緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術畢業展總結范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、畢業設計現狀與問題

其一，美術技能展示形式單一化。美術畢業設計內容與形式的呈現較為單一化，沒有多維度展示本專業學生的能力。因為美術畢業設計的評價標準偏向于學生對視覺審美規律的掌握程度，所以學生較少進行美術知識如何在幼兒教學層面轉化的實踐探索，忽略了對教育學和心理學等知識的跨學科應用，未能體現學前教育專業的特點。其二，活動組織能力不足。畢業設計展示僅呈現學生的美術學識遠遠不夠，也應注重彰顯學生的組織能力。幼兒園教學不僅包含課堂教育部分，還涉及室內外環境創設、游戲、文藝表演、校內外展覽等組織活動。這就要求學前教育專業學生具備對色彩、造型與空間關系的協調能力、人員工作的分配能力和活動現場的駕馭能力。其三，學業任務與畢業創作銜接不充分。學前教育專業學業任務中安排了半年的幼兒教學實習，通常未考慮其與畢業設計實踐充分銜接。這導致一方面學生沒有將畢業設計中的創作方法和思路進行幼兒教學轉換，理論與實踐未能及時得到相互修正；另一方面，學生因工作壓力而無暇顧及創作探索，被迫中斷相應研究。其四，交流氛圍不濃。畢業設計作品是學生在校期間學習的美術技能和知識的結果，而最終驗收者只有少數幾位評委教師，驗收場地也僅限于答辯教室等封閉性室內空間，交流氛圍偏弱，不能促進全校師生的交流、學生就業或展開現代幼兒美育的學術討論。其五，就業應用延續性弱。因幼兒的身心結構特點，有些美術創作形式在幼兒園中無法有效開展。而學前教育專業學生沒有經過將復雜的美術創作方式進行創新改變以適合幼兒年齡結構特征方面的實踐，所以難以將學校所學知識予以應用。

三、改革方案

學前教育專業美術畢業設計方案的重心應圍繞如何整合四年所學知識，平衡美術與其他學科教學內容，綜合制訂成套的畢業設計方案。學前教育專業美術畢業設計指導不能完全照搬專業美術院系的畢業設計培養模式，也不能完全脫離實踐技能而撰寫美術教育研究方面的論文。因此，學生的美術教育理念和方法與美術基本功一樣舉足輕重，在畢業設計中均應得到體現。學前教育專業畢業設計應結合“套餐”與“自助餐”設置，自主選擇個性化創作方式。畢業設計“套餐”，即畢業設計創作+幼兒教學實踐+展覽組織策劃+畢業設計答辯。美術畢業設計創作“自助餐”，即學生在畢業設計創作中可選擇平時最擅長的創作門類，如繪畫創作（手繪本、油畫、水彩、國畫、景泰藍、綜合材料或彩鉛畫等）或設計創作（定格動畫和手工裝置等）；幼兒教學實踐要求運用與所選畢業設計門類相對應的創作材料和方法實施于幼兒美術實習教學課堂中，并拍攝現場教學錄像，整體展示幼兒美術教學情況；展覽組織策劃促使學生積極進行視覺展示效果的思考和操作；畢業設計答辯邀請在校專業教師和實習單位的教師一起對該學生的畢業設計與幼兒教學進行提問，進行理論與實踐的綜合討論。此套畢業設計改革方案系統地實現了以繪畫與手工并置為主體、教學實踐為載體、多樣化展示為體現、理論總結為補充。學生可在硬性規定下和自主選擇范圍中，以最適合自己的創作方式進行畢業設計，將四年所學的美術教育知識和創作技能發揮得淋漓盡致。畢業設計增設多層面的考核內容，實現立體化展覽效應，使美術類畢業設計形式和內容更具開放性與多元化。

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1.美術教師的年齡結構、學歷層次情況

我縣縣直小學共6所，其中4所為國辦小學，2所為私立小學，教師工資都是縣財政撥款。

從我1991年開始任教美術課20多年以來，有部分新的美術專業畢業生加入到教師隊伍中，如果把他們都作為美術教師隊伍來說，那么美術教師隊伍日益年輕化，日益充實壯大?，F在這6所小學中，也就2所私立小學的美術教師配備比較合理，所有的美術教師都是40歲以下的專業畢業的，年輕有為，學歷也高。其他4所小學的情況就不同了，年齡在45歲以上，專業學校畢業的5人，最好的一個學校9個美術教師中有3個專業院校畢業的，其他2所有一個專業畢業的，還有1所連一個專業院校畢業的美術教師也沒有。

2.美術教師的分配、任職情況

歷屆專業院校畢業生雖然不斷地被分配工作，加入到教師隊伍中來，但任職情況卻很不理想，據調查顯示，現在的狀況是大部分的分到了鄉下，留在縣直的也沒有幾個能教美術課，大部分被安排教語文或者數學課，擔任班主任，沒能加入到美術教育前線上來，隨著任課情況的不同，個別教師甚至連繼續教育都加入語文、數學等學科，導致一些優秀的美術教師的特長在實際工作中不能夠充分發揮，專業水平日趨下降。從上學期舉行的美術教師基本功比賽情況就能看出，參加比賽的老面孔比較多，新面孔較少。

二、存在的問題及原因

1.忽視美術教育，缺乏對美術教育重要性的認識。

現在普遍存在的現象，從社會到學校到學生都認為，在小學語數英是主科，其他的課都是副科。美術課也不例外地成了副科。我曾經做過調查，大多數學生認為副科都是玩的課，覺得老師不會像主課老師那樣，完不成作業了，叫到辦公室批評，把作業給補上，考試考得成績不理想，請家長來談談，希望能配合教師的教學。美術老師也同樣沒有從思想上重視這門課，當然，也許上級部門也是這樣認為的，檢查考試的只有主課和常識課。

2.美術課堂教學有走極端現象

以前美術課從來沒有考過試，也就是作為考查科目，為了加強對美術課的教學，考察教師的教學成績，從今學期開始，其中2所縣直小學第一次有了美術科的試卷。試卷分為兩部分內容，一部分基礎知識的考試，題型包括填空和選擇；另一部分就是繪畫的考試，選擇課本的其中一課作業要求來考試，不要求學生有參考資料。

從試卷來看，我覺得對學生來說是有難度的，美術課的目標要求只是讓學生了解，沒要求牢記?；炯寄茴}也是超出范圍。

當然，基礎知識題是可以是有準確答案的，基本技能題呢？怎么打分？不同年級標準也不一樣，看卷的也不是同一個教師，更不是專業教師，用這個成績來衡量美術教師的教學質量，覺得有點不太妥當。這樣的考試對學生、對老師都起不到積極的作用。不知道大家是怎么看的？

三、促進美術活動開展的幾點建議

1.各級領導重視美術教學

希望教育局領導在美術教師分配時本著均衡的原則，使縣直小學都能擁有至少半數以上專業院校畢業的美術教師，起到以“點”帶“面”的作用。美術教研活動相對比較少，也希望有關領導重視美術活動，加強基本功的培訓工作。更希望學校的領導重視美術教育，把專業人才放到合理的崗位，不再埋沒人才，即使沒有專業的美術教師，在年齡上也要相對年輕點的，美術教師課時數比較多，學生活動比賽也不少，年齡大的教師是很難適應的。領導的重視能推動縣直小學美育的發展，做出應有的貢獻，使我們的縣直小學美術教育事業后繼有人，美術教育水平不斷提高。

2.校內外結合實行縣直聯合教學

上下齊心合力幫助教師從課堂教學中找到成功的樂趣，積極開發地方課程資源 ，借此緩解重競賽輕課堂的現象。切實提高美術課堂教學質量。引導教師廣泛開展課堂教學研究，形成“人人研究課堂教學”的氛圍。

利用縣教育平臺，進行課堂教學研究的培訓，研討問題；建立縣直小學美術教學QQ群，遇到問題及時溝通，達到共同進步的目的。推行導師制，通過網絡讓新老教師之間自愿結對，通過傳幫帶促使雙方加快專業素質的發展。師徒之間要做好發展規劃，記好活動內容，作為雙方考核的資料。

