緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇美術作品鑒賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

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社會在進步，新課程的要求也在不斷改革，而對美術作品的鑒賞應該要放在特定的歷史文化情景當中，對加深學生對美術作品的認識，對提高他們在美術鑒賞方面的能力有很大的幫助。在文化情境中進行美術作品的鑒賞，能夠在一定程度上還原作品的作者當時所在的具體環(huán)境，在這一基礎上進行美術作品的鑒賞，是最好的鑒賞方法。因此，老師在平時美術鑒賞課程教學的時候，在向學生教授美術鑒賞方法、技巧的同時，還應該要注意對文化情境的創(chuàng)設，達到不斷提高學生對美術作品的鑒賞能力以及他們的人文素養(yǎng)。

1 美術鑒賞與人文精神

美術鑒賞作為當代學校素質教育的一部分，不但能夠培養(yǎng)學生的審美能力，促進其全面發(fā)展，而且還能使學生在更高層次認識人性的真、善、美。如果說其他課程鍛煉的是學生的理性思維，那么美術鑒賞就是在培養(yǎng)學生的感性認知。進行美術教育的主要目的就是為了幫助人們發(fā)現(xiàn)和感受到所處社會和大自然的美，以及人與人之間的相處之美，教會學生用一種藝術的眼光來看世界，最大限度地挖掘學生的藝術創(chuàng)造力。在老師進行美術鑒賞的教學過程中，不斷地帶領學生，讓他們學習到如何去欣賞那些古今中外的非常優(yōu)秀的作品，通過接觸那些不同的藝術手法，再清楚地了解到各個藝術流派特色的同時，還能夠感受到在不同的文化情境之下所產生的不同的美術作品所特有的美感，進而達到培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)，使之建立起良好的審美觀。

2 在美術鑒賞中培養(yǎng)學生的人文精神

美術也是一種很重要的歷史文化的集成和發(fā)展的方式，他除了能夠培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)之外，還能夠起到對學生的人文教育的作用。在歷史文化的傳承以及人類的情感和思想的傳遞的過程當中，美術有著不可替代的重要地位。所以說不斷提升學生對美術作品的鑒賞能力是非常有必要的，這就要求老師在平時教學的時候一定要注意，美術鑒賞課程的教學不單單是為了教會學生如何去機械地鑒賞一件美術作品，簡單地知道美術作品的好壞之處，并不是美術鑒賞課程教學的最終目的，除了這一方面，還應該讓學生了解到美術作品創(chuàng)作的歷史文化背景，在辨別作品優(yōu)劣的同時，深刻地體會到作品當中所蘊含的美，以及作品中所具有的獨特的歷史文化氛圍。

3 為美術作品創(chuàng)建真實的環(huán)境背景

眾所周知，任何藝術都離不開實際生活，而藝術對人們的生活也有一定的影響作用。一件美術作品，它代表的并不僅僅是一件孤立的東西，一件好的美術作品是離不開社會日常生活的，所以，學生學習美術鑒賞的同時，還應該學習美術作品所帶來的特有的歷史文化。因此，老師在教學的過程中就應該不斷地引導學生，讓學生能夠體會到美術作品的時代性，體會到作者深刻的創(chuàng)作情感等。另外，在鑒賞美術作品的同時，還應該能夠對其美術作品和自身、大自然以及所處社會的微妙的關系，培養(yǎng)自身的文化素養(yǎng)，熱愛祖國的歷史文化以及藝術。

我國存在好多的民間資源，比如說具有獨特當地風情的建筑、工藝等，這些都是美術作品鑒賞教學最好的課堂。所以說，在進行美術教學的過程中，一定要充分地利用這些本土的資源，使得學生的美術鑒賞的過程中，能夠根據老師的引領近距離地體會我國民間藝術的獨特之處，對美術作品產生身臨其境的感覺。

要達到以上的效果，還需要學生自己的配合，在課余時間學生可以根據老師之前布置的問題，進行分組調查，比如說民間的木偶戲。在木偶戲的場地、造型、服飾以及表演人員的唱腔等方面，寫生都可以帶著老師的問題去親身體驗。一張大桌子就是木偶戲的舞臺，在很遠的地方人們就能夠聽到木偶戲表演的鼓樂和演唱，一個表演人員可以同時做到唱、做、念、打以及奏樂。通過對木偶戲表演的一系列的過程，學生更能夠體會到木偶戲的歷史背景，并且對那一階段的歷史文化有了深刻地了解。

學生在平時的仔細走訪與觀察中就會發(fā)現(xiàn)，木偶戲作為我國民間的極具價值的藝術瑰寶，但是它的觀眾一般都是那些中老年人，對年輕人并沒有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式沒有任何變換，十分單一，幾千年流傳下來木偶戲一直保持著原來的面貌，沒有經過任何的改革與創(chuàng)新，這些與當今社會的多樣化都是格格不入的，所以木偶戲的傳承處在水深火熱之中。通過這些經歷，學生就可以充分地挖掘出他們的愛國、愛祖國歷史文化的熱情，并且在一定程度上增強自身的歷史文化的保護意識。

4 充分利用現(xiàn)代化的媒體

藝術與藝術之間是有密切聯(lián)系的，不同的藝術形式之間是可以相互借鑒，彼此滲透的。黑格爾曾經說過，音樂和繪畫之間是存在親切家族關系的，因為他們在人們內心世界的外在表現(xiàn)上都占有十分重要的位置，當代的藝術教學活動，在對材料的處理上面，繪畫就可以打破界限進入音樂的范圍之內。所以在進行美術鑒賞的時候，老師可以借助于現(xiàn)代化多媒體技術，對激發(fā)學生的興趣和愛好是很有用的。例如，老師在帶領學生學習羅中立的著名作品《父親》的時候，在畫面上呈現(xiàn)的父親的臉是古銅色的，老父親臉上的溝壑以及汗珠，老父親裂開的雙唇和微微露出來的牙齒等，這些描繪統(tǒng)統(tǒng)都是作者對老父親敬愛之情的體現(xiàn)。同時，繪畫的背景是在一片金黃色，金黃色代表著太陽，也是希望和豐收的象征。老師在教學的時候就可以借助于音樂歌曲《老父親》，優(yōu)美細膩的畫面，再加上演唱者飽含情感的演唱，就把父親的偉大表達得淋漓盡致。老師還可以再加上一些具有影響力的影視片段，適當地對當時的氣氛加以渲染，這對充分發(fā)揮學生的想象力有很大幫助。

在鑒賞美術作品的過程中，有了音樂和動人畫面的渲染，對學生而言，都是最直接的聽覺以及視覺的沖擊，這就會讓學生覺得更直觀，并且由畫面中的老父親聯(lián)想到自己的父親。在學生觀看、聆聽、聯(lián)想的一系列情感的變化過程當中，學生就能夠真正體會到這幅作品命名的真正含義，并意識到具體生動的多媒體設備對美術作品的表現(xiàn)作用。

5 結束語

社會在發(fā)展，人們的生活水平也在不斷地提高，但是在這個物欲橫流的社會，人們的精神世界卻越來越匱乏，美術作品的鑒賞正是解決這一難題的最好的選擇，在美術作品鑒賞的過程中，人們不但可以提升自身的藝術修養(yǎng)，還能填補自己越來越匱乏的精神世界。另外，要學好美術鑒賞，一定要有歷史文化情景的保證，讓學生在特定的歷史文化情景中加深自己對美術作品的感悟以及所蘊含的文化內涵。

參考文獻：

篇（2）

 

公共藝術選修課主要是在專業(yè)教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯(lián)系幾種主要的藝術表現(xiàn)形態(tài)，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優(yōu)秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養(yǎng)，促進學生素質發(fā)展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監(jiān)控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現(xiàn)的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環(huán)節(jié)來進行改革：

1．努力改變專業(yè)課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態(tài)下感受藝術的魅力，提高審美修養(yǎng)。

選修課與專業(yè)課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業(yè)的學生開設的，是通識教育，不注重專業(yè)技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業(yè)學生的興趣愛好，或者發(fā)展他們某一方面的才能等。在現(xiàn)階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業(yè)化而忽視了非專業(yè)學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態(tài)下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養(yǎng)。

2．廣泛運用現(xiàn)代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發(fā)學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業(yè)學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現(xiàn)上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優(yōu)勢，對藝術作品或藝術現(xiàn)象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發(fā)展規(guī)律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區(qū)等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養(yǎng)學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養(yǎng)教育學論文，注重對藝術作品和藝術現(xiàn)象的個性化解讀，充分激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造活力，要嘗試借助布置平時作業(yè)或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創(chuàng)造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養(yǎng)學生的審美感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。

5．注重學生想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業(yè)技能等之間的聯(lián)系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業(yè)的角度來理解藝術和藝術作品，培養(yǎng)學生的想象能力和創(chuàng)造思維。作為跨專業(yè)選修課，上課的學生都分別來自不同的專業(yè)，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業(yè)技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業(yè)的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環(huán)境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯(lián)系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發(fā)展。

