緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術設計學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

設計是1門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。

1、將民間美術融入設計教學

數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力，培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。

中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。

教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。

2、教學方法、步驟

在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。

1.解讀民間美術樣式

通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。

2.挖掘文化內涵

在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。

3.設計與運用

在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。

直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。

間接運用(冒號)：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。

篇（2）

在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統文化的缺失。

學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統文化的基本元素在設計中的體現，需要創造性的思維和完備的文化修養相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。

設計是1門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。

1、將民間美術融入設計教學

數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力，培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。

中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。

教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。

2、教學方法、步驟

在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。

1.解讀民間美術樣式

通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。

2.挖掘文化內涵

在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。

3.設計與運用

在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。

直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。

間接運用(冒號)：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。

深化與再創造(冒號)：再創造是借助民間美術的裝飾語言創作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發自己設計欲望、創作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。

結語

篇（3）

一、素描的發展

素描是西方美術用以研究表現客觀物象的主要方法。十五、十六世紀意大利文藝復興前后，整個西方藝術擺脫了中世紀的宗教束縛，步入了科學與現實的結合之中，盡管其內容沒有全部走出宗教題材，卻采用了現實生活中的人為模特，具有各種真實動態和情感的人物成為藝術家創作的主體。素描在此時拉開帷幕，它是創作的草圖和素材。而到十七、十八世紀，素描較以前有了很大的發展和進步，在工具上多樣化，時間上加長，并且被美術院校納入教學。與此同時，素描也逐漸成為獨立的藝術形式和畫種，素描風格走向細膩和繁瑣。十八世紀素描技法又有了較大變化，被正式列為美術院校的練習課程。其寫實性更強，畫面嚴謹而近于呆板，熱衷于浮華的細節描繪。到十九世紀末，素描和繪畫一樣向兩極分化，一方面學院派增強力量固守陣地，素描越來越規范化、模式化。我國自五十年代以來，美術院校素描教學采用俄國的契斯恰柯夫體系便是如此；另一方面，自印象派起，輕視形重視色光變化，強調情感的交流，進而夸張變形，抽象表現對現代素描起了奠基和推動作用。

隨著時代的發展，素描也在前進和更新。二十世紀后期隨著科學技術，空間技術的高速發展，使人的思維也從三維到多維空間，從兩極向多極發展。這種時空觀念的強化，使素描從單一走向多元，其發展速度之快也是以前不能比擬的，出現了品種繁多的新的素描材料，素描工具，極大地豐富了素描的表現力、表現風格和表現形式。

二、素描的造型因素

素描成為學校美術專業的必修基礎課，素描基礎訓練是不可少的。在教學中教師應首先講明它的重要性，無論新的科技帶來什么樣的沖擊，沒有基礎訓練就沒有藝術發展的后勁。采取近似強化手段使學生認識到素描過程對一個走藝術道路的跋涉者來講，是一個思維過程，沒有這個過程就不能有一個完整的認識，就不可能領會和掌握造型藝術的創作規律。盡管在考前學生經過了一定的基礎學習，但素描的基本功并非很好，更缺乏對素描的系統學習和研究。因此在素描教學之初，讓學生對素描的一些基本概念有一個開放的理解是必要的。

造型因素應該說是最原始，也是最趨向符號化的表達形式，在素描表現中，它是對自然和事物的觀察表現和進行提煉的結果，它的依據首先是客觀事物的結構和形態，然后是人的發現和根據這種發現所進行的概括。

所謂形體，即形狀與體積，物體的外部形狀是具有表達力的，它可顯示方向，暗示運動其不同的變化與處理都會在視覺和心理上造成不同的效應，由形體分割后的空間它們作為另一種形體，其形狀與實體的外形一樣，左右著畫面圖形的力量。

素描中的結構，一是指形體的、自然的、生理的構成，即形體結構；二是指畫面各部分、各要素之間的組合，即形式結構。后者體現為畫面的平面分割和畫面的安排與處理，可以通過結構分析的方法及物象結構知識的理解與掌握達到畫面造型美與畫面布局章法美的統一。為此往往需要對自然形態進行改造，夸張與提煉。畫中的一切物象并非對客觀物象的摹寫再現，而是作為畫面結構中的一環，在整體構成中發揮著自己的獨特作用。只有強化對物象結構的理解及相互關系的洞悉，才能使畫面的形式因素成為具有定性的獨特實體，使其具有形式美感與精神感化力。

空間是有繪畫以來所有實踐活動所探討的基本問題。西方寫實體系的素描有它基本的以立體造型和焦點透視為基礎和出發點的空間表達方式。中國繪畫則有它區別于西方的、既強調“三遠”，又精心于整合和平面的形式認可，由此所得來的散點透視。素描繪畫中的空間是一種純粹的視覺空間，是經由形與色組織所產生的空間幻象，畫面的各種要素及其運用都在維持和強化這種藝術空間，它是一個獨立完整的系統。由此畫面上所呈現的形體結構和空間也獲得了另一種生命，作為一種視覺審美系統傳遞給觀者。一幅完美的素描體現為一種有控制的視覺能量的聚合與循環，作為素描的基本表現形式――線條和明暗都各有其特別的作用與美感，可以據其需要靈活運用。線條不僅是輪廓與結構的替代物，更是一種具有相對獨立性的、體現著節律美的軌跡。而通過明暗可以表現不同的狀態與情緒，同時它又是一種深層上調整構圖的手段。通過其在明暗值上的比例、形狀對比重疊等來組織和統一畫面形象與渲染某種氣氛。畫中所有線條，明暗形狀質地都與其反作用力相互牽引排斥和依存，從而形成一個有著多種對立關系、統一關系的有機整體。

鑒于對造型藝術和空間結構的理解，對素描基本表現方式的運用，各種素描教學法紛呈出現。歸納起來，目前院校美術專業是以三種教學體系進行的：一種是以塊面作為表現手段的造型體系，也即傳統的契氏明暗造型法；一種是以線條作為表現手段的造型體系即結構素描；另一種是以線面結合的表現手段的造型方法，這種造型方法是目前最為普及的一種教學體系。

