緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇鋼琴教師新一年范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

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當今世界科學技術的發(fā)展既高度分化，又趨向綜合，各學科廣泛交叉、相互滲透，很多重大問題都是涉及多學科的綜合性課題，因此需要培養(yǎng)復合型人才，從而在課程體系上還應強調綜合化。我國高校的課程體系一向具有一個特點，這就是過于刻板、僵化，很難隨社會的發(fā)展變化做出反應并靈活地進行自我調整。為了適應可持續(xù)發(fā)展的要求，于1999年我國正式啟動了新一輪的基礎教育課程改革，經(jīng)過五年多的艱苦努力，取得了顯著成果。世界各國的課程改革都將課程功能的改變作為首要目標，力爭使新一代的國民具有適應21世紀社會、科技、經(jīng)濟發(fā)展所必備的素質。我國新一輪基礎教育課程改革，深刻分析了基礎教育存在的弊端和問題，對于在基礎教育領域全面實施素質教育，培養(yǎng)學生鮮明的社會責任感、健全的人格、創(chuàng)新精神和實踐能力、終身學習的愿望和能力、良好的信息素養(yǎng)和環(huán)境意識等，具有重要意義，在此大前提下高校音樂教育的課程改革就勢在必行。

現(xiàn)階段，大部分高校的課程設置仍把鋼琴與即興伴奏作為不同階段毫不相關的兩門專業(yè)基礎課程割裂開來，使得學生學習鋼琴技巧的時候一味只注重培養(yǎng)手指功夫，忽略了對樂曲曲式結構、和聲及音樂織體的分析，而學習即興伴奏時就純粹照搬照抄教師編配的和聲及織體設計，無法聯(lián)系和綜合運用以前學過的鋼琴知識，導致課堂教學進度緩慢，教學質量不高，學生對即興伴奏的學習變得死板、不能舉一反三。所以我認為，必須對兩門課程進行整合，使其教學相互配合，才能使學生學習更得心應手。

一、鋼琴與即興伴奏課程整合的必要性

所謂整合就是把一些零散的東西通過某種方式而彼此銜接，從而實現(xiàn)信息系統(tǒng)的資源共享和協(xié)同工作。其主要的精髓在于將零散的要素組合在一起，并最終形成有價值有效率的一個整體。那么課程整合就是指相鄰或者相關的課程之間交叉、滲透、溶合而形成邊緣性、綜合性學科。

鋼琴技巧課的教學目的是通過教學，使學生了解和掌握鋼琴彈奏的基本知識和基本技能，提高音樂的感受能力和表達能力；培養(yǎng)學生為從事普通音樂教育工作所必須具備的鋼琴演奏技巧，相應的試奏能力、伴奏能力、鋼琴基本教學能力，提高學生整體音樂素養(yǎng)；培養(yǎng)學生掌握鋼琴演奏專業(yè)技能，演奏古今中外各種風格的經(jīng)典鋼琴作品，提高藝術修養(yǎng)，開闊藝術視野。而即興伴奏課程的教學目的是講授鋼琴即興伴奏編配的基本理論；介紹相關的和聲知識、各種伴奏織體，以及大小調式和民族調式歌曲的編配方法：由淺入深，從理論到實踐，結合不同類型歌曲伴奏的分析、編配與彈奏訓練：要求學生掌握鋼琴即興伴奏編配的步驟、方法和技巧，能獨立編配與彈奏各類大中小型歌曲的伴奏；培養(yǎng)學生即興伴奏的編配、彈奏，與演唱者的密切配合，以及自彈自唱的能力，適應工作的需要。

這兩門課程都是以鋼琴為媒介的，都需要培養(yǎng)學生對各類作品風格準確的理解和把握，掌握鋼琴彈奏的基本知識和基本技能是即興伴奏學習的前提，嫻熟的鋼琴演奏技巧能更有利于演奏者即興伴奏的多樣化展現(xiàn)，而即興伴奏是鋼琴技巧的靈活運用，是樂曲音樂形象的延伸與二度創(chuàng)作，兩者相互聯(lián)系、相互滲透。鋼琴技巧相通、和聲曲式理解相通、風格把握相通、伴奏織體相通，所以這么相互密切關聯(lián)的兩門學科不應該割裂開來學習，應滲透學習、聯(lián)想學習、知識共享。所謂知識共享其中包括學生對樂理、和聲、曲式、音樂史等一系列知識的掌握。所以對鋼琴與即興伴奏課程進行整合是非常有必要的。

二、鋼琴與即興伴奏課程整合的措施

(一)教學結構的整合

現(xiàn)今一般的師范院校音樂教育專業(yè)鋼琴、聲樂是必修課，所以大學一年級一進校就會開設，而即興伴奏課在三年級才會開設，使得鋼琴與即興伴奏教學嚴重脫節(jié)，導致學生不能把知識聯(lián)想學習，事倍功半。我認為應該在大學一年級上半學期開設鋼琴、樂理課程，下半年增設和聲、曲式，第二學年就可以鋼琴與即興伴奏課程同時開設，甚至可以開設成鋼琴與即興伴奏課程，鋼琴或者即興伴奏一般是一周一次兩學時，我認為可增至一周兩次四學時，每次兩學時可以把鋼琴作品與即興伴奏作品結合起來教學，當然其中包括作品作者、年代、風格、和聲、曲式、伴奏織體等一系列知識的分析。這樣學生由對鋼琴作品“死”的范例展開分析到即興伴奏作品在其基礎上“活”的運用，使學生輕而易舉的掌握即興伴奏的同時鋼琴彈奏技巧也有了進一步的提高，兩全其美，一舉兩得。

(二)教學方式的整合

新課程改革的主要任務是：更新觀念、轉變方式、重建制度。即更新教與學的觀念；轉變教與學的方式；重建學校管理與教育評價制度。教學結構和方式的整合既是最好的改革手段，高校鋼琴與即興伴奏課程教學方式的整合主要是由原來的單一講授鋼琴作品或即興伴奏作品變成兩者相互結合教學，使其相互交叉、滲透。

1.鋼琴作品與即興伴奏作品作者、時代或是風格的融合

鋼琴作品的作者及時代一般分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期、現(xiàn)代主義時期。那么課堂上可以通過把鋼琴作品與同時期或者同作者的藝術歌曲正譜伴奏進行對比教學，分析其和聲、曲式特點及音樂織體，進一步延伸到同時期的歌曲即興伴奏中，要求學生掌握同時期、同類風格歌曲的即興伴奏。例如：巴洛克時期音樂的主要特征是通奏低音、大小調性的和聲體系確立、作為和聲中心結構主、屬結構確立，主要曲式是組曲、變奏曲、賦格，那么可以通過對一些變奏曲、組曲的彈奏學結這一時期作品的風格，再學習一些同時期的藝術歌曲正譜伴奏，總結其和聲、伴奏織體的特點運用于同時期或同風格的即興伴奏歌曲中，這樣既直觀又深刻，學生能很快掌握。

2.鋼琴作品的音樂織體與即興伴奏的伴奏音型相結合

歌曲的題材、情緒不同需要采取不同的伴奏音型烘托，不同題材的歌曲具有不同的音樂特征，因而也有不同的表現(xiàn)功能。一般來說，作品的風格大體概括為幾大類：進行曲風格、歡快活潑的風格、優(yōu)美抒情風格、少數(shù)民族風格等。我們在教學中可以把具有這些音樂形象的鋼琴作品分別列出來，先交給學生彈奏，使學生了解其音樂織體、和聲連接及曲式結構，然后以其公式化的方式，把其音樂織體直接嫁接到同類風格的即興伴奏歌曲中，再

根據(jù)具體歌曲的旋律改變其和聲級數(shù)即可。例如：進行曲風格，首先可以讓學生演奏練習曲車爾尼599NO.19、樂曲多尼采蒂 《拉塔普蘭》、貝利尼《諾爾瑪進行曲》等，使學生了解進行曲的風格及曲子中所使用的音樂織體，對其和聲連接的規(guī)律及曲式進行分析，再總結進行曲應該使用的整和弦伴奏音型，把整和弦的伴奏音型變形發(fā)展到遠低音的伴奏音型，上面幾首鋼琴作品都為2／4或4／4拍子，教師可以再延伸到3／8或6／8拍子的曲子，如三拍子遠低音伴奏音型最典型的圓舞曲，還可以結合快節(jié)奏曲子如《圓舞曲》和慢節(jié)奏曲子《重歸蘇蓮托》等進行彈奏，使學生充分了解到整和弦的伴奏音型在2拍子、4拍子和3拍子、6拍子中，在快速樂曲和慢速樂曲中的運用，而后教學生以公式化的手段把各類拍子、各類速度的伴奏音型直接套用在與之相同風格的樂曲即興伴奏中，依據(jù)樂曲的旋律加上與之相對應的和聲作以規(guī)范的鍵盤和聲連接即可。使學生不僅學習到了練習曲、樂曲，手指技巧得到了鍛煉，同時也以很簡易、直觀的方法學習到了即興伴奏，就算在初學者眼里，即興伴奏也會變得容易接受和運用。以此類推，歡快活潑風格、優(yōu)美抒情風格、少數(shù)民族風格都可以采取這種方式進行教學，那么學生不僅能很好的掌握和表現(xiàn)樂曲的風格，還能輕而易舉的掌握即興伴奏的編配，學習思路清晰，效率高，而且不容易忘記，能活學活用。

篇（2）

當前學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課存在不少問題，主要包括以下幾個方面：

1.學校招生生源特點

由于近年來中職學校學前教育專業(yè)的招生困難，導致生源素質越來越差，學生入校根本無門檻，水平參差不齊，學習能力也不盡人意。

2.課程學時少

從目前國內(nèi)各職校學前教育專業(yè)的情況看，由于學制所限，三年制的學前教育只有兩年的在校學習時間。而在這兩年的學習中，學前教育專業(yè)所學課程繁多，二年級開設即興伴奏課，一年級開設鋼琴和樂理視唱練耳課。而樂理視唱練耳課被合并成一周兩節(jié)課，一年內(nèi)完成。結合學生入校零基礎的實際情況，老師一年內(nèi)只能完成樂理基礎知識的教學，根本開不了和聲理論課，和聲知識最多也只能在教學中一帶而過，學生在學習即興伴奏課程時有很大的困難。

3.學生的個體層次差異大

鋼琴本身是一門專業(yè)技術性極強的藝術學科，學生入校多是零基礎，經(jīng)過一年的鋼琴教學，彈奏能力由于自身條件和努力的不同，學生的鋼琴實際彈奏能力也有各種不同的層次，在傳統(tǒng)的教學模式中，鋼琴即興伴奏課按照教材的章節(jié)安排，就會出現(xiàn)優(yōu)生吃不飽，差生跟不上的實際情況。

4.畢業(yè)生的實踐教學表現(xiàn)差

在對實習基地的實習生的指導過程中，我們發(fā)現(xiàn)，畢業(yè)生在幼兒園的音樂活動課教學中，普遍存在即興伴奏能力不夠理想，伴奏類型單一，和聲選擇錯誤，調式調性不熟等問題。鋼琴伴琴課所涉及到的知識點繁多，對于理論基礎知識薄弱的同學剛開始可以同步，但幾個月下來就開始跟不上，需要老師不斷地提醒和反復的實踐，這樣又滿足不了能力較強的同學的學習需求。因此，教師應在教材的基礎上采用不同層次的方式，根據(jù)知識點的難易程度進行同步教學，以滿足不同能力學生的學習需求，使每個學生都能獲得成功的體驗。

二、在鋼琴即興伴奏教學中采取分層次教學對策

針對當前學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課存在的問題，我們認為教師在鋼琴即興伴奏教學中可以采取分層次教學對策，以提高該課程的教學效果。

