緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術課程論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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美術課程的改革不僅僅是內容的改革，也是教學過程和才學方法的改革。教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。設置“造型.表現”、“設計.應用”、“欣賞.述評”、“綜合.探索”學習領域，新課程特別強調了美術教學的不可重復性和創造性。我們必須積極探索，扎實工作，努力開創深化教育改革、全面推進素質教育的新局面。關鍵詞：新課程造型表現設計應用欣賞述評綜合探索

美術課程的改革不僅僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。專家認為，美術教學應注重對學生審美能力的培養，在教學中，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。教師應重視對學生學習方法的研究，以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受力與想像力，激發學生學習美術的興趣。

設置“造型•表現”學習領域，旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向。在教學過程中，教師應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法，不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在“造型•表現”活動中的參與和探究的過程。設置“設計•應用”學習領域的目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向，教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性。“欣賞•述評”學習領域的教學，應注重學生的積極參與，克服以往以教師進述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。可以利用當地的文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。

“綜合&#8226;探索”學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，引導學生積極探索美術與其他學科、與社會生活相結合的方法，進行跨學科學習活動。要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行創作、想象、表現、展示，喚起對未知領域的欲望，并體驗愉悅和成就感。教師在教學中可根據實際情況靈活選擇，自己設計教學活動。為了幫助教師領會此次美術課程改革的精神，課程標準對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例，“教無定法”現代教學中提倡課堂教學結構的多元化，根據課程的類型、教材內容、組織形式、學生的實際情況和環境、地區等變化，合理安排課堂結構，并在實際操作中靈活掌握和運用，即完成一節課所需要完成的各項任務，也要在內容之間巧妙轉換，體現教學的連貫性，在新課程標準的學習中：“音樂走進課堂”、“情境教學法”、“軟化學科邊緣”、“信息化”等多種教學方式為我們的美術教學開創了新天地。如我制作的<<卡通畫>>、<<千變萬化的線>>等課件，另外，在課程資源的開發與利用方面也提出具體案例。

新課程特別強調了美術教學的不可重復性和創造性。教學活動也不再完全是教案的執行者，每一次教學都是教師靈活機智地再創造活動，應當充分體現教師自己的個性風格。基礎教育新一輪課程改革還剛剛起步，未來的路還很長，我們必須積極探索，扎實工作，努力開創深化教育改革、全面推進素質教育的新局面。

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二、基于藝術設計的民族地區高師美術課程的教學設計

（一）基于藝術設計的美術教學內容。湘西地區的小學教育師范生大多數來自農村，受經濟物質條件的制約，負擔不起經典美術教育的油畫顏料、中國畫筆墨、畫架等，民族地區的美術教育應突破傳統意義上的藝術教育思維定勢，多采用民間美術素材、題材、技法，因時、因地、因人、因材制宜的學習美術，湘西地區的小學教育師范生用他們自己了解和常見的材料來創作完成獨具匠心的美術作品。如：蠟染、手工自然材料粘貼畫、鵝卵石畫、剪紙、苗族花帶描繪、苗畫繪畫等，基于藝術設計的美術教學內容可行性強。

（二）基于藝術設計的美術教學活動。高師美術教師教學設計擁有更大空間的發展趨勢，美術教學應與民族地域、文化、個性特色、地區差異等相關聯。運用設計美學、設計原理、設計方法、藝術創作方法等藝術設計理論，創意高師美術課程的教學設計，對高師美術課程進行設計與計劃。教師與學生通過自主學習、課堂互動、集體思維、共同實踐應用，創建美術課程的微博、微信交流平臺等途徑展開研究。一是選用民間美術素材來設計美術教學活動，發掘和探索能用于美術教學中的資源，如：土家族、苗族的居室、服飾、禮儀、集市貿易、文體娛樂、、飲食文化、工藝美術等；二是基于藝術設計的美術教學活動，運用藝術設計理論來設計美術教學，如：欣賞苗繡，描繪苗繡的花色紋樣，練習圖案基礎課程的二方連續及適合紋樣等；三是舉行校園文化活動，以藝術節、畫展、手工大賽、教師技能大賽等校園活動展開美術活動，激發學生學習美術的積極性，發掘民族文化特色美術素材。

（三）基于藝術設計的手工制作課程的設置。基于藝術設計的方法，來設計制作手工作品。學習和領悟藝術設計的知識理論，了解藝術設計的色彩搭配、平面排版、文字規范、動畫特效、設計風格等。認識藝術設計是什么？設計元素有：線條、形態、肌理、色彩、空間等。在色彩設計中，主次色彩的搭配、冷暖色調的應用、輔助色彩的調配、對比色彩的運用；在平面排版設計中，橫版設計、豎版設計、傾斜版式設計、S形版式設計、散點版式設計；在文字設計中，標志字體設計、書法字體的設計應用、電腦字體的運用等的知識理論的學習。了解了藝術設計的知識，就可以有計劃有目的設計手工作品。先設計構思手工作品的形式，繪畫草圖，學生分小組研究討論可行方案；再尋找物質材料來制作手工作品，掌握手工制作方法，在教師指導下進行手工制作；最后制作完成，師生交流討論，評議優劣，再進行改進方案。

