緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇鋼琴教學論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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學生在練習的過程中常常出現手臂甚至是全身力量都很緊繃的現象，這種緊張的狀態則是斷奏最為忌諱的。在教學的過程中，教師可以針對此現象適當地采用一些輔助練習，以幫助學生盡快掌握正確的自然重量下的斷奏。如學生在彎腰的狀態下比較容易找到手臂自然放松的狀態，因此教師可以利用“大象甩鼻子”的練習方法來讓學生感受到手臂的松弛，同時也可以借機找到手臂的重量，然后再以這樣的狀態投入到鋼琴的演奏過程中。再如，經過手臂放松的準備練習之后，教師要引導學生用耳朵來傾聽，感受依靠手臂自然重量彈出的聲音，然后通過傾聽自己彈奏出的聲音音色來檢查自己的手臂動作是否正確。一般而言，放松狀態下彈奏出的聲音如同敲鐘般的清脆悅耳，能夠引起大家的共鳴；而通過僵硬的手臂彈出的聲音則生硬、刺耳。經過這樣一步步、堅持不懈的練習，學生能夠很快掌握正確的手臂動作。

2.，關于手指支撐的練習與教學。

在練習斷奏的過程中，手指需要承受住手臂自然落下的重量，這就要求手指要具有強有力的支撐力，每一個手指都要能夠單獨站立，且手指的關節要保持微凸，不能發軟。但我們每個人的每一個手指都有所差異，且所要求的觸鍵位置不同，所以手指的支撐可分為“2、3、4、5指的支撐”和“拇指的支撐”。其中2、3、4、5指除了長短不一，都是有三個關節，所以它們的支撐要求以及練習則是大同小異的，在此不做重點說明。而拇指則只有兩個關節，它的支撐教學則是比較特殊的，教師要對此予以高度重視。比如，在大拇指的支撐練習中，大拇指的觸鍵位置主要集中在指甲側邊，但有的學生拇指關節在受到重力的情況下就會塌陷進去。針對這種情況，教師要采用外力幫助學生矯正姿勢、完成支撐。這樣，經過一段時間的練習，學生的手指肌肉就會變得緊實有力，手指就可以獲得良好的支撐能力。

二、連奏

1.小連奏。

小連奏即為兩個音的連奏，它的第一個音是和斷奏法相同的，彈奏的時候手臂要自然地抬起放下，并讓手腕充分地落下，同時手指也要牢牢地站立在琴鍵上。在彈奏第二個音的時候，手臂要帶動手肘以及手腕的運動，然后再以手腕為中心輕輕帶動即將要觸鍵的第二個音，同時手腕在提起的過程中要輕輕松開第一個音。在這一過程中，彈奏者要確保手腕動作的柔和，這樣彈奏出來的旋律才會如同呼吸一般的靜謐怡人。由此得知，小連奏教學的重點就是要學生掌握手腕的動作，在彈奏第一個音的時候手腕落下，在彈奏第二個音的時候手腕又輕提，因此教師也常常將其稱之為“落—提”或是“落—滾”。此外，這種“落—提”式的彈奏方法不僅僅常常被應用到鋼琴的初級教學中，我們在一些古典鋼琴作品中也可以尋覓到其蹤影，如海頓的《D大調奏鳴曲第一樂章》就大量運用了“落—提”的彈奏技法，從而表現出一種輕巧、優美的音樂境界。

2.三個或三個以上音的連奏。

它是建立在小連奏的基礎之上的，其中的第一個音和最后一個音是和小連奏的音一樣的，是在“落—提”之間完成的，唯一的不同則在于中間的音的處理上。這種多音連奏法的中間音是需要借助手指的獨立動作而完成的。在剛一開始學習的時候，教師就要嚴格明確這一音節中手指的彈奏動作，要告誡學生不應該依靠手腕或是手臂來進行發力，而是要積極借助掌關節（即第三關節）來進行彈奏，同時手指的第一關節也要積極配合第三關節的運動，以達到手指“站穩”“支撐”的要求。例如，當學生在練習3、4、5指的三連音連奏時，中間第二個音是由4指完成的，但是由于4指本身的力量較弱，所以學生在練習的時候經常借用腕部的力量來實現大音量。久而久之，學生就會形成“抖手腕”的壞習慣，其無論是對平穩連線的構建，還是連奏性歌曲的表現都會產生不利的影響。因此，教師要加強學生這方面的練習，以確保中間音的獨立性和完整性。而針對這種三個或三個以上連奏音的練習，教師可以采用指法組合練習法對學生進行訓練，指引學生依次進行不同指的上下行連奏練習，如“1、2、3指連奏”“2、3、4指連奏”“3、4、5指連奏”等。此外，教師還可以采用一些具體的鋼琴練習曲，如布格繆勒的《鋼琴進階25曲》《鹡鸰鳥》、約翰•湯普森的《影子舞》等。這些曲子旋律優美、形象鮮明，與上述純粹的連奏練習法比起來更能夠激發學生的學習興趣，能促使他們盡快地掌握鋼琴的多音連奏技法。

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（一）在教材選擇過程中，對中職幼兒教育的鋼琴教學進行全面了解

為了保證教材能夠充分滿足中職幼兒教育的鋼琴教學需要，在選擇教材之前，應對中職幼兒教育的鋼琴教學進行全面了解，并根據鋼琴教學現狀及出現的問題，有針對性的選擇適合中職幼兒教育需要的教材，使所選擇的教材能夠有效為中職幼兒教育的鋼琴教學服務，保證中職幼兒教育的鋼琴教學取得積極效果，達到預期目的。所以，在教材選擇之前，進行深入了解是十分必要的。從教學實際來看，教材是保證教學質量的關鍵，只有保證教材的選擇的合理性才能達到提高教學效果的目的。

