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鋼琴基本功教學內容與方法:基本功訓練在鋼琴教學中的重要作用

摘 要： 在社會的不斷進步和發展中，人們對文化修養的需求已大大提高，社會上學習鋼琴的熱潮久盛不衰就是一個很好的證明，但同時在教學和學習的過程中也暴露了不少的問題，主要是因為老師和學生盲目地追求難度高、程度深的曲目，而忽視了對基本功的訓練，所以，重視對基本功的訓練成了現在鋼琴教學的當務之急。

關鍵詞： 基本功 鋼琴學習 鋼琴彈奏

鋼琴學習是一個艱苦的過程，它是一門集樂理、視唱、伴奏等多科為一體的綜合課，基本功是否扎實是關系到鋼琴學習成敗的重要因素。因為樂理知識的欠缺會導致不能正確認譜，當然也就不能正確彈奏樂曲；不當的彈奏方法會導致動作的僵硬甚至使學生逐漸喪失學習興趣，半途而廢；忽視基本練習的彈奏會使學生多走彎路，造成即使花費成倍的時間和精力也無法達到理想的效果。

一、要重視樂理基礎知識的學習

聽起來學習基本樂理和鋼琴彈奏沒有太多聯系，但是學習過鋼琴的人都知道，它和鋼琴學習是密不可分、相輔相成的。特別是樂理知識中的讀譜法，是鋼琴學習要掌握的基本技能之一。

一首作品往往通過一種特定的節奏韻律來表現它的性質和風格，如：舞曲、進行曲、夜曲等。只有學習過節奏、節拍等知識才能掌握樂曲的律動，使樂曲具有生命力。反之，會使樂曲結構和旋律變得面目全非，無法辨認。同樣，不懂得記譜法中各種記號的真正含義，也無法做到精心研讀作品，從而更好地表達作品。在教學過程中，我們經常遇到這樣的情況：學生只看到了音符，而對樂譜中的句法、奏法、延長記號、力度記號、表情術語、調性變化、曲式結構等其它各種標記視而不見。這是一種不好的現象。

“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑”。這樣可以使我們深入理解作者特有的音樂語言，對作品作出正確的理解。同時也使理論與實踐相結合、感性認識與理性認識相結合的過程得到充分的印證。因此，扎實的樂理知識是學習一切音樂知識的基礎，它貫穿于鋼琴學習的整個過程。

二、鋼琴教學要有科學的練琴方法

練琴最終能否得到完美的演奏，取決于練習的質量，而練習質量又取決于良好的練琴習慣。因此，在練習時必須同時做到：

1．讀清譜面。

對于初學鋼琴的學生，在教學中應尤其強調讀譜。因為讀譜是器樂教學中的重要環節，正確的演奏樂器應該從認真的讀譜開始。讀譜包括識譜、視奏的過程。同時，讀譜又區別于識譜與視奏，識譜是初級階段的任務，而讀譜應貫穿在整個學習過程中。拿到曲子后，先看清調號、拍號、速度，對難以分清的地方先做好標記，如升降音、手腕的呼吸、反復等。

2．分手練，再合手。

一些學生喜歡一拿到曲子，就雙手“蒙彈”，效果往往事與愿違，最終仍達不到教師規定的要求。拿到曲子后，應先分手單手把個聲部的旋律彈熟，再合手慢速彈奏，方可有好的效果。

3．難處練習法。

任何一首樂曲在技術上都有共性的地方，都存在著難點。要將特別有難度的地方找出來，重點練習，待把難點練熟了，確實有把握后，再從頭至尾地練習。

4．慢速練習。

魯賓斯坦說過：彈好鋼琴的秘訣是運用正確的指法，在正確的鍵盤位置上彈奏出正確的節奏。開始練習一首曲子時，一定要慢慢地認真練習。一些學生在練習一首新的作品時，一開始就練得很快，以致節拍、音準、句子、奏法上都有很多錯誤，待熟練后再改就難了，同時也浪費了很多時間。只有養成從慢到快的練琴習慣，才能獲得良好的練習效果。

三、掌握正確的彈奏方法

1．重視初學打基礎階段，掌握正確的彈奏方法。

鋼琴學習的初學階段是一個極為重要的打基礎階段。在這個階段，彈奏方法是否正確，將會影響到學生的整個學習過程。它包括坐姿、手型和幾種基本的彈奏法。

在鋼琴彈奏中，坐的姿勢最重要，因為正確的重心位置，可以使身體、手臂活動自如：適當的座位高低與遠近，便于在彈奏時把手臂的重量、力量集中送到指尖。所以一定要讓學生養成隨時調整坐姿的好習慣。

2．要有正確的彈奏方法。

一些人認為，彈琴就是動手指頭，所以只要手指頭能把音彈對，也就算會彈琴了，這是很不全面的認識。

正確的彈奏方法可歸納成簡單的一句話：總體的、持續的放松與局部的、暫時的緊張（指用力）相結合的方法，這是既先進又科學的彈奏方法。

總體的、持續的放松指的是：在彈奏的整個過程中，手、臂、肩、背直至整個上身，始終保持放松、自然；局部的、暫時的緊張指的是：正在觸鍵的手指關節才需要用力，而其它手指和臂、肩、背等仍要持續地放松。當這個手指彈奏完畢時也要立即放松，輪到另一個手指彈奏時，另一個手指的指尖關節在觸鍵的瞬間再用力。

3．在坐姿和手型都熟練掌握的基礎上，就進入了鋼琴學習的實質性階段：彈奏。

（1）斷奏：是每個初學者必須掌握的基本彈奏方法之一。首先，它能使學生從一開始學琴起就建立用重量演奏的概念，體會用重量演奏的方法，因此我們才能聽到悅耳、飽滿、富于表現力的聲音。其次，斷奏作為鋼琴彈奏的“先行官和起跑線”，是解決肩臂放松和鍛煉手指支撐的最好方法，為以后的學習打下良好的基礎。