參考文獻：

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篇（3）

從人類發(fā)展最早的活動上來講，審美活動是屬于全民的。早在洪荒時代就有了“首飾”，古人類將每一顆彩色的石珠手工打磨并對穿打孔，用細繩索串聯(lián)掛在手臂、腳踝、頸項上。這一行為已經與最初的將獵物利齒打孔串聯(lián)佩戴以彰顯“勇敢”有了本質的區(qū)別。當古人類對石珠的形狀、大小有了取舍甚至對顏色有了涂繪裝扮、搭配選擇之后，這件掛飾已經與彰顯“勇敢”的功利性質漸行漸遠，直至完全成為一種“審美”的需求。人類在長期的造物活動中，同時也創(chuàng)造了藝術，創(chuàng)造了美。類似于“首飾”的例子頗多，如原本只是“蔽體御寒”作用的衣服在材質及顏色、款式上的發(fā)展；原本只是儲物作用的陶器在造型、色彩、圖案上的發(fā)展等。這些資料都可以從民俗社會學中找到，足以證明審美活動是一種全民的活動。正如美術教育家豐子愷講過的“有生即有情，有情即有藝術。故藝術非專科，乃人所本能；藝術無專家，人人皆生而知也。”社會的大發(fā)展不斷給文化藝術冠上的高貴的光環(huán)使得其與大眾日常生活愈加脫節(jié)。與文化藝術的接觸在今天成為研究、成為鑒賞、成為具備高層次文化素養(yǎng)的人群才有資格討論的素材，普通市民階層則選擇了自動疏遠的態(tài)度。德國古典文學美學家約翰?克里斯托弗?弗里德里希?馮?席勒在其著作《美育書簡》中也提到，人最初的天性是完整和諧的，是具有完美人格的。而工業(yè)社會的大發(fā)展促就了一系列社會矛盾和人性的矛盾。社會大工業(yè)的快速發(fā)展對人才分工的需求間接引導了高校專業(yè)人才培養(yǎng)方案的出現(xiàn)，但卻誤導了當代大學生接受教育的內容。這不僅使社會和個人之間產生了嚴重的分歧，也使得原本完善的人格出現(xiàn)了嚴重的缺口。席勒在當時便極力主張通過“審美教育”來彌補人性發(fā)展的這種遺憾。

審美活動是一種文化活動。文化與文明是人類社會發(fā)展中相輔相成的兩個內容，文明是文化的升華體。考察人類各個國家、社會的發(fā)展，其文明都是全民普遍文化的積累，是文化沉淀的繼承和創(chuàng)新。

原始未經涂繪或上釉彩的素陶與釉陶、彩繪釉陶是大不一樣的。一般性的因為某種需要而創(chuàng)造物品與在這個物品實用性基礎上進行加工美化是完全不同的兩個需求層次，如果人民群眾普遍認為任何物品的裝飾美化都與自己無關，那是專業(yè)人才的分內之事，甚至發(fā)展到對美化內容不予理會，那么群眾的整體層次就會降低，由普遍群眾文化組成的社會文明程度也將降低。物質文明和精神文明發(fā)展的需要決定了審美教育的重要性。全面的素質教育是完善人生的重要基礎，當代大學生的文化素質教育是當前全面發(fā)展素質教育的重要環(huán)節(jié)。“審美教育”是文化素質教育的重要內容。如果陷入現(xiàn)在高校的專業(yè)分科而罔顧“審美教育”，這不僅是對人類文化沉淀的漠視，也是個人完善人格養(yǎng)成的障礙，更會造成全民文化素質的降低、衰退以及社會發(fā)展階段文明的低迷。

人的思維主要有抽象思維和形象思維兩種形式，任何事物的成功創(chuàng)造都不是其中單一思維形式的最終成果。進行文化藝術活動主要側重于形象思維，形象思維的熟練運用只有通過廣泛的審美活動才能完成。期間，著名的教育家曾提出“以美育代宗教”，這里的美育范疇就包括美術、文學、音樂、舞蹈等一切能夠引起人們進行審美思維、審美活動的“術”。“美術”是美育內容的一個部分，美術鑒賞課的意義和不可缺失性，就在于培養(yǎng)“發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，通過藝術作品使觀者感受到形形的和諧。豐富的感官，使人的本質力量一部分發(fā)展起來，一部分產生出來，最終造就敏銳的形象思維能力。

美術的諸如教育、認識、審美、娛樂等這些社會功能，使得美術活動必然是文化活動的一種形式，是人類社會發(fā)展的一種獨特的記錄形式。在人類社會發(fā)展過程中，不同階段的文明都在美術作品中得以形象的記錄。進行《美術鑒賞》課程教學以來，筆者發(fā)現(xiàn)直到今天剛接觸這一課程的學生還是普遍地認為“美術”就是“畫畫”，這是一個非常狹義的理解。隨著“以美育代宗教”提出以來，“美術”就有了更為細微、廣泛的概念。所屬造型藝術的繪畫、建筑、雕刻、工藝美術等，以及書法、攝影等視覺藝術統(tǒng)屬于美術。例如，代表史前文明的巖畫、彩陶；代表奴隸社會文明的青銅器，陵墓等，這些都成了階段文明的載體。社會經濟文化的持續(xù)發(fā)展，“美術”的內涵和外延也將更加豐滿。

作為“美育”內容之一的《美術鑒賞》課程，其重要意義著重體現(xiàn)在它的教育、審美、認知、娛樂這四個社會功能上。它可以通過非常直觀形象的藝術作品給人以美的享受和道德修養(yǎng)的啟迪教化，如東晉時期畫家顧愷之的中國畫作品《女史箴圖》、法國畫家?guī)鞝栘惖挠彤嬜髌贰端槭ぁ贰⒎▏袼芗伊_丹的《思想者》等。以《女史箴圖》為例，作品雖取材自當時文學家張華的文學作品《女史箴》，但在當時人們識字率低的社會現(xiàn)實局限下，其社會影響力以及產生的教化作用卻遠遠高于文學原著。這也是美術作品在美育的一切內容中最獨特的功能體現(xiàn)。藝術家以自己的生活高度感受生活、理解生活，并將這種深刻的感受融入作品之中，以寄情于物的方式感化觀者，以期達到共鳴，正如魯迅說的“美術可以輔翼道德”。作品中規(guī)勸女性恪守“婦道”的封建倫理教育理念在當今社會雖然已經失去了光環(huán)，但畫面人物形容生動、衣裙款款；線條流暢婉轉，設色典雅秀麗，作品本身無時無刻不在彰顯它的審美價值。即使我們因為時代性或者各種其他原因不能認可藝術家的精神立場，無法體會作品的教育性和認知性，也依然不妨礙我們對作品本身的欣賞和品讀。畫家以日常生活為場景布畫，又為歷史學、社會學、民俗學等提供了直觀的考證資料。這種長期的、潛移默化式的美育過程，是我們全面發(fā)展素質教育，進行精神文明建設的重要環(huán)節(jié)。

“美術”在這里所代表的絕不僅僅只是一副“畫作”，或是觀者對這幅畫作的視覺接收。這個對藝術作品品鑒、解讀的審美過程，就像梁啟超說的：“把我們卑下平凡的境界壓下去”，我們的精神世界就得到了一種救贖。

如果此時的美育僅僅只是培養(yǎng)人們欣賞美、創(chuàng)造美形成一種審美觀或者美學素養(yǎng)，那不免又陷入狹義。將美育融入人生的美學趣味和全面教育的審美境界中，強調美育對人生的促進功能才是現(xiàn)代美育的核心。

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摘要：高職教育近年來備受關注和重視，在這種形勢下，為了滿足現(xiàn)代化市場對于人才的整體需求，高職教育正在大力進行改革和創(chuàng)新。本文對高職美術教育學生審美能力提升的現(xiàn)狀問題進行詳細分析，根據實際情況，提出相對應的解決措施。

關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升

在當前我國教育行業(yè)不斷大力改革和創(chuàng)新發(fā)展的形勢下，原有的教育模式已經不能夠滿足現(xiàn)代化社會的整體發(fā)展進程，也不能滿足現(xiàn)代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經逐漸將素質教育作為各個院校在學生培養(yǎng)過程中必不可少的一項基本素質。我國素質教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質教育最注重的就是學生的德智體美全方位發(fā)展。而其中，審美素質教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養(yǎng)和提升作為教育中的一部分，與教學內容有效結合，這樣才能夠有利于提升學生的審美能力、創(chuàng)新能力以及人文精神。

一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析

(一)培養(yǎng)高職學生的人文精神

在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是為了培養(yǎng)高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質文明的整體建設也會產生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作為人文科學當中必不可少的一部分，能夠將真實的社會現(xiàn)狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養(yǎng)學生自身的審美觀，有利于幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養(yǎng)，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發(fā)出來，而且能夠打破傳統(tǒng)美術教學的局限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。