1.根據(jù)學生的入校生源特點進行學生學習能力的分層

教師按照學生學習能力的水平分成三組即簡易組、提高組、升華組。鋼琴彈奏能力弱，樂理和聲基礎差的同學為簡易組，這部分同學只要求具備簡單兒歌的伴奏能力，掌握基本的伴奏織體、和聲編配即可。對這部分同學如果要求高了，會使其喪失自信心和學習興趣。彈奏能力和樂理和聲基礎相對好的同學為提高組，這部分同學不但要求具備簡單兒歌的伴奏能力，還要求伴奏織體、和聲編配豐富些，并能彈奏稍復雜的兒歌和少兒歌曲。學習能力強的同學為升華組。這部分同學學習認真，思維敏捷，識譜快。因此這部分同學能彈奏各種類型和風格的歌曲，還要求伴奏織體、和聲編配豐富和多樣化。

2.針對即興伴奏課程設置問題，在教學實踐上進行分層

為解決中職即興伴奏課程學時設置少的問題，教師在講解時先從簡易版入手，逐步加入新的音樂元素進行難度升華。對于學習能力弱，基礎差的同學先練好簡易版的，再逐步晉級到提高版，沒有練好的繼續(xù)練習簡易版，而基礎相對好的同學也可先選擇簡易版，彈好了晉級為提高版。提高版練好的同學可再晉級為升華版的學習，也可直接從提高版進行練習。而學習能力強的同學可直接進入升華版的學習，也可從提高版練習再晉級到升華版。在這種分層教學實踐中，對于不同能力水平的學生來說，可能剛開始只能聽懂自己能力范圍內(nèi)的學習內(nèi)容，但經(jīng)過不斷的實踐練習和老師、同學的鼓勵和幫助，就會提升到高一層次的學習，從而提高學生的學習積極性，在教學中形成一種良性循環(huán)。

3.根據(jù)學生個體層次差異問題，在教學測評上進行分層

為提高學生的學習積極性，教師可根據(jù)不同的層次內(nèi)容提出不同的要求，只要學生在自己能力水平內(nèi)完成好歌曲的伴奏，也能獲得高分，而不是以從前單純的從水平能力的高低，歌曲的難易程度來獲取分數(shù)，這樣就會更大程度上激發(fā)基礎薄弱的同學的學習積極性，讓她們感受到只要努力也能獲得理想的成績。經(jīng)過一定階段的分層教學實踐后，教師可根據(jù)技能項目建立評價機制對學生重新評價評估，重構新一輪的層次教學。

4.根據(jù)畢業(yè)實習生的實踐教學能力低，在教學內(nèi)容上進行分層

在同一個教學內(nèi)容的基礎上，把每首歌曲從伴奏織體、和聲編配及右手單音、雙音、和弦等方面從簡單到復雜分成三種難易不同的版本：簡易版、提高版、升華版。如簡易版只要彈奏右手旋律，左手加入簡單的伴奏織體與正三和弦的和聲編配就可以。而提高版會用到一種或兩種以上的伴奏織體，和聲編配也會加入一些副屬和弦以及右手雙音旋律。升華版在伴奏織體上會更復雜，音樂表現(xiàn)力相對也更豐富，右手旋律加入雙音、和弦，左手旋律加入比較復雜快速的長琶音彈奏以及無旋律伴奏等知識。也可以讓學生自由選擇難易版本進行練習。

三、鋼琴即興伴奏課中分層教學的實踐案例

教師在學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課教學中要充分利用教學資源進行有效的分層教學，實現(xiàn)鋼琴即興伴奏課程優(yōu)化整合，以提高該課程的教學效果。下面以的《鼓浪嶼之波》的教學實例，闡述在教學中分層次教學的實際運用策略：

首先，簡單介紹歌曲的內(nèi)容，老師示范引發(fā)學生的學習欲望：《鼓浪嶼之波》是一首四拍子的弱起小節(jié)的歌曲，旋律優(yōu)美抒情，抒發(fā)了海峽兩岸人民之間的思念之情。彈奏速度不宜快。

接下來，老師和同學們一起分析歌曲的調式調性和曲式結構：同學們才學了一年的樂理知識，對調式調性和曲式結構老師只能在樂曲中再深入分析?！豆睦藥Z之波》是一首G大調式的二段式樂曲。二段體（4=4）AB形式。第一樂段（四樂句組成），結構方整，音區(qū)較低，旋律微微高低起伏，自然、樸實而流暢。第二樂段（四樂句組成）旋律上揚，表現(xiàn)了一種激動急切的心情，然后又回落。通過增加一些樂理和聲知識的講解，一些同學已能在老師的引導下正確的分析歌曲，但一部分同學還需老師反復鞏固和講解，通過一年這樣反復練習，能讓90%以上的同學對這個知識點掌握好，從而能順利地適應未來幼兒教師音樂教學工作的需要。

第三個環(huán)節(jié)是編配和聲：在這一環(huán)節(jié)上， 第一次分層教學：先分兩個層次要求，對于樂理和聲知識薄弱的同學，讓他們只編配正三（I、IV、V級）級和弦的連接。如《鼓浪嶼之波》：

而讓學習能力較好的同學加入副三和弦以及重屬、K46等和弦的連接，使和弦的編配更豐富些。

《鼓浪嶼之波》

老師再對同學們的編配進行講解和指正對錯，并分析錯誤的原因，這樣能力好的同學知識得到進一步鞏固，能力不夠的同學通過老師的講解，慢慢地從一知半解到逐漸清晰明了。

第四個環(huán)節(jié)是右手旋律的分層教學：在右手的彈奏上，由于彈奏能力的差異，筆者也分三次進行示范講解，先讓能力弱的同學配上指法，并進行彈奏，老師指正。接著老師示范在第一段和第二段的連接處加上十六分音符的快速音階推上，并在第二段前部分處加上雙音或和弦增加和聲效果，讓同學們從各種彈奏方法和知識點來學習歌曲的彈奏以及不同的音樂魅力，引導同學從簡到難進行歌曲的即興伴奏，這樣在不同層次上滿足了各種能力差異的學生的學習，又有利差生學習提高。

第五個環(huán)節(jié)是左手的伴奏音型的分層教學：在左手的伴奏音型上，分三次進行示范講解，根據(jù)學生彈奏能力的差異，先講解最簡單的柱式和弦，然后半分解和弦、和全分解和弦，最后是長琶音式的全分解的彈奏，學生根據(jù)不同難度層次的示范和講解可自行選擇難易程度的版本進行練習，也可以從簡到繁逐步進行練習。著意去充分發(fā)揮每種伴奏手法的內(nèi)涵表現(xiàn)力量。

第六個環(huán)節(jié)是調式的分層教學，最后讓學生位從C調轉到G、F、D、bB 、bE、bA 、A 、bD各個調上進行練習。簡易組的同學先練習C調、再加入G、F兩個調式。提高組的同學加入需掌握C、G、F三個調式，可再加入D、bB兩個調式的練習。而能力強的同學除熟練了C、G、F三個調式，還要在D、bB、A、E、B、bE、bA 、bD各調進行練習，讓升華組的同學在今后的教學中對所有的常用調式都能熟練運用。

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陳薩率先登場，11月24日,她與廣州交響樂團合作演出舒曼《a小調鋼琴協(xié)奏曲》。作為三者中唯一的一位女性鋼琴家，陳薩一向作風最為低調，從來不擺明星架子，極少拒絕樂迷的簽名，在任何時候都頗為直率和親切。比起李云迪和郎朗動輒上千的票價，陳薩的音樂會票價如同她本人一樣平易近人，仍然維持在廣州交響樂團音樂季的平均票價60-180元。當天執(zhí)棒廣交的指揮家邁克爾?桑德林備受業(yè)界及輿論界稱贊，他曾指揮過許多世界知名的交響樂團。同時，現(xiàn)任教于法蘭克福音樂學院的桑德林也是當今最受歡迎的大提琴教師之一。

12月9日，李云迪亮相星海，與陳薩和郎朗不同，李云迪為觀眾送上的是全場獨奏音樂會，包括其賴以成名的肖邦。當晚的曲目除了幾首肖邦馬祖卡舞曲之外，還有李斯特《b小調第二敘事曲》、拉赫瑪尼諾夫《降b小調第2鋼琴奏鳴曲（作品36）》以及穆索爾斯基的《圖畫展覽會》。李云迪和陳薩同出于但昭義門下，李云迪曾坦率表明過好評：“陳薩是我?guī)熃?，她的音樂感覺非常好，特別細膩。在我還沒有和但老師學習的時候，她已經(jīng)是出色的演奏家了?！?/p>

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我國教育改革的不斷地深入，對學前教育教師綜合能力和實踐能力的要求越來越高。具備一定的音樂技能是幼兒園教師的基本素質之一。而彈唱是理論與實踐統(tǒng)一的綜合性藝術創(chuàng)作活動，它要求彈奏者在短時間內(nèi)將聲樂與鋼琴伴奏結合起來，包括對音樂作品的理解、旋律的處理、曲式的分析、和聲語言的掌握、歌唱技能的表現(xiàn)、伴奏織體的運用以及鋼琴技術的掌握等諸多因素。因此，如何提高學前教育專業(yè)學生彈唱能力，是教育工作者應該重視而且值得研究的問題。

一、彈唱教學現(xiàn)狀分析

目前學前教育專業(yè)學生彈唱能力主要存在以下幾方面的問題。

（一）學生入學時音樂基礎較差。

大多數(shù)學生是通過文化課考試進入高校的，有些學校組織了藝術面試或加試，有些學校沒有。即使是進行了加試的學生，大多數(shù)也只是考前突擊學習，他們往往對音樂的理解比較膚淺，以應付考試為目的。缺乏系統(tǒng)的學習和持之以恒的練習，因此學生整體的音樂素質并不高。

（二）學前教育專業(yè)的音樂課程設置不合理。

一方面，鋼琴、聲樂、即興伴奏課時分配不合理，即興伴奏在實際應用中非常重要，而課時太少，課程安排就會缺乏連續(xù)性；另一方面，課程設置中缺乏音樂理論課程的系統(tǒng)學習。只注重學生音樂單一技能的培養(yǎng)，如聲樂、鋼琴演唱演奏技能，而忽視了音樂理論的系統(tǒng)學習。因此學生在理解作品、分析作品以及編配作品時，感到力不從心。另外，只注重學生的單科學習，忽略了音樂課程之間的相互滲透，學生在邊彈邊唱時不能將所學的音樂知識融會貫通，靈活應用。

（三）缺乏適合學前教育專業(yè)邊彈邊唱教材。

一些學校沿用的是藝術教育或師范藝術專業(yè)的教材。這些教材內(nèi)容過于專業(yè)化，忽視了學前教育專業(yè)的教學特點，缺乏幼兒歌曲的訓練。

（四）音樂教師自身存在的問題。

學前教育專業(yè)的音樂教師自身專業(yè)素質不高，很多音樂教師都是從藝術教育專業(yè)轉入學前教育專業(yè)，對學前教育專業(yè)缺乏系統(tǒng)深入的理解和研究，教學模式大多沿襲藝術教育的教學模式，缺少學前教育專業(yè)的針對性。

二、彈唱教學中應采取的策略針對以上問題，經(jīng)過不斷的研究和探討，建議采取以下改革策略

（一）根據(jù)生源制定切實可行的教學計劃。

針對學前教育專業(yè)學生音樂基礎薄弱的現(xiàn)狀，制定切實可行的教學計劃。首先，從基礎抓起，引導學生掌握基本的歌唱和彈奏技能，為今后邊彈邊唱能力的培養(yǎng)打下良好的基礎。其次，在教學過程中，教師應根據(jù)學生學習和掌握的情況，及時研討教學中出現(xiàn)的問題，針對學生的學習進度制定相應的教學計劃，必要時可以適當降低教學難度，放慢教學進程，讓學生的學習更加有針對性和實用性。最后，學前教育專業(yè)的學生由于進校時基礎較差，在學習過程中容易產(chǎn)生悲觀情緒，教師要注意引導和鼓勵，激發(fā)學生的學習興趣和學習熱情，激勵他們刻苦學習專業(yè)技能。