（2）連奏：是一種最常見、最基本的彈奏方法，但也是從多彈奏法中最難掌握的內容之一。這不僅需要認真地向老師學習，而且需要細心揣摩、用心地體會和反復地練習。

（3）跳音奏法：是一種增加樂曲色彩的彈奏方法。是在前兩種彈奏法的基礎上通地調整手臂和指尖的力量，使聲音變得短促的一種奏法。處理得好，可以使樂曲顯得更加活潑、歡快，處理得不好，則會起到畫蛇添足的作用。

在以往的教學中，有的學生總認為打基礎階段枯燥無味，著急彈一些旋律性強的樂曲，認為鋼琴學習就是彈曲子，殊不知這反而起著揠苗助長的作用，這樣的例子在教學中屢見不鮮。尤其是對年齡小、手又軟的學生來說，是有百害而無一利的。

四、重視基本練習的彈奏

如果把彈奏技術、彈奏方法比做鋼琴藝術大廈的地基，那么基本練習則是整個鋼琴彈奏技術的基礎。任何樂曲的彈奏都離不開靈活、有力、均勻、敏感又聽指揮的手指。生來就具有這些條件的人是極為罕見的，絕大多數人要通過學習、鍛煉來達到。要使手指既有力、均勻又有速度，達到真正的協調，從學琴之日起，就應該持之以恒地進行練習。

從上世紀90年代開始，我國在吸收國外先進經驗的基礎上，實施了鋼琴業余考級制度，有利地促進了鋼琴教學的發展，但也使學生只練曲子，忽視基本練習的問題暴露得愈加明顯。可見，重視基本練習的彈奏，會為我們今后的學習鋪平道路，使我們盡情地享受音樂帶來的愉悅，在音樂的世界里盡情遨游。

面對當今持續升溫的學琴熱潮，在大力提倡素質教育的今天，鋼琴教師必須不斷努力提高自己的專業文化素質，改進教學方法和模式，為培養出更多的符合規范的學生而努力。

鋼琴基本功教學內容與方法:淺談鋼琴教學中基本功的訓練

摘要基本功的訓練,始終是鋼琴教學中最基本同時又是最重要的一個環節。缺乏基本功訓練的人無法承擔樂曲的基本演奏,更談不上做到完美地表現音樂。

關鍵詞力量 慢 高抬指 呼吸 精益求精

鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”,而基本功訓練,是駕馭鋼琴這種樂器所必須掌握的基本演奏方法與基本技巧。基本功包括很多內容和方面。下面筆者結合自己的學習,就如何練好鋼琴的基本功談一些體會。

1手型的重要性

在實踐中,我們認識到在彈奏時要求我們的肢體以及關節要符合物理學的杠桿效應。因此坐姿是基礎,身體放松地坐在琴凳上,琴凳的高度要適宜,以雙肩自然垂下,肘部位平行于琴鍵為佳。身體離鋼琴以腹前兩拳左右為宜。另外幼兒以及身高不足的學員要在腳下放置一個凳子等物品作為支撐。其次肩膀要放平,肘部松弛,小臂端平,腕子不能縱壓或挺起,掌關節鼓起手形成半圓狀,指關節立起來,不能折指。

2 方法與速度

鋼琴最重要的基本功就是高抬指。所謂高抬指,就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指練習作為一種最基礎的彈奏技巧,歷來被鋼琴師視為重中之重。我們進行高抬指練習的終極目的,就是要讓習琴者的每個手指都學會如何在琴鍵上“正確地走路”。高抬指的正確與否直接影響到習琴歷程中的每一步,因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關節的協調一致性都建立在此基礎之上。因此,把高抬指的練習比喻為嬰兒學步,一點不為過。高抬指的彈奏方法,簡單的說就是每個手指高高地抬起迅速地落下。首先在琴鍵上擺好手型,做好擊鍵前的預備動作。然后由指根部位高高地舉起手指,手指的第一關節適度彎曲,以手指自身的力量迅速向下擊鍵,而后手型迅速恢復。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。眾所周知,慢練是我們不斷進步的基石。因為慢練可以避免我們誤入歧途,直接引導我們走一條正確的道路軌跡。慢練就好似一面放大鏡,可以讓我們更加清楚地感覺樂曲中的每一細節,能夠更好的鏈接樂曲的每一個音符。在實踐中,我們認識到慢練時,我們還應該高度重視以下幾個問題:

(1)確認指法。在實踐中,我們認識到識譜階段就必須記下正確的指法。當然,有些片段是需要我們認真思考使用哪種指法來彈奏比較合適的,然后依據不同版本中編曲者所標注的指法,最后根據自己的實際情況確認最終的擬定指法。演奏者在演奏時要時刻注意不要隨便的更正指法。一般情況下,在識譜階段就已經按最佳的指法彈奏曲目了,并且已經在周而復始的練習中將其固定下來了。

(2)確認分句。分句是音樂的語氣、語調和呼吸。在實踐中可以看到,分句確認的是否準確,是影響演奏效果的關鍵。因此,平時慢練的基本要求和目的就是正確的劃分分句。

(3)確認基本的動作走向。慢練能夠促進演奏動作的連貫,使演奏者清楚明了動作的走向,如向上,還是向下,左右之間弧線有多大,等等。然而還要通過慢練,加強全身動作的配合與一致,使音樂的氣息變得更為延綿漫長。

(4)確認困難片斷的彈奏方法。對于困難片斷,要有足夠的耐心和信心把一首飛快的肖邦高難度練習曲當作夜曲中緩慢的經過句來演奏。凡是有耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人,必定容易達到人們可望不可及的巔峰。

3 視奏的科學性

正確的讀譜同樣是彈好鋼琴的基本功之一。樂曲是作曲家內心感情的表現,也是為讓演奏者能夠了解作曲家的創造意圖。因而在開始練習時就首先要讀譜,要使用正確的讀譜方法來提高視奏能力。當我們在對五線譜不熟悉時,常常把那幾個音記住,低頭演奏只看鍵盤,害怕彈錯,如果長期這樣下去,眼睛就離不開鍵盤,不但不會邊看譜邊彈,就連最基本的識譜能力都沒有,就會覺得枯燥、吃力。所以,在實踐中我們要學會看譜彈奏,養成看譜演奏的習慣。等到識譜能力、視奏能力、熟練程度都提高后才可以考慮背譜。

4 細節的重要性

細節構成全部,在練琴的過程中一定要注重細節,否則演奏就會粗糙甚至粗劣。首先在彈琴的時候,一定要細致入微,精益求精。其次要充分利用自己的耳朵。最后要把作品所標注的表情記號清楚地表達出來.