（四）基于藝術設計的美術教學資料與信息創建。基于藝術設計的調查研究，來搜尋美術教學資源。新時代數字技術的出現，讓高校大學生對數字藝術的熱情高漲，表現出與數字藝術設計相關的學習思潮應該受到重視，師范院校的學生們熱衷于討論動畫片、3D電影、網購、電子游戲、漫畫角色扮演等，需要美術教師的正確引導，建立美術課程與數字藝術之間的創新平臺，構建新形式的美術教育體系，可以指導學生利用網絡資源來搜尋美術繪畫資源。創建美術學習的微信群、QQ群，師生共同參與美術作品的評價及欣賞。美術教師可以從中了解到學生的喜好及審美特點，學生可以參與評價，自由發揮心里所想，促進美術的學習。傳統的美術教學，以美術作品的紙張圖片、書籍照片欣賞為主，從臨摹到寫生繪畫，學生依賴教師的較多，學生創意思維的較少，學生之間缺乏溝通。美術教師提供美術欣賞與藝術設計相關的網站，學生可以自主瀏覽學習，欣賞動畫，下載圖片資料。提升高師生的審美能力，而不是一味的描摹繪畫作品，應重視藝術創造力的培養，從繪畫的內容、構圖、形式、肌理等出發，利用網絡資源，擁有表現藝術形象的熱情。在美術課程的設計上，由傳統的繪畫教學轉變為藝術設計與計算機科學技術的相互溝通和融合。在繪畫內容上，學生自主選擇自己喜歡的美術題材去創作繪畫，能主動去塑造形象。在數字藝術設計的視野下，三維動畫電影廣受喜歡，《玩具總動員》、《最終幻想》、《小雞快跑》、《怪物史瑞克》、《馬達加斯加》、《功夫熊貓》、《冰河世紀》、《里約大冒險》等的熱播，其中的動畫形象深受師范生的喜愛，畫喜歡的動畫形象。

三、承古開今，民間美術傳承

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傳統的技法課主張你這幅畫畫得好不好，畫得像不像。如果一堂課上下來，學生一個都畫得不好，一個畫得都不像，那么，這堂課就是失敗。如今，我們要擺脫這種壞習慣，我們應該更明確認識到讓學生學習美術不是讓每一位學生將來都成為畫家，而是在美的熏陶下得到更滋潤的發展。如學生在學習美術教材第七冊《水墨游戲——鳥》一課時，在講解鳥的頭部和身體形狀時要求學生畫出不同鳥頭和身體，要求后一位學生畫得不能重復前一位學生的形狀，逼著學生求新求異，再讓學生對不同鳥頭和身體進行比較。本來，只要求學生掌握鳥的特征，通過這一活動，激活了學生創新思維活動有益于課堂教學。所以，教師要盡可能采用多種方式，如想象、聯想等打破學生的習慣性思維，促使學生進行創新思維，從而擺脫傳統技法課的“像”。

二、創作課上突出“變”

創作在美術教學中，教師也明白讓學生發揮想象、創作出優秀的作品的重要性。可是實際運用中往往會碰到比較困難的問題，如遇到有的學生根本想不出你如何的去進行鋪設讓他想象，他還是“紋絲不動”。又如，遇到有的學生他想創造出立意的作品，可是他畫不出，表達不出。在以前對于這些學生，教師們就讓他們隨之任之，這樣就把學生的想象力給扼殺了。現在我們不一定非要讓學生創造出與眾不同的作品，可以采取把好的作品進行改一改、變一變，這樣同樣是一種想象，一種創作，如在教美術教材第九冊《退遠的色彩和變化的筆觸》時可以把書中的范畫進行修改，把大點改成小點，把色彩變一變，暖調變成冷調、冷調變成暖調等等。從而使學生也體會到通過想象得到一副滿意的作品，同樣也培養了學生的想象力。

三、工藝課上要“超越”

小學工藝教學對材料準備的依賴性很強，也就是說，工藝教學的效果在很大程度上受制于教師和學生準備的材料。如果沒有材料，工藝課的教學就成了“無米之炊”。所以由于種種原因，致使不少的孩子怕上工藝課甚至不喜歡上工藝課，不僅僅是因為上一節工藝美術課要準備大量的材料，還因為他們中有不少的同學實在無法達到把作品做成像真正的“工藝品”那樣的精致或老師期望的效果。要解決以上問題，我們就要講究“超越”。常用的方法是這樣進行的：讓學生準備一只“百寶箱”，專門收集各類材料，可以是一些廢舊材料，比如各類塑料瓶、化妝品瓶（盒）、糖紙、舊筆桿等等，也可以是一些自己喜歡的小材料（比如漂亮的彩色紙、各類小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），這只“百寶箱”就是學生進行工藝創作的源泉。除了“百寶箱”外，還要在教師指導學生完成工藝作品制作的整個過程中，除了教會學生一些基本的制作技巧，還有比制作更重要的內容，那就是超越作品的人的因素，即教師在指導學生的過程中，從開始設計到制作，以及完成作品以后的整個過程，都要引導學生以自己的熱情、個人的性格愛好等情感因素來賦予作品之中，而不要被制作技巧牽著鼻子走。有些比較困難的制作技巧可以不用或“繞過”，讓學生有更多的時間表達自己的想法，體會材料與作品的關系，從而更深入地理解作品，讓材料發揮超越材料自身的作用。例如教美術教材第九冊《實物的聯想》時，我要求學生充分發揮想象，超越自我，按自己的喜好進行制作。我講完之后，學生拿出“百寶箱”開始制作，“百寶箱”中無奇不有，有的學生用半塊吸鐵石、兩個銅板和一小段鐵絲竟然做出一輛摩托車，過一會兒又把它變成了一個大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一會兒又變成蝴蝶；還有利用三角尺鉛筆做成飛機再變成手槍等等，他們完全擺脫了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。