(二)有利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利于其自身創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和提升。在前教育行業(yè)不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質量以及數量結構方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經濟一直保持持續(xù)增長的狀態(tài)，但是我國經濟仍然處于轉型期當中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復雜，特別是在當前現(xiàn)代化社會當中，對人才自身的創(chuàng)新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養(yǎng)學生審美能力屬于一種多元化的培養(yǎng)措施，其自身的人文精神將創(chuàng)新理念也一并融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創(chuàng)新性，所以在這個基礎上，能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力。

二、高職美術教育對學生審美提升的現(xiàn)狀分析

(一)對美術課程的整體重視度不夠

在高職美術教育過程中，由于之前受到一些傳統(tǒng)教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中小學美術學科教育也在不斷進行改革和創(chuàng)新，美術課已經不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內容也在不斷的完善和優(yōu)化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數都是以選修課的形式出現(xiàn)，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數情況下，也只是看重結果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學生審美能力的培養(yǎng)，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。

(二)課程體系太過于陳舊

美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內涵以及時代變遷等各種各樣內容進行講解，讓學生不僅對我國國內美術作品有深入的了解，而且還對國外的一些優(yōu)秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現(xiàn)有的高職美術教育體系太過于陳舊，很多內容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統(tǒng)的方式方法，并沒有與時俱進，也并沒有與學生的實際情況進行有效結合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設計、建筑等一些新興行業(yè)進行有效結合。與此同時，在教學方法上也處于比較落后的狀態(tài)，很多教師都是按照傳統(tǒng)灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內容與美術學科的整體發(fā)展背道而馳。

三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施

(一)提高學生的學習積極性和主動性

無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對于高職美術教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠將正確的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發(fā)現(xiàn)不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統(tǒng)教學模式的局限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。

(二)改善教學方法

一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統(tǒng)教學模式，教學方法都比較落后，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之后，陳述一下有關作品的人物、背景等等，并沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面著手，在保證教學內容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導式啟發(fā)式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分為幾個小組，引導學生利用課余時間對與課程內容相關的歷史背景、社會環(huán)境、思想意識形態(tài)等內容進行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。

四、結束語

綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發(fā)，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，為了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內容上要進行改革和創(chuàng)新，為學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調動起來。培養(yǎng)學生良好的審美觀，有利于讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創(chuàng)造力，能夠讓學生養(yǎng)成良好的意識和習慣，有利于提升高職學生綜合素質和美術技能水平。

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[2]徐莉.高職美術教育對學生審美能力培養(yǎng)的思考[J].漯河職業(yè)技術學院學報，2012(06).

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繪本也可以稱為圖畫書，主題相對單一，內容簡單易懂，故事情節(jié)也較為簡短。繪本的主要讀者是兒童，繪本以簡潔的文字搭配豐富的畫面逐漸展現(xiàn)情節(jié)，用兒童更容易接受的方式闡述人物關系和故事主題，有利于培養(yǎng)兒童的想象力。水墨畫是我國的傳統(tǒng)文化藝術，具有鮮明的藝術特征[1]。中國的水墨畫流傳已久，具有豐富的文化底蘊，在現(xiàn)代文化活動中呈現(xiàn)出獨特的美感。將水墨畫元素融入繪本，可以使兒童繪本的題材更加多樣、藝術形式更加豐富，將其應用于小學美術教學不僅有利于提高教學效果，而且能提高學生的審美能力和藝術感知力。

一、水墨畫繪本在小學美術教學中的應用價值

1.在水墨畫繪本中感受藝術的意境美水墨畫繪本作品首先呈現(xiàn)出的是視覺上的美感和沖擊力，通過視覺上的美感引導學生感知和思考藝術情境。形主要是指事物的外形，象則是事物本身代表的意象，創(chuàng)作者往往借助形象傳達作品的主題思想。不同于其他的藝術形式，水墨畫更加追求作品的意蘊和精神氣質，因此在表達手法上通常采用夸張、美化事物的方式，而不局限于追求事物的形似。當代的水墨畫繪本在物象選擇方面更加貼近現(xiàn)代人的審美標準，融入更多的現(xiàn)代流行元素，以展現(xiàn)繪本故事的畫面、情節(jié)，傳達情感與品質[2]。因此，人們在觀看繪本時，能夠通過豐富的畫面及其呈現(xiàn)的獨特藝術效果，感受作品傳達的主題和思想情感。2.提高學生的審美能力與藝術感知力，培養(yǎng)學生的思想品質水墨畫繪本主要是以一頁頁連續(xù)的畫面組成故事情節(jié)，富有生活意義。傳統(tǒng)水墨畫繪本的內容主要是中國古代的神話故事，如《灶王爺》《夸父逐日》等。近年來，隨著文化藝術形式的逐漸豐富，水墨畫繪本的素材也變得更加廣泛、更加貼近生活。小學美術教學的主要目的是讓學生了解并掌握基礎的美術知識，提高學生對美術作品的審美與鑒賞能力，通過作品傳達的思想陶冶學生的情感，通過美術作品呈現(xiàn)的畫面，幫助學生積累審美經驗，提高學生由具體的物象領會作品中深刻的人文思想內涵的能力。因此，將水墨畫繪本應用于小學美術教學能夠提高學生的審美能力和藝術感知力，使學生逐漸形成美的心靈，進而規(guī)范其行為[3]。3.促進學生想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展兒童繪本的主要優(yōu)勢在于以兒童的認知為中心，繪本的內容和思想內涵基本符合兒童的認知發(fā)展規(guī)律。學生在閱讀繪本時，不需要完全依賴于家長和教師，而能夠憑借自己的認知粗略地理解繪本的圖片和文字，甚至可以嘗試思考繪本故事中表達的思想情感。相對于以往的教學模式，水墨畫繪本在小學美術教學中的應用有助于發(fā)揮學生的主體作用，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。