5 結束語

上述所有練琴方式都需要我們極大的耐心,然而耐心是意志力的一種表現。跟隨練習者的學習逐步深入,基本功訓練顯得更加重要。我相信,只要我們能真正認識到鋼琴基本功的重要性,在實踐中切實加強基本功的錘煉,多加練習,不斷進步,就一定能夠達到最高境界!

鋼琴基本功教學內容與方法:談談鋼琴基本功教學法

摘 要：隨著國民音樂素質的廣泛提高，人們對于學習鋼琴這門樂器的需求也越來越大。如何正確的引導初學者，運用現代科學與傳統教學相結合的模式，為鋼琴入門打下結實的基礎，對于培養學生音樂素質和學生鋼琴技術的可塑性都具有重要的現實意義。

關鍵詞：鋼琴教學；基本功；科學訓練；技巧；方法

鋼琴于1709年由意大利人巴特羅梅歐?克里斯多佛利（Bartolommeo Crisitofori,1655―1731）發明。在三百多年的發展過程中，由于鋼琴制造者們對鋼琴樂器本身不斷的改進，使得最初性能還不夠完善的鋼琴逐漸發展演變成為我們今天都在使用的現代鋼琴。而在不同的歷史階段，出現了眾多的鋼琴流派，不同的演奏方法、教學方法和教學理念，它們從對立到統一，從矛盾到融合的過程，使得鋼琴教學從一個非科學性的、單純根據演奏者經驗主觀的教學，逐步走向科學的、客觀的，面對不同流派和不同風格的作品應運而生的鋼琴彈奏教學方法。

因此，學習和了解鋼琴教學發展史上每個主要的流派以及它們所運用的彈奏方法，對于我們鋼琴基本功的學習有著至關重要的作用。并且，隨著近代醫學的飛速發展，為我們的鋼琴演奏方法提供了有力的科學依據。其實，世界上沒有一成不變的鋼琴彈奏方法，有的只是在不同時代背景下，不同的流派所孕育出來的鋼琴藝術作品，針對音樂藝術的需求而產生的彈奏方法。

一、鋼琴基本功訓練應注意的事項

首先，初學者應要求對鋼琴基本原理結構有著一定的認識，學會用耳朵分辨鋼琴觸鍵中用不同的速度下鍵與離鍵所產生的不同音色和效果。根據眾多鋼琴藝術作品不同的演奏需求，我們可以對于這些技術做針對性的鋼琴基本功訓練。

其次，關于鋼琴基本功訓練所使用的教材。直到今日，世界上許多鋼琴家和作曲家，都出版了很多關于鋼琴基本功訓練的書籍與教材，如《哈農》 、《什密特鋼琴指法練習》 、《勃拉姆斯指法練習》等等。前兩者在我國目前的鋼琴教學運用中，使用的較為居多。

最后，注意對讀譜能力的訓練。學會如何閱讀五線譜，是在學習鋼琴演奏中最為基本的條件之一。五線譜就好像是音樂藝術的世界里唯一全球通用的語言，也是對初次接觸鋼琴作品的人而言唯一的直接認識對象。教師應該培養學生對于閱讀樂譜的縱向與橫向的能力，在閱讀樂譜上可以準確的識別音符和音樂符號，而且還要擁有能在一個音樂作品中，劃分樂節、樂句和段落的能力。這些都是需要教師在教學的過程中，長期關注并給予指導的重要教學內容之一。

二、科學的訓練鋼琴彈奏中所運用到的技術

縱觀鋼琴基本彈奏方法在這三百多年的發展，其實主要是手指彈奏法與重量彈法這兩種彈奏法形成的變化。這兩種方法其實并不對立，許多鋼琴作品在使用現代鋼琴的演奏上通常都會用到。而在不同的時代、不同的音樂流派里，鋼琴家與鋼琴教師們在經歷了長時期的演奏、教學，總結前人累積的經驗，手指彈奏法和重量彈奏法這兩種方法，已經互相融合。從細微的指關節動作，到小臂和大臂的重量運用，現代的鋼琴彈奏方法已經發展成為較為科學合理的一門教學方法。

當今世界公認的彈奏方法，基本分為四種：連奏、小連奏、非連奏與斷奏。這些技術被運用在幾乎所有的鋼琴作品上，正確的使用這些技術，對處理作品風格、情緒等藝術形態上有著至關重要的作用。關于這四種彈奏方法，筆者會以自身教學經驗的總結與科學理論的依據上給出合理的訓練方法。

（一）連奏（leagto）

連奏就是連貫的，不間斷的彈奏出旋律的每個音。就如同人們說一句話時，連貫的把每一個字不間斷的表述出來。因此，往往許多鋼琴上關于歌唱性的、如歌的藝術處理形式，通常都會使用到連奏，這種彈奏方法。

我們可以使用兩種方法去訓練連奏。以鋼琴教材《哈農》里的大小調音階、琶音為練習內容舉例。

第一種練習法，在使用連奏彈奏大小調音階時，手掌以上自腕、肘、臂、肩膀應完全放松，并學會感受它們放松后自身的重量。手指應在自然彎曲的狀態下獨立的抬高并彈奏，盡可能快的下鍵，并且感受放松部位的重量貫通到手指觸鍵的地方，手指本身也要有著支撐這些重量的支撐感，就如同人類直立與地面，雙腳支撐著人體的重量一樣。在第一個手指下鍵的同時，下一個將要彈奏的手指應迅速的抬起，做好彈奏前的預備動作。

手指獨立的技術要點主要體現在手指關節的使用方法，和手掌相連的指關節稱作第一關節，依次到指尖的是第二、第三關節。手指的獨立主要體現在第一關節，在使用連奏彈奏大小調音階的時候，明確的運用手指的第一關節抬高手指，是初學練習者們需要特別注意的一點。手指對于重量支撐的技術要點，主要在于手指關節需盡量的保持自然彎曲或伸直，指關節不可以在支撐重量的時候產生凹陷的狀態，這樣會使得手臂的重量無法完全的貫通到手指觸鍵的地方。

