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社會發展帶動了科技的發展，從電廠日常生產工作來看，機械設備在其中具備非常顯著的應用價值。例如：精密點檢技術便是維持電廠日常管理活動的一種重要技術手段，無論是在利用率還是在市場占有率上，精密點檢技術均具備一定地位。但是，在電廠設備管理工作中，也容易引發一些故障，比如：電廠設備性能故障問題等，針對此類故障問題，在未能及時有效排除的情況下，可能造成財產損失及人員傷亡事故。為此，如何靈活應用精密點檢技術是我國發電行業在發展過程中不可避免的重點問題[1]。然而，從目前技術手段來看，因受傳統思想影響較為嚴重，從而使技術方法沒有獲得及時有效的更新，這樣不僅使電廠在發電及日常管理過程中存在一定盲目性，而且容易使投入的資金達不到預期效果，反而增加了成本。

1 精密點檢技術的概述及其發展現狀

精密點檢指運用高精儀器或儀表對設備進行全面檢測，從而確定設備是否需要調整或維修的新型技術手段。其技術機理為：運用高精診斷設備，依據科學技術，檢測設備以下物理量參數：溫度、應力、振動、裂紋以及變形等，將所得的數據進行綜合分析比較，進而確定設備負荷狀態，最終對設備進行調整或維修。

值得注意的是，企業日常點檢可由點檢員完成，而精密點檢的要求度高，要求點檢員具備高超的專業技術。所以，針對目前我國現有技術水平，結合其點檢環節，將精密點檢常用技術手段分為以下幾類：（1）無損點檢，指在運用超聲波、電磁波等技術對設備進行物理參數檢測的過程中，不干擾原設備正常運行、不破壞設備運轉的技術手段。其技術機理為：在保證原設備無損情況下，完成物理參數檢測并對其進行分析比較，最終確定對設備進行調整或維修。（2）噪聲診斷，即在設備生產過程中，尤其是在電廠設備生產過程中，會產生較大噪聲，要求相關技術人員對其噪聲進行一體化收集分析，與正常運轉狀態下的設備數據進行對比，得出診斷結果。（3）油液監測，指針對設備液壓油或油使用情況進行定期檢測，例如：每月、每季度等。一旦發現其使用情況與一般正常情況不符時，即可判定設備運轉有問題。部分實踐經驗豐富的技術人員，可依據其液壓油或油具體使用情況，正確判斷其故障具置及部件。（4）溫度檢測，指在設備非正常作業時，其散熱性能變差，溫度異常升高。技術人員應有效利用溫度傳感器及時獲得其溫度信息，間接判斷設備作用情況。（5）應力應變測量，當設備外部負荷過重時，其應力應變數值變化幅度增大，應利用傳感器及時檢測其受力情況，即可判斷其工作狀態是否良好。

放眼世界，新型電廠設備管理系統在其中的技術已經取得了一定的成績。而對于我國來說，在進入21世紀以后，電廠事業發展進程加快，根據有關統計數據表明，我國的電力供應量已居于世紀第三位，是當之無愧的電力生產大國。

雖然目前我國的電力產業已經具備了成熟的施工、裝備及管理能力，但是我國電力設備管理的總體水平并不高，全國傳統發電設備率高達35%，其技術水平由新型現代化、部分新型現代化和傳統化并存的多層次組合而成。大中型國有重點電廠裝備水平比較先進，但設備總體老化程度較大；小型電廠裝備水平低，技術落后，作業人員過多，效率低下等[2]。

如何普及新型電廠設備管理系統，如何引導精密點檢技術在其中發展，這都需要廣大的電力單位、相關技術人員以及政府相關部門的群策群力[3]。首先，電廠可積極轉變管理維護模式，從傳統被動管理轉變為積極主動管理，相關研發技術人員可以從根源上，完善發電設備的設計方案，提高檢測設備的精確程度及適用度，還可以不斷突破化研究適合發電設備的新型材料，例如：（1）引用遠程技術加速其自動化變革；（2）可將當前點檢設備得出的數據進行合理的整合分析，提高其判斷率，例如：當前點檢設備所能獲取的數據信息按照其故障部位，進行分離歸類；（3）相關政府部門及企業技術部門互相合作，讓傳統單一的電廠設備管理技術走向數字智能化，提高其精密點檢技術的普及，以滿足我國對于機械化發電的需求。

2 精密點檢技術的應用

2.1 建立精密點檢數據庫

要想建立完善的精密點檢數據庫，需做好的工作包括：（1）在中心顯示屏設置四至六個數據收集端口，兩兩構成雙通道數據采集通道，同時安裝終端程序，為數據傳輸鋪墊基礎；

（2）設置好設備型號等相關信息，并對其重要設備構建數學監測模型，對于采集點具置進行設定編輯；（3）系統依據計算機錄入物理量參數進行整合分析，從而計算出設備存在的故障類型及具體故障位置，同時，系統將上述故障類型錄入數據庫中，以滿足后續工作要求。例如：針對設備軸承而言，其外圈、內圈及滾動體故障時，將設備振動檢測模型構建后錄入電腦數據庫，最終滿足其后期持續性要求。

2.2 構建新型點檢平臺

建立新型點檢平臺指建立具有企業特色的新型點檢信息分享及診斷平臺，其主要作用為：其一，幫助技術人員及時掌握設備運行實際情況；其二，掌握設備的使用程度。通過掌握設備的負荷程度，并以圖形接口等形式來表現其數值起伏，為檢修工作提供數據保障。一旦發現某臺設備使用情況異常，及時匯報反映，以便于電廠做出合理判定，進而有效調整[4]。比如：可依據設備屏幕指示燈顏色來判定其運行狀況，顯示綠色表示運轉良好，顯示藍色表示運轉一般，顯示黃色則表示出現輕度異?，F象，顯示紅色時，則表示設備正常作業半年，應提高監管力度。

2.3 引入先進防損系統

引入先進防損系統，即引入SRCM防損系統，該系統是以維護設備主體性能的保護型體系。尤其在點檢技術實際應用過程中，能有效降低因其檢測過程中對于設備造成的損害，從根源上保護發電設備的性能不受其檢測影響，還能幫助技術人員檢測出發電設備已出現或即將出現的問題，最終保障點檢技術的準確率。此外，在運行過程中電廠設備存在諸多問題，我們應該在平時的工作與學習過程中注意對于此類問題的積累，不積跬步，無以至千里，不斷進行研究與探索[5]。例如：電力單位可投入一定資金，定期組織技術人員進行相關知識培訓及交流研討等等，進而提高其核心技術，提升產業水平，最終使我國經濟效益得到有效提升。

3 結語

通過本文的探究，認識到精密點檢技術對于電廠設備管理的重要性，就如何應用其技術進行分析，最為常見的應用措施包括：建立點檢數據庫、構建新型點檢平臺等。要想使精密點檢技術在發電廠日常生產及管理過程中，得到有效應用，便需采取行之有效的具體應用措施。總而言之，需對上述應用措施進行科學、合理地應用，進一步確保精密點檢技術在實際應用過程中效益及效率的全面發揮。

參考文獻：

[1]陳占鵬.精密點檢及遠程設備診斷在電廠設備管理中的應用[J].科技資訊，2015，01：115-117.

[2]柯愈龍，陳光，吳崢峰，賀軍.火力發電廠設備精密點檢體系及其應用[J].華電技術，2015，05：21-23.

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中圖分類號： TM712 文獻標識碼： A

一、前言

電力市場環境下的電力營銷決策支持系統是一個全新的系統模式，是通過利用網絡技術來實現電力企業電力贏下決策的科學化，系統化和自動化，促進電力營銷業的發展，同時，建立電力營銷決策支持系統還可以更好的為人們提供電力服務，規范電力市場的電力營銷環境，促使電力企業在新的市場環境下能夠占據競爭中的主導地位，不至于被市場競爭所淘汰。我國在電力營銷決策支持系統方面的研究比較晚，沒有形成一個比較全面的設計思想和原則，這對于我國電力企業的電力營銷決策是十分不利的，因此需要在這個方面加大研究的力度，促進電力營銷決策支持系統的設計。本文筆者結合自己多年來的研究和實際工作經驗，對于電力企業在市場環境下的電力營銷決策支持系統的設計進行分析，希望對于該領域的研究具有一定的作用。

二、我國電力企業在電力營銷自動化系統設計方面存在的問題分析

1．沒有形成能夠從企業的高度進行電力營銷決策系統的戰略設計

我國電力企業的業務處理以及基本工作的流程不是很規范，水平不高。并且很多的系統都存在著問題，這些問題包括硬件的問題和軟件的問題。這就造成在對信息的處理和分析、以及對電力客戶提供電力服務等方面不夠精湛順利的情況。

2．上級部門對于各個下級的電力營銷點的基本情況包括生產、營銷、相關的經營數據等不能夠很好的實現實時監控和，這就造成電力營銷點的報表數據含水分高，沒有一定的針對性，同時還會存在對電費的截留等問題。

3．由于我國現階段實行的供電和配電分開，他們分別屬于兩個部門，這就造成我國的供配電出現脫節，不能夠很好的形成一個整體，以至于也不能為客戶提供全面、全程的周到服務。

4．我國電力企業在自動系統建設方面的基礎較為薄弱，很多的電力企業僅僅具備局域網范圍內的用電安裝、電費計算、電力計量等這些較小的系統，但是對于電力營銷的方式、電力營銷的理念、以及電力營銷決策系統等都還是空白，沒有接觸過。

三、電力市場環境下電力營銷決策支持系統建立的對策分析

要想建立電力市場環境下電力營銷決策支持系統，就必須要要轉變思維，將電力的生產轉向電力的服務，這就是說，電力企業應該將重點放在為客戶提供優質周到的服務上。

1.建立客戶服務中心，實行統一對外

建立客戶服務中心，就將所有的電力服務指揮系統放在這個中心，由其進行全面調度指揮，客戶服務中心主要有網絡服務、營業大廳服務、客戶現場服務等這些子項目。

2.要實行營銷合一

實行營銷合一，可以很大程度上減少中間環節的影響，提高電力企業的電力營銷的效率和水平。以前將負荷管理、配電調度自動化管理、客戶服務、電力咨詢等方面其次是實現“營銷合一”，減少中間聯絡環節，提放在很多個部門，如今應該將這些分散的部分合并起來，由客戶服務中心進行統一指揮，全面提高營銷的效率。

3.要實現電力營銷的電子商務化，通過采用現代的網絡技術，加快建立電力營銷的網絡平臺，按照電子商務流程的方式進行電力營銷，從而就可以在新技術背景下，實現電力企業營銷的自動化和網絡化，改變過去單一的方式。

四、系統結構

1．系統層次結構

如下圖

圖1 系統層次結構圖

1．客戶服務層負責收集客戶的需求信息，并與客戶進行溝通?？蛻舴障到y主要通過呼叫中心、Internet、等多種方式為客戶提供電力法規、用電政策等信息查詢服務，實時接受客戶通過各種方式提交的緊急服務及投訴舉報等業務。

2．營銷業務層負責對客戶服務層傳來的業務需求信息以及所采集的客戶信息進行大量的業務處理，并將處理結果反饋給客戶服務層。

3．營銷工作質量管理層通過對業務層產生的原始數據進行處理，生成各管理部門所需的管理信息，幫助其對客戶服務層和營銷業務層的工作質量和流程進行監督、管理和評估。

4．營銷管理決策支持層根據基層的實際需求提煉電力營銷和發展所需的輔助決策信息，通過對營銷和客戶服務的綜合管理與分析，在數據完整、詳實的基礎上，準確地掌握電力消費行為和市場動態，為電力資源的優化配置和使用、營銷策略的制定提供支持，并將決策信息下達給營銷工作質量管理層、營銷業務層和客戶服務層。

2．網絡層次結構

如下圖所示

圖2 網絡層次結構圖

五、營銷管理決策支持層

1．用電需求預測

（一）根據預測對象和預測期的長短，確定預測的內容、范圍和時間，選用適當的預測方法和模型。

（二）對預測結果進行修正校核，對用數學模型求得的值與實際值進行比較，算出誤差，對誤差值較大的找出原因并修正。

2．營銷分析

（一）銷售分析

主要包括分類電價售電量及平均電價分析j電費回收分析、實時電價分析、行業用電分析、電力負荷情況分析、大用戶負荷電量分析和居民用戶負荷電量分析等內容。

（二）市場分析

根據市場調查、客戶咨詢和現場服務了解掌握的情況，分析市場容量的潛力所在、市場占有率情況、經營環境狀況，分析未來市場狀況和競爭的發展趨勢等，及時跟蹤掌握競爭對手的營銷動向及各階段應采取的策略。

（三）客戶分析

(1)客戶查詢、咨詢和投訴情況分析。根據客戶查詢、咨詢業務內容和客戶投訴數量的統計，對客戶需求進行分析。

(2)客戶調查分析。分行業抽樣收集、分析客戶生產計劃和產品市場變化情況，政策變動對行業用電的影響。居民用電抽樣調查，收集和分析家用電器用電情況變化。

(3)客戶信用分析。根據合同執行情況、費用繳納情況及與其他相關單位經濟往來的信用情況，逐步形成信用評價體系，通過評價結果影響客戶申請處理及應享受的服務。

(4)用戶用電異常分析。包括抄核收差錯分析及改進措施、違約用電情況分析、電能計量分析、配網供電能力分析、電價核定分析和機構設置定員分析等內容。

六、結束語

電力市場環境下的電力營銷決策支持系統的設計對于電力企業的營銷具有十分重要的作用，將會更好的促進電力服務，轉變電力企業的營銷模式和思維。

參考文獻：

[1]龍建雄. 電力營銷決策支持系統技術解決方案.北京聯合大學學報(自然科學版).2010-03-20.