二、水墨畫繪本在小學美術教學中的應用與實踐

水墨元素的繪本具有多元化特點，可以與各科知識結合，增強學生的學習積極性[4]。1.解讀水墨畫繪本內容，激發(fā)學生的美術學習積極性水墨畫繪本中蘊含著很多有趣的故事情節(jié)和引人入勝的文字表述，一些著名的水墨畫繪本如《小蝌蚪找媽媽》《你好，燈塔》《我有一盞小燈籠》等，有著富含韻律感的文字和具有藝術魅力的水彩畫，將其引入美術教學，可以激發(fā)學生的水墨畫學習興趣。在進行相關的指導前，美術教師可以借助先進的教學手段，在多媒體軟件上完成對相關作品的拆解與重新繪制，準備不同類型的演示素材。在課堂上，教師可以通過欣賞、解讀這些優(yōu)秀的水墨畫繪本，挖掘這些作品中的美術知識，引導學生欣賞繪本，并讓學生自主操作多媒體軟件，調整水墨畫的細節(jié)，使其感受到中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力。教師在此基礎上開展教學，能夠讓學生自覺融入美術課堂，激發(fā)學生的學習積極性，為其之后的美術學習奠定良好的基礎。在小學美術教學中，教師應尊重學生在課堂教學中的主體地位，綜合考慮學生的認知水平、思維能力、創(chuàng)造力、情感等，引導學生詳細解讀水墨畫繪本的情節(jié)和內容，激發(fā)學生對于美術學習的積極性。在開展水墨畫繪本教學時，教師首先可以通過提問的方式吸引學生的注意，并列舉學生生活中經常接觸到的實例，提高學生的課堂參與度。在解讀水墨畫繪本時，教師要及時回答學生的疑問，解決閱讀繪本過程中存在的問題，為學生進行全面且細致的講解。在解讀完水墨畫繪本后，教師應積極引導學生進行反思，可以通過開展小組合作學習的形式，讓學生互相溝通、交流自己的感想。在此過程中，教師應及時給予學生正確的指導。教師還可以鼓勵學生展開水墨畫繪本評價，讓學生分享繪畫心得，引導學生主動創(chuàng)作，并在課堂上展示自己的繪畫成果，從而增強學生的美術學習信心，激發(fā)學生對美術學習的興趣，提高學生的創(chuàng)作意識和能力[5]。如，在水墨畫動物課程中，教師可以首先帶領學生全面細致地觀察水墨畫繪本《小蝌蚪找媽媽》，通過分析繪本內容，將學生帶入故事情境，感受小蝌蚪在找媽媽過程中的不同經歷、遇到的不同角色和場景。通過這種方式，學生能夠深入了解繪本內容，學會分析不同場景傳達的不同感受和意境，從而對于畫面?zhèn)鬟_的思想感情產生濃厚的興趣，更加積極地融入美術課程教學。同時，教師可以向學生講解不同的水墨畫技法和風格，以及不同筆法呈現(xiàn)的小蝌蚪形態(tài)的變化，讓學生感受到墨的不同用法。為了引導學生參與課堂，進行美術創(chuàng)作，深刻感受繪本內容和美術創(chuàng)作的魅力，教師可以通過多媒體軟件投影的方式向學生展示水墨畫動物的創(chuàng)作流程，使學生在觀看視頻的同時了解水墨畫工具的種類和用法。最后，教師讓學生進行分組合作，創(chuàng)作一幅主題為動物的水墨畫作品，小組成員之間可以互相交流和溝通，合作完成作品。這種方式不僅能提高學生的課堂參與度，增強學生的能動性，為學生提供展示自我的平臺，而且能激發(fā)學生的美術學習興趣，提高小學美術教學效果。2.教授水墨畫技巧，培養(yǎng)學生的美術創(chuàng)作表現(xiàn)力水墨畫繪本的形式豐富多樣，這也是水墨畫繪本能夠吸引學生的關鍵。水墨畫繪本對于小學美術教學來說是一項重要資源，小學美術教師可以挑選繪本中的相關單元，選擇與當前教授的繪畫技法相似的內容，通過對繪本中表現(xiàn)技法的深入觀察和分析，將其融入美術教學。如，在教授彩紙、報紙等撕貼課程內容時，教師可以選擇《小蝌蚪找媽媽》協(xié)助開展教學，也可以鑒賞和分析《點點》。與傳統(tǒng)的畫作不同，水墨畫繪本更關注光影的變化、色彩的轉換、線條的流暢[6]。在小學美術教學中，部分學生對繪畫知識的了解和掌握程度不足，繪畫基礎也比較薄弱，難以理解光影和色彩的轉換。因此，在小學階段的美術教學中，教師可以通過運用水墨畫繪本教授學生繪畫技巧，提高學生的藝術表現(xiàn)力。教師可以收集水墨畫表現(xiàn)手法、繪畫技巧等專題的素材，分析水墨畫素材中的繪畫技巧，如《點點》，在講解繪本內容的同時，向學生講解點的分布和排列技法，如何從點、線、面的空間排列上表現(xiàn)畫面，引導學生由整體到局部觀察并學習整個繪畫表現(xiàn)過程，使學生學會欣賞美術作品，掌握美術作品的創(chuàng)作技巧。以《有趣的池塘》教學內容為例，此課的教學目標是講授中國畫知識，但以往的教學方式主要是示范、欣賞等，學生的繪畫內容僅僅包括荷葉、青蛙等，缺乏創(chuàng)新。現(xiàn)在，教師可以將《小蝌蚪找媽媽》引入課堂教學，此繪本包含豐富的教學實例，如青蛙、水草、蝦、蟹等，可以豐富課堂教學內容。教師可以通過講故事的方式，引導學生欣賞水墨畫，及時傳授其繪畫技巧，之后示范幾個動物的畫法。由于繪畫內容較為簡單，學生躍躍欲試，不僅能繪畫教材和繪本中的動物，而且可以繪畫《丑小鴨》等教材中沒有的內容。無論繪畫效果如何，學生都能夠通過這種方式靈活運用一些繪畫技巧。不同于以往的水墨畫教學，創(chuàng)意水墨畫教學能夠豐富小學美術教學的形式和創(chuàng)作素材，打破固有的水墨畫繪畫思維，有利于培養(yǎng)學生的想象力與創(chuàng)造力，通過練習提升學生的筆墨用法熟練度，幫助學生更好地掌握繪畫技法。3.開展水墨畫教學活動，提高學生的美術素養(yǎng)以往的美術教學以教師為主體，學生的參與度較低，與教學相關的文化藝術教育活動也比較少，而借助水墨畫繪本，教師可以開展一系列美術教學活動。現(xiàn)階段，教師可以水墨畫繪本教學為主題，開展相關的美術教學活動，向學生講解水墨畫的發(fā)展歷史及其相關的繪本故事，向學生普及傳統(tǒng)美術，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)文化的興趣和求知欲，進而促進傳統(tǒng)文化的傳承。教師還可以開展水墨畫美術教育系列課內外活動，鼓勵學生參與其中，積極創(chuàng)作作品。這種教學方式能使學生感受到美術學習的樂趣，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情。其中，水墨畫繪本活動內容的生活化、娛樂化能使學生在參與活動的過程中積極與教師、同學分享、交流活動心得。學校還可以積極引入現(xiàn)代化信息技術設備，將AR（增強現(xiàn)實）、VR（虛擬現(xiàn)實）等技術融入美術教學，增強學生的體驗感。如，在教授《故事畫里趣味多》課程內容時，教師可以將《我有一盞小燈籠》引入課堂，讓學生學會描繪故事場景。故事中的小燈籠與蜘蛛、小貓等動物間的互動生動有趣，教師要在分析繪本內容的基礎上，引導學生自主選定主題進行繪畫創(chuàng)作。在掌握基本繪畫技法的情況下，學生能比較自如地進行臨摹繪畫。臨摹完成后，教師要及時點評學生的作品，針對學生存在的問題進行指導。教師還可以在班級里展示一些優(yōu)秀的臨摹作品，講解其運用的繪畫技巧和具有的藝術表現(xiàn)力，從而培養(yǎng)學生的作品鑒賞能力，鼓勵學生汲取他人作品中的優(yōu)點，提高學生的美術素養(yǎng)。

結語

在小學美術教學中應用水墨畫繪本，有利于讓學生傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，學習傳統(tǒng)文化中的人文藝術知識，提高學生的審美鑒賞能力和藝術素養(yǎng)。因此，在小學美術教學中，教師應豐富教學手段，融入水墨畫繪本教學，通過講授水墨畫繪本內容、水墨畫繪畫技巧和水墨畫表現(xiàn)手法，開展水墨畫課內外文化教育活動，增強學生對水墨畫繪本的認知與理解，提高學生的綜合素養(yǎng)。

參考文獻：

[1]崔美玲，鄧燦.淺析水墨畫繪本在小學美術教育中的應用[J].美術教育研究，2020（24）：182-183.

[2]張妙燕.小學美術水墨畫教學策略[J].西部素質教育，2020，6（7）：112-113.

[3]王姝彤.水墨風格繪本在美術教育中的作用[J].藝海，2020（5）：124-125.

[4]沈岑.小學美術教學中兒童繪本的應用探討[C]//教育部基礎教育課程改革研究中心.2020年基礎教育發(fā)展研究高峰論壇論文集，2020：2.

篇（6）

一、在高等院校進行藝術教育的重要性

國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養(yǎng)全面發(fā)展的人，具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”

藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內容，是高校素質教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養(yǎng)大學生的審美觀念和審美能力，樹立正確的審美觀，激發(fā)創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力，具有十分重要的意義。

現(xiàn)代藝術教育的發(fā)展日趨多元化，無論任何形式，但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發(fā)展方向。藝術的文化價值在創(chuàng)作、欣賞的過程中通過作品得以實現(xiàn)。如果我們握住藝術教育的關口，使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創(chuàng)作，但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性，那么很快，單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值，失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創(chuàng)造精神文明重要的組成部分，它是由情感、意志、想象發(fā)揮中介作用的活動。如果說教育是創(chuàng)造一代新人的主要手段，而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。

二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性

第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰(zhàn)略決策。任職教育屬于成人教育范疇，是按照部隊任職需要，給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態(tài)度的教育，與學歷教育有著本質的區(qū)別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發(fā)展?jié)摿Γ⒅貙W員素質的長效性、穩(wěn)定性、基礎性，是為學員的一生發(fā)展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養(yǎng)目標是完成普通本科學歷教育，同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練，為學員的任職培訓特別是未來長遠發(fā)展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質基礎和身體心理基礎。

綜上可見，無論哪種軍事院校，不管哪種層次軍事教育，盡管在人才培養(yǎng)目標具體規(guī)格和標準上，不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子，與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針，加強軍事人才素質的培養(yǎng)。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發(fā)展一大趨勢。

但是需要指出的是，作為人文素質教育的重要一環(huán)，藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程，是文化素質教育的重要組成部分，軍事院校也不例外。

三、高等軍事院校美術理論課程的實施

原則上說，藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質的總體要求。在橫向布局上，應能覆蓋藝術范疇內的主要門類，如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等，在縱向結構上，應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次，以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設，還應向高水平、規(guī)范化和教學手段現(xiàn)代化的方向努力。在課程的內容選擇上應主要應強調兩部分:一是知識性的，介紹藝術是怎樣的，藝術的規(guī)律有那些:二是文化性的，介紹為什么是這樣，經濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩部分。 　但另一方面，藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能，軍事院校畢竟是培養(yǎng)軍事人才為主，藝術綜合素質只是一個方面，也不是專門培養(yǎng)藝術創(chuàng)作與科研人才的專業(yè)藝術高校。因此，可以結合本院校具體教學情況，靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育，軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育，但為了達到全面素質教育的目的，可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類，由于美術屬于造型藝術，其創(chuàng)作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關，已經開設了藝術造型基礎教學，例如色彩、素描等。但是，美術理論同樣也需要開設，以便引導學員們了解中外美術史的發(fā)展、美術史上的美術流派、美術現(xiàn)象、美術作品和美術風格等，從而達到提高審美眼光、增強藝術素養(yǎng)、陶冶審美情操的目的。