在使用連奏彈奏琶音時，和彈奏大小調音階主要的不同在于，音與音之間琴鍵的距離相距較大。在彈奏音距較大的連奏時，其技術要點在于，明確的做到手指先行，積極的帶動手掌以上至手臂部分去做連貫的彈奏，不要本末倒置，變成手臂帶動手指，養成手指被動和不夠積極的壞習慣，達不到訓練手指機能的目的。

第二種練習法，在根據第一種練習法，使用連奏來彈奏大小調音階與琶音的基礎上。改變其下鍵與離鍵的速度，用比較平均的、緩慢的速度去練習手指的下鍵與離鍵。

針對鋼琴樂器自身結構的原理，下鍵速度越快，聲音越強，下鍵速度越慢，聲音越弱。離鍵的速度越快，音色越短促，離鍵速度越慢，音色越柔和。通過結合各種鋼琴作品的需要，我們在練習連奏時，帶有目的性的訓練，把技巧運用在實際演奏中顯得尤其重要。

（二）小連奏（slur）

小連奏在一些書籍文章中的解釋多指兩個不同音高的音單獨用連線連接后的彈奏方法。筆者認為，連奏與小連奏之間的關系，其實就好像人們在說話時，“講一句話”和“說一個單詞”的區別。而在實際作品的運用中，事實上小連奏并不只局限于兩個不同音高的音，可能會出現三個到幾個音不等情況。小連奏的主要技術特點是:在彈奏第一個音之前，肩膀放松，以手肘為軸心，將連接的小臂輕輕抬起，手腕松而不垮，手型保持自然但不僵。這一動作可以理解為，和人們在說話之前第一個動作是“吸氣”的道理一樣。之后手臂自然放松的落下，手指與關節牢牢站立于琴鍵上。接著用連奏的彈奏方法彈完第二個或第三個音之后，將最后觸鍵的手指，以手肘為軸，用手腕輕輕帶起。第一個音和最后一個音的動作是這個技術的關鍵之處，所以小連奏也被形象的稱為“落提”。小連奏一直被廣泛的運用，特別是在古典時期如海頓、莫扎特、斯卡拉蒂、貝多芬的鋼琴作品中，可以說是無處不在。

小連奏的訓練方法，我們也可以通過《哈農》第四十五條來練習小連奏。使用小連奏的技術彈奏時，產生的音效會讓人覺得第一個音較重，最后一個音較為短促。而練習者們應該在彈奏第一個和最后一個音時，多用不同的速度去下鍵與離鍵，并感受它們之間產生的音效之間的區別。

（三）非連奏（non legato）

非連奏的彈奏方法，可以說是鋼琴彈奏法里，最基本的彈奏方法。非連奏與連奏的區別在于，音與音之間并不連接，而是間斷開來，彈奏起來的音響效果，就好像人們在說一句話時，每講一個字都換一口氣一樣。非連奏的彈奏技巧主要特點是：在彈奏第一個音之前，和小連奏相同的抬手并自然落下琴鍵，手指把音符的時值保持到四分之三左右就可以離開琴鍵將手抬起。之后重復彈奏第一個音之前的動作，繼續彈奏下一個音。因為這種彈奏方法較為簡單，能讓初學者比較容易的體會到手臂自由落下時自身的重量感。所以，許多教師都會先讓初學者們學習非連奏的彈奏方法，使用重量去彈奏鋼琴。

在非連奏的訓練方法上，我們同樣可以使用大小調音階和琶音作為內容去練習。需要注意的是，初學者們在完全體會到自身手臂重量與靈活運用之前，切忌用過于太快速度去彈奏大小調音階和琶音。應用教慢的速度去彈奏，以體會自身手臂重量的感覺為主來進行練習。

（四）斷奏（staccato）

斷奏與非連奏的彈奏方法上有非常多的相似之處。同樣是每個音和音之間不相連地、間斷地彈奏。但是，斷奏和非連奏在手指彈奏每個音時需要保持一定的時值不同。斷奏是在手指接觸琴鍵彈到底之后，迅速地利用反作用力，有彈性地離開琴鍵。這是斷奏與非連奏在彈奏方法上根本上的區別。使用斷奏彈奏，音響效果聽起來短促、富有彈性，色彩較為明亮、輕快，這種彈奏方法被大量的運用在各種時期的鋼琴作品中。

由于演奏的作品需求不同，斷奏的彈奏方法不能一概而論。從速度以及力度上，我們會使用到手的不同部分去彈奏斷奏。

彈奏速度越快，越以使用指關節為軸心的手指斷奏為主。手指相對于手臂而言，動作幅度小，較為靈活，更富有彈性。彈奏輕快的斷奏時，可以更獨立的、更穩定的做到快速的跑動。

彈奏力度越大，越以使用手腕、手肘到肩膀為軸心的斷奏為主。以手腕、手肘和肩膀為軸動作幅度較大，落鍵力度與速度較高，彈奏的音響效果聽起來，輝煌有力、富有穿透力，常被運用在一些雙音、八度和和弦的斷奏彈奏上。

三、在鋼琴教學中多注意細節

因為，每個學生的程度和接受能力都會有所不同，教師應該因人施教，因材施教，激發學生對藝術的追求和向往。在培養學生彈奏能力的同時，多讓他們用不同的感官如：聽覺、視覺、和觸覺，加上想象力去加強加深對作品的理解。

（一）聽覺

聽覺的使用在學習音樂藝術這門學科的過程中，起到非常關鍵的作用。通過聽覺來審視自己的彈奏方法，判斷作品風格的正確與否，并且對自身的獨立思考也起到相當大的幫助。

（二）視覺

主要是運用在識譜的能力上，一個優秀的鋼琴家，能夠在接觸一首新的樂譜時快速及準確的掌握其風格。小至每個音符以及音樂表情記號，大到對樂句和樂段的充分理解。

（三）觸覺

不管是在練習或是表演的時候，對于感受身體每個部位能否正確被運用，或是在每個彈奏技術的轉換與調整來說，自身對鋼琴樂器觸感的良好掌握，都是能否正確完整的彈奏作品或能否逐漸的提高自身鋼琴水平的一大關鍵。

