緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的1篇鋼琴教學技巧探討范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

鋼琴教學技巧探討:鋼琴教學中奏鳴曲的彈奏技巧分析

摘要：在鋼琴的學習中，彈奏技巧是重點也是難點。為了提升學生彈奏鋼琴的技巧，本文從實踐出發，使得鋼琴演奏與音樂教育相連接，在理解音樂內涵的情況下出發，使學生德智體美勞得到全面發展。本文將通過實踐分析鋼琴教學中奏鳴曲的彈奏技巧。

關鍵詞：鋼琴 彈奏技巧 音樂教學 基本功

隨著我國教育事業的發展，我們的教學理念開始發生變化，我們更加注重學生德智體美勞的全面發展，學習音樂可以陶冶情操，培養專注和勤奮學習的精神。但是在實踐中鋼琴是一們非常枯燥的功課，鋼琴教學很難實施，因此教師如何將音樂和技巧有機結合融入到教學當中，是我們首先要考慮的難題。

一、奏鳴曲的彈奏技巧從基本功抓起

（一）音階的演奏技巧

彈奏音階除了五個指頭相互獨立外，還要考慮音階的連貫流暢和連貫性，使人在上下銜接之時聽不出蛛絲馬跡，那么音階的訓練成為擺在我們面前的首要難題。具體做法是：拇指彈完了自己的音，用二指彈下一個音時，拇指尖就已經悄悄地鉆進二指的后面，這樣拇指就很自然地抵達了下一個音的位置上，音階就能保持聲音平穩，并且彈奏出來的音樂連貫，聽不出銜接的痕跡。由此可以看出其問題的關鍵就是拇指的提前、預約工作。任何鋼琴曲都是從音階開始，因此我們要做好音階的預備工作，平時要勤加練習，在教學過程中下意識培養這種動作，并且把這種動作形成一種習慣。

（二）彈奏的基本技巧

我們的彈奏能力都不是與生俱來的，都是通過平時的勤加練習得到的，正確彈奏方法是學習的前提和基礎，因為我們要培養學生正確的彈奏方法。鋼琴最基本的彈奏方法有：連音、非連音、跳音奏法二種。音樂教師在講課時應當仔細認真分析這三種彈奏方法，根據學生的習慣，找出適合學生彈奏的方法，這樣才能起到事半功倍的效果。這些學好音樂的基本功，我們必須掌握，只有這樣我們才能接觸到音樂的靈活深處，提升自己的彈奏技巧。

（三）準確的節奏感和音樂感

音樂是有節奏的，而這種節奏是我們必須要掌握的。每一首音樂都要不同的節奏，不同的旋律，節奏無時無刻不體現在音樂教學中，節奏的訓練中，首先要搞清楚拍子，其次拍子數要準確，最后要速度統一。在平時的學習中我們要培養學生打拍子和數拍子的習慣。例如：我們在唱歌時，開始的前奏我們經常采用數拍子的形式，在唱歌的過程中，我們也經常采用打節拍的方式來進行互動或者加油，打拍子并不是機械的拍打，而是要融入到節奏感中，這樣才能使音樂達到內心，從根本上提升彈奏音樂技巧。

二、培養學生對音樂的深入理解

我們常說天賦，這就說明有些人的音樂感是與生俱來的，是學習音樂的可造之才，肯定也有人不適合學習音樂。教師在教學的過程中要有針對性地進行，對音樂感一般的學生，我們要先做好基本功課，例如：貝多芬的《第一交響曲》，教師要講述創作的背景、作者當時的處境、作者的生平經歷，了解作者的創作基調，逐步培養學生的音樂感。

（一）演奏心理訓練

演奏心理指演奏時的心里活動，每位演奏者都有不同的心理狀態，有些人沒有系統的音樂知識，但是有豐富的表演經驗，可以自如應付突發狀況和臨場應變能力，甚至能夠創造性地發揮。但是如果沒有表演經驗，在表演時就會出現緊張甚至手抖或腳抖的情況，在出錯時甚至可能不知所措地停止演奏，這就是演奏心理差的表現。在現實生活中，學生常因為緊張而記不住音樂譜，有的記住了樂譜但是卻因無法自如發揮，而彈奏的曲子沒有感情，教師應當通過以下幾個方面進行心理輔導：首先要有強烈的表現欲望和自信心，在演奏的過程中，觀眾難免會出現不感興趣等現象，這時教師要進行適當的心理輔導，提升學生自信心；其次，積累并凝聚演奏的審美完型心理結構。

