緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇電影的藝術價值范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

青花瓷在我國有著千余年的歷史，元代青花瓷的出現標志了青花瓷的成熟。青花瓷是白地藍花釉下彩瓷器的專稱，就是在瓷胎上以鈷料著色描繪圖紋裝飾，再涂覆上一層無色透明釉，然后在高溫1300℃左右還原焰一次燒成，其效果是潔白瑩潤的瓷面呈現青翠欲滴的藍色花紋，顯得明凈素雅。青花瓷繪是中國陶瓷藝術史上占有極其重要位置的一個裝飾品種，其能夠在相當長的歷史時期占據中國陶瓷藝術裝飾的主流地位，與其所蘊涵的傳統文化背景、民族特征和藝術審美價值等方面息息相關。

一、《青花》概述

在景德鎮建鎮千年慶典之際，一部以陶瓷文化為背景的電影《青花》在此期間播出，這部影片以瓷都景德鎮的制瓷業為背景，以青花瓷云龍紋象耳大瓶為線索，講述了一個在三個不同的時空展開的故事。在以元代為社會背景，主人公楊放是一個奉旨制造青瓷花瓶的執著藝人，他們在燒制不成的情況下，最終選擇用燃燒自己的肉身和失去愛人的代價去完成傳世的珍寶；在清末民初，這對青花瓶落入了一個依然叫楊放的入手中，此時的他是一個憂國憂民留美學子，他用年輕的生命永遠守候著珍愛的國寶；而在物欲橫流的現代，楊放是個利欲熏心的商人，為了達到占有青瓷花瓶的目的而不擇手段，最終在青花的碎片面前暴露了自己的本性。

二、《青花》在時空交錯中演繹的藝術魅力及呈現的美學價值

《青花》憑借其獨特的藝術表現力，開拓了審美空間，反映了中國的藝術精神。《青花》是我國首部以陶瓷為視角的影片，電影所反映出的中國古代瓷器的博大精深、中國歷代陶瓷藝人不卑不亢、堅忍不拔的精神使觀者印象深刻。影片構架是在三個時空的相互穿插中交代了一對元青花瓷瓶制作、流傳、收藏拍賣的背景，從故事性、觀賞性以及影片要表達的內涵都能完全展現。電影中的三個時空，每個小故事都能成為一部獨立的很有觀賞性的電影。影片經過導演精心設計，采用插敘的敘事手法，頻繁地讓人目眩故事一環扣著一環的情節，讓觀者的感情與青花瓶的命運產生共鳴。

雖然唐宋在史書上有青花的片段，但是元青花卻十分確鑿地呈現在現代人面前，元朝的青花瓷器是非常接近根源的，其白地藍花的燒制技術漸趨成熟，瓷身上裝飾雨過天晴的色彩或許更加接近天籟，這或許是電影《青花》謹慎地選擇了元代的原因。元代青花與蒙古人的有密切關聯，在大元帝國建立后，薩滿教成為統治階級的精神工具，傳播天神論，認為貴族是天和神，為統治階級制造了藍白理論，這是青花瓷產生的精神要素與前提。影片大致講述了一個官制民窯的藝人在重塑一個帝王的夢境。元朝對于漢文化的苛刻真是到了一種極致的地步，也因為這樣，男女主人公殉情而成就了不朽之作――云龍紋象耳大瓶，同時也為這對藝術品增添了迷離的色彩。

早期的航海交易中將瓷器推向了世界各地，馬可波羅的中國游記在歐美列強中間流行之后，外國人也開始對東方大國有了踏足之想。因此，當八國鐵騎踏來的時候將避免不了文物被搶掠一空。電影《青花》在這個歷史的夾縫里敘說著東西方收藏的不同價值觀，這種沖突因為自恃而變得蠻橫，歐洲人最終讓一對不朽的精品落了單。而中國人寧為玉碎不為瓦全的精神要比瓷瓶本身珍貴得多，正如劇中所說“東西可以奪，可中國人的精神是奪不走的”一樣，將中國精神在世人面前大震一把。

在利益重心的現代，影片解構了一個關于物質虛榮和精神虛榮的事實，電影《青花》以一句出自基督徒葬禮的禱告辭――塵歸塵、土歸土道出了青花的歸處，同樣也道出了現代人對于精神世界所能領悟的極限，讓一切虛偽在青花瓷前露出真面，盡管此時的青花以殘片出現。正所謂藝術象征著人類的詩意存在，直面人的內心，火土里鍛煉出來的瓷器是古典哲學的升華，而青花，無疑是在這份天然的弧線表層寫實。青花瓷把絢爛和平淡集于一身，所以英文里同姓異名――“中國”和“china(瓷器)”的稱呼與中國人的精神實質相吻合便成為必然。

影片中女主角采用“青花”這一一語雙關的寓意，暗含青花在人類陶瓷發展史與藝術史上是永恒的。不同時代盡管文化背景不一，但對于青花的詮釋是相同的，都凝聚瓷器藝人的心血，體現了民族思想文化。

該影片立足于本土文化的源點，有文化的厚重感，表現了中國文化千百年來的滄桑，表達了作者對中國傳統文化的關注。在歷史三個時空的映照下，最終詮釋其存在的藝術價值。這部影片妙處是借用時光交錯、身份迷亂、情愛的錯覺、人性的扭曲、人生恍如過眼云煙的蒙太奇似的手法，敘述了那沉靜在時間長河中的青花瓷卻依然永存。影片既體現了中國傳統文化“瓷文化”的傳承，又體現了人們對待傳統文化遺存的態度。作為中華古老文明的縮影和見證的瓷器，帶給觀眾的是對民族與國家的沉思。

影片中的“主角”云龍紋象耳大瓶瓶身繪纏枝菊、蕉葉、飛風、纏枝蓮、海水云龍、波濤等八層圖案，構圖飽滿，造型大氣，瓶身上的圖案借中國傳統文化中寓意，體現出元代青花融入的民族思想文化，因而在三個時空中展現出永恒魅力。我們撇開影片中繁縟復雜的故事情節來看將影片貫穿起來的青花瓷，只不過是青花家庭中的一員；其實青花自出現以來，在中國陶瓷發展史中屬于重要地位的珍貴品種。無論造型工藝還是裝飾藝術都具民族特色，深受海內外人士的喜愛，因此，我們也就能理解在洛可可時期，法國人為什么會為得到一件中國的青花瓷而感到榮幸；在2005年7月12日，倫敦佳士得以2.28億元拍賣的“鬼谷子下山圖”也證實了青花瓷的名貴之處。

青花瓷從其產生以來一直都有強大的生命力，是中國人民的偉大創造，有人把青花瓷譽為“蘭”的寶石。青花的神奇和迷人，是因為它經久不變的吸引力。青花瓷之所以特別受到重視，不僅在于它自身的高度藝術造詣和工藝特色，而是它突破了元以前的圖案型裝飾，拓展為以繪畫型為主，圖案為輔，吸收了國畫的傳統表現技法，取得了與寫意水墨畫的筆墨情趣相似的藝術效果。現在，青花瓷仍然是瓷都景德鎮的四大傳統名瓷之一，為世人所矚目。

從時代的精神來看，青花有著濃郁的東方味、中國味，有著豐富的文化底蘊符合東方人的審美趣味；從材料的選用，其獨到之處，給人以功力和科技自然天成的感覺，與中國水墨畫的酣暢淋漓的墨韻一樣會產生一種難以言傳的神妙和天趣。

從視覺藝術角度來看，藍色在古代時是人們喜歡的顏色之一，猶如藍天白云，草原綠洲、心境開闊，使人賞心悅目、心曠神怡，青藍色是人類共同的天然愛好色。究其原因，中國幾千年處于農耕文明社會中，人們視野所及多 為青天碧水，遠山如黛。絕大多數中國人日日夜夜生活于如此環境中。浪漫些的中國文人，追求精神生活，常有對月抒懷之好，瑩白的月鑲于幽黑的天幕中，一派清涼溫柔之境。青、白的構成給人的心理感受正如農耕文明一般淡泊、寧靜，這正符合推崇含蓄、自然的中國藝術之精神。

從內涵上來看，青花瓷具有一定“警示”作用，即“青出于藍而勝于藍”，仕途之人都有“青云直上”等愿望，甚至去世后，還希望能夠“名垂青史”。可見“青”在人們心中的重要性，這也許就是青花瓷器在元代一經產生就快速風靡世界、成為世界陶瓷的主流而經久不衰的原因之一。

從裝飾上來看白地藍花有明凈素雅之感，具有中國傳統的水墨畫效果，具有濃郁的東方味、中國味，也極大地體現了中國藝術精神。青花瓷的青、白二色在畫面中展現了無限的精神世界，構建了青花瓷特有的色彩風格，其寧靜、素雅的特質正是受到老子的“見素抱樸”的思想的影響，可以從其身上體悟出一種特有的民族文化精神。這種精神已融入中國人生命中，即理性、冷靜、謙遜、溫和、中正。

三、青花瓷的文化傳承

篇（2）

一、人文主義理念與電影的融合

縱觀宮崎駿老先生的電影作品，展現的無不是人與大自然相處中所展現濃濃的人文主義情懷，在社會經濟科技日益發達的當代社會，不顧一切的尋求最大利益已然成為大眾生活的價值取向所在，在這樣的價值體系的操控之下，人與自然的矛盾沖突一觸即發。一座座高樓拔地而起，而與之相呼應的便是一片片綠地的消失，我們需要現代化的城市建設，但是我們更加不能忽略與自然的和諧相處，如若放棄了這樣的立足點，那么災難必將到來。宮崎駿先生的電影里所展現的滅頂之災便不再遙遠，電影中詮釋災難的意義所在便是提醒當代的人類永遠不要忘記大自然對于生命的重大影響意義。

在宮崎駿先生的電影中很少表露出悲天憫人的感傷和懷舊情緒，而是更多地展現對現實人生的關注、對人類生存困境的思考。而手法也不是單單通過對現實生活的直接反映，更多的是他所創造的奇幻主義世界揭示人性最敏感的一塊。手繪動畫，不僅以簡約淡雅的畫面造就了清新自然的美學風格，而且，其做藝術動畫的敬業精神更成為動畫界的一面旗幟。

在大多電影中不但賦予了影片以無限的理想主義色彩，更是將深刻的人生哲理融于影片當中，由此而顯現出強烈的個人創作風格。宮崎駿的動畫電影之所以與傳統意義的動畫不同，正是在于每一部電影中所要闡釋的關于自然、萬物、和諧等主題思想。電影中所展現的唯美的的動畫意境，跨越了時間與空間上的局限，向世人展現了一個個現實意義上并不存在的世界，但是在這樣的世界里我們處處可以看到現實世界的影子，通過這樣的影響也在時時刻刻提醒著我們關于生命真諦的意義。宮崎駿的電影中很少是通過現實世界的悲涼來警示生命生活中的危機，他著重通過單純干凈的世界給人以無限的希望，生命本來就是充滿著悲歡離合，我們不能整天在悲痛中沉淪，而是需要以積極的心態來面對悲苦的世界，只有充滿了對生活的動力，才能夠獲得精彩的人生。

他的動畫電影早已脫離了幼稚的創作模式，相對于那些淺顯的動畫片來講，宮崎駿作品里所涵蓋的精神與象征主義色彩絕對是值得流芳千古的，他的創作理念更是與現實社會生活緊緊相連，以動畫中的反思來對抗現實中的無可奈何。所以，宮崎駿的許多作品中都充斥著強烈的理想主義色彩和個人風格，蘊含了深刻的哲理和無限的想象空間。宮崎駿的動畫電影是動畫電影與所謂的現實性影片之間的界限的綜合體，但是我們也不難看到動畫電影的基本特性會永遠存在。動畫電影里所創造的神奇而純凈的童真世界所具有的無限魅力，是我們永遠不能抹殺的東西，而其中所要展示的人性思考又是值得令成人感懷和思考。在不少影像資料中我們隨處可見社會腐敗與丑陋的一面，一次這樣的思想沖擊也許會讓我們重新審視生活的定義，但是這樣長年累月沉重的積壓最后所帶來的只是大眾對生活的絕望與無奈。