（二）突出學前教育專業(yè)特色，改革音樂課程設置。

學前教育專業(yè)的音樂課程設置應緊緊圍繞幼兒園彈唱教學的需要，突出學前教育專業(yè)特色。要讓學生盡快掌握彈唱技能，必須從課程入手，適當調整音樂課程的比例?？梢栽谝荒昙夐_設音樂理論、聲樂、鋼琴、視唱練耳等課程，夯實他們的音樂基礎和理論知識；在二年級的時候增加即興伴奏理論（和聲）與實踐（彈唱）相結合，使學生迅速提高彈唱能力。

由于學前教育專業(yè)的課程較多，音樂課程的課時比較少，為了讓學生能夠在有限的學時中學到更全面、更豐富的內(nèi)容，必須對現(xiàn)有的音樂課程進行整合、優(yōu)化?？梢詫⒓磁d伴奏、和聲課程整合在一起，因為和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分，和聲選配直接影響到整首歌曲伴奏處理的合理性和完美性。因此把和聲知識融入到鋼琴即興伴奏教學中，既可以提高學生的理論素養(yǎng)，又便于學生理解和運用。

（三）對教學內(nèi)容進行改革。

（1）鋼琴教學中突出學前教育專業(yè)特色。

應根據(jù)學生的實際學習情況，選擇適合學生彈奏的作品，適當減少練習量，降低練習的要求。在學習了一年或一年半以后，學生已經(jīng)掌握了基本的鋼琴彈奏方法，并能彈奏有一定技巧的作品時，就可以在每堂課中適當增加一些兒歌的彈奏?？梢韵日倚┯變焊枨陌樽嘧V或者幼兒律動的樂譜，讓學生分析樂譜，了解基本的編配步驟，掌握基本的音型選擇、搭配、變化與承接，對個別典型體裁的歌曲單獨進行分析，并選擇適當?shù)木幣浜拖液桶樽嘁粜停ㄟ^不斷的實踐練習提高學生的彈奏水平。在自彈自唱能力培養(yǎng)的過程中，鋼琴的即興彈奏能力對學生來說是比較困難的，而其中和弦的編配和音型的選擇是學生最薄弱的環(huán)節(jié)，一旦選好編配和弦和音型，彈奏就變得很輕松了，邊彈邊唱也就沒有問題了。

（2）聲樂教學中突出學前教育專業(yè)特色。

在聲樂教學中，除按照基本的聲樂教學常規(guī)訓練外，還要進一步拓展與幼兒園教學相關的聲樂教學內(nèi)容。如學生經(jīng)過一年的聲樂學習，已經(jīng)基本掌握了歌唱發(fā)聲方法，能夠正確地運用呼吸、清晰準確地咬字吐字、準確地演唱音高節(jié)奏、恰到好處地表現(xiàn)作品的強弱，能夠運用自然甜美的聲音和真摯的情感演唱時，就可以在教學內(nèi)容中增加兒歌的演唱。其中包括童聲的發(fā)聲訓練技巧、兒歌的演唱方法，以及兒歌演唱中聲音位置、呼吸及狀態(tài)、情緒與表情、伴奏與歌聲的相互結合等等方面的內(nèi)容。還要讓學生學會分析歌曲，包括分析歌曲的題材和內(nèi)容、體裁、結構、調式、旋律等。讓學生能夠盡快投入到邊彈邊唱的聲樂實踐練習中去。

（3）自彈自唱的教學內(nèi)容統(tǒng)一。

由于聲樂和鋼琴教學中都增加了兒歌的教學內(nèi)容，為了避免教學內(nèi)容的脫節(jié)，必須將兩門課程的兒歌內(nèi)容統(tǒng)一起來，即在聲樂課程中練唱的兒歌，在鋼琴課上進行編配。兩門課程可都要求學生自彈自唱，讓學生能不斷反復練習，提高自彈自唱的能力。

（四）改進彈唱課堂教學方法。

要提高學生的彈唱能力必須改變現(xiàn)有的教學方法，調動學生學習的主動性和積極性，改變被動學習為主動學習。要以學生為主體，讓其主動參與，積極思考，拓展學生的想象力和創(chuàng)造性，特別在進行作品編配和音型的選擇上，應該鼓勵學生大膽嘗試，在練習的過程中，鼓勵其相互交流、共同研討，大膽提出自己的觀點和看法。使學生在不斷的探索實踐中將所學的知識融會貫通，靈活運用。另外，由于學生的基礎不同，理解能力也不同，存在的問題也不同，因此必須根據(jù)學生的實際情況，采用靈活多樣的教學方法，因人而異，因材施教。

（五）理論與實踐相結合。

彈唱能力是一種綜合能力，必須經(jīng)過長期的訓練和實踐才能夠提高。要通過多渠道的藝術實踐活動為學生提供應用的平臺，幫助他們在實踐中提高。

（1）強化課堂訓練，加強課后訓練。

學生每堂課學習的曲目，課后要相互彈奏練習，進一步增強對不同風格音樂作品的理解。

（2）創(chuàng)設實踐平臺。

舉辦音樂會和技能匯報演出，為學生提供自我展示舞臺。學生可以演唱或演奏作品，增加舞臺實踐經(jīng)驗，還可以通過編配兒童音樂劇、彈唱兒歌等形式鍛煉自彈自唱的能力。班級音樂會聲樂考試伴奏、教學基本技能比賽等活動可以與鋼琴教學訓練同步進行，使學生的能力在實踐中得到鍛煉提高。

（3）把彈唱作為學生技能考核的一個重要方式。

每學期組織學生進行兒童歌曲彈唱比賽。把彈唱能力作為學生的必備的能力和就業(yè)的必備條件之一。

（4）深入幼兒園實踐實習。

利用每學期的幼兒園實習周，到幼兒園進行教學實踐，讓自己的彈唱能力在實踐中得以應用，找出自己存在的問題和不足，在今后的學習中進一步改進和提高。

彈唱是學前教育專業(yè)學生必備的核心能力。作為幼兒教師的培養(yǎng)者更應該遵循學前教育的特點，以能力本位為目標，不斷創(chuàng)新一體化教學模式，完善教學方式，總結教學經(jīng)驗，使學生更好的適應未來職業(yè)的要求。

參考文獻

[1]張富洪.《構建學前教育專業(yè)職業(yè)技能訓練層級課程的研究與探索》教育導刊，2009，12.

[2]王曉娟.《高職學前教育專業(yè)學生實踐能力現(xiàn)狀及對策分析》吉林廣播電視大學學報，2007，6.

篇（5）

隨著時代的飛速發(fā)展，人們的物質生活得到保障的同時，對于精神上的需求也日益增長。讓孩子從小接觸音樂、學習鋼琴培養(yǎng)音樂愛好成為了一個不錯的選擇，鋼琴作為藝術的代表之一也越來越受到許多學生和家長的喜愛。近些年來，隨著鋼琴學習人數(shù)的不斷增加，鋼琴考級成了大家關注的熱點，不同形式和種類的考級教材也是層出不窮，這使得鋼琴教育事業(yè)在我國發(fā)展得越來越快，在不斷提高人們的音樂文化素質的同時，也得到了社會各方面的充分肯定。

一、我國鋼琴考級來源

音樂考級最早起源于英國，最早是由英國皇家音樂學院聯(lián)合委員會于1889年舉辦的音樂考試，后期聯(lián)合了其他音樂教育機構并演變成音樂考級制度，考級時主要以一種樂器為主。我國鋼琴社會考級是改革開放以后從香港傳入大陸的，最早的音樂考級也只分了三個級別?？技墮C構也從最初的中國音樂家協(xié)會，演變出成上海音樂學院、中央音樂學院、皇家英國學院等不同地區(qū)不同教材的考級委員會。

二、我國鋼琴考級現(xiàn)狀及存在的問題

（一）我國鋼琴考級的現(xiàn)狀。舉辦考級的目的在于提高國民的音樂素養(yǎng)，促進美育事業(yè)的發(fā)展。但隨著考級的不斷推進與發(fā)展，也暴露出很多問題，例如：學鋼琴一定要考級嗎？琴童真正的演奏水平可以用晉升級別來衡量嗎？有些孩子為什么通過了很高的級別，但是除了考級作品之外什么都不會彈？針對這些問題，筆者基于個人的陪練經(jīng)驗以及自己的親身經(jīng)歷，總結了鋼琴考級給琴童們帶來的益處與弊端。首先是益處，對于琴童來說，考級提高了孩子學琴的興趣，為孩子學習鋼琴提供了動力。當拿到合格的考級證書時，對學生來說是一種肯定，覺得過去的努力是有意義的，并會增加他們的信心和興趣，從而投入下一階段的學習之中。定期的考級能夠不斷提高琴童對于鋼琴學習的能力。此外，在考級前快速進入備戰(zhàn)狀態(tài)，也使得琴童的意志力得到了很好的鍛煉。其次是弊端，隨著熱衷考級的音樂愛好者不斷增加，各個地區(qū)出現(xiàn)了不同種類、不同方式的考級活動，家長盲目地把考級看作衡量琴童練習水平的一種標志。在人們供不應求學習鋼琴的情況下，由于教師資源缺乏，許多非專業(yè)的老師無證上崗，造成了師資力量良莠不齊，嚴重影響教學質量。（二）目前我國鋼琴考級的主要問題分析。1.鋼琴教育背離初衷，重“考級”輕“藝術”。鋼琴考級的初衷是為了提高人們的審美意識、藝術素養(yǎng)和能力。但是，“鋼琴熱”的出現(xiàn)卻使鋼琴考級與其初衷背道而馳。以鋼琴考級為培訓目的的機構日益增多，學生學習的重點也都放在了考級上，并且也只以考級為目標來培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和審美能力。而考級內(nèi)容也只是機械化地要求學生能夠將考級曲目彈熟練就可以了。在對于樂曲知識點的講解、作品的情感處理以及孩子們的音樂理解、創(chuàng)造方面有很大的欠缺，忽略了孩子們最初學習鋼琴的目的，即培養(yǎng)他們的審美意識，提高他們的藝術審美能力。2.機構組織不規(guī)范，教育培訓功利化。鋼琴考級在剛建立的時候，對于學生演奏水平的要求是非常嚴格的，通過考試的人數(shù)也相應較少。由于現(xiàn)今考級機構種類繁多和考級機構的普及化，培訓機構也相應地有所增加。雖然每一個考級機構的考級內(nèi)容大致相同，都是對琴童演奏水平的檢測，但是每個機構的側重點還是會有所不同，導致衡量標準也有所差別。這樣就使得越來越多的鋼琴組織機構加入考級的行列里，過度宣傳考級的重要性，誤導家長們認為考級是琴童學習鋼琴的必經(jīng)之路，而考級的成績則是學生學習鋼琴的唯一目標和方法。3.師資力量參差不齊，嚴重影響教學質量。鋼琴教師是指引琴童們走向新一代音樂家的指路明燈，鋼琴學習需要老師耐心的指導和學生的不斷練習相結合?？技墮C構的教材在不斷更新出版時會注入新的曲目內(nèi)容。以上海音樂學院為例，它每一年都會出版新的考級教材，琴童可以自己選擇相同級別、不同的曲目內(nèi)容。如果教師不能及時更新自己的知識儲備，便會造成師資力量落后的現(xiàn)象。有一些為了追求盈利的培訓機構，不僅沒有獲取相關的合格證，而且還聘請了專業(yè)不合格的鋼琴教師進行教學，在這些老師中，部分人可能不會教授正確的演奏技巧；有一些是本身專業(yè)沒有問題，缺乏責任心，這樣也不能算是合格的老師。4.家長對學習鋼琴不了解，學習音樂片面化。對于沒有過多接觸音樂的家長來說，他們大多數(shù)認為孩子在學習鋼琴的過程中，只要會把一些通俗易懂的音樂歌曲完整演奏下來就已經(jīng)很出色了。這一幕在很多孩子身上都會上演：不拿孩子的基本功來衡量其學習鋼琴扎實與否，而是從功利性的角度盲目與其他孩子做對比，從而忽略了鋼琴豐富孩子的感情和塑造其價值觀的作用。鋼琴考級背離初衷，成為家長炫耀孩子的資本。對于琴童來說，長期學習一首樂曲是非常枯燥乏味的，容易讓他們產(chǎn)生厭倦和疲憊感，家長沒有過多地了解孩子的內(nèi)心想法，忘記了讓孩子學習鋼琴的初衷——為了豐富孩子學習的興趣，提高他們的音樂審美。