（二）了解作品的背景和風格

在演奏音樂之前，我們應當充分了解音樂背景以及作者在創作時的處境，只有這樣我們才能更好地體會作者的思想感情，融入到音樂中。例如：《第一交響曲》是在貝多芬耳朵失聰的條件下創造的，耳朵失聰對一個音樂家來說是一個如同失去生命的打擊，但是貝多芬不服輸，此曲就充分表現了這兩點。教師在日常的教學過程中，要帶領學生多聽曲子，體會曲子中不同的思想感情，日積月累我們不但可以體會出作者的思想感情，而且可以提升我們的音樂素養。

（三）掌握作品的音樂旋律

音樂中最具有感染力的應當是高潮部分了，要想充分體會音樂就要找準音樂旋律，人的聲音、不同樂器的聲音都是非常具有感染力，人的聲音是最具有感染力的，因此在音樂的學習中，通過人的聲音的高低起伏來找準作品的音樂弦律，提升音樂的演奏技巧。

（四）合理的想象

在音樂作品的學習過程中我們應當有合理的想象，當旋律輕快明亮時，我們可以想象作者特別的高興與興奮；當旋律悲傷沉重時，我們應當想象作者的悲傷與壓抑情緒。通過合理的想象，了解作品表達的思想感情，只有這樣才能吸引觀眾。

三、結語

新課改以后，人們越來越重視孩子的全面發展，音樂的學習不但可以陶冶情操，而且可以素質，但是音樂的學習基本功是關鍵，本文闡述了如何提升學生音樂學習，如何提升演奏技巧，希望對學生的音樂學習有所幫助。

鋼琴教學技巧探討:分析鋼琴演奏技巧及教學要點

【內容摘要】在現如今的社會中，音樂已經成為人們不可缺少的一部分。而與音樂息息相關的鋼琴也是人們學習的主要樂器，從非專業到專業，有很多學生選擇到大學深造自己的鋼琴技能。鋼琴的演奏，是整個鋼琴教學的一個重點，也是目標。文章分析了鋼琴演奏所需要具備的技巧，以及在教學過程中需要注意的事項。

【關鍵詞】高校 鋼琴 演奏 技巧 教學

一、鋼琴演奏過程當中的基礎技巧

1.鋼琴音階的演奏技巧

在鋼琴練習中，音階的彈奏是一項基本功，這項基本功的程度是從是否流暢、連續，音質怎樣等多種角度來判斷的。①比較優秀的音階彈奏是不管從低音到高音還是從高音到低音，一點都聽不出來手指轉換的停頓。這就要求學生在彈奏的過程中一定要注意手指是否靈活，之前就要把拇指練得非常熟練。教師在進行音階教課的過程當中應該時刻提醒學生，要按照正確的指法進行練習，這樣在訓練的熟練了之后才可以在以后的鋼琴演奏中熟練的運用。

2.鋼琴演奏的基礎技能練習

要學好鋼琴，就要掌握正確的鋼琴彈奏方式，而且這些彈奏方式都不是先天就可以掌握的，都是通過以后的學習和練習，最后才能夠正確彈奏的。因此，想要提升學生的鋼琴演奏水準，教師一定要保證所教授的演奏方式是正確的。對于鋼琴來說，最基礎的彈奏方法包含：連貫音階、不連貫音階和跳躍音階的演奏。連貫的音階對于學生的彈奏來說要有很好的獨立性，大多數學生在彈鋼琴時，一般會發生前一個音階還沒有全部抬起，后面的音階已經彈下去的情況。導致這樣的狀況有兩種可能的因素，第一個是還沒有訓練出手指的獨立性，第二個因素是沒有對力量進行很好的控制。②鋼琴連續音階的彈奏方式重點在于力量的傳遞，也就是說在彈每一個音階的時候，要把手臂放到琴鍵上的力量從一個手指上傳遞到另一個手指上。在這個過程當中，能夠感受到音階有向下傳遞的傾向，在一個音階彈奏完的時候，手指要留住比較微小的力量在琴鍵的底部來當作第二個音階的支撐點。而非連續音階彈奏的方式，要格外注重先把手臂慢慢地抬高，比鋼琴鍵盤稍微高一些即可，手指回彎、手自然下落，手臂緩慢地放到琴鍵上。把正在彈奏的手指緩慢地按在鋼琴的鍵盤上面，手指的頂端需要站立好，手掌和各個關節都不可以有塌下來的地方，手指的尾部的一端也不能塌陷下來。訓練這種音階彈奏的方式，一旦學生不能掌握的話，就有砸到琴鍵的情況發生。因此，力量的教學是非連續音階的教學的重點。③