二、電影音樂的點睛之筆

宮崎駿動畫電影的創作形式與意義所在，以一種新生的力量在世界電影的舞臺上大放異彩，其中所展現的藝術價值也是無法衡量的。電影中配樂也是決定電影藝術價值的關鍵因素，它對于整部電影意境的渲染效果和推動劇情的發展都起到了至關重要的作用，在宮崎駿的每一部動畫作品中我們基本都可以聽到來自那天籟般動聽的音符，這些音符便是來自藝術大家久石讓先生，而這位慈祥的老人以音符作為魔法棒將宮崎駿電影里的魔幻色彩與人文主義情懷給予神奇的力量，可謂是曲曲叫好。電影作為一門聲畫結合的藝術品，以其獨特的藝術魅力在當代精神消費的領域里占有重要的地位，而音樂作為一種重要的電影元素也開始突破傳統意義上的配樂功能，正在以一種全新的視角為電影帶來新鮮的活力。

（一）對于電影整體節奏的掌控

電影音樂在保持自身的藝術特性之外也在電影的平臺上展示著自身獨到的魅力，但是作為專業的電影音樂來說，配合劇情的發展需要也是電影音樂最為重要的一個創作要素，在前期音樂創作的過程當中，就需要對電影的題材，風格和藝術的總體效果來設定音樂創作形式，這樣才能夠與電影本身達到完美的契合效果。使音樂的美感與電影的質感達到最為深入的融合與統一，除抽象主義電影藝術形式之外，大部分電影音樂的創作都是以追求與自然達到和諧統一的目的作為創作動力，從而營造自然的生活意境或寫實作用。

故事情結的發展是電影敘事的主要手段之一，而電影音樂的應用也是掌控影片整體節奏的一個方法，它在敘事的效果和節奏的掌控上更加能夠直指人心，與影片達到完美融合的效果。久石讓的音樂主要由以下幾個風格來掌控整部電影的節奏，首先，簡潔利落而富有個性的節奏是調動影片整體風格的有效途徑，也有助于刻畫人物活潑的性格，例如在《千與千尋》這部影片的音樂創作上，就以鮮活生動的樂譜來刻畫了影片中精靈古怪的各種人物性格，從而既推動著劇情的發展又使得千尋在解救父母的過程中影片的基調沒有過分的沉重和壓抑。其次，音樂旋律的線條以級進為主，《幽靈公主》關于這一方法的運用就尤為鮮明了，層層疊疊的音樂效果使得影片層次分明，這樣級進的旋律線條所描繪的音樂觸感更加的柔和溫婉，而在此時，旋律一點點地加入，體現出音樂情感上的積累效果，帶領觀眾漸進地走入電影所呈現出來的世界。這一影片所展示的是發生在遠古時代的東方世界，電影音樂所采用的也是日本傳統的都節調式音階，這樣的譜寫使得電影音樂充滿了濃濃的傳統日本風情。電影在主題意義上也是表達了對當代社會矛盾的一些擔憂，影片的主人公經歷了重重考驗與抗爭取得了最后的勝利，所以電影音樂的處理上也是以希望和對人性美好的探索為主要元素，但是在其中也穿插了一些淡淡的憂郁的情緒。

在此，影片的敘事與表意達到了質的升華，作品中所展露的人文主義情懷也隨著節奏的變化得到了最為高超的技術與藝術的結合。久石讓先生的交響樂就如一顆閃耀的夜明珠鑲嵌在宮崎駿先生的電影之中，兩位藝術家的默契合作就如一股清泉，洗滌著人間的污濁，內心剩下的唯有滿滿的感動了。在宮崎駿的電影里久石讓的電影音樂多展現的是一種安逸寧靜的音樂風格，由傳統的樂器與電子樂器配合，通過營造一種大自然舒適、流動的音符來詮釋神秘而遙遠的美學世界，更是對人類心靈的升華與洗禮，令人心神寧靜。他所要營造的美學意境也決然不是人工創造的世界，久石讓更加希望通過對大自然各種律動的展示來挖掘人心最為敏感的部分，也讓人類能夠恢復對于初始化時期，人與大自然能夠和諧相處的狀態。面對當代生活的重重壓力，我們很難有多余的時間去思考關于自然關于人性的東西，久石讓的音樂所帶來的返璞歸真的大自然的呼吸便是當今社會難能可貴的禮物。很多時候我們也許只是需要這樣一個寧靜的時刻，給我們的思想一些時間，讓他們可以有足夠的空間去翩翩起舞。在宮崎駿的電影作品中久石讓多采用的配器方法來詮釋主題旋律的多變性與層次感融合，即由多種不同音色、不同表現風格的樂器來分別演奏主題旋律，使音樂旋律不斷地進行變化與發展。在其很多音樂部分的處理上，配器中往往先使用鋼琴來陳述主題意境，然后將主流部分融入管弦樂隊渲染氣氛，最后小提琴成為整個樂譜的主要部分，鋼琴伴奏形成背景，這樣音樂情緒就變得生動有力，情感的詮釋上也得到了層次上的積累效果。

（二）對于主人公性格的抽象展示

宮崎駿電影在抒發人性的刻畫上，總是以一種輕松愉悅的方式向世人展示著生活是有希望的，但是需要我們來建造，在逐日墮落的現代社會里，我們每一個人都是有責任與義務的。

電影音樂對于加強人物的動作性、性格、心理活動，揭示人物的思想感情世界，表現人物的精神面貌，都具有很重要的作用，通過音樂的間接表意效果而達到人物的形象更加鮮明動人。電影是視聽語言的藝術結合體，而電影音樂發展至今也絕不僅僅是這一藝術創造中的惟一聽覺效應，在電影音樂賦予那些影像世界里的人以鮮活的生命，在藝術性的背后每一個個體都充滿了無限的生機，在宮崎駿的電影中電影音樂也決然不會同傳統的純背景音樂畫上等號，它的創作思想從客觀的角度亦是對于人物本身的刻畫，音樂在節奏發展與人物情緒的起伏作出有效的融合，最終達到與故事的背景完美統一。久石讓的音樂與宮崎駿電影的配合不僅僅豐富了天馬行空的故事，亦是對電影空間的擴展與延伸，是視聽語言的有機構成體。對于影片人物性格刻畫，心理思想的詮釋，戲劇矛盾發展沖突上都得到了三維立體化的展示，對于整部電影氣氛的渲染上都是重要的應用元素。

三、結 語

電影音樂必須要與電影主題理念相契合才能夠有力地烘托影片的氣氛，推動電影的，為觀眾帶來多重的視聽感受與思考空間。久石讓充分利用了電聲樂器以及傳統的交響樂隊，為我們描繪了一個奇幻的夢想世界。宮崎駿電影的主題大部分是人與自然的和諧共存，為了表現這樣博大的主題，久石讓先是用音樂作鋪墊，描繪出大自然的奇異感覺，然后悠揚的主題曲奏起，就仿佛使人在風中自由地翱翔一樣。在反映社會現實形態時，又以緊張忐忑的節奏感觸動觀影者的心弦。在久石讓電影音樂作品的創作中，作曲家在傳統音樂主題創作、配器等技術的基礎上一方面加入流行的電子樂和電腦特效音樂，營造出特定的音響環境，另一方面又與電影的故事情節緊密聯系，根據情節的需要創作出不同的個性鮮明的音樂主題，起到渲染故事的情感色彩，推動情緒發展的重要作用，體現了久石讓在把握題材與音樂表現上的自如，音樂色彩斑斕又不失大和民族的特色，音樂元素豐富、表現手法老練，顯示了久石讓扎實精致的一貫風格，本土氣息和西洋音樂的結合。從久石讓電影音樂的創作中，我們可以清晰地感受到作曲家是在通過動畫電影這一聲像傳媒，用音樂來向觀眾傳達一種與電影主題相類似的情感，這種情感并不是膚淺的、流于表面的瞬間情緒宣泄，而是有深層次思想內涵的，能夠深刻揭示出人物內心心理特征及思想感情變化過程的文化積淀，也正因此，他的音樂作品才能夠深受大眾的喜愛。

［參考文獻］

篇（3）

一、人文主義理念與電影的融合

縱觀宮崎駿老先生的電影作品，展現的無不是人與大自然相處中所展現濃濃的人文主義情懷，在社會經濟科技日益發達的當代社會，不顧一切的尋求最大利益已然成為大眾生活的價值取向所在，在這樣的價值體系的操控之下，人與自然的矛盾沖突一觸即發。一座座高樓拔地而起，而與之相呼應的便是一片片綠地的消失，我們需要現代化的城市建設，但是我們更加不能忽略與自然的和諧相處，如若放棄了這樣的立足點，那么災難必將到來。宮崎駿先生的電影里所展現的滅頂之災便不再遙遠，電影中詮釋災難的意義所在便是提醒當代的人類永遠不要忘記大自然對于生命的重大影響意義。

在宮崎駿先生的電影中很少表露出悲天憫人的感傷和懷舊情緒，而是更多地展現對現實人生的關注、對人類生存困境的思考。而手法也不是單單通過對現實生活的直接反映，更多的是他所創造的奇幻主義世界揭示人性最敏感的一塊。手繪動畫，不僅以簡約淡雅的畫面造就了清新自然的美學風格，而且,其做藝術動畫的敬業精神更成為動畫界的一面旗幟。

在大多電影中不但賦予了影片以無限的理想主義色彩，更是將深刻的人生哲理融于影片當中，由此而顯現出強烈的個人創作風格。宮崎駿的動畫電影之所以與傳統意義的動畫不同，正是在于每一部電影中所要闡釋的關于自然、萬物、和諧等主題思想。電影中所展現的唯美的的動畫意境，跨越了時間與空間上的局限，向世人展現了一個個現實意義上并不存在的世界，但是在這樣的世界里我們處處可以看到現實世界的影子，通過這樣的影響也在時時刻刻提醒著我們關于生命真諦的意義。宮崎駿的電影中很少是通過現實世界的悲涼來警示生命生活中的危機，他著重通過單純干凈的世界給人以無限的希望，生命本來就是充滿著悲歡離合，我們不能整天在悲痛中沉淪，而是需要以積極的心態來面對悲苦的世界，只有充滿了對生活的動力，才能夠獲得精彩的人生。

他的動畫電影早已脫離了幼稚的創作模式，相對于那些淺顯的動畫片來講，宮崎駿作品里所涵蓋的精神與象征主義色彩絕對是值得流芳千古的，他的創作理念更是與現實社會生活緊緊相連，以動畫中的反思來對抗現實中的無可奈何。所以，宮崎駿的許多作品中都充斥著強烈的理想主義色彩和個人風格，蘊含了深刻的哲理和無限的想象空間。宮崎駿的動畫電影是動畫電影與所謂的現實性影片之間的界限的綜合體，但是我們也不難看到動畫電影的基本特性會永遠存在。動畫電影里所創造的神奇而純凈的童真世界所具有的無限魅力，是我們永遠不能抹殺的東西，而其中所要展示的人性思考又是值得令成人感懷和思考。在不少影像資料中我們隨處可見社會腐敗與丑陋的一面，一次這樣的思想沖擊也許會讓我們重新審視生活的定義，但是這樣長年累月沉重的積壓最后所帶來的只是大眾對生活的絕望與無奈。

二、電影音樂的點睛之筆

宮崎駿動畫電影的創作形式與意義所在，以一種新生的力量在世界電影的舞臺上大放異彩，其中所展現的藝術價值也是無法衡量的。電影中配樂也是決定電影藝術價值的關鍵因素，它對于整部電影意境的渲染效果和推動劇情的發展都起到了至關重要的作用，在宮崎駿的每一部動畫作品中我們基本都可以聽到來自那天籟般動聽的音符，這些音符便是來自藝術大家久石讓先生，而這位慈祥的老人以音符作為魔法棒將宮崎駿電影里的魔幻色彩與人文主義情懷給予神奇的力量，可謂是曲曲叫好。電影作為一門聲畫結合的藝術品，以其獨特的藝術魅力在當代精神消費的領域里占有重要的地位，而音樂作為一種重要的電影元素也開始突破傳統意義上的配樂功能，正在以一種全新的視角為電影帶來新鮮的活力。