三、素描教學中的教與學

無論是哪一種教學體系在素描基本訓練中教與學雙方的配合都至關重要。作為教師本人起引導作用，其教學態度、教學方式、自身素質三個環節緊密相關，缺一不可。對待初涉美術之門的青少年學生，教師應該有一個正確的態度，為他們指點迷津，培養興趣。必須因材施教，諄諄善導。如果教師本人缺乏高的素質修養，又何以教人？而學生則是教學活動的主體，如果主體沒有主動意識和創造意識，教學的教便是失敗的。我們今天的教學任務，絕不是單單教一種技術，而是要對學生個性加以引導，啟發學生的表現力和創造力，完善學生的人格，使其能適應巨變的社會，在將來的社會環境中應變自如，游刃有余。

在素描基本訓練中以吸收新事物而論，學生是可變因素，教師則保持相對的穩定。就教和學的主動性而言，教師應該是相對可變的因素。就每一階段而言，學生的繪畫水平及作畫方式可能是穩定的。在急需教師指導求進求變的情況下，教師自身的審美意識、教學觀念及造型方法將直接對學生造成影響。因此教師在素描方面的造詣顯得特別重要。同樣是一組作業，由于教師在教學觀念及教學方式上的區別，會使學生在畫面直接體現出來。從這個意義上講，教師除堅持自己的教學主導思想外，應盡可能的教給學生一些規律性的東西，盡可能比較客觀地向學生介紹各種藝術現象，盡可能提供大量的優秀的不同風格的示范作品（包括教師本人的），要因勢利導，以學生個性特點為主，誘導其向適合自己的方向發展。

篇（4）

中圖分類號：J813文獻標識碼：A文章編號：2096-5079（2020）16-0-02

一、引言

舞臺美術具有悠久的歷史。先生說過：“沒有舞臺美術就沒有戲劇。”這一通俗又辯證的語言界定了美術和戲劇之間的關系。舞臺美術的創作，與人物造型、布景、燈光、音響等共同搭建了舞臺的藝術大廈。

二、設計心理學與舞臺美術設計

設計心理學是一門學科交叉性和邊緣性均非常顯著的嶄新學科，其主要內容來自學科和實踐經驗，包括了心理學、生理學、藝術學、美學、信息科學、人機工程學等，這些學科相互交叉滲透，在設計中更多地考慮到審美、意味、符號等因素，以及實用和情感這種雙重心理現象與過程，形成了復雜的設計心理學體系，其基本的設計規律和設計法則，也被應用于各個學科和領域，成為滿足人們精神需求進行現代設計的指導。設計心理學中的感受可以分為三類：內受、外受和本受。內受是人對自己身體內部變化的感受，外受是指通過眼睛、鼻子、皮膚等感受身體外的事物變化，本受是人對自身運動的感受。

我國的舞臺演出有著悠久的歷史，原始的戲曲和歌舞表演并沒有固定場所，只能遷就地勢演出。時代的發展促進了舞臺藝術形式豐富多彩的呈現，在數千年的時光中，舞臺美術一直與戲劇表演共同進步、交相輝映。舞臺美術設計是通過圖像畫面引發觀眾感受器神經末梢發生興奮沖動，結合聽覺感受通道傳入神經中樞，通過情緒和情感調節著觀眾的認知。舞臺美術是一門相對冷門的學科，從來沒有如火如荼地盛開綻放，但是又以不可或缺的重要性見證了戲劇、話劇、音樂劇等劇場藝術的沉寂與發展，它屬于舞臺，又有著藝術和設計的屬性，是綜合性和整體性極強的藝術形式。近年來，舞臺美術設計成為一場視覺盛宴，大制作、景觀化和貴族化成為需求主流，與先進的聲光技術相結合后，豪華的舞臺陣容反而破壞了作品本身的藝術表達。

三、實景舞臺美術的在場性設計

近年來的實景演出成為新興的產業，自2003年張藝謀主創的中國第一部山水實景演出《印象·劉三姐》正式公演，各地紛紛也將實景演出作為旅游和文化業最好的名片加以推廣。其獨特的舞臺空間視覺形態構成和視覺認知之間的關系，正是設計心理學中觀眾對于視覺形態圖像解碼形成的認知，中國人自古就有把寄情山水的情懷，山水間的實景演出可以體現中國人的思維與世界觀。空間中的舞臺類型、舞臺道具、舞臺服裝和舞臺燈光共同組成了形態秩序豐富的表現形式，形成實景舞臺特有的定義和形態。實景演出的舞臺具有穩定性和唯一性，山水的真實性賦予其一種藝術“在場性”，在設計心理學中，這是觀眾對世界的感知和理解的追求，自然景觀體現相應的地域文化內涵和演出節目的意義，也承載著視覺形態的文化符號。但是近年來各個景區急切地打造大型實景演出項目，側重于舞臺的構建模式和發展空間及舞臺藝術表現力探索創新方面，在藝術性及文化性體現在環境空間的延展與視覺流程中的導向方面較弱，也削弱了實景演出的藝術感染力。

四、舞臺劇中舞臺美術設計的色彩與質感

舞臺劇的形式種類繁多，由歌劇、舞劇、話劇、詩劇、木偶劇等組成。一場精彩成功的舞臺劇，除演員的表演藝術之外，劇本、音樂、造型、燈光和舞臺美術也是必備的條件。舞臺美術的功能和配套設施可以為演出增彩加分，演出空間的層次輕重要充分展現表演主題，表達主題的舞臺空間感、具有穿透力的視覺效果，舞臺整體效果的透視、色彩的冷暖、裝置的虛實等，讓觀眾在真實感中體會的身臨其境能更好導入劇目的故事情節。近年來，設計已經把舞臺劇目中的精神內涵上升到新的境界，舞臺劇的空間運用已經遠遠超過舞臺背景的畫面效果。在《阿Q正傳》中，設計師薛殿杰創造性的在五大塊打著補丁的麻布上描繪了紹興水鄉建筑的白描畫，布景交交代了劇情的地點，雖然觀眾隔著一段距離才能看到舞臺，卻加強了舞臺空間與劇情及人物心理變化之間的聯系，舞臺背景中破麻布的質感在一直強化給觀眾一種河山殘破的現狀感受，與輕盈明快的繪畫線條形成反差，個人命運在時代洪流面前無可奈何的悲劇表達的含蓄內斂。