綜上分析，看見在藝術教育課程設置上，一方面為開闊學員藝術視野，達到學科門類綜合，體現(xiàn)素質教育和創(chuàng)新教育，可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程，名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術，可以專門開設美術理論課程教學，其內容包括體現(xiàn)美術造型規(guī)律與基礎的《美術概論》;還有再現(xiàn)美術歷史發(fā)展的美術史課程，例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程，如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程，如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據各個繪畫門類開設門類課程，如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看，針對現(xiàn)代藝術，可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現(xiàn)代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想，由于限于軍事院校的特點與教育功能，不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程，但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類，更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。

四、結語

縱觀全文，我們不難發(fā)現(xiàn)藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發(fā)人的右腦，激發(fā)創(chuàng)造性。學習的方法、手段應該多樣化，切忌教條，應努力開發(fā)學生創(chuàng)造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限，不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規(guī)律的《藝術概論》，以及作為美術門類一般規(guī)律的《美術概論》，還有作為了解古今中外美術發(fā)展歷史與規(guī)律的《中國美術史》、《外國美術史》，以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要，也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質應多管齊下，綜合課程的教學，尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題，但通過這一探索，可以使未來指揮軍官素質更加全面，更加符合時代要求，可以實現(xiàn)未來指揮軍官向素質型軍事人才的全面轉變。從這個意義上講，學員藝術素質具體而言是美術能力素質的培養(yǎng)尤為重要。■

參考文獻

[1]《授受美學》，陳宏在，安徽教育出版社。

[2]《藝術家的美學》，翟墨，人民文學出版社。

篇（7）

本文為國家教師科研專項基金“十二五”規(guī)劃全國重點課題《中國特色學校創(chuàng)建與發(fā)展戰(zhàn)略研究》子課題《特色學校創(chuàng)建促進“學困生”進步的研究》的成果論文。

所謂美術學困生，是指那些在學校教學環(huán)境下，智力正常，在同類群體中，美術學習水平較低，在美術學習中感到困難，達不到國家規(guī)定的相應美術教學要求的學生。

五年制學前教育專業(yè)培養(yǎng)的是未來的幼兒教師，一個素質全面的幼兒教師，對幼兒的啟蒙教育、青少年的健康發(fā)展，甚至對國家、民族的未來都具有舉足輕重的意義。在21世紀國際教育委員會的宣言中，把“學會學習”“學會關心”“學會生存”“學會共同生活”列為了未來教育發(fā)展的方向。作為未來幼兒教師的五年制學前教育專業(yè)的學生，其素質的高低對國家和民族未來的幼兒教育事業(yè)的影響是直接和深遠的。

一、美術學困生的成因

（一）教師因素

美術教師常常忽視美術學困生的存在，他們往往喜歡把更多的精力投入到成績較好的學生身上，對學困生往往不會進行更多的關心。教師與學困生缺乏情感的交流，加上成績的不如意，從而導致這些學生放任自流，自我放棄。

另外，出于對教學業(yè)績和教學效果的追求，美術教師常常心情迫切，甚至急于求成。比如，素描是一切造型的基礎，在素描靜物的基本形體還畫不好、透視尚不準確的情況下，就要求學生進行色彩的繪制，這樣的教學效果可想而知。即使個別色彩感覺很好的學生也會因為素描靜物不過關而最終停滯不前，因此對于基礎薄弱的學困生來說，難度就更大了。

（二）學困生自身因素

五年制學前教育的學生來源為初中畢業(yè)生，年齡大都處于15至19歲之間，正值少年期的結束期和青年期的開始階段。他們的心理尚不穩(wěn)定，表現(xiàn)為易變和沖動，這時候教師的態(tài)度、同學的關系、生活的環(huán)境都能改變他們的心理走向，甚至是逆變。同時，他們又有很強的自尊心，希望被尊重、渴望成功。一旦遭受挫折，就會產生自卑、逆反的心理傾向。

就文化程度來說，初中畢業(yè)的水平可以滿足學前教育專業(yè)的學習需要，但就美術基礎來說，卻有著較大的差距，零基礎的大約占到70%左右。這意味著美術知識、美術欣賞、美術技法都要從頭開始，這種科目發(fā)展的不平衡導致一部分學生自認為“沒有藝術細胞”，從而主動成為學困生。

自卑、缺乏自信心也是學困生形成的重要原因，尤其是農村學校來的學生，初中時沒有上過美術課，學習基礎薄弱，成績不盡人意，經常受到教師和學生的冷眼，如果這種狀況長期得不到改善，就會使其產生自卑、焦慮的心理傾向。此外，還有一部分學生對美術缺乏興趣，沒有美術學習的目標，缺乏學習的主動性和自覺性，再加上意志力不強，缺乏勤奮刻苦的精神，不喜歡主動思考，遇到困難就打退堂鼓，逐漸成為了學困生。

學習方法的欠缺也是學困生形成的因素之一，美術課有自身的學科特點和學習方法。一部分學生沒有找到適合自己的美術學習方法，雖然很用功，學習效果卻不好。比如素描學習中形體和調子的問題，這些學生不能認識到形體優(yōu)先的原則和調子排列變化規(guī)律，導致自己常常在基礎形體上出問題。這是因為他們沒有總結出適合自己的學習方法，無法提高自己的成績，最終成為了學困生。

（三）家庭、社會、學校因素

家庭環(huán)境、社會環(huán)境、學校環(huán)境對學生的學習和成長均有重要影響。正如美國心理學家奧蘇伯爾所說：“每個學生都在‘生物一心理一環(huán)境’的復雜系統(tǒng)中生存，處理所面臨的各種困難與挫折必然會受到環(huán)境系統(tǒng)中種種因素的影響。”

網絡化的社會帶給學生的沖擊越來越明顯，隨著網絡的迅猛發(fā)展，上網已成為學生的一種生活方式。泛濫、海量的信息源在帶來便利的同時，也在影響著學生的心理發(fā)展。五年制學前教育的學生鑒別能力、自我控制能力尚不完善，網絡的游戲性和刺激性使得他們不能靜下心來，甚至迷戀網絡，不能自拔。長時間的信息瀏覽，容易造成思維被信息控制的后果，出現(xiàn)學生感情冷漠、真情不再，甚至交往困難。對于成績較差的學生更是如此，他們往往認為學習中的不如意，可以在網絡中得到彌補，久而久之，就造成了學習困難。

此外，隨著社會的發(fā)展，對幼兒園教師提出了更高的要求，要求其成為學習型和研究型的教師，這些就業(yè)門檻會對學生的心理造成一定影響，從而波及到美術的學習。同時，自主擇業(yè)、雙向選擇的就業(yè)機制也對學生造成了一定的壓力，既擔心就業(yè)困難，又擔心社會上的不正之風造成不公平競爭，使他們無法輕松地學習和生活。

家庭是社會的基本單元，家庭提供了學生最初的成長環(huán)境和教育環(huán)境，因此，家庭的結構、處事態(tài)度及生活方式都會對學生產生這樣或那樣的影響。以2012級的2班為例，就美術學習而言，17%屬于優(yōu)秀的，成績在85分―95分之間；55%屬于中等，成績在65分―84分之間；18%屬于差生，成績在64分以下，其中2人不及格。通過調查發(fā)現(xiàn)，這些差生的家庭大都存在這樣或那樣的問題，有的父母離異，缺少父愛和母愛；有的是重組家庭，使子女找不到歸宿感和家庭溫暖，怨恨自己的父母；有的家庭價值觀片面，“能掙錢就行，吃好玩好第一”，使子女也養(yǎng)成了好逸惡勞、貪圖享受的生活習慣，同學之間相互攀比吃喝、穿戴，寧可餓肚子，也不丟面子。此外，還有的家庭保守專制，導致子女自卑心理嚴重，孤獨不合群。

從學校的角度來看，由于五年制學前教育的學生絕大部分是女生，這種單性的學習環(huán)境對學生的性格和心理都會產生影響，有的學生變得張揚無節(jié)制，缺少紀律意識；有的變得沉默寡言，性格孤僻，不喜歡與人交往。另外，人們普遍認為學前教育專業(yè)就應該以音樂課為主，唱唱跳跳就可以勝任幼兒園教師的工作。因此，雖然美術課在一定程度上地位有所上升，但事實上美術課作為“副科”的地位仍然沒有改變。無論是教學環(huán)境，還是教學設備，美術課都和其他文化科目有所差別。