[2]趙慶波，李存斌，張艷紅，陳鵬，曾鳴. 山東電力營銷決策支持系統的研究及應用.2003中國電機工程學會電力系統自動化專委會供用電管理自動化分專業委員會成立暨第一屆學術交流會議論文集.2003-10-01.

[3]強彥，付躍華，謝紅薇. 基于OLAP的電力營銷管理決策支持系統的研究太原理工大學學報.2007-11-15.

[4]劉繼春，李凱，劉俊勇，鄭華. 大型水電企業電力營銷決策支持系統功能規劃.中國電力.2007-03-05.

[5]湯祖旭，馮慶東，趙利濤. 電力市場環境下電力營銷決策支持系統設計分析.東北電力技術.2002-04-30.

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環境是人類二十一世紀發展戰略的主題。宜人的廠區環境有益于工人的身心健康和工作效率，然而，目前廠區的綠化建設遠遠不能適應“花園式工廠”對廠區綠化的高標準要求。改善環境質量，營造良好的廠區綠化環境，其關鍵是廠區綠化規劃。設計人員應不斷提高設計水平，樹立以人為本，可持續發展的環境建設思想，研究廠區綠化的特殊性，掌握先進的綠化設計觀點，運用新的綠化設計手法，根據廠區規劃采取集中與分散，重點與一般，點，線，面相結合，使廠區綠化既與城市綠化系統相協調，又能自成體系。

一、總圖設計概述

總圖設計，也叫總平面布置，是指在既定廠址和工業企業總體規劃的基礎上，根據生產、使用、安全、衛生等要求，綜合利用環境條件，合理地去確定場地上所有建筑物、構筑物、交通運輸線路、工程管線、綠化和美化等設施的平面位置.

從環境的角度來分析，總圖設計是一種環境設計，是電廠投產前的環境預防設計，在某種意義上說它比投產后的環境治理更有意義?？倛D設計既要根據電廠性質進行廠址選擇，又要在熟悉工藝的前提下對電場的衛生條件及防污、防振、防噪等環境污染的防治，從電廠設計的角度，把它降到最低；同時，還要最大限度地保護生態環境，或通過人工手段完善生態系統。它不僅重視企業的經濟效益，更要重視企業的經濟、社會、生態相統一的整體綜合效益。因此，總圖設計對電廠生態環境的保護和企業的可持續發展具有十分重要的意義。

隨著國民經濟的快速發展，對電力的需求越來越大，電廠的建設也因此持續升溫。隨之而來的環境污染也日趨嚴重，因此，在總圖設計時，必須認真考慮環境保護的要求，確保人民的健康及文化生活，減少和防止對環境的污染和破壞。

二、電廠建設對生態環境的影響

電廠建設對環境的影響主要體現在電廠對建設場地生態環境的破壞和電廠建成后所造成的污染兩方面。由于電廠的建設將引起植被的變化，從而影響土壤、氣候、地貌、水體及其周圍的生物群的改變。

1、電廠建設對土壤的影響。電廠建設引起了地面的粗糙化，建、構筑物的建造一方面控制了土壤的流失，物料的沉積引起地面上升；另一方面，會降低風速，改變風向等，從而導致氣溫的升高或持續冰凍等。

2、電廠建設對水體的影響。電廠建設對水體的影響表現在兩個方面:一是電廠大量使用水源(包括地表水、地下水) ，尤其是地下水，會使地面發生沉降；二是電廠排出的工業廢水和污水，會污染電廠周圍的水體，危害生物的生存。

3、電廠建設對地形的影響。人類活動幾乎沒有不造成地形變化的，工廠建設對地貌的影響可分為直接的和間接的影響，前者影響的后果十分明顯，但后者的影響如某些沉陷地形，觸發像滑坡這種大量的巖石移動等影響不易覺察。同時，在電廠建設中，傾卸物料、筑坡、排水、廠房建設、道路建設等無一不帶來地形的改變。

4、 電廠建設對氣候和大氣的影響。自從工業革命以來，由于工業的高速發展，人口的劇增，大氣質量及其氣候變化存在著惡化的趨勢。工業大量使用自然資源產生CO2 等大量廢氣、塵埃、排出廢料，使大氣質量明顯下降，生態環境遭到嚴重破壞，如CO2的大量排出引起全球氣溫逐漸上升的趨勢就是一個顯著實例。

三、某電廠綠色改造工作中總平面布置的難點

電廠綠色改造主要是在原廠區范圍內進行的建設活動，要求在不擴大廠區用地的前提下，新建或擴建廠內設施，這樣無疑會給總圖設計帶來許多難題，只有將這些難題逐一解決，才能使電廠綠色改造成為現實。電廠綠色改造工程中總平面布置主要存在下述難點。

1、場地問題。就地理位置而言，電廠盡管在建設初期多位于城郊、偏遠地帶，但隨著社會經濟建設的迅猛發展，城區逐漸擴大，現多數電廠已被其他企業所包圍，有些甚至成為鬧市區的一部分，這類電廠廠區占地范圍已經成型，綠色改造工程用地只能局限于廠區圍墻內，當綠色改造電廠裝機容量超過原規劃容量時，附屬設施容量也相應增加，建(構)筑物用地、水源、出線走廊等基本建設用地均會成為總平面布置的難點。

2、地下設施復雜， 基礎資料欠缺。電廠大多歷經多次改擴建，電廠自行綠色改造建(構)筑物較多，綠色改造程序的不完善，造成廠區現狀與原設計圖紙不符，地下設施密集、龐雜。

3、地下設施的布置和過渡問題。電廠綠色改造工程，往往不是對整個廠區進行綠色改造，而是部分機組綠色改造，部分機組運行，新建地下管(溝)線常常要穿越廠內非改建區，不可避免地會與現有地下設施產生交叉，這就要求設計人員要充分考慮現有設施的過渡問題。

4、與城市規劃的協調問題。電廠屬于大體量建筑區，其建(構)筑物不可避免地影響著城市環境景觀。電廠所從事的一切建設活動必須滿足城市規劃部門提出的相關設計條件。如何在滿足電廠工藝要求、美化廠容的前提下，符合城市規劃，是總平面布置人員必須解決的問題。

四、電廠綠色改造總圖設計關鍵問題解決的途徑

由于各電廠的要求不同，所處的地理位置和廠況不同，因此對于綠色改造過程中出現的各種問題，不可能按照一定的模式去處理，而需要區別對待。

1、場地問題。應充分了解電廠占地情況，根據現場實際情況，各專業均從本專業設計角度出發，進行多方案技術比較，總圖專業發揮自身的優勢，進行設計協調，合理劃分各功能區域。

2、基礎資料欠缺問題。該電廠自行建設建(構)筑物較多，地下管線錯綜復雜，廠區現狀與設計圖紙差別較大，為解決基礎資料缺乏的問題，總圖專業主要采取了以下措施。(1)要求勘測設計單位詳細測繪已有的地上地下設施，尤其對地下管溝位置及標高采取多點標注，以利于設計方案的合理與準確。(2)總圖設計人員及時進行現場踏勘，結合測量圖紙核對實物以獲得最為準確的基礎資料。

3、地下設施的布置和過渡問題綠色改造工程采用冷卻塔二次循環系統，冷卻塔布置在廠區的西側，距本期主機區約240m，為了避免循環水進(排)水管穿越已有電纜溝、輸油管線、巖石區，以減少施工難度和建設投資，同時避免對現有機組運行造成嚴重影響，經各專業認真協商，并征得建設方、城市規劃部門的同意，將本期循環水進(排)水管線布置在廠區圍墻外側的城市綠化用地內，其上部仍進行綠化，使循環水進(排)水管線布置得到有效解決。

4、滿足城市規劃的要求為了滿足城市規劃部門的要求，總圖專業采取了如下措施。(1)在場區總平面布置時，嚴格遵守建筑距道路紅線的規定。(2)征得城市規劃部門的同意，將循環水進(排)水管線布置在廠區圍墻外側的城市綠化帶內。(3)征得城市規劃部門的同意，在廠區北側修建進廠道路(主要滿足消防的要求)。

五、總結

總圖設計從設計的角度，把對環境的破壞降到最低；最大限度地保護生態環境，或通過人工手段完善生態系統。它不僅重視企業的經濟效益，更要重視企業的經濟、社會、生態相統一的整體綜合效益。因此，總圖設計對工廠生態環境的保護和企業的可持續發展具有十分重要的意義。

參考文獻：

[1]李東輝.劉立新.錦州電廠星星休閑廣場設計[J].沈陽建筑工程學院學報.2006.

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中圖分類號：G4

文獻標識碼：A

doi：10.19311/ki.16723198.2017.14.092

《熊出沒之雪嶺熊風》是2015年春節的賀歲大片，是繼2014年3D大電影《熊出沒之奪寶熊兵》之后又一部《熊出沒》續集黃金大片。影片以三位主人公（熊大、熊二、光頭強）的童年為背景，在狗熊嶺百年不遇的大雪中，熊二偶遇了小時候的神秘小伙伴（大白熊），除了相逢的喜悅，這次相遇暗含了巨大的兇險，繼而又揭開了神秘而未知的動人傳說。主人公們和動物們不可避免地被卷入其中。在小鎮和森林中，他們鬧出了不少驚險又好笑的鬧劇。為了化解人類危機，他們共同踏上了前往白熊山的旅程。在途中，他們克服了重重阻礙，經歷了歡笑和感動，收獲了勇氣、理解、友誼。在火山爆發，人類陷入死亡的危急r刻，熊二挺身而出，變成“超人”拯救了大家，最終化解了這場危機。

《熊出沒之雪嶺熊風》從故事構式到制作技術都體現出不少創新之處，具有獨特的構思策劃技巧和敘事范式特征。但綜觀當前學界研究，王B（2015）、喬瑩潔（2015）等主要是從影片的畫面造型設計和視覺傳達設計分析進行簡略分析，鮮有學者對該影片的敘事特征進行研究，甚感缺憾。本文試從生活真實與藝術虛構完美相結合、幽默語言與本土方言相結合、敘事范式與時空轉換相結合三個方面，分析《熊出沒之雪嶺熊風》的敘事策略。

1 生活真實與藝術虛構相結合

《熊出沒之雪嶺熊風》將生活真實和藝術虛構完美結合，握準虛構與現實之間的尺度，將畫面和故事情節結合給觀眾創造了一個似夢非夢、似真似幻的世俗神話，帶給觀眾既有真實的現實生活，又有虛構藝術的夢幻。整個故事設計從人物塑造到影片畫面都是真實和藝術的結合，開始熊大、熊二和小光頭強童年相遇，熊二偶遇媽媽故事中的大白熊，然后在現實中，他們面臨的巨大兇惡，在小鎮和森林中鬧出了不少鬧劇，既滑稽又驚險；后來在傳說的驅使下，他們踏上了前往白熊山的旅程；最后山神大白熊發怒，火山爆發，熊二在危機時刻挺身而出拯救了全人類，整個故事真實中穿插藝術虛構，虛構情節中又有真實感，是一個有頭有尾、有懸念、有的戲劇化故事。該故事開頭給觀眾驚喜，故事一步一步設置懸念，以吸引觀眾的注意力，故事結尾滿足了大家的好奇心和滿足感。故事情節完整，一波三折，是一個通俗易懂、老少喜愛的探險故事。

其次，故事主人公的塑造也是真實和藝術的結合，童年萌翻眾人的熊大、熊二、光頭強和成年后三者形象，可愛萌樣的大白熊和發怒的山神形象都形成了深深的反差，既有真實感又有藝術感。在影片中，人和動物是平等，沒有歧視、侮辱，在“熊孩子”身上，處處彌漫著溫馨氣息，是真實的藝術。影片采用了與皮克斯、迪士尼等公司同重量級的好萊塢3D技術，將視覺傳達設計中的時空營造與3D技術完美結合，將更為真實的影像呈現出來，讓觀眾感覺“高大上”。影片畫面片段展示了一幕幕人類和森林動物的真實生活，此外也采用了大量的藝術虛構，創造了一個個神話般的仙境，影片中既有花一般的仙境，也有萬般兇險火山爆發的畫面；既有人類和動物和諧相處的故事情節，也有大白熊可愛和兇惡聚于一體畫面等，讓真實與藝術完美結合。