（一）對于電影整體節奏的掌控

電影音樂在保持自身的藝術特性之外也在電影的平臺上展示著自身獨到的魅力，但是作為專業的電影音樂來說，配合劇情的發展需要也是電影音樂最為重要的一個創作要素，在前期音樂創作的過程當中，就需要對電影的題材，風格和藝術的總體效果來設定音樂創作形式，這樣才能夠與電影本身達到完美的契合效果。使音樂的美感與電影的質感達到最為深入的融合與統一，除抽象主義電影藝術形式之外，大部分電影音樂的創作都是以追求與自然達到和諧統一的目的作為創作動力，從而營造自然的生活意境或寫實作用。

故事情結的發展是電影敘事的主要手段之一，而電影音樂的應用也是掌控影片整體節奏的一個方法，它在敘事的效果和節奏的掌控上更加能夠直指人心，與影片達到完美融合的效果。久石讓的音樂主要由以下幾個風格來掌控整部電影的節奏，首先，簡潔利落而富有個性的節奏是調動影片整體風格的有效途徑，也有助于刻畫人物活潑的性格，例如在《千與千尋》這部影片的音樂創作上，就以鮮活生動的樂譜來刻畫了影片中精靈古怪的各種人物性格，從而既推動著劇情的發展又使得千尋在解救父母的過程中影片的基調沒有過分的沉重和壓抑。其次，音樂旋律的線條以級進為主，《幽靈公主》關于這一方法的運用就尤為鮮明了，層層疊疊的音樂效果使得影片層次分明，這樣級進的旋律線條所描繪的音樂觸感更加的柔和溫婉，而在此時，旋律一點點地加入，體現出音樂情感上的積累效果，帶領觀眾漸進地走入電影所呈現出來的世界。這一影片所展示的是發生在遠古時代的東方世界，電影音樂所采用的也是日本傳統的都節調式音階，這樣的譜寫使得電影音樂充滿了濃濃的傳統日本風情。電影在主題意義上也是表達了對當代社會矛盾的一些擔憂，影片的主人公經歷了重重考驗與抗爭取得了最后的勝利，所以電影音樂的處理上也是以希望和對人性美好的探索為主要元素，但是在其中也穿插了一些淡淡的憂郁的情緒。

在此，影片的敘事與表意達到了質的升華，作品中所展露的人文主義情懷也隨著節奏的變化得到了最為高超的技術與藝術的結合。久石讓先生的交響樂就如一顆閃耀的夜明珠鑲嵌在宮崎駿先生的電影之中，兩位藝術家的默契合作就如一股清泉，洗滌著人間的污濁，內心剩下的唯有滿滿的感動了。在宮崎駿的電影里久石讓的電影音樂多展現的是一種安逸寧靜的音樂風格，由傳統的樂器與電子樂器配合，通過營造一種大自然舒適、流動的音符來詮釋神秘而遙遠的美學世界，更是對人類心靈的升華與洗禮，令人心神寧靜。他所要營造的美學意境也決然不是人工創造的世界，久石讓更加希望通過對大自然各種律動的展示來挖掘人心最為敏感的部分，也讓人類能夠恢復對于初始化時期，人與大自然能夠和諧相處的狀態。面對當代生活的重重壓力，我們很難有多余的時間去思考關于自然關于人性的東西，久石讓的音樂所帶來的返璞歸真的大自然的呼吸便是當今社會難能可貴的禮物。很多時候我們也許只是需要這樣一個寧靜的時刻，給我們的思想一些時間，讓他們可以有足夠的空間去翩翩起舞。在宮崎駿的電影作品中久石讓多采用的配器方法來詮釋主題旋律的多變性與層次感融合，即由多種不同音色、不同表現風格的樂器來分別演奏主題旋律，使音樂旋律不斷地進行變化與發展。在其很多音樂部分的處理上，配器中往往先使用鋼琴來陳述主題意境，然后將主流部分融入管弦樂隊渲染氣氛，最后小提琴成為整個樂譜的主要部分，鋼琴伴奏形成背景，這樣音樂情緒就變得生動有力，情感的詮釋上也得到了層次上的積累效果。

（二）對于主人公性格的抽象展示

宮崎駿電影在抒發人性的刻畫上，總是以一種輕松愉悅的方式向世人展示著生活是有希望的，但是需要我們來建造，在逐日墮落的現代社會里，我們每一個人都是有責任與義務的。

電影音樂對于加強人物的動作性、性格、心理活動，揭示人物的思想感情世界，表現人物的精神面貌，都具有很重要的作用，通過音樂的間接表意效果而達到人物的形象更加鮮明動人。電影是視聽語言的藝術結合體，而電影音樂發展至今也絕不僅僅是這一藝術創造中的惟一聽覺效應，在電影音樂賦予那些影像世界里的人以鮮活的生命，在藝術性的背后每一個個體都充滿了無限的生機，在宮崎駿的電影中電影音樂也決然不會同傳統的純背景音樂畫上等號，它的創作思想從客觀的角度亦是對于人物本身的刻畫，音樂在節奏發展與人物情緒的起伏作出有效的融合，最終達到與故事的背景完美統一。久石讓的音樂與宮崎駿電影的配合不僅僅豐富了天馬行空的故事，亦是對電影空間的擴展與延伸，是視聽語言的有機構成體。對于影片人物性格刻畫，心理思想的詮釋，戲劇矛盾發展沖突上都得到了三維立體化的展示，對于整部電影氣氛的渲染上都是重要的應用元素。

三、結 語

電影音樂必須要與電影主題理念相契合才能夠有力地烘托影片的氣氛，推動電影的，為觀眾帶來多重的視聽感受與思考空間。久石讓充分利用了電聲樂器以及傳統的交響樂隊，為我們描繪了一個奇幻的夢想世界。宮崎駿電影的主題大部分是人與自然的和諧共存，為了表現這樣博大的主題，久石讓先是用音樂作鋪墊，描繪出大自然的奇異感覺，然后悠揚的主題曲奏起，就仿佛使人在風中自由地翱翔一樣。在反映社會現實形態時，又以緊張忐忑的節奏感觸動觀影者的心弦。在久石讓電影音樂作品的創作中，作曲家在傳統音樂主題創作、配器等技術的基礎上一方面加入流行的電子樂和電腦特效音樂，營造出特定的音響環境，另一方面又與電影的故事情節緊密聯系，根據情節的需要創作出不同的個性鮮明的音樂主題，起到渲染故事的情感色彩，推動情緒發展的重要作用，體現了久石讓在把握題材與音樂表現上的自如，音樂色彩斑斕又不失大和民族的特色，音樂元素豐富、表現手法老練，顯示了久石讓扎實精致的一貫風格，本土氣息和西洋音樂的結合。從久石讓電影音樂的創作中，我們可以清晰地感受到作曲家是在通過動畫電影這一聲像傳媒，用音樂來向觀眾傳達一種與電影主題相類似的情感，這種情感并不是膚淺的、流于表面的瞬間情緒宣泄，而是有深層次思想內涵的，能夠深刻揭示出人物內心心理特征及思想感情變化過程的文化積淀，也正因此，他的音樂作品才能夠深受大眾的喜愛。

［參考文獻］

［1］ 彭吉象.跨文化交流中華語電影的歷史與未來［j］.北京大學學報：哲學社會科學版,2000(04).

篇（4）

一、九十年代香港電影歌曲的發展概述

作為香港電影和電影歌曲的發展史來說，九十年代是一個承前啟后的時代，也是一個朝著多元化發展的時代。這時期，香港電影的創作將側重點轉移到了觀眾的審美需要和審美口味身上，電影創作也呈現出多元化風格，出現了很多大手筆和高水準的制作。電影歌曲作為電影的重要組成部分，也得到了相應的發展和提高，表現為注重歌曲的原創性和與影片的契合程度，歌曲本身能夠體現電影的文化特征。如著名的創作人黃沾，他的歌曲創作，總是能夠緊扣作品的主題，使歌曲本身也成為影片的一部分，脫離影片單獨演唱時又不覺得突兀。此外還有羅大佑、李宗盛等人，他們用自己出眾的才華和對香港電影歌曲堅定的信念，用一部部優秀的歌曲，記錄下了這個多元的和承前啟后的電影時代。

二、九十年代香港電影歌曲三種典型的音樂風格

（一）流行風格

九十年代是香港流行音樂發展的重要時期，作為流行歌曲重要的呈現形式，電影中也自然少不了流行歌曲的身影。兩者甚至達到了一種交融共生的狀態，互相推動對方的發展。很多電影中的歌曲，不但在當時風靡一時，直到今天仍在廣為傳唱。《我和春天有個約會》，創作于九十年代的中葉，描寫了四個歌女之間姐妹情深的感人故事，影片本身講的就是歌女的故事，所以這部影片中的歌曲有5首之多，作為影片的一部分，由片中的歌女唱出，給當時的香港影壇以極大的震動，原來電影和歌曲還可以用這種形式表現出來。其中的《我和春天有個約會》《梅蘭梅蘭我愛你》《情人的眼淚》等，都隨著影片的放映，在大街小巷中傳唱開來，其深層次的原因在于，除了能和影片的內容完美契合之外，更適應了當時民眾對于流行音樂文化的需要。自這部作品之后，香港電影人認識到了原聲歌曲在影片中的重要意義，很多包含著人文理念和人文關懷的流行歌曲被鑲嵌在了電影中，或者說是為電影量身打造出來，讓人們獲得了電影和音樂的雙重美感特征，滿足了對于流行文化的需要。像《黃飛鴻》的主題曲《男兒當自強》，《倩女幽魂》的同名主題曲《倩女幽魂》，《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》，至今仍然在傳唱，不僅在當時起到了流行的效果，也成為歌曲發展中的經典。同時，這些歌曲除了創作方的功勞之外，演唱者對于歌曲的推動，也是功不可沒，九十年代的香港樂壇，正是實力派唱將輩出的時代，劉德華演唱的《一起走過的日子》，葉倩文演唱的《焚心似火》、王菲演唱的《夢中人》，等等，都為歌曲的流行起到了巨大的推波助瀾之功效，歌曲的內容、歌曲的呈現方式，歌曲的演唱者等都呈現出了明顯流行性風格。

（二）傳統風格

流行風格具有貼近大眾、易于傳唱的特點，這種特點的弊端在于，把握不好雅與俗的程度，很容易就會出現粗俗、爛俗的作品，香港電影歌曲在發展過程中也出現了一些粗俗和爛俗的作品，很多電影音樂人認識到這種狀況后，也為了讓電影歌曲有更為廣闊的發展方向，及時調整了自己的創作思路，開始在傳統文化中汲取營養。以中國古典文化為代表的東方美學，講求天人合一，注重個人情感的抒發和意境的營造，表現在音樂作品中，則是一種平和、淡然和超脫的審美韻味。如《滄海一聲笑》中唱到的“滄海笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪記今朝；蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出天知曉；江山笑，煙雨遙，濤浪淘盡紅塵俗世知多少……”《笑傲江湖》根據金庸的同名武俠小說改編，其中各方力量都對武林盟主的地位虎視眈眈，不惜利用各種手段，付出各種代價謀得武林盟主的位子，但是魔教中的曲洋和正派中的劉正風卻無關此事，兩人不愛江山只愛音律，江水中，夕陽下，開懷暢飲，放聲大笑，將凡塵俗世至于胸外，最后豪爽的笑意居然有些瘋癲，這不正是曲洋和劉正風所合奏的那首“笑傲江湖”嗎？當時黃沾在創作這首歌曲時，看到影片是中國古典題材，便有意用中國的民族旋律來創作這首歌曲。中國古代音樂書籍《樂志》中有“大樂必易”的說法，意思是說凡是大氣、動人的音樂，其結構都是簡單的，中國音樂中最“易”的當屬中國的傳統五聲調式，即“宮、商、角、徵、羽”，黃沾到鋼琴前一試，婉轉而豪放，古典而優雅，頗有中國古曲的神韻。這種懷舊模式的追求在于面對現實社會中的競爭壓力，找到一個精神的寄托和歸宿，促成現代人對歷史和傳統的認可，也維護人們對于平淡生活的渴望，這是香港電影歌曲中一個積極的方面，體現了電影人一種責任感，讓我們有了全新的藝術感受和對文化的理解能力。