（二）在教材選擇過程中，充分考慮老師和學生的實際需要

在中職幼兒教育的鋼琴教教材選擇過程中，要想使教材滿足實際需要，提高教材的實用性和針對性，就要將老師和學生的實際需要作為主要標準，使教材能夠從老師和學生的角度出發，充分滿足老師和學生在實際教學過程中的實際需求，達到提升教學效果的目的。只有這樣，選擇后的教材才能夠達到促進教學發展，滿足教學需要的目的。所以，教材選擇要以老師和學生為主。教材選擇要想保證其針對性，就要立足老師和學生的實際需要，保證教材具有一定的針對性，提高教材選擇的整體效果。

（三）在教材選擇過程中，保證教材的科學性和合理性

在目前中職幼兒教育鋼琴教學中，要想提高整體教學效果，就要保證教材的科學性和合理性。從目前中職幼兒教育鋼琴教學來看，供選擇的教材很多，如何從眾多教材中選擇適合教學需要的教材是一件復雜的系統工程。為此，我們應用科學性和合理性這兩條標準去衡量教材是否滿足要求。只有這樣，才能保證教材選擇符合中職幼兒教育鋼琴教學的實際需要。為此，在教材選擇過程中，應將科學性和合理性作為主要目標，認真做好教材選擇工作，為中職幼兒教育鋼琴教學提供有力的教材保障。

二、中職幼兒教育要想提高鋼琴教學質量，應對基礎訓練引起足夠的重視

絕大多數學生，在進幼師前從未接觸過鋼琴。針對這種情況，筆者除了強調學生的基礎訓練外，還將鋼琴基礎演奏技術進行分類，結合學生學習鋼琴技巧要運用于教學的實際，教學內容盡量選擇她們在相對較短的時間內能接觸到盡可能多的技術類型的教材，從而建立必要的彈奏技術根基。在學習新曲時，從“聆聽”入手，使學生對全曲有一個整體把握，讓學生體會到演奏技法所表達的風格和她們所要達到的藝術效果。在中職幼兒教育鋼琴教學中，基礎訓練起到了積極作用，為了保證整體教學效果，我們應對基礎訓練引起足夠的重視。首先，我們應清楚基礎訓練的作用在中職幼兒教育鋼琴教學中，要想提高整體教學效果，就要在基礎訓練上下功夫。應結合教學實際和學生的實際能力，重點培養學生在聽和彈方面的能力，使學生能夠在短時間內通過刻苦努力快速提高鋼琴彈奏能力，使學生能夠掌握鋼琴教學要點。這一目標的實現，需要我們對基礎訓練引起足夠的重視。基于這一認識，在中職幼兒教育鋼琴教學中，應認真開展基礎訓練，提高基礎訓練的比重，保證基礎訓練的效果，促進基礎訓練取得實效。其次，我們應在鋼琴教學過程中積極開展基礎訓練為了達到教學目標和提高中職幼兒教育鋼琴教學效果的目的，我們應在鋼琴教學過程中積極開展基礎訓練，將基礎訓練作為鋼琴教學的主要內容之一，積極開展基礎訓練，并保證基礎訓練取得成效，使基礎訓練成為提高鋼琴教學效果的重要手段。所以，在鋼琴教學過程中積極開展基礎訓練是提高教學效果的重要措施。為此，我們要對基礎訓練引起足夠的重視，應采取多種手段，努力提高基礎訓練質量，滿足教學需求，從根本上促進中職幼兒教育鋼琴教學發展。再次，我們應在鋼琴教學過程中加大基礎訓練的力度從中職幼兒教育的鋼琴教學實際來看，僅僅對基礎訓練引起足夠的重視是遠遠不夠的，在教學過程中，除了要制定具體的基礎訓練計劃，還要根據學生的實際反饋，對基礎訓練進行適當調整，保證基礎訓練的作用能夠得到充分發揮。所以，在鋼琴教學過程中，只有加大基礎訓練的力度，才能取得積極的教學效果。為此，我們應在鋼琴教學過程中，積極開展基礎訓練，提升基礎訓練的實效性，滿足鋼琴教學需要，全面提高鋼琴教學的整體效果。

三、中職幼兒教育要想提高鋼琴教學質量，應注重見習引導和反思

見習、實習是幼師專業教學的必要環節，對促進學生專業課學習，樹立幼師生正確的專業目標，具有重要意義。幼師學制三年，第一年見習一周，第二年見習兩周或三周，第三年實習一個月。通過見習，學生對幼兒園工作有了初步了解，鞏固了專業思想，提高了學習興趣。三年級學生實習一個月后更顯出了自己做一名幼兒教師的榮譽感、責任感與使命感。在此期間，學生的求知欲極強，尤其對即興伴奏很感興趣，抓住這一良好機會，筆者有目的地組織學生舉辦“彈唱技能大賽”。學生爭強好勝心特強，布置任務后，人人擠時間、搶速度搞創作，你彈這，我彈那，力求不重復。大部分學生在實踐中能做到彈唱自如、伴奏織體較豐富、和聲效果相對和諧豐滿。學生自己為歌曲配旋律指法及和弦連接與選擇節奏型是一種綜合性的技能。學生在創編活動中能鞏固、應用已學過的音樂語言、音樂表現手段，發揮音樂想象能力，充分表達自己的思想感情，發展創造性思維。當學生欣喜地看到自己能像作曲家一樣編出旋律指法、連接和弦時，將更能體會到自己是課堂的主人，從而激發學生更強大的學習動力。從目前中職幼兒教育的目的來看，是為社會培養合格的幼師人才。從用人單位的角度來看，用人單位需要幼師畢業之后能夠盡快進入角色，能夠在最短的時間內達到用人單位要求。為了達到這一目的，我們就要利用見習期這一有利時機，培養學生的實際工作能力，使學生能夠在見習期內將鋼琴知識和技能全面展示出來。為此，中職學校老師應在見習過程中加強對學生的指導，應重點培養學生的鋼琴技能，使學生的鋼琴水平能夠得到快速提升，滿足用人單位的實際需求。由此可見，在中職幼兒教育的鋼琴教學中，應重點做好見習期的指導工作。為此，在中職幼兒教育過程中，應對見習和實習引起足夠重視，應在教學過程中積極開展見習和實習活動，提高學生對見習和實習作用的認識，積極做好見習和實習工作，同時加強對學生見習期和實習期的指導，保證學生在見習期和實習期內的表現能夠達到預期目標。