現實中寧靜的白熊山、媽媽故事中神話般的白熊山和老趙口中險惡的白熊山，以及熊二想念的純潔可愛的大白熊和噩夢中發怒導致火山爆發的大白熊等都是真實與虛構并存，既展示了人類的真實世界，如人類濫伐樹木、獵殺動物導致河流干枯、環境受到嚴重破壞，又構造了一個虛構世界，如白熊山山神發怒、火山爆發、熊二扮演了拯救世界的英雄等情節描繪。整部影片很多情節也展示了高大上的虛構藝術，如白熊將火車飛向天空的故事情節和熊二變成蜘蛛俠拯救整個人類的故事情節等把真實和藝術發揮到極致，把故事情節和畫面完美結合，沖擊觀眾的視聽感覺器官，給觀眾帶來一場狂歡的視覺盛宴。

此外，《熊出沒之雪嶺熊風》既展現了普通老百姓的日常生活，如伐木工的伐木生活和村民的生活場景，森林動物們春夏秋冬的生活方式，如開場戲白熊登場到水果車追逐戰，故事情節環環相扣，熊大、熊二與光頭強的幼年時期故事情節和造型就是大家童年的縮寫，是萌娃真實的寫照。例如白熊池空間的設計，和冬天的狗熊嶺形成對比：五顏六色的鮮花、綠色的樹葉、清澈透明的水、藍色發光能游又能飛的小魚……以藍色為主調，給觀眾呈現了一個如夢如幻的白熊池。再如大白熊最終發怒導致山崩地裂，火山爆發，3D技術完美呈現了火山爆發時山崩地裂的空間畫面，創造了一個個似夢非夢、似真似幻的神話世界，藝術唯美中又增加了真實。

2 幽默語言與本土方言相結合

影視藝術是聲畫藝術相結合的產物，影視語言在影視中占有十分重要的地位。在影視聲音元素里包括了影視的語言因素，語言要素對影視的成敗也起著至關重要的作用?！缎艹鰶]之雪嶺熊風》在幽默的氣氛結合了幽默的話語，影片中人物大都使用了通俗化的口語，語言簡練概括，連熊大熊二的嘴里時不時蹦出來字正腔圓幽默搞笑的東北腔，讓影片妙趣橫生，很有童話氣息和童真的味道。例如光頭強在車店看車發出的感嘆“我的乖乖，這車頭的做工也太精致了吧？底盤看著也很扎實呀！看看這車屁股真是上檔次！這么大的顯示屏真是方便??！”、“真夠倒霉的”、“搞定”等；光頭強打電話給李老板抱怨車子太破，李老板回答：“強子！咱倆誰跟誰啊！這車算便宜你啦！這車排量大，夠寬敞。這年頭，咱有錢就是任性！”；熊二感謝猴子吉吉和毛毛幫忙把大白熊團子送回白熊山，吉吉回答：“還是熊大辛苦，我就是個打醬油的?！钡榷际瞧胀ɡ习傩盏娜粘？陬^語，通俗易懂；口頭語中還夾著中國網絡流行語“上檔次”、“有錢就是任性”、“我就是個打醬油的”等，為故事增添了樂趣和真實性。

伴隨著影視畫面的發展，總會看似不經意地跳出幾句經典的臺詞，連貫畫面和情節，深化和升華故事主題，譬如，哥哥熊大經常一本正經地教育膽小怕事的熊二：“怎么又哭了？熊――就應該有個熊樣”、“你哭什么？熊――就應該有個熊樣！”此語一出，別有一番小大人和小鬼當家的情趣。當小光頭強和熊大熊二在狗熊嶺首次相遇時，光頭強用手執著熊大熊二好奇地問：“你們是誰?。块L得虎了巴幾的！”，熊二指著光頭強問熊大：“熊大，他長得好奇怪?。　毙芏柟忸^強：“你是不是叫丑八怪?。俊?；光頭強評論熊大：“你可真虎！”聽罷此語，熊大很無辜地回答說：“俺們是熊，不是虎！”等等這些話語讓人忍俊不禁，展示了兒童的童話樂園。再如，熊孩子爭論伐木問題，熊大說：“都是因為你們這些伐木工，俺們家的樹越來越少了。你們都是壞蛋！壞蛋！”光頭強反駁：“我才不是壞蛋呢？我爸說了伐木是為了建設家園....我爸反正說了伐木就是偉大?！毙艽鬆庌q：“一點也不偉大”；光頭強反駁：“偉大，一百個偉大！”熊二反駁：“不偉大，一萬個不偉大?！钡鹊日故玖诵芎⒆影枳斓臏剀皥鼍?，也表明人和動物是平等，人和動物也可以和諧相處。

3 敘事范式與時空轉換相結合

《熊出沒之雪嶺熊風》除了結構嚴謹，題材人物豐滿，采用了故事時間和空間的完美結合的敘事手法。影片采用了蒙太奇的敘事手法，敘事蒙太奇是由美國大師格里菲斯等首次提出，是電影中常見的一種敘事手段，是一種剪輯手法，是指可以有意R地時空人為地拼貼剪輯，再后來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣泛運用。

首先，采用了第一人稱敘事角度，也就是敘事者是人物，影片一開始就講述了以“我”熊二為敘事的中心，而熊二又是故事主人公，把“我”的聲音參與到敘事中，講述了“我的故事”，是畫內的人稱敘事。這種人稱敘事帶有敘述人的主觀色彩，確定了故事講述的范圍，口氣和可信度，增強影片的感染力和更易產生移情效果。

其次，采用了連續蒙太奇與交叉蒙太奇、平行蒙太奇技巧，三種技巧交叉使用，相輔相成。連續蒙太奇按照事件先后的邏輯順序，有條理地敘述故事情節：人類濫伐樹木，導致環境破壞，山神發怒，火山爆發，超人熊二拯救人類。影片的平行蒙太奇技巧在于兩條不同的情節線：熊媽媽故事中有關大白熊和白熊山的神話，伐木工老趙口中兇險萬分的山神大白熊和即將火山爆發的白熊山，影片多次重復出現了這兩條線索，加強故事的節奏感，制造緊張的氣氛。最終這兩條平行的情節線索交織在一起，有關山神大白熊和白熊山的神秘傳說變成了現實，山神發怒，白熊山火山爆發，加強了沖突的尖銳性，最終帶動和影響了觀眾的情緒。

再次，電影的敘事結構模式是電影中視聽、時空等各元素的排列組合，分為線性和非線性兩種，線性就是按照時間的順序展現事件的進程；非線性在完整的故事或者大段落的講述之后接下來是對之前事件的背離或者否定，非線性是時間的跳躍、重復或倒退，是現代電影常用的敘事結構?！昂萌R塢著名制片人大衛?塞爾茲尼克曾說：經典好萊塢的敘事結構原則要把線性敘事結構作為電影敘事的主干，而沖突率的因果關系則成為故事情節組織安排的基本依據?！?/p>

該部影片主要采用了線性的因果敘事范式，故事情節嚴謹的時間和因果邏輯關系，人類濫伐樹木，破壞環境，導致生態失去平衡，山神大白熊發怒，最終白熊山火山爆發，人類陷入危機，在危機關鍵時刻，熊二化成超人挺身而出，救人類于水火中，最終拯救了人類。影片開頭先有平靜的鋪墊，人類日常的伐木生活，小光頭強偶遇小熊二熊大，小熊二偶遇媽媽故事中的大白熊，在平靜的故事中產生個人矛盾和對立沖突，小光頭強和小熊大熊二的矛盾，伐木工伐木行為和狗熊嶺生態平衡的沖突等，個人矛盾逐級變成群體或種族矛盾，人類破壞環境行為和生態平衡的矛盾，最終導致山神發怒，火山爆發和人類生存之間的矛盾，進而以熊二為代表的人和動物攜手的正面英雄和山神大白熊之間的較量，最后熊二用山神的眼淚“圖騰石”喚醒了山神善良的本性，最終正義戰勝了邪惡。隨著時間和空間的完美結合，故事情節步步為營，走上，敘事深度和廣度也得以全面展示，這種手法既讓觀眾（主要是兒童）容易接受，也增加了故事的真實性。同時該影片敘事時間手法容易讓觀眾接受人物的成長，例如熊大、熊二、光頭強、馬猴、盧二狗等人物童年和成年后形象一致性，增加故事的必然性和可接受性。影片后半部分穿插了非線性敘事手法，以熊二為視角，時間倒回到了童年時期，看到了所有人童年時期的情景，對壞人的行為做出了解釋，只有轉換時空，把所有人和物進行重新編碼才能從根本上改變故事的結局，例如在新的時空，

商人不再抓熊，而是一個環保主義者，任何人都沒有受到傷害，人和動物而是和諧共存，大白熊就像媽媽故事中的守護神，犧牲自己將自己永久地封印在白熊山。

最后，《熊出沒之雪嶺熊風》敘事空間轉換策略也體現在對人物和動物活動空間的對比上。例如故事場景開頭設計在一望無際的狗熊嶺，熊大、熊二與眾多的動物平靜、快樂地生活，而人類伐木生活又是另一番景象。再如光頭強冒著大雪來到東北火鍋店，人類生活場景如燈光、桌椅、醉酒的老人、人們的笑聲等展現出來，而熊二因與熊大吵架離家出走，在黑暗的森林孤單無助，影片通過空間場景的前后對比，人類的濫伐樹木，破壞森林導致動物們無家可歸，世界那么大卻沒有動物的容身之所。再如童年萌樣的小光頭強和長大后一個失意失落的伐木工，童年膽小怕事同樣萌萌形象的小熊二和超人模樣的熊二，善良，可愛純白的大白熊形象和發怒后大白熊長出了藍色的棱角，身子變成了全黑等都用了時空手法，將一個個鮮活的人物形象展示在觀眾面前。

長期以來，中國的動漫影片一直在世界動漫發展格局中處于薄弱地位，不論是在影片的敘事策略還是內容題材的選取上，都處于劣勢。隨著《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》等系列動漫在連續開發問世，越來越多的中國觀眾將從中品味到國產動漫的優勢，國產動漫將在未來的動漫發展格局中占據重要一隅，不斷提升中國文化對外傳播競爭力和影響力。

參考文獻

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電影是視覺藝術的代表，通過光與影的藝術手段來向觀眾傳遞豐富的信息。電影藝術的魅力在于通過有限的畫面激發人無限的想象。在電影藝術的各項要素中，色彩無疑是革命性的，他突破了黑白片對人們思維的限制，成為電影語言當中一項越來越重要的創作手段。色彩美學賦予電影藝術以更大的舞臺和更持久的生命力，讓電影能夠更加真實地反映所拍攝的內容，并通過色彩美學來表達電影畫面和對白之外的內涵。

一、色彩美學在電影藝術表現中的作用

（一）對氣氛和意境的營造

在當前的電影藝術創作中，色彩美學業已成為導演個人風格化的創作手段之一，其以符號性的意境與氣氛的營造，使得電影體現出更加鮮明的個性。例如在黃軍的《童年在瑞金》一片中，導演使用了兩種風格迥異的色彩來表現出一種氛圍上的強烈反差：在對影片中植被的表現上使用了青翠的綠色來體現影片中孩子童年的一種天真、爛漫和無邪；而在對建筑的表現上則是用了大量的灰暗的色調來展示在孩子的世界之外的現實的無情和冷酷，影片最后一片迷蒙的大雨逐漸掩蓋了上述兩種顏色，表達了理想的童年世界與殘酷的成人世界的融合。類似的對色彩美學的運用還體現在霍建起的《那山 那人 那狗》一片中。同樣使用了大量的綠色，卻意在表達整部影片中的自然氣息，也揭示了作為男主角的父子為何會甘心在茫茫大山中做郵差的原因――自然相對于人類永遠是神秘而富有魅力的。對建筑物使用大量的青灰色進行渲染，不但點明了影片的時代背景和人文氣息，更營造了一種樸實而又久遠的歷史印記。在影片《天生殺人狂》中，大量的黑白與彩色鏡頭的混接，明顯的塑造了一種錯亂的氣氛――不只是精神的，更重要的是環境的。在用黑白鏡頭表現人物內心活動的同時，通過與彩色鏡頭的拼接，導演實現了對一種錯亂的時空概念的表達；影片中有很多表達暴力的鏡頭，導演通過各種手段進行弱化，反而營造出了一種在暴力的空間中一片平和的氣息，通過色彩的強烈變幻和各種光影效果的運用，對暴力氣氛的描繪提供了一種嶄新的思路。