（三）另類風格美

提到電影歌曲風格的另類，就不得不提起兩個人，他們是這種另類歌曲最重要的代表者，電影導演王家衛和音樂家陳勛奇。王家衛被稱為是電影界的鬼才，他的電影都是在一種特定的氣氛下完成的，他常用偶然性片段式的敘事結構和對流行符碼的拼貼完成在一種“抽象的真實”，那些用細節、片段和獨白所營造的氛圍會讓觀眾有一種心領神會的共鳴。陳勛奇的音樂風格也很另類，他不重傳統而重現代，主要研究外國的音樂素材，然后用中國六七十年代的流行音樂因素，加以綜合，呈現出一種奇異和詭秘的音樂風格。和王家衛一樣，他在音樂中也是重片段，輕整體，短小而富含張力的音樂小段是他的拿手好戲。兩個人在藝術追求上的一致性，讓兩人走到了一起，多次合作出經典的電影和電影歌曲。影片《墮落天使》，主人公是小偷、和殺手等城市中另類人群，他們被普通人所不齒，沒有親情和關愛。陳勛奇用另類的風格來描述愛情，離奇雜亂的聲音元素和旋律上調性的模糊性，表達了影片主人公自己也不確定的心情，刻畫了他們充滿困惑的內心世界，讓影片的情緒得到了有效的表達。他們兩人用這種另類，來表達出電影和音樂對于社會、人生的獨特思考。

三、九十年代香港電影歌曲在電影中的價值所在

（一）與畫面唯美意境的融合

之所以在電影中大量使用音樂元素，從根本上說是對電影的一種豐富，給電影融入聽覺因素，以更好地吸引觀眾的觀看，于是我們看到了很多優美的畫面和動人的音樂，也給我們留下了深刻的印象。如《新龍門客棧》中，將影片的主景地安排在了沙漠之中，最后一個唯美場景是夕陽下的龍門客棧被大火化為了灰燼，騎著馬的俠客們在夕陽的余暉下絕塵而去，這時候音樂響起，“問問天，非哭非笑是你嗎?忽光忽暗是你嗎?不醒不醉是你嗎?寄居的客人，轉身一笑是你嗎?閃身一過是你嗎?那一日，那一幕，留不低放不下，快走吧，快走吧。”江湖恩怨，孰是孰非，誰對誰錯，都是一個傳奇和一聲嘆息。電影《青蛇》中，從青蛇的角度，探討了白蛇、許仙和法海之間的情感糾葛，究竟愛情為何物，要付出怎樣的代價才能收獲愛情，這一切都在一曲《摩呼羅迦》中得到了答案，青蛇和白蛇互相纏繞著在屋頂戲耍，雨滴像是水晶一般一顆顆從天上落下來，帶有印度舞蹈風情的蛇身的扭動，使得整個畫面妖嬈誘惑，震人心魄。這種融合了歌曲音樂效果的畫面，要比單純的畫面，更讓人身臨其境，感同身受。

（二）與觀眾情感空間的融合

音樂無疑是一門情感的藝術，不管是三五分鐘的一首歌曲，還是三五十分鐘的一部交響樂，都是一種情感的抒發，電影音樂自然也不例外。香港電影歌曲中，很多作品都對影片的主題起到升華的作用，從一個新的角度對影片進行了全新的詮釋，用音樂這門具有情感特征的藝術取得了和觀眾的共鳴，與觀眾情感空間的融合。《大話西游》是劉鎮偉導演的代表作品，也是一部具有時代意義的作品，其中的歌曲《一生中最愛》由盧冠廷演唱。影片中至尊寶拒絕了紫霞仙子的結婚請求，后來紫霞仙子被牛魔王所救，并被逼著和牛魔王結婚，至尊寶轉世成為孫悟空，來救紫霞仙子，卻因為要救師父而放棄了紫霞仙子，最終紫霞仙子死在了牛魔王手中。該片一經問世之后，引起了巨大的波瀾，至尊寶和紫霞仙子兩人的愛情和凄美的主題曲都成為當時最熱門的話題，很多臺詞到今天還經常被引用，比如那段“曾經有一段真情擺在我面前，但我沒有珍惜……”當眼看著紫霞仙子離自己而去的時候，響起了這首《一生中最愛》：“苦海翻起愛恨，在世間難逃離，命運相親竟不可接近，或我應該相信是緣分。”

大漠黃沙中，凄涼的背影，將這種相愛卻無奈的心情刻畫得淋漓盡致。現在看來，這部影片之所以能夠大獲成功，很大的原因在于觀眾能夠通過影片，找尋到自己的影子，能夠和影片取得共鳴和一種情感的融合。而電影中的歌曲對于這種共鳴和融合是功不可沒的，特別是借助于歌曲，能夠將很多影片中畫面所不能表達出的情感，用歌曲的形式表達出來，這無疑增強了影片和觀眾之間的聯系程度，有力配合了觀眾的情緒，至此，歌曲已不再是影片的襯托，而是一種主題的升華。

（三）給內地電影歌曲帶來積極的影響

電影和音樂是沒有國界的藝術，這兩種藝術所表現出的情感感染力也是人類所共通的。隨著1997年香港的回歸，兩岸的經濟文化交流日益增多，香港電影和電影音樂也給內地帶來了很多影響，這源于香港電影歌曲本身的藝術特征，也源于兩岸炎黃子孫所共有的中華民族的審美觀念。內地的電影歌曲在香港電影歌曲的影響下，也迅速地找準了自己的定位，取得了飛速的發展。最先在這方面做出探索的是馮小剛的賀歲片《甲方乙方》，邀請了當時的著名歌手孫楠演唱，歌曲很快傳遍全國，影片還沒上映，歌曲先取得了很大的成績，此后還有《不見不散》等歌曲，都給影片帶來了巨大的幫助。這些歌曲受到香港電影歌曲的影響，大多旋律簡單明快，歌詞帶有一定的哲理性質，易于流行。到今天，內地電影歌曲已在香港電影歌曲的影響下，有了自己一套完備的創作、傳播體系。同時，隨著兩岸電影人交往的增多，出現了很多兩岸合作的電影，這對于電影歌曲來說無疑是一個融合和發展的契機，從藝術創作和傳播的層面上，不斷交流、融合，提升中國電影歌曲的總體藝術價值。

綜上所述，九十年代無疑是香港電影發展的一個關鍵時期，在取得了一個個輝煌之后，隨之而來的是一系列巨大的挑戰，比如好萊塢大片的沖擊，網絡和盜版的影響，等等，電影歌曲是電影的一部分，自然也受到相關的影響。但是令人欣慰的是，不管身處怎樣的困境，香港電影人和電影音樂人始終都未曾放棄，一直都在積極探索和努力，也正是有了他們，我們才對香港電影和電影歌曲，永遠都充滿著希望。

［參考文獻］

［1］ 趙衛防.香港電影史1897―2006［M］.北京:中國廣播電視出版社，2007.

篇（5）

二、光影暗示情節發展

在現實生活中，不同的光影會使人產生異乎尋常的生理與心理變化，因此，在電影藝術中不同的光影就會有其自身的象征意義。觀眾通過視覺而引起心理上的領悟與情感上的共鳴，從而達到推動故事情節發展的目的。光影可以展現一種時空關系，環境中日夜、晴雨的光照會給人天壤之別的感覺。白天的明媚陽光會使人心情舒暢；雨季的滾滾烏云會使人感到忐忑不安。因此，運用不同的光影可以對影片進行敘事表意的作用，使影片的節奏時緊時松，曲折離奇，為影片制造懸念，為劇情埋下伏筆，吸引觀眾的好奇心，推動故事情節的發展。光影運用在電影藝術中的魅力在于它不僅是一種造型手段，同時是一種敘事手段。在影片《現代啟示錄》中，有一場戲是偉拉德上尉和四個士兵與可滋的士兵進行激烈交火，船長菲利浦被長矛射中，不幸身亡，戰士藍斯把船長進行了水葬。整個場景呈現了傍晚時分的紅色影調，光線經過水面的反射跳躍閃爍，不但表現出士兵對船長的哀悼之情，而且暗示了導演對戰爭殘酷無情的強烈批判。在電影作品中除了通過蒙太奇等鏡頭組接方式來進行敘事，光影的變化同樣可以推動劇情的發展，帶給觀眾心理暗示。其中不同的燈光色彩就可以傳達出不同的情緒，有光亮的地方象征著希望與未來；而有陰影的地方暗示著危險與恐懼。例如，在動畫電影《獅子王》中有這樣一個場景：辛巴和娜娜在草原上嬉戲，整個場景光鮮亮麗，炫目的光線與飽和的色彩交相輝映，導演在此刻意弱化了陰影的效果，使畫面明快流暢。辛巴和娜娜在動物群中奔跑穿梭，動感十足，讓觀眾沉浸在輕松愉悅的氣氛中。辛巴和娜娜在打鬧的途中，突然離開了榮耀石的范圍，頓時畫面暗淡了，光影也發生了強烈的變化。場景中的側光和底光成為主要光線，明暗對比逐漸變強，使觀眾的心情也由輕松轉向為緊張，預感到劇情在這兒會發生變化。由此可見，光影的變化可以推動故事情節的發展，不同的光影所營造的氛圍是迥然不同的，它會引領觀眾去體會導演的創作意圖。光影對于電影藝術的意義，不僅僅在于用光的美學觀念，更重要的是通過光影藝術風格上的突破對影片的畫面風格進行創新，并使之與故事情節緊密聯系，更好地完成抒情任務，成為更高層次上為造型與敘事服務的模式。

篇（6）

二、西方音樂深厚的文化底蘊提升了電影的內涵和品味

西方置身于西方文明的大舞臺中，創作主體把對社會人生高度濃縮的體驗和感悟物化于音符中，燦爛輝煌的藝術形式成為西方文化包容并蓄、博大精深的物質化載體。西方音樂閃耀著智慧和人性的光芒，體現著西方文明的累累碩果。很多電影在西方音樂作品的輝映下呈現出動人的魅力，承載著深厚文化底蘊和審美的西方音樂作品能“給視覺影像帶來一種莊嚴肅穆、超凡脫俗的氛圍，從而提升[6]（P134）整部影片的層次。”使影片的主題更加深遠，氣質更加高雅。如《肖申克的救贖》中莫扎特著名的詠嘆調《微風輕輕吹拂的時光》，天籟般的女聲二重唱為影片包裹上無限美妙的光彩。美妙的旋律穿過監獄的銅墻鐵壁自由柔美地回蕩，“微風輕輕吹拂的時光，在朦朧的夜色里，松樹沙沙嘆息的地方。別的話不必多講，不必多講……”莫扎特的這段音樂詼諧、輕松、動聽，兩位女高音的重唱富有無限的美感和韻味。此曲流傳性很廣，是莫扎特非常有代表性的詠嘆調之一，在聽覺效果上極具征服感，可謂雅俗共賞。置于片中這樣一個特定的場合播放，更具審美的震撼感，成為電影的神來之筆，為電影增輝無限。從情節上看，安迪邀大家一起欣賞音樂，這自由的感覺那怕只有一剎那，他也愿意不惜一切地去爭取，通過音樂推近的這段人物特寫，生動地塑造出安迪有思想、有學識、有文化、高素養的氣質形象，他喜歡音樂、熱愛生活、富有智慧、不同凡響。莫扎特這部以展現費加羅聰明機智來歌頌第三等級的佳作，用來映襯和塑造安迪這個人物的特點是再合適不過的。這段音樂既完成了情節發展過程中的完美支撐，又很大意義地提高了影片的格調和品味，給觀眾留下了非常深刻的印象，成為電影中最令人難忘的一段場景。再比如庫布里克導演的電影《2001太空漫游》中理查•施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，這首作品創意來源于哲學家尼采的同名著作。音樂在電影一開頭就表現出恢弘的氣勢，富含深厚的哲理含義。尼采主張超人哲學，電影中呈現出的人，從猿到人，再到飛升宇宙之中的巨大進化轉化，有著一種對尼采主題音樂的呼應。具有文化歷史感的音樂使影片呈現出無限想象力，大大加深了電影的哲理性和深刻性，營造出影片撲朔迷離的科幻色彩。