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在學生學習鋼琴的過程中，老師的側重點在于訓練技巧，而不是以觸類旁通的教學方式進行教學，過于形式化的教學，使學生不能有真正用心的演奏，而且不能通過曲目自發的了解曲目的歷史背景以及對其內涵自主的進行賞析。這樣形式化的教學會使學生對鋼琴學習產生厭倦以及質疑，從而懈怠甚至放棄鋼琴學習，這樣的惡性循環就會導致我國中職鋼琴教學普遍落后于其他類型教學。而在教學當中，多數老師方法單一化、機械化，知識的滲透僅僅局限于指法技巧，而不滲透關于音樂的其他知識，這樣的行為會讓中職鋼琴教學失去其特色。教學過于形式化、單一化，不夠豐富、多元，不能讓學生擁有鑒賞的能力，阻礙了素質的培養和發展。

（二）教學注重技巧練習，缺乏實踐

中職鋼琴是一個技術、知識、實踐相結合的專業，在學習過程中，不能只是單一的側重一方面，這樣就失去了它的實用性，使其變為華而不實的技術。在很多中職學校學習鋼琴畢業的學生都存在著不能很好運用專業謀生計的現象，這樣的現象讓中職鋼琴專業的存在價值大打折扣，小部分學生有過參加比賽的經歷，也很少有老師指導學生比賽。所以很多學生只有僵硬的技術但是卻不能靈活運用，不能結合實際。功利化的學習太嚴重，致使教學和實際背道而馳。只是僵硬的練習不會有質的飛躍，所有的提升都是在不斷的實踐中發生的。但是很多時候，我們沒有一個實踐的平臺，沒有一個給學生實踐的機會。

（三）教學模式罕見革新

鋼琴的教學模式是需要不斷革新的，因為學習鋼琴本就是枯燥的，而現在的鋼琴教學，多數還是一對一的模仿教學。老師演奏一遍，學生回去自己練習，然后給老師演奏一遍，這樣的循環是僵硬而無趣的，從而會導致鋼琴學習失去它原本的樂趣和意義。老師不通過鋼琴學習培養學生對藝術的鑒賞能力，也忽略了對學生的興趣培養，教學模式老套，不能跟上現代文化以及藝術的發展。其他類型的教育也是在不斷的變革當中發展完善的，老舊的教學方式終究會被淘汰，所以中職鋼琴的教學模式罕見革新的問題需要引起重視。

二、針對中職鋼琴教學中的問題的改進措施

（一）注重素質培養

在教學過程中，老師的教學應該是多元的，不應該把教學當做任務，而要以自身的熱情影響學生，令學生可以擺脫形式化和單一化的學習。更多元的接觸到關于鋼琴的更廣泛的藝術知識，并且在老師的指導下，知道如何調動情感，并且令學生在課堂中的學習不僅僅只是學習技巧，還有曲目的歷史背景以及作者的時代背景，再結合必要的樂理知識，就會令課堂生動起來。這樣就會提升學生的素質，從形式化的教學到注重素質提升的教學，需要一點一點實現。形成中職鋼琴專業的特色，注重內涵的發展，使其和其他教育類型有所區別，展現其優勢，并且可以帶動改善教學中的其他問題。最重要的是讓學生學會時間藝術和情感藝術的融合的方式。這樣就可以達到技術和素質并重，雙重提高的效果。

（二）注重實踐鍛煉，從中尋求提升

鋼琴學習，首先要擁有過硬的專業技能，才能達到技術與情感的完美結合。簡而言之，技術是表達內心的窗口和唯一途徑。而單一的練習不但效果不大，反而會使學生失去對鋼琴的探究和興趣。首先失去了內心情感表達的欲望，就算擁有再好的技術也只是僵硬的。所以，在中職鋼琴教學當中，不能只是單一的訓練和反復的練習，更加需要有實踐性的活動讓學生參加，從而鍛煉學生使用鋼琴表達內心的靈活度，在友好的競技中，讓學生自發的挖掘對鋼琴的潛能，主動發現自身的缺點。創新能力是非常重要的，在擁有技術的基礎之上，即興演奏、即興編奏都是學生應該具備的能力。為學生提供模擬的社會形勢，創造實踐的平臺和機會，并且有專業的老師去指導、主持、評價，這會令他們將知識與實踐相結合，在實踐中尋找真理。