（二）對情感和心理的表達

色彩美學除了營造環境和氛圍之外還能表達導演和角色的情感與內心世界。在經典影片《戰艦波將金號》中，導演愛森斯坦別出心裁地將紅旗一幀一幀地染成紅色，這不僅表達出了片中所渲染的革命大眾的共同心聲，還起到了激發廣大觀眾使其熱血澎湃的作用。而在安東尼奧尼的《紅色沙漠》一片中色彩更是把對主角內心世界的表達發揮到了極致：導演創造性地將現實用超現實的手法來表達：天空被涂成紫色，道路成了藍色的，煙霧是黃色的，而海洋則是黑色的。通過這樣一種將現實扭曲的做法，導演成功地表達了女主角內心中對于現實的感受。在《殺死比爾》一片中，昆汀讓女主角穿上具有標志性的黃色運動衫，不僅表達出對李小龍的無上敬意，更是使得片中從始至終貫穿著對復仇的執著。

（三）表現思想與主題

在對電影主題思想的表達中，色彩美學更是一項基調性的手段?？梢哉f對于一部優秀電影的主題，我們從它整部片子所采用的一個基調性色彩上就能直觀地感受出來。在姜文的《鬼子來了》一片中，絕大部分的畫面使用黑白色調，其所表達的主題是一段讓人不忍回憶的痛苦歷史，而片尾當男主角的頭被砍下之后，他眼中的畫面截然相反的采用了濃烈的紅色基調――這已經不僅僅是導演在控訴，而是將本片中的民族仇恨和國家榮辱張揚到了極點。而該片模仿的對象《辛德勒的名單》也采用了類似的手法，表達了整部片子中那段猶太人所不愿回憶卻又不能不回憶的過去?！端{風箏》的導演田壯壯則是將藍色定為該片的基調色彩，導演采用藍色濾鏡來拍攝大量的鏡頭，無論天空還是白雪都滲透出一種冷冷的藍色，這與該片冷靜的敘述方式以及主題所表達的特定年代中的人性與社會達到了高度的一致，從而為該片定下了壓抑和悲憤的基調。

（四）產生象征與暗示

由于文化背景的不同，色彩的表達也有多種多樣的解讀，這也使得色彩美學在電影創作過程當中可以展現出不同的象征意義和暗示。例如在中國，紅色意味著喜慶，白色則總是讓人聯想到死亡，而在西方國家白色更多地意味著純潔，而紅色總是令人想到鮮血和殺戮。著名導演張藝謀的諸多影片中就鮮明地展現了他對紅色的偏好，《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》乃至《英雄》都有大量使用紅色的場景。當然只會是用紅色的張藝謀并不能成就今天的地位，他在《英雄》一片中對其他顏色的使用也說明了這位大師對于色彩中象征意義的精確掌握：秦王、秦軍和秦宮使用了大量的黑色，不僅符合了秦國屬水德尚黑的史實，更是展現了一種冷酷而肅殺的味道，而在對外場景中大量使用黃色――黃沙、黃土，都充分地展現了中華文明的底蘊，也就是黃色文明，從而進一步引發了觀眾對于本片中這段殺戮戰爭歷史的無限遐想和反思。而在《誰說我不在乎》一片中，紅色被大量的使用。無論是來往的車輛還是情人出現的場景中的紅色墻壁，實際上都是一種暗喻。我們通常把夫妻之間出現感情危機的情形稱為“亮紅燈”，而本片正式采用了這樣一種通俗的隱喻說法，以大量的紅色景物來暗示主角夫妻之間出現的感情裂痕，從而揭示了現代社會中中國家庭里傳統的夫妻責任與新時代的婚姻觀念之間的矛盾，這樣一種表現手法突破了色彩僅僅用來表達電影主題和塑造氛圍的作用，上升到了一種意義的層面。

二、電影中的色彩美學設計分析

（一）服飾色彩美學

在電影藝術的色彩美學中，服飾色彩的地位無疑是非常重要的，盡管表達色彩的手段多種多樣，但是由于電影中人的大量存在，使得服飾的作用如同電影的靈魂一般不可或缺――盡管有些電影并不以人為主角，比如《帝企鵝日記》和《熊的故事》，但是在大量出現人物的影片中，都無一例外地強調對于服飾色彩的運用。這種手段使得電影的語言更加豐富，同時能向觀眾傳達出更多的語言之外的信息。服飾色彩對人的第一影響首先就是在表達人物的身份和地位上，其次服飾色彩還能充分表現人物的個性和內心世界，通過更換不同的服飾可以及時地反映出人物內心的變化，有時候甚至只是一個符號性的配置就能制造出一個強烈的符號來震撼觀眾，這一點從《遠山的呼喚》中那掛滿黃手帕的樹上就能明顯地看出。

（二）以英雄為例探討色彩美學設計

張藝謀的《英雄》對于服飾色彩的把握可以說典范性的。在最初的長空與無名的對決中，二人身著深淺不同的服飾，就體現出了兩人背后不同的政治勢力和國家歸屬；在秦國整齊劃一的黑色服飾中我們也不難看出一個冷酷的國家機器以及其背后強大的種群意志；殘劍、飛雪二人以紅色服飾出場則是體現了兩位絕世高手張揚的個性和背負的家仇國恨。當然在影片的結尾我們可以看出，時代的浪潮畢竟沖刷掉了個性的存在，留下的只是無情的黑色，各種鮮明色彩的服飾最終被威嚴的黑色所吞噬，留下的只是靜靜訴說的歷史?？偠灾?，在英雄一片中，多種色彩的服飾體現了多種人物的心情，其情節也隨著服飾色彩的更迭而不斷地轉折，通過變幻的色彩將各種細節凝聚成一個整體的故事展現給觀眾，這必然會成為一部經典的作品。

三、色彩美學對人內心的感知

（一）心理和色彩美學感知之間的聯系

色彩對于人類而言是非常重要的，失去了色彩的視覺無疑是不完美的，人類的精神和物質生活都需要色彩來點綴和表達。色彩不僅僅是各種波長在人的視網膜錐狀細胞上的刺激，更是通過不同色彩的融合來不斷加深人們對于美的認知，色彩的美學價值至今仍在不斷地被發掘出來，而不受到色彩種類的限制。對色彩的認知的一個重要提升就是感情到理性的升華過程，在這樣一個過程中，色彩是人們判斷的依據，經由人眼進入到大腦，結合人類所獨有的思想和意識，通過邏輯和分析的方法進行處理，從而使人能夠在紛繁復雜的世界中尋找到美的規律和真諦，這就是色彩美學的理論和法則，色彩美學就是通過色彩來表達出事物身上美的屬性。

色彩美學是電影藝術中重要的表達手段，它能引發人心中潛藏的欲望，也能揭示語言所不能表達的各種細膩的情感，無論是喜悅、冷靜還是絕望，色彩對人的心理總是能夠一覽無余，因此各種對于色彩的運用也是電影大師們樂此不疲地使用的方法，比較典型的就是紅、藍、白三部曲，導演借由法國國旗上的三種顏色來表達人物的感情，并將其作為電影的名稱，這不能不說色彩美學完美地體現了電影藝術對美的認知。

（二）《變形金剛》在使用顏色的時候暗合了人物的心理

在汽車人和霸天虎的標志設計中就體現了明確的反差。汽車人是代表正義的一方，因此多采用亮色作為主調，而霸天虎是邪惡的，因此往往采用暗色作為主調。據統計在汽車人中采用紅色的角色就占到了三分之一。紅色代表著勇氣和熱情，因而采用紅色的角色往往就是異常英勇的形象――例如擎天柱、鐵皮、變速箱等。變形金剛之所以備受關注，其生動的畫面功不可沒，尤其是在對兩派斗爭的場景上，通過各種火焰以及金屬的撞擊來強烈地刺激著觀眾的視覺，其特效場景中對于顏色的把握也是非常認真的，與剛出場時一身明亮的金屬色相比，在進行完一番激烈的格斗之后主角擎天柱身上的破損和鐵銹色將影片的特效與主題完美地融合在了一起，真正做到以畫面感人。

四、結語

色彩美學是電影的核心創作手段之一，不同色彩的運用能夠渲染出不同的氛圍和意境，刻畫出紛繁多變的人物心理，并且在某些色彩的反復運用和不同色彩的快速切換中能夠體現出人物思想的變化和一定的象征意義。色彩不僅增加了畫面的美感，而且推動了電影情節的發展，并且賦予電影超越色彩的精神內涵。電影從黑白片向彩色片的過度無疑是個明顯的，因為電影在這個發展變化的過程中發掘出了更多的美學價值，也提高了觀眾對于美的認知。無論是在表現人類社會還是在反應自然界，色彩都能展現出語言所不能及的作用，因而也成為電影藝術創作中導演個性風格體現的最顯著手段。

[參考文獻]

[1] 宮林，周登富.電影色彩美學的意義[J].北京電影學院學報，2009（02）.

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中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0160-03

一、動畫片的動作設計包含什么，它與真人電影動作的異同

（一）動畫片的動作設計包含什么

動作包含心理動作和外部動作，外部動作又包括表情動作，肢體動作和語言動作。動畫片的動作設計是根據劇情對角色的各種動作進行的一個系統而全面的設計。 “動作設計是指對動畫中的角色的運動狀態進行設計，它包含角色的性格定位、動作特征定位等。動作設計必須根據不同角色的運動過程，進行最具特征的格式設定，以使每一角色的性格得以充分與合理的體現。”①熊貓阿波的動作是《功夫熊貓》這部影片動作設計的重點。片中把阿波設定為一個懶散、貪吃又堅強、熱情的大男孩，最重要的是他熱愛中國功夫。阿波是一只很胖的大熊貓，他的動作就會顯得很笨重。早晨阿波醒來之后試圖做一個鯉魚打挺，試了幾次沒有成功。他下樓的時候是乒呤乓啷地從樓梯上摔下來。阿波在面條店里顯得格外巨大，他只能稍稍低著腦袋，比較小心地走路，還是不免將東西掉在地上。

我們在觀看《功夫熊貓》這部影片的時候，會發現它的預備動作做得非常精彩。 “一部動畫片成功的訣竅之一，就是要懂得如何及時將觀眾的注意力吸引到預定的興奮點上去。為了給觀眾一個預感，把握和利用觀眾的情緒反應，巧妙地設計預備動作顯得尤為重要?！雹谄刑勺詈笠淮蜗蛐茇埌⒉_過來的時候，阿波做了一個經典的預備動作。他擺了一個很穩的站姿，并將屁股夾緊。太郎沖到身邊的時候，他輕輕一跳，用肚子將太郎彈到了九霄云外。這里的主動作只有那一跳，所以之前的預備動作就非常重要。這個預備動作是一個蓄力的過程，它不僅吸引了我們的注意力，而且向我們說明了這一跳的強大威力。

（二）動畫片的動作設計與真人電影動作設計的異同

“在一部動畫片中，角色造型的原型多為動物題材，因故事題材，內容的人性化趨勢，就使得動物造型除具備其自己特有的動作特征外，還加入了人的表情、情緒，甚至及其豐富的內心世界的表現。”③影片一開始就向我們交代了這是一只笨笨的，可愛的大熊貓。阿波為顧客端面條時，因為體型肥碩，一會兒碰到桌子，一會兒碰到碗，尾巴甚至不小心碰到碗里的面條，可見這是一只多么粗心大意的大熊貓。當看到比武告示時，阿波頓時眉開眼笑，并把興奮的心情分享給了每一個顧客，招呼大家都去看比賽，自己也屁顛屁顛地跑去。這里我們就能感受到這是一個非常熱情又非常喜歡功夫的青少年。當他被爸爸叫住時，阿波眼睛一閉，嘴一扁，身體往下一沉，做出一個青少年迫于父母的制約而不能隨心所欲時，無奈而失落的表情。當阿波看著父親期待的臉，兩次試圖表明自己的愿望卻說不出口，只能順從父親。體現了阿波孝順的性格。電影剛看幾分鐘，我們立即被這個性格鮮明、幽默可愛的大熊貓吸引住了。

真人電影中的動作是用攝像機拍攝制作而成，真人電影對人和各種生命的動作進行的是一個真實的再現，演員用自身的形象去演繹劇本中的人物，我們在銀幕上看到的是真實人物的表演動作。動畫片中的動作是動畫制作人員運用各種工具繪制而成的。“在動畫片創造中，為了使角色的造型和動態生動有趣，我們往往采取夸張的表現手法，以‘寧過而無不及’的態度進行創作。相對于生活中真實的動作和表情，動畫中角色的形象和動作往往在設計時要求幅度較大?！雹茈娪爸行茇埌⒉ńK于爬到山頂的時候，大門卻快要關上了，阿波起身跑向大門，那種邁很大步子，快要摔倒的跑法，而后又直接撞到被關緊的大門上。站在門邊的阿波懊惱地倒在地上，然后又迅速跳起來捶門，大叫著，“開門，讓我進去！”這里一連串的動作幅度都相當大，運用了夸張的表現手法，動作極具戲劇效果。

二、三維技術對動作表現的作用

《功夫熊貓》是08年夢工廠出品的三維喜劇電影。由約翰?史蒂芬森和馬克?奧斯本兩位導演執導。三維動畫是在計算機軟硬件技術不斷發展的基礎上產生的一種新興技術。《功夫熊貓》這部片子采用了當時最先進的三維技術。它對動作的表現更加細膩和真實。在符合運動規律的前提下，它的動作設計更加生動和幽默。三維技術的提高帶來的是藝術的升華。《功夫熊貓》和早期的三維動畫片相比，制作更加精良，故事情節更加豐滿。不論從哪方面比較，《功夫熊貓》都算得上是三維動畫電影的一個里程碑。