三、西方音樂的自身魅力提升了電影的影響力和表現力

西方音樂具有非常鮮明的特點，它具有豐滿而立體的音樂表現力，深刻的音樂內涵，和諧美好的音樂形象，外在形式和內在思想的完美統一。體裁多樣、題材豐富，在世界范圍內都具有無比輝煌的影響力。西方音樂成為高層次精品文化的代表，既是各界文化精英喜愛的對象，也是大眾人群景仰的目標。西方音樂極富影響力的地位，在一定程度上提升電影的影響力和表現力。羅伯特•貝尼尼自編自導自演的電影《美麗人生》中，幾次使用奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》中的《船歌》，給人留下深刻印象。這段音樂是歌劇第二幕中的一段著名女聲二重唱，以6/8拍蕩漾的節奏描繪出威尼斯河上迷人的夜景。醉人心弦的音樂，交織著主人公圭多對妻子的愛意，映襯著他們偉大的愛情。大提琴低沉如訴的引子，小提琴飄忽的高音，柔美的歌聲，美妙迷人的旋律都使電影置身于美妙多彩的世界，每一次出現都將電影渲染的浪漫至極。尤其在電影后半段，圭多一家身處納粹集中營時，灰色恐怖的色調讓人倍感壓抑，然而當《船歌》這首見證他們夫妻愛情的美好音樂在廣播里傳出的時候，巨大的環境反差彰顯出音樂無比動人的巨大魅力，音樂的美感俘獲了觀眾的心，暈染著電影中的人物和故事，起到畫龍點睛的作用。經久不衰、耐人回味、優美典雅的西方經典音樂作品置身于電影中，它自身的美感、表現力、影響力通常會為電影錦上添花，提升電影的藝術感染力，使電影的敘述更生動，更富有活力和絢爛的色彩。

四、西方音樂在電影介質包裹下呈現出新的審美和傳播

西方音樂在最早的現代視聽藝術——電影誕生前，一直以獨立的藝術形態存在，從音樂創作、音樂演出到音樂欣賞都有其非常完備的體系。電影的誕生打破了藝術世界的傳統格局，將西方音樂在內的多門藝術聯系在一起實現了多元化的綜合發展。當西方音樂作為視聽藝術的成員之一和其他藝術形式交織在一起時，轉變為新的角色和新的定位，它的審美和傳播自然也發生了新的變化。

(一)處于電影語境中的西方音樂審美

西方音樂是一種超越國家、民族、地區的局限，為世界各民族所接受，并共同參與創造的音樂文化，具有很強的專業性，深厚的文化感和巨大的表現力。在面對獨立形態的西方音樂時，欣賞者更多關注于音樂自身的特點，包括音樂的旋律、和聲、配器、情緒、內容等。這是一種欣賞主體有一定心理期待、主觀性、有意識的“傾聽”。但是當西方音樂出現在電影劇情中時，“人們在這里打破了以往各種聆聽音樂的習慣，在新時空營造的環境中，在接[7]（P191）受故事情節的同時感受到音樂的感染力。”這種感受被動且不獨立，和劇情聯系在一起，與畫面契合在一個審美層面被同時接受和感知。出現在電影藝術語境中的西方音樂，它的內容、情緒、音樂感受都和電影中人物的生活、性格、命運息息相關。電影為影片中的音樂審美提供了大量非音樂性因素，使音樂的審美變得有依據。不僅包括音樂本身所體現出來的概括性的情感內容，而且還包括外在于音樂的某些因素。在故事情節的引導下，對音樂的理解進入一個新的經驗中。電影提供的特定氛圍和背景使音樂的表達具有一定傾向性，音樂的內涵一點點被影片的內容填充起來。所以西方音樂和電影的結合不僅是簡單的物理疊加，而是具有奇妙的化學反應，這也就是為什么同一首音樂作品置于不同的電影情境中，會帶給人們不一樣的審美感受。“音樂的抽象性能給人以無盡的遐想，就像一種化學藥劑一樣，它在不同的環境、放置在不同的位置上，會產生不同的化[8]（P63）學反應。”電影改變了西方音樂獨立的審美，使其審美和電影的相關因素建立起一定的依賴關系。

(二)西方音樂在電影中的傳播

在電影中西方音樂時常留下它多姿的身影。西方音樂深厚的文化氣息浸染和包裹了電影這個現代時尚同時又最貼近大眾的藝術，有些人因為電影喜歡上西方音樂，有些人因為西方音樂更熱愛電影。在誕生之初，電影需要借助已經發展趨向成熟的古典音樂為其敲開受眾的大門，之后當其逐漸成熟并越來越有影響力的時候，它又為西方音樂的傳播增加力量。對于西方音樂的傳播，除了現場演奏演唱、樂譜傳播、唱片傳播等形式之外，其它綜合藝術形式諸如電影，客觀上也成為音樂傳播頗有影響力的媒介和手段。眾所周知，西方音樂雖然超越時空在歷史上經久不衰，具有無法超越的美，但西方音樂帶有的“貴族”屬性，即對它的學習和理解需要較高的文化素質和審美經驗，使得它的傳播群體具有一定的局限性，社會普及程度不高。尤其在進入近代以后，隨著現代科技的不斷突破和發展，流行音樂很快成為大眾的寵兒，審美對象更為平民化。而西方音樂相反越來越以“高深”“難懂”“嚴肅”的印象被束之高閣，與大眾之間產生一種距離感。當西方音樂出現在電影中時，對觀眾戲內戲外的界限是一種模糊，這種感知是沒有期待和預設的，大眾與西方音樂的距離被跨越了，無意間進入西方音樂的傳播世界。在特定場景、特定情緒的推動下，原本“遠”的音樂一下“近”在耳際，原本高深莫測的音樂也因電影的相關釋解，變得容易接受與理解。如前文提到的那首《查拉圖斯特拉如是說》，具有強烈的哲學意味，晦澀難懂，遠不如《鄉村騎士》間奏曲、貝多芬的《歡樂頌》為人熟知，流傳性并不廣。然而這首作品在庫布里克的《2001太空漫游中》妥貼、流暢、自然、神奇的應用，不僅恰當地襯托出了影片的意蘊和風格，把觀眾帶入超越鏡頭畫面的深層表達中，而且實現了自身廣泛的傳播。相當大一部分人因為這部電影認識和了解了這首音樂作品，可以說這部電影在某種意義上成就了這首音樂。被設計于電影中的西方音樂依靠電影這個大眾化的傳播平臺，進行了趨于生活化的藝術傳播，在受眾群中產生的影響力和感染力較之西方音樂獨立形態的傳播力度大大提高。“當音樂由電影作為載體，進行潛移默化的傳播[9]（P146）后，電影音樂的下意識審美轉化為有意識審美。”這種傳播沒有停留在淺層，而是不斷深入和擴大，由此電影為西方音樂增添了新的生命力，也讓它原本的神韻和內涵獲得了一次新生，有了另一段生命。

篇（7）

電影《愛出色》以姚晨扮演的北漂女孩汪曉菲大學畢業后得到一份時尚雜志FLAIR的工作，在這個光怪陸離的圈子里，她見識了以時尚界Zoe（陳沖飾）為代表的上流社會階層，接觸到了夢幻般的時尚、藝術和奢華。更陰差陽錯的是與先鋒畫家欒亦鴻（劉燁飾）相識了，欒亦鴻對汪曉菲這樣的時尚雜志“菜鳥編輯”一見鐘情，并迅速展開了一系列浪漫甜蜜的追求。然而，過去的戀情和亦鴻前女友的出現卻讓這段戀情陷入了危機，曉菲和亦鴻在光鮮亮麗的物質世界中經歷了迷失與清醒，重新理解人生，最終收獲了真愛。

作為國內首部與國際頂尖品牌進行深度合作的時尚愛情電影，導演陳奕利表示，這其實是一部約會電影，首先是這部電影有一種輕松浪漫的基調，就像在上一堂時尚愛情課，很多時尚的理念，服飾搭配以及各種約會的橋段，甚至包括最適合約會的地點、約會氣氛的營造都能在電影中找到范本。

電影語言對話與動作的鮮明生動

當我們觀看一部影視劇的時候，首先被吸引的是作品的故事層面。也許以后我們不記得作品中的具體細節，但是那故事和故事里的人物卻深刻地刻在我們的腦海里。而感人的故事總是與充滿感染力的人物分不開。人物的性格只有在事件與行為中，才能得到淋漓盡致的展現。

因此，人物是我們欣賞影視藝術的一大要素。離開了人物，電影就失去了生命。一部電影的情節可以淡化，故事可以不那么曲折復雜，但人物絕非可有可無。因為只要有故事，就會有人物。人物的塑造離不開對話和行動，下面就陳沖飾的Zoe來分析《愛出色》的語言和行動對人物的刻畫。

陳沖果然是位大的演員，一舉手一投足都是戲。先是曉菲剛來面試時，Zoe因為孩子撫養權的問題和丈夫通電話并大發脾氣，辦公室里被扔得亂七八糟。下屬們見總編如此發火都不敢進辦公室，在門口靜觀。Zoe意識到自己行為的沖動并平復了自己的情緒，圍觀的下屬都離開了。只有初來乍到的土氣的曉菲沒有藏身的地方，尷尬地轉了一圈。堂堂時尚界的魔頭，見到如此的陌生人，一臉的驚訝，忙問道：“你是？”“我叫汪曉菲，我是來應聘的。”聽到“汪曉菲”三個字，Zoe拉長了聲音笑道：“曉菲啊，進來。”右手往前一點，似有“親切”的感覺，剛才那肚子無名火霎時消失到九霄云外去了，轉而回到自己的桌子旁邊化解了尷尬的場面。

Zoe與本色出演的洪晃互掐的那段對手戲應該算是個經典。因為兩人先前是情敵，最終Zoe勝利了。而現在Zoe離婚了，所以洪晃怎么會放棄這么一個好機會來挖苦一下Zoe呢。時尚的范思哲秀場那隱隱散發著兩個女人之間的舌戰。遠遠看到了彼此，洪晃一點也不友好，上來就是一句：“Zoe最近，胖了啊！你可以試試我的這種袍子。”Zoe當然不會示弱了：“聽說你該當主持人了？準備什么時候上歡樂大本營啊？”洪晃也是時尚界的有名人物，被自己的對手這樣挖苦，自然不服：“我們有個談話節目：離婚如何把它變成你的第一桶金。來當嘉賓，捧捧場啊。”微瞇的眼睛加上那晃動著的身體，那種鄙視和嘲諷表現得暴露無遺。Zoe笑著答道：“我們下次有個專題：啃老族。你是鼻祖，這個話題你最有資格了。”Zoe瞇著眼睛和呈方形的嘴，簡直一個潑婦，但是卻比潑婦可愛。觀眾看到這不覺得是沒素養，反而覺得很好笑，時尚魔頭也有可愛俏皮的一面。這就是時尚界的魔頭，罵人不用臟話。