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教育家杜威說：教育即生活。

教育家陶行知說：為了生活。

現代教育的標志之一是教育終身化,美術課堂教學應貼近學生活，開放學生美術活動的空間，拓寬學生的思維領域。讓學生真正領會美源于生活，并學會在生活中發現美、創造美。

1、 開放命題形式。

命題創作首先必須限定一個題目，然后圍繞題進行美術創作。難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措。適當改變傳統的由教材、教師命題的方法，把命題的主動權交還給學生，會產生意想不到的效果。

在教學時，可以根據教材內容教師出“母題”，再由學生出“子題”：如蘇教版第3冊“夏日印象”一課，教師可以以“我與暑假生活”為主題展開討論，啟發學生回憶假日趣事后自由擬題，于是作業時“神奇之旅”、“我和魚兒一起游”、“我買的大西瓜”等等，一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維，很好的激發了他們創新的欲望。

又如“夢中的另一個我”一課教學時，學生在自由出題時更是如魚得水，“10年后的電腦專家”、“名模—我的夢想”“2008的超級拉拉隊”等別有情趣的命題躍然眼前；紙版畫、剪貼畫、泥塑等作品形式多樣、獨具創意。

2、開放題材形式

新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍，能促進學生樂于參與美術活動。。

例如在部分設計制作課單元，可以激發學生從自己身邊感興趣的做起，如“給自己最喜歡看的一部電影畫一張宣傳畫”、“找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變以下，重新設計并畫出來”。這些形式比起美術課本里的紋樣設計、二方連續設計等有趣的多。在制作新年賀卡時可以讓學生運用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等技法，是學生在變化莫測的游戲中，達到興奮點。

3、開放教學內容。

教師要開放課堂活動空間，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五

光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如寫生課不妨帶學生裝去熱鬧的街心公園、農貿市場去觀察生活中千姿百態的人物特征；手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合欣賞課，可組織學生參觀一個畫展，引導學生理論聯系實際，用美術課上所學的美術知識指導欣賞活動。

4、開放教學程序

大膽突破從低—中—高年級的年級界限，采用有序、無序的教與學有機結合，互補共存。例如在低年級可以大膽引導學生觀察透視和空間現象，培養他們的空間知覺感；可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關系、色彩的情感與冷暖等；引導學生嘗試大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩。學生同樣感到新奇而快樂，作業效果也會令人吃驚：太陽火紅的驕艷、彩虹的七色眩目……。

5、開放評價標準

李吉林老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫 “心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、 “相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

二、溝通

1．學科間的滲透和融合，是現代課和改革的趨勢，美術課也要打破與其它學科之間的壁壘，突破學科界限，統整學生的知識，把美術與相關的學科如音樂、語文、自然、歷史等學科結合起來，充分體現學習過程的多元化，培養學生的綜合思維方式和綜合解決問題的能力，使學生得到全面的發展。

例如對歷史知識的了解可以讓學生更深刻地欣賞美術名作；借助語言文字的描述可以激發學生豐富的想象能力；對音樂、舞蹈的欣賞可以使畫面充滿韻律感。在教學中可以巧妙利用美術與語文學科聯系：進行故事插畫、日記畫、詩配畫……；與音樂學科聯系：制作會跳舞的小紙人、線的交響樂……；與自然學科聯系：表現有趣的昆蟲、我和動物朋友……，這一堂堂與其他學科溝通、聯系的教學內容，是學科間知識相互滲透、轉換的一種有機結合，更是美術教學內容更新的一種好方法。

2.溝通課堂與課外，校內和校外的聯系。

蘇霍姆林斯基曾說過：“不要讓學校的大門把兒童的意識跟周圍世界隔絕開來，這一點多么重要，我竭盡努力，使在童年時期的所有年份里，都讓周圍世界、自然界不斷地以鮮明的形象、畫面、知覺和表像來滋養學生的意識。”

如在第十一冊創作畫《家園》一課學習時，課前讓學生收集、閱讀我們的家鄉——溧陽的歷史變化、風土人情，并運用作文的方法描寫自已的家園。課上再結合欣賞有關表現家園的作品、詩歌、音樂，最后讓學生帶著一份美好的情感來表現自已的家園，他們的收獲不僅僅是表現在畫了一張好的繪畫作品中。

此外還要盡量為學生多提供表現的機會，如在學校定期舉行手抄小報、校園美術節等活動；讓學生積極參與“熱點話題”：如“我們周圍的環保”、“我與e網”、“新世紀暢想”等，促進學生學會觀察、學會發現、學會思考，主動參與，讓學生有內容可畫，有感而發。

三、合作

孔子云：“獨學而無友，則孤陋而寡聞”。合作的教學過程是教與學統一的相互影響、相互依靠、共同激勵、競爭提高的過程。教學組織形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加強學生與學生之間、學生與教師之間交叉活動的自由空間，允許竊竊私語，允許尋求教師、同學幫助。

因為我們常會發現這樣一些情況：有的同學想象力很豐富，但動手能力較差；有的同學制作精細，但思路狹窄，如果讓這兩者有機結合，取長補短，則是最佳的組合了。即使兩者水平相當，在合作中也能得到啟發，所謂“三人行，必有我師”。