三、對我國鋼琴業(yè)社會考級現(xiàn)存問題的建議

（一）改變教育和考級的方式，加大對學生綜合素質的考察。學習鋼琴的初衷是提高音樂素養(yǎng)，應該從對曲目量的累計、樂曲背景了解、演奏技巧以及對樂曲情感的理解和表達等全方位的掌握來討論，而不是為了考級進行鋼琴教育。首先要避免一些家長過于功利化地讓孩子學習鋼琴，相關部門要注重和規(guī)范考級制度，把握好鋼琴考級制度引發(fā)的經(jīng)濟效益和社會之間的關系，從而使鋼琴教學質量的提高成為考級的重點。其次，在考級過程中，在選擇優(yōu)秀的鋼琴教師作為考官的同時要做到公平公正對待每一個琴童，使考級過程透明化，讓家長和老師能直觀地了解到琴童學習過程中的優(yōu)點和不足，從而更好地促進琴童的學習，明確老師的教學方向。最后，為了避免出現(xiàn)琴童為了考級而考級的現(xiàn)象，應該加強他們對于樂曲的積累，可以及時出版一些新的考級教材。對于年紀比較小的琴童，還可以編寫一些帶有生動圖片的教材，提升孩子學琴的興趣，幫助孩子加強對于樂曲的理解，而不是盲目地練習。（二）規(guī)范教育培訓機構及組織。對于“考級熱”的影響下，許多培訓機構也看到了其中的商機。為了能夠招收到更多的生源，經(jīng)常可以看到有些琴行或學校打著“包過”的幌子來迷惑家長。這樣的鋼琴學習失去了原有的意義，造成了市場的混亂與惡性競爭，也給一些正規(guī)的鋼琴學習機構帶來了很大的壓力。對于這樣的考級培訓機構應該進行嚴格的檢查，解決家長過于看重考級的思想，還琴童們自由、輕松學習鋼琴的凈土。通過規(guī)范教育培訓機構，既維護了專業(yè)鋼琴老師的利益，也促進了孩子們的身心發(fā)展。（三）建立專業(yè)化師資隊伍。針對師資力量的質量，首先需要對鋼琴教師進行嚴格的把關。要對鋼琴專業(yè)的老師不定時地進行考試和抽查，定時為他們進行相關的培訓，對于新出的考級教材進行講解，各地區(qū)老師可以相互學習，以提高專業(yè)演奏能力和教學能力，可以有充分的教學管理經(jīng)驗適應知識時代鋼琴教育教學發(fā)展的需要。其次，針對現(xiàn)階段鋼琴教育機構和鋼琴老師的情況，要進行法律、法規(guī)的規(guī)范和約束。對待從事鋼琴教育者，要有嚴格的標準來評判其是否為一名合格的鋼琴老師，并對這些老師進行有效的管理，使教育師資力量更加雄厚，在提高師資力量的同時，也可以增強學生的練琴效果。只有提高教師的綜合素質，我國的鋼琴教育事業(yè)才能更上一層樓。（四）正確引導家長對待鋼琴學習的理念。學習鋼琴是一個長期的過程，練琴占據(jù)了琴童們大部分的時間，而且對于孩子們也是一種挑戰(zhàn)。他們需要堅持不懈，才能克服難關。因此，不論是懷著什么樣的目的去學習鋼琴，家長要有耐心，言傳身教，不能為了學習鋼琴而進行學習。要讓孩子有堅持的動力，使琴童在學習鋼琴的過程中樹立正確的價值觀，從學習鋼琴中找到樂趣，從而提高他們的藝術審美。

五、總結

鋼琴考級是檢驗琴童的一種方式，但鋼琴考級的目的并不在于“考”本身，而在于培養(yǎng)琴童的藝術審美。這需要學生、教師、家長、社會的共同努力，以一個積極的心態(tài)、正確的價值觀來對待鋼琴教學，從而使琴童在學習鋼琴的過程中找到快樂，通過自己的體驗和感受，培養(yǎng)自己的興趣愛好，提高自己的審美意識，并且通過考級磨練自己的意志力，在臺上表現(xiàn)自己，培養(yǎng)良好的心理素質。最終通過對琴童的演奏做出合理的評判，不斷提高琴童學習鋼琴的興趣，培養(yǎng)出一批合格的音樂愛好者，為我國的藝術事業(yè)做出貢獻。

參考文獻：

[1]曾玨,謝林.江西業(yè)余鋼琴考級的現(xiàn)狀淺析[J].神州,2013,(34).

[2]孫迎春.談鋼琴考級活動的目的意義[J].大眾文藝,2010,(24).

篇（6）

活動地點：中三班教室

組織教師：xxx

參加人員：三位教師及全體幼兒和家長

活動主題：歡歡喜喜過新年

為了讓幼兒更好的了解我國傳統(tǒng)文化節(jié)日，加深對元旦的認識和了解，讓孩子們一起度過一個有意義的元旦，也為促進親子情感交流，充分展示幼兒和家長的合作參與，結合我班實際情況，開展以美食推介會為主的系列親子活動慶祝嶄新一年的開始，為使活動順利進行，特制定此方案。

活動目標

1.通過活動，讓孩子和家長感受到節(jié)日的氣氛，共同分享節(jié)日的快樂。    

2.讓孩子通過和爸爸媽媽一起制作美食的過程體會到勞動的不易。    

3.鼓勵家長積極參加親子互動為幼兒做榜樣，使幼兒能在集體面前大膽表演、表現(xiàn)自己。

活動準備

1. 在室內(nèi)布置過新年的場景。

2. 為體現(xiàn)新年氣氛，要求每位幼兒穿黃色園服參加活動。

3. 每位幼兒自帶一份美食。

4. 氣球若干。

活動過程

一、播放樂曲“喜洋洋”，營造氣氛，歡迎家長的到來。

二、班主任致開場詞

尊敬的各位家長、小朋友們：

大家下午好!

感謝各位家長從百忙中抽出時間來參加我們的聯(lián)歡會，和孩子們共同迎接新的一年。在過去的一年里因為有你們的大力支持和積極配合，使得我們幼兒園的各項工作順利開展。臨近歲末年尾，過去的一年，我們汗水澆灌，放飛希望。新的一年我們溫馨和諧，收獲喜悅。在這辭舊迎新之際，我們第一幼兒園全體師生，孩子和家長們歡聚一堂，共同慶祝2020新年的到來。

二、節(jié)目表演

我們的慶祝活動有以下幾項內(nèi)容，慶元旦親子表演和美食推介會，現(xiàn)在有請我們熱情活潑的中三班全體小朋友為大家表演舞蹈《新年快樂year》，大家掌聲歡迎！

1. 開場舞《新年快樂year》  

2. 男小朋友及家長表演親子舞蹈《戰(zhàn)豆》

3. xx小朋友歌曲《奇妙的種子》

4. xx小朋友街舞表演《PUMA》，xx媽媽剪紙

5. xx小朋友家庭合唱歌曲《大王叫我來巡山》

6.xx小朋友舞蹈《雪寶寶》

7. xx小朋友家庭詩朗誦《中國娃娃夢最甜》

8. xx小朋友快板《說瓜州》

9. xx小朋友舞蹈《美麗的星空》

10.xx小朋友及媽媽詩朗誦《媽媽我愛你》

11.xx小朋友和爸爸合唱歌曲《白龍馬》

12.xx小朋友和爸爸跆拳道表演

13.xx朋友舞蹈《好寶寶》

14.xx小朋友和爸爸合唱歌曲《酒醉的蝴蝶》

15.xx小朋友及媽媽朗誦《中國人》

16.zz小朋友及媽媽伴奏表演唱《我愛你中國》

17.x老師吉他彈唱《董小姐》

18. x老師鋼琴演奏《大魚海棠》

19.女小朋友及家長表演親子舞蹈《你笑起來真好看》

三、美食推介會

1.教師組織孩子上衛(wèi)生間洗手。

2.組織家長整理場地以及擺放美食。

感謝孩子們以及家長的精彩表演，此時此刻，我的心情和大家一樣的高興，喜悅之情溢于言表，通過美食制作的過程，孩子們不僅可以品嘗到美味可口、種類繁多的美食，也讓孩子在活動中體驗生活、享受生活，在和諧的氛圍中收獲快樂，同時讓大家在緊張的工作之余放松心情，在這里我們一起開開心心的慶祝元旦，品嘗美食。

下面請各位家長帶自己的孩子用自己準備的牙簽和餐具有序的品嘗美食，在此過程中電視會播放大家的美食制作過程，請大家邊品嘗邊欣賞。

3.家長帶孩子邊品嘗美食邊欣賞美食制作過程的視頻。

篇（7）

2、2009年3月在**小學召開了**鎮(zhèn)教育工會第二屆委員會選舉大會，大會選舉出新一屆工會委員、女工委員和經(jīng)審委員，出臺了新的學校教師工作考評制度、教師成果獎勵方案等，教代會充分發(fā)揮了監(jiān)督職能，督促各項事宜的公開，調動和發(fā)揮了全體教職工的工作積極性，成為一種無形的凝聚力，把全鎮(zhèn)教職工緊緊地團結在一起，學校各項工作能順利開展。教育工會始終參與學校的民主管理，參與學校的決策。對學校試行的改革方案和制定的各項規(guī)章制度廣泛征求意見，不斷修改完善，保證實施效果。由于學校布局調整，學校規(guī)模擴大，學生食宿在校，各學校人數(shù)不等的請了臨時人員。工會積極配合行政做好臨時人員待遇問題，保證了學校后勤工作的穩(wěn)定。

3、為了讓廣大教職工感到“家”的溫暖，進一步激發(fā)廣大教職工的工作積極性、主動性和創(chuàng)造性，我鎮(zhèn)工會能夠積極配合學校黨政領導，大力開展送溫暖活動，千方百計地為教職工辦實事、辦好事。凡是教職工（含離退休教師）本人，患病住院的，工會都能前往醫(yī)院或家里看望和安撫，幫助病人消除思想顧慮，盡早恢復身體的康復。遇到教職工本人或直系家屬過世，工會領導都能前往吊唁與慰問，幫助解決善后事宜。教師節(jié)、重陽節(jié)、春節(jié)都要上門拜訪、慰問離退休教師，并送去慰問金。工會還積極向上級工會反映，為其申報困難職工補助，爭取上級組織的幫助。組織教師進行了體檢，協(xié)助衛(wèi)生所為幼兒園、初中教師注射了h1n1流感疫苗。