亦鴻和曉菲之間產生了誤會傷心地離開了。亦鴻打電話曉菲不接，所以來曉菲的工作地找她。亦鴻闖進了Zoe的辦公室，逼問曉菲的下落，并威脅要燒了她的辦公室，Zoe很聽話地、理解地對亦鴻說“等一下”，于是跑到一邊的桌子邊，打開抽屜找到了打火機，并遞給了亦鴻。亦鴻滿臉疑惑。“這打人啊，最多拘留15天，可是縱火呢就要判3~5年有期徒刑。希望你在牢房里畫出不一樣的作品。”Zoe雙手叉腰，喘著氣說道。亦鴻大怒，追著Zoe要打人。Zoe像個小孩似的轉身邊叫邊跑，小小的辦公室，兩人玩著老鷹捉小雞的游戲。看著她躲避亦鴻的追打那股小孩勁，把一個時尚界上層該有的氣質和特有的閃光點表現得淋漓盡致。總之，不管在職位上還是時尚外形上，她都表現得收放自如、氣場強大，可以說是《愛出色》里最有趣的橋段了，非常精彩。

電影語言場景畫面的真實優美

場面猶如一個人的臉龐與肌膚那樣直觀而鮮明，是觀眾最先看到的并由此了解作品全貌及精神內涵的入口和中介。場面的好壞也正好構成了優秀與平庸、高貴與低俗的分水嶺。

本片的攝影師是曹郁，他先后為《可可西里》、《南京南京》等影片掌鏡，獲得過多項大獎。雖然曹郁是第一次接觸時尚電影，但從電影到剪輯，他對整體的把握都很到位，每一幀畫面都非常精美華麗。剪輯師肖洋這樣評價曹郁：“一個大師級別的攝影師早已打破了題材的限制，在任何時候都能得心應手。”的確，本片的場景緊密結合電影時尚與愛情的主題，場景設置很精美，色調也很藝術。

例如在Zoe時尚雜志辦公廳里，員工們的衣著和場景布置確實高貴典雅，似乎看上去每一個人都是上層階層。

又如亦鴻的工作室：煙霧繚繞，給人眩暈的感覺；各色顏料和畫筆都散布在地上；先鋒畫家亦鴻戴著耳機，搖頭晃腦地醞釀感情；大畫家有點泛白的牛仔褲被涂得五顏六色。這樣的場景確實很到位，對于一個藝術家可以不修邊幅，只要有才，能畫。那種有點暈暈的空氣似乎更能觸動激發畫家的靈感吧。再如亦鴻第一次約曉菲去他家。那是一條火車道，還有幾節火車廂，銀色的小燈構成的傘狀等，星星般地閃著，月色柔和又夢幻，火車，鐵道，星星燈一色，給人一種童話的感覺，如此美妙和浪漫。

再如在范思哲時裝秀上，開始的時候，到處是一片黑，突然從遠處露出一絲亮光，隱隱走出一位身著長裙的模特，燈光和模特保持一致步調，最后整個T型臺打上燈光，確保人們很好地觀看欣賞時裝秀。剛開始的那束光，與模特同步，整個場景的把握很有技巧，精而妙。

電影語言音響與情感完美融合

《愛出色》的剪輯師是有《非誠勿擾》、《風聲》、《唐山大地震》等許多代表作的肖洋剪輯的。在談到《愛出色》與其他電影的區別時，他特別強調：“作為一部甜蜜愛情約會電影，在敘述中情感大于邏輯，所以要聽著電影配樂來剪輯。就像熱戀中的人們，理智總會居于感情之下。”

看完整個片子后，你會發現，電影的背景音樂與場景和人物的情感結合得很完美，是一致的。比如，亦鴻和曉菲第一次約會，在那個火車道旁邊。火車，傘狀的燈，鐵道全是灰黃色的，淡淡的，很安靜。此時的背景音樂也是很單一的調子，很恬靜，就像曉菲和亦鴻那種朦朧的戀情。這與年輕的男女朋友約會的心情很一致，朦朧的月色，緩緩的調子，才讓墜入愛河的曉菲沒有拒絕亦鴻的親吻。這當然是最浪漫的事了。

音樂越是輕柔，感情越顯真誠。再如，在Zoe的辦公大樓里，從到辦公大樓的門口起，背景音樂立刻變成較快節奏的，像大廳里人們一顛一顛的走路姿勢一樣，似乎寓意著時尚和快節奏的生活。再者，當得知亦鴻要去美國，曉菲身著華麗的晚禮服去追回自己的愛情。可是偏偏禍不單行，堵車了，什么都不想的曉菲沖出出租車，拖著長裙往前跑，長長的銀色裙子，飄逸的長發，還有少女那美好的身材，如此美麗的畫面卻映襯著痛苦和分離。或許用這樣的反襯比正面烘托更足。“刺啦――”禮裙的下擺被曉菲踩到了，隨之，曉菲也摔倒在地上，此時只有曉菲長聲的呼氣聲。一切都安靜了下來，似乎消失了，只留下孤單又傷心欲絕的女孩。那前方的燈光在閃著，但是卻照不到她的幸福之路。

電影語言細節深化主題

細節是比場景小的一個概念。但是其作用卻不比場景遜色。任何一部影視劇，如果沒有大量逼真而富有創意的細節的支撐，就不可能成功。細節的創意新穎則顯示了作者們的匠心獨運。我們注意到，越是大制作，往往越是注意小細節。有人說，編劇手中有三件法寶：大量真實的生活細節，新鮮而有創意的獨特細節，在全劇中擔當貫穿作用的重要細節。

《愛出色》中最真實的一個細節是：亦鴻讓芭蕾舞減肥班的那個小胖孩在雜志社大廳等候曉菲。看到小孩，曉菲知道是亦鴻讓小孩在這等的，推知，亦鴻就在這附近。所以曉菲問讓你來的人在哪里。小孩往后看看，其實就是亦鴻藏身的地方，然后搖頭。小孩回頭再搖頭的這一細節很真實。一般情況下，小孩不會說謊，如果要說謊，他要先確定說謊被拆穿的幾率，他要先保證自己被允許說謊。所以，小孩先回頭看看，帶他來的那個人是否藏好了。然而小孩的把戲怎么可能騙得了大人，而且還是曾經也是小孩的曉菲呢。另一個比較有創意的細節，我覺得是當亦鴻喜歡上曉菲后，回到畫室開始創作，但是每次動筆，頭腦里出現的卻是前女友柯敏。那個蒙太奇使用電波的形式表現人的大腦的意識，就像電視閃屏一樣，形象而又充滿象征意義。

主題是任何一部影視劇都不可缺少的東西，它是整部影視劇的靈魂所在。《愛出色》的多個細節體現了主題。曉菲和亦鴻簡單浪漫的戀情，每次劇情的起承轉合都給觀眾帶來甜蜜的會心一笑。物欲橫流的社會，最勢利的時尚圈，大都市在發展蛻變，但影片對真愛的理解，也足以沖破這些世俗偏見，當畫家有勇氣放棄自己酷愛的事業，去勇敢接受自己喜歡的女模特時，愛情的真諦才得以呈現。電影將《欲望都市》與《時尚女魔頭》融合，故事里沒有職場中常見的惡毒和心機，只有溫情善良的上司和同事；沒有悲情和復雜的男女關系，只有浪漫的場景，奢侈的華服以及層出不窮的求愛方式，全新演繹了一出輕松幽默的都市女性勵志童話。

參考文獻：

1.錢智民：《導演觀念對電影造型藝術的決定作用》，《時代文學》，2009（10）。

篇（8）

隨著經濟的發展，能源消耗量也在逐年遞增，能源問題成為全球最為關注的問題。想要解決能源問題，除了尋找新能源外，更重要的是做好節能環保工作。我國人口基數龐大，人們日常生活中的各種電器耗電量是國家能源的一個重要負擔。傳統供電模式由于技術缺陷，不但會造成嚴重的電能浪費。同時，隨著電氣設備越來越先進，傳統供電模式也滿足不了現代電氣設備的需求。因此，綠色照明必然會成為未來照明的趨勢。在綠色照明中運用電子技術，能夠進一步完善技術設備，更好節省能源。

1.電子技術在綠色照明電路中的常見應用

電子技術在綠色照明電路中的應用主要包括兩個方面，第一個方面就是燈具的應用，這種應用主要表現在直管熒光燈的出現。與傳統燈具不同，直管熒光燈使用壽命更長，光色更好、耗電量更低。目前，這種直管熒光燈在日常生活中的應用比較廣泛。第二個方面就是光纖的應用。光纖是導光體的一種，早期光纖主要運用在建筑方面。后來，隨著科學技術的發展，光纖漸漸被運用于其他行業，其中包括照明行業。利用光纖照明可以滿足人們日常生活中各種需求，該技術已經被廣泛運用于各行各業當中。

2.電子技術應用于綠色照明電路中的作用

2.1提高照明質量

電子技術應用于綠色照明當中，能夠通過照明方式，改善頻閃現象的發生。傳統照明方式中，由于使用交流電，在電燈照明過程中，經常會出現頻閃狀況。這種現象不但影響照明質量，長此以往，還會對人的眼睛造成傷害，從而影響人們日常生活。日常工作生活中，有很多地方對照明的要求很高，例如醫院，如果電燈發生頻閃現象，很容易造成手術的失敗，從而威脅病人生命安全。將電子技術運用到綠色照明當中能夠有效改善頻閃現象的發生，繼而將該現象對生產生活造成的危害降到最低，滿足人們日常生活對照明的要求。

2.2節約能源

隨著經濟水平的提升，能源消耗也隨之提升。能源問題是全球性大問題，我國的能源壓力也在逐年遞增。我國人口基數比較大，能源壓力主要集中在人們日常生活的電器使用上，其中，照明電器的使用占有很大一部分比重。傳統照明方式由于技術上存在一定的缺陷，不但會影響照明質量，同時，還會浪費大量電能，與環保節能的理念相背離。將電子技術運用到照明技術中，能夠通過對光源的調節，尋找與周圍環境以及人們工作實際需要相吻合的光效，從而減少電能的損耗，實現綠色照明理念。市場上已經有各種各樣的節能燈推行，節能燈之所以能夠起到節能的作用，主要是運用了電子技術中的IGBT整流器，改變電流，從而達到環保節能的功效。

2.3減少環境污染

傳統照明方式中，由于照明燈具的制作材料包含了大量對環境產生嚴重污染的物質，例如汞等，在使用過程中，將會產生大量溫室氣體，影響使用者的身體健康。同時，工廠在燈具的制造過程中，對于廢棄的汞沒有做好良好的處理，導致汞危害環境，進一步危害人們的身體健康。將電子技術運用于綠色照明當中，能夠有效解決這些問題。運用了電子技術的燈具不含有汞等有害物質，同時，在使用過程中，也不會排出大量的問題氣體，某種程度上減輕了照明對環境的影響，也降低了照明對人體的傷害。

2.4提高電源使用的安全性和可靠性

由于電源本身具有較高的危險性，因此，用電安全一直是國民關注的主要問題。傳統照明方式中，照明工具技術不完善，存在著用電安全隱患，安全性和穩定性不強。隨著我國電子技術的發展，人們將電子技術充分運用到照明當中，不但能夠減少電源使用過程中帶來的危害，還能有效減少噪音。隨著電子技術的完善，越來越多技術被運用到照明當中，改善了傳統照明方式的缺陷。畝進一步提升了電源使用的安全性和可靠性，是一項突破性的技術，對于人們身體健康有著促進作用。

3.電子技術應用于綠色照明電路中的價值

3.1光纖照明技術

早前，由于技術的局限性，光纖主要被運用在建筑導光當中，后來，隨著電子技術的進一步成熟，光纖的運用范圍也越來越廣泛。光纖本身具有一定的柔韌性，在照明中運用光纖不但能夠提高照明質量，還能滿足人們的各種需求。隨著光纖照明技術的成熟，越來越多的領域開始使用光纖照明，并取得顯著效果。光纖照明主要由發光導體、發光器、終端附件構成。發光導體的材料主要是塑料或者玻璃纖維束，傳輸距離一般不超過30m。光源和反射器是構成發光器的主要部件，根據內部光源的不同，還能將發光器分為鹵鎢燈和金鹵燈兩個不同的系列。終端附件根據其是否發光可以分為兩種，即：發光終端附件和不發光終端附件。