3.音樂的感覺和節奏的感覺需要掌握好

節奏對于音樂來是非常重要的，節奏也被人們形容成是音樂的心臟，不一樣的音樂都與不一樣的節奏存在關系，不一樣的節奏放在同樣的音樂里面都會產生不一樣的效果。教師在進行節奏練習的時候，應該對學生有著一些要求，比如說，要明白節拍、數清楚節拍、讓速度一致等，在教學的初期就應該讓學生養成在彈奏的過程中自然而然的進行數拍子。然后，讓學生自己能夠感覺到節拍是否準確和打拍子是什么樣的感覺。之后，再讓學生進行對于節奏的練習，讓學生能夠感受到節奏。因為，有些學生能因為打拍子而打拍子，像個機器一樣，而不是去感受節奏的特殊的性質、分組的情況，這樣的學生并不能夠掌握音樂當中的節奏的感覺，也不能正確的表達出彈奏里面的技能和感情的表述。④

二、鋼琴教學中的注意事項

1.鋼琴教學中要注意根據學生的特點教學

在進行鋼琴的教育過程當中，教師應該首先了解學生的想法，從這方面入手，進行鋼琴的教育。因為，不管是演奏鋼琴的人，還是聽眾，都需要用心去溝通，好的音樂是不需要言語的交流的。假如在鋼琴的教學過程當中，教師只是讓學生像個機器一樣練習技能的要點，而且還把這種練習當成了最后的訓練目的，而不去要求學生做感情的投入和交流，那么彈奏出來的樂曲也是不帶感情的，更不會打動人。學生只有在知道了樂曲中飽含了怎樣的感情之后，才能夠在心里琢磨，并且在技巧上持續的訓練，最后才能夠進行很好的演奏，從而讓聽眾達到滿意的效果。在這一過程當中，教師一定要監督學生的演奏的心理，在某種程度給予指導。⑤

對于所有事物的教學都是不可以脫離需要教育的人而單獨存在的，因此，教師作為種育人者應該在教育中總結出一種切實可行的教育方法，并且這種方法一定是正確的。不僅要關心學生在音樂上的需要，而且還要注意他們在音樂心理和自身特點上的進步，更要根據不同學生的不同心理和素質等特點進行教育。

2.要注意鋼琴創新性素養的教學

音樂從其本質上來講，是一種創造并且開創的新意過程。就好像這個地球上從來沒有過一模一樣的樹葉一樣，不一樣的人彈奏同樣的一首樂曲給人的感覺也會是不一樣的，或者是同樣的樂曲一樣的人但是在不一樣的時間彈奏的時候也會有著不一樣的感覺，因為人的心態和閱歷是會變化的。音樂永遠吸引人的地方就在于其本身所具有的永恒和人們所賦予其新的含義。人們在寫作音樂和樂曲的同時，也是對于人類自身的重新認識。

面對不一樣的音樂應該進行不一樣的理解，不同的人對于音樂也會有著不一樣的理解。教師應該讓學生大膽地進行創新，對于遇到的問題自己進行解決，這樣才能通過自學的方式學好鋼琴，并且對于鋼琴保持著良好的興趣。