篇（8）

1990年初，卞萌被公派赴俄羅斯圣彼得堡音樂學院學習，師從“人民藝術家”葉卡捷里娜?穆里娜和鋼琴藝術理論家索菲亞?亨托娃教授。1994年5月，被圣彼得堡音樂學院授予音樂藝術（鋼琴）博士學位。同年11月，又被俄羅斯最高學位授證委員會授予哲學（藝術學）博士學位。1996年初，學成歸國的卞萌分別在上海和北京舉辦了兩場獨奏音樂會，琴鍵上跳動的音符充滿靈性，而音樂風格把握的精準到位更讓老師們看到了她的變化與進步。求才若渴、廣納賢能的中央音樂學院千方百計地把她留在了北京。這件事在當時國內(nèi)音樂學院頗為轟動。

1996年，由卞萌所著的《中國鋼琴文化之形成與發(fā)展》在北京出版。這本書被國內(nèi)專家高度評價為“具有歷史意義和學術價值”，“將中國鋼琴藝術的研究推進到了一個新的深度與廣度”的專著，卞萌也成為中國鋼琴界少有的集演奏、教學和科研于一身的優(yōu)秀人才。

此外，卞萌還在國內(nèi)外學術期刊上發(fā)表過多篇論文、譯文，著有《鋼琴全面訓練基礎教程》，并出版了個人鋼琴獨奏CD《中國鋼琴音樂精選》、VCD《鋼琴名家教名曲――卞萌專輯》等作品。在學術專研之余，她還經(jīng)常舉辦鋼琴音樂會，演奏曲目包括從巴羅克到近現(xiàn)代不同風格的作品。

留學生：你是從什么時候開始練習鋼琴的？

卞萌：因為我父親是鋼琴教師，所以家里有鋼琴。我從5歲開始學彈琴，起初只是彈著玩而已，總是邊唱邊彈。當時我家住在南方（安徽安慶），同一個院子里的一位小學音樂老師聽說我會彈琴，就說他們學校（當時的紅旗路小學，現(xiàn)在叫雙蓮寺小學）正好有一架鋼琴，需要我這樣的學生，因而我也就提前上了小學。我第一次上臺是6歲多，參加的是當時學校在市政禮堂舉辦的演出。

留學生：鋼琴于你而言的意義是什么？

卞萌：受父親的影響，學習鋼琴于我而言是一件很自然的事情，我每天都要堅持彈一彈，它就像我生活的一部分。小學的時候，我經(jīng)常會去參加市里的一些音樂活動或者是演出。后來，我又上了上海音樂學院附中，大學，再公派留學俄羅斯圣彼得堡，回來在中央音樂學院任教20年，一直生活在音樂學院的氛圍中，始終沒有離開過鋼琴。

鋼琴很像一個“魔術盒”，能夠發(fā)出各種奇妙的音響：大自然中流水、風聲，教堂的鐘聲，鐘樓上的銀鈴，還有，不同人發(fā)出的歌唱的聲音，或男聲，或女聲，或合唱……鋼琴就像是我的一個好朋友，每天都要見面。

留學生：俄羅斯的鋼琴專業(yè)在教學上和國內(nèi)有什么區(qū)別？

卞萌：俄羅斯的鋼琴學派可以說是自成一派。雖然與歐洲最早的發(fā)源地意大利、法國、德國相比，俄羅斯的鋼琴學派起步要晚一些，但是后來者居上。在很多重要國際性的鋼琴比賽中俄肴碩加姓季萸凹該大獎。另外，俄羅斯學派的作品非常吸引人，很多獲獎者最后一輪與樂隊的協(xié)奏曲都愿意選用像柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫等人的作品。我記得前兩年在中央音樂學院舉辦了一次全國性的鋼琴大賽，其中前六名獲獎者最后一輪選擇的都是俄羅斯作曲家的協(xié)奏曲。

俄羅斯鋼琴學派有它別具一格的特點，尤其是在演奏方面。安東?魯賓斯坦是19世紀俄國最杰出的鋼琴家，當時被稱為“俄國的李斯特”，因為他的演奏同李斯特的鋼琴演奏藝術是一脈相承的，吸收了李斯特感情鮮明、熱情奔放、以創(chuàng)造性的態(tài)度對待所演奏的作品等浪漫主義演奏風格特點。安東?魯賓斯坦的演奏音色特別渾厚，具有很強的穿透力，充滿了激情豪放，極具藝術感染力。安東?魯賓斯坦非常善于把握作品的整體，他的演奏就像是在圣壇上演講一樣，不光是為了自己，更是為了場下的觀眾。

我在俄羅斯學習了六年，我的老師葉卡捷里娜?穆里娜是前蘇聯(lián)尼古拉耶夫鋼琴學派傳人。這個學派倡導“深觸鍵”，重視八度與和弦彈奏技巧，整體上力度變化鮮明、具有激情豪放、大氣磅礴的演奏特征。同時，它也非常強調如歌（即歌唱性），提倡非常深沉的連奏音響。這個學派的鋼琴演奏觸鍵和音色非常干凈利落，音色豐滿、真摯感人、充滿共鳴。2001年10月，我的老師葉卡捷里娜?穆里娜首次訪問中國，在中央音樂學院演奏廳舉辦了一場盛況空前的獨奏音樂會，在當時很是轟動。尼古拉耶夫學派，甚至是整個俄羅斯鋼琴學派的特點都是“用音樂帶動技術”，就是演奏者首先要內(nèi)心里充滿了音樂，再用音樂來帶動演奏技巧的展現(xiàn)。

我當時主要跟葉卡捷里娜?穆里娜教授學習演奏，我個人覺得她在教學上還是跟國內(nèi)有所不同的。在國內(nèi)，一般采用的都是“師生一對一”封閉式的傳統(tǒng)鋼琴教學模式。而在圣彼得堡音樂學院上課的時候，葉卡捷里娜?穆里娜教授借鑒自己在國內(nèi)外講學時常用的“專家課”形式，實行一種“用大課形式進行的個別教學課”方式上課。她每周來三天，只要是她班上的學生都可以來，這樣，老師主要針對演奏的學生講課，現(xiàn)場的其他學生也可以一起旁聽觀摩，通過老師的講解熟悉曲目、掌握基本的演奏技巧指法規(guī)則。真是“一人上課眾人受益”。這種上課方式的另一個優(yōu)點，就是學生能在不同觀眾或演奏環(huán)境（不同的教室）中進行演奏訓練，更有利于他們適應在大演奏廳的表演。有過這樣多次舞臺環(huán)境感體驗的學生，一般都不會出現(xiàn)怯場、恐慌等現(xiàn)像。

另外，在上課的時候，葉卡捷里娜?穆里娜老師會親自示范，因為她有著長期的舞臺演奏經(jīng)驗，所以每次上課學生不僅能感受到她的那種演奏家的氣場，而且還能夠從中獲得有效的藝術熏陶。有時候，說一個小時或講一萬句，都比不上一次直觀的示范演奏，鋼琴課就是這樣。

留學生：赴俄羅斯圣彼得堡音樂學院學習的這段經(jīng)歷對你今后的藝術生涯有哪些影響呢？

卞萌：俄羅斯的這段學習經(jīng)歷可以說是對我的人生有著潛移默化的影響。我當時是1990年公派赴俄留學的，1991年的時候我回國在母校上海音樂學院演出，當時我在附中的一些老師也都到了現(xiàn)場，她們對我這一年鋼琴演奏的變化很是驚訝，說：“大不一樣了！” 比如我彈的普羅科菲耶夫的《第三鋼琴奏鳴曲》，這首曲子我在國內(nèi)也曾彈過，但是后來在俄羅斯又學習了一番以后，對它的理解又更深入了一些。

因為我當時赴俄主要是學習，所以和學校的老師接觸蠻深的。我在俄羅斯留學的第二年，我又學習了一門鋼琴理論，當時的老師是索菲亞?亨托娃。她負責輔導我的博士論文寫作，主要是有關中國鋼琴文化的論文，后來被編成了一本中文書，名叫《中國鋼琴文化之形成與發(fā)展》。葉卡捷里娜?穆里娜和索菲亞?亨托娃這兩位老師，她們對藝術的熱愛，以及專業(yè)的精神都深深地影響和感染了我：在我回國的20年間，葉卡捷里娜?穆里娜老師一直都在彈琴和開各種演奏會，今年3月底又將在中國演出，我覺得她一直都生活在藝術當中；索菲亞?亨托娃老師一生寫了40多本書，她這種孜孜不倦的專研精神令我很是折服。

留學生：在眾多的俄羅斯鋼琴曲中你最喜歡的是哪一首？

卞萌：俄羅斯著名的鋼琴曲實在是太多了，包括眾所周知的柴可夫斯基的《鋼琴協(xié)奏曲》、拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》等等。這些作品極具俄羅斯音樂特色，但在演奏上也有一定的難度。蘇俄作曲家還有很多很好聽的中、小型樂曲，像巴拉基列夫的云雀，格林卡的夜鶯等。

留學生：你認為俄羅斯音樂文化對中國近現(xiàn)代音樂的影響有哪些？

卞萌：中國和俄羅斯是相鄰的兩個國家，所以在各個方面影響都很深遠。因為我主要研究的是鋼琴領域，那我就講一下俄羅斯對中國鋼琴方面的影響吧。其實，中國的鋼琴與俄羅斯的鋼琴文化還是淵源已久的。十月革命時期，一些俄國難民后來流落到中國上海，其中有一位畢業(yè)于圣彼得堡音樂學院的扎哈羅夫，他是最早對中國的鋼琴藝術發(fā)展產(chǎn)生影響的音樂家之一。20世紀30年代，上海國立音樂院（后改名國立上海音樂?？茖W校）的創(chuàng)辦人蕭友梅邀請他到該校任鋼琴系主任。由于扎哈羅夫在當時的中國上海培養(yǎng)了一批出色的音樂家，提高了中國在鋼琴演奏和教育方面的水平，尤其是在鋼琴教育上，使之可以與當時的世界并排，故他被我們稱為中國鋼琴文化的“一代宗師”。當時還有一位作曲家齊爾品于1934年11月在上海發(fā)起了一個“征求有中國風味的鋼琴曲”的創(chuàng)作比賽，無疑是中國現(xiàn)代音樂史上的一件大事，激發(fā)了東方作曲家發(fā)揚民族音樂的信心。

留學生：俄羅斯鋼琴學派無疑是眾多鋼琴學派中最為耀眼、人才最多的鋼琴學派，涌現(xiàn)了許多世界級的鋼琴家和教育家。其中你比較欣賞的大師有哪些？怎么評價他們的演奏風格？

卞萌：俄羅斯的鋼琴大師有很多，其中一些已經(jīng)過世了，像涅高茲、索弗羅尼茨基、里赫特爾、吉列爾斯等，只能聽傳下來的錄音或錄像了。就在世的鋼琴大師而言，我個人比較喜歡格里哥利?索格羅夫，他今年年底（12月份）將在北京的國家大劇院舉辦個人獨奏會。整體上來說，俄羅斯的鋼琴演奏風格給我的印像都是很宏偉的、氣勢磅礴的，而且在彈奏歌唱性旋律的時候會給人一種很高貴、很憂郁的、高山仰止的感覺。

留學生：除了圣彼得堡音樂學院以外，俄羅斯還有哪些在鋼琴教育方面比較好的學校？

卞萌：俄羅斯在這方面比較有影響力院校有兩所：一個是建立于1862年的圣彼得堡音樂學院，它是俄羅斯最為古老的音樂學府；另一個是繼圣彼得堡音樂學院之后于1866年建立的莫斯科柴可夫斯基音樂學院（原名為莫斯科音樂學院）。這兩所院校都是俄羅斯、也是世界一流的音樂學府，涌現(xiàn)了不少杰出的鋼琴家、小提琴家、作曲家等。當然除此之外，俄羅斯還有許多其他比較優(yōu)秀的音樂學院，諸如格林卡國立音樂學院等。