（四）想象力

縱觀三百多年的鋼琴發展史，世界各個地方的音樂作品，我們在學習鋼琴的過程中都會接觸到。由于每個國家的時代背景與風土人情各不相同，大多數學生不可能會去到每個國家并體驗他們的生活。通過學習并加以想象每個作品中關于作者、國家的歷史背景、文化，對于還原作品的風格，并逐漸形成自身演奏風格來講，都是學習鋼琴演奏里重要的環節之一。

鋼琴基本功教學內容與方法:高校鋼琴教學中基本功教學的再認識

【內容摘要】鋼琴基本功是整個鋼琴演奏的基礎，因此，普通高校鋼琴的學習必須重視對基本功的訓練，只有循序漸進，才能真正學好鋼琴。所以，應充分認識鋼琴基本功在鋼琴演奏中的重要地位，并進行科學、有效的訓練，將會對提高鋼琴的演奏水平有重要意義。

【關鍵詞】普通高校 鋼琴教學 基本功 重要作用

一、鋼琴基本功訓練的作用

在鋼琴演奏中，想要正確地表演出作品的力度、速度、節奏等特點，強調和聲、曲式、復調等音樂元素，突出音樂的主題思想與音樂形象，清晰地演奏出作品中的每一個音符，就必須具備扎實的鋼琴基本功和高超的演奏技巧，只有這樣才能展示出音樂的藝術形象，揭示出音樂的作品內涵。俗話說“臺上三分鐘，臺下十年功”，平時進行大量的基本功練習可為今后的鋼琴演奏打下良好的基礎。筆者在鋼琴教學中發現。很多學生急于求成，自身的鋼琴基礎都沒有打好就選擇一個難度較大的或者是自己勉強駕馭的鋼琴曲作為練習的目標，這種方法是不可取的。

由此，筆者想到了那些將鋼琴考級作為學習鋼琴目的的學生們，為了考級，他們有的用兩到三年的時間專門練習幾首樂曲，甚至用一年的時間就能夠考到十級水平，卻不能夠將一首十級以下的樂曲獨立完成演奏，試問這些忽視鋼琴基本功的練習，即便是擁有了十級證書就真的那么神奇嗎？實際上，之所以出現這些問題的原因就是家長或學生急于求成的心理造成的，使學生在演奏技術方面出現問題，例如，手指粘連、跑動不清晰、指尖無力且站立不穩等。從中我們可以看出，鋼琴基本功練習是非常重要的環節，各環節的訓練需要一個長時間的循序漸進的過程。筆者在教學過程中，先將每一個基本功的練習方法教給學生，然后規定學生每天練習的時長、練習的次數，告誡學生在練習的過程中需要注意的問題，通過學生對基本功的訓練，使鋼琴的基本功練習如同聲樂的發聲練習和舞蹈的基本功練習一樣習以為常，把鋼琴演奏基礎打好、打牢。

二、鋼琴基本功的訓練方法

（一）在放松狀態下進行鋼琴彈奏

初學者在學琴時聽到最多的詞語就是放松，這個詞語聽起來就兩個字，但做起來卻比較難。由于初學者對于坐姿、手型、觸鍵動作、手指發力等方面內容的不適應，非常容易導致相關肌肉的緊張，整個身體都不能夠很好地放松。例如，有的學生會出現肩部突起，有的手臂緊緊夾在腰的兩側部分，有的則是手指突然懸空放置而不會發力等，這些都是沒有放松的具體表現。遇到這些問題時，鋼琴教師首先應該指出學生存在問題的原因，讓學生能夠認識到放松是鋼琴演奏的基礎，在鋼琴演奏中占據著重要地位。鋼琴演奏并不是簡單的靠手指敲擊鍵盤的機械運動，而是靠肩膀、手臂、手腕等關節的自然放松，將力量自然傳送到手指尖上，進而完成規范性的觸鍵活動，倘若出現某一個小部分的緊張，這一力量是無法傳送到指尖的，更談不上觸鍵動作了。其次教給學生具體的練習方法。在練習的時候，先讓學生站起來讓雙手自然下垂，并可以前后自然地擺動幾下，感受手臂放松的基本狀態，再要求學生做好姿勢之后，兩手自然地放在大腿上，學生不要用力，教師輕輕地將學生的手抬起、拋下并來回搖晃學生的手臂，經過反復的練習之后，可以讓學生真正地體會到放松的狀態，最后再讓學生擺好手型在鋼琴上進行觸鍵練習。需要指出的是，由于每個人的條件不同，因此，無論是坐姿還是手型等都不是固定不變的，都需要教師和學生共同把握好自然放松的演奏狀態。

（二）采用高抬指形式訓練手指的獨立性

鋼琴學習中最基礎、最常用的技巧就是音階方面的彈奏，音階的彈奏需要體現出跑動性、流暢性、清晰性、顆粒性。練好音階需要手指觸鍵要快、要有爆發力，指肚與琴鍵呈垂直狀態，這樣彈奏出來的聲音才能結實而又清脆。為了達到這種彈奏效果，在鋼琴教學中不妨采用高抬指的教學形式，高抬指能夠在訓練手指獨立性、提高鋼琴技巧方面發揮非常重要的作用。觸鍵之前的預備動作就是高抬指，觸鍵之后馬上就要恢復放松狀態。當在練習高抬指時，整個手臂要處于放松狀態，依靠手指關節的瞬間發力，將力量全部集中在指尖上，快速觸鍵，整個過程注意力要集中，速度要快，觸鍵要到底，爆發力要充足。同時還要感受手掌在此過程中的支撐感，將每一個音都能夠送到底，演奏出來的聲音才能做到飽滿、清晰、明亮。

（三）琶音的練習方法

琶音是在音階的基礎上運用比較廣泛的一種演奏技巧，在音樂的旋律中非常常見。琶音的練習中，重要的是大拇指的運用，整個手掌要達到放松、自然、穩定并且還要讓音樂自然地流暢起來。但是在鋼琴琶音的練習中，大多數學生在演奏的時候，由于大拇指的不放松或是沒有充分的準備從而影響琶音的演奏效果，所以大拇指在穿越時，應該提前準備好，把大拇指早早地準備在手掌里面。彈奏琶音的同時，達到放松、自然，用手腕帶動整個手掌橫向移動，力量也隨之橫向移動，在移動的過程中達到力量的轉移。