作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院

鋼琴教學技巧探討:基于音樂要素的演奏技巧在鋼琴教學中的應用研究

【摘 要】在鋼琴教學中，音樂元素是必不可少的基本樂理知識，同時也是提高鋼琴教學質量的重要手段，作為鋼琴基礎內容，音樂要素是學生彈好鋼琴的關鍵，對鋼琴教學的順利開展有著導向的作用。本文主要對融入了音樂要素的演奏技巧在鋼琴教學中的應用進行了研究和探討，以期為鋼琴教學提供建議，進而促進學生鋼琴演奏技巧的提高。

【關鍵詞】音樂要素；演奏技巧；鋼琴教學

一、引言

鋼琴演奏追求的是在演奏中準確的對音樂進行詮釋，這就需要學生熟練地掌握演奏技巧，分析作品中的技術手法，并且要想體現音樂的藝術，過硬的技術永遠都是不可缺少的關鍵要素。但是在實際教學中，鋼琴教學方法顯得雜亂無章，學生也不容易掌握演奏技巧，而作為基礎的音樂要素怎樣滲入到鋼琴教學中，又怎樣突出演奏技巧，這些都是當前鋼琴教學中值得研究和討論的問題。

二、鋼琴演奏中融入音樂要素的教學訓練

在鋼琴教育家卡爾?萊默爾的鋼琴教學中，對鋼琴的教學方法提出了很多的建議和要求，在鋼琴演奏中學生需要放松，例如手指和手臂要處于自然狀態，而且肌肉也應該是處于放松狀態，這里強調的就是讓學生用意識去控制身體狀態，同時還強調了一點，就是利用一切可能的觸鍵方式，也就是演奏技巧，同時節奏需嚴格，但也要自由，才能讓演奏變得游刃有余。

（一）放松訓練。學生只要具備了放松的狀態，鋼琴演奏才會更自然，因此，學生首先需要進行放松訓練，在訓練中要注意訓練學生指尖的敏捷性，尤其是手指的第一關節。可以先讓學生學習手指的站立，逐漸過渡到五個手指都能自如的交換和連接，先鍛煉每個手指的獨立性，然后鍛煉學生五個手指的合作協調性。在實際教學中，教師可以先讓學生反復練習1212 1313 2323 1414 2424 1515 2525 3535。對于顫音的練習，教師可以讓學生先慢彈兩個音，并彈響，熟練之后就逐漸加快速度，一直到音色均勻、清晰、快速，動作也要干凈利落。雙音和和弦的練習，教師則需要引導學生將手指一個個分開進行單音練習，當控制好之后再合起來練習，進而要滿足清晰整齊的彈奏要求。

（二）技巧訓練。鋼琴演奏技巧訓練是屬于有針對性的技巧訓練，主要是實施和推廣演奏技巧，包括節奏、觸鍵方式、力度和踏板等方面。觸鍵方式有多種，其基本要點涉及演奏的姿勢、斷奏、半連奏、非連奏以及連奏等，觸鍵技巧的應用是鋼琴教學中最基本的內容之一，教師必須要嚴正以待。觸鍵技巧的運用可以從不同角度幫助學生體會和感受鋼琴技能，手作為人體重要的一個組成部分，在鋼琴演奏中同樣重要，例如當學生將手指的第一關節和琴鍵之間的關系了解并掌握之后，在實際演奏中就能逐漸掌握音色的好壞，所以，手指尖敏感度的訓練非常重要。例如貼鍵技巧，無論學生對演奏技巧掌握到何種程度，我們都提倡“低指”的觸鍵方式，也就是需要在下鍵發出聲音之前將手指貼在鍵盤上，尤其是在進行和旋的演奏時，手指要有一定力度，將每一個和旋彈完以后手指都不能離開鍵面，用該種方法進行和旋的演奏，會讓手指落鍵更加有把握。但是有些學生在連續彈奏和旋的時候出現缺音和漏音的情況，這主要是因為用力不均勻，采取這樣的方法更容易使學生對手指進行控制。

（三）聽音訓練。在教學中，還需要訓練學生的聽力，使其聽得見一切的音樂要素，這樣學生才能自己判斷音樂的好壞，同時也能更加容易掌握并控制自身演奏中節奏的準確性、聲音的質地和色彩等。聽力的訓練首先要從對曲調意義的理解開始，而曲調的理解則需要先掌握好音樂的語法。因為只有了解并深刻理解句法之后，才能進行“聽音”的訓練，進而讓學生逐漸形成樂感，為之后的演奏奠定好的基礎。而聽音訓練應該是基于嚴格和自由的節奏，節奏首先是由心生，然后存在于全身，最后由指尖體現。在實際教學中，可以讓學生用手拍桌子的方式來訓練打節奏，或者采取指揮圖形引導學生打拍子，根據具體需要選擇強弱拍，也可以選擇用手打大拍，用口打分拍，從一分二直至一分八的方式。