留學生：你認為中國的鋼琴學派怎么樣才能更好地發(fā)展下去？

卞萌：我記得1994年在彼得堡論文答辯的時候，學校的教授肯定地說：顯而易見，有一個中國的鋼琴學派了，已經(jīng)正在形成。20年多年過去了，這些年來，在中國又出現(xiàn)了新一代鋼琴家，如郎朗、李云迪、陳薩、王羽佳、張昊晨等，這成為了中國人的自豪，體現(xiàn)了中國人在鋼琴事業(yè)上的成績，讓人看到了中國鋼琴演奏和教學事業(yè)可持續(xù)發(fā)展的前景。根據(jù)鋼琴音樂發(fā)展的一般規(guī)律，一個學派的形成除了有一批技藝高強的演奏家，還要有高深度藝術境界的作品支撐。首先，是要學習前人演奏和創(chuàng)作的經(jīng)驗，取其精華所在，然后，是挖掘創(chuàng)造出中國人自己有價值的東西?？梢詫ξ鞣阶髌愤M行再創(chuàng)造，在保持其原有精神的基礎上加入自己的理解，做到有說服力并使聽眾能夠接受，也要把中國作品彈好，這個就有很多課題要做了，而且是很值得去做的。

留學生：你覺得鋼琴對初學者而言最難的地方在于哪里？

卞萌：對于現(xiàn)在的家庭來說，鋼琴也不再是什么特別的奢侈品了。一般經(jīng)濟還可以的家庭都能夠買一架鋼琴。鋼琴的音準是被調好的，手按下去就有聲兒了，看起來似乎沒什么難學的。但，它的難度在鋼琴是多聲部樂器，要掌管多個線條層次，音域最大，最為復雜，鋼琴用得好可以代替一個大樂隊（當然你也可以彈單旋律）。

在學習彈鋼琴的過程中還有一個比較難的問題就是擬人化，彈起來要很有韻律。怎么彈得吸引人、有韻味這是鋼琴學習中的一大難點。你要學會讓鋼琴聽你的話，但這并不意味著你要完全地控制它，你還要和它交朋友，讓它發(fā)出自身最美的聲音。

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【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）21-0179-02

現(xiàn)代幼兒教師不僅要有廣博的科學文化知識，還應具備較全面的育兒知識和音樂、舞蹈、美術、設計功底，以及組織幼兒活動等多方面的專業(yè)技能，這些標準無疑給當前從事學前教育的幼兒教師提出了更高的要求。然而，當下中職學前教育專業(yè)課程設置結構不合理，教學內(nèi)容脫離幼兒園實際，教學模式單一等問題較為普遍，這些問題導致學生在幼兒園的頂崗實習中適應周期不斷增長，甚至被退回到原教學單位。這一現(xiàn)狀已經(jīng)嚴重影響了學校的聲譽，制約了學前教育專業(yè)的發(fā)展，因此迫切需要改革。

一 重視專業(yè)技能課，強化基本功訓練

學前教育是一個綜合性、實用性很強的教育領域，其目標是培養(yǎng)掌握扎實的專業(yè)理論知識和一定的科學文化基礎知識，具有較高的教育理論素養(yǎng)，具備從事幼兒教育工作的職業(yè)技能和藝術教育能力的新型幼兒教師。學前教育專業(yè)技能教育課程既是必要的教育內(nèi)容，也是有效的教育手段。通過對專業(yè)技能課課程的學習，學生能獲得必要的彈琴、唱歌、跳舞、畫畫、做（泥工、紙工）、演（表演）等藝術表達能力，并擅長其中一、二項，既有利于今后開展幼兒教育教學工作，也有利于提高幼兒教育質量，促進幼兒全面發(fā)展。

1.聲樂、琴法學科的現(xiàn)狀改革

中職學前教育專業(yè)由于生源狀況決定了大部分學生缺乏藝術天賦，加之后天藝術課程設置比例失調，導致學生藝術素質“營養(yǎng)不良”。針對這一現(xiàn)狀我校在專業(yè)課程設置中加大了學習與訓練的課時比例，在音樂素質方面，將技能訓練貫穿于學生在校就讀的全過程。如鋼琴課，除了課堂教學外，還充分利用業(yè)余時間安排專業(yè)教師進行輔導，強化學生的基本功訓練。同時不斷完善考試制度，定期對學生進行抽樣檢查，督其勤學苦練。要求學生必須通過有關聲樂、鋼琴的考核，不過關者，不予畢業(yè)。幾年來，到我校招聘的成都市幼兒園有八十多家，招聘單位對我校學生聲樂、鋼琴的表演技能都給予了高度的評價和肯定。

2.美術、手工學科的現(xiàn)狀及改革

中職學前教育專業(yè)的美術課、手工課老師大多數(shù)是從事中小學美術教育的老師，他們往往缺乏對學前教育專業(yè)課程系統(tǒng)的認識和理解，更缺乏對學科教學目標的把握以及對幼兒園教改新趨勢的了解。這樣導致了專業(yè)課老師在課堂中往往更加重視對學生技能的培養(yǎng)，忽視了美術、手工學科在幼兒園課程建設中“開發(fā)智力、陶冶情操、培養(yǎng)幼兒美術天賦和鮮明個性”的教學目標。因此美術課更應該強調“新理念、新思維、新方法”。美術老師利用寒暑假到幼兒園搞教學實踐。通過教學實踐開發(fā)了適合我校實際情況的校本教材及學前教育專業(yè)教學評價體系，參照幼兒園的教學情景新建了美術、手工實訓室。通過這一系列軟、硬件的建設，增強了專業(yè)教師對專業(yè)系統(tǒng)的認識及學科間的縱橫聯(lián)系，明確了教學的目標及方向，梳理了教材的重難點，進一步把握幼兒園課程改革的新動向。

3.體育與健康學科的現(xiàn)狀及改革

幼兒園教育理念是保教結合，幼兒身心的健康發(fā)展是被放在第一位的?！?～6歲兒童學習與發(fā)展指南》中關于“健康”領域的教育建議中提到“每天為幼兒安排不少于兩小時的戶外活動，其中體育活動時間不少于1小時，季節(jié)交替時更要堅持”。從這一點不難看出，中職學前教育課程設置中體育學科占有極其重要的地位，而現(xiàn)在大多數(shù)的中職學前教育專業(yè)在課程設置中直接忽視或者用舞蹈學科取代了體育課這樣的做法是有失偏頗的。結合目前學校的實際情況，我校集中了體育老師和舞蹈教師，強強聯(lián)手共同開發(fā)了體育與健康學科的教學大綱及課程標準，同時把兩個學科交叉的教學內(nèi)容進行了整合，有機地把體育融入到了學前教育的專業(yè)課設置中去，提高了學科自身的地位與作用。

二 加強專業(yè)理論課程的教學，不斷改革教學方法

中職學前教育的專業(yè)理論課程是培養(yǎng)學生職業(yè)素養(yǎng)的基礎課程，主要有教育法、心理學、英語、幼兒衛(wèi)生保健、游戲理論、蒙式教育、科學研究方法等基礎理論課。通過以上基本知識的學習，使學生樹立現(xiàn)代幼兒教育理念，懂得幼兒“保教”規(guī)律，掌握教給幼兒各種知識的教學模式及組織幼兒進行各種活動的基本方法。為實現(xiàn)上述目標，中職學前教育專業(yè)基礎課教學必須摒棄“填鴨式”的教學方法，從提高學生學習興趣，培養(yǎng)學生設計、組織、實施幼兒教育活動等相關能力與素質著手，對教學模式和教學方法進行改革。

可在教學中充分利用現(xiàn)代信息技術手段，將教材結合多媒體課件，使枯燥的理論教學變得生動有趣。如在《幼兒園教育活動的設計與指導》及《幼兒衛(wèi)生保健》等專業(yè)基礎課教學中，任課教師通過收集各種與教學內(nèi)容相關的圖片、資料，制作成動畫，教材內(nèi)容全部以課件形式進行傳授。根據(jù)教學內(nèi)容，課堂時間可按6∶2∶2的比例進行分配，即60%的時間由教師用多媒體課件授課；20%的時間組織學生就某一問題進行討論，并向全班匯報；20%的時間用來組織學生觀看教學輔助錄像，如從幼兒園采錄的精彩的教學片斷等。這樣，學生就能較為直觀地接觸到真實的幼兒園教學活動，提高學習的主動性，實現(xiàn)理論與實踐的完美結合。通過以上教學，徹底改變了“滿堂灌”的傳統(tǒng)教學模式，極大地提高了教學效率和質量。

三 注重教學實踐活動，提高學生的崗位適應能力

幼兒園的見習、實習是中職學前教育專業(yè)實踐課程的重要組成部分。學校要積極建立健全相關規(guī)章制度，實現(xiàn)幼兒園見（實）習制度化。同時要積極推行先進科學的校外實踐模式，有效地提高學生的實踐能力。

1.觀摩性實踐

觀摩性實踐即幼兒園見習。各學期根據(jù)需要安排時間不等的見習。如新生剛進入學校，可安排一次見習，增加學生的專業(yè)感性認識，幫助學生了解今后學習的方向和重點，強化職業(yè)意識，提高專業(yè)興趣，這也是學前教育專業(yè)學生入學教育的重要一環(huán)。另外，結合幼兒園的重大活動，讓學生觀摩、參與，能提高學生的動手能力和對專業(yè)的認識與熱愛。

2.參與性實踐

參與性實踐即專項實習。各學期根據(jù)需要安排時間不等的專項實習，重在職業(yè)基本技能分項學習與訓練。如一年級上學期結合幼兒衛(wèi)生保健課程進行一周保育實習；一年級下學期結合幼兒教育心理學課程進行兩周教育實習；二年級結合幼兒園活動與設計課程進行隨堂短期針對實習，等等。通過專項實習，學生的理論知識在實踐中得到應用，提高了專項技能水平。

3.綜合性實踐

綜合性實踐即頂崗實習。在三年級時安排一年集中頂崗實習，讓學生在實際工作崗位上將三年所學的知識、技能、經(jīng)驗等能力要素轉變成一定的從業(yè)能力，重在職業(yè)親身體驗和職業(yè)核心能力實踐。

通過以上課程改革，學生在學習中具備了扎實的專業(yè)基本功和實踐能力，獲得了豐富的育兒知識、提高了畢業(yè)生在幼兒園教育中的工作能力，收到了良好的效果，受到了用人單位的肯定。

參考文獻

[1]李輝.千禧回眸：展望中國幼教改革之路[J].學前教育研究，2001（4）

[2]李季湄.幼兒園教育指導綱要：牽引幼兒教育[J].中國教育報，2001（4）

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初二感動中國觀后感1感動中國，感恩你我。愛傳承，從沒有終點，感恩前行，從不曾停歇。

一年一度的“感動中國人物頒獎典禮”舉行了，我一次又一次地被這些人物感動著、感動著。

從20__年的春月起，十多年了，每一年的“感動中國人物頒獎典禮”我都堅持收看，認真地聆聽著那些感人的故事，認真地品味著每一段頒獎詞;十多年了，每一年的“感動中國人物頒獎典禮”已經(jīng)成為我生命中最重要的一個環(huán)節(jié)、一段故事，成為我前行中最為重要的催化劑、推動器。

十分感激中央電視臺為我們帶來的“感動中國人物評選暨頒獎典禮”，這是一檔讓人們體味感動、仰望崇高、陶冶情操、培植精神、塑造靈魂的好節(jié)目。我一發(fā)現(xiàn)他，就把他當做一個滋養(yǎng)自我心靈、軟化自我感情、培育并堅持自我有一顆能感動的心的好節(jié)目;事實上，我的這個想法在觀賞每一年的“感動中國人物頒獎典禮”都能得以實現(xiàn)。