五、新技術多元化設計元素創造的舞臺空間

新技術的多元化應用，豐富了數字時代的舞臺美術。

一是三維裝置和視頻元素，舞臺美術中增加背景視頻元素，聲、光和動態畫面打破了傳統舞臺設計的空間影像限制，傳統單一的二維畫面被三維立體裝置取代，裝置中多塊LED屏影像視頻中動感的畫面，以新的表意空間和強烈的時代氣息，挑戰著觀眾的視覺經驗和心理感受。

二是全息技術的應用，無論在明星的演唱會上，還是服裝秀臺上，一種真假相融的奇幻視覺體驗，把觀眾帶入魔幻空間。如江蘇衛視的跨年演唱會，已經連續兩年運用全息技術，當明星在演唱時，地板突然變成深邃的海洋，并從海面蹦出一條海豚與歌者互動，畫面鮮活逼真，動態空間和舞臺表演結合，平衡了景與人的空間關系，令人耳目一新。另外全息技術也被應用于大型的運動會開幕式及大型慶典節目中，如十一屆全運會中的全息瀑布，立體的水滴輕盈晶亮，光與體育場跑道和光波漣漪組成了新鮮的視覺沖擊。

三是交互技術的應用。交互式視頻的背景帶來戲劇性表現方式的改變，觀眾與視頻背景之間進行互動，觀眾對外界信息的輸入通過加工處理輸出完成信息的時長記憶，增加了舞臺美術的審美感應。

六、戲劇舞臺美術設計的空靈與留白

戲曲的舞臺美術設計具有非常大的難度，戲曲舞臺的美術創作中，舞臺布景設計要圍繞著演出內容設置，演出內容又會反作用于舞臺形式，要完成審美的內容和形式統一，需要結合設計心理學的相關知識，做好舞臺空間的設計表達舞臺美術的創作中。在人們生活壓力越來越大的商業社會，設計心理學中信息的注意指向表明，由于人們的注意能力是有限的，當外界信息超出個人處理能力達到信息超載時，人們會把注意力放在與當前任務相關的信息上。因此近年的舞臺美術設計即很好應用了這一設計原理，更加重視演出劇情與舞臺設計之間形態的相互作用，以東方審美的禪意調和舞臺與演出。

2015年中國的《牡丹亭》《天下歸心》兩劇均獲得第十三屆布拉格國際舞臺美術與劇場建筑展的最佳演出金獎，這是中國傳統戲曲舞臺設計的審美得到西方主流設計界的承認與推崇的進步，兩劇的舞臺美術設計均以中國美學的“空靈”和“留白”為舞臺視覺布局的主要風格，以凝練與簡潔的“空靈”作為溝通符號，幫助表演進行主題表達。在京劇《天下歸心》的舞臺設計中，設計師高廣健使用水墨簡雅的多媒體影像創作出宮殿和亭臺等景象，舞臺中僅用傳統的一桌二椅，最大程度梳理并均衡了景與人的關系，突出了戲劇表演中人的藝術形象，提升了戲劇舞臺表演的精神和審美品質。

篇（5）

電腦美術設計是一門以實踐操作為主的課程，因此教師應該具備對應用軟件性能非常了解，和熟練的操作能力。并在教學過程中：首先，應配備難易程度相當的教材。一般要求讓學生除軟件工具書外，在準備一本以上的實例操作類書籍。其次，準備充分的素材、如多媒體課件、圖片、經典案例等等。再次，教師必須對課程精心設置、安排，確保教學進度順利有序。

學好和掌握這門課程需要學生有良好的造型基礎、對色彩感受力和表現力。所以作為設計專業的學生在如校前就進行過專業測試，并且在入學后，通過素描、色彩基礎課程，能有針對性的專門技能訓練。

那么設計基礎課程對學好電腦美術有那些影響呢？

三大構成是設計基礎課的重要組成部分，包括平面構成、色彩構成、和立體構成。其主要是培養藝術生的視覺造型、色彩感覺的創造力，以及形象思維與審美創造力，并且掌握好形式美法則、原理，能很好的將構成原理應用到設計當中去。

在構成課程中，主要由教師課堂理論講授，學生根據自己的理解，按要求以作業形式完成，達到一定數量的手工訓練，來吸收、消化章節知識，并掌握好一定的表現技法、技巧和熟練的工具運用。在實踐訓練中固然會遇到的困難，要求學生應該克服惰性，培養出敏銳的觀察力，嚴謹的設計態度。這將影響到學生學習電腦美術設計是否能深入、能提高。電腦軟件的應用始終是輔助設計的工具，學生要掌握這門技術是很有必要的，但是完全依賴電腦軟件，而忽視動手能力的培養，會使得設計出來的作品在形式感上單一、內容上的空洞。所以教師們應該嚴格保證構成課程中實踐動手能力、觀察力、創造力和表現力的培養。電腦美術設計教學與構成教學相比，有時在于速度快、便于大面積的修改、存儲。但是它不能替代構成課程當中對創造性思維、敏銳觀察力與造型的塑造能力的培養，所以學好構成課程對學生提高設計能力是有很大幫助的。

在電腦美術設計學習過程中，很多學生會遇到眼高手低的情況。設計過程中，很多學生有很多想法，由于軟件操作生疏，表現力差，故造成設計作品無法完成，或完成了卻大不到預期目的的情況。

那么怎么克服眼高手低的情況呢？首先，學習幾套平面設計軟件，如photoshop是一套具有強大圖形繪制、圖片處理功能的平面設計軟件之一。除此之外coreldraw也是矢量圖形設計，平面設計中很重要的應用軟件。它們可以使設計速度提高、形式豐富、手段多變，并且可以繪制出手工繪制很難達到的畫面效果。從造型上來看，學生可以通過兩個軟件當中工具箱里的畫筆工具、菜單里的命令和浮動面板命令對對象進行復制、旋轉、任意變形（包括放大、縮小、透視）、位移等等。重復、變換組合方式能繪制出良好的視覺效果。從色彩上來看，學生已具備一定色彩感受力和系統的色彩理論知識，可通過軟件當中的拾色器、顏色調板和色彩調整菜單，使得設計作品色彩豐富，即達到色彩上統一，又具有變化的效果。如果，對軟件操作不熟練，甚至很多工具不會使用，找不到命令在哪里，那就更談不上如何去表現和組織畫面。所以在電腦美術教學中，應重視軟件操作的學習。