三、結語

總而言之，在鋼琴基礎教學中音樂要素、樂理知識是尤為重要的，兩者相互依賴，相互促進，在鋼琴教學中，教師需要掌握鋼琴基礎學科的特點及其教學客觀規律，秉承著初級教學的教學規律，幫助學生掌握基礎樂理知識和基本演奏技能，并形成良好的學習習慣，進而為之后深入學習鋼琴演奏技巧奠定良好的基礎。

鋼琴教學技巧探討:淺談鋼琴教學中踏板的運用技巧

【摘 要】文章在簡要梳理鋼琴踏板發展歷史的基礎上，系統分析了鋼琴踏板的種類、正確使用方式與踩法等，并結合筆者的鋼琴訓練與表演經驗，總結了鋼琴踏板運用過程中應注意的問題等。這一方面幫助我們深化對鋼琴踏板應用重要性的認識，另一方面也能夠為鋼琴踏板訓練提供必要的指導與借鑒價值。

【關鍵詞】鋼琴踏板 運用技巧 注意問題

俄國著名鋼琴演奏大師安東?魯賓斯坦曾說過：“鋼琴音樂中有些段落就是這樣的，踏板意味著一切，我從事演奏的時間越長，越感到踏板是鋼琴音樂的靈魂。”這充分彰顯出踏板在鋼琴演奏過程中的重要性，尤其是近年來伴隨著我國鋼琴設計水平與演奏技術水平的不斷提升，更是極大地凸顯出踏板技術的有效掌握與應用在鋼琴訓練與表演過程中的重要性。

鋼琴踏板的種類

1.左踏板

在不同的鋼琴上，左踏板的作用方式也各不相同。在立式琴上，當左踏板被踩下的時候，推動琴槌向前整體移動，使其與琴弦之間的距離被縮短，由此減少沖擊力，從而弱化了其聲音；而在三角鋼琴上，當左踏板被踩下時，整個鍵盤便會向左或向右移動，由此使琴槌僅僅擊中其中的兩條琴弦或者是一條琴弦，從而減小擊弦的聲音，呈現出個性化的音質效果。

2.中間踏板

在立式鋼琴上，中間踏板主要是用來減少共鳴，從而實現消音的作用；而在三角鋼琴上，當中間踏板被踩下的時候，既可以產生持續低音的效果，也可以實現多聲部音響的效果。

3.右踏板

在鋼琴演奏過程中，當右踏板被踩下時，其中的制音器便會同時離開鋼琴中對應的琴弦，從而使與彈奏出的音相關的泛音能夠形成一定的共振效果，產生一個系列的泛音效果，即便是手指離開琴鍵，仍然會保持一段時間的余音并逐漸趨于消失。如果在松開琴鍵的同時，彈奏者又松開了右腳的制音器，使其迅速返回到原來的位置，從而使音樂立刻停止。這便充分彰顯出制音器在鋼琴彈奏過程中的作用。

鋼琴踏板的正確使用方法

1.腳的位置

在使用鋼琴踏板過程中，腳的位置不僅影響踩踏的位置、踩踏的深度與踩踏的精確性，由此影響到踩踏的質量，還直接影響腳部踩踏時的靈活性以及與手部之間的配合效果等，是使用鋼琴踏板應首先明確處理的一個動作。我們在訓練和應用鋼琴踏板之初便應注意這一問題，由此形成良好的習慣，為接下來腳部動作、靈活與深度的處理奠定基礎。