3.美術教師專業技能培訓

加強縣直小學美術教師業務培訓，真正落實研訓一體的教研模式，最終建設一支高素質研訓員隊伍，建立競爭培訓研討總結再競爭的研訓一體的教研模式。

通過示范型、組織型、診斷型、松散型、網絡研討型及送教型等多形式、多層次、多渠道的教師研討，有效地促進教師課堂教學素質結構的改變與發展。必須要求教師及時記錄與整理研討的結果，及時反思整理成文。

4.學習新課標和聯系學生具體實際相結合

學習新課標，掌握新理念，固然是教師應當做的，但一定要“學有所用”，與學生的實際情況相結合，因地制宜，因材施教，教師要深入學生生活，聯系學生已有的生活經驗，構建豐富多彩的美術課堂教學，使美術課堂教學鮮活生動。

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中圖分類號：J70 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0126-01

美術學專業是一門實踐性很強的學科，美術學本科學生的畢業論文是學生在本科階段所獲得的知識水平、專業技能、科學研究能力和學術創新精神的重要標志。畢業論文撰寫的過程也是綜合培養學生在本專業方面的科學研究能力，包括藝術鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達能力、資料查詢、文獻檢索及運用現代技術獲得相關信息的能力的一個實踐過程。本文通過對已畢業的美術學專業學生的畢業論文進行調研及考察，總結出美術學專業畢業論文存在的普遍問題，提出了指導畢業論文順利完成的方法，為美術學畢業論文的實踐教學提供借鑒。

一、美術學本科畢業論文常見問題

（一）畢業論文選題范圍不當。大部分學生的論文題目過大、過深，不適合本科生完成，如《淺析油畫前景》、《試論中國傳統工筆畫與現代工筆畫的區別與聯系》、《淺析現當代中國風景油畫》，這些選題范圍學生很難駕馭，此類選題寫成一本專著也不為過，本科生當然難以就此寫出高質量的畢業論文來。如果論文題目過小，論文得不到展開，則內容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些畢業論文內容過于陳舊，只是對以往的論文觀點進行簡單的重復。所以論文選題要大小適中，難易得當，這是寫出高質量論文的前提條件。

（二）不能結合專業特點。對于美術學學生來說，理論研究沒有相應的基礎，實際工作經驗不豐富，寫作基礎較差，如果不結合自身專業實際選題，勢必只有到處拼湊，達不到能力培養和素質訓練的教學目標。美術學畢業論文考察學生通過四年本科教育所取得的理論知識、美學素養、文化修養等各方面的能力，論文就是一個與自己所學專業相關的課題，要提出問題、分析問題、解決問題，探討創作實踐者的理論水平。研究的內容要從自身的創作出發，闡明自己的觀點，表現出自己的知識和專業水平。

（三）畢業論文格式不規范。對于本科畢業論文的格式，學院或所在系部都會有明確具體的要求，但是很多學生往往忽略格式要求，隨意設置標題和文章的字體、字號，尤其是引用部分的問題最為常見。有的學生引用的文章內容并沒有標明出處，沒有注明期刊或書籍的出版社、頁碼，亂用標點，錯別字出現頻繁。主要原因是美術學專業的學生把大部分精力用到了畢業創作中，對畢業論文寫作的重視程度不高。

（四）缺乏自主學習和創新能力。沒有充分的自主學習，創新能力就無從談起，畢業論文有創新性才有靈魂和價值。有些學生的畢業論文直接重復論述其他人現有的觀點與結論，抄襲他人的研究成果。有些學生對畢業論文的寫作不夠重視，認為美術學專業的學生應當以畢業創作為主，畢業論文只是應付了事，所以態度不端正，東拼西湊，這樣很難寫出具有創新性的、有價值的畢業論文。不論是結合自己的創作實踐還是對某一專業領域進行研究，都應當是本人經過獨立思考的成果，絕對不能直接剽竊他人的研究成果。

二、美術學本科畢業論文改進措施

（一）加強學生對選題的認識。要獲得一個好的選題，需要作者在對文章的整體脈絡和框架有大致的估量后，通過大量查閱資料，分析提出的問題，確定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己滿意的選題。這是一個思維不斷運動的過程，需要主觀的思想與所要選擇的事物發生共鳴，這種靈感是非常重要的。確定好選題的范圍，再根據自己的能力進一步展開查閱，揚長避短地做更深一步的研究。因此，論文要以所學專業為主，按照選題的任務、計劃和完成期限有目的、有方法地充實專業技能及理論知識，培養科學研究和寫作能力，同時為專業的繼續深造和從事工作奠定理論基礎。

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隨著社會經濟的不斷發展和進步，人們對民族職業美術教育越來越重視。以市場為導向的民族職業美術教育逐漸成為少數民族教育體系中重要教學課程。本文主要就是對市場導向和民族職業技術教育做主要的說明，總結了民族職業美術教育的特點，最后分析了以市場為導向的民族職業美術教育發展的意義。

一、相關概念的界定

（一）市場為導向

改革開放以后我國經濟社會得到了迅猛的發展。我國高等教育為了適應新的時展要求，教育方針和教學目的進行了相應的改革和創新，以市場為導向的教育越來越符合當今社會的實際要求。發展和完善民族職業技術教育，必須一切從市場需求出發，以市場為導向，進行科學研究，把握好當今時代所給予的良好發展機會，以培養對社會有用的實用型人才作為教育的主要目標，使教育為社會服務，并不斷改革和創新，緊緊跟上時代的潮流。我們應當充分地認識到，一旦民族職業美術教育和市場需求沒有相匹配，那么培養出來的學生畢業后在社會職場中必然不會較快地相適應，他們不能找到自己理想的工作，在整個市場中，沒有自己的立足之地，所學專業根本無法緊跟時代的發展。只有以市場為導向來發展民族職業美術教育，才能真正的培養出能為社會作應有貢獻的人才。

（二）民族職業技術教育

對于少數民族教育的概念就是指在一個多民族的國家中對人數比較少的民族群體進行教育。在我們國家，少數民族教育就是指除了漢族意外的民族對于族人進行相關的教育。對于少數民族地區，指的是那些少數民族聚集在一起的地方，也可以說是實行民族區域自治制度的地方。在整個民族教育的板塊中，民族職業技術教育可以說是處在最重要的位置。對于民族職業教育就是指能夠對學生進行先進的科學的職業技術的教學內容和方法，使得能夠培養出更多的優秀的少數民族的技術型人才，從而大大促進少數民族地區的經濟的快速發展，以及縮短和其他地區的經濟差距。對少數民族的學生進行一系列的促進經濟發展的教育內容，讓他們能夠掌握香港的技術手段和職業技能，進一步滿足就業上崗的相關要求。

二、民族職業美術教育的研究

（一）民族職業美術教育的特點

對于民族職業美術教育的特點，它包含了和傳統的同屬美術教育一樣的特點，但是對于美術教育還是有一定的差異性，還包括了情意性、經驗性、全體性等等特點，此外，名族職業美術教學和市場直接相關聯，特別是勞動力市場的聯系最為密切，給地方經濟和社會發展提供所培養的人才。

（二）以市場為導向的民族職業美術教育發展的意義

1.有利于非物質文化遺產和優秀民族美術文化的傳承

對于民族民間的藝術進行研究，有利于改變一個民族的行為、心里、人格以及社會結構的模式，有利于對藝術和宗教的起源的進一步研究有十分重要的意義。在一些少數民族地區的傳統文化、民族美術以及工藝品都保存的十分完整，和其他的民族相比而言，它們主要是有地理位置比較偏僻，長期處在一個封閉的環境之下，交通十分不發達與世隔絕的特點。最近幾年，隨著科技的不斷發展，西部大開發的社會背景和經濟全球化的時代背景，世界上各國之間的交流也越來越密切，文化交流也越來越多，各個地區之間的聯系也越來越頻繁，文化藝術的傳播和交流有了史無前例的發展。因此，發展民族職業美術教育大大加強了非物質文化遺產和優秀民族美術文化的傳承。