至今還記得，20__年“感動中國人物頒獎典禮”還在行進中，我就在感動中寫下了“感動中國20__年度人物評選之感動”，記錄下對于來自四川大涼山的彝族教師李桂林、陸建芬賢伉儷二人在天梯小學堅持十八年的感動。

每一次觀賞“感動中國人物頒獎典禮”，都是我靈魂得以洗禮、升華的時刻，我自我很清楚：這些感動中國的人物，他們每個人身上都有著崇高的偉大的靈魂，都有著一種讓我們每一個人感到心靈震撼的精神力量;這些崇高的靈魂是常人無法企及的，也是我這一輩子無法到達的;正如一位偉人以往說過的那樣：“一個人做的好事并不難，難的是一輩子做好事”。仔細看看20__年“感動中國人物頒獎典禮”中的“好人們”，那個不是做好人做好事十多年、幾十年——陪聾啞兒子讀書十六年的愛心媽媽陶艷波、幫忙“發(fā)小”三十九年的隴海大院的哥們、默默捐款20__從不留真名的張紀清、十幾年如一日無微不至照顧癱瘓父親的孝女朱曉輝等等。

每一次觀賞“感動中國人物頒獎典禮”，都是讓我的心與情得以進一步軟化、激發(fā)、培育和提升的好時刻;這些感動中國的人物的故事，讓我的心更加溫婉、溫潤，更能被感動、感化。

至今，我還能有一顆似乎與年齡不符的能夠感動的心;至今，我還有一些能夠讓自我驕傲的活力，我要感激諸如“感動中國人物頒獎典禮”之類的節(jié)目、影視劇和文學作品。我會很好地珍惜這些人物、這些故事帶給我的精神滋養(yǎng)、文化陶冶，我會繼續(xù)努力地讓自我有一顆能夠感動的心，有一份能夠有必須熱度的活力，思考每一天、努力每一天、歡樂每一天、享受每一天。

初二感動中國觀后感2我認真的觀看了頒獎典禮全部過程，幾度眼眶濕潤。獲獎者，有為了國家核潛艇研制而隱姓埋名的英雄;有幾十年自己拾破爛，從沒有穿過像樣的衣服，卻把錢給了那些需要上學的孩子的老人;有的為親人、為他人平凡的付出而忘我，在平凡中堅持，成就了不平凡，感動了華夏兒女。這些人在平凡不同的崗位上，他們堅守著一個信念，愛祖國，愛他人。這種愛在他們的堅守中不是一年，不是一時一事，而是幾十年如一日，是全部的心血，全部的愛。

他們雖然很辛苦、很累，但是他們卻充滿著微笑來到頒獎典禮舞臺上。他們給國家、社會、他人帶來多么大的正能量。觀后心理暖烘烘的。熱乎乎的。想一想自己、看一看周圍很多人，有時為了自己的利益不顧他人，在這些人的事跡面前，真應該好好想一想今后怎么活著。

看著這些感動中國人物和他們的英勇事跡介紹，看后我非常感動，心情有些澎湃也有些激動，眼淚也是不由自主的流了下來，他們的事跡值得我去學習和深思。正是有了他們舍己為人的無私奉獻精神，才使我們現(xiàn)在過上了幸福安穩(wěn)的生活，世界上母愛是最偉大最無私的，母親默默的付出只為能夠讓孩子過的更好，她從未想過你能回報她點什么，她的一生都在為你擔憂和操勞，從來不會抱怨累，這就是我們偉大的母親媽媽我愛你!

今年的感動中國十大人物，又想到了感動中國十幾年來伴隨在我們身邊的這些可歌可泣的人們，他們崇高的人格，為國為民的偉大理想和讓人淚不能止的事跡都讓我感到我如此渺小，我需要做的還有許多!空談誤國，實干興邦，有感動中國精神和我們新一代的年輕人的努力奮斗，中國的富強和中華民族的復興之路一定筆直又開闊，是一條光明大道!

初二感動中國觀后感3今日晚上，我們一家人看了《感動中國》?？赐旰?，我對獲獎者的事跡十分感動。

在今年的感動中國人物中，讓我記憶最深刻的是殘疾人劉偉。他雖然小時候失去了雙臂，但他依然頑強地與命運作斗爭。他開始努力學習游泳。

在經(jīng)歷了許多常人無法想象的困難后，他最終學會了游泳，還不斷刻苦訓練提高技術，最終成為全國殘疾人游泳錦標賽的冠軍，還開始了備戰(zhàn)殘奧會。對我們而言，奧運會只是一個遙遠的夢想，他卻在我們認為遙不可及的比賽中似乎已勝券在握了。不幸的是，他因為訓練過度而得了病，所以不能再游泳，但他依然沒有向命運屈服。

他又轉學鋼琴，并在一年的時間內(nèi)到達了七級的水平。他每一天彈七個小時，練完后腳都磨出了泡，但他依然堅持著。我學了兩年鋼琴，卻只考過六級，還就此放棄了。而劉偉失去了雙臂，卻以驚人的毅力以比我快整整一倍的速度擁有了七級的水平。這也激勵我必須要繼續(xù)學琴，不能輸給條件比我差的殘疾人。

其他人物的事跡也同樣感人。平凡女孩孟佩杰八歲時就一個人承擔起了家庭的重擔，還照顧著她癱瘓的養(yǎng)母;最美媽媽吳菊萍冒著骨折的危險接住了從樓上掉下的幼兒，即使事實上她真的左臂骨折他也不覺得后悔;黨的干部楊善洲植樹造林七萬畝，使寸草不生的荒山變成了綠樹成蔭的山林，最終卻把價值三億元的山林無償交給了國家;忠厚的胡忠一家拋棄了富裕的城市生活，去邊遠的西藏支教……

我們雖然不能像他們一樣感動中國，但能夠從身邊一點一滴的小事做起，感動身邊人。

初二感動中國觀后感4一縷陽光讓你感到燦爛，一絲關懷令你感到溫暖，一片愛心使你感到感動。這些模范人物的事跡感人肺腑、催人淚下，他們不愧是時代的先鋒、民族的脊梁、祖國的花朵，祖國的驕傲!《感動中國人物》里的每一個人都讓人十分溫暖，因為他們做了自我人生中最感人的故事!

如果你問我里面最感人的是誰，我會說：胡忠和謝曉君教師。因為他們在一次看報紙的時候，看到報紙上寫著康定縣塔鄉(xiāng)一所孤兒院急需教師，胡教師和謝教師了解當?shù)氐钠D難，就決定留在那教孩子們讀書!

謝教師在音樂學院的一手彈琴，可是學校最需要的卻不是音樂教師，而是物理教師，數(shù)學教師，生活教師，三年里謝教師嘗試了當四種教師，還表示一輩子要呆在這!

他們能夠不教藏族的孩子啊，但他們沒有怎樣做，因為他們很善良，在艱苦都教孩子們，他們，是高原上的怒放的雪蓮!

他們都在發(fā)揚傳統(tǒng)——發(fā)揚愛。每個人的一生相對于漫漫歷史長河是極其短暫的，但如果他能在短暫的一生中為社會發(fā)展和人類禮貌做出貢獻，人生價值變得以充足!這些事跡已在我的生命中打下深深的烙印，伴隨我的心靈共同成長。

初二感動中國觀后感5感動中國人物頒獎典禮昨晚已經(jīng)落下帷幕，在這十個人物中有為了保戰(zhàn)友而讓自我受傷的軍人戰(zhàn)士杜富國;有見義勇為而身受17刀的雞蛋老板呂保民;有獨留孤島獨守32年的普通民兵夫婦王繼才、王仕花;有為了保留西藏各種植物種子將自我生死置之度外而最終意外身亡的復旦大學教授鐘楊;有自我面臨生命，為了全機120多條人命而沉著迫降的英雄機長劉傳健，還有許多許多。

可是這些人中讓我感動的還是獨守鄉(xiāng)村小學18年的將近不惑之年的校長張玉滾。為了能夠讓村里孩子不輟學，他接過老校長的傳家寶——扁擔，用這根扁擔寒來暑往從需要走12小時才能到達的鄉(xiāng)鎮(zhèn)上給孩子們買書，也因為妻子帶著九個月女兒前往鎮(zhèn)上買書給新來的學生，他九個月女兒因車禍永遠離開了他們。他一個人幾乎承擔著所有科目的教學，但他還是沒有離開鄉(xiāng)村，讓更多的孩子走出鄉(xiāng)村，讓知識改變他們的命運。

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在國際上享有聲譽的當代音樂大師的親身講述和呈現(xiàn)一直是音樂周里備受矚目的一道“大餐”。2008年瞿小松在他的《向傳統(tǒng)致敬》講座后以頗具意味的曲目編排向我們言說了一次他“大音希聲”的審美理想①，2009年郭文景在講座中對自己音樂創(chuàng)作中若干理念、觀點、態(tài)度的幾點闡釋并在其專場音樂會中找到有力印證。如果說這兩位的“腔調”和“做派”都還算廣為人知，不足以驚喜，那么S?爵瓦索尼、T?米赫也，以及旅居法國長達20載的許舒亞的個人專場音樂會非但是國內(nèi)首演，也為絕大多數(shù)聽眾敞開又一個新的音樂感知界域并提供了一次前所未有的“臨響”經(jīng)驗。此外，去年米赫也兩場關于頻譜音樂的學術講座盛況空前，大師以最直觀的方式為我們展示頻譜音樂基本的原理、方式、創(chuàng)作構思，并講述從純粹“聲響”出發(fā)的對于音樂時間的本質思考等等。在當晚音樂會②上我們分明聽見借由儀器和電腦程序的理性化手段渲染出的充滿詩意的聲音圖景，傳統(tǒng)樂器與隱隱持續(xù)著的電腦合成音波共同化合生成一個充滿想象的聲音空間。米赫也在講座上說道，音樂對他而言近乎于“重現(xiàn)記憶中的記憶”。從當晚上演的《穿過鐘聲的葉子》（為長笛、小提琴、大提琴和鋼琴，1998）、《落日的十三種顏色》（為長笛、單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴和電聲，1978）以及《冬天片段》（為長笛、單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴和電聲，2000）這樣的作品里尤其可以感知，他在一個直線進程中組織和拿捏著音樂聆聽的心理時間，并有著同過去印象派作曲家一樣對聲響、色彩、光影的著迷，讓聲音自如變形、衍生，不苛求結構或音響上的明朗清晰，反而讓從德彪西、莫奈、梅西安等人的法蘭西傳統(tǒng)那里繼承而來的特質浮現(xiàn)于這些音響和文字的立意、構思之上。米赫也頻譜音樂在音樂周的亮相可謂“詩意般的驚艷”，而前年S?爵瓦索尼帶來的音樂則有人稱之為一次“聽覺感覺的擴充”③――模糊的瞬間明了了：無論是被“美化”、“表情化”了的噪音還是對聽覺感覺盲區(qū)的竭力觸探，甚至在于藝術世界中最為基本而常被忽略的準則，他在名為《簡約的悖論》的講座上提到一個發(fā)人深思的觀點：“一位作曲家同時應該是一位思想家。”④有人說，“‘藝術’這個詞作為契機提供給我們的只是重新看待世界、對待世界的某種條件和可能，對于藝術的態(tài)度就是對于生活的態(tài)度”⑤，爵瓦索尼如是，米赫也也同樣讓我們看到和聽到一種法國姿態(tài)，他們的立場、行動和經(jīng)驗給時下中國當代音樂生態(tài)的革新與進步帶來啟示。