（三）改革教學模式

中職鋼琴教學應該更加的注重啟發，可以進行團隊探討，小組比賽，即興演奏，切磋技藝等方式讓鋼琴教學不再單一的局限在一對一的口授模式之中。從而根據新的教學模式添加教學內容，因而產生科學的教學方法，將知識、技巧、素質培養結合起來。令課堂生動有趣，并且根據不同學生、不同潛能和天賦進行開發和指引，不可天馬行空的教學，每一種教學模式都要和實際相接軌，這樣長時間的訓練，才能讓學生擁有競爭力。要以多元的方式激發學生的潛力。例如老師可以輪流選擇助理，或是和學生有大量的技術和知識方面的交流。

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讓學生站立，兩手臂自然下垂，感覺不受自己支配了一樣，輕輕地碰他的手臂，如果手臂像“鐘擺”一樣晃動起來，就說明學生已經懂得了自然放松。之后抓起衣服的袖口處，使肩與手腕之間形成一座“吊橋”，突然松開手，如果手臂不接受任何控制的下落，就說明學生體會到了什么叫自由落體運動。

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二、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的作用

音樂理論主要包含樂理知識、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等，鋼琴彈奏是一個需要長期、全方位學習的學科，對于學習鋼琴彈奏的人來說，只有把學習實踐和音樂理論知識融合在一起，才能真正提高自己的鋼琴演奏技能，提升自己在鋼琴學習方面的綜合水平。

三、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的應用

（一）樂理知識在鋼琴教學和演奏中的應用

如果連最基礎的鋼琴樂理知識都不懂，那么想要彈出流暢且動人的音樂，必定是不切實際的想法。舉個簡單的例子，假如你還沒有學好樂理知識就想去學習彈奏鋼琴，那么在學習的過程中，老師不僅要花更多的時間為你講解樂理知識，而且你會發現，在實際練習彈奏練習的樂譜中有很多不認識的音樂符號，那就必須在有限的練習時間里花費更多的時間去請教老師和同學或自己查閱資料，這樣不僅浪費時間，還可能因為強烈的挫敗感而打擊自己學習鋼琴的積極性。所以，在鋼琴彈奏和教學中，首先要掌握好樂理知識，對樂理知識爛熟于心并透徹理解，才能在練習過程中掌握嫻熟的彈奏技巧，才能在音樂彈奏中真正理解音樂術語，把握音樂彈奏速度的快慢緩急，演繹更加流暢動聽的樂曲。只有掌握好樂理知識，才能從樂譜中感知作者真正表達的思想感情，進而在演奏中投入自己的思想感情，演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。

（二）視唱練耳在鋼琴教學和演奏中的應用

學習鋼琴的基礎之一是對于音樂樂譜的熟練識別，在識譜技能的練習中，視唱練耳是一項十分重要的訓練，這項訓練的目的主要是為了培養學生對于音樂的敏銳感知能力，同時也加強了學生在音樂學習方面的視覺和聽覺練習，逐漸鍛煉學生的獨立識譜能力，也培養了學生在音樂演奏實踐中的隨機應變能力。學生在練習識譜時，會看或聽大量的音樂素材，不僅可以獲得豐富的學習材料，也增強了對音樂的感知能力，培養了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度，對音樂世界的領悟能力得到了提高，在進行鋼琴彈奏時可以更深入感知樂符間蘊含的節奏和情感變化，可以更輕松地完成對不同作品的完美演繹。

（三）和聲理論在鋼琴教學和演奏中的應用

和聲理論是鋼琴教學和演奏中的核心內容，音樂教師在教學過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學中，可以讓學生在音樂學習中將理論和實踐相結合，增強鋼琴學習的趣味性，為學生提供展示自我能力的機會，增強學生的音樂鑒賞力，使學生可以全面了解鋼琴學習的內容。在鋼琴教學和演奏中，和聲是必不可少的組成部分，教師在鋼琴教學中會特別重視對于和聲知識的傳授和講解，同時還輔助大量的和聲練習，以增強學生在音樂方面的情感表達能力。將和聲理論應用在鋼琴教學和演奏中去，可以使學生開闊眼界，鼓勵學生即興表演的積極性。只有扎實掌握在鋼琴演奏中對于和聲的恰當應用，才能將音樂作品所蘊藏的思想境界淋漓盡致地表達出來，才能真正用音樂去感染觀眾，讓聽眾產生情感上的共鳴。

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其二，目標理論．目標管理是一種過程型的激勵理論，強調通過目標的設置來激發動機，指導行為，激勵積極性．人的行為的特點是有目的性的行為，有沒有目的性，其行為結果是大不一樣的．目標是一種刺激，合適的目標能夠誘發人的動機，規定行為的方向．心理學上把目標稱為誘因，由誘因誘發動機，再由行為達成目標的過程就稱為激勵過程．如，大四的學生都會面臨一個選擇：“我要不要考研究生？”為了更好的學習知識和有更好的前途，絕大部分都會選擇參加研究生考試這條道路．從筆者所教過的幾屆畢業生來看，有明確的目標設置激勵的學生，其考研的結果與沒有明確設置的結果大不相同．有一部分學生抱著“今年先去試一試，明年再好好考”的態度，還有一部分學生則樹立了“今年必須要考上研究生，只能成功，不能失敗”的目標來考研．只是抱著“試一試”態度的學生，由于考研的目標設置不清晰，準備工作做得也不是那么充分，壓力也沒有那么大，在有些可以去拼一下或可以放一下的環節，他們往往會不自覺或下意識地選擇放一下，而把所有希望寄托在第二年．由于總想著不著急，還有第二年，所以他們就很難百分之百地完全投入進去，其考研的結果上也往往不太理想．而另一類的考生，他們在考研這個目標的激勵下，把今年當成惟一的機會，考研的目標設置非常清晰，準備非常充分，對自己的要求也非常嚴格，在考研的每一步、每一個環節他們都拼盡全力、全力以赴，抱著只能往前、不能退后的態度，整個考研的準備過程與整個考試的狀態都非常好，當然考研的結果就會好很多，成功的幾率也會高出很多．由此可見，有明確的目標設置激勵的和沒有目標設置激勵的最終效果是截然不同的，激勵在教學中的作用非常大，效果也很好．