2.有利于少數民族和民族地區服務區域經濟的教育功能

對于以市場為導向的民族職業美術教育模式的開發，對美術職業教育教學觀念有了極大的提升作用，對于美術教育來說，其就業面十分小，完全不能滿足廣大的畢業生的就業需求，但是如果對于學生的就業質量的很好的提升，很好的適應了企業的需求，畢業生能夠很快的融入到社會企業所安排的相關工作，學校的教育模式能夠得到社會的認可，這樣就有利于學校進一步的辦學，學校的知名度也會大大提升。隨著學校知名度的升高，那么民族職業技術學校的學生就業也就將會變得更加讓人滿意，這樣的專業將會是學生們渴望學習的、拼命追求的目標。因此，在這樣的市場的推動之下，新的理論體系的支持之下，以市場為導向的民族職業美術教育模式將會是一種十分有效的實驗，對于民族職業美術教學的教學觀念又一次改善，就是把市場作為向導，塑造更好的教學風格，專業的設置將會更加合理化，設定好更加有利于培養市場才相關目標，建立好更加完善的民族職業美術教育理論體系，最好能夠使得學校和企業能夠進一步的合作，能夠安排學生盡快的到企業實踐學習，把學校的知識很好的運用到學校里面去，對學校教師的綜合素質進行有效的提升。因此，提升民族職業美術教育有利于少數民族和民族地區服務區域經濟的教育功能。

三、結語

本文對于以市場為導向的民族職業美術教育進行相關的研究和分析，總結了民族職業美術教育的特點以及其發展的意義，發展民族職業美術教育有利于非物質文化遺產和優秀民族美術文化的傳承，提升民族職業美術教育有利于少數民族和民族地區服務區域經濟的教育功能。這對我們將來進一步研究少數民族地區相關問題有重要的借鑒意義。

參考文獻：

[1]何鑫.少數民族藝術傳承與民族地區特色美術教育[J].藝術科技,2012,(05).

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就業是民生之本。近幾年來，受“藝考熱”和高校擴招的影響，高校美術設計專業應屆畢業生人數有增無減，而國家宏觀調控具有滯后性，社會對人才的需求具有迫切性，兩者之間矛盾越來越突出，高校美術設計專業大學生難就業和就業難將保持一段時期。這一嚴峻的就業形勢導致許多美術設計專業大學生不同程度地出現了失落、偏執、自負、自卑等心理障礙，對他們的個人成長和全社會的穩定發展都產生了一定的影響。面對激烈的就業競爭，研究當代美術設計專業大學生的就業心理的現狀及原因并研究其教育策略，幫助他們排除不良心理干擾，走出就業心理誤區，化壓力為動力，實現充分就業具有十分重要的現實意義。

1美術設計生就業心理障礙表現

1.1自負心理

美術設計生自我認知不準確，過高地估計自己的能力和素質，有些美術設計生，認為自己畢業于名校，是才子佳人，無論是專業能力還是綜合素質都高人一等，在心理上藐視一切，不能混同于普通勞動者，總是期望找一個經濟待遇高又體面自由的工作。但他們在實際工作中總是眼高手低，好高騖遠，很難揚長避短，合理定位，求職總是不如意，很難找到自己理想中的職業。

1.2自卑心理

與自負心理相對應的就是自卑心理，現在就業形勢非常嚴峻，競爭異常激烈，一個崗位可能有成百上千的人去競爭。很多美術設計生信心不足，對自己評價偏低，對自己的長處估計不夠，因為自己高考入學文化分數較低，認為自己文化水平和專業素質比別人差，自己的工作能力也比別人差，容易產生自卑心理，總是自慚形穢，對求職總是悲觀失望，特別是一些女大學生在就業遭受歧視后也會自怨自艾，失去求職的勇氣。

1.3偏執心理

美術設計生個性都較強，為了學習美術投入了很大的財力和精力，畢業后就非常想找一個學以致用、專業對口的工作，有的非常執著，不是本專業的工作就不簽約。也有的學生把工作薪金待遇確定了一個底線，低于底線的工作也不簽約。而理想與現實是有距離的，人員儲備多，需求市場小，就業面窄，競爭力強，所以學生在求職過程中屢屢受挫，自我價值無法實現，進而產生抑郁心理。

1.4焦慮心理

美術設計生都非常希望找到一個有很大發展空間的職位，當這一理想職位無法實現時，就會產生莫名的焦慮、不自覺的緊張，甚至成天憂心忡忡、煩躁不安、手忙腳亂，既希望謀求到理想的職業，又擔心不能錄取，還擔心因選擇職業不當或者應聘時因準備不充分而造成失誤而抱憾終生，所以對未來的職業生活感到心中無底，終日誠惶誠恐，東奔西跑，希望盡快找到合適的工作，但卻適得其反，這種心理影響用人單位對其的正確評價和錄用，反而增加就業難度。

1.5依賴心理

美術設計生的家庭經濟條件一般都比普通大學生的家庭好，成長環境較為優越，父母為他們付出了較多的財力和精力，這也導致他們養成了強烈的依賴心理。面對就業，他們往往不知所措，缺乏主見，隨波逐流，不能規劃自己未來的職業生涯，不能明確自己的就業方向和職業目標，不能客觀分析當前的就業形勢，只是一味地依賴學校、家長的安排，不積極主動爭取，不主動向單位舉薦自己的專業特長。

2美術設計生就業心理障礙產生的原因

2.1社會因素

隨著“藝考熱”的升溫，高校的擴招，美術設計畢業生數量急劇增長，而社會需求整體較少，即使在一些大城市，美術設計專業需求也非常有限，供需矛盾較為突出，美術設計生就業難度相當大。目前，社會上仍存在的拉關系、走后門等不正之風，也沖擊了占絕大多數的無權無勢的普通大學生的就業，這也無疑對美術設計生的就業心理產生了影響。此外，當今社會，拜金主義、享樂主義、功利主義思想泛濫，身處在經濟社會之中的大學生，潛移默化地受到影響而產生功利心理，重結果輕過程，眼高手低，產生恐慌、焦慮、抑郁等心理。

2.2高校因素

高校美術設計專業課程設置不夠合理，實踐課程占比較小，教學內容和教學手段陳舊落后，學生的創新意識和創新能力培養力度不夠，導致美術設計生大多基本功扎實，但實踐能力和創新能力不足，難以滿足現代社會飛速發展變化的需要，就業競爭力不強。同時高校的心理健康指導教育普遍滯后，不能有效地對學生進行心理素質強化訓練，導致學生自我心理調節能力差，經受不住失敗和挫折的打擊，一旦就業受挫就心灰意冷，怨天尤人，對社會不滿，甚至走極端。

2.3家庭因素

藝術是一項需要高投入的教育，美術設計學生在進入高校前后，家庭對學生的經濟投入累計是非常大的，所以家庭對學生寄予很大期望，期望能找到一個經濟待遇高、發展空間大的職業。但理想很豐滿、現實很骨感，這一期望受多種因素影響能夠實現的不多，一旦不能夠實現就會導致學生產生不良心理，大部分學生在就業時都會產生心理壓力，焦慮不安，憂心忡忡，手忙腳亂。同時家庭的壓力也會導致學生感到無所適從，茫然失落。

2.4自身因素

美術設計生的文化課基礎都是不扎實的，專業課有的也是在高考前臨時突擊的，上大學后，文化基礎和專業基礎都較差，專業學習比較吃力，所以很多美術設計專業學生的專業水平也不盡如人意。有的美術設計學生對自己的職業規劃也不能切合自身實際，自己是眼高手低還好高騖遠，一味追求理想職業。也有很多美術設計學生不善于認識問題和分析問題，他們所追求的理想職業一旦不能實現，就會產生不良心理。