二、美術學困生的轉化策略

（一）合理引導學習方法，避免學困生形成

對于五年制學前教育的學生來說，“學會學習”能力的培養(yǎng)尤為重要，這種能力正是他們所普遍缺乏的。例如，在對美術理論的學習中，這些學生常以死記硬背作為掌握知識的方法，在技能練習中，不積極發(fā)現(xiàn)規(guī)律，積累技巧，而是以機械練習作為提高成績的途徑。因此，教師在指導學生進行練習時，要引導學生積極思考，探索技能、技巧之間的內在聯(lián)系，在已有技巧和新技能之間尋找契合點，新能力是在舊能力基礎上的累積，而不是另起爐灶。同時，在美術知識的掌握上，教師也要引導學生進行知識的遷移，積極探索知識點之間、學科之間的共同點，加以利用，形成知識網絡，減少遺忘的幾率。

此外，美術作品鑒賞可以和歷史課加以貫通，因為任何藝術作品的產生都是當時社會的寫照，是另一種歷史，都反映了當時社會的某個側面。造型不準的學生可指導他們多畫畫石膏素描；色彩畫不好的學生可多臨摹一些印象派的繪畫；對于畫畫拘謹的學生，可以指導他們臨摹奔放的作品，象席勒、門采兒等；需要提高構圖能力的學生，則可以引導他們多看看大師的作品，幫助學困生進行轉化。

（二）善待美術學困生，優(yōu)先面向美術學困生

蘇霍姆林斯基說過：“教育技巧的全部在于如何愛護學生。”五年制學前教育學生大多是基礎較差的初中畢業(yè)生，他們往往覺得低人一等，缺乏自信心，尤其是學困生，這種感覺更強。在這種情況下，教師要有十二分的耐心，幫助他們合理認識自我，多和他們談心，珍視他們取得的微小進步，及時給予肯定和表揚，讓學困生找到位置，實現(xiàn)價值，從而樂于學習。

例如，在美術技能的練習課上，教師應以欣賞的心態(tài)面對學困生，平和的語調、微笑的表情，都是學困生進步的一種力量，多幫他們進行示范，逐漸樹立他們學習美術的信心，使他們感到“我也可以畫好”。另外，在美術鑒賞課上，教師要多為學困生創(chuàng)造表現(xiàn)的機會，只要他們舉手，就讓他們優(yōu)先發(fā)言，讓他們感到教師心中有他。

（三）分層次教學，讓差生變優(yōu)、優(yōu)者更優(yōu)

五年制學前教育學生，基礎參差不齊，對于教師來說，不能搞一刀切，這樣會造就更多的學困生。而分層次教學可以針對不同基礎水平的學生，實行階梯目標，對優(yōu)等生和學困生提出不同的教學要求，讓差生變優(yōu)、優(yōu)者更優(yōu)。例如，在色彩的教學中，對優(yōu)等生的要求是：構圖合理、色彩協(xié)調、15個色階以上；而對學困生的尤其是：構圖相對合理、5個色階以上。這樣就可以保證人人都能夠達到自己的學習目標。

此外，教師還要充分利用優(yōu)等生的優(yōu)勢，互相帶動，把同學友誼轉化為提高成績的動力，同時優(yōu)等生在指導學困生的過程中，對自己的知識也是一種升華。

（四）做好多媒體教學課件，吸引學困生注意

雖然有的學校多媒體設施不盡完善，但教師還是要盡量備好課，多使用現(xiàn)代化的教學手段，因為多媒體的很多優(yōu)勢都是講解和板書無法比擬的，它通過音、影、像的結合為美術課的課堂教學效果提供了保證，學困生也會被吸引，從而在快樂中學習，在欣賞中掌握知識，有利于學困生的進一步轉化。

總之，學困生的成因和轉化是多維的，成因的多面性也要求轉化的策略與之相適應。因此，在教學中，教師要運用恰當的教學藝術，使五年制學前教育專業(yè)的美術學困生逐漸脫“困”，成為學優(yōu)生。

參考文獻：

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中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）47-0191-04

保山地處滇西邊疆。保山學院音樂學專業(yè)緊跟音樂教育的時代步伐，秉承學校“立足保山，服務滇西，建設邊疆”的理念，積極探索音樂藝術人才培養(yǎng)模式改革。2015年，音樂學專業(yè)獲得云南省教育廳轉型高校“提升專業(yè)服務產業(yè)能力建設項目”立項，依靠多年來音樂學專業(yè)改革的前期成果，探索轉型背景下音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)模式的新思路和新定位，在社會調研和理論研究、實施人才培養(yǎng)計劃的管理與運行等方面，闡述保山學院音樂學專業(yè)對實踐能力型音樂人才培養(yǎng)的探索與實踐。

一、保山學院音樂學專業(yè)發(fā)展概況

保山學院音樂學專業(yè)的前身是創(chuàng)辦于1995年的“電視師專”音樂教育脫產班，在省教育廳的批準下，1999年招收全日制專科音樂教育專業(yè)學生，2010年招收全日制本科音樂學專業(yè)學生。目前，音樂學專業(yè)有畢業(yè)生94人，在校學生196人，辦學經驗豐富，注重與地方企事業(yè)文化單位的合作和實踐教學，培養(yǎng)的畢業(yè)生已成為滇西片區(qū)教育行業(yè)、文藝團體和企事業(yè)文化單位的領導和主要文藝技術骨干，為滇西邊疆音樂教育行業(yè)和文化藝術行業(yè)培養(yǎng)了合格的音樂人才。作為學校重點建設學科，經過多年的發(fā)展，音樂專業(yè)立體化的人才培養(yǎng)模式成效突出，如“專業(yè)導師制模式”、“地方社會項目引入課堂的培養(yǎng)模式”、“修為與習藝綜合協(xié)調發(fā)展模式”、“課堂教學與藝術實踐相結合模式”、“植根于地方民族民間藝術土壤服務地方社會模式”等。2007年以來，音樂專業(yè)擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業(yè)”、“省級教學名師”、“省級提升專業(yè)服務產業(yè)能力建設項目”等7項省級質量工程，在云南省內同類院校同等專業(yè)中具有一定的影響力和示范效應。

二、音樂學人才培養(yǎng)模式改革的思路、定位與規(guī)劃

1.理論背景。20世紀90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實踐哲學基礎上的“實踐音樂教育觀”，是對傳統(tǒng)音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實踐活動，音樂教育的本質取決于音樂的本質。”■倡導的是實踐性音樂教育，為我們的音樂教育教學改革提供了強有力的理論支撐。2000年以來，我國進行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發(fā)展機遇與挑戰(zhàn)，在音樂新課標的要求下，“音樂學學科的重新定位與人才培養(yǎng)任務”、“學校藝術教育改革與發(fā)展”、“大眾音樂素質提升與普及任務――音樂的社會化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關注。為了適應課程改革發(fā)展的需要，以及地方經濟文化藝術發(fā)展的需求，高校應密切關注音樂人才培養(yǎng)的新發(fā)展動向，“注重培養(yǎng)學生的綜合實踐能力，必須尋求能夠培養(yǎng)更多更好的綜合實踐能力強的應用型人才培養(yǎng)機制”，■調整人才培養(yǎng)方案，積極進行教學改革，才能在轉型發(fā)展中獲得更好的發(fā)展，更好地服務地方。

2.保山學院音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)模式的定位與規(guī)劃。音樂可以陶冶人的情操，培養(yǎng)人的創(chuàng)新能力和實踐能力，在提高文化素養(yǎng)與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學校教育中實施美育的重要途徑之一。保山學院在“十二五”期間的發(fā)展目標是，“緊密結合學校區(qū)位優(yōu)勢，積極做好國門大學建設以及學校轉型發(fā)展，創(chuàng)建省內領先水平、國內先進水平的應用型大學”；人才培養(yǎng)目標是，“培養(yǎng)適應社會需求，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和創(chuàng)業(yè)意識的高素質人才”。