其三，歸因理論．歸因就是尋找已經產生某種行為的原因．歸因理論是由行為的結果來推斷行為的原因的過程，通過已成定局的成功或失敗的結果，找出最佳的激勵途徑．這種通過反推方式尋找有效激勵措施與方法的理論屬于過程型激勵理念之一．如，筆者教過一個剛學習鋼琴的小學生———調皮好動的羊羊，這個小男孩注意力不易集中、坐不住，給他上課時，他常常會提出一些稀奇古怪的問題，且往往不著邊際、天馬行空．筆者剛給他講到一點兒鋼琴知識，他馬上就會聯想到其他事情上去，思想非常跳躍．經過一段時間的授課后，我靜下來仔細地思考問題的癥結及解決辦法．原來，羊羊學習鋼琴困難，是因為他覺得學習鋼琴枯燥、無聊、坐得久、沒興趣．應該說，調皮、好玩、坐不住是每個小孩子的天性，他們不可能從一開始就自覺自愿來上課和練琴，所以我們不能一來就對他們推出教學計劃、教學目標等等“硬框框”，不能一味地硬要他們一動不動地坐在那兒上課，也不能因為他們不專心、不集中就一再對其進行批評．這樣的做法只會打擊他的積極性，讓他更灰心，對鋼琴更沒興趣．對于這樣的孩子，我們應該比對其他孩子更有耐心和信心，不斷地鼓勵他、激勵他，讓他先樹立起學習的信心，感受到學琴并沒有他想象的那么難、那么無聊，讓他相信他完全有能力把鋼琴學好，然后再慢慢地培養他的興趣，讓他逐步地喜歡上鋼琴．為此，在上課時，筆者對羊羊更加有耐心，反反復復地給他解釋所講的每一個知識點，并照顧到他好動的特點，在他完成必要的學習任務后給予其一些休息時間，從精神上先緩解他的壓力．只要他好好上課，課后筆者還會視情況對其進行鼓勵或給予其一些小的獎勵．在上課的節奏安排上，筆者也做了調整，對他提出的天馬行空的想法和問題并不著急打斷他，而是盡量結合要講的鋼琴知識和他一起交流，這樣上課的氣氛變得輕松和融洽起來．而每當他彈好比以前好時，就對其進行表揚和鼓勵，讓他覺得更開心，沒有壓力，覺得自己很棒，于是越彈越有勁頭．后來，羊羊不僅可以順利地上完每一節課，同時也基本上完成了預定的教學內容．

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二、高等院校鋼琴教育教學創新模式的建構

在教育教學實踐過程中，一切教育模式與教育手段都是緊緊圍繞教育目標展開的，它是整個教育活動的中心環節。這就要求廣大鋼琴教師在教學中要充分發揮教師與學生的共同作用，按照實際需要不斷轉變教育思路、更新教育方式方法，不失時機地建構出全新的鋼琴藝術創新模式與理念。

（一）鋼琴教育中充分發揮啟發式與引導式的教學方法

啟發式與引導式教學都是現階段創新性教育教學模式中的重要組成部分。在過去傳統的鋼琴教學過程中，鋼琴教師往往是采用灌輸式的教育方式與理念進行教學，學生只能服從，缺少對音樂作品獨立的理解與思考，這種教學模式顯然已不適應現階段的鋼琴教學。因此，為了順應新時期鋼琴教育教學發展的需要，廣大鋼琴教師要將啟發式與引導式的藝術教學模式引入到課堂中。啟發式與引導式教學與過去傳統鋼琴教學中的單一示范模仿式教學有著較大的差異，它要求在鋼琴教師的正確啟發指引下，學生依據自身對音樂作品的理解與感悟將同一部音樂作品呈現出不同的音樂審美來，而且學生要在其演奏中全身心地感受與領悟不同演奏方式所產生的不同的審美藝術效果，最終演繹出一套全新的、適合自身學習與演奏的方式方法。同時，這種教學方式還十分注重學生自身的主體地位，充分發揮學生的主觀能動性。為了使演奏者更好地詮釋與完成音樂作品，還要求學生在學習與處理音樂作品時要將自身情感體驗融入鋼琴演奏中，因為學生只有以生活中實際的情感體驗為基礎，才能更好地激發其對音樂作品創新的靈感，增強其對音樂內容創新的意識與思維，從而更好地把握住音樂作品整體的藝術風格與色彩。

（二）注重鋼琴教育中對音樂整體內容的設計與布局

在以往的鋼琴教學過程中，鋼琴教師通常是就樂譜本身的內容進行一定的知識講解，并采用一些實際性的示范與演奏，學生則是按照教師的演奏示范方式機械地進行模仿。研究表明，此種教育模式在鋼琴的學習與演奏過程中容易造成學生對教師無論是在理論指導，還是演奏技巧等方面過度依賴的心理，不利于學生對音樂作品的理解力、創造力與表現力等的充分發揮與顯現。而音樂設計教學模式的良好運用則有效地彌補了傳統鋼琴教學中的一些缺陷與不足。在這一教學過程中，鋼琴教師首先要按照作品的實際內容進行表演方式上的整體設計，然后使學生依據個人對音樂作品的理解闡釋出作品的藝術表現特色與創作手法，并對其進行相應地演奏。隨之，師生就學生演奏的實際情況展開討論，最后學生按照商榷的最終結果再次進行創作與演奏。不言而喻，這種鋼琴教學模式不但充分體現出了啟發式與探究式的新型教育教學原則，還有效地調動了學生學習鋼琴的積極性與熱情，進一步挖掘出學生在鋼琴演奏方面的藝術潛力與造詣，并為日后學好鋼琴藝術奠定了基礎。