三維技術讓動畫片的畫面顯得更加逼真，使動畫片的動作表現得更加生動。動畫片《功夫熊貓》中，熊貓，老虎，猴子，蛇等各種形象都栩栩如生，具有很高的仿真性 “三維動畫的造型理念強調對三度空間與三維體積感的追求，更接近視覺與藝術的逼真感。”⑤三維動畫片的動作設計也更加細膩豐滿。例如熊貓阿波站著說話的時候不僅有豐富的面部表情和肢體語言，而且我們能感受到他是一個活生生的形象。阿波在站立的時候有呼吸的動作。呼吸是生命存在的狀態，以往二維動畫片的制作過程中比較容易忽視這一動作。三維動畫片因為它的高仿真性，它必須強調呼吸動作，從而使角色形象更加鮮活。

三、《功夫熊貓》中對動作設計的應用

《功夫熊貓》這部影片的動作設計非常精彩。無論表情和肢體語言設計還是打斗設計都非常具有觀賞性。它在3D技術的基礎上，更加細致地刻畫了角色的面部表情，讓觀眾感受到角色微妙的心理變化。肢體動作設計也更加生動和復雜，動作往往根據劇情表現得一波三折，具有很強的趣味性和喜劇色彩。

當熊貓阿波被關在賽場門外時，他做了各種嘗試，試圖進去看比賽。開始他張望了一下，向旁邊跑去，正好有個墻洞，他就跳上去，從墻洞里看，終于能看到比賽了，他忍不住哈哈大笑，可是不幸墻洞的小門也被震下來，阿波掉在地上，又站起來，從門縫里看，可是視線立馬又被其他人擋住了。此時鶴正騰空而飛，阿波于是倒退著抬頭往上看，一不小心摔了下去去，等阿波爬上來的時候，空中已經沒有動靜了。阿波失望地趴在地上，突然雙手握拳捶地，皺著眉，撅著嘴，瞪著眼睛，給人一種要拼一拼的感覺。阿波朝門一掌過去，卻痛得慘叫了一聲，單膝著地，腦袋低垂著，手也跟著垂下來。下一個鏡頭阿波撐著一根細竹竿試圖翻墻過去，可是竹竿完全支撐不了他的重量，阿波那肥大的身體砰地一聲掉在了地上，竹竿的嚴重彎曲使得阿波被狠狠地彈在了墻上，墻都裂了。再下一個鏡頭，阿波索性抱住幾根竹子，試圖把自己彈到墻內，可是這回竹子還是動不了，阿波便沮喪地從竹子上下來，卻被反彈回來的竹子狠狠地打了一下，阿波抱著腦袋倒在了地上。幾次徒勞無功，阿波便失落地坐在了石階上。當聽到老虎上場的消息時，阿波頓時眼睛一亮，東張西望，這回他用繩子拖著一顆大樹，試圖彈盡賽場里，他被彈得很高，碰到房檐，卻還是沒能彈進去。彈在一個裝著火藥的小車上，此時烏龜準備選龍斗士了，阿波著急地坐起身來，表情很慌張，他趴在地上，綁火藥時，扭了扭屁股，做了一個提褲子的小動作。綁好之后，他便坐上去，開心地點著火藥，這時碰到了鴨爸爸的阻攔，情急之下阿波終于說出了自己想看比武大賽的心聲，向爸爸坦承自己撒了謊之后面朝天空，閉上眼睛大聲訴說自己熱愛功夫。引線燒完火箭車卻沒了動靜，阿波重重地倒在了地上，耷拉著腦袋，鼻子一吸一吸，嘴巴不停地抽動，委屈地看著爸爸。正當他打算聽從爸爸的意見，起身準備回家做面條的時候，火箭車蹭地一下啟動了，阿波的臉瞬間砸到了對面的墻上，在墻上蹭了幾下之后，直入云霄，火箭燃完，阿波沒了屏障，兩手不由自主地拍打了幾下，便直接掉到地上，正巧落在了烏龜的面前。這里情節一波三折，動作內容非常豐富，所有的觀眾都在為阿波著急。

（一）表情設計

我們從角色的面部表情中就能讀出角色的心理狀態，當爸爸問阿波夢見什么的時候，阿波眼珠子轉來轉去，眉弓骨一皺一皺，用豐富的表情動作表現出他為了討好父親而撒謊的心理狀態。當他撇著嘴說面條的時候，我們顯然可以感受到他不喜歡做面條。有的表情動作做適當的夸張處理能具有更加生動的表現力。當推著面條車的阿波看到眼前的高山時他頓時瞪大了眼睛，張大了嘴，呆掉了，他咽下一口唾沫之后回過神來才開始推車上山?？吹竭@個表情大家一定會偷偷一樂。在阿波展開龍之典的時候，他歪著腦袋，閉著一只眼睛，露出一副格外緊張和激動的心情。當龍之典全部展開的時候他突然瞪大了眼睛，大叫了一聲，露出一副很慌張的神情，他仔細地看來看去，旁邊的人都因為他夸張的面部表情和肢體動作而感到非常緊張，此時觀眾也特別希望知道龍之典到底是怎樣了得的東西。卻聽到阿波說道，“這是空的?！边@里是一個夸張的表情動作設計，一下子引起了所有人的好奇心，然后又將一個疑問拋給所有人，讓大家跟著阿波去尋找答案。

（二）肢體語言設計

第一次上山，阿波到達山頂的時候，他身體貼著地面滾到上面來，直接仰面朝天地躺著。之后揮拳蹬腳搖腦袋，用這種肢體語言表現他終于到達山頂的喜悅心情。觀眾也不由得為他感嘆，“總算上來了！”同時被阿波的堅持所感動。第二次上山是在太郎回到村子的時候，阿波的修煉已經完成，這次他握著龍之典氣喘吁吁地從山下趕到山上，撐著腰站了起來，擺出一個備戰的姿勢，還沒堅持兩秒，又把雙手撐在了膝蓋上，大口大口地喘著氣。同一個角色兩次上山，完全不同的動作設計。讓觀眾從動作中感受到阿波學武前后的變化和它本身肥胖的特點。即使阿波變成了功夫大師，他還是拖著一個圓滾滾的大肚子，還是容易累，還是討厭登山。這樣的動作設計有點出人意料又合情合理。

阿波和師傅回到了山上，師傅夸獎阿波，說他學得不錯，阿波很得意地擺擺手，用肚子重重地撞了一下師傅，驕傲地說：“我學得實在太棒了！”肚子富有彈性地來回晃了一下。這里主要用阿波的肢體語言來表現他的得意。他首先表情流露，然后動作加強，最后直接就得意地說出來了。這里的動作設計層層遞進，將得意的心情表達得淋漓盡致。師傅背著手教訓阿波要懂得謙遜，而后出其不意地一拳打向阿波的腰并稱贊他確實做得很棒。顯然師傅也被阿波感染了。阿波捂著腰和師傅互相指著對方咯咯地笑著。這里的動作設計讓我們感受到師徒二人此時的關系已經很好了。

（三）表情加肢體語言

一個表情動作往往都配合著角色的肢體語言，他們互相補充，將角色的想要表達的意思更加明確地傳達給觀眾?！霸趧赢嬛袨榱藦娬{角色表情，要加以動作的配合，使表情與動作融為一體。在常規表情的表現中，動作一般不很大，但所使用的動作‘詞匯’應帶有普遍性，觀眾通過其動作，體驗到角色所要表達的意思，不至產生誤解。動畫角色在表現一些極端化的表情時，用較夸張的動作加以強化，傳達特殊的情感‘信息’，如大喜、大悲等。俗語中‘大驚失色’、‘得意忘形’，其‘失色’與‘忘形’都是指改變了常態的動作。調動角色的所有形象元素，發揮出肢體語言的作用，服務于表情這一主旨，會使人過目不忘?！雹蕻斅牭綖觚斦f太郎將要重出江湖，浣熊立刻露出緊張而驚詫的表情。緊張到呼吸都在喘，這里身體的喘就是配合他緊張的面部表情，使這個緊張的情緒表現得更加完整和充分。從而體現出太郎的可怕。

四、電影《功夫熊貓》對中國功夫的表現

魯道夫是《功夫熊貓》這部片子的動作指導，他主要依靠李小龍，成龍和周星馳的電影來了解中國功夫。像《英雄》、《功夫》、《臥虎藏龍》、《十面埋伏》等武俠劇中的打斗場景都是他參考的范本?！豆Ψ蛐茇垺分?，角色的一招一式都是寫實的，并且各具特色。像老虎就參考了虎拳，猴子就參考了猴拳，鶴參考了猛鶴拳，螳螂參考了螳螂拳，蛇參考了蛇拳等等。當熊貓阿波第一次和太郎對打的時候，熊貓使出的是醉拳的套路，太郎被阿波彈到了柱子上，阿波一陣竊喜之后，很得瑟地擺了一個詠春拳的備戰姿勢，還搖頭晃腦地叫了一下，很有李小龍的味道，非常幽默。

在制作《功夫熊貓》這部影片的過程中，動畫部門的成員們參加了一些太極拳訓練課程和各種功夫的研討會。他們將各類功夫對號入座，讓老虎，仙鶴等動物保持了自身的動作特點。比如老虎的威猛，奔跑時四腳著地；仙鶴輕盈優雅，翅膀在可以飛的同時也能做一些攻擊。片中的烏龜是武功大師，他的武功套路屬于太極拳。太極有到達極限的意思，烏龜的動作慢到極點，他的心境也平和至極。熊貓阿波在最后和太郎的打斗中領悟到太極的真諦。太極有終極的味道，是武學的一個至高點。當阿波領悟了太極的奧妙之后，打敗太郎自然不在話下。為師傅清理門戶這一主旨就圓滿達成。

影片不僅巧妙運用了中國功夫的套路，也沿用了中國武學的思想。浣熊師傅在靜靜地吹笛子的時候，他的徒兒們準備著一場偷襲。蛇盤在柱子上直接沖下來，老虎和猴子從房檐上撲下來，鶴從空中飛下來之后旋轉著沖下來。五個徒弟的動作基本在同一時間進行。這時浣熊師傅睜開眼睛，瞬間移開，簡單幾個招式就平定了愛徒弟們的襲擊，并一一指出他們的不足之處。徒弟們無一不是謙遜地低頭接受教導。從而可以看出這幾個徒兒對師傅的尊敬，也體現出中國武學尊師敬長的風范和名師出高徒的價值觀。

五、總結

《功夫熊貓》這部影片的動作設計生動有趣，具有很強的表現力和感染力，值得我們研究學習。三維技術的不斷進步讓動畫片的動作表現得更加真實可感。影片中角色的面部表情、肢體語言和招式動作都設計得非常完美。

注釋：

①王淑允.影視動畫劇本改編淺談[J].東南傳播，2008年03期.

②陳莉、吳偉峰、卓松磊.動畫運動規律.天津大學出版社，2010，24.

③閻評、張勃.現代動畫藝術設計分析[M].陜西人民美術出版社，2004；106.