同時有些活動題材、內容，需要搜集大量的材料，可組織以小組為單位完成。如“插花”、“版面設計”、“畫臉”等創作，可以以小組為單位合作收集材料：你準備花泥我準備鮮花，我們一起來完成一束藝術插花；嘗試四個人合作設計一塊別致的版面；相互給對方裝飾一個有趣的臉面等。在愉快的合作氛圍中，在友情濃郁的氛圍中，消除表現的顧慮，快樂主動參與學習的過程，給學生帶來愉悅的審美情趣，使每個學生都體會到集體的智慧勝過于個人，從而培養學生團結互助、合作的好品德。這樣一來，作業的時間相對縮短，作業的質量卻提高了，何樂而不為？

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培養目標的銜接是幼小美術課程銜接的前提，因此首先要制定教學目標，幼兒園的美術教育幾乎可以等同于無，主要就是讓幼兒涂鴉，識別顏色之間的不同，沒有對于美術更進一步的講解。而小學的美術教育可以說是美術的啟蒙教育，教學目的是傳授淺顯的基礎知識和簡單的造型技能，主要注重個性思維、創新能力、動手能力的培養，開發孩子的大腦。幼兒美術教育的涉及面十分廣，可以是身邊的任何事物。因此必須明確培養目標，才能具有針對性地對孩子進行培養。

2.美術課程銜接

在明確培養目標這一前提的基礎上，核心工作就是美術課程的銜接。教育部在國家中長期教育改革和發展規劃綱要的基礎上，提出了五大對接體系，這是幼小美術課程銜接的基點。從幼兒園到小學是一個過渡時期，在該過渡時期，許多原本對繪畫較為喜歡的孩子都會表現出極為不耐煩的傾向，有的甚至選擇了放棄繪畫。因此作為教育工作者，一定要做好美術課程的銜接工作，調動孩子對美術的學習興趣。

二、幼小美術課程銜接的不足

首先，幼小美術課程銜接的時間安排不合理。小學學習是打好基礎的重要階段，因此許多學校為了讓孩子學好美術，通常會增加美術的課時或是延長每節課的學習時間。從學校的角度看是為了孩子著想，但忘記了玩耍才是孩子的天性，要孩子犧牲他們玩耍的時間學習美術，勢必會造成他們上課注意力不集中，或是坐立不安。其次，美術老師的專業素質有待提高。有些學校認為美術老師無非就是教孩子寫寫畫畫，對于美術老師的選拔并不嚴格，殊不知這是對于孩子極大的不負責。老師對于美術不太了解，教學時只會生搬硬套書上的內容，從而破壞孩子的興趣。同時孩子的想象創造能力也極有可能在這些老師的帶領下一次次被打擊。

三、幼小美術課程銜接的策略

1.找準銜接點

對于幼小美術課程的銜接，首先，必須找好銜接點，只有找好了銜接點，才能讓孩子更快地適應小學的美術教學。要找好銜接點并非易事，如果要想做好幼小美術課程銜接工作，美術教師必須研究教材，通過對幼兒教材與小學教材之間的對比找準幼小美術課程的銜接點。

2.了解幼兒心理

學齡初期的兒童，處于逐步克服以自我為中心，走出自己封閉的世界，與他人進行溝通交流的階段，在這個階段思維往往比較活躍，想象能力豐富，并具有一定的觀察能力、創造能力，做事比較靈活，能夠較為客觀地看待和分析事物，在繪畫方面開始形成自己的想法，同時擁有了強烈的表達欲望。但他們的思維常局限在具體的事物上，缺乏經驗以及邏輯思維能力。作為教育工作者，此時應該把握時機，因勢利導，借助各種不同的手段與方法，激發兒童對于美術學習的興趣，讓兒童在腦海中逐步形成一定的鑒賞能力，具備一定的想象、溝通、交流能力。這些能力會使兒童終身受益。

3.靈活運用教學方法

作為教育工作者，首先我們必須考慮到兒童心理特征，順應兒童的天性，發展兒童的興趣愛好，適當地拓寬兒童的美術視野，并從他們最感興趣的事物出發，帶動他們對于美術的學習興趣。通過美術教學讓他們洞察能力以及審美能力得到提升，享受到學習美術的樂趣。在教學方法上要多變，不能太過單一，更不能生搬硬套，從而使兒童對美術感到厭煩。小學美術學習主要是為了培養兒童對美術學習的興趣，并不是要他們真正掌握多少美術知識。適當運用新技法教學，對于維持兒童的興趣起到十分關鍵的作用。我們可以首先引導孩子學會觀察，經過觀察他們能對事物產生一定的理解，這就要求教師進行戶外教學。其次通過多媒體等手段，播放一些事物，讓孩子們觀看后進行思考，再在紙上畫出他們想表現的事物。

4.課程實施活動化

在皮亞杰的兒童思維發展階段理論中指出，幼小銜接的兒童思維發展依舊帶有極強的知覺集中傾向、具體形象性和不可逆性。因此在美術課程的實施過程中要通過不斷引導，讓兒童學會將自己的情感通過想象表現在繪畫上，也就是將抽象的東西形象化。同時通過對多種事物的觀察，將其融合為一幅畫，也就是將具體的事物抽象化。要實施這一過程并不容易，應該綜合運用游戲、戶外活動等教學方法，調動孩子的感官，引發孩子的學習興趣，讓孩子產生主動學習的想法。只有通過多種實踐，讓孩子參與其中，才能讓孩子體會到學習的樂趣，培養孩子的技能以及思維想象能力。