（四）跳音的彈奏

跳音的演奏又稱斷奏，演奏的跳音要又短又快，跳音的時值要是彈奏音符本身時值的一半，跳音要集中所有力量在這一瞬間爆發出來，在指尖接觸琴鍵之后要迅速離開，向上彈起。在眾多的鋼琴音樂作品中，基本上在每首鋼琴作品中都會出現跳音現象，而大多數的學生在演奏跳音的時候容易過度用力，把彈鋼琴變成“砸鋼琴”了，使本應該屬于活潑、可愛的跳音變成了笨拙、用力的跳音，反而給聽眾與觀眾造成不一樣的視聽效果。通常情況下，跳音分為手指跳音、手腕跳音和手臂跳音三種演奏方式，這幾種跳音的彈奏形式都是普通高校鋼琴教學基本功中的重要部分。

1.手指跳音

手指跳音的演奏方式是力量從手指上進行彈跳，身體放松，手臂放松，手腕放平。這就要求手指具有相當的靈活性，彈奏的跳音要輕盈、富有彈性。

2.手腕跳音

手腕跳音的演奏方式要求手腕放松，力量要從手臂到手腕再到手指，這樣的演奏方式對于初學者有很大的幫助，能夠達到跳音的視聽效果，但是這種跳音的演奏往往適用于慢速、輕巧的音樂。

3.手臂跳音

手臂斷奏的演奏方式仍然要求手腕、手臂放松，靠的是手指迅速擊鍵然后富于彈性地抬起，較之前的手指跳音與手腕跳音，這種演奏方式主要靠的是手臂，手臂放松，讓力度自然地從手臂中折射到鋼琴上來進行彈跳演奏。

（五）八度與分解八度的演奏方式

鋼琴的八度演奏是衡量一個人能否進行鋼琴演奏最基本的一種演奏方法。八度的演奏正是驗證一個人手掌是否能夠有一定的跨度，是否具有一定的支撐感，因為在眾多的作品中存在著八度或者八度以上的音域，所以要求手上必須能夠達到這樣的跨度與支撐力。

八度演奏分為和音演奏與分解八度演奏。這兩種演奏方式都是需要大拇指與小指來進行演奏，和音八度在演奏的時候，首先是要有一定的力度，其次是大拇指與小指要支撐住，尤其是小指要抓緊琴鍵撐住，初次練習時，對于手小的練習者來說，稍有點費勁，但是只要持之以恒，每天練習會有一定收獲，隨著練習次數的增多，大拇指與小指之間的跨度也隨之變大；八度分解的練習中，除了跨度的要求之外，在音與音之間的連接上尤為注意力度的轉移，要及時做到力度從大指轉到小指上，而且一定要注意速度放慢，循序漸進，一步步加快速度，從而做到每一組八度的獨立性以及靈活性。

（六）提高普通高校學生識譜能力的訓練

識譜能力是普通高校鋼琴學習者必須具備的基本功。在鋼琴教學過程中教師必須對學生的識譜能力進行訓練。其中讀譜是演奏每一首樂曲的前提條件，這需要演奏者弄清不同音符指尖的數學關系、不同時值音符的記錄方式、不同譜號與調號指尖的聯系，不同節奏、節拍與拍號的聯系等，可以說，讀譜的正確與否直接決定著對作品內涵的理解與表現，直接決定著對作品風格的詮釋與把握。對于學習者來說，讀譜、識譜的能力非常重要，它直接影響著演奏水平的高低，因此，平時在鋼琴的彈奏過程中普通高校的鋼琴教師應該注重通過訓練學生的識譜能力，來加強學生自身在識別音符、尋找手指位置、確定手腕高度、手指手型等方面能力的鍛煉，只有加強了這些方面的練習后，才能及時為大腦提供正確的、需要彈奏的音符信息，倘若出現錯誤時也能夠及時予以糾正。因此，教師有必要在教學過程中加強對學生識譜能力方面的練習與指導，以便讓學生能夠更好地進行鋼琴演奏。

總之，鋼琴基本功的練習需要長時間、系統化、規律化的練習才能夠打下扎實的基礎，鋼琴的基本功訓練要從旋律、音色、力度、速度、節奏等方面下手。基礎的也是必備的，基本功也是必須經過多種練習才能達到一定的水平，這也是學生提高自身演奏水平的重要保障，因此，在鋼琴教學過程中必須重視對鋼琴基本功的練習。

作者單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院

鋼琴基本功教學內容與方法:談鋼琴教學中的基本功訓練

摘 要：音樂作為一門陶冶性靈的藝術，受到廣泛的喜愛。世界上的樂器超過千百種，各有各的特點和長處。在所有的樂器中，青睞鋼琴的人更多。原因在于鋼琴音域寬廣、音量變化幅度大，而且是最理想的和聲樂器。在鋼琴教學中，基本功的訓練十分重要。本文將主要對鋼琴教學中基本功訓練的內容進行分析和探討。

關鍵詞：鋼琴教學 基本功 訓練 樂理

隨著人們生活水平的提高和人才競爭的加劇，文化水平得到高度重視的同時，綜合素質的培養也成為許多學校和學生家長關注的重點。音樂既能陶冶情操又能提升氣質，更成為家長眼中的新寵。鋼琴作為樂器之王理所當然受到更多的推崇。但鋼琴是天賦和后天學習的結合，基本功是否扎實直接影響著在音樂道路上的發展和表現。所以，對基本功進行訓練顯得尤為重要。

一、演奏基本功的訓練

現代鋼琴一般都有88個琴鍵，音域十分寬廣，它可以獨自組成并展示一個完美的音樂世界。很多人都是從幼年時期就開始學鋼琴的。我們在評論一個人的鋼琴彈的好壞的標準之一就是基本功是否扎實。對于鋼琴初學者來說，演奏基本功是最開始訓練的，也是最基礎的部分。