2.腳的動作

在實際鋼琴演奏過程中，由于很少意識到鋼琴踏板動作的規范性，也沒有進行相關的學習與訓練活動，由此造成很多人都是按照自己的習慣進行鋼琴踏板活動，從而形成了多樣化的動作樣式，包括斜著踩、用整個腳掌蓋在踏板上面踩、用腳掌心踩或者是腳跟離地來敲擊踏板等。然而，正確的鋼琴踏板動作應當是在腳后跟著地，腳掌的前半部分貼在踏板上面的基礎上，適度地用腳掌貼著鋼琴踏板進行上下運動，一定要提高腳腕的柔韌性與靈活性，由腳腕帶動小腿自由地進行上下運動而不需要其發力。基于此，我們在日常訓練過程中，一定要有意識地加強對鋼琴踏板的訓練活動。

3.腳的靈活性

在鋼琴訓練與表演過程中，踏板的應用必須要與手部擊鍵形成有效的配合，既要保證踏板的位置、動作、深度、速度與節奏的準確性，同時還必須與手部擊鍵形成有效的搭配，由此才能形成準確而良好的音準與音質效果。基于此，我們在日常訓練過程中一方面要加強對鋼琴踏板的應用，通過大量的訓練活動，從而掌握鋼琴踏板應用的感覺，由此能夠根據曲譜的要求游刃有余地應用鋼琴踏板；另一方面則要有意識地鍛煉自己腳腕的靈活性、小腿的控制力以及腳掌、腳腕與小腿之間的運動協調性與一致性等，從而為鋼琴訓練與表演過程中靈活地應用鋼琴踏板奠定基礎。

4.腳的深度

腳的深度即踏板的深度，指的是腳掌將踏板從原來位置踩到底端的距離。不同的踏板深度所呈現出的音色效果也各不相同。在實際操作過程中，右腳踏板應用最為頻繁，我們以右腳為例，根據腳的深度可以將其分為“全踏板”“半踏板”“四分之一踏板”和“四分之三踏板”等。其中，“全踏板”即右腳將踏板踩到底，往往應用于增加音量或者是延續時值之間的鋼琴演奏活動。“半踏板”則是右腳將右踏板踩下一半深度，或者是抬起右腳時僅僅放掉一半的踏板深度，主要是為了在追求一個和弦或者是一個音的延續的同時，呈現出明澈、潔凈的音響效果等。除此之外，“四分之一踏板”和“四分之三踏板”也被稱為是部分切換踏板，即在實際鋼琴演奏過程中，“四分之一踏板”要求演奏者踩動踏板達四分之一深度，輕輕點動而產生效果即可，往往適用于表現溫和、輕柔的音質效果；而“四分之三踏板”則是要求演奏者踩動踏板達四分之三的深度，但又不是將其踩到底，往往適用于豐潤音響效果的快速樂段等。

鋼琴踏板的踩法

1.節奏踏板法

節奏踏板法在實際演奏過程中技術比較簡單，但其不僅可以加強鋼琴彈奏的節奏性，還可以增強鋼琴演奏的音樂色彩，增強其音樂聽覺審美特征和情感表達效果，由此成為鋼琴演奏過程中重要的踏板方式之一。具體來說，采用節奏踏板法只需要確定需要加強或者是需要潤色的音，隨后腳部踏板與手部按鍵同時進行即可。比如波爾迪尼的《跳華爾茲的洋娃娃》是一首音色單純、節奏明快的3/8拍圓舞曲作品，我們在實際演奏過程中，可以在第1小節至第21小節的每一小節第一拍部分運用一個鋼琴踏板，由此增強此首舞曲給人所帶來的舞蹈感，并突出其音樂律動性，由此淋漓盡致地展現木偶娃娃跳舞時活潑可愛、憨態可掬的形象特征，從而給聽眾帶來獨特的音樂形象審美體驗。不僅如此，我們在演奏肖邦的《輝煌的大圓舞曲》的過程中，在第23小節至32小節的各個小節第一拍在踩下鋼琴踏板的過程中，可以保持幾秒鐘不松開，隨后再配合以左手第一拍的力量下沉，由此呈現出一個活潑歡快、充滿激情的音樂形象，營造出一種熱烈奔放的音樂色彩。這正是此首大圓舞曲作品所呈現出的主體情感特征。