在電腦美術設計教學中，很多學生在進行設計中過于依賴網絡上的圖片和設計素材，造成畫面混亂、形式上的單一，片面認為，設計即等于圖片和文字的疊加，這樣是設計不出優秀作品的。應該學會在素材的選用上要使得畫面形式和色彩上的統一，選擇適當和像素高的圖片，而不是依素材去設計圖片。最后造成設計內容和概念上的偏離，畫面不分主次，設計效果不突出，不協調。所以盡量鼓勵學生根據需要，結合攝影課所學知識，自己拍出效果好的圖片做素材，或以手繪的形式繪制出要表現的主體物，增強畫面整體、協調感。

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二、計算機美術設計教與學存在的問題

計算機美術設計的教學中普遍存在兩方面的問題：一方面，由于計算機普及程度的提高，一些應用軟件得到大量的應用，形成了主流趨勢，這使得美術設計教學中關于制作手段的內容偏向于采用專業的應用軟件；另一方面，許多非美術設計專業大量開設計算機美術相關課程，教學的對象是美術基礎相對薄弱的學生，在軟件技術教學和設計能力教學之間難以尋找平衡點。

非藝術類的學生由于沒有受過正式、系統的美術基礎訓練，形象思維能力不強，創意表達能力不足，動手能力有待提高。這導致在美術設計教學中，學生往往側重掌握平面設計制作工具，而忽視對設計理論以及創意思維的鍛煉。一般非藝術類的學生在設計作品的過程中很少考慮構圖、色彩等形式美感的因素，所以設計作品普遍存在生硬化以及形式化的問題。

針對非藝術類專業的學生，在計算機美術設計教學過程中也普遍存在兩方面的問題：第一，由于課程學時較少，教師對知識點的講解十分緊湊，通常學生剛理解和練習完一個案例，馬上進入下一個環節，缺少時間鞏固以及延展設計學習；第二，由于不少學生美術基礎較弱，教師在教學中難以深入地進行創意思維的引導。在非美術設計類專業的計算機美術設計教學中，教師比較側重設計工具講解，以及單個案例的操作示范。如何改善這種教學狀態，讓學生能掌握一定的設計技法，同時培養其獨立的創意思維能力，是廣大高職高專教師需要深入研究和探討的問題。

三、計算機美術設計教學方法的改進與創新

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隨著商業美術設計在商品生產、流通和營銷上的應用，通過充分應用各種手段實現了美術以及工藝美術等設計手段的使用，有效實現了藝術的創作和創新的設計，同時根據美術作品的設計實現了藝術的展現，并在發展過程中逐漸改變了人們的生活，實現了物質文明和精神文明的極大提高。美術設計專業是由傳統美術和工藝美術轉型而來，從而具備轉型過程中的矛盾和初步發展過程中的不足，商業美術設計的發展應基于不斷變化的社會和市場的發展需要，而商業美術專業應建立持續創新和改革的教育模式。

一、提高商業美術設計專業的綜合性，形成有特色的美術設計專業

1、商業美術設計專業的教學課程優化設置

隨著經濟發展對美術設計的要求逐漸提高，商業美術設計專業逐步向綜合化的方向發展，商業美術設計專業應對教學的課程體系進行調整和進一步優化。首先應確定教學課程的結構，從而為專業人才和綜合發展人才的培養奠定良好的理論基礎。在美術設計專業的公共和基礎理論上，應開設與美術設計專業相關的人文以及自然科學的綜合課程。并且在講課之余，開展多種形式的教學課堂的延伸教育，如講座、素質教育拓展等。其次還應加強各學科之間的交流，從而為培養具有綜合素質的人才奠定良好的基礎。最后，還應優化美術設計專業的課程設置，通過對傳統課程的優化整合實現了教學課程與學生培養能力相適應的教學課程體系。美術設計專業的課程設置還應從國際藝術設計教學中吸取經驗，從而建立創新的美術設計教學課程設置。

2、商業美術設計專業特色的設置

要培養出優秀且突出的商業美術設計人才，必須構建自身的專業特色，而商業美術專業特色的設定應根據具體地區的情形進行設計，根據本地區的市場需要、產業特色、產業背景進行對美術設計專業的特色進行確定，結合本校美術設計專業開設優勢，建設有自身特色的美術設計專業，從而在市場上占據一定程度的優勢。商業美術專業特色設計的優勢將成為畢業生的一大競爭優勢，從而對商業美術專業的發展以及學生各方面的能力培養產生了持續而深遠的影響。

二、優化商業美術專業的教學內容

1、確立明確的教學目標

商業美術的教學處于初步的發展階段，因此，其教學和培養目標必須明確，通過對貼近商業美術設計專業教學目標的明確，在培養學生基本的思想政治素質和良好的文化修養素質基礎之上，實現對學生藝術文化修養的培養，并通過專業的學習實現了對學生綜合能力的提高。商業美術設計專業的教學目標必須與市場對專業人才的實際需要相聯系，從而構建具有創新力和發展實力的商業美術的設計人才。

2、優化商業美術的教學實施方案

商業美術設計專業應根據本校教學的優勢和特點制定優化的教學實施方案。通過對其他院校教學實施的成功經驗的獲取和調整制定了適應本校商業美術設計的教學實施方案。并在具體的教學中不斷調整教學模式，建立靈活的商業美術的教學。還可通過對社會各方面意見以及畢業生感受的征集實現對本專業教學的調整和優化，從根本上制定長期而宏觀的商業美術設計教學實施規劃，為實際的教學提供依據。

3、建立創新的商業美術設計專業的教學模式

商業美術設計專業的人才培養模式應建立創新的教學，從而能切實保障人才的專業能力和職業的承擔能力。設計專業應建立創新的人才培養模式，通過各種設計教育的考驗實現了對學生設計觀念、設計行為以及設計創新等方面進行綜合控制和有效提高。各類院校的商業美術設計專業的相應教學和培養的普遍技能教育較為相似，但在設計專業的創新教育上大為不同。設計專業的設置和對學生的培養對學生能力的形成帶來了深刻的影響。學生在設計中易出現照搬照抄的現象，模仿的痕跡明顯，缺乏創新的意識。對優秀作品的學習并不能提升為自身的創新能力。由于社會對商業美術設計專業的急功近利，從而造成了大量類似專業的出現，模仿痕跡較重，并且難以形成自身的商業美術設計專業的特色。同時教師的教學也將對學生創新能力的形成產生影響。商業美術設計專業教學內容的優化過程中，專業教師應綜合各種不同形式的藝術風格，通過內容豐富的教學加強對學生創新能力的有效培養。