3解決美術設計生就業心理問題的對策

3.1政府要不斷完善公正就業機制

政府要不斷完善就業機制，營造一個公開、公平、公正的就業環境，招聘工作全程都要在陽光下運行，紀檢監察部門要全程參與，自覺接受社會監督，杜絕走后門拉關系現象的發生。用人單位的招聘條件要統一公開，要一視同仁，不能有就業歧視，也不能設置條件照顧內部子女，讓進入的學生理直氣壯，讓淘汰的學生心服口服，要充分尊重人格利益，為美術設計專業畢業生就業提供一個寬松的心理環境。

3.2高校要加大教育教學改革力度

高校要根據社會發展和市場需求調整專業設置和培養方向，創新人才培養模式，加強實踐能力和創新能力的培養，使學生能積極應對市場挑戰，增強在人才市場上的競爭力。高校要加強就業指導工作，幫助學生樹立正確的職業發展觀，構建科學的切合實際的職業規劃，培養學生健全的職業心理和健康心態，教育學生當前就業形勢嚴峻，失敗在所難免，要學會吸取教訓，總結經驗，越挫越勇，屢敗屢戰。高校要開展就業心理輔導講座、模擬面試、職場達人比賽等系列活動，幫助學生掌握就業擇業技巧和自我心理調適技巧，形成健康的就業心態，最終實現自己的職業理想。高校要教育學生正確認識自我，既不要夜郎自大也不要妄自菲薄，給自己一個正確的社會定位，做出理性的待遇定位、求職地區定位和職業定位。要與時俱進，不斷更新就業觀念，廢除偏執心理，將眼光放低、放長遠，可以先就業后擇業，也可以面向基層、西部、私企擇業就業。

3.3家庭要高度尊重子女的主觀愿望

就業是學生的人生大事，也是家庭的大事，家長要關心孩子的就業，要根據子女的能力和素質，不提出過高要求，要充分尊重子女的主觀愿望，多給子女自主選擇的權利，營造寬松的家庭氛圍。同時家長要加強與子女的交流溝通，幫助他們正確處理各種矛盾，緩解緊張焦慮心理，幫助他們尋找實踐鍛煉機會，提高他們的實踐能力和社會適應能力，以積極健康的心態去面對就業壓力。

3.4學生要客觀認識自己的優勢和劣勢

就業本身就是學生認識社會和適應社會的一個過程，但學生首先要正確地認識自我和評價自我，既不妄自菲薄也不驕傲自大，要有合理的期望值以免造成心理挫折。要建立良好的人際關系，以應對巨大的就業壓力，將壓力化為行動動力，積極面對，合理釋放。學生要學會面試技巧，克服緊張慌亂心理，充分展示能力素質。學生要坦然面對就業挫折，把挫折看成是鍛煉意志、增強能力的考試，要積極總結經驗教訓，冷靜理智地分析挫折原因，要及時減輕思想負擔，消除急躁情緒，絕不能灰心喪氣，怨天尤人，一蹶不振。

4結論

大學畢業生的就業難已經是社會熱點話題，大學畢業生的心理障礙也已經引起高校、家庭、社會的廣泛關注。大學畢業生就業心理問題的解決已經迫在眉睫。學校、教師、家庭和社會都要采取措施，解決就業心理問題，使大學生盡早實現更高質量就業，為社會經濟發展作出更大的貢獻。

參考文獻：

［1］于洋.大學生心理壓力應對策略的研究［J］.科教導刊（中），2013（4）.

［2］肖少北.大學生心理健康教育［M］.廣州：暨南大學出版社，2010：97.

［3］劉慧，狄敏.淺談大學生就業心理素質的培養［J］.教育與職業，2003（9）：45.

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開學初，我們遵照教導處的要求，結合學校實際情況，制訂了切實可行的工作計劃，并盡可能地按計劃開展了豐富多彩的活動：監督教師搞好教學常規和常規教學，組織了諸如聽課、比賽、展覽等一系列活動，教師的教學行為日趨規范，學生學習美術的興趣日益高漲，校園文化氛圍空前濃厚。

二、取得的成績與經驗：

1、堅持常規月查不放松。每月按教導處的要求對教學常規進行檢查、通報，并督促教師針對錯誤及時整改，使美術教學落到實處。

2、以活動促教學。根據學期初的教研活動安排及教導處的臨時安排，定時或不定時地組織各種各樣的活動，調動教師美術教學及學生美術學習的積極性，提高美術教學效果。

3、提高認識，加強自學。使教師認識到：要搞好教學，首先自身要有較高的專業技術水平，因此，必須加強自學，尤其是非美術專業畢業的教師，更應虛心學習，不斷提高自己的業務知識水平。

4、綜合開發課程資源。聯合全校師生，辦好黑板報、櫥窗，美化校園環境，營造出濃厚的藝術氛圍。能根據學校自身的特點進行教學。

三、采取的方法和措施：

1、按照教導處的要求，結合本學科特點，安排并組織教研活動。

2、按時進行常規月查，并不定時地進行抽查，督促教師認真備課，使美術教學能正常開展。

3、通過聽評課和研討會，促進全體美術教師的經驗和信息交流。

4、鼓勵美術教師充分利用美術室現有模具和自制教具進行教學，加強示范。

5、舉辦多種形式的美術活動，激發全體師生的藝術創作興趣。本學期舉辦的書畫展質量較高，充分顯示了學生美術水平的提高。

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關鍵詞：藝術生；基本功；就業

一、美術專業基礎教育目前存在的突出問題

注重技能訓練，在美術基礎教育中，注重的是重在培養學生敏銳的藝術感知力，要求反應迅速，表現簡潔，既要有嚴謹的造型能力，又要求有豐富的表現語言，最終達到具有全面造型能力的目的。培養學生正確的觀察方法、思維方式和審美情操是其根本所在。美術家所掌握的技巧都是為了更好地表現自己獨特的、審美的情感與認識。離開了這個目的，為技巧而技巧，甚至“玩弄技巧”，實際上也就失去了藝術技巧自身的意義。優秀的藝術作品是藝術家內心情感的充分體現，是審美意識的獨特寫照。一張繪畫作品感人的并不單純是畫面中的色彩、線條，更重要的是透過色彩、線條組成的關系所表達出的思想情感和審美情懷。誠然，在美術基礎教學中，應重視技能技巧的基本功訓練，使學生在校幾年的學習，能掌握基本的造型規律、色彩規律，從而得心應手地表現對象，這是我們必須堅持的基本思路。不能不強調美術專業基礎課的重要性。對美術專業學生的專業基礎課教育若不強調，不誘導學生的審美感受，不要求學生有感而發，得心應手的技巧又能表現什么呢？

二、美術類畢業生當前的就業現狀

（一）美術生的社會工作。

師范院校的美術生若沒有扎實的基本功跨入社會能不能行得通是一個不可忽視的因素，畢業生就業功利心與現實不一致是就業率低的重要原因。美術專業的學習成本遠遠高于其他專業，且不說學習期間外出寫生、購買畫具、配置電腦、攝影器材等日常開銷，單一個美術類本科學生4年的學費投入近8萬元。拿行內人的話說，這不是用顏料作畫，而是用錢畫畫。要想搞藝術，沒有錢是不行的。建立在金錢基礎上的藝術，刺激著畢業生敏感的神經，因此他們選擇職業時，薪酬是首要考慮的第一要素，即使這份工作并沒有多好的就業前景，即使這份工作不符合自己的職業規劃。但是夢想很美好，現實很殘酷，在人力資源市場日益飽和的今天找一份高薪水的工作談何容易。

（二）美術生的教育事業。

教師歷來以教書育人為己任，他關系一個學生的健康成長，更要肩負為國家培養人才的重任。實踐證明，凡是成熟的、有經驗的美術教師肯定是一位有實踐能力和創新精神的開拓型教師；而一個沒有創新精神與實踐能力的美術教師肯定是一位語言乏味、因循守舊的說教者，因為他心中難有丘壑，自然也就失去了用美的語言、豐厚的文化底蘊、高超的教學藝術和嫻熟的表現技藝吸引學生、駕馭課堂教學的能力。美術教師作為美術課堂教學活動的組織者，只有在平時積累豐富的實踐經驗，并能依據教材內容科學合理地設計教學環節，策劃教學成果的呈現方式，才能在有限的時間內有效地引導學生在活動實踐中理解知識點，掌握美術語言的表達方式。如果美術教師引導學生欣賞美術作品，連自己都沒有激情，又因缺少內涵而語無倫次，缺少語言的修飾和美感，又怎么能感動學生呢？反之，一位有深厚功底的美術教師，他得體的語言和教態，工整的板書和嫻熟的技藝演示，怎能不使學生受到啟發和感染呢？所以說教師的實踐能力對學生有示范和影響作用，從這個意義上講，美術教師所具備的扎實的雙基能力，既是教師的從教之根，又是立身之本，重要性不言而喻。