3.2緊湊型熒光燈

緊湊型熒光燈在日常生活，主要代替白熾燈發揮作用效果，常被運用于酒店、走廊、餐廳等場所。相對于白熾燈而言，緊湊型熒光燈質量更好且外觀更加美觀。同時，由于緊湊型熒光燈對電能的消耗比白熾燈少得多，運用于日常生活中不但能提高照明效果，還具有節能環保的功效，為用戶節省更多的照明費用。此外，由于緊湊型熒光燈技術的改進，這種燈的使用壽命是普通白熾燈的10倍左右，具有很強的經濟效益。隨著技術的不斷發展，緊湊型熒光燈還將出現不同的顏色，最大程度上滿足了人們日常生活的需求。因此，緊湊型熒光燈在人們日常生活中使用頻率越來越高，已經逐步取代了普通白熾燈。

3.3擴大發光二極管

篇（9）

概述

機電一體化技術是微電子技術向傳統機械工程滲透而形成的融合機械工程、電氣工程、計算機技術、信息技術等為一體的新興綜合技術。機電一體化技術順應了當今科學技術發展的規律，顯示了強大的生命力。遼源礦業（集團）梅河煤礦支護修配廠采用機電一體化技術改進支護用品的加工工藝，實現了產品的高效、安全、機械化生產的目標。

1.機電一體化技術在礦用U型卡纜制作加工的應用

1.1 U型卡纜的作用

礦用U型卡纜與U型支架配合主要用于礦井巷道、礦井巷道二次支護、以及穿山隧道的支撐支護等用途。U型鋼支架卡纜是U型鋼支架提供的一種可靠的連接緊固件，作為U型鋼支架的定位，要求高受力大，安全穩定，堅固耐久。U型鋼支架連接安全可靠，能提高巷道使用壽命，降低巷道的維修率，減少安全事故的發生，確保煤礦安全生產。

1.2 U型卡纜的制作要求

1.2.1卡纜板材料為不低于U型支架型鋼機械性能的Q345低碳鋼;

1.2.2成形后的卡纜板厚度允許誤差為±0.5mm，寬度允許誤差為±0.2mm。螺栓孔距允許偏差為±1mm。

1.3 U型卡纜改進前加工工藝

卡纜的方法包括下料、熱壓成型、上鉆床打孔、攻絲、組裝工藝。其特征包括以下步驟：

1.3.1選料。板采用16M或20M 鋼板，U型螺栓采用Q235圓鋼;

1.3.2下料。板采用16厚板，用剪板機25U、29U、36U各型技術要求尺寸剪板下料;螺栓采用無齒鋸切割。

1.3.3熱軋成型。將鋼板使用焦炭加熱到1000―1200℃，100噸液壓機熱軋成型;

1.3.4鉆孔攻絲。在板上兩面分別打一個∮27的孔，螺栓用滾絲機滾絲，液壓機冷壓成型。

1.3.5組裝。板與螺栓組裝后配上M24螺母。

缺點：①職工勞動強度大，焦炭加熱成本高，職工高溫作業;

②整張16mm板，剪板材料浪費多;

③螺栓無齒鋸切割，卡纜板兩端鉆孔，工作效率低，加工成本高。

1.4 采用機電一體化技術改進U型卡纜加工工藝

采用中頻感應加熱設備代替焦炭加熱，中頻加熱設備其控制系統將控制和保護功能模塊化（主控制器）、有故障記憶功能、有應急遙控功能（遙控器）、操作箱液晶屏與開關箱顯示儀表同步顯示、開關箱與操作箱之間的通訊采用動力載波技術，僅用兩芯通訊電纜便可實現，通訊電纜采用快速插頭連接方式。應用磁場感應渦流加熱原理，電流通過線圈產生磁場，當磁場內磁力線通過金屬材質時，使鍋爐體本身自行高速發熱，然后再加熱物質，并且能在短時間內達到卡纜制作的溫度。采用回水控制大功率散熱器進行散熱，可將回收的熱源充分利用提高熱效率而且適應各種惡劣環境。設計制作熱壓成型胎具，100噸四柱液壓機將卡纜板熱軋鉆孔一同成型，保證了產品的加工精度，實現了標準生產。

優點：①改善工作環境，免除職工勞動強度;

②板料廠家定尺加工，避免了材料浪費;

③螺栓無齒鋸切割改為80噸沖床沖斷，卡纜板壓型和鉆孔一式成型;

④生產效率提高兩倍，降低加工成本。

2.機電一體化技術在樹脂錨固劑加工工藝中的應用

2.1樹脂錨固劑

樹脂錨固劑是用作錨桿和柔性錨桿（錨索）的錨固介質，為煤礦和隧道的頂板和側幫提供支護。我國樹脂錨固劑的開發應用是從1975年開始的，現已形成了自己的技術特色和一定的工業性生產規模。樹脂錨固劑的應用隨著礦井開采深度的不斷增加除采用普通藥卷式樹脂錨桿錨固，還同時采用高強樹脂錨桿錨固和樹脂注漿技術，使樹脂錨固劑的應用范圍進一步拓寬。

2.2樹脂錨固劑原始加工工藝

支護修配廠所采用的錨固劑原始加工固化劑工藝，裝入灌裝機由空氣壓縮機加壓至0.8Mpa，由管路式出料口出料裝入子母袋的子袋里，樹脂膠泥也是裝入灌裝機由空氣壓縮機加壓至0.8Mpa，由管路式出料口出料裝進子母袋的母袋里。裝好的子母袋經過打扣包裝，一支藥卷裝好，完全是手工作坊的生產方式。所有的生產環節全部靠人工來進行，所帶來的是高能耗、污染大、人員多、產量低、質量不可靠等。這樣就給現場的安全生產帶來極大的隱患。

2.3樹脂錨固劑利用機電一體化技術改進后的工藝

由于煤炭市場低迷，支護修配廠已經不能花費巨額資金為支護修配廠購買全自動化樹脂錨固劑生產線。為了解決各礦井對錨固劑越來越多的需求，所以只能對現有的生產設備進行技術改造，解決原始工藝的存在的各種問題，解決生產難題。支護廠工程師及技術能手利用機電一體化技術對樹脂膠泥（黑藥）和固化劑（白藥）出料環節進行工藝改進，根據灌裝原理，出料口安裝按重量定量定速出料設備，參照國外先進灌裝機技術進行改造，加裝定量灌裝機，其結構簡單合理，精確度高，操作簡便，人性化設計符合生產的技術要求。空氣壓縮機加壓至0.4-0.6MPa，灌裝速度5-20次/分，灌裝精度≤±1% 。

改進后的優點：

①灌裝保證定量出料，保證產品的質量標準;

②生產效率提高3倍，爭創1.5倍的經濟效益;

③改善工作環境，避免污染，降低生產勞動強度;

④保證生產需求，節約百萬巨額資金的投入。

篇（10）

在人的視覺世界里，色彩是情感的象征。色彩的作用是強烈的，因為它在真實地再現自然之外，還承擔著將現實純化和強化的功能，它能傳達人的情緒與心理狀態，是人的內心世界外化的表現。自從彩產生后，被世人稱為是電影發展史上的第二次技術革命――它使人們在銀幕上領略到了運動中的繪畫美。比如：在《靜靜的頓河》中猗麗的頓河風光，在《莫斯科不相信眼淚》中寂靜的莫斯科郊外，都有著明顯的18、19世紀俄羅斯油畫的印記。色彩是那么和諧、恬淡，給人以悅目怡神的審美感染力，使欣賞者高品位的審美素養在電影藝術中獲得釋然。

貝拉巴拉茲指出：“只有當影片中的彩色表現出某些純粹電影化的東西時，它才具有藝術意義。”這里所指的純粹電影化，就是色彩在影視中所表現出的特殊性，即運動性與視聽聯覺性。而若想達到這種表現效果，色彩的和諧便是一個必備要素。以和諧的色彩元素、色彩造型和色彩布局來創設電影的色彩情景美，給欣賞者一個和諧的視覺氛圍。色彩和諧的運用，簡單地講便是配合得諧調統一。在具體的表現中，即是把龐雜紛亂的色塊組織簡化，不各行其是、不喧賓奪主、不為局部拋棄整體、不為突出某種顏色而忘記周圍物體的光色之間的相互影響。而要使用顏色之間建立有機的聯系，在統一、變化、豐富中求得和諧的審美效果。在電影畫面里，對于色彩的搭配與繪畫色彩的搭配原理是一致的。孤立的顏色都是沒有多大價值的，彼此孤立的色塊和色彩體現因素都不具備感人的藝術性。所以說，在電影畫面中的色彩運用，既要有真實的和諧，又要有藝術的和諧；既要有諧和的外在表現形式，又要有美的和諧的內在本質揭示。

一、單色在電影表現技巧中給予人的直接感受

單色是相對于復雜的色彩系統而言的，不是指一個單一的色相運用，而是指在特定色相的色系中的色調運用。在電影表現技巧中，運用單色創造和諧美的手法是很常見的，它可以與色彩賦予的電影內容構成一種順向趨勢。比如：在影片《巴黎圣母院》中，年輕、漂亮、活潑、熱情的吉卜賽姑娘艾絲米拉達跳舞的時候，穿的是紅色長裙，戀愛的時候穿的是黃色的長裙，將行絞刑時穿的是白色的長裙。這些色彩在各自的“崗位”上是單調的，但在影片整體的關系中卻又是豐富的、鮮明的、和諧的。它們分別象征了少女的熱烈奔放、愛情的甜蜜幸福和面對死亡的悲涼。這是人物彼時彼刻境遇、命運、行為、心境、性格在色彩上的反射。所以，在影片中單色給觀眾造成的視覺效果是非常鮮明的。

單色造成的和諧不但可以在揭示人物性格、心理、身份時顯示審美價值，還可以在渲染環境氣氛中起到強化的作用。單調所造成的和諧美，不是獨立存在的，是由兩個基本因素構成的和諧。單色在與人物命運、心境等造成形式與內容的統一時，可形成和諧美。而單調在反映故事總體氣氛，渲染環境背景的空間、時間特定意味時，將產生廣泛的感染效果。能更進一步的制造出一個整體故事情境所需要的色彩氛圍。比如：貫穿在影片《紅色娘子軍》中海南椰林的深綠色調；貫穿在影片《黃土地》中黃土高原的褐黃色調；貫穿在影片《早春二月》中江南水鄉的淺綠色調。又如：電影《巴山夜雨》中灰蒙蒙的總體氣氛，將夜雨巴山的沉重和故事中人物的種種心境、遭遇和諧的統一在一起，揭示出“巴山夜雨漲秋池”的內在意蘊，讓人們在壓抑中又隱隱感到一種行將爆發的態勢。類似于這種種感覺，不但來自故事本身的闡述，更來自色彩所創造的影片直感視覺和環境基調。這種單色所創造的基調，猶如繪畫中的調子：魯本斯的調子謳歌生命的欣悅、倫勃朗的調子傾訴世態之炎涼、凡高的調子叫人覺得是一團火、畢加索早年因藝術思想的演進而有藍色時期和玫瑰紅時期之分、雷諾阿的調子則叫人感到生活的柔和溫暖……電影是活動的畫面，它所運用的單調技巧就是對影片故事情節的闡述、人物情緒的表現、環境背景的渲染所形成的和諧，給人更真切更直接的感受。