5.課程評價多元化

幼小美術課程銜接應以兒童的全面發展和持續發展為導向，對于課程評價必須做到以尊重兒童，不打擊兒童自信心為前提，在幼小銜接階段的兒童心理是十分敏感的，老師家長的一言一行對其的影響十分大。因此評價的內容要以調動兒童的積極性為主，使評價成為兒童了解自我、認清自我、約束自我、鼓勵自我的一種手段。同時評價的內容也應該是多方面的，不僅包括孩子的知識與技能，還應包括孩子的進步情況，發現問題、解決問題的能力，以及創造性思維能力。因此評價不僅要著眼于孩子現在，更要著眼于孩子的將來。

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由于全國各大高校長期以來形成的傳統教學方式，使美術教學進入一個惡性循環，傳統的教學體系與課堂氣氛打擊了學生學習的積極性及學習興趣，而學生學習興趣的喪失又導致教學改革的效果不理想。在這其中最為突出的問題就是教學理論與實踐不能相結合。

（2）內容不協調

近年來隨著教育學與心理學理論在美術教學中的應用，各大高校在美術教學中更加注重發揮學生的主體性及主觀能動性，這使得學生的創造能力及創新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當前的美術教學中普遍存在的內容與教學形式的分離，具體來講就是，在現如今的美術教學中，它的整體形式是與現代美術教學改革要求一致的，可其本質其實是教學內容與形式不協調的。

2.高校美術課程教學的改革途徑

從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。

（1）教學理念

其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統的教學觀念，而這些傳統落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創新思維的發展，因此我們的老師一定要以教學改革內容為標準，并結合美術教育的發展趨勢，從本質上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創造能力及創新思維得到提高。

（2）加強教學思路設計

眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內容，明確教學目標。

（3）改進課堂教學方法

隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據每一位學生不同的性格，給予他們表現自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。

（4）調整教學評價方式

教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發展過程及成長歷程，及時調節和反饋學生在動態教學中的執行情況及執行效果，以達到預期的目標。

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一般而言，高中學生已經形成了自己的學習習慣，適應了教師講，學生聽的學習方式，而且摸索了一定的學習方式或方法，有了一定的自學能力。新課程的理念要求以學生為主體的互動教學，卻被我們所誤解，形成在教學中的第一個誤區。認為鑒賞教學應該融入以學生為主體的多種表現形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發學生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達到真正理解美術語言并沒有認真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結果學生學習美術語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內涵的挖掘也就成無稽之談。

誤區二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應付式。WwW.133229.Com這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內在功能，失去鑒賞美術作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生并沒有真正做深入的思考，對本學科的美術語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術鑒賞的意義，對于提高學生的鑒賞只是一句空話。

誤區三，認為教師講的越少越好，讓學生自由發揮，片面強調自主性學習。

高中美術新課標實施以來，出現這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發揮，學生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，并認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權利，可實際上并沒有實現真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應付的學習態度。

在教學中要走出這些誤區，第一必須循序漸進地改變學生的學習方法。以往的高中美術鑒賞課中，一般都是以接受性學習方式為主，單一的教學方式，往往學生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學生的主體地位。而教師教學方式的轉變最終都在落實到學生學習方式的轉變上。要引導學生學會選擇與主動發展，掌握分析問題和解決問題發方法，注意自主、探究、合作式學習。要真正讓學生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導作用，課堂教的最終結果，不在教師“教”的如何，而在與學生“學”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導致學生失去親身探究實踐的機會，因而無助于學生整體素質的發展。所以，現在課堂教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，形成多維互動的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發出生命的活力。學生的自主性、獨立性、能動性和創造性也因此得到真正的提高，學生的學習方式也將逐步地轉變，真正地完成課程改革的核心任務。

第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養

作為教育工作者的美術教師，除了本是很要有精良的專業知識外，還要努力通過個方面的學習形式和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學生對他尊重程度的界尺，同時也是學生的學習榜樣，通過教師的人格力量使學生學會對學科產生尊重的態度，從而產生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質就顯得至關重要。理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯系起來思考。將美術課定性為人文學科，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術修養和人文修養。雖然有些學生反映像語文課，但這又有何妨呢！

第三、注重學科本位，提高學生的審美意識和表達能力

《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當地使用美術術語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”，甚至學會從不同角度仔細貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，水平日漸提高。一切致力于培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的藝術修養。如果美術學習一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設這門功課的必要。

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二、新課程改革下如何改進高中美術教育

1.改變美術教育的觀念

過去的高中美術教育延續的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養學生對美術的興趣，激發學生學習美術的熱情。這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。

2.注重培養學生的創新能力

創新能力的培養是美術教育的精髓和核心，也是新課程改革對教育的要求。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創作。而此時的創造是一種無意識的、不成系統的、具有隨意性的創造。教師培養學生創新能力的方式是通過情境創設，讓學生在特定的環境中通過自己的加工創作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養其創新能力。

3.在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養

美術教育作為一種專業性較強的教育，能夠培養學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養。新課改要求不僅要培養學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養學生的藝術感知力。因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養學生的美術綜合能力。具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發展史；開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。