三、促進美術類畢業生積極就業的思考

大部分高校都建立了就業指導機構，但不難發現，較之于服務職能他們的行政管理職能更為突出。有的學校雖已將就業指導作為一門課程列入教學計劃，但對就業課的重要性和必要性認識不足，過分強調實用性和時效性，停留在講解就業政策、收集需求信息、傳授擇業技巧等方面，看不到就業指導的長期教育功能，沒有發揮就業課在人才培養中的積極作用。更有甚者，將就業課片面的理解為畢業班臨陣磨槍的事情，以至于很多畢業生直到畢業那一年才開始惡補就業知識，從而使找工作變得很被動。所以，高校的就業指導要從大一抓起，贏在起點，對學生提前進行就業規劃意識。不僅如此，從事就業課的教師必須參加嚴格的培訓，獲得相應的專業資格，保證就業課的專業水準；其次，就業課老師應利用學校平臺和社會資源開展豐富多樣的頂崗活動，拓寬就業信息渠道；再次，要把握工作連續性，除對在校學生進行指導外，還要對就業后的學生進行就業追蹤，總結經驗，改進方法，引導學生兼顧社會國家需求，不能單純將待遇是否優厚放在首位，而應同時考慮美術專業的藝術價值和對社會的貢獻。

學校要敏銳洞察藝術市場走向，根據市場需求調整課程。如開設文化創意產業管理和美術作品經濟等專業，開設能與市場接軌的課程是美術院校的當務之急。針對企業反映學生動手能力弱的問題，高校要加強學生的室外實踐教學管理，促使學生將專業知識與實踐技能結合。如環境藝術設計課必須要到施工現場做調查研究，現場教學。轉變學生思想觀念，加強文化基礎和人文精神的培養，文化課和專業課兩手都要抓，兩手都要硬。鼓勵學校和社會團體聯合組織活動，有意識培養學生各方面的能力。

美術類畢業生的就業日益艱難，如何針對這類畢業生的性格特點進行就業指導，不斷探索促進充分就業的各種形式，還值得就業工作者的思考。

參考文獻：

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美術類專業畢業創作是指學生畢業前所做的繪畫創作及類似的一些創作（工藝設計等）。美術創作是作者創造性的工作，所創作的作品跟所學知識、技能、思想、經驗融于一體，以一種視覺形象展現于人；創作作品是大學生在校4年專業與技能學習情況的一個總結，是個人藝術理解與綜合修養的集中體現。

創作課作為美術教學的一個重要環節，對于指導老師來說，大到指導和資源配置該如何抓起，何時開始介入創作課，以及如何協調創作課與其他課程之間的時間安排，小到具體的教學環節、課程指導的連貫性、作業量大小的安排、教學輔導方法的選擇、教學內容與教學方法的具體實施等諸多問題，這些問題的恰當安排，都將直接影響創作教學的質量與效果。此外，學生的畢業論文的寫作與畢業創作之間的關系，以及對創作作品的評分方式等，都是畢業創作教學中需要進一步完善的，也是一個值得研究與探討的課題。

一、美術畢業創作課教學中存在的問題

美術教學是美育的一部分，它承擔著美術欣賞和技法訓練的重任，在教學中應遵循因材施教、因學施法的教學理念，否則就會變成僵化的、教條的、無生機的教學。

高等美術教學與初、高中以及考前美術教學有著本質不同，教學內容與方法有了根本改變后，學生的基本功與審美就會明顯提高，在此基礎上，還要既鞏固原有的知識技能，又要挖掘潛力、發展特長，把學生培養成主觀能動、充分發揮聰明才智、有明確發展方向的人才。

如今，有些高校在課程設置、教學內容、教學方法、輔導方法等方面仍是“填鴨式”的教學，仍圍繞以課堂、教師、教材為中心的“三中心”教學體系，多注重基本功訓練，不重創作實踐，認為學好技術就能搞好創作，好的習作就是創作；在平時的基本訓練中，缺乏考慮習作跟進創作的成分，讓學生呆板臨摹，照搬客觀寫生。這種認識其實是較偏頗的，在這種教學氛圍中，學生不愛動腦筋，教師的講課也不輕松，最終無法實現教學目標。因此，一方面，我們在承認現代信息科學的發展促進了各方面進步的同時，也要看到現代化設施的使用與傳統教學是相互依存、相互促進、取長補短的。各種教學光盤、網絡信息資源及多媒體的使用大大增強了美術教學的效果，而且也使信息的傳播更為快捷、便利，但這也從某種程度上帶來一些負面效應，隨著社會經濟的高速發展，現代化設施越是完備，人的求索精神會相應減弱。另一方面，高速發展的多媒體教育輔助我們進行教學的同時，教師的責任也增加了很多。實踐中，畢業創作教學一直都是一個教師帶一個班或多個班，這種教學安排首先加重了教師的教學負擔，指導方法難免單一，不能照顧周全，難以做到因材施教。

誠然，在課堂教學中，教師的態度起著舉足輕重的作用。在現在的畢業創作教學中，有些教師不認真、不細心、講解少、輔導少、不示范，甚至缺課，導致學生學習態度自由散漫，學習氛圍差，到了高年級，有些學生也只掌握了一些基本技法，缺乏舉一反三的能力，缺乏對新材料、新技法的大膽探索，沒有發揮出自己的個性和長處。如果學生的潛力沒有得到充分挖掘，長此以往，也就造成了學生在畢業的時候顯得能力不夠高，“一?！辈粡?，“多能”弱，很難成為出類拔萃的美術人才。

二、美術專業教學措施的完善

在教學的具體實施中，教師應把以教師為中心變為以學生為中心，教師主要起引導作用，這種引導作用在學生的“學”中具有重要意義，這就要從以下幾方面做起。

（一）教學指導思想

轉變教學觀念，畢業創作不應在畢業時才做準備，而應在所有基礎課及專業課的學習與教學中加強創作理念，創作訓練在以后的教學制度改革中會占有越來越重要的地位。

美術專業的學生基本存在以下三種學習狀態：一是新生的懵懂狀態；二是中、低年級的浮躁狀態；三是高年級學生的僵化狀態。針對這三種學習情況，在實踐教學中我們應注意以下幾方面：1.低年級學生的教學應增強知識能力，培養他們良好的學習習慣，要讓他們在班級中形成一個好的學習氛圍，比如形成一種好的藝術氛圍，鼓勵學生之間互相討論，互相交流、學習經驗，以利于學生的共同提高與進步。2.教師除了課堂講授必要的知識外，還應多拓寬學生的知識面，除介紹相關專業書籍，還應要求學生好好利用網絡資源，并定期聘請專家給學生多舉辦專題講座。3.有些中、低年級的學生學習勁頭大，對每門課程都感到新鮮，但有時候會不知所措，感覺茫然，缺乏自我定位、超越自我、自強不息的信念，教師就應言傳身教，勤于示范，善于講解，鼓勵學生在平凡的事物中多去感受、發現有意味的、美的形式，并讓他們學會善于聯想、實踐，積極地探討。在教學過程中，激發學生的興趣，挖掘其潛力，可以突出其個性，然后在教師的指導下，學生就會慢慢學會獨立自主進行創作練習，運用創造性思維，將所學的知識、技能重新組合，形成一定的目標，創作出好的、新的作品。而高年級學生已有一定的基本功，可以讓他們主要進行創作訓練，為以后的畢業創作做準備。