篇（7）

小說是蘇聯小說家帕斯捷爾納克的著作，而作者也憑借這一著作獲得了當年的諾貝爾文學獎。[1][2]而后，也逐漸地將其改編成了多個版本的電影作品，而在所有的改編中，最出名的應當屬于英國大衛?里恩改編的影視作品，于1966年在奧斯卡電影節上獲得了一致認可，囊括了當年的最佳劇本、攝影等多個獎項。電影與小說相比較，無論是人物的形象刻畫還是故事的主體思想，都存在很大程度的加強，并延續了小說故事原有的風格特色，將十月革命和經濟政策革新中人們對事物的追求精神進行了全面的論述，并為故事的敘述性留下了優美的詩意。在原本的小說中，故事賦予詩意化，其流動性的文字表述形式，有著如同詩歌一般的優美旋律，從而讓讀者在感受到作者的筆調細膩之后，也能更確切的感受到故事中的那個年代所存在的動蕩不安。但是在小說中，雖然能夠無限地開拓空間，但是在表達的形式上，仍不能夠將當時俄羅斯民族的那種質樸的人文特色，以及對當時的冷峻環境進行更直觀的表達，人們所了解的仍舊存在于文字之中，不能更確切的了解到故事的真實背景。

而改編的電影中，大衛?里恩則充分的將電影的優勢進行了抒發，在電影中，以一種試聽藝術的形式將一種詩意化的審美內涵進行了表述，并依俄國當時的歷史文化將場景再現，讓人們了解到當時的俄國文化，同時通過拉遠鏡頭的表現來透過這種長鏡頭體現出俄羅斯的氣候情況，讓人們能夠在影片中了解到故事的詩意肅殺。比如，在包裹著白雪皚皚的山頭，曠野上僅僅能夠聽到風吹短樹枝的吱呀聲，玻璃窗戶上被凍得晶瑩剔透的冰花等，都給人們一種在肅殺的嚴酷環境感受。而當春季來臨，田野上開出的朵朵野花，人們在田地里進行辛苦的勞作，孩子嬉戲等，通過樸實的表現手法，為人們呈現了在改革后的經濟繁榮下的人們生活環境。在這種強烈的對比中，不僅展現出了故事的結構特性，同時也體現了編劇導演對故事的仔細，通過對大自然的描繪表述，從而完成人們對俄羅斯國家的一種深切情意。

二、 電影中音樂的文化表現

電影的詩意化改編，是通過音樂的表現形式來展現俄羅斯人對人文藝術的體現，并依從歷史文化的改良情況在進行音樂的表現。借助音樂的展現情況，通過音樂的主旋律來感染人們對愛情的追溯，從主人公對純潔的情感向往情況作出相應的文化底蘊。而對于原本生生不息的文化動力，對人們心靈的啟迪，應當進行全面的成長動力貫徹。下面我們從不同結果來進行主要的分析。

（一）動蕩時代的純潔愛情

在電影中，讓人們記憶猶新的是，主人公的出場，直接拉動了任務的情感主線，在日瓦戈第一次去拉拉家里的時候，畫面上，女主人公就當場拉起了故事的主題曲。在故事的細膩化處理中，通過各種各樣的環境表現，并通過日瓦戈的踱步，將這種環境進行了全面的敘述。在故事的發展中，我們從主題曲的表現上，并通過電影畫面的表現，都將冰花所能感受到的相應畫面進行了完美的闡述。而鏡頭的特寫，由遠及近，在將全景展現以后，又將局部的春暖花開進行了全面展現，從而極大的促進了景色的表現。人們在感受到冰花逐漸消融的場景中，也體會到了陽光照射下的唯美環境，并從特寫鏡頭的表現，感受到劇中人物的情感，并依據天空所表現出來的情感宣泄。在最后的音樂表現上，通過變調的片尾音樂，又將故事拉到蔚藍的天空中，以詩意畫面的宣泄，完成主體的表達。而故事中，黃花的開謝也極力表現出了在電影創作中的時間篇幅表現，并以拉拉和日瓦戈的愛情背景進行詳細描寫后，對其愛情進行了贊揚。在故事的發展中，通過對精神上的追求以及理想上的改變，也逐漸出現了一定的共鳴，而對于女主人公的堅韌不屈，也主要體現了其理想的多方面思想發展。在故事的發展上看，拉拉和日瓦戈的愛情并沒夾雜世俗成分，而通過這樣的一段純真愛情，將其對時局的抵抗，更好的促進了故事的發展。電影借助這樣的一個表現情況對整體的劇集進行分析，從動蕩的時代表現上，體現了人類的完美愛情表現。

（二）俄國文化的核心――人民對自由的渴望

帕斯捷爾納克在故事的發展中，從闡述自由的文化來進行故事的道德發展，并將自由的追求超越了對法律、道德層面，在對源于自由之外的生活，并依據萬物融合的法定環境進行全面的分析，根據自由的發展規律，完成對自由的贊揚歌頌。而從源于生活本身的自然進行全面融合。[3][4][5]在故事的發展中，主角對自由曾一度出現了疑惑顧慮，其中沙皇的作風和殘酷，都極大地剝奪了人們對自由的向往，這種冷酷的環境下，都極大的推動懂了故事的發展進程。在發展的路徑中，無疑，日瓦戈醫生在鏡頭中的故事發展，而對于冷酷無情的故事推動情節，其鏡頭中所體現出來的結構形式，并從冷酷無情的社會環境下，將愛情的表現形式進行了升華。電影中的鏡頭切換，也表現出了應對社會生產中的惡性環境的適應效果。在黑暗情況的生活，從畫面中的音樂環境，歌頌對自由向往的追求上，也通過對上帝所賜予的自由世界的向往，表達了人們對天地間自由的渴望。而對文化中的自由向往，也直接的支持了文化核心的發展進程。

三、 電影中俄國的自然畫面表達

在電影的發展上，對俄國的自然環境影響，也出現了對能力的追求表現，通過自然環境的發展情況，而對電影劇組的是在西班牙拍攝的，通過視覺的藝術表現形式上，從直觀的畫面來展現出對原著中的文化表現，而詩意化的描寫方式，也更好的營造出了一種新的格式環境。在自然畫面的表達上，也主要以下列情況進行主要表現。

（一）象征性的希望光亮

從故事原著的發展上來看，帕斯捷爾納克通過圣誕夜里的景象描寫，進而完成了對街道的全面展現，并通過玻璃的折射燭光進行了全面的剖析。房間內的蠟燭燃燒以及光亮中的圣誕環境的細節描寫，而根據對愛情的表現形式，從燭光的光亮程度進行心靈上的進一步描寫。這樣不僅為故事指明了道路，同時也為觀眾點亮了自由的引路燈。在主角進行《圣經》的解讀中，從圣誕夜的光亮中，展現了故事的全面含義，并以此來提升上帝對真理的永恒表現。世界是上帝為人們創造的自由生存環境，在這樣的環境下，通過對世界的表述，并建立起在混亂時代下的黑暗心靈光亮，從圣誕夜夜里長輩給日瓦戈講的《圣經》故事來看，也是要告誡他去相信極度的預言，而這一場景也為日瓦戈在心上烙下了永恒的光亮，并未他后續的自由發展提供了基礎保障。

日瓦戈的世界中，存在上帝給與的生命光亮，與此同時，從自然的表現形式來看，就在他出現的火車上，從樹林的光亮來看，那也是他對自由的一種追求。即便身處戰爭的混亂環境之中，也需要讓他在對光的渴望上，完成自然環境的適應，并賦予更深層的自由文化底蘊，而就是這樣的環境體現，最終進行詩意上的抒情表現。

（二）鮮明的色彩對比

在小說中，以鮮明的歷史背景對比，將詩意化進行了完美的展示。而在電影中，通過鮮明的自然景觀對比，最終實現了詩意化的表現，其獨具匠心的色彩搭配形式，也為后續的電影表達提供了素材。在電影開場的4分鐘鏡頭描寫中，以白樺林作為故事的自然背景，直接將觀眾帶入了一個耳目一新的藝術世界，在這片壯觀的自然環境中，通過對自然景觀的有效觀察，更好的體現了社會生存環境下的人物生存空間特色。在結構中，也體現出了務實的影視風格。在表現中，以承接了社會色彩的環境上，將其故事的發展進行了完美體現。并根據神經纖維的視覺效應來看，而為獲得對立的詩意化觀影感受，而在國家的表現上，也更好的體現了其自然景象上的詩意特征。而在自然界限的色彩表現上，也通過人物的思想情感表現，也更好的完成了景象上的特征表現。通過自然色彩上的變化，并完成波動形成的作用，完成在當時紅色革命的旗幟表現。而從影片中描寫的龍騎兵與游擊隊的戰場上，也閃現出了社會的暴力現實。

滿山的白雪和紅色革命之間的對比，也將這樣一個環境進行了全面展示，隊伍中閃現出來的紅色現象，通過革命的表現，并完成了這種對幸福的體現。而事實上，在電影的表現中，也通過這一形式的愛情感官，進行了全面的設計分析。而通過這樣的一種環境表現，進一步的完成了整體結構的劃分表現。借助自然的色彩環境，將這一悲痛的社會環境進行了全面的表述。以藝術家的情懷將這種思想進行了表述，并冷靜的完成了影像化的故事劇情，其效果也更強烈的表現出了這種為追求幸福而不斷奮斗的故事脈絡。在這樣一個冷色的故事劇情中，人們對自由的向往，也更好的體現了這樣的清潔換面，彰顯出了俄國十月革命下的社會風潮，并在這白色的世界上插上血色的紅旗，以渲染故事的進發環境，全面展開有機的結合形式。

在這樣的一個表現形式上，從文化的多方面體現上，展現出了革命時期的俄國思想涌動，同時也展現出了戰爭的殘酷與社會的文化追求，表達出人們在社會生存中的基本表現，其或許是贊揚，也或許是諷刺。[6][7]總之，從不同界面將這樣一個故事進行了全面的闡述，從而更進一步的完善了故事的發展。

結語

從小說改編而成的《日瓦戈醫生》，無疑是一個時代縮影的文化體現，其影響的藝術作用，體現在了對原著的詩意化體現。在故事的原著環境，通過浪費主義色彩的表現，并根據俄國的歷史文化形式，并促進了河流的表現形式。在永恒的自由話題下，將俄羅斯人對自由的渴望進行了全面的表達，在電影上，這200分鐘中的鏡頭表現，也極大的體現了對自由畫面的細膩表達，給觀眾帶來了恒久的歷史藝術表現。

參考文獻：

[1]唐嘉U.電影《日瓦戈醫生》中的詩意美[J].電影評介，2012（10）：24-27.

[2]電影評介雜志社貴州省電影家協會開展“紀念世界反法西斯戰爭勝利70周年電影研討?影評征文”活動[J].電影評介，2015（11）：96-96.

[3]蔣興君.對比性電影語言在美國電影《阿甘正傳》中的運用[J].電影評介，2015（16）：49-51.

[4]郭蓓.詩意盎然的敘事性作品論《日瓦戈醫生》的美學特質[D].南京：南京師范大學，2003.

篇（8）

中國的動畫片歷經了七十多年的發展歷程，其間，中國動畫產生了一大批蜚聲海內外的優秀作品，從中國動畫創始初期就與民族藝術元素緊密相連。民族的藝術元素被廣泛的應用于動畫的制作之中，充分地體現出中國動畫的民族性特點。以少數民族為題材的動畫片從內容和數量上也很豐富。例如，《孔雀公主》、 《一幅僮錦》、《草原英雄小姐妹》、《阿凡提的故事》、《潑水節的傳說》、等這些優秀的少數民族題材作品恰恰反映出了少數民族文化元素的多樣化運用。當我們進入新媒體時代時，在數字化發展的趨勢下，游戲場景、動畫角色、CG制作等樣式中更加需要吸取一些具有異域特色的元素來豐富其內容。

一、少數民族建筑在動畫場景中的運用

動畫電影總是以虛擬、夸張、想象的方法來展現生活和夢幻。建筑場景在動畫故事情節中是必不可少的組成部分，而在虛幻的建筑場景制作的動畫片，就需要將少數民族建筑元素進行提取和精煉。少數民族建筑樣式多樣，以伊斯蘭的清真寺為例，在伊斯蘭建筑中廣泛的使用尖拱和尖頂穹窿，建筑群的主體取集中式平面，四周環圍，類似四合院。建筑上裝飾具有高度發達的幾何紋樣圖案，采用彩色琉璃石磚，裝飾性極強，在一些小場景中可謂是點睛之筆。在一個干燥的地區，每個清真寺中都缺少不了一個水池或泉水用來做禮拜、祈禱，但也增加了這個建筑的一個柔美的特點。

我們如果將尖拱、尖頂穹窿、紋樣這些元素運用到科幻動畫片的城堡里、橋梁中、服飾上定會給動畫場景設計帶來更多的神秘感。在動畫場景中，對于少數民族建筑的運用我們可以采取歸納、提煉、融合的方法提取出民族建筑的典型性特征，將這些象征性元素與制作的動畫主題相結合，營造神秘、異域、科幻的視覺效果，能夠極大增強動畫場景的藝術感染力。

二、運用少數民族常用色彩提高畫面色彩的豐富性

在很多動畫電影的畫面當中需要強烈的色彩對比，少數民族不管是建筑、服飾、首飾上的顏色搭配都比較鮮艷，對比較強，在一些特有的動畫畫面中需要這種強烈的對比色。比如維吾爾族喜用對比色彩，使紅得更亮，綠得更翠，形式清晰，紋飾多樣，色彩鮮明。當動畫片中出現這些自然界中對比強烈的色彩，會給人產生各種各樣的視覺效果，帶給人不同的視覺體會，直接影響一部動畫片帶給人的視覺感受。少數民族對花朵、草原、雪山的情懷展現在他們對色彩選擇的傾向性上，將這些鮮艷的顏色運用到動畫場景中，使更多的動畫制作體現出更多的少數民族色彩組合，在此基礎上提煉出來獨特的少數民族風情的意境美和裝飾美、對比美。

三、少數民族服飾特點在人物角色中的利用

在動畫制作中人物角色是一部動畫的基礎要素，少數民族的布藝的裝飾起到尤為重要的作用，很多民族服飾具有本民族特有的刺繡工藝，刺繡本身是在織物上用針穿引各色彩線所繡成的圖案花紋，例如羌繡具有著羌族本民族自己獨具的審美價值、審美造型、紋飾圖案及色彩規范。羌族的服裝服飾比較鮮艷，外套有羊皮褂子、藍色或綠色的花邊長衫，腰系繡花圍裙和飄帶等花紋圖案，衣領鑲梅花形銀飾，襟邊、袖口、領邊等處繡有花邊。少數民族的刺繡不僅可以裝飾室內對角色的服飾、配飾、也起到很好的裝飾作用，而這些大量的少數民族服飾給我們提供了更多選擇的多樣性，使動畫人物更具有可塑性，更能夠反應角色人物的形象特征，同時由于動畫的虛擬技術下的產物，也就允許動畫制作人員可以對各種民族的服裝進行拼接、組織，形成新的服飾樣本。