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二、多媒體技術基礎課程教學主要內容

近年來多媒體技術發展日新月異，多媒體技術應用領域不斷拓展，涉及多種行業領域，如遠程教學、企業管理、辦公自動化、遠程醫療、藝術、建筑設計、游戲、文化娛樂等領域。這就對課程內容的講解和取舍提出了更大的挑戰。課程內容的安排上要既考慮知識面的廣泛性，也要考慮學時的限制，學生的理解能力。因此要考慮課程的知識體系的完整性、學生的易于理解性、實際的操作性等各方面，制定科學合理的教學大綱和教學體系。在課程設置上安排了既有老師理論的講解，也有學生實際的操作。安排理論講解27學時，實驗操作課時24學時。主要內容包括:

1．多媒體硬件設備

了解和使用多媒體硬件設備，如聲卡、顯卡、視頻采集卡、數碼相機、數碼攝像機、掃描儀、話筒、電子音樂合成設備。

2．音頻信號處理技術

主要講解音頻信號的特點、人類的聽覺特性、頻域掩蔽效應、音頻信號壓縮技術、常見音頻編碼標準。介紹音頻處理、制作軟件，如數字音頻處理軟件SoundForge、CoolEditPro2．0，MIDI制作軟件MidiS-oftStudio、Cakewalk。實驗安排:應用CoolEditPro2．0，實現:聲音的數字化與格式轉化;聲音的剪輯;處理噪聲;淡入淡出;音頻的不同格式。

3．圖像信號處理技術

主要講解圖像信號的特點、色彩基本概念、人類的視覺特性、圖像信號壓縮技術、常見視頻編碼標準、圖像文件的格式。介紹圖形、圖像制作軟件。如圖形圖像處理軟件PhotoShop，矢量平面設計軟件Illustrator、Corel-Draw等。實驗安排:PhotoShop軟件，實現功能:調整圖像;圖層和選區;濾鏡;圖像不同格式。

4．圖形多媒體技術

講解計算機動畫特點、三維動畫主要技術、真實感圖形技術、非真實感圖形動畫、虛擬現實技術。介紹動畫制作軟件。如二維動畫制作軟件Flash，基于流程的圖形編程軟件Authorware，三維動畫制作軟件3DStudioMAX、MAYA、3DFlashAnimator。實驗安排:應用Flash軟件，實現:逐幀動畫;運動動畫;變形動畫;引導層動畫和遮罩層動畫;創建按鈕;創建交互性;添加音頻、視頻。應用3DStudioMAX軟件，實現功能:三維動畫制作;建造模型;添加材質;創建運動;完成場景。

5．視頻信號處理技術

視頻信號的特點、時間域與彩色掩蔽效應、視頻文件的格式、視頻信號的壓縮技術、視頻壓縮標準。實驗安排:介紹視頻處理軟件。如非線性編輯軟件Premiere;實現功能:字幕特效制作;素材視頻的刪除、拆分、粘貼;流行動態鏡框效果制作。

6．三維立體多媒體技術

主要講解立體視覺的基本原理、立體電影原理、立體電視原理等。實驗安排:應用軟件Photoshop，實現:三變圖像設計;彩虹圖像設計。

7．網絡多媒體

介紹網頁制作軟件，用html編寫網頁如靜態網頁制作軟件FrontPage，網頁開發和網站管理軟件Dreamweaver，流媒體技術。實驗安排:使用Netmeeting組織網絡視頻會議。

三、多媒體技術基礎課程實驗配置

多媒體軟件的要求決定了實驗用計算機的硬件配置。由于實驗要用到很多軟件，實驗室中學生用計算機硬盤容量不得低于20G。由于實驗中往往要同時運行多個軟件，電腦內存容量最好大于512M。在眾多的多媒體軟件中，Photoshop、3DStudioMAX對計算機硬件的要求較高，實驗室一般安裝IntelPentium4處理器、1GB內存，顯存為128M、具有Dircet3D10功能的顯卡以上的硬件配置。

四、教學方式改革

在教學過程中，我們根據本課程的特點，采用了案例式教學、實踐教學和啟發式教學等方式，將學科的前沿技術、與學生相關的問題納入教學，引導學生思考并找到答案，這樣可以顯著提高學生的學習積極性。在教學中，教師的作用不僅傳授知識，更在于指導學生如何思考，教導學生如何進行創造性思維。隨著創造性思維能力的培養，學生除了能理解教師講解的知識外，還能在實踐中學到教師沒有講解的知識，拓展創新思維。引導學生歸納學習重點，發現學生在學習中的難點，有針對性地提出相應的問題，讓學生自己去解決。恰當的布置平時作業，要求學生按時完成。對于本課程的實驗，通過項目式教學，讓學生完成相關的實驗并提交作品，來達到行為和思維訓練的目的。針對每章的課程內容，在教師講解基本的概念、基本理論的基礎上，安排有針對性地實驗。在實驗中，安排了一部分是基本操作性實驗，另外一部分能體現學生創造性思維的實驗內容。使學生便于理解所講授的理論知識，并能結合學科的最前沿的研究方向，進行創造性的思維，提高實際動手能力和理論知識水平。

五、多媒體技術基礎課程教學資源建設

多媒體技術基礎課程容量大，涉及軟硬件資源多，合理地進行教學資源建設，能夠使學生易于獲得所需的學習資料，提高學習效率。多媒體技術基礎實驗室應能連接到互聯網，并且要配置一立的服務器以存放各種實驗資源。因為視頻媒體通常都比較大，要保證學生便于下載所需實驗資源。實驗室要能流暢地實現資源共享，提高實驗效率。教學資源建設中，主要提供的有:

1．課程說明、教學大綱、考核說明等。

2．有關本課程教學內容的輔導資料，如各章節的重難點介紹、PPT課件，包括制作一些音頻課件，視頻課件。

3．教學所需的一些常用軟件，給學生的學習帶來方便。

4．編寫教學的實驗手冊和試題冊，指導學生更好的完成實驗任務，同時能加深對教材理論知識的掌握。

5．提供一些實驗所需的素材，提供一些老師收集積累的素材、優秀作品、往屆學生完成的優秀實例，供學生參考。

六、教學考核方式改革，注重教學的過程管理

課程考核方式改變了傳統的紙質卷面考試方式，注重教學的過程管理，更加科學的設置考核體系，通過考核方式的引導，使學生既要掌握本課程要求的理論知識，也要提高學生知識的實際操作技能，體現學生的學習水平和學習積極主動性，體現對學生的設計能力、創新能力的考核。課程的考試成績是本學期的各項模塊的綜合成績，主要由平時上機成績(40%)和期末考試成績(60%)組成。平時上機成績包括基礎操作性實驗(50%)和創新性實驗(50%)兩部分。

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2目前存在問題

2．1課程定位的局限性

我院該專業畢業生主要面向煤層氣開發企業和礦山企業，但現課程設置中較少涉及煤層氣地面開采與利用，學生畢業后尚不具備到煤層氣、頁巖氣相關企業進行地面開發、設計、施工及管理所需的技能、知識和專業素質，學生無法到地面開采的相關企業工作，尚不能擴展學生就業的需要。

2．2課程設置不盡合理，教學內容有待調整

該專業的課程設置是在我校煤礦開采技術、礦井通風與安全的相關課程較簡單綜合，造成部分教學內容不足。如地質課程，僅開設了普通地質、瓦斯地質，但該專業的地質課程應涵蓋的礦床學中的煤地質學、石油天然氣地質學，煤層氣地質的基礎理論和基礎知識較少涉及，這些在《瓦斯地質課程教學內容探討》中有詳細論述。如瓦斯防治和煤層氣抽采技術的課程設置部分內容重復，在瓦斯防治中已涉及了瓦斯抽采的部分內容，且深度較淺。

2．3教材體系建設薄弱，教材空缺現象突出

該專業的許多課程多來自于相關專業，因專業差異以及教材編者知識結構局限性，國家規劃教材很少，所用教材只是編者專著或別的專業的適用教材，通識性差，對該專業并不完全適用，造成學生知識的掌握與實踐脫鉤或者實用性不強。很多課程還沒有教材，授課教師只能根據自己的學識，在眾多教材、專著內選擇認為適合的內容進行授課，授課內容零散，涉及學科理論深淺不一，缺乏系統性、通識性和科學性。如煤層氣勘探與開發，包括了煤層氣地質、煤層氣開發、煤層氣利用等眾多課程的教學內容，針對性不足。

3煤層氣抽采技術專業課程設計與構建

3．1煤層氣抽采技術體系分析

煤層氣賦存狀態、控氣地質因素、產出機理、開采方式、產出特征的不同導致其賦存與產出均有其顯著的特殊性，鑒于此，煤層氣勘探開發技術既有常規天然氣勘探開發技術的來源、借鑒甚至直接移植，又有自己的獨特性，還有與采煤技術交叉融合的耦合特性，是一個與常規天然氣和煤炭開發技術既有聯系又有區別的復雜技術系統。煤層氣勘探與開發技術主要包括勘探技術、開采技術以及協同開采三大技術體系，勘探技術包括地球物理、地球化學、鉆探3類方法，以及地質分析與選區的綜合技術;地面開采的程序主要包括鉆井、固井、完井和地面井增產技術及排采技術;礦井井下抽采技術中的模塊化區域遞進式抽采技術、分源雙系統抽采技術、保護層抽采技術、卸壓層抽采技術和采空區抽采技術等;在煤氣共采技術形成了煤與煤層氣協調開發的時間順序、空間銜接和開發技術途徑，形成了煤層氣立體抽采工藝與配套技術;地面集輸工藝較簡單，一般為“井場一采氣管道一集氣站一集氣管道一處理廠一輸氣管網”的工藝流程。

3．2根據所需技術體系分析課程設置

煤層氣地面抽采技術是一項復雜的系統工程，涉及地質資源與地質工程、石油天然氣工程、礦業工程等眾多學科，煤層氣藏的特殊性決定了我國的煤層氣開采必須要具有針對性措施，需要煤田地質學與天然氣地質學緊密結合、煤儲層理論與常規天然氣藏工程技術緊密結合、煤層氣排采技術與鉆完井緊密結合。因此，煤層氣抽采技術專業要求掌握或熟悉地質學、煤層氣及煤炭資源地質勘探與開發、煤礦安全生產和安全減災、井下煤礦瓦斯抽采、地面煤層氣(瓦斯)開采、儲運與輸送等多方面的技術，分析各院校煤層氣相關專業課程開設情況，主要開設了包括涉及地質、力學、勘探、煤礦開采與安全、地面抽采技術、地面集輸配技術、鉆井與抽采設備、煤層氣綜合利用、管理等多方面的課程。