圍繞學校總體的要求，音樂學專業(yè)結合前期成果與新時期轉型發(fā)展的要求，提出了音樂學人才培養(yǎng)模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學校藝術、人文學科的資源，加強聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協(xié)作，體現(xiàn)音樂專業(yè)五大能力的綜合性，并在音樂教育教學、舞臺操作與表演、社區(qū)文藝三大職業(yè)模塊給予指導，使培養(yǎng)的音樂人才適應21世紀社會發(fā)展與文化進步需要。二是加強藝術實踐在音樂學人才培養(yǎng)模式中的地位和比重，使之在人才培養(yǎng)方案制訂和課程設置、實施等環(huán)節(jié)中獲得關注和體現(xiàn)。例如，從第四學期至第七學期，每學期有1周的專業(yè)見習實踐，學生可根據自選的職業(yè)方向模塊申請到學院藝術實訓基地去見習，深入當地文化館及鄉(xiāng)村文化站見習社區(qū)文藝活動組織與指導，深入地方文化傳媒機構以及演藝團體見習舞臺表演實踐與舞臺操作實踐，深入中小學、藝術培訓機構做音樂教育教學見習，深入村寨進行音樂采風汲取地方民族民間音樂的營養(yǎng)，通過藝術實踐，學生反思自身的不足，在回校后的學習中及時調整學習方向，以滿足市場對音樂人才的要求，成為合格“產品”。三是探索“雙導師”■制度，具體為校內專業(yè)課導師和校外行業(yè)導師（聘請校外優(yōu)秀的中小學音樂教師、舞臺表演行業(yè)專家與舞臺操作專家、社區(qū)文藝工作者）共同成為學生在大學學習期間的導師。一方面，引導學生在大學校園學習專業(yè)基礎知識和知識技能習藝修為，另一方面走進社會到中小學校、文藝團體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會和中小學校對音樂師資、文藝團體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求，及時調整自己的學習定位和努力方向。四是“雙實踐”■制度。即職業(yè)崗位實踐（學生結合音樂專業(yè)三大職業(yè)模塊方向中自選一，進行中小學課堂音樂教學實踐、舞臺表演與操作實踐或社區(qū)文藝組織與排演實踐）和專業(yè)舞臺實踐。為此，我們積極創(chuàng)造條件為學生提供音樂表演實踐大舞臺，如獨唱（奏）音樂會、合唱音樂會、師生教學音樂會、新生入學迎新晚會、新年音樂會、畢業(yè)音樂會、送藝下鄉(xiāng)演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運易東文化傳媒合作演出等各種藝術活動實踐，以此促進學生的藝術創(chuàng)作與實踐能力。通過雙實踐，旨在提升音樂學專業(yè)學生所應具有的多方面專業(yè)素質和職業(yè)素養(yǎng)。

基層文藝工作中，基礎音樂教育和群眾文藝的實踐需要以及社會文化藝術發(fā)展的實際需求是音樂學人才培養(yǎng)賴以生存和發(fā)展的基本內核與動力。因此，在雙導師、雙實踐環(huán)節(jié)促學生能力培養(yǎng)之外，每學期還舉辦了不同形式和內容的專家講座或演出、與省內知名藝術院校的音樂會交流，“邀請一線優(yōu)秀教師來校介紹經驗、觀看優(yōu)質課教學錄像，通過觀摩與交流等途徑激發(fā)學生樂于實踐、主動探究、敢于表現(xiàn)的興趣和熱情”。■

三、音樂學人才培養(yǎng)課程體系建設

1.音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)目標與人才培養(yǎng)方案學分分配。21世紀滇西邊疆地區(qū)的音樂藝術人才，應該具有較強的責任心和事業(yè)心，掌握現(xiàn)代教育技術，擁有音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎和進行音樂藝術和音樂教育教學研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創(chuàng)作、群眾文藝輔導與表演、舞臺操作的應用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實的專業(yè)音樂知識和較好的音樂表演技能，還要有較強的職業(yè)實踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力，舞臺操作者要有舞臺調度、燈光音響使用等舞臺操作的實際能力，基層文藝工作者要有社區(qū)文藝活動組織與排演的實際能力）和較好的職業(yè)素養(yǎng)。

因此，我們以適應社會需要為目標，以培養(yǎng)音樂技術應用能力、課外音樂活動與社區(qū)音樂活動組織為主線，設計學生的知識、能力、素質結構和培養(yǎng)方案。基于以上目標定位，我們對原有的培養(yǎng)方案、課程設置、學分規(guī)劃等進行了修訂，成為音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)實踐的重要內容。新的教學方案已于2014年9月開始實施，按照學校教務處應用本科轉型教學方案的模塊，結合音樂學專業(yè)的實際，制訂人才培養(yǎng)方案。學生在4年的學習中，須修滿150學分，包括：通識教育課程52學分，其中通識教育必修課程必須修滿42學分，通識教育選修課程必須修滿10學分；專業(yè)教育平臺78學分，其中學科基礎課程必須修滿36學分，專業(yè)主干課程必須修滿22學分，專業(yè)方向課程必須修滿5學分，專業(yè)拓展課程必須修滿12學分，職前強化課程必須修滿3學分；獨立實踐環(huán)節(jié)必須修滿20學分；德、智、體綜合考評合格，計算機、普通話取得相應的等級證書，通過論文考核，方能畢業(yè)；達到學校有關學位授予規(guī)定要求的，可授予藝術學學士學位。

2.課程設置與課程結構體系。課程建設是專業(yè)建設的基礎。畢業(yè)生應具有專業(yè)基礎理論知識扎實，音樂技術實踐應用能力強、知識面較寬、素質高等特點；以音樂技能的實際操作能力為主旨和特征構建課程和教學內容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業(yè)小班課教學的主要目的是培養(yǎng)學生的音樂技術應用能力，在教學計劃中占有較大比重，并結合音樂學人才培養(yǎng)的特點編制一套較為完善、穩(wěn)定的教學課程體系。

課程教學體系總體上分為通識教育平臺（通識必修、通識選修）、專業(yè)教育平臺（學科基礎課程、專業(yè)主干課程、專業(yè)方向課程、專業(yè)拓展課程、職前強化課程）、獨立實踐平臺三大部分八個模塊。

通識課程的設置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質課及現(xiàn)代信息技術基礎等。通識必修包括“思想道德修養(yǎng)與法律基礎”、“中國近代史綱要”、“基本原理”、“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“大學英語”、“大學體育”、“計算機應用基礎”，通識選修包括“文學作品導讀”、“中國傳統(tǒng)文化”、“美術作品鑒賞”等課程，是學生提升綜合文化和知識修養(yǎng)而必修的課程。

專業(yè)學科基礎必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學原理、藝術概論、電腦音樂基礎等，是音樂學專業(yè)的必備基礎，特別指出，視唱練耳是提高學生音樂素質的重要基礎課，應連續(xù)開設兩年。

篇（9）

2011年7月1日，我校申報的“地方高校藝術設計專業(yè)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式的研究與實踐”被確定為黑龍江省高校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式改革項目（黑教高辦函[2011]27號）。

該項目在2011級藝術設計專業(yè)中開始全面實施。主要以課內創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育計劃、組織創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育實踐活動計劃、扶植大學生創(chuàng)業(yè)示范團隊計劃“三個計劃”為主線，采取理論與實踐相結合、課內與課外相結合的方式，集中學校優(yōu)勢資源，互為基礎互為促進，推進項目的開展與實施。 “三個計劃”涵蓋了8個具體的實施項目和多個教育教學環(huán)節(jié)。

創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式的研究與實踐

1.根據國家有關大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的政策，作為理論研究和實踐的依據

（1）學習國家有關大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的政策：重點學習黨十七大提出的“提高自主創(chuàng)新能力，建設創(chuàng)新型國家”和“促進以創(chuàng)業(yè)帶動就業(yè)”的發(fā)展戰(zhàn)略，結合教育部在2010年5月7日下發(fā)了《關于大力推進高等學校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育和大學生自主創(chuàng)業(yè)工作的意見》。以及教育部辦公廳 2012年8月1日頒布的教高廳[2012]4號 “普通本科學校創(chuàng)業(yè)教育教學基本要求”。明確地方高校藝術設計專業(yè)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式的研究與實踐以教授創(chuàng)業(yè)知識為基礎，以鍛煉創(chuàng)業(yè)能力為關鍵，以培養(yǎng)創(chuàng)業(yè)精神為核心。

（2）社會發(fā)展更需要具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)業(yè)能力的人才：藝術設計在一定程度上可稱為是系統(tǒng)的社會工程。它涉及人、社會、環(huán)境等諸多領域，對設計師的知識結構也存在著更高的要求。當今藝術設計類設計師不但應具有扎實的專業(yè)知識，同時還應有對科學技術、社會學、管理、經濟、計算機等相關知識的掌握和了解，具有寬廣的文化視野，才能適應社會的發(fā)展。

近些年來，設計藝術類的畢業(yè)生就業(yè)狀況調查與反饋信息表明：設計類本科生的設計能力弱，實習或就業(yè)后學生的合作能力、創(chuàng)新精神、創(chuàng)業(yè)能力等都有欠缺。特別是各企業(yè)對設計師情緒不穩(wěn)定、不安于在一個企業(yè)長期從業(yè)，好高騖遠，不善于合作等等倍感頭痛，這已成為行業(yè)普遍的最常見特色，制約影響企業(yè)發(fā)展，使行業(yè)在廣大市民中的影響也不好。所以，以教授創(chuàng)業(yè)知識為基礎，以鍛煉創(chuàng)業(yè)能力為關鍵，以培養(yǎng)創(chuàng)業(yè)精神為核心對于藝術設計專業(yè)更加重要。

所有這些，都使院校和學生在壓力和危機感中進行反思。更促使我校明確開發(fā)學生想象力、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力、認識能力、分析和解決問題的能力至關重要。既要培養(yǎng)學生提高審美能力和藝術修養(yǎng)，也要引導他們作為一名設計師的社會責任與所存在的就業(yè)形勢的嚴峻性，讓他們在享受成果的同時，也做好可能隨時面對挫折的能力。