四、少數民族的文化是中國文化傳承的重要部分

每個少數民族都有自己的及儀式。如伊斯蘭教的禮拜、藏傳佛教的曬佛，每一個宗教特點都是屬于我們的一個文化的傳承。少數民族的眾多題材是動畫劇本的良好依據，要建立中國特色的動畫時代，就要大力開發原創性的動畫，屬于本土化的少數民族特色是一個良性的循環體系。少數民族的神話傳說、民間故事等題材是構成中國話的動畫視覺語言。少數民族的文化題材多元化，為動畫制作的原創性取材提供了素材，將傳統的民族元素融入到動畫市場，即流傳了本民族的傳統特色又開發了動畫市場。通過動畫形式的藝術再現，是更多人充分了解和認識各個少數民族，更真實的感受少數民族的民土風情。

五、結語

動畫是一個多元化的藝術，集工藝性、審美性、技術性、功能性、文化性于一身。在動畫制作中少數民族元素不僅能體現出那些直接產生于現實中的物象，而且還能體現出那些只存在于幻想中的形象，同時更能夠運用夸張自由地手法強調、突出、夸張影片的內容和形式來創作出聞所未聞、見所未見的獨特的藝術效果。在中國動畫影片的制作當中，我們應當加強少數民族文化元素的挖掘和整理，對少數民族文化進行繼承、豐富、弘揚和創新，賦予其新的生命力。

【參考文獻】

[1]韓笑.影視動畫場景設計[M]北京：海洋出版社，2006

篇（9）

分鏡頭設計教學能夠有效的提升學生的視聽能力，分鏡頭課程涉及到了較廣的知識面并且具有較大的學習難度，學生在分鏡頭設計的學習過程中經常會碰到難以理解或者難以解決的問題，分鏡頭設計教學的這一特點對教學內容的選擇提出了較高的要求，教師必須選擇學生能夠理解和接受的教學內容才能夠達到良好的教學效果。但是事實上分鏡頭設計課程本身的教材十分多且雜亂，這些教材由于缺乏明確的教學內容安排導致了邏輯性不強以及針對性欠缺，并且大部分教材過分強調理論教學內容而忽略了滲透一些具有實踐性的教學內容。其中部分教材在理論闡述過程中所使用的具有說明性的例子也具有片面性，經典動畫或者電影方面的分鏡頭設計方法并沒有得到較好地闡述或者深入地闡述，所以這給教師選擇教材以及進行教學都帶來了較大的難度。

（二）動畫分鏡頭設計教學內容本身重理論輕實踐

教學內容本身重理論輕實踐是當前動畫分鏡頭設計教學中存在的主要問題，同時也是影響學生分鏡頭設計實際能力提高的主要原因。另一方面，選取教學內容的教師由于很多并非動畫教學專業教師，所以自身的動畫分鏡頭專業也有待進一步的提高；而且在教學過程中，教師所選取的教學內容可能會偏向一些比較容易的內容，而對自身不理解的內容則采取回避的態度。事實上，分鏡頭設計并非獨立存在的內容，它是動畫制作中的重要組成部分，因此，實踐環節顯得尤為重要，在教學中只有將其放在動畫制作的整個流程中進行講解才能夠實現較好的教學效果，所以這要求學生能夠具有系統性的專業知識以及扎實的實踐能力才能夠實現對分鏡頭設計教學內容的掌握，由此可見，實踐應當是學生在分鏡頭設計課程學習中需要具備的重要能力，而其基礎建立在理論之上，只有實現理論與實踐的結合，才能夠達到較好的教學效果。

（三）動畫分鏡頭設計教學中的教學方法比較單一

在現實教學中，許多院校以及教師在動畫分鏡頭設計課堂教學所使用的教學方法仍舊是傳統的教學方法，即教師單方面的講授，學生被動聽講和學習的模式，在這種模式中，不僅教師的主導地位無法得到有效的發揮，而且學生的主體地位也被忽略，在此過程中，學生的主觀能動性以及興趣難以有效的調動起來，容易導致學生參與教學的積極性較低以及課堂氣氛沉悶等問題的出現，在這種背景下，學生無論是在分鏡頭設計理論掌握方面還是在分鏡頭實踐設計能力方面都難以達到很好的效果。

二、優化分鏡頭課程教學的策略

（一）突出動畫教學的系統性

分鏡頭設計課程是動畫教學中重要的組成部分，它并非獨立存在的學科，而由于分鏡頭臺本是動畫導演或者影片導演對動畫或者電影所做出的設計藍圖和整體構思，所以分鏡頭設計課程教學在動畫教學體系中應該得到格外的重視，同時在教學過程中，教師也要善于發現分鏡頭設計課程與動畫教學體系中其他課程的聯系，通過讓學生認知和了解這些聯系來從整體上提升學生進行動畫設計的實踐能力。在分鏡頭設計教學中教師要引導學生樹立系統的學習觀，讓學生能夠從動畫的整個設計流程入手來理解和設計分鏡頭，通過學生充分的了解動畫的前期制作、中期制作與后期制作來實現學生分鏡頭設計能力與其他課程知識的良好銜接。在此過程中，《視聽語言》課程與《劇本創作》課程應當在分鏡頭設計課程之前開設，因為這些課程的內容在動畫設計流程中處于分鏡頭設計之前，或者說這些課程的教學內容是學生學習分鏡頭設計的前提與基礎，通過這些內容的鞏固，學生在分鏡頭設計教學中可以將大部分的學習精力集中在視聽語言的實踐應用中。

（二）強調動畫分鏡頭設計中的實踐教學

學生學習分鏡頭設計以及其他動畫制作知識的目的在于實踐，同時通過實踐也可以對學生本身的動畫分鏡頭設計理論掌握情況進行檢驗，所以對于動畫分鏡頭設計課時教學而言，實踐教學應當被放置在同理論教學同等重要的位置上，在動畫分鏡頭設計教學課程設置中，實踐教學所占用的課程可以略多于理論教學課時。在實踐教學中，教師可以進行理論的滲透，實現學生本身理論能力與實踐能力的有效結合。在動畫分鏡頭設計的實踐教學中，需要重點做出強調的內容主要體現在以下三個方面：

1.重視通過分析分鏡頭設計來進行影視語言訓練

組織學生進行經典影片的觀摩和分析不僅能夠有效的調動學生的興趣與參與性，同時也能夠作為一種進行影視語言訓練的主要手段。在影視和動畫作品的觀摩中，教師要明確進行影視和動畫作品觀摩的目的，同時有必要布置與教學內容相關的任務，避免出現學生只關注影視和動畫作品劇情而忽略鏡頭分切的問題。在影視和動畫作品中，影片的主題、人物、機構、景別、場景、機位、空間、節奏、實踐、影調以及光線和對話都屬于需要學生進行了解和學習的內容。在眾多商業類動畫電影中，鏡頭分切是十分頻繁的，進行鏡頭分切以及組合的目的在于實現流暢的情節表達，所以事實上，學生并不可能注意到每一個電影中的分鏡頭，這對進行分鏡頭設計分析帶來了較大的難度，要求教師經常性的采用這種方法來在課堂教學中營造影視和動畫作品分析的氛圍，從而使學生掌握分析的方法以及分鏡頭設計感覺和分鏡頭設計意識。同時在進行分鏡頭分析的基礎上有必要組織學生進行摹片練習來檢驗學生的分析成果，在摹片練習的過程中，教師需要遵循循序漸進的原則，可以讓學生先進行二維動畫片臨摹，逐漸的從單人鏡頭向雙人鏡頭轉變以增加摹片的難度。通過這種方法，學生本身的繪制能力可以得到明顯的提高，同時有利于提高學生重現鏡頭內容的規范性。

2．通過命題動畫分鏡頭設計聯系來提高學生基本的分鏡頭設計能力

命題動畫分鏡頭設計是提高學生分鏡頭基本設計能力的有效策略。一方面教師要強調學生開展雙人對話的分鏡頭設計訓練。拍攝方向、拍攝高度以及拍攝距離是影響機位的重要因素，這些內容與鏡頭的場景調度、角度、景別的關系和蒙太奇以及剪輯技巧具有直接的關系。在動畫分鏡頭設計的課程教學中，讓學生繪制機位模擬圖能夠推動學生更好的了解機位的規律與概念并能夠更好地掌握對動畫鏡頭語言。由于對話在影片本身的敘事發展中產生著重要的推動作用，所以機位模擬圖繪制訓練內容有必要以雙人對話的場景為主，在此過程中學生不僅要對機位的變化進行分析和繪制，同時要熟練使用過肩鏡頭與軸線原則。在進行模擬題繪制的過程中，教師要引導學生合理的控制角度與景別的變化，不僅要在鏡頭組接時進行角度和景別的變化，同時要避免反復出現景別差距較大的畫面；另一方面教師要引導學生開展運動鏡頭實例訓練。影視藝術中的運動鏡頭是一種獨特的表現手法，其中的變化包括升、降、拉、推、移、搖、跟等，這些內容是動畫分鏡頭設計中需要掌握的重要內容，但是在設計的教學中，這部分內容也恰恰是容易被忽略的內容。動畫分鏡頭包括影片鏡頭的組接和分切，同時也包括精確的設定鏡頭中的時間、聲音、畫面的內容，這本身就具有較高的難度并且對教師的教學能力提出了較高的要求，教師只有在教學過程中不斷地進行教學經驗的積累與教學內容的完善才能夠實現較高的教學質量。

篇（10）

由法國人西維亞•喬邁（Sylvain Chomet）導演的《瘋狂約會美麗都》一經問世，不但票房橫掃歐美各國，也在各大影展中獲獎無數。 故事以風華正茂的美麗都三姐妹演唱為開頭，引出故事的另外兩個主人公：名為查賓（Champion,有冠軍之意）的男孩和他的奶奶。原來他們在電視上看美麗都三姐妹的演出。失去雙親的查賓沉默、自閉，終日郁郁寡歡，小狗布魯諾（Bruno）是他惟一的伙伴。細心的奶奶終于找到他的樂趣所在――單車，并親自培養他參加環法自行車賽。在賽中，查賓沒能成為像他的名字所喻義的獲得冠軍，中途被黑幫綁架到美麗都成為他們賭博的工具，奶奶和布魯諾也隨之漂洋過海，在美麗都三姐妹的幫助下，消滅黑幫，勝利救出查賓。《瘋狂約會美麗都》中沒有逼真的三維效果，沒有精彩的人物對白，也沒有曲折的故事情節，卻用近似單調的色彩，夸張的造型，幽默的劇情向人們講述了一個感人至深的親情故事。在這部近乎是默片的動畫中，導演成功地表達了對工業時代前美好生活的懷念以及對親情的謳歌與贊美。本文將分別從動畫設計和情節安排兩個方面對這部動畫進行評析。

獨具匠心的動畫設計

（一）色彩的選擇

動畫背景的色彩設計既要整體色調協調一致，同時又要很好地烘托影片鏡頭的氣氛，加強導演的意圖。［1］整部動畫自始至終都貫穿了一種懷舊的氣息,色彩的選擇上更是烘托了這一氛圍。故事的開頭就使用了黑白色調，給人懷舊的感覺，使人很容易想到發生在很久以前的往事，而這正是主人公查賓兒時回憶的開始。隨著祖孫兩人的出現，色彩也變成了以褐色和紅棕色為主的暖色調，給人的感覺親切、質樸。而黃色和褐色的結合勾勒出法國鄉村的唯美畫面，一切都那么溫馨，那么令人懷念。時光飛逝，現代工業飛速發展，天空中飛機多了，一座座樓房拔地而起，高架橋擠歪了查賓和奶奶的住房，美麗的鄉村小鎮不見了，過去與現代的這一微妙過渡，故事的背景也相應地變成了灰黑色。黑白背景的再次出現多是在布魯諾的夢境中，而現實生活中的法國和美麗都，無論是導演用到背景是五彩斑斕還是光怪陸離，都給人憂傷之感。

（二）工具的運用

導演留戀20世紀30年代的法國，用他自己的話說，因為那個時代的人們少了些憤世嫉俗，而多了些對自由的渴望，能帶給人更多的鼓舞。［2］除了用色彩勾勒往昔法國的田園意境，緬懷以往的時光,導演對人物工具的運用上也匠心獨特。隨著工業的突發猛進，現代化的工具一律的機械化。從故事畫面中出現的高速運行的火車，冒著黑煙的巨型油輪，到跑滿街道的小轎車以及黑幫老大的手槍和高射炮無一不是現代科技的產物。但導演在工具上著實幽默了一把，奶奶騎著孫子淘汰的小三輪，吹著哨子，風雨無阻訓練查賓；回到家后，給查賓按摩的工具是吸塵器、刈草機之類的東西，查賓的飯量由天平和一個鐘表就能控制，奶奶矯正車輪僅用一把扳手和一個小埃菲爾鐵塔模型，就是這些沒有高科技含量的簡易工具把查賓訓練成一個運動健將。