（三）借助創新性活動助推鋼琴藝術教學模式的構建

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2、精彩分析范例，點播自主分析

對于曲式、調性的分析，要想學生能熟練掌握，我的觀點是多引導、多實例、多總結。從心理學、教育學的角度講，引導教學是最易把學生帶入學習境地的。多實例，多年的教學經驗告訴我，從實例中激發學生分析的悟性，慢慢提高其分析能力。學生的情感境界與情商各有不同，這就需要老師對癥下藥，從不同的角度去激發學生的悟性。第一、示例要有代表性，各個角度風格的都要涉及到。民歌方面的要有，比如我常分析《藍花花的故事》，這是流行于我國陜西北部的一首信天游，全曲利用了原始民歌音調，采用變奏曲曲式，將全曲改編為七個變奏部分。作品每部分都用了不同的鋼琴語匯，表現了主人公的多個音樂形象，較為深刻的表達了故事的內容。具有一定的學習和訓練價值[5]。國外作品要有。肖邦的、莫扎特的這些都是必須的，其他的諸如：德彪西的、格里格的，也要大致跟學生分析一下其代表作。各時代的各各風格的代表作都要盡量跟學生多分析一些。只有接觸的多，學生再嘗試自己去分析，自然就有了悟性。當然，辛苦的是老師，可受益的是我親愛的學生們。第二、融會貫通中西方不同時代、風格以及演奏技術，有利于教學中的互相借鑒[6]。在詳盡的示例之外，我會把一些風格相近的作品擺出來，讓學生類比性分析。從藝術感染力的角度來說，音樂是一種不分國界的藝術，優秀的音樂。可以說是世界語言。鋼琴音樂也不例外。在中外優秀的鋼琴作品中，很容易找到相同的東西。如《牧童短笛》的彈奏，使人很自然地聯想到海頓、奠扎特的觸鍵法與優美流暢的旋律，《蘭花花》、《谷粒飛舞》又與格里格的抒情小曲集有一脈相承之感，同屬浪漫派小曲，一樣的輕巧、細膩、生動、旋律優姜、形象鮮明、織體精致：《黃河》協奏曲的深刻革命性、社會性、對命運的抗爭、對美好理想的追衷，對大自然的深切感受。又使我們不由得感受到貝多芬的存在。這些其實都是可以引領學生去領悟去自主分析。

3、嚴謹規范分析，提高分析能力

作品分析是一門有著完整而嚴謹的學科體系的課程，對音樂作品的分析過程更是一次嚴謹而規范的研究過程，這不僅是教授學生如何分析作品，更是對培養學生的學術精神和科研能力，有著極其重要的意義。對于這點，我在教學中從不敢有半點馬虎。我對學生說的最多的一句話就是：“你分析錯了沒關系，可一定要遵守事實嚴謹的分析，不可亂分析。”文獻7中認為分析作品的基本步驟與方法如下：

3.1必須明確指出該作品的結構類型。與同類曲式相比有何特點。并規范地畫出該作品的結構圖式。這是曲式與作品分析中的首要環節，是分析者對整首作品的全局把握，為進一步的細部分析奠定了基礎。

3.2逐部逐段闡述各部分的主題特征，包括曲調特征與節奏特征等，以及所用的材料、織體和發展手法，并詳細說明各部(或段)之間的關系。這是分析過程中最具體的一個環節，最能體現分析者對作品從整體到局部的掌握和認知能力，需要分析者作詳盡和細致的分析。

3.3詳細指出各部(或段)的調式調性，在進行通篇的和聲分析的基礎上，標明對作品有重要意義的和弦，若曲式結構自身對調式調性有特定要求的，必須詳細說明調式調性與曲式結構的對應關系。這是曲式與作品分析中的一個極其重要的內容，調式調性與和聲往往直接影響甚至決定著作品的結構布局。

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二、從學生興趣入手，促進個性發展

每個人都有自己特有的性格特點，接觸鋼琴的時間和訓練程度等方面都存在著明顯的差異。每個學生對于鋼琴知識的領悟能力不同，對樂譜、演奏技法和樂曲的表現力方面的能力發展也具有明顯的不均衡性。同一名學生在不同的學習階段，因其演奏水平的變化即使是演奏同一個樂曲也會有不同的領會，在演奏技法的把握程度上也不同。在國外，鋼琴教學已經將教學重點從單純的演奏技術的傳授向培養學生的綜合音樂素養上轉變，在鋼琴教學中不僅限于對演奏曲目難度提高的追求上，而是更加重視學生實際能力方面的培養。對于鋼琴演奏來說，能力不僅是彈奏技能方面的能力，也不僅是高難度曲目的彈奏能力，而是在此基礎上對音樂的理解能力和表現能力。因此，在現今高校鋼琴教學中，教師應該對學生的興趣愛好加以了解，從學生的興趣的入手，采取合適的方式激發學生的興趣和表演的熱情，使學生建立起強烈的表現欲望，讓他們對學習的每首樂曲的演奏都能夠具有飽滿的熱情。教師要重視培養學生感受音樂的魅力，感受音樂所表達的情感和意境，讓學生從內心中對演奏音樂產生熱情，呈現出躍躍欲試的迫切狀態。需要注意的是教師在鋼琴教學的過程中要盡可能的做到集體教學和個性教學的有機結合。在集體教學中有彈奏、有聆聽、有問答、有討論，建立一種熱烈的課堂教學氛圍。在進行個性教學時，要根據學生個性的不同，采取鼓勵、啟發、建議等方式激發學生演奏的興趣，培養學生解決問題的能力。