4、實現現代化的教學手段

商業美術設計專業的教學應實現現代化的教學手段，從而對學生的能力培養和教學提供良好的教學環境和基礎。商業美術設計教學應建立完善的現代化的教學體系，從教學環境和教學手段上實現對商業美術教學的改革。例如商業廣告作品的設計制作，在未采用現代化的教學模式之前只能打印成A4小樣。然而海報、工藝廣告的設計難以看出實際的效果，由此影響了學生設計的發揮。在引進了現代化的教學手段如計算機技術、多媒體教學后，學生在海報設計完成后可通過多種形式對設計出來的作品進行實際的展現，從而在一定程度上增加學生美術設計作品的經驗和信心。對商業廣告設計的把握是商業美術設計教學中的難點，學生難以從品面的稿件中得出深刻的體會，通過計算機教學系統中的相關軟件能直觀呈現相關的作品，從而形成良好的課堂教學，同時現代化的教學手段的應用也為學生的課外擴展和經驗的積累創造了良好的環境。

三、實現商業美術設計專業理論與實踐結合，建立多元化教學體系

商業美術設計的教學一體化設計的專業理論與教學一體化設計應從系統的專業課程講解出發，建立以課堂教學為主，現場教學為輔的系統專業教學體系。

首先，應在商業美術設計專業教學中，通過對理論教學內容的分解，實現了課堂的理論教學與設計開發的有機結合，從而能在實際教學中，通過專業的理論指導實踐，并在實踐中應用和檢驗理論，具體的學習中可通過考核的形式實現對學生理論和實踐應用情形進行考察，在考核中提高學生的設計能力，增加實踐經驗。

其次，還應確立明確的設計項目的課題，通過設計課題與實際設計項目的結合，在基于學生的理論知識基礎之上擴展學生的設計視野。商業美術的設計教學還應與市場的需求相結合，綜合鍛煉學生獨立工作的能力和研究的能力，通過對企業的設計需求以及設計現狀的調研，充分了解到市場的需求以及自身的能力與企業所需人才之間的差距，從而能有針對地提高自身能力。在調研完成后應提高設計項目的調查報告和調查總結，從而也能對商業美術設計的教學提供調整和改善的基礎。

最后，在學生對相應的企業進行調查后獨立完成商業美術作品的設計。在商業美術作品設計的初步階段，應通過啟發教學法，激發學生的創新意識，通過大量設計創意的草圖聯系實現學生潛在創造能力的挖掘，從而得到最佳的設計方案。在設計作品完成后，應考慮設計方案的可行性，從而由理論進入到實踐。在商業美術設計理論與設計實踐教學中，使用考核的形式對學生的設計和表現予以評價，使學生在各種評價中得到切實中肯的意見以實現較快的進步。

總之，商業美術設計專業的教學應建立以學生能力的培養和提高為目的的教學改革模式，通過對自身教學的不斷改善和提高切實培養適合市場以及社會需要的具有較強專業能力和實踐能力的綜合人才。

參考文獻：

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[2] 陳希. 商業美術設計專業教學改革的探索[J]. 職業技術教育， 2007，(11)

[3] 關俊良，劉國生，陳希. 商業美術設計專業教學改革與實踐[J]. 中國高教研究， 2003，(08) .

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美術設計課教學中存在的主要問題

1.課堂教學組織問題。目前我國美術設計課教學普遍存在過于注重對設計技巧和方法的指導和傳授，對于與美術設計課專業理論相關知識的傳授關注度較少，導致很多學生對于美術設計課專業的起源、發展歷史、發展現狀以及基本的理論知識了解較少，對專業技巧和方法只知其然而不知所以然，沒有領悟到美術設計的靈魂和意義，創作的美術作品自然缺乏更深層次的藝術感染力。

2.并沒有實現理論教學與實踐教學的有效結合。傳統的美術設計課教學過于重視講授課堂教學以及學生設計技巧和方法的培養，對于學生體驗所學知識的過程關注度較少。教學過程中主要以教師為中心，學生始終長期處于被動接受的狀態，很少給予學生實踐的平臺和機會，很多教學內容也根本沒有配套相應的實踐環節，僅僅依靠書本上的教材照本宣科，導致課堂知識傳授與社會實踐嚴重脫節，不利于學生創新意識和能力以及實踐動手操作能力的培養，與當前社會崗位需要出現偏差。

3.美術設計課師資隊隊伍綜合水平較差。縱觀當前我國美術設計課教學現狀而言，大多數院校開設美術設計課教學的歷史較短，除了傳統的藝術院校或者師范院校外，一般的辦學年齡最長不會超過10年，最短的辦學年齡也只有3-4年時間。因此很多院校關于美術設計課教學的相關經驗和研究不足，該課程的師資也嚴重匱乏，基本上都是一些高校藝術專業或者與該領域相關的本科畢業生來擔當，雖然這些畢業生具有年齡、活力，但教學經驗相對較少，尤其是對于實戰經驗嚴重匱乏，對于日新月異的新設計風格、新材料、新市場等缺乏理解，無法為學生搭建起課堂教學和社會實踐之間的橋梁。

優化美術設計課教學的方法

教育受制于并服務于社會生產力，當前我國教育已經進入適應全球社會進程的重要歷史時期，隨著我國教育體制改革的不斷深入，教育形式、方法、內容等諸多方面也應該隨之做出必要的更新和調整。美術設計課教學作為培養學生創新能力的重要課程，也應該積極創新，不斷探索新的教學方法和路徑。