1、讀譜和背譜

正確讀譜、背譜是準確演奏的首要前提，是正確詮釋作品，完整表現作品的必備條件。在鋼琴樂譜上，除了常規的音符和節奏外，還有一些很重要的標示。這些標示在一定程度上詮釋著樂譜的風格以及譜曲者所要表達的意思。這正是每一個作品區別于其他作品的地方。對于學琴的人來說，讀譜是他們要克服的第一個難關。有些學生音樂基礎很薄弱，視奏能力很差，這樣在練習曲譜時，眼睛死盯著鍵盤，看完左手看右手，完全放不開，更談不上運用自如了。所以，我們要在練習過程中注重學習者視奏能力的培養。在視奏之前先要讀譜，注意節奏變化的地方和容易失誤的地方。另外，在彈奏的時候要做到眼、耳、手并用。眼睛要走在前面，這樣手才可以靈活和準確，耳朵認真聽彈出來的效果，然后反饋給大腦，對不好的地方及時做出調整。

2、手型以及獨立性和靈活性

要彈好鋼琴，正確的坐姿和手勢是很重要的。專業與否，一看便顯露無疑。琴凳的高度要適宜、雙肩要自然垂下，指關節要立起來，不能折指。在彈奏過程中，如何將一個音符或一段曲子準確的表達出來，手指的獨立性和靈活性很重要。手指之間既要保持相對獨立，互不影響，又要具有很強的靈活性和協調性。因為鋼琴是比較大的樂器，琴鍵很多，手指在鍵盤上的跑動的練習很重要。在教學過程中強調手指的獨立性，并要求學生重視各類練習曲與哈農的練習。

3、對節奏的把握

在音樂中長短相同或不同的音符或休止符按一定的規律組織起來成為節奏。節奏是音樂的基本因素之一。在教學中，教師往往更重視彈奏技巧的教學而容易忽視學生對節奏的把握。這樣容易造成學生因為把握不好節奏而喪失學習的信心和興趣。老師在教學生練習一個新的作品時，因為學生不熟悉，所以往往會選擇慢練，這樣即使最后熟練了，節奏還是把握不準確。而且慢練的時候，因為節奏緩慢容易讓學生喪失激情，最后昏昏欲睡，非常影響訓練效果。所以可以選擇充滿激情的樂曲進行教學。與此同時，教師可以讓學生一邊練一邊數拍子，學生的注意力自然而然就會集中，訓練效果也就事半功倍。

二、樂理的學習

對于學習鋼琴的同學來說，樂理知識的學習有很重要的意義。經常會有人認為鋼琴彈奏并不一定意味著要有很好的樂理知識，其實并非如此。有大量的教學經驗證明，當學習者擁有較好的樂理基礎知識時，學習起來會更快更有效。原因在于，如果學習者懂得了和聲的語言規律，演奏起來就會更有邏輯性，音樂表達能力也就越好。如果用學習一篇文章來比喻的話，就是，懂得樂理的人會知道文章怎么分段，大綱是什么，哪些句子經典，作者想要表達的中心思想是什么。這樣就不僅僅是停留在對生字詞的認識和學習上了。文章理解起來也就更容易。鋼琴學習也是一樣，學會了樂理知識，在彈奏過程中就會學習和總結樂曲的規律，舉一反三，學習起來更容易，效果也就更好。一首曲子往往是通過其特定的節奏來表現特有的風格。很多曲子我們一聽就知道是喜慶的曲子還是夜曲等。懂得了如何欣賞，學生的積極性也會越高。

三、掌握正確的方法

1、要有正確的坐姿

正確的坐姿反映了演奏者是否專業。另一方面，正確的坐姿才能保證正確的重心。重心穩了，身體的各個部位才能達到一致和協調，手指才能活動自如。在練習過程中，上臂與前臂形成一個略微大于90 度的鈍角，座位與琴鍵的距離就基本合適了。

2、正確的手型

在鋼琴彈奏中，沒有固定的手型模式。但對于初學者來說，必須強調這一點，因為正確的手型能讓他們養成良好的習慣，訓練起來也更容易找準位置，得心應手。手指自然彎曲，同手掌一起構成一個半圓形，呈空握球狀。琴鍵上手指應該分開，最好是一個手指對準一個琴鍵。

四、基本練習的彈奏

基本練習曲就是整個鋼琴彈奏技術的基礎。在鋼琴彈奏者里面，天生異稟的是極少數，大多數人都是要通過后天的勤奮練習。要讓手指能夠快速而準確的進行彈奏，從學習的開始就要不斷的進行練習。每一首樂曲都會涉及到一些彈奏技巧，但并不是所有的彈奏技巧都會在同一首曲子中體現。所以在練習的時候要選擇專門用來練習的曲目。只有經過不斷練習，才能挑戰難度更高，技巧更多的曲目。彈琴者要做到腦、眼、手、耳的高度統一。彈奏的效果跟演奏者的生活環境、個人修養以及情緒等有關。

總而言之，隨著人們生活水平的提高，人們越來越重視個人素質的提升。學好數理化也不再成為學生和家長的唯一目標了。鋼琴作為樂器之王受到很多人的青睞。鋼琴學習十分注重基本功的訓練，教師在教學過程中要重視基本功的練習，重視基礎樂理知識的學習，這樣才能迅速獲得進步，領會鋼琴這門藝術的奧妙，獲得長足的發展和進步，從而在音樂上有一定的造詣。

鋼琴基本功教學內容與方法:入門基本功在鋼琴教學中的重要性

【摘 要】由于人們對藝術的追求尤其是鋼琴學習方面不斷的膨脹，大部分的家長和學生要求在短時間內達到一定的程度，更在乎社會的“現實要求”從而忽略了基本功的練習。而現代鋼琴教學有必要鉆研基本功教學，進而引領學生更深入的學習鋼琴。為此，分別從基礎中的基礎、手型手指特點、手指獨立性培養和手指基本彈奏動作幾方面進行了基礎教學的研究。從而引起教育者和求學者的深思，以完善鋼琴教學體制。