三、在演奏體驗中培養學生實踐創新精神

鋼琴演奏是一個綜合性的學科，將邏輯思維、形象思維、藝術思維加以融合，強調藝術的展現和思維的創新。鋼琴教學是一個復雜的過程，對教師個人的素質以及教學方式的選擇要求更高。鋼琴演奏作為音樂專業的必修課，教師采用的教學方式是否得當直接影響著學生對音樂的理解和對鋼琴演奏技巧的掌握。教師要鼓勵學生將側重點放在對樂曲演奏過程的體驗上，自己動手彈奏的樂曲和聽樂曲的錄音是兩種完全不同的感覺。盡可能的讓每個學生全身心的投入的音樂中，將自身的情感和音樂融合在一起，即使是平日里的練習也應該具有強烈的音樂表現得欲望，實現琴我合一，在心靈上感受藝術的魅力，從而使音樂體會得到升華。教師在向學生強調演奏過程體驗的同時要注意培養學生的實踐能力和創新精神，讓學生在演奏練習的過程中能有有所發現，有自己的心得體會，使樂曲的演奏更加具有表現力和感染力。

四、引導學生掌握鋼琴演奏規律

在鋼琴樂曲的彈奏上，對于復雜度高、技術難度大的樂曲作品無論是教師還是學生都會感到沒有把握。當演奏達到高級階段的時候，人們倍感壓力的那些復雜的、高難度的音樂作品通常都是由多個短小的小型樂段組成。對于這樣的大作品，如果能夠將其樂段進行分段處理，化整為零，一步步的處理、解決，大作品化成一個個小樂段，演奏起來也就得心應手，沒有那么大的壓力了。高校教師在進行鋼琴教學的過程中，對于復雜樂曲的彈奏的教授，要把握這一基本原則:對整部作品進行科學的分段安排，對作品分段后逐一的進行分析，引導學生逐漸掌握鋼琴學習的規律。通過教師將整首樂曲作品最復雜最深刻的系統理論向學生進行準確、清晰的表述，深入淺出的分析，并采用啟發式教學的方式，提高學生的學習積極性。

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2、采用分手法練習鋼琴彈奏

采用分手練習法彈奏鋼琴可以使人大腦中的負擔減輕，更加集中精力，從而能夠細心檢查每只手的彈奏，使練習鋼琴的質量得到保證。部分學生認為該方法過于麻煩，不進行或很少分手練習，自以為會達到縮短練習鋼琴的時間，使練習進度加快的效果，但實際上往往不能達到。沒有分手練習很可能導致學生在彈奏時出現許多問題，如錯指法、錯拍子、錯音等。此外，兩只手一般是承擔難度不完全相同的技巧，應該用更多的時間練習需演奏難點部分的手，這是非常重要的，可以使練習效果得到相應提高。雖然分手練習從表現上看好像是花費了一些不必要的時間，但觀察練習效果可以發現，該方法能夠使兩只手的彈奏質量都得到保證，做到更有成效、更加精細的練習，為學生進行雙手彈奏提供了堅實基礎。由此可見，分手練習并不是可有可無的，它是雙手合練的必要基礎。然而雖然一些學生在分手練習中兩只手都能夠順利的完成彈奏，但在雙手合練過程中卻經常表現出錯指法、錯音等一系列問題。所以必須要認真、仔細的進行雙手合練，不能掉以輕心。在練習新樂曲的開始階段，分手練習無疑是非常適合的，其實即使在雙手合練階段中分手練習的反復進行也是非常必要的。教師應指導學生分手、合手兩種方法交替進行，以便完成練習的整個過程。

3、采用無聲練習法彈奏鋼琴

學生在練習鋼琴的過程中會逐漸形成自己的動作技能，并在該過程中形成智慧技能。基本上每一個學琴者都夢想掌握高水平的鋼琴演奏技巧，所以才將大量時間花費在每日的鋼琴技巧的練習中。雖然這種機械的練習會取的一定的進步，提高動作技能，但是也會引發一些被忽視的音樂問題。目前大多數人在3、4個小時的練琴過程中，一段時間只是機械的讓手指在琴鍵上運動，練習中沒有投入感情去體會。假如將無聲練習穿插其中，不僅能訓練手指，還可以發揮頭腦的思考能力，讓耳朵休息，舒緩精神。無聲練習能使學生對樂曲的理解增強，反映出練習鋼琴的過程中被忽略的細微情感與細小動作，使學生在復習樂曲使達到事半功倍的效果，感悟與理解樂曲的能力提高。用音樂的內在表現、活動的雙手與內在的耳朵承擔全部責任時，就能演奏出更有深度的音樂。