1.明確育人方向，打破傳統觀教育思想，樹立全新的育人理念

目前，我們正處于社會主義市場經濟體制改革的關鍵時期，隨著知識經濟時代的到來，傳統的應試教育格局顯然無法滿足現代社會以及教育的發展需求。教師應該擺脫傳統的“畫一畫，說一說，寫一寫”的單一教育模式，應以學生就業為導向，重視學生創新能力、實踐動手能力的培養，打造一大批符合社會發展需求的創新型實用人才。在實際教學過程中，教師適當調整課堂組織教學結構，首先應確保美術設計課基礎理論知識傳授應到位，要求學生必須熟練掌握有關美術設計課的起源和發展歷史，感受到美術設計課獨特魅力。同時應要求掌握深厚扎實的美術設計課理論知識，只有具有一定的基礎知識功底，才可以靈活應用于實際，大膽創新，因此筆者認為美術設計課基礎理論知識應占到本課程的1/4-1/3左右，為培養學生的實踐設計能力奠定良好基礎。

2.應加強美術設計課課堂教學與實踐教學的有效銜接

美術設計課教學的主要目的是為了為社會提供一大批真正實用型人才，提高學生的藝術素養以及設計創新型人才，因此在實際教學活動中，教師應注意聯系人們的生活實際組織教學。比如在學習“室內裝飾材料與施工”的相關內容時，僅僅依靠教師的口頭闡述，這些難懂、負責、抽象的知識，學生們很難在短時間內快速、有效的吸收、理解，教師可以組織學生們親臨施工現場，自己親身感受一下室內裝飾的各種材料以及施工工藝，增加學生對實物的直觀形象記憶，有利于學生又好、又快的理解、記憶。想要認真落實美術設計課實踐教學，首先應建立完善的實訓基地，加強與校外社會企業的合作，實現“教、學、研、產”一體化教學模式。學校應積極創新教育模式，采用多樣化的教學方法，比如像“分段學習”，在實際教學過程中，將美術設計課教學分成理論和實踐教學單元，相互交替、穿插、更替教學；也可以實施“教學車間”教學，在校園中積極引入校外企業，模仿真實公司的工作運行模式，建立模擬式的實習車間，讓學生能夠一邊生產，一邊學習；還可以進行“彈性安排”實踐教學，比如企業可以按照季節性訂單情況以及實際生產任務，組織安排實踐。

3.以美術欣賞作為藥引，培養學生的創造思維

在美術設計課實踐教學過程中，教師應注重培養學生發現美的能力，提高學生的審美情趣，在每一節課上，教師應結合相關的教學內容，引導學生欣賞一些優秀的美術作品，通過形象、生動的美術作品來激發學生的學習興趣。教師可以首先講解與該作品相關的基礎理論知識，比如分析該作品的色彩、形象、生活、內容等，指導學生關于該作品中相關設計技巧和方法，讓學生不僅接收到美術作品相關概念知識，同時也學會掌握一些作品設計技巧。通過這種教學方式，也有利于學生培養自主思考能力、實踐動手能力、創造能力。教師可以采用日常生活中對美的欣賞、校外參觀欣賞、校內展覽欣賞、專題欣賞、隨堂欣賞等美術欣賞途徑。

4.培養學生的創新精神與能力

在美術設計課教學中，教師可以實施“再設計”教學，讓學生意識到教師的范畫并不是唯一的設計標準，應引導學生自己去找設計思路，培養學生的創新設計意識。比如教師在講授《材料美感――裝飾畫》這一節設計課教學過程中，教師可以組織學生積極展開“談創作設想”、“我是設計者”的專題討論，鼓勵學生充分發揮自己的想象力，利用材料的美感主動去再設計、再創造，設計出極具自我個性和想法的作品。同時，教師應結合學科特點加強對學生的創新教育，鼓勵學生大膽創新，形成求新、求異的思維，培養學生的創新能力。比如在講解“面具選材”的相關內容時，教師應鼓勵學生根據自己個人的興趣、愛好進行選擇，鼓勵學生在面具的線條、色彩以及造型等多方面大膽創新，盡可能突出面具造型以及材料的特色。

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實施素質教育是國家教育方針規定必須遵循的教育方向,培養創新精神和實踐能力是素質教育的重點。新修訂的美術教學大綱指出:美術課對于培養創新精神和實踐能力具有重要作用。如何把握好素質教育的指導思想和重點,怎樣發揮美術教學培養創新精神和實踐能力的重要作用,我們必須進行認真地思考與探討。

一、新時期對美術設計教學的理解

美術設計教學領域十分廣泛,CI設計、廣告設計、包裝設計、環境設計、產品造型設計等都屬于這個范疇。美術設計不僅是一門實用性的藝術,而且也是美化生活的藝術。美術設計已成為我國美術教育的一個主要領域。

美術設計專業教育與其他專業教學有很大的區別,不具備公式化、無統一的創作答案是美術設計專業的根本特點。所以,我們在教學時,應針對其專業特色,根據社會的需要,在重視美術基礎教育的前提下開展多元化教學,提高學生的審美素質,提高學生的綜合能力,開闊創作思維和靈感。在社會實踐上多下工夫,全面提高學生的專業能力、動手能力、組織和管理能力。努力培養出受社會歡迎、有特色、實用性強、技術性強的專業美術人才。

二、美術設計與創新思維的關系

美術設計的本質與核心是運用科學技術手段物質材料和藝術手段進行“造物”的創造活動。設計者首先要滿足人們的物質生活需要,同時也要滿足人們精神生活的需要。設計的任務,是創造物質的功能和使物質的外在形式能夠科學、合理地滿足人們生活的需要。只要是視覺所觸到的生活用品和生活環境,都是設計所服務的造型領域。它關系到人們衣、食、住、行、用諸多方面所需要的物質產品,同時要設計、創作生活中不曾存在的物品。從而豐富人們的物質生活,改變人們的生活方式、生存空間以及生活環境。我們在進行設計時必須考慮到,所設計物質的功能、技術、材料、工藝等經濟的、心理的美學的、實用的等諸多因素,這就需要經過專業理論知識的指導和想象思維的創造,來對作品進行構思定位設計。通過運用所選擇的表現形式、表現技巧表現手段、表現方式,來達到所設計的作品更好地為社會服務的目的。

美術設計包含的內容很廣泛。其中,有平面設計,如圖案設計、標志設計、字體設計、版畫設計、廣告設計、企業形象策劃等;立體設計,如包裝設計、展示設計、雕塑設計、產品設計、家具設計、室內外環境設計。從廣義上講,美術設計還可以引申到空間設計如園林設計、建筑空間設計、照明氣氛設計等。此外,科學技術的迅猛發展,還不斷給美術設計注入新的概念,如傳播設計從幾年前的平面廣告設計很快轉變到網絡設計傳播、多媒體傳播這樣的概念。而這些設計,無不與創新思維有著密切的關系。