二、色彩對比在電影中給予人的強烈感染力

在現代電影的表現技巧中常常使用高反差、強對比的色彩表達，這種手法有利于渲染人物動蕩急變的情緒，從而加強影片節奏，在觀眾生理和心理上形成不穩定感，給人們強烈感染。比如：在影片《天云山傳奇》中，有這樣一處色彩對比的運用，勇敢的馮晴嵐拉著躺在板車上身患重病的羅群，走在風雪彌漫的山路上，圍在馮晴嵐脖頸上的那條鮮紅的圍巾迎風飄揚。白與紅形成耀眼的色彩對比，刺激著人們在一連串故事情節中的思索：蒼茫的白色象征著死亡，熱烈的紅色象征著生命，紅的一點在白的一片中奮力飛動，一派挑戰“神情”，顯示著沖破“冰封”的動態的美和巨大力量，顯示出“紅”的擁有者馮晴嵐的生命活力。欣賞者禁不住被強烈色彩對比所渲染的意境所引導，情緒被鼓舞、被激動，情懷被震蕩，更為故事主人公的精神所折服，并深深地感受到她升華的內在美，從而感受到浪漫的英雄主義氣概。

色彩的對比在影片中還可造成縱橫比較歷史的效果。因為電影是流動的畫面連接，時空的差異使色彩的變化不能在一幅畫面中全部得以展示。因此，運用色彩的縱橫比較來揭示人物情緒和感情流程，揭示故事的發展環節，成為電影一種有效的藝術手段。在英國故事片《苔絲》中，有這樣兩場基調鮮明的色彩對比設計。影片一開場，殘陽如血，抹出打麥場上一片暖融融的橘紅色，收工回來的農家女兒們，穿著一色潔白衣裙，結隊而來，隨著樂曲聲，她們歡聲雀躍，沐浴在這一片寧靜而溫暖的夕陽中，享受著勞動后的愉快。由于夕陽屬于暖色調，橘紅彩的運用傳達了苔絲生活的恬靜和自然的氣氛，同時也象征了少女苔絲心底的溫馨和對未來朦朧美好的憧憬。橘紅色與紅色相比較緩和，與較黃色相比較溫暖，而且隱隱蘊含著一種幻想的迷蒙，極恰當地反映了苔絲少女的心境和處境。而當她經歷了與亞歷克和克來爾的情感波折后，生活沒有著落，來到甜菜場做工的時候，場景的色彩設計與前一情景截然不同。天是陰沉沉的，下著雨，地是泥濘的，人們都穿著深灰色厚重的衣服，冬天的甜菜場是一派鉛灰般的死氣沉沉，陰冷、嚴峻，場主的惡劣，勞作的艱難，心理的悲苦……所有這些沉重深灰色調，使欣賞者感受到苔絲由一個不諳世事的純潔的少女到歷盡人間苦辣酸甜的女人的成熟歷程，鮮明、強烈而印象深刻的視覺效果，得益于色彩鮮明對比手法的運用，推進并加深了對人物的理解。

三、在夸張的色彩設計中創造獨特的電影作品寓意

夸張是文學語言的修辭手段。所謂“夸張”，即是指為了啟發聽者與讀者的想像力和加強所說的話的力量，用夸大的詞語來形容事物，如“燕山雪花大如席”。事物本身經過這樣的夸張修飾，造成更生動、感染人的效果，這使夸張成為突出描寫對象某些特點的藝術手法。

夸張被運用到影視的色彩設計中，可以制造主觀變異的和諧，從而產生令人神往的意味，使電影的第一語言，產生嶄新的概念。在巨大強烈的視覺沖擊感受中，獲得新奇而旺盛的審美意味的領悟和對故事內蘊的思考。夸張的基礎是真實，電影中創造的色彩夸張的和諧美是不多見的，它反映著藝術家對色彩的酷愛和靈感。比如：電影《黃土地》的色彩設計夸張的是那山、那土；電影《菊豆》的色彩設計夸張的是那布、那染池；電影《秋菊打官司》的色彩設計夸張的是那紅辣椒、那黃玉米……這一切在藝術與現實之間，被夸張的色彩所修飾，創造了獨特的作品風格。

被譽為真正使用色彩的電影導演是安東尼奧尼。他的影片《紅色沙漠》在色彩設計上就成功而罕見地運用了夸張的色彩設計手法，影片中使用最頻繁的色彩符號是紅色。他為三個感情熱烈的人物――朱莉亞娜、科拉多和埃米莉亞，設計了一頭紅發，紅的程度不盡相同：朱莉亞娜是金棕色，色澤艷而深；科拉多頭發偏于金黃色，色澤艷而鮮亮；而埃米莉亞染過的紅發則像壁爐里灼熱通紅的烈焰一樣，在燃燒，這顯然是對紅色的夸張。單就埃米莉亞而言，她是這群人當中最富性感、最活躍也最愛嘲弄人的人物，而她的衣著打扮卻又是那么扎眼――夸張了的火紅的頭發配之以灰綠色的裙衣，看上去那么不協調。然而，這卻反襯出強烈的她與其他人物那種比較猶豫和拘謹的性格格格不入，這種鮮明的夸張色彩，服從了埃米莉亞的性格塑造需要和故事情節的需要，這種紅的夸張在整體上成功地創造了藝術風格的“和諧”。這種色彩夸張設計被影片反復使用，層層推進，使創作者的主觀化色彩設計強烈地刺激著欣賞者，使人們在變異了的再造時空中，獲得視覺藝術語言的的強烈刺激，而展開了豐富的想像、引導著人們感受被現代工業污染了的社會現實，渲染了人們對社會危機的恐懼。這種色彩的隱藏身份憑借著人們對社會本質的自覺意識，為藝術的審美和生活的真實架起一座橋梁。色彩的夸張設計能被人們所感知，是人們生活經驗和內心感受與客觀的統一。人們在夸張了的色彩設計效果中，加深了對影片賦予色彩意蘊的體味，獲得一種被感染的激動，并在色彩的夸張中形成與主人公強烈共鳴的審美心理，同時獲得對現實理性的判斷。色彩的夸張設計所創造的和諧，是電影表現技巧中一個特殊造型元素，構成電影作品的一種另類藝術風格，極其耐人尋味。

色彩藝術在電影中顯示著不可低估的藝術創造能力和審美價值，在給人們帶來視覺美感享受的同時，還為理解、思考作品寓意、想像、聯想提供了豐厚的直觀元素。

[參考文獻]

篇（11）

電影作為一門綜合性的大眾藝術形式，自1896年第一部電影引進中國以來，中國電影業就發生了翻天覆地的變化。當前，不少西方電影尤其是英美電影不斷涌進中國。面對這些外語電影的首要任務就是將其翻譯成中文，而片名的翻譯則是其中最重要的一部分。電影作為一種藝術形式，吸引觀眾的往往首先是片名，因而電影片名的翻譯就顯得極為重要。起畫龍點睛作用的片名更是人們關注的重點。

一、電影片名翻譯要做到信息傳達真實

電影片名的翻譯要忠實于源語的內容，又要兼顧譯語的審美范式，做到形神兼備。片名更是一部成功影片的關鍵部分。幾個簡單的詞卻凝聚著整部作品的內涵。成功的電影譯名應忠實地傳達源語蘊涵的文化信息和表達主題。

首先。英語電影片名的翻譯必須將原文。即原片名放在首位。電影翻譯要做到忠實于原片名，靈活對應，而不要脫離原片名，自己臆造。否則，即使譯名昕起來動人心弦，也不是好的翻譯。如有些人將11lat Thing You Do譯為《擋不住的奇跡》，Eye for aIl V．ye譯為《逍遙法外》，TinCup譯為《千萬風情》，Where Sleeping Dogs Lie譯為《桃色女人香》甚至將The Scarlet Letter的最新電影版也改譯為《真愛一生》。這些片名的翻譯，看上去既雅俗共賞，又簡潔有力，似乎是理想的譯名。然而，一旦對照原文，就不難看出。這些譯名基本和原文關系不大，結果就是把意譯作為放縱的亂譯，拋開原題，改頭換面，使原片名所表達的意境和韻味失去了應有的味道，破壞了創作者的藝術理念和審美情趣。

其次，電影片名的信息傳達關鍵要體現在它能夠反映電影主題這個方面上來。翻譯必須要做到能告訴觀眾這個電影是關于什么的，是人還是事。比如，從電影《星球大戰》的名字中，我們知道這部電影是關于星球之間的戰爭。而《公民凱恩》則告訴我們這是一部關于某個人的電影。也就是說譯文所承載的信息量應該盡量與原文一致。然而有很多電影片名的翻譯并沒能遵守這一最基本的原則。因此，片名翻譯要忠實地傳遞與原片內容相關的信息，做到翻譯標題形式與原片內容的統一，也就是所謂的實現信息價值的對等。如果片名的翻譯故弄玄虛，隨意臆造，必將使一部內容獨具匠心的電影走向失敗。因此，切合原片的內容。反映原片的主題。突出原片的風格的譯名是翻譯的首要追求。如The Graduate《畢業生》，China town《人街；中國城》，True Lies《真實的謊言》等，無不是遵循了這一原則，也是恰如其分的翻譯。事實證明以上的翻譯片名也受到了中國影迷的青睞。但有些翻譯著實讓人費解，甚至不知所云。例如，有人把True Lies翻譯成《魔鬼大帝》，這樣的片名與影片的主題內容風馬牛不相及，甚至會使觀眾對影片產生錯誤的心理預期。

最后，為了實現傳達信息真實，我們應當采用直譯和意譯相結合的方法來翻譯電影片名。因為直譯能傳達原片名的字面意思，而意譯可以補充原片名的隱含之義．以最大限度地反映原片名的信息量，增強譯名的藝術感染力及主題表達力度。如：Ghost《人鬼情未了》，這部美國電影講述一個陰陽相隔的愛情故事，片名如直譯為《鬼》，會給人_種陰森恐怖的感覺。現譯名“鬼”是直譯，再添加意譯’“人”和“情未了”，提示該片的情節和內容，是直譯和意譯相結合的翻譯的代表作。此外警匪片《生死時速》(speed)，驚險片《石破天驚》(The Rock)，愛情片Water-100 Bfidge《魂斷藍橋》等都采用了直譯加意譯，都取得了良好的翻譯效果。

二、電影片名翻譯的審美藝術

隨著對外文化的交流．越來越多的英語電影被引入我國。電影片名具有很強的導向作用。好的片名不僅言簡意賅，揭示劇情內涵，而且還會給人以美感，激發觀眾的豐富聯想，希望能一睹為快。因此，電影片名的翻譯既要忠實于英語影片的內容，又要符合漢語文化特征、審美情趣，達到形神兼備，具有強烈的吸引力和感染力。

首先，翻譯是尋求兩種語言文本之間對等關系的過程，在這一過程中體現了翻譯的創造性．而一切創造性的東西都有美的特征和內涵。美學是一門研究自然界、社會和藝術領域中美的一般規律和原則的科學。而語言藝術作為藝術的一個分支，其內涵與形式無疑都有美的特質，也就是說語言藝術與美學之間是有共性的。由于翻譯是門關于語言的學問，所以說與美學之間存在著必然的聯系。翻譯的本質就是要追求和再現兩種文化的融合對接。每種文化都有其深厚的文化背景和內涵，這就要求譯者要從美的真諦去領悟和把握，這樣才能使譯文更加準確，使兩種文化能融合得更加完美自然。翻譯美學就是運用美學特別是從語言藝術美的范疇來衡量翻譯過程中語言轉換的規律性問題．要在翻譯過程中追求信、達、雅，使三者達到最大限度的和諧統一。

其次，電影片名翻譯要追求較高的審美價值。翻譯電影片名時。應重點考慮譯名的審美價值。盡可能地保持原片中能引起想象和聯想的比喻和詞組。讓觀眾自己去領會其中的美感，實現審美價值。如：You Can't Take It With You《浮生若夢》，ALive《劫后余生》，Rebecca《蝴蝶夢》等翻譯充分考慮到漢語語言的特點，又結合了英語語言的特色，讓人讀起來不但朗朗上口，而且鏗鏘有力，富于表現力。但如果將以上片名分別譯為《你無法帶走》《普通人》《麗貝卡》，雖在一定程度上表現了原片的內容，但整體上失去了其審美價值。