2.連音踏板法

連音踏板法的鋼琴踏板動作主要是在各個拍子之后被踩下，類似于切分音，因此又叫做切分踏板法或者是音后踏板法等，其核心功能主要是為了能夠把樂曲作品中不同的音很好地連接在一起，由此在使用連音踏板法的過程中一定要呈現出和聲準確、層次分明、旋律協調一致的效果。具體來說，在實際鋼琴訓練與演奏過程中，演奏者的腳部踏板動作和手部按鍵動作是相反的，即手指在按下某一音的同時，腳部立刻松開，并隨后再馬上踩下去，難點就在于必須通過大量的訓練使腳部松開踏板的動作與隨即踩下踏板的動作連貫一致、一氣呵成，一定不能出現停頓或者是松開與踏下深度不到位的問題，而必須輕柔自如而又干凈利索等。在此過程中，演奏者一定要處理好“聽辨”、“感受”與“調整”三個方面的問題。

3.抖音踏板法

抖音踏板法也叫做顫動踏板法或者是碎踏板法等，主要是將“快速”、“輕巧”與“持續”之類的動作進行協調搭配，由此增強制音器的抖動速度與節奏，有效地避免音質不清晰或者是不完整的問題，使各個音節清晰自然、完整流暢，最終呈現出獨特的韻律效果，往往是用來減少聲音洪亮程度或者是增強音色節奏性與分割性而選用此種踏板方式。在實際訓練過程中，我們一定要加強腳部動作的靈活性，使腳掌、腳腕與小腿之間進行有效的協調與搭配，從而順利地進行抖音踏板活動，呈現出其應有的抖音效果。基于此，我們在日常學習過程中，一定要加強腿部協調性與抖音技巧的訓練，為實際的鋼琴作品演奏活動奠定基礎。

總體來說，踏板是在長期歷史發展過程中，伴隨著人們對于鋼琴音樂持續不斷的追求以及鋼琴樂器不斷的變革與創新過程中而形成的鋼琴樂器的一個重要組成部分。基于此，我們在日常鋼琴踏板訓練與應用過程中，一定要提高對鋼琴踏板重要性的認識，加強這方面技巧的專項訓練活動，并一定要注意和聲變化與作品風格特征，加強對鋼琴踏板的處理等，由此展現其應有的使用價值。

作者單位：陜西學前師范學院 陜西西安

鋼琴教學技巧探討:鋼琴演奏與教學中的觸鍵技巧之管窺

【摘 要】觸鍵是鋼琴演奏重要的內容之一。觸鍵技巧決定了鋼琴演奏發聲的優美程度，表現了演奏者對鋼琴作品的表現能力。筆者結合教學經驗，立足鋼琴演奏中觸鍵的重要性，探討觸鍵技巧。

【關鍵詞】鋼琴演奏；觸鍵方法；技術

觸鍵技巧是每一位鋼琴演奏者需要掌握的基礎能力，其關鍵之處并不是形式上的可丁可卯，而是在情感理解和技能訓練的基礎上利用適合的演奏方法進行作品的表演。鋼琴教師可以借鑒鋼琴家的技術手段，幫助鋼琴初學者們掌握觸鍵技巧。

一、鋼琴演奏中觸鍵的重要性

周廣仁老師在講座中明確指出：“為了更好地理解音樂作品，就必須對作品的音樂風格有深入、正確的把握，如果不能對音樂風格特點做出準確的判斷，就談不上對音樂作品有深刻的理解。”我們只有根據演奏者在演奏過程中對音樂風格的把握程度判斷其對音樂的理解程度，但是音樂作品風格不盡相同，這種情況下，我們可以通過分析演奏者的觸鍵方法來判斷演奏成功與否，該演奏者的觸鍵方法恰當無誤、與音樂作品的風格相適應，那么演奏就是成功的，換句話說，鋼琴演奏中觸鍵在音樂風格上的表現占有重要地位。

無論是從歷史發展角度研究，還是國家民族方面入手，或者是針對性地對個體進行研究的角度來講，地域不同、時期不同和風格不同，在音樂演奏作品的速度、裝飾音、聲音、奏法、演奏方式等方面都是不相同的。鋼琴音樂作品的數量逐漸增加，相應的對鋼琴演奏水平的要求也越來越高，這就提高了對鋼琴演奏訓練的要求，推動鋼琴演奏技巧的不斷發展。同時，鋼琴觸鍵的多樣性，要求必須熟練掌握鋼琴觸鍵技巧，每首音樂作品的鋼琴演奏需要多種不同形式的觸鍵技巧共同完成，保證鋼琴演奏的完美性。