三、美術設計教學中培養學生的創新思維

21世紀是一個知識經濟的時代,社會與經濟的發展主要依靠知識創新和知識的創造性應用。因此,培養學生的創造力,是我國培養人才,實施“科教興國”戰略的迫切要求,也是我們美術設計教學的重點課題。

第一,啟發思考,培養學生的創新思維。美術設計學科有許多內容,有利于培養學生知識遷移和發散思維。如《裝飾設計》,既要求學生掌握美術基本知識,比如,色彩原理、創意構圖等,又要求學生具有發散性思維,去使用新材料、開發新工藝。教師在選擇教學內容時,要看是否有利于學生綜合素質的發展,是否有利于學生創造能力的培養,是否有利于學生個性品質的完善,是否有利于對學生知識的遷移。在作業布置的時候,要具有靈活性,給學生以充分發揮想象的空間;在作業指導時,要引導學生沿著不同途徑,突破傳統思維習慣和模式,有意識地促使學生從全方位多角度地思維操作,以培養學生的發散思維能力。

第二,力求教學理論與實際有機結合。積極聯系和建立校外實習基地,不斷提高學生的實踐能力。藝術設計是活的,是多學科綜合知識的集結。現在,教育出現了學與用的脫節,許多專業學生沒有實習場地,而走向社會后現在的工作崗位又不允許用實踐學習的方式來工作。最好的方式就是學校與企業聯姻,建立校外實踐教學產學合作基地。生產實習和畢業設計采用頂崗實習方式,讓學生以“專業設計制作人員”的身份到產學合作單位參與具體的設計、制作和管理,做到“實題實做”,即由學生動手完成實際設計課題,使學生在工作中學習設計,在設計中完成自己創作的設計作品,以實際成果來完成畢業實踐、畢業設計。

第三,倡導協作,鼓勵學生合作學習。合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成某項共同任務,有明確責任分工的互學習。美術設計教學中采用合作學習法,既有助于培養學生的合作精神、團隊意識和集體觀念,又有助于培養學生的竟爭意識和竟爭能力,同時能實現讓每一個學生都得到發展的目標。在上《室內設計》單元時,正巧學校教工餐廳需要裝修,我便主動與有關部門聯系,讓學生參與裝修方案的設計及施工。在得到許可后,我們按以下程序進行操作:第一步,根據計劃布置命題作業,課題為《學校教工餐廳裝修方案》。第二步,要求學生在各自小組內進行分工,包括實地測量,平面圖設計、施工圖設計、材料的設計等都有專人負責,責任明確。第三步,市場調研、收集和分析相關資料信息,要求學生了解和掌握收集信息資料的方法,并學會處理和利用。第四步,初步交流,草擬方案,要求小組之間進行充分討論,設計出草案。第五步,在充分征求意見,反復修改之后確定方案,交付施工。第六步,跟蹤觀察,完善方案。在此過程中,學生通過與工人師傅交流、研討,不僅檢驗了設計方案的科學性,同時親身參與施工實踐,逐步學會認識客觀事物,認真對待他人的意見和建議,正確認識自我并逐步積累實踐經驗,培養科學精神和科學態度。

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在中職美術設計教育教學中，不少學生的美術學習興趣不高、精神內涵嚴重缺失，教師教學積極性不高等情況都存在，影響了中職美術設計專業的教育效果，影響對中職學生高尚情操和科學的人生觀、審美觀的培養。因此，在中職美術設計教育教學中，教師要充分認識到情感教育的重要性，重視對學生進行情感教育，促進中職學生的道德修養和情感認知能力的提高，以便讓中職學生能夠更好地適應和服務于社會人文和經濟發展的需要。

一、在中職美術設計教學中進行情感教育的意義

（一）有利于營造良好的學習氛圍，促進學生建立融洽的人際關系

在中職美術設計教育教學中，讓學生賞析、創作出飽含人類美好情感的作品，可以觸動到中職學生的心靈、引起學生情感上的共鳴。教師與學生、學生與學生之間對美術作品進行充分溝通、交流，這樣很好地促進了教師與學生、學生與學生之間情感上的互動。在美術設計教學中，教師平等、民主地對待所教的每一個學生，關注學生在中職美術設計教學中的情感、態度，并且適時給予激勵、肯定。教師尊重每一個學生在美術設計學習活動中的個性、思考，教師要用真誠的情感來指導、感染學生，營造出良好、和諧的學習氛圍，促進師生之間、生生之間建立起融洽的人際關系，促進中職學生人際交流能力的提高。

（二）有利于培養學生健康的審美觀念，豐富學生的人文內涵

中職美術教材中含有大量蘊含著人類真、善、美的優秀內容，是教師對中職學生進行情感教育，豐富學生人文內涵的重要載體。因此，在中職美術設計教育教學中，在培養學生的繪畫技能、創作技能的同時，也要注重培養學生的人文內涵，培養學生形成高尚的道德情操，提高學生對真摯情感的審美能力。

（三）有利于完善學生的人格，培養學生的集體觀念和責任意識

在中職教育教學中，有一部分中職學生精神不振，集體觀念和集體意識淡薄，缺乏集體主人翁意識，不能積極主動地參加集體活動，處于對教師、同學表現冷漠的情感缺失狀態。在中職美術設計教育教學中，對學生進行情感教育，可以提高學生對美術設計專業教學內容中的精神內涵的認知能力，促進學生形成健康的審美觀念和正確的世界觀、人生觀，培養學生對自己、對他人、對集體有足夠的責任心，提高學生的集體觀念和責任意識，促進學生人格的不斷完善，促進學生人格魅力的不斷提高。

二、在中職美術設計教學中實施情感教育的途徑

（一）教師要樹立榜樣，以豐富的情感去感染學生

教師是學生學習的榜樣，教師要努力做到為人師表，對學生進行言傳身教，去激發學生參與學習的積極情感。因此，在教學中，作為中職美術設計專業的教師自己要有積極向上的生活態度和良好的品質修養，給中職學生樹立一個良好的榜樣，用自己的一言一行、一舉一動影響學生，以自身豐富的情感去感染學生，以自身優秀的專業素養去吸引學生，激發學生參與美術設計學習的積極性和主動性，培養學生形成正確的人生觀、價值觀，促進學生專業素養和品質修養的不斷提高。