4、采用慢練法練習鋼琴彈奏

慢練法就是像放大鏡，可以擴大樂曲中的所有細節，以便演奏者對音樂中的各個音節都能謹慎注意，它是使全部技術障礙都被克服的根本。來得及準備和來得及想就是慢練法最大的優勢，學生能夠以聽覺、視覺收到的信息反饋為依據，對缺點和不足之處進行調整。采用節拍器約束學生就是一個指導學生慢練的典型方法，使其能以樂譜中正確關系的規定準確認識音符，與此同時使用的奏法和指法也都是符合規定的、正確的。雖然這種方法會減慢練習的速度，但是學生得到的節奏與音響的關系是正確的，能運用正確的指法得到相應的奏法效果。這種方法能避免學生因基礎彈奏方法錯誤在后期要利用大量精力和時間來修正。檢驗角度為練習法時雖能很快開始，但后期效果卻不顯著，慢練法緩慢開始練習，但是能為之后的彈奏創造條件、打下良好基礎。例如教師對于參加考試考級、比賽和鋼琴演奏會的學生需指導其將作品的節奏放慢練習，更好的掌握細節。當學生對音樂作品已經練習練習熟練后，假如沒有將速度適當減慢，并有意識的進行鞏固與加強，那么在技術方面，已經掌握的動作會漸漸模糊，不可靠也不準確，容易在演奏時出現失誤;在音樂表現方面，由于訓練并沒有融入個人意識，表現的鮮明性也會逐漸喪失，不再精巧和細膩。藝術表現的感染力與說服力也會喪失。因此就算能夠熟練彈奏樂曲，教師也應指導學生將速度適當放慢來練習。

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舞蹈是一門表達感情的藝術，它的情感往往是通過面部表情和肢體動作體現出來的，舞蹈的靈魂在于舞蹈者所表現出來的情感。一個優秀的舞蹈者往往能通過舞蹈動作將音樂中的情感轉化為自身的情感體驗表現出來。因此在舞蹈的教學中，教師應注重培養學生的情感，并將其放在教學任務的首要位置。在日常生活中，我們對于不同類型及風格的音樂會有不一樣的感受，同樣的，不同類型和風格的音樂伴奏也會給舞蹈者帶來不一樣的感受。舞蹈者融入音樂伴奏的情感中往往會影響他們自身的情緒，進而將這種情緒表現在舞蹈動作中。要想幫助舞蹈者在舞蹈表演的過程中塑造優美的舞臺表演形象，充分地表達舞蹈者的情感和個性，那么就必須選擇好的伴奏音樂，只有這樣才能提高舞蹈者舞蹈動作的情感表現力。［2］優美的鋼琴伴奏具有鮮明的感彩，學生不僅能夠快速地融入音樂所表達的意境中，調節自己的舞蹈肢體動作，而且還能夠激發學生的創作靈感和想象力，使學生學會用舞蹈動作來表達對音樂內在美的欣賞。因此，教師要根據舞蹈動作的特點及其想要表達的情感選擇合適的鋼琴伴奏，并且在鋼琴彈奏的過程中要重視音樂的情感表達，幫助學生更好地在舞蹈表演中表達自身的情感。

1．2培養學生對音樂的感知能力和節奏感

培養學生的音樂感對于舞蹈教學來說是非常重要的一個方面，不管是任何類型的舞蹈，舞蹈動作的實現都需要節奏和節拍來配合，如果舞蹈動作失去了節拍那么就會導致動作的不協調，使整個舞蹈表演失去連貫性。這就說明了舞蹈在很大程度上需要依賴音樂的協助才能更好地進行。而鋼琴被稱為樂器之王，它的使用領域是極其廣泛的，功能也非常強大，所以它適合運用在各種類型的舞蹈教學中。［3］鋼琴伴奏具有多種優勢，比如速度可急可緩、旋律豐富多樣、音色優美等。在舞蹈教學中運用鋼琴伴奏可以加深學生對音樂節奏的理解，從而加強自身對舞蹈動作節奏和韻律的控制。讓學生的舞蹈學習根據鋼琴伴奏來進行，有利于學生在鋼琴伴奏中把握舞蹈的節拍和節奏，使學生的舞蹈動作能夠更具流暢性。

1．3規范學生的舞蹈動作，使舞蹈賦予節奏和韻律

音樂藝術和舞蹈藝術的關系密不可分，也可以說二者達到了高度的統一。特別是對于舞蹈而言，舞蹈的動作、情節都離不開音樂。因此，強化舞蹈的節奏感和韻律需要借助音樂來完成。并且音樂能夠激起人們的情感共鳴，好的音樂伴奏能夠激發舞蹈者的肢體語言表達和藝術想象力，進而幫助舞蹈者更好地規范自身的舞蹈動作。［4］鋼琴伴奏對舞蹈動作具有一定的指導和規范作用，學生可以通過鋼琴伴奏的節拍和韻律來調整自己的舞蹈動作，使舞蹈動作和音樂演奏充分融合，更具規范性。舞蹈教師要善于把音樂中的知識融入舞蹈教學中，根據音樂的氣息來控制學生的舞蹈動作，使學生的舞蹈動作能夠達到規范，進而表現出輕重、抑揚頓挫等動作變化，提高舞蹈動作的表現力和感染力。

1．4營造活躍的課堂氣氛

舞蹈教學屬于一門藝術教學，如果藝術教學的課堂死氣沉沉，沒有活力的話就會抑制學生學習的積極性和創造性，所以藝術教學應該要有活躍的課堂氣氛，學生在課堂上應充滿活力和激情。傳統的舞蹈教學課堂大多數都是呆板和嚴肅的，這樣培養出來的學生往往只會做機械的舞蹈動作，缺乏創新。而鋼琴可以演繹出各種不同類型的音樂，不管是柔和優美的，還是慷慨激昂的曲目鋼琴都能夠伴奏出來。在舞蹈教學中采用鋼琴伴奏不僅能使學生接受音樂的熏陶，還能活躍課堂的氣氛，對提高學生學習的積極性和熱情具有重要的意義。