3．3專業課程設計

根據煤層氣勘探與開發技術的特點，結合我校該專業主要是基于云貴川渝等煤炭行業及煤層氣、頁巖氣開發企業的實際情況，在學校地質、煤礦開采技術、礦井通風與安全等專業的基礎上設計該專業課程。課程設置主要考慮知識與所需能力相適應;崗位技能和應用型人才培養的要求相適應;與行業需求、企業需求相適應;與專業學習的需要相適應，使學生的知識、能力、素質協調發展等原則，主要設置有以下幾大類專業課程，以滿足學生在畢業后可在煤礦、煤層氣、頁巖氣等相關企業單位的基本知識和技能要求，并為后續成長打下較好的基礎。地質類課程:普通地質、煤礦地質、瓦斯地質、煤層氣地質。力學類:礦山工程力學、流體力學、巖石力學。煤礦開采類:礦井開采與掘進、礦井通風、煤礦安全技術。井下抽采類:煤層氣抽采技術、安全檢測與監控、防突規范與管理。地面開采類:煤層氣開采技術、鉆井與完井技術、測井監測技術、煤層氣輸配技術、煤層氣抽采設備及維護。其他:工程制圖、AUTOCAD、流體機械、現代企業管理、安全評價技術、環保概論與煤層氣綜合利用、事故應急救援。

3．4專業課程構建

為更好地達到該專業人才培養目標，將課程構建分成了公共課程、專業必修課、實踐課程、專業選修課四大方面。在完成大學基本素質教育即(公共課程)的前提下，對應未來就業崗位(群)所需的專門技能設置了專業基礎課和專業課，并結合我校特點開設了一般的實習實訓課程和增設了技能鑒定這一教學和考核實踐教學內容，還為擴大學生的知識面和職業素質設置了一組專業選修課。公共課程主要包括了思想政治、英語、數學、計算機、體育、應用文寫作等。專業必修課:工程制圖與CAD、普通地質與煤礦地質、瓦斯地質、煤層氣地質、礦山工程力學、流體力學與流體機械、礦井開采與掘進、礦井通風、礦井災害防治、安全檢測與監控、煤層氣抽采技術、煤層氣開采技術、鉆井與完井技術、煤層氣輸配技術、煤層氣抽采設備及維護、測井監測技術、現代企業管理。實踐教學課程貫穿與整個教學活動當中，分為課程實訓和集中實習兩大部分，除了一般工科專業的入學教育、軍訓、公益勞動、畢業實習及畢業論文(設計)等實踐課程外，針對本專業的特點，特設置了地質認識實習、煤礦(煤層氣)認識實習，瓦斯災害防治、抽采工程頂崗實習及其設計、安全檢測與控制課程設計等實踐教學活動。實踐教學中增設了瓦斯檢查工、煤礦抽采工、鉆井工、煤礦防突工等技能鑒定實訓內容。專業選修課:環保概論與煤層氣綜合利用、防突規范與管理、事故應急救援、安全評價技術、工程項目管理。

4結語

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二、充分利用網絡資源輔助課堂教學，拓展學生的知識視野，提高學生自主學習能力

隨著經濟與科技的進步，當今社會已進入了網絡時代。網絡已走進了千家萬戶，走進校園的每個角落，利用網絡學習已成為人們的一種習慣。小學生更喜歡利用網絡接觸外部世界。尤其是美術教學，利用網絡知識可以使課堂更充實，讓學生了解了更豐富的美術知識，拓展了美術視野。利用網絡學習不受時間、空間限制，讓學生自由自在的學習，落實教學的主體性原則，從而提高學生自主學習的能力。比如，在進行“多彩的民族服飾”的教學時，教師讓學生利用網絡了解中國五十六個民族的民族服飾，并將自己瀏覽到的圖片保存下來，課上利用多媒體進行交流。很多學生搜集到了苗族的服飾，從花色、選材、工藝、圖案等層面進行了詳細的展示。還有的學生展示了藏族的服飾，這種服飾厚重保暖，大襟束腰，前邊有一個突出的空隙可以留作存放物品之用。學生展示的民族服飾都突出體現了各民族的民族特點，體現了不同民族的文化傳統、生活及精神風貌，極大地豐富了學生的知識視野，豐富課堂信息量，既給學生一種美的享受，又提高學生自主學習能力。

三、科學整合優質課程資源，培養學生動手、動腦、創作等能力，綜合提高學生的美術素養

《小學美術課程標準》提出：“培養學生動手、動腦、創作等能力是小學美術教學的重要目標之一。美術教師必須科學整合優質課程資源，為學生搭建動手、動腦、創作的平臺，讓學生在合作探究中提高美術實踐技能，綜合提升學生的美術素養。”我們小學美術教師應在這一課程理念的指導下，選擇學生容易接受的、貼近學生生活的課程資源，讓學生通過這些課程資源進行實踐操作，讓學生在知識的體驗中感知美術的魅力和價值，從而提高學生對美術的鑒賞和創作等能力，綜合提高學生的美術素養。比如，在進行“巧手穿編”的教學時，教師可讓學生自己從家里帶來麥草、不同顏色的紙條，上課時按照教材內容進行編織。學生興趣很濃，積極動手操作，有的學生用麥草編織菠蘿罐，有的學生用紙條編織向日葵、茶杯墊、帽子等。學生在編織過程中，教師要巡回指導，提醒學生注意編制安全，指導編織思路和技巧等。通過這樣的教學方式，使學生感悟到經緯概念的含義，既培養了學生的動手、動腦、創新思維等能力，使學生感悟到美術在生活中的價值，又綜合提高了學生的美術素養。