創作是一種全面的、綜合的發展訓練形式，是以開拓學生的創造能力為目的，同時又是一個消化吸收、融會貫通，將知識轉化成智能的一個過程。顯而易見，創作練習將成為對學生綜合評價的主要依據。早在上世紀80年代，美術理論家、教育家江豐就認為“基本訓練和創作是相輔相成的。因此，練習基本功的同時，要訓練自己的眼睛，探索、捕捉事物的本質，鍛煉自己的分析和表現能力，用自己的感受去駕馭、施用技法，而不是刻板地模仿老師、模仿古人、洋人。創作教學要按不同學年、不同水平做相應的課程安排，盡快地引導學生走上善于創作，即善于反映生活的道路”。

（二）教學措施的實現

畢業創作是學生在校4年學習與實踐的綜合表現，只要在校前3年多的基本功，包括基本技法、知識掌握、實踐能力、創作功底等打得牢固，學生的畢業創作就會十分順利。

從教學來看，教學可分為兩類，一是獨立的、啟發的、思考的教學；另外是集體的、灌輸的、記憶的教學。創作訓練就具有啟發式教學的性質，側重于對學生創作能力的培養。教師在上課期間要善于發現學生的優點和特長，對好的苗頭、好的想法、小的探索都要及時鼓勵表揚，往往一個不起眼的鼓勵和褒揚會影響一個學生的一生，甚至能使其做出一番事業。

以往畢業創作是一個教師帶一個班或幾個班，每個班有20多個學生，很難照顧周全，指導方法難免單一，不能達到預想的教學效果，學生的作品水平也很難上升到一個高度。中、低年級學生由于缺少豐富的畫法和技巧，大部分基礎課和專業課基本遵循著寫實的道路，很容易走入寫實的誤區，從而使高年級學生的創作容易陷于單一、僵化的狀態中，這種僵化狀態大多表現在模仿名家、名畫、教師的技法、風格上，不會自覺運用自己的方法去處理畫面，使作品流于浮躁、淺薄，缺乏創新精神，達不到畢業創作教學要求的最終目的。

現在的畢業創作課，是大四第一學期期末才開始收集素材、確定創作內容，并要求學生在寒假期間畫出構圖及草稿，其實這樣的布置往往會因為缺乏某種強制性而無法達到要求，有些學生會應付了事，敷衍地畫個構圖、草稿，有的學生會毫無頭緒，不知如何下筆。所以，畢業創作應盡早安排，加上有中、低年級時的零星的、不間斷的創作練習所得到的豐富經驗，創作就不會很費力氣。

（三）教學內容和方法

創作課教學的改觀要從內容與方法上進行調整和改革。創作課教學的內容包括教師指導及學生畢業創作的過程。繪畫作品的創作不是一件容易的事，需要長期訓練方可有效，所以，把創作課提前是明智的選擇。創作教學應該在三年級分專業之初就開始，學生在確定所學專業，選擇適合自己的導師后，導師要有針對性、有計劃地把創作的相關理論知識、創作技巧、方法、步驟等給學生進行系統講解，使學生懂得如何進入創作狀態，如何選擇創作題材，并在收集素材的過程中逐步從歷史事件、民間風俗等平凡的事物、現象中發現自己喜歡表現的題材，并進一步經過刻苦的技法訓練去選擇適合自己，又能發揮自身特長的表現手段，使作品從無到有，在最后一學期的畢業創作中發揮出優勢，創作出主題鮮明、構思新穎、形式多樣、富有創新意識和較高藝術性的作品。

在指導方法上，教師還應在分專業之初就讓學生選擇自己喜歡的教師，這樣可以讓教師的資源得到合理分配，又會由于人數少，師生之間的交流也變得更為方便，對指導更為有利，學生也會在導師指導下有計劃、有步驟、有目標、有程序地進行創作。學生的創作作品是教師精心指導、因材施教、因人施法而來的，學生經過深思熟慮、刻苦鉆研、精心創作后，他們的創作狀態也就呈現出百花齊放、千姿百態、生動感人的局面。

（四）評價機制

畢業創作的成績劃分是對指導教師及學生綜合能力、創造能力的檢驗、評判、鞭策和肯定，因而評價的標準就顯得尤為重要。評價的標準要做到：健康向上的主題內容與新穎的表現形式相統一，先進的思想性和完美的藝術性相統一。而評分時，則要綜合看學生的畢業作品，對不同風格、不同表現手法的作品不能采取同一打分標準，應把不同風格的作品分開進行評比，以避免個別老師有主觀性的評價。

評分辦法：1.由全體委員對每一個畢業生的作品協商評定；2.由全體委員分別打分，然后相加取其平均分數，二者取一。

評獎與收藏。為了褒揚、鼓勵學生刻苦努力、積極創作、執著追求、爭取好成績，除對創作作品評定成績外，還要評獎。根據學生的比例評出一定數量的“優秀作品獎”，并頒發獲獎證書予以鼓勵，在征得學生的同意后，凡獲獎作品可以由學校統一收藏，并發收藏證書和象征性的創作作品材料費。經過長期積攢，這些畢業創作的作品就是學院的一批豐富的財富了，這是展示學校辦學能力、教學成果的一個側面，同時也給后來的教育者和學生做出榜樣。

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二、新型人才培養模式的內涵

工藝美術產業的快速發展需要大量的專業人才作為支撐，而國內高職院校工藝美術專業人才培養方面又面臨一些問題。這就要求我們必須加快腳步，開創高職工藝美術專業新型人才培養模式。但在構建這一新型模式前，必須針對工藝美術產業發展的現狀及企業用人需求確立新型模式下的人才培養目標和特征，對實踐提供一定的理論指導。

1.正確把握工藝美術專業的特點

首先，工藝美術專業具有較強的實踐性。工藝美術自古以來就產生于人們長期的生產實踐中，高職工藝美術專業學生所學的正是動手的技能，專業知識需要學生在大量的實踐中直接獲取。同時，通過不斷實踐，學生制作工藝美術品的技藝才越發精湛，發現和解決問題的能力也越強。其次，工藝美術專業具有一定的創造性。傳統的工藝美術產品的制作自古至今，產品樣式與種類少有變化、缺乏新意，已經不能滿足當代人的實用與審美需要。面對這樣的狀況，創新顯得尤為重要。高職院校在工藝美術專業的教學中要培養學生敢于突破傳統、探索新奇的精神，以及他們對新的技術、材料、設計理念和審美追求的洞察能力。

2.樹立新型工藝美術人才培養目標

新世紀以來，隨著文化創意產業在全世界范圍內的興起，人們也越來越強調文化藝術對經濟發展的貢獻。工藝美術產業作為文化創意產業的重要組成部分以及產業發展的重要智力支持，應為其發展培養出具有一定創新能力的新型實用技術型人才。因而高職院校工藝美術專業應注重培養學生的自我認知能力、觀察評判能力和創新實踐能力。在教學中要向著課程的模塊化、教學的開放化、實踐的項目化等方向發展，這樣才能培養出適應工藝美術企業用人需要、具有創新意識的新型實用技術型人才。

3.明確新型工藝美術人才培養模式

新型工藝美術人才應具有一定的創新設計思維，把握好工藝美術的文化性的基礎、藝術化的表現和精湛的制作技藝這三者間的關系。對此，新型工藝美術人才培養模式應有這樣三個特征。首先，注重學生自我能力的提升。高職院校培養工藝美術相關專業的學生時，不僅要培養他們的專業技能和職業能力，而且需要為學生的終身發展打下堅實基礎，要培養學生的自主學習和主動工作的能力、崗位轉換和改革創造的能力以及溝通交流的能力等，使得高職院校工藝美術專業畢業生具有以實用技術為核心競爭力的多方位的工作能力。其次，培養學生勇于變革的精神。流傳至今的傳統工藝美術制作技術，其受到的傳統的制約也是相當大的，這樣的制約也在一定程度地阻礙了當代工藝美術的發展。因而，教師在教學中應該引導學生發現這些制約，并努力嘗試打破它。最后，實現學生差異化的發展方向。在新型人才培養模式中應關注對學生“技術個性”的發掘和培養，針對工藝美術品制作的各個環節，讓學生在全面掌握各環節技藝的基礎上，針對學生的個性化差異，培養他們各自擅長的制作工藝。如學生在學習揚州漆器工藝制作時，針對揚州漆器的點螺、雕漆、平磨細螺、彩繪等不同種類的工藝，可以結合學生的個體特點有針對性地培養他們掌握幾種工藝。這樣“精學”也能增強學生在就業中的競爭力。