【關鍵詞】鋼琴演奏；基礎；手指；支撐

隨著改革開放的步伐，人們的生活水平不斷提高，文化修養也不斷提高，隨之人們對建立在文化基礎之上的藝術的追求也迅速膨脹起來。可盲目的膨脹帶來的不良后果，卻很少讓家長與學生自己反思。如今，大量的人們在學習鋼琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家長與學生的要求是讓學生在最短的時間內達到一定的程度去，去適應社會考級，甚至要求速成。如果老師真按照這類家長和學生的心理要求教學，造成的后果是基本功練習的欠缺，以致根基不穩。一番階段性練習過后，教師卻無法引領學生進入更深的層次，使很多學生不得不遺憾的終止了鋼琴的學習。鋼琴演奏是一門藝術，是體力勞動與腦力勞動互相綜合的活動，演奏者必須具備相當高的技術才能完成，而掌握這些技術并不是幾個月或更短時間就可以完成的，而是需要漫長而艱苦的過程。

鋼琴的入門階段是整個鋼琴學習過程的基礎，對學生日后對鋼琴學習的理解和態度都起著最為重要的作用，不可小視，所以筆者從以下幾個方面來闡述鋼琴教學中入門基本功的重要性：

一、基礎中的基礎

站要有站相，坐要有坐相。彈琴時，腦、眼、手、耳、腳同時運用，那么一定要有一個適合自己高矮的琴凳，同時要確定座位同鋼琴的最佳距離。彈奏的正確姿勢，要在自然、放松的基礎上才能做到座位、腳、手這三個重要支點的平衡與協調，教師應以親身示范來增加學生的認識。

二、鋼琴彈奏的手型及手指特點

“幾乎任何一種手的姿勢都可以行得通，只要是這種姿勢合適，符合手的構造，符合音樂組成的高低起伏，更重要的是不破壞動作的統一。”客觀上，沒有一成不變的手型，任何人演奏也沒有固定不變的手型模式，但作為初學者，我們必須給學生一個正確的標準，因為人的手和手指具有一種最適應于鍵盤排列結構的狀態，我們可以把這種狀態理解為基本手型。

不良手型一旦形成，會影響指力的傳導，以至于不能獲得正確的聲音，并會影響手指的快速跑動，還會形成多余動作，緊張等狀態，養成彈奏的僵硬和力量的浪費。

三、手指獨立性的培養

鋼琴演奏的基礎是手指，手指的基礎在于手指的獨立支撐，手指的支撐是站立式鋼琴彈奏的基礎。長期的教學實踐與觀察中，我發現，很多教師或者學生沒有把手指支持的訓練放到一個重要的位置，以至于為日后的演奏帶來很多的問題和麻煩。我認為在鋼琴入門階段，手指的獨立支撐訓練要占據一個非常重要的地位，要作為一個專項予以足夠的關注。手指的支撐是相對的，并不是絕對的。手指是支撐手臂的支架，但手臂又是身體傳導力量的橋梁，他們相互作用并牽制著。以下是對每個手指的逐個分析：

1指的特點，有些學生彈一指時掌關節不能支撐，一承受重力就會塌陷，必須加以糾正，通過外力讓關節凸出。經過一定時間的訓練，肌肉能力增長了，慢慢可以恢復。這個階段切不可急于求成，無所顧忌地錯誤訓練。

2、3指的特點是比較有力，但第一關節比較薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。

4指是最不靈活的手指，力量比較弱，未經訓練的4指往往依賴于其他手指，不夠獨立。如忽略其特征而非不斷加以糾正，力度便無法集中。所以，在練習中要堅持正確的鍛煉，并給予特殊的關注。不可急于求成，欲速則不達。

5指是最為柔弱的手指，支持力最差，所以我們見到很多學生都是讓5指躺著彈奏，這時，教師一定要加以指導。小指的關鍵在于第一關節與第三關節的凸起，教師可以讓學生練習之前把正確姿勢擺好，而后堅持幾分鐘。日積月累地訓練后，肌肉的力量增強了，小指的支持問題便迎刃而解。

五個指的不同特征，造成了它們容易形成不同的毛病，但我們應確信，經過認真訓練，不急于求成，完全可以改掉毛病，養成各自的彈奏獨立性，使手型規范，達到彈奏的正確狀態。

了解了五個手指的特點，要完成手指在彈奏中的正常支撐還需要注意以下兩點：

第一，大家知道，手指的結構是有多個活動關節組成，以適當的肌肉緊張來組織手指的各活動關節，共同協作去完成每個動作的支撐準備狀態。

第二，利用合適而有益的練習來訓練各個手指的靈活度與力度，使其逐步具備獨立承重的支撐能力，達到相互平衡協調的各個手指之間的關系。

四、手指的基本彈奏動作：斷奏與連奏

手指獨立了，支撐力強了，接下來就可以讓學生學著在琴鍵上“走路”了。

斷奏相當于孩子站穩了，開始邁步的時候。抬腳相當于提腕，提腕的力量來自于手臂的肌肉，手腕要習慣放松，手臂手腕要協調，接下來就是降落的過程，自然地降落。降落后的手指保持的姿勢就是前面提到的獨立。彈琴的手指獨立地支撐，做好基本的手型。這個過程非常關鍵，一定要體會手指的支撐與肩、肘、腕以及身體的放松。必須完全達到要求，才可以繼續以后的課程，不可急于求成，這個階段是基礎階段，一旦形成不好的毛病，便很難改變，甚至影響一生。

連奏要記住以下幾個要點：

1.手指的抬指動作主要產生于第三關節。

2.已經彈琴的手指不動，其余手指要以第三關節為軸，盡量不要太高，做到靈活，放松。

3.在擊鍵過程中，力量要集中于指尖，第一關節要有“抓住”的感覺。

4.每一次抬指動作的重復不可過快，要有充分的準備與思考的時間，考慮好手型是否正確，力量是否放松等因素。

彈琴不是天生就會，是需要長時間的刻苦訓練才能達到的境界。在整個鋼琴學習中，基本功的訓練不可忽視，它會影響學生的一生。以上筆者僅對最基本的共性問題談一談個人的感受與經驗。身為鋼琴教師，讓我們為了鋼琴事業不斷學習，探究吧！