二、鋼琴演奏教學中的觸鍵技巧

（一）掌關節塌陷需要的訓練。手指和手掌兩者之間的連接部位就是掌關節，掌關節控制著手指的動作，鋼琴初學者掌關節表現為支撐力較弱、穩定性較差。對此，可以先練習非連奏，實現手指支撐力的訓練。“提起手，落下去”訓練時，首先要保證手指完成支撐動作，支撐好所訓練手指的掌關節，再依次對手掌、手腕、手臂、肩等部位進行依次調整，上述部位均要放松，自然下垂，慢慢感受掌關節受到的支撐力，或者利用另外一只手，對訓練手指支撐著的掌關節進行輕撫動作。完成掌關節的自然撐起后，立即檢查手腕、手臂、肩等部位是否放松。在訓練掌關節和十個手指的過程中，不要急于求成，要耐心、細致地對十個手指進行練習，很快就能達到加強掌關節支撐力和穩定性的目的。

（二）手指第一關節“塌指”需要的訓練。所謂的手指支撐力，就是手指三個關節在承受重力時保持穩定狀態，其中手指的第一關節是其中最難保持穩定性的關節，在承受壓力時很難保持自然狀態。針對這種情況，在彈奏基本練習過程中，鋼琴教師要引導學生先嘗試用較小的力度彈奏，在保持手型穩定后方可進行彈奏訓練，可以使手指第一關節及其他關節承受越來越大的重力。除此之外，家長可以幫助孩子進行一些輔助練習，練習手指第一關節的支撐力，比如“勾指練習”，具體操作為：家長勾住孩子手指的第一關節和孩子玩拉鉤比賽，利用孩童愛玩的天性，有效地激發孩子的學習興趣，有效、快速地解決“塌指”問題。

（三）小指問題需要的訓練。在訓練小指的過程中，尤其需要注意支撐力。在鋼琴曲目的立體音響中，通常彈奏最低音的是左手小指，彈奏最高音的是右手小指，需要注重加強這兩個聲部線條，而關鍵就是小指是否堅實，由此可見，訓練小指十分重要。不同人的小指不盡相同，在粗細、長短以及形狀上都存在很大差異，因此，觸鍵技巧不會要求姿勢完全一致，小指問題相關的訓練需要注意以下兩點：第一，小指單獨練習中，手要平正，手型要舒展，在小指彈奏過程中，手要向小指一側傾斜；第二，小指由于無法自主地完成抬起或彈下動作，通常情況下用翻動手掌代替小指動作，但是，當小指獨立觸鍵時，注意不要用翻動手掌的方式代替，要讓小指自己動起來。

（四）大指第二關節需要的訓練。大指通常情況下呈現的特點是力量足夠，但是缺乏靈活性，在鋼琴彈奏中大指幾乎沒有抬起動作，彈下動作也不是單獨完成的，指型通常表現為第二關節緊貼手掌。因此，在大指的訓練過程中，不要讓手掌、手腕參與到訓練中，訓練大指獨立完成抬起、彈下動作。大指的第二關節為大指提供獨立動作的動力，加強對第二關節的活動，注重第二關節的運動技能，大指就能在最有效的時間內實現靈活性和獨立性。大指第二個關節的訓練可以在二指的輔助下完成，讓大指和二指的指尖互相捏住，呈現大O型，用大指和二指指尖相互捏住的點進行鋼琴彈奏，待大指的第二關節漸漸穩固之后，再慢慢分開大指和二指，直至二指放在自己的鍵上。

只有結實的手指指尖與手掌關節充分發揮靈活性，以及手掌充分發揮相應的穩定性，才能實現肩到臂、臂到腕、腕到手指的重量，再由指尖觸碰鍵盤，進而演奏出優美動聽、變幻無窮的音樂作品，鋼琴初學者在鋼琴教師的幫助下，經過長期不懈的努力和練習，盡快掌握鋼琴演奏中的觸鍵技巧，一定可以演奏出完美動聽的音色。