三、建立新型人才培養模式

高職新型工藝美術人才培養模式的建設需要從教學模式與方法、課程設置與管理等多方面進行，其核心就是教學與課程的變革。以教學與課程改革為核心而建立的新型高職工藝美術人才培養模式，將在對學生職業能力培養的基礎上突出學生的自我鑒定、突破與創新。創新運用工作室制，探索與之適應的教學方法、師資建設。

1.教學形式變革

建立工作室制，以不同的工作室為單位作為專業實踐學習的方向。將公司化的管理模式運用于工作室內，工作室以骨干教師或專業帶頭人為主導，青年教師或優秀學生為各部門負責人，以承接工藝美術產品訂單或項目為主要任務。充分地將實踐帶入課堂，將封閉式的傳統教室轉變成為對外開放的“公司”，使得學生在參與實際項目之中能夠培養綜合性的專業技能。在工作室制度化的運營中，建立教師帶領的團隊負責制的教學模式，學生在教師的指導下進行工藝美術項目課題的操作，在學生操作過程中教師全程指導，在實踐中發現問題并有針對性地解決問題。這樣可以有效提升學生實習、實踐的質量，并最大限度縮短從課堂到工作崗位的距離。

2.課程教學內容的突破

將實踐教學作為教學的主要內容和形式，教師注重培養學生在實踐中的創新意識和創新能力，引導學生在掌握工藝操作技術的同時多從宏觀、整體的角度思考，做到知其然并知其所以然，總結實踐之中的規律，探索個性化的技術方法，引導學生在實踐中獲得真知。對于高職工藝美術專業的低年級學生，實行以理論指導下的實踐為主要任務的學習模式，待學生通過學習與實踐有所感悟后，在高年級課程里可以適當開設如創新思維引導、創新技能訓練等課程，培養學生突破傳統、敢于創新的精神。

3.改革教學方式

運用“主題教學法”，在教師確立的主題方向內，學生以職業化的狀態學習。其基本程序是：首先確立主題，分析學習過程中需要解決的問題以及最終需要達到的學習目標。然后針對主題進行創意構思，考慮工藝美術品造型、藝術風格、技術工藝、材料及市場需求等，并形成不同的制作方案以進行比對，最終選擇最適宜的方案。然后進入工藝制作階段，先根據設計進行工藝性、藝術性、材料性的實驗，成熟后再開始工藝美術品的實際制作。最后，待學生完成作品后，將關于主題的研究、創意過程及制作的成品進行展示，教師對其進行總結性評價，并評選出最優秀的作品。這種主題式的教學方式不同于以往的、多個課程科目相獨立的教學方式，能更好地引導學生從自身實際出發，探索工藝美術產品的相對完整的制作過程，以收獲更多的過程性的經驗。

4.轉變教學評估形式

高職院校工藝美術專業的評估應具有一定的發展性，其評估的方案和形式應基于工藝美術教學的目標和標準，根據工藝美術產業發展的趨勢與企業的要求，對工藝美術教學進行評估。同時，要打破以往教學評估只注重結果的理念，要強調對過程的評價，對工藝美術課程學習的每個階段都要有所考核，對學生學習的全過程進行仔細觀察與分析，針對學生的優勢和不足進行鼓勵并提出意見。

5.重視師資力量建設

高職院校工藝美術專業的教師應是藝術審美與工藝技術結合、專業實踐與理論并重的教師，應具有較強的實踐操作技能，有豐富的工藝美術專業知識。針對現有的以普通高校畢業生為主的師資隊伍，學校應要求他們多開展技術實踐，鼓勵他們利用空余時間深入工藝美術企業學習相關工藝技術，幫助他們豐富自身所缺乏的操作經驗。

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1、抓好繼續教育，提升教師素質

教育主管部門提出今年是“教師素質年”，在社會飛速發展中，教育事業的發展，我們的素質決定著工作的態度，決定著工作的成效，決定著工作的成敗。本期重點學習了：《給教師的一百條建議》、《新課程標準》、《電腦的基本操作》，上網點擊教案和相關法律法規等，教師認真筆記，撰寫心得和經驗論文，在驗收中有四名教師論文陸續在犍為教研上發表，市級骨干教師虞國立校長發表了《評價促發展》和縣級骨干教師邱紅的《春風綠錦城，桃李露頭開》以及余老師的《校際交流》獲得縣級二等獎，還有兩篇文章爭取在下期發表。經過一期的學習，25位老師的課時量全部完成，最少的是122課時，最多是420課時，全面完成了繼續教育任務，但學無止境，假期里我們老師們利用業余時間多看報、多看教育新聞、關注教育的發展。

2、教研工作小有成效

本期以來，我校參與了以下活動：（1）在藝術節中老師們認真指導學生的書法、美術等，五年級一名學生的美術獲縣級三等獎；（2）教師積極參加技能比賽，××*老師參加縣組織的技能比賽，獲優秀獎，在師德師風演講比賽中，××*老師參加學區演講獲三等獎；（3）3月6日，進修校組織市級骨干教師送教下鄉，姜主任承擔了《話題作文》教學和閱讀與作文的講座；××*老師承擔了六年級數學比例應用題的教學，重引觀念的轉變，方法的滲透，很具有感染力；（4）4月1日，宋老師參加了學區的習作比賽，在本校語文組教師的幫助下，順利完成了本項任務，并得到了××*老師的好評，希望在接再勵。（5）4月9日，溫校長組織了片區教導主任來我校進行教學巡導，分別對學校管理、教師教學六認真工作和課堂教學進行檢查。在總結會上，溫校長肯定了教師們的敬業精神、奉獻精神。這幾年，鐵爐小學的教學質量上檔升位，離不開鐵小全體教師的齊心協力和精業精神。

3、教學工作有序開展

我校緊緊圍繞研學、研教、研考的思路來開展教學工作，提高了課堂教學的有效性。我校開展以下工作：（1）第一學月教師們認真解讀教材，學習新課標，把握教材結構，把握教材的重點，結合學生的學情，進行因材施教。（2）強化常規工作管理，開學初要求每位教師認真填寫教學工作手冊，班主任工作手冊和學校常規工作手冊。學校常規工作手冊分為三個部分：管理部分、教學部分、經驗小結，要求教師分學月進行填寫，期末上交教導處，作為期末考核的重要依據。（3）堅持學月考試，對每學月成績進行綜合分析，診斷學情，調整進度，把握方向。（4）狠抓畢業班管理，畢業班是學校的龍頭，是學校的一項重點工作，重視畢業班的教學從以下幾個方面抓：首先開好三個會，教師會、學生會、每次考試的分析會。其次，加強對畢業班教師的培訓，尤其是學科教師教學研討，把握目標、把握考點，有針對性進行有效性的教學。分階段對畢業班進行兩次調考，取得了較好的效果，為期末測試作了很好的鋪墊。第三，希望畢業班教師把畢業班管理經驗和教學經驗作好總結，作為經驗推廣。

二、教學工作存在問題

1、教師對教材的熟練程度不夠，不夠靈活運用教材，課堂上不能充分發揮新課程標準的教育作用，有40的學生掌握知識不夠扎實。

2、教師對差生的輔導著力點不夠，個別班級仍然存在學困生。

3、教師到崗意識不強，工作責任心不夠，在教學中不能持之以恒，部分教師缺課嚴重，部分教師對學生作業批改和評講不及時。

4、監考和閱卷有待進一步改進，本期在監考過程中，有教師提前收卷，在閱卷中有的老師不給小題打分，只寫閱讀大分，有的老師在閱數學計算時，不給步驟分，有的老師在加分中出現了問題等等。問題的暴露是好事，為我們今后閱卷和監考安排作出相應的改革，吵出問題，提高覺悟，提高管理水平。