2.創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)計劃的制定

在人才培養(yǎng)目標上確定，要培養(yǎng)適應地方經濟社會發(fā)展、油田建設和藝術設計行業(yè)需要，德智體美全面發(fā)展，具備扎實的設計專業(yè)基本理論、基本知識和基本技能，實踐能力強、綜合素質高，掌握現(xiàn)代藝術設計思維和藝術設計系統(tǒng)方法，能夠在環(huán)境藝術裝飾公司、廣告公司、數碼圖文等相關藝術設計行業(yè)從事設計、管理和實踐的具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)業(yè)能力的應用型人才。該實施方案以2011級藝術設計專業(yè)做為“地方高校藝術設計專業(yè)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式研究與實踐”項目的試點年級，采用“平臺（平臺課程）+模塊（模塊課程）”課程體系，實踐教學環(huán)節(jié)和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)及素質拓展環(huán)節(jié)貫穿于教學全過程，培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神、創(chuàng)業(yè)意識和創(chuàng)業(yè)能力的應用型人才。一年多來完成的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育活動有以下幾個方面。

（1）重點進行課內創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育

a.增設創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)類模塊課程：在人才培養(yǎng)方案中增設創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)模塊，開設“創(chuàng)業(yè)基礎”“商業(yè)計劃”“現(xiàn)代企業(yè)管理”等課程，重點講授市場營銷、商業(yè)計劃、經營管理、基礎會計等創(chuàng)業(yè)知識。

b.增加課內創(chuàng)新內容：增加專業(yè)課程的創(chuàng)新訓練內容，注重學思結合、創(chuàng)新思維、創(chuàng)意設計的內涵建設。在藝術設計部分課程中進行了課內創(chuàng)新訓練的嘗試，加強了部分專業(yè)性、應用性很強的課程的建設力度，增加課時，明確實踐學分，組織各種形式的參觀實踐環(huán)節(jié)，還增設網頁設計、展示設計、數字多媒體設計等都在當今社會應用中具有廣泛的應用意義。加強綜合素質的培養(yǎng)，在藝術設計教學中增加藝術選修課程，與繪畫專業(yè)進行課程的交叉，豐富學生的知識結構。如進行專業(yè)選修課的改革，如在設計專業(yè)開設書法、中國傳統(tǒng)文化概論、中外美術作品鑒賞、攝影等。加強學生的理論學習，提高學生審美情趣、創(chuàng)新思維和研究能力。在藝術設計教學中進行“超設計”的嘗試，在設計基礎構成、素描等訓練中注重藝術思維、藝術感覺、藝術審美的提升，結合形態(tài)訓練，啟發(fā)學生關注社會、豐富聯(lián)想，使學生的創(chuàng)意思維活躍、始終處在設計的前沿和興奮點上。

（2）組織創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育實踐活動

a.進行畢業(yè)論文改革：重新制定畢業(yè)設計的要求和質量管理等標準及模板，要求畢業(yè)設計來源于實習和設計實踐，文案要圍繞設計項目來源、行業(yè)發(fā)展、工程設計新知識、創(chuàng)新和創(chuàng)業(yè)思想觀念和工程實踐等進行論述，要體現(xiàn)真實的參與、真實的構思、真實的設計制作，學生答辯時必須結合畢業(yè)設計作品來回答闡述觀點。

b.開展創(chuàng)新實踐活動：在2009、2010級的“藝術設計本科專業(yè)創(chuàng)新學分實施細則”基礎上，制定2011級“藝術設計本科專業(yè)創(chuàng)新學分實施細則”，創(chuàng)新實踐活動包括學科競賽、參加展覽比賽獲獎、參加藝術團體、參加企業(yè)實訓鍛煉、參加社會調查活動、參加各類創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)講座、參加創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)大賽、職業(yè)生涯規(guī)劃大賽等。

c.增加創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練平臺：邀請企業(yè)設計師、設計主管、優(yōu)秀畢業(yè)生，組織了多場有關創(chuàng)業(yè)經驗、商業(yè)洽談技巧、行業(yè)發(fā)展及市場需求預測等方面的講座，提高學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)思想和創(chuàng)業(yè)意識。聘請設計師作設計和工程案例分析，指導學生參與設計活動，提高學生的創(chuàng)業(yè)能力。

（3）扶植大學生創(chuàng)業(yè)示范團隊

a.依托我校“大慶油陶”項目基礎支持學生組建創(chuàng)業(yè)團隊、注冊大學生創(chuàng)業(yè)公司。b.依托藝術實驗教學中心成立數碼圖像大學生創(chuàng)意設計室，進行公司化實戰(zhàn)模擬訓練。有多名學生依托該項目模擬成立大學生藝術設計創(chuàng)業(yè)工作室，使學生把課堂知識與設計實踐相結合，提高學生就業(yè)競爭能力，這也是我校為學生創(chuàng)業(yè)訓練提供場地支持的嘗試之一。繼續(xù)指導學生組成創(chuàng)業(yè)團隊，鼓勵學生注冊創(chuàng)業(yè)公司，加盟到全校的大學生創(chuàng)業(yè)群體。

關于創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)的體會

1.培養(yǎng)能夠承擔創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)的教師隊伍建設是關鍵

指導教師積極參與創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)的研究與實踐，必須通過全員參與，加大教改和藝術應用項目的研究力度，以教改科研項目帶動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育。拓寬與社會企業(yè)交流的渠道，加強教師隊伍建設。選派教師到行業(yè)公司一線崗位進行實踐鍛煉。重視教學改革項目和學術項目帶動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)水平的提升。不僅促使教師的教學科研層次的提升，更是教學理念與內涵的提高過程。

2.開展創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育必須有企業(yè)的支持

由實習基地―“學研產”合作―實訓與項目案例―搭建“創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育”平臺―深化“項目牽動”―落實“創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育”。2007年至今有70多名設計、繪畫等專業(yè)學生在老師帶領下參與冰雪雕、壁畫、雕塑、室內設計、廣告設計、企業(yè)策劃、油陶的設計制作等。2012年5月成立的龍江書刻藝術實驗室吸收了藝術設計、繪畫、生物、文學等學生20多學生參與實驗創(chuàng)作；數字多媒體實驗室依托動畫機房和制作設備跨年級組織學生團隊參與學科競賽項目的設計制作。2012年6月“大慶油陶”創(chuàng)業(yè)實踐、數碼圖文藝術創(chuàng)業(yè)實踐被批準為黑龍江省大學生創(chuàng)業(yè)實踐項目，有3個大學生創(chuàng)新訓練課題被確定為學校創(chuàng)新訓練項目。

3.重視素質拓展環(huán)節(jié)增加創(chuàng)新實踐活動：從2009級開始我校在人才培養(yǎng)計劃中的素質拓展環(huán)節(jié)增加創(chuàng)新實踐活動學分，我們制定“藝術設計、動畫、繪畫本科專業(yè)創(chuàng)新學分實施細則”，學分設定在3-4學分包括12項內容。美術與設計學院從2007年至2011年組織學生參加省宣傳部、省文化廳、省文聯(lián)主辦“黑龍江省大學生冰雕藝術設計大賽”和“全國大學生冰雕藝術設計大賽”、“全國大學生雪雕比賽”。累計榮獲此類比賽項目的金獎、銀獎、銅獎共計18項。從2008年至今組織學生參選“全國大學生廣告藝術大賽”等多項比賽展覽活動，至今累計組織學生參加省內外各類比賽和展覽25次，有180多人次獲獎 。2008-2012年在校園內舉辦主題藝術展、教師作品展、學生畢業(yè)創(chuàng)作和設計展等近30余場。

4.在校內建立創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的平臺：2008被確定為黑龍江省藝術實驗教學中心，我校藝術教學、科研和素質教育的重要基地，是我校重點建設的實驗教學中心之一。實驗室是學生實踐實習的良好場所。學校的各類校園文化建設實踐活動，校園的規(guī)劃設計、辦公空間設計、展室設計、學校標志設計、主樓和圖書館、運動場的壁畫浮雕設計制作、無數次大型演出的舞臺設計制作等都依托各實驗場所訓練制作，為參與的學生提供了創(chuàng)新訓練的機會。

存在的問題

1. 創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)的模式在全國都是在探索研究階段，可供參考的模式有限，我們現(xiàn)在進行的研究和實踐還需要經過完善的過程。

2.創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育師資隊伍缺乏。培養(yǎng)雙師型教師，能夠勝任指導學生創(chuàng)新精神、創(chuàng)業(yè)能力的教師數量有限。

3.創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育研究薄弱。現(xiàn)在我們開展的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育還只是依托一些零散的培訓、報告和一些活動來進行，盡管確立了創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式，但不一定科學合理。