（二）師生之間加強交流，實現教學相長

新時期的中職教育教學中，教師要充分認識到學生是課堂的主人，教師是學生學習活動的指導者、參與者和平等對話者。因此，在中職美術設計教育教學中，教師要走近學生，了解學生在學習中產生的疑問，和學生一起討論問題，努力營造輕松愉快的學習氛圍，讓學生帶著輕松愉悅的心情去欣賞美、體驗美、創造美。教師要鼓勵學生暢所欲言，勇敢地表達自己的思考和想法，展示自己的創作，陳述自己在學習活動的收獲等。教師要重視對學生的學習和生活進行適時引導，教師學會換位思考，設身處地地為學生著想，要寬容、理解和尊重所教的每一個學生，加強師生之間情感和心靈上的交流、溝通，促進師生在教學和生活上共同提高、不斷進步，實現教學相長的目標。

（三）靈活運用多種教學方法，不斷激勵學生

在中職美術設計教學中，教師要深入了解所教學生的美術基礎、興趣愛好、個性特點、學習習慣等實際情況，制定出科學合理的每一節課的教學目標，精心選擇美術設計課程中飽含情感的教學內容，精心設計教學的環節，在教學中靈活運用美術作品欣賞法、案例教學法、角色扮演法等教學方法，鼓勵學生積極參與美術作品欣賞，參與美術創作討論，鼓勵學生充分發揮自己的想象和聯想，敢于大膽地進行創新，并對學生在學習活動中的閃光點給予充分肯定，激發學生積極的情感體驗，促進學生綜合素養的全面發展。總之，在中職美術設計教育教學中，教師要以學生為中心，注重對學生進行情感激勵，教師要樹立榜樣，以豐富的情感去感染學生，教師與學生之間、學生與學生之間要加強溝通、交流，同時根據所教中職學生的實際學情，靈活運用多種教學方法，不斷激勵學生參與美術設計教學活動，促進學生專業素養、道德品質和審美能力等綜合素養的全面提高。

參考文獻：

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其一，美術設計軟件的版本更新換代速度快。追“新”本身就是設計思維的賣點，在絕大多數的設計專業領域中，新產品的生成，幾乎都是以追“新”為原動力的。在當今科技日新月異下，為了不被設計市場所淘汰，美術設計軟件的版本不斷的提高。如常用的動畫設計軟件3DMax已經從原來3.0版本發展到9.0版本，中間經歷了多次的版本升級，平面設計軟件和排版軟件也在不停的改朝換代。

其二，在相同的設計領域，設計功能相似但又具有各自特色的設計軟件精彩紛呈。如平面設計軟件PhotoShop、PageMake、Coreldraw、Firework都較好地能運用于書幀設計、網頁設計、包裝設計等平面設計領域，但PhotoShop的優勢在圖像處理，PageMake的優勢在圖文編排，Coreldraw的優勢在矢量圖形的設計，而Firework的優勢在網頁設計中圖像的處理。

其三，美術設計軟件之間的聯系越來越密切。隨著美術設計軟件新特性的不斷發展，軟件設計功能的兼容性在大幅增長，通常一個設計軟件主攻某方面的設計外，還可以協助許多軟件進行設計。如設計軟件PhotoShop主要功能在于平面設計，而它在網頁設計中可以制作動態的GIF文件，也可以協助三維軟件為室內外設計和動畫設計制作精美的材質貼圖。

二、把握好美術設計軟件其特點，革新傳統美術教學模式

其一，精選新版本和新技法的美術設計軟件教材。

美術教學中傳統的制定教材模式是 本教材沿用多年，有的專業還由國家制定出規范性的教材，如素描、美術字等。而對于對于美術設計軟件這一門新型學科能沿襲一貫的傳統嗎?首先美術設計軟件的版本更新速度之快，致使其不斷地增加新特性，需要人們不斷的轉換新的設計思維，創造和接受新的設計技法，故電腦繪畫設計書籍一般在出版2至3年后，書中的知識就會冗繁和落后，根本不適應社會的要求，這樣的書籍如果重復性地作為教材，學生畢業后的處境可想而知，其次不同專業的學生在學習同設計軟件時，也應該根據專業分類在選擇教材上也要有所分別。所以選擇美術設計軟件教材一定要屏除傳統的制定教材模式，選擇新版本和有新設計技法的書籍作為學生的教材和參考書籍，更好地啟發學生應用電腦的圖形語言開拓新的視覺領域。

其二，經常更新美術設計軟件教學中的軟件版本和素材庫。

在美術設計軟件教學中，要經常性給學生的計算機的更新新版本的設計軟件。這需要耗費一定工作量和資金支出，但能最大程度的配合新教材，吸收最新的設計軟件知識，讓學生接觸最前沿的設計陣線。教師在教學中可以建立規模較大的數碼素材庫，源源不斷地將最新的素材收集到素材庫中，目前電腦市場上的數碼素材也比較齊備，有圖片、音樂、視頻、FLASh素材等等，或時尚或高雅。利用各式各樣豐富的素材資源，透露流行趨勢、激發學生的設計情感、釋放藝術的想象力。

其三，充分發揮現代化教學手段的優勢

傳統教學手段主要指一部教科書、一支粉筆、一塊黑板、幾副掛圖等。現代化教學手段是與傳統教學手段相對而言的。隨著時展，多媒體計算機等現代化教學手段走入了課堂。

教師可以通過計算機、掃描儀、繪圖板進行示范性教學，還可以運用各式各樣的視頻多媒體教程進行系統性的教學。視頻多媒體教程可以是教師自己用flash等軟件制作的課件，也可以是購買的教學碟，還可以選擇性的下載網絡媒介上視頻多媒體教程。多媒體計算機可以幫助我們把枯燥的課堂教學變得有趣，把抽象的動作通過三維動畫變得生動具體，把復雜的動作分解為簡單易學的分部動作，把快的動作變慢甚至使其中途停頓，使學生們對全部動作一目了然，很好地完成教學任務。

其四，根據學生所學專業，把握好美術設計軟件教學中的側重和聯系