三、整改措施

1、利用業務學習時間，進一步學習教材、學習課標、學習教參，把握教材的結構和重點。

2、加強對六認真工作檢查的力度，獎懲兌現，發現問題及時處理，提高教師常規意識和業務能力。

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中圖分類號：G642 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）23-009-02

一、職業生涯規劃的概念及意義

1、職業生涯規劃的概念

職業生涯規劃是英文“Career Planning”的意譯。職業生涯規劃是指主體根據對自身的主觀因素和客觀環境的分析，確立自己的職業生涯發展目標，選擇實現這一目標的職業，以及制定相應的工作、培訓和教育計劃，并按照一定的時間安排，采取必要的行動實施職業生涯目標的過程。

2、職業生涯規劃的意義

美術學（教師教育）專業學生進行職業生涯規劃是指結合個人發展特點和專業特色，確定奮斗目標，對決定和影響個人職業生涯的主客觀因素進行評估和總結，并制定相應的教育和培訓計劃，并為之而奮斗。美術學（教師教育）專業學生進行職業生涯規劃能產生一種巨大的精神推動力，促使他們把自己的精力都集中到專業技能學習和職業生涯規劃目標的實現上，從而起到一種激勵和導向作用。通過目標的引導，將自己的職業生涯規劃目標與時代的發展需求相結合，與時俱進，不斷提高自己適應社會發展的各種能力。因此，進行職業生涯規劃具有非常重要意義。

（1）有利于避免盲目就業。美術學（教師教育）專業學生通過職業生涯規劃，能夠使他們正視自己的長短處，并根據自身的價值定位有意識地進行取長補短，為實現自己的職業生涯規劃添籌加碼，從而更加堅定自己的職業生涯規劃，避免在擇業時出現的高不成、低不就，最后只好盲目就業的現象。

（2）有利于促進大學生可持續發展，增強適應社會的能力。當今社會，競爭日趨激烈，美術學（教師教育）專業學生要想在競爭中占據有利地位，必須結合自身的專業特性，找到一個適合自己發展的平臺。一些大學畢業生，由于在大學里沒有進行職業生涯規劃，臨近畢業時在社會壓力和家里經濟壓力下，盲目求職、頻繁跳槽。既浪費了時間，又挫傷了積極性、熱情和銳氣。科學的職業生涯規劃能未雨綢繆，幫助學生合理安排時間，激勵學生苦練內功、打好基礎，促進大學生的全面可持續發展，增強適應社會的能力。

（3）有利于合理配置人才資源。由于缺乏職業生涯規劃，部分畢業生盲目就業、胡亂就業，不但浪費了大量時間，而且給人才市場造成了混亂。一方面，學生在競爭中找不到適合自己的崗位，只好盲目就業、胡亂就業；另一方面，其他人想就業卻沒有職位，造成想就業但沒業可就的局面。再一方面，由于應聘隊伍的龐大，增加了公司選拔合適人才的難度，甚至招不到合適的人才。而職業生涯規劃則能夠引導學生進入到匹配的擇業道路上，為人才市場的供求理順了秩序。

二、美術學（教師教育）專業培養模式

“人才培養模式是指在一定的教育思想和教育理論指導下，學校為培養目標構建的知識、能力、素質結構方式和實現結構方式采取的某種構造范型和樣式，以及在長期實踐中形成的具有穩定性、系統性和典型性的某種明顯風格或特征。經濟的發展、文化的繁榮，促使美術學（教師教育）專業人才需求結構發生變化，即由原來知識較為單一的人才需求，逐漸發展為跨學科、全面的人才需求結構。高校美術學（教師教育）專業如果還是按照以往的培養模式，顯然已經不能使畢業生在人才需求多元化、競爭日趨激烈的人才市場上占有一席之地。在這種情況下，傳統的人才培養模式很難適應市場需求。

1、高校美術學（教師教育）專業培養模式現狀

以往，美術學（教師教育）專業課程設置上竭力效仿專業美術院校的培養模式，盡管培養目標都是為中小學培養合格師資，但是多以繪畫為主，而且教師在教育之時大多只注重專業技能，忽視其他知識的傳授。在課程設置上，注重專業技能，忽視人文知識的傳授；在教學方式上，主要以理論講授、教師示范等方式，實踐往往流于形式，致使學生動手能力較差。結合培養現狀以及畢業生就業的嚴峻形勢，不難看出，美術學（教師教育）專業無論是課程設置，還是教學方式等方面，都與社會發展的需求存在著一定的差距。

2、基于大學生職業生涯規劃下的美術學（教師教育）專業培養模式

人才培養模式是實現人才培養目標和人才規格制定的具有系統性的培養方式、方法和途徑。它從根本上規定了人才特性并集中體現了人才目標定位和教育的思想觀念。美術學（教師教育）專業培養模式要充分創造和利用各種有效資源，爭取在有限的學制內，培養出能勝任相關教學實踐和工作的“人才”，為美術教育事業做出貢獻。

（1）以市場為導向，構建新的美術學（教師教育）課程體系?！罢n程是教育觀念和教育思想的集中體現與反應，是實現教育培養目標的重要途徑，也是組織教育教學的主要依據，它影響著教育的總體水平和人才培養的質量”。高校美術學（教師教育）專業的培養目標是為中小學輸送教學實踐技能強，具有創新精神、掌握現代教育教學新理念和專業基礎全面、牢固、適應學校美術教育需要的合格師資。在進行美術學（教師教育）專業課程設置時，必須根據基礎教育新課程體系的要求，調整課程結構，改革教學方法和培養模式，以此達到增強畢業生的教育教學水平和自我發展的能力，從而順應基礎教育的改革的需要。特別是民族地區的普通高校，由于地方區域經濟、文化發展的不平衡，造成了民族地區高等美術教育水平的不平衡。民族地區美術學（教師教育）專業要結合本地區的民族特色、民間美術和民族工藝等開設特色課程進行特色教學。辦出培養適應民族地區地方教育、適應農村中學美術教學的卓越人才。

（2）注重人格培養，專業技能和人文知識兼修。部分美術學（教師教育）專業學生由于基礎或興趣等原因存在輕視普通文化課程學習的現象，造成了他們科學文化素質較低，再一個方面，部分美術學（教師教育）專業學生迫于升學壓力而選擇報考美術，進入大學后缺乏動力。對這些學生進行職業生涯規劃，在幫助他們認清當前嚴峻的就業形勢的同時，促進他們不斷健全人格，培養高尚的道德情操。

（3）改進培養途徑和教學方法，建立工學結合的全新教學模式。傳統的課堂教學方式主要是重理論講授、輕實踐操作，缺乏實際運用能力的培養?，F有的傳統的課堂教學模式越來越受到沖擊，隨著多媒體等先進教育技術不斷引入到美術教學之中，不僅可以讓學生更直觀甚至更立體地欣賞美術作品，而且可以在有限的時間內最大程度地欣賞更多的美術作品。而教學見習、實習和專業采風等教學環節在統一的理念和系統的建構下組織開展，對教學環節進行了必要的、有益的補充，使整個教學環節構成一個“學以致用、以用促學、學用結合”的有機整體，促進了教學模式的改變，并在初步教學實踐中得到學生廣泛認可。

三、結語

聯合國教科文組織于上世紀九十年代初在“面向二十一世紀教育國際研討會上”明確指出：注重發展教育的民族特色、地方特色，是世界發展的大趨勢。二十一世紀，中國已成為（在考生人數、在校學生人數和從業人數）世界上真正的超級美術大國。這種發展一方面確實促進了美術學科的建設與發展，在不同的層面上滿足了社會對美術的消費需求；但另一方面，從高等教育的規律上看，眾多高校興辦美術學（教師教育）專業辦學模式雷同、僵化，難以適應日益激烈的社會競爭和人才競爭。因此在在美術學（教師教育）專業中開展職業生涯規劃具有重要意義。

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