“宣傳與保護當代具有前沿性和實驗性的新作品，展示新音樂的新成果”⑥是當代音樂周最直接的目的所在，尤其針對眼下世界一流新音樂資源和前沿訊息在國內(nèi)的共享和傳播處于極端貧乏有限和遲緩的境況，音樂周在此努力填補饑渴，至為關鍵更是刻不容緩。我們有幸聽到眾多西方現(xiàn)代音樂文獻里的“重量級”作品以及一些活躍在當前樂壇上的優(yōu)秀作曲家的新作品的“中國首演”和“世界首演”，如2008年Grenzenlos無疆界新音樂團體帶來的格里塞、拉亨曼、庫塔克、貝里奧以及弗朗克?多納托尼、薩利瓦多?亞里諾、羅賓?霍夫曼等人的作品；2008年美國鋼琴家羅森克倫茨帶來的艾夫斯、弗雷德里克?來哲斯基以及杰科伯?特?維爾丟斯的作品；2009年瑞士UMS’N JIP“閹人歌手”與豎笛當代音樂二重奏帶來的約翰?凱奇、喬治?阿佩基斯以及旅居海外的華人青年作曲家黃若、陶鈺、杜韻等人的作品；2010年來自日本的細川俊夫，盧森堡作曲家勒內(nèi)?翰墨、堅諾特?海因、邁克爾?溫格勒，芬蘭的羅苔?溫納科斯基、塔皮奧?尼凡力納、麥佳?海涅恩、安緹?歐文以及中國臺灣地區(qū)的潘皇龍、許博允、洪千惠、李子聲等。

當代音樂周上同時不乏光彩奪目并令人感動的演出，演奏家們的執(zhí)著、鉆研、樂在其中與不斷付出有時甚至比作品本身更體現(xiàn)當代藝術委予的使命感和責任感。印象尤其深刻的例如：2009年謝亞鷗與謝亞雙子的“喬治?克拉姆與中國作曲家們”鋼琴作品音樂會，兩姐妹長久以來致力于中外現(xiàn)代鋼琴音樂的詮釋和演奏，音樂會上謝亞鷗對喬治?克拉姆名作《大宇宙》進行鞭辟入里的解讀并沉穩(wěn)老道的演繹，讓人至今記憶猶新；2009年當代音樂周閉幕式“藍漢成中提琴獨奏音樂會暨五首上音教師新作品首演音樂會”演畢后，藍漢成曾吐露這樣一句讓人信心倍增的話：“只要你寫得出來，不管多難，我就能拉！”；2010年羅馬尼亞裔打擊樂大師和自由音樂家米爾恰?阿德萊努（Mircea Ardelesnu）在“施托克豪森與他的瑞士弟子打擊樂作品音樂會”上用矯捷、流暢而精準的肢體動作復活了那些變化萬千的物理音色。對待音樂及演奏的真誠、專注和純粹讓人欣喜地感受到當代音樂的活力與熱度；2010年臺灣鋼琴演奏家林佳靜的“里蓋蒂鋼琴獨奏作品專場與電影”音樂會上將里蓋蒂的《音樂習作》（Musica Ricercata，1951－3）與其好友庫布里克的《2001太空漫游》、《閃靈》、《大開眼戒》等多部摘選作曲家音樂原作的電影影像進行有機對接和拼貼，讓觀眾在多重媒介的作用下讀出一個“新奇”的里蓋蒂。事實上，除音樂家和演奏家們以外，學校各系別的眾多教師和學生們以他們無私熱誠為音樂周實踐付諸的辛勤工作，同樣傳達著他們對當代音樂的追求與敬意！

當代音樂周每年更新一個命題（今秋將至的“新上?！钡谒膶蒙虾Ｒ魳穼W院當代音樂周將主題定為“當代匯集多元，多元豐富當代”，似乎更具“挑戰(zhàn)”），不論它連接著的是“過去”、“傳統(tǒng)”、“未來”或是“多元”，其立意始終將落足于活生生的“當下”，在破除疆界，取得充分自由、平等、活躍和進取氛圍下的交流和共享之外，當代音樂周堅定不移地關注、扶持并激勵著時下本土新人新作的誕生以及國樂的進步。“國際學生新作品點評音樂會”、“中外當代音樂作品論文集研討會”以及每年推出具一定比重的西樂和國樂新作及相關音樂會（例如2008年的《絲竹引》民樂當代室內(nèi)音樂會―上海國際藝術節(jié)專場；2009年的開幕式“民族管弦樂隊現(xiàn)代作品專場”；2010年的“上音作曲家民樂新作首演專場音樂會”，以及2009年郭文景歌劇《狂人日記》音樂會組曲和2010年賈達群昆曲風新歌劇《夢蝶》的世界首演等）成為當代音樂周例行常規(guī)的節(jié)目。每一年的“國際學生新作品點評音樂會”（從第一屆的“獨奏”作品征集逐次遞增到正在進行的第四屆“四重奏”作品的征集）上駐節(jié)作曲家們對學生新作給出的中肯、獨到和犀利的評價既為作者本人及在場聽眾提供參照與映鑒，也是對當代音樂本身一種最大的尊重和鼓勵。由當代音樂周委約的上音作曲教師的最新創(chuàng)作和實踐，實則應當達到的是一種逼迫直面當代問題并激發(fā)思考及嘗試的作用。這里有一些作品值得關注，例如：2008年“現(xiàn)代音樂演唱演奏會”中上演的葉國輝《聲音空間Ⅱ》（向旋胡琴獨奏），“以胡琴作為發(fā)音體和聲音源，將琴體在常規(guī)或非常規(guī)外力和外音作用下的聲音狀態(tài)，合并或分解”⑦，立足于一個簡明的傳統(tǒng)素材并以十分節(jié)儉的方式從中生發(fā)出一種極為現(xiàn)代的抽象、寫意效果，聽眾透過現(xiàn)場視聽能夠與演奏者行為及情緒的起伏漲落交匯而抵達音樂，充滿想象力。2010年“上音作曲家民樂新作首演專場音樂會”上的8部作品充分展現(xiàn)每位作曲家的個性和想法，其中不乏令人印象深刻之作，例如徐堅強的《Zhi》（民樂九重奏），音樂與標題中“稚”和“智”的諧音暗示相一致，營造著一種“大智若愚”的趣味，簡單的核心音程素材在結構與解構中展現(xiàn)音樂內(nèi)層的文化訴求。又如朱世瑞《水想Ⅱ》（古箏和二胡），“著意于對水的思緒、想象和情感”⑧，正如“水”在老子那里混沌無形而括囊萬有的意態(tài)，作曲家借此對當今過于“粉飾”了的“傳統(tǒng)”進行了一次勇敢而具創(chuàng)意的“回歸”和“復興”，拋棄了一些表層形式的新潮和花哨，靜下心來以盡可能凝練樸實的方式從音樂本身及中國傳統(tǒng)音樂文化深處出發(fā)，得到一種現(xiàn)代意義上煥然一新的古意和韻致，值得回味與反思。

以“傳統(tǒng)帶來當代，當代揭示未來”是第三屆當代音樂周的主題，開幕式上演的三部作品（徐孟東的《相生?弦管之樂》、葉國輝的《徒歌》以及許舒亞的《草原晨曦》）分別從浙江“遂昌十番”、湖北“薅草鑼鼓”、蒙古族“呼麥”的傳統(tǒng)元素中進行當代對話，音樂會特邀當?shù)厮嚾私M合與法國時代交響樂團的音樂家共同演繹。對于今天的傳統(tǒng)音樂符號，靜態(tài)與活態(tài)的傳承在學院音樂會中展示不失為一種有效途徑，應該說，新音樂語匯的誕生與古老的、民間的藝術生命有著天然的聯(lián)姻，在這種有益的跨民族甚或跨國度的多元互動互補中，我們最終應當拾起對自身古老文化由衷的自信，并取得世界文化多樣性的互相尊重與聯(lián)通。

誠然，三年之間在“當代”聚光燈下亮相的作品、演出及交流、討論中我們看到音樂周已成為一個有機的，活躍的當代藝術平臺，并能夠由此窺視到上海音樂學院當代音樂創(chuàng)新和實踐的探索意識以及上海這座城市的文化精神，這或許是作為當代音樂周更好走下去的重要觀念和思路。追求與創(chuàng)新的求索早年就起步于上海音樂學院的歷史通道中，作為學院派張揚和探索的前沿地段，上海音樂學院的專業(yè)化創(chuàng)作理念和教育之路自上個世紀初葉在具有創(chuàng)新的道路上出現(xiàn)過大量的優(yōu)秀作品。與中國新音樂所經(jīng)歷的過程一樣，從20世紀80年代初“新潮音樂”在當代音樂思潮的爭鳴中，歷經(jīng)三十多年的錘煉，證明著文化需要創(chuàng)新、耳朵需要聆聽更為多元的樂響，令人欣喜的是，今天年輕一代已成為當代音樂主要的接受者。如今，在相互克隆的電視欄目、小品、晚會、娛樂的文化市場下，營造創(chuàng)新理想和純粹藝術理念的當代音樂周，無疑為當代音樂在中國音樂高等學府的土地上尋找到滋生的溫床和敬意！

相對于當下大型文化活動特有的場面與派頭，雖然有像胡景敏這樣的資助人三年來的熱心支持！上海音樂學院當代音樂周似乎還是顯得“囊中羞澀”，但這絲毫不影響越來越多的藝術家將這個小小的音樂周看成一個自由而又快樂的節(jié)日。20世紀初葉，當時的聯(lián)邦德國一小群熱愛當代音樂的人們沒想到“振興現(xiàn)代音樂室內(nèi)樂演奏會”日后成為世界上最早的現(xiàn)代音樂節(jié)，他們上演了諸如欣德米特、克雷內(nèi)克、布列茲、施托克豪森等人的名作。此后在德國的“達姆施塔特現(xiàn)代音樂節(jié)”的國際現(xiàn)代音樂講習班的仲夏季節(jié)中，這里成為了世界先鋒派青年音樂家活動的中心。相信當代音樂周也將成為上海音樂學院的前沿學術重地之一！從溫德青教授的《當代音樂演唱演奏課》開始，這個愈發(fā)成熟的“課程”到“音樂周”的變化與轉型，其中甘苦，實在是不能不讓人肅然起敬！其中之執(zhí)著的信念無疑顯示了熱愛當代音樂的藝術家們充分的文化自覺與自信！

①2008年10月20日的“《懵懂》瞿小松作品專場音樂會”上演了五部作品：上半場為《寂5》（為弦樂四重奏、古箏、笙而作）、《定風波》（為人聲與三個打擊樂而作），下半場為《寂4》（為弦樂四重奏、單簧管、鋼琴與打擊樂而作）、《幻》（馬林巴獨奏）以及《懵懂》（為室內(nèi)樂而作），由上海音樂學院管弦系及上海音樂學院打擊樂團擔任演奏。

②2010年11月4日的“特雷斯坦?米赫也作品專場音樂會”上演了《航海羅盤》室內(nèi)樂系列中的五部作品，為別為：《穿過鐘聲的葉子》（1998）、《圓形的廢墟》（2006）、《落日的十三種顏色》（1978）、《神秘的小船》（1993）、《冬天片段》（2000），由法國時代樂團（Ensemble Les Temps Modernes）擔任演奏。

③此處借用黃海為2009年當代音樂周中S．Gervasoni作品專場音樂會撰寫的評論：“聽覺感覺的擴充”一文的標題。

④黃海：“簡約的悖論――記S．Gervasoni講座”，溫德清翻譯，載中國音樂學網(wǎng)，2009年10月27日。

⑤鮑棟：“周斌：當行為不再是表演”，《藝術界》2010年第5期，143頁。

⑥溫德青：“前奏曲”，《2008上海音樂學院當代音樂周宣傳冊》，4頁。

⑦引自葉國輝為作品《聲音空間Ⅱ》所寫的樂曲簡介。