在營救查賓的過程中，奶奶腳踏一法郎租到的小船照樣追隨裝有被劫持的賽車手的巨型油輪，漂洋過海來到美麗都。上岸后，看到載有孫子的汽車，奶奶沒有任何交通工具可用，騎上布魯諾緊緊追隨。風華已逝的美麗都三姐妹，窮困潦倒，用一個破舊的冰箱、一份報紙、一個吸塵器和以一個撿到的破輪子為樂器的奶奶共同演奏出悅耳動聽的音樂。在與黑手黨搏斗的場面中，自行車、扳手、帽子、平底鍋，還有奶奶的厚鞋子戰勝了現代化的小轎車、手槍和高射炮?？此坪唵尾荒茉俸唵蔚墓ぞ?，實際用途不差于甚至強于高科技的產品，最有說服力的恐怕是動畫片本身了，在數字化技術高速發展的今天，導演僅用簡單的手繪動畫，就一舉奪得了多項大獎。在筆者看來，工具的幽默與巧妙的運用表達了導演對以往簡約生活的懷念。

（三）形象的發揮

看慣了迪斯尼動畫中逼真的畫面，活靈活現的人物造型，乍看《瘋狂約會美麗都》有一種翻看漫畫書的感覺。里面的人物形象得到極致的夸張，凸顯了他們的個性特征。身材矮小、胖墩墩的奶奶，一只腳穿著超厚底的鞋子，走起路來一瘸一拐，沒有聰慧的大眼睛，舉手投足卻盡顯智慧，身上蘊藏著無窮無盡的能量。她集老年人的智慧和年輕人的膽量于一身。每次遇到困惑，她的標志性動作就是用手推一推厚厚的眼鏡，問題總會迎刃而解。故事中她惟一的一句話，就是在電視中美麗都三姐妹的演出中斷時問孫子：“就這樣嗎？你要對奶奶說什么？結束了嗎？”惟一一次微笑是發現孫子貼滿賽車畫的本子，找到孫子的喜好時，嘴角的輕輕上揚。關于奶奶的所有形象刻畫無一不流露出奶奶對孫子的濃濃的愛。

查賓的形象從小時候的胖嘟嘟，到成年后的精瘦健壯，夸張幽默地突出了他長大后的身份――環法自行車手。突兀的眼睛、高高的鼻梁、纖瘦的腰肢，因練習單車夸張健碩的雙腿，還有他的疲憊與無精打采都給人留下了深刻的印象。

片中的黑手黨身材高大，穿著方形的黑色西服，佩戴著黑色的眼鏡和領帶，給人冷漠兇殘的感覺。黑幫老大的形象更體現了導演的超凡想象力。他是一個長著酒糟鼻的矮子，每次出行總是夾在兩個黑幫打手的中間，眼皮不抬，腳不落地，叼著雪茄，形象冷酷。

如果說聰慧的奶奶、有著高大鼻子的查賓和操縱環法賽的黑幫老大是法國印象的話，美麗都給人印象深刻的除了咄咄逼人的高樓大廈，還有就是美麗都的超級大胖子以及有著俠肝義膽的美麗都三姐妹。細心的觀眾會從肥胖異常的自由女神雕像和超版碼的小金人以及印有HOLYFOOD的照片看出美麗都指的就是美國。有人認為自由女神手中的火炬和書讓導演變成了冰激凌和巨無霸漢堡，電影中心由HOLYWOOD變成HOLYFOOD，再加上街上隨處可見的大塊頭，這是對美國快餐文化的諷刺，表達了法國人對美國快餐的鄙夷和不屑。筆者卻不這樣認為，美麗都的大胖子，是導演以夸張、幽默的手法凸顯了美國人的特征，就像“查賓瘦高的身材和特意被拉長的鼻梁，很法國化。黑手黨大佬頭戴貝雷帽、矮矮的身材、球根狀的鼻子，顯示出鮮明的高盧人的特性”［3］。自由女神雕像、奧斯卡小金人都是美國的特征，導演只不過在影片中發揮了他的幽默，這和整個動畫形象設計是一致的，談不上是對美國的諷刺。

美麗都的三姐妹紅極一時，但無論是年輕的三姐妹還是年老的三姐妹，形象都與美麗無緣，尤其是老年的三姐妹形象怪異得近似老巫婆，但從老姐妹綿軟的身體仍舊可以看出她們年輕時的婀娜多姿。雖然她們風華已逝，但她們對藝術的執著，對生活的樂觀，對朋友的仗義使她們成為美麗都中給人印象最深的一道風景。

巧妙的情節安排

（一）關于對往昔的緬懷

看過《瘋狂約會美麗都》的人一定會對故事中多次出現的布魯諾對奔馳火車狂叫的鏡頭印象深刻?；疖嚭丸F路是現代工業最顯著的代表，也是現代文明的標志，但也是破壞法國田園小鎮的罪魁禍首。導演留戀法國郊外的田園意境，通過布魯諾對火車的狂叫表達了利益受到侵犯的現代人對工業文明的不滿。如果布魯諾無緣無故的對奔馳的火車大叫，觀眾們會迷惑不解，所以導演巧妙的在故事的開頭就安排了小布魯諾被查賓的小火車軋到尾巴的情節，原來它也是火車的受害者，這樣它對火車的“吶喊”就順理成章了。

《瘋狂約會美麗都》中還有一個情節是觀眾們津津樂道的。那就是美麗都的三姐妹拿手榴彈炸青蛙，以青蛙為食的場景。有的評論認為三姐妹用手榴彈把青蛙炸上天的做法是對美國處事暴力手法的諷刺。筆者對此有不同的看法。在當今快餐文化盛行的美國，從麥當勞到肯德基，快餐店一個接一個地出現，巨無霸漢堡是他們標志性的食物，所以走在街上的人個個是個大胖子。而三姐妹的身材即便到老也始終是纖細苗條，這不得不歸功于她們健康的純綠色食物――青蛙（可以代表快餐文化出現之前的健康飲食）。可年老的三姐妹到河里捕捉青蛙不太現實，所以導演幽默地安排了用手榴彈炸青蛙的一幕，而且她們的手榴彈在與黑幫戰斗的過程中再次發揮了重要作用。這讓人不得不欽佩導演巧妙的情節安排。三姐妹是美麗都獨特的風景，她們對藝術的執著，對朋友的兩肋插刀都是導演謳歌的對象，所以不存在對暴力的諷刺，倒是她們以青蛙為食耐人尋味。

（二）對親情的贊美

《瘋狂約會美麗都》以兩個國家為背景，主要情節一個發生在法國，一個在美麗都。導演巧妙地把兩個國家聯系在一起，而聯系的紐帶就是奶奶對查賓的親情。

年幼的查賓，自小與奶奶相依為命，對父母惟一的回憶就是掛在墻上的照片。為了使郁郁寡歡的查賓快樂起來，細心的奶奶總是不動聲色地尋找令查賓開心的東西。從鋼琴到小狗，再到最后的單車，體現了奶奶對孫子的那份寵愛。

為了達成查賓的心愿――參加環法自行車賽，奶奶不顧風雨，騎著孫子淘汰的小車，口吹哨子訓練他，回到家后給他按摩、調整，準備晚餐。參賽的當天，還要租輛車，跟在他的后面，吹著哨子給他打氣。孫子是奶奶惟一的精神寄托，也是她生命的全部。為了孫子，奶奶身上有著無窮能量。她能夠在孫子被綁架后，腳踏小船追隨大油輪，歷盡艱險，漂洋過海來到美麗都。美麗都，一個她只在電視畫面中看到過的陌生國家，在高樓林立，街道上擠滿人高馬大的美麗都胖子的映襯下，她是那樣的矮小，可她身上煥發出來的對孫子的愛是那樣偉大。

無助的奶奶露宿街頭，在故事開頭電視畫面中的美麗都三姐妹這時出現了，從而開始了奶奶與三姐妹聯合救孫子的故事。與黑幫的較量斗智斗勇，可謂驚心動魄。這場在美麗都的瘋狂約會，最終以勝利解救出查賓而告終，在美麗都的上空出現了法國國旗顏色的三朵煙花。如果到這故事就結束了，導演想表達的主題就不完整了。我們又一次不得不被導演巧妙獨特的情節設計所折服。原來所發生的一切都是老年查賓的回憶，白發蒼蒼的查賓，在歷盡滄桑之后，終于讀懂奶奶對他的拳拳之愛，也許是自言自語，也許是對故事開頭奶奶問話的回應，“結束了，奶奶”一句話表達出了他對奶奶的思念和依戀。導演這時也在屏幕上打出“獻給我的父母”字樣。自此，導演對親情的謳歌與贊美得到了完美的展示。

《瘋狂約會美麗都》是一部寫給大人的童話，在這部給人陳舊感的漫畫色彩的動畫中，導演通過與眾不同的動畫設計，妙趣橫生的故事情節，向人們成功的表達了他那有節制的憂傷和對親情的含蓄贊美，而這些只有觀眾用心才能體會到。

［參考文獻］

［1］ 張圓圓.《瘋狂約會美麗都》的動畫場景設計分析［J］.電影文學，2010（03）.

篇（11）

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0130-01

一、研究的緣起和簡介

《僵尸新娘》通過對三個主人公的描繪，講述了一段跨越生死界限的愛情故事，帶領著觀眾們體會了即使聚散離合、陰陽相隔也無法分離的愛情真諦。通過艾米麗在影片最終愿意放棄自己的幸福成全別人原諒他人的一系列行為，宣揚 “愛是不嫉妒，不求自己的益處，不計算人的惡”的愛情真理。

《僵尸新娘》的故事源于歐洲古老的民間神鬼傳說。故事發生在19世紀末，在一個小鎮中，漁業大亨之子維克多和貴族少女維多利亞在雙方父母互利下步入婚姻殿堂時，男主人公為了不在婚禮儀式上出錯，獨自在森林中排練婚禮誓言卻陰差陽錯被艾米麗拉入地底的死者世界。艾米麗死于新婚之夜，她的心愿就是等一個愿意娶她的丈夫。維克多在死者世界里，見到的人們比生者世界的人更活躍，更能玩樂。維克多羨慕他們的同時又想念地面一見鐘情的未婚妻維多利亞，一直處于矛盾中。最終艾米麗幫助和成全了維克多、維多利亞兩人，在皎潔的月光下化蝶而去。感動之情油然而生。

二、文獻回顧

從《動畫劇作》一書中，可以了解到美國動畫劇作的主題多是圍繞人性展觀，體現“人本主義”的價值觀：永恒普世的真善美?！督┦履铩繁闶峭ㄟ^對兩個不同空間的設定，形成對比，闡述了與假惡丑斗爭的人性真善美的特質；《好萊塢動畫電影導論》則將該影片的主題定格在“情”上，其中尤以強調真愛無私，經久不衰的愛情主題。這部影片一次次票房的突破也不斷證明了“美麗愛情”這一影片主題。

三、研究的設計

一部影片的構成要素包括對故事發生時空的描繪、情節矛盾沖突的體現、色彩的運用、人物造型的設計、音樂的制作等?！督┦履铩酚质侨绾螐牟煌姆较蝮w現出它的主題呢？可以通過影片的“時空”設定、故事情節、色彩、場面調度、人物角色造型設計、歌舞分析該片的主題。

四、分析部分

（一）影片的“時空”設定和故事情節分析

故事發生在“死”和“生”兩個時空。在這兩個“時空”的設定中，打破了人們固有的觀念模式，把活人世界描繪的陰暗充滿交易；把死者的世界描繪為歡樂和諧融洽。這種逆轉常識的“時空”設定，體現出以艾米麗為主死者世界中，人性的真善美。

在故事情節構思方面，整部影片的矛盾沖突都是圍繞“角色的多重選擇”來設計，如維克多對兩位新娘的選擇、僵尸新娘對維克多的選擇。在情節發展上運用“婚禮”來進行連貫，通過四個婚禮場景交叉發展，使人物陸續登場、懸念一個個鋪展又解開，最終推出艾米麗成全維克多與維多利亞愛情的結局。在四個場景的不同變換中描繪人物特性，襯托出艾米麗的真善美。

（二）影片色彩、場面調度、人物角色造型設計分析

影片采取冷暖色調錯位表現場景氣氛的手法。運用單調的藍色調營造生者世界，用五彩繽紛的暖色來展現死者世界。冷暖色調的對比宣揚了與假惡丑對比的人性真善美。

影片運用了全景、中景、特寫、全特寫等鏡頭景別。影片開始維克多父母出現上馬車前的一個場景，利用中近景景別，表現了維克多父母虛偽好面子的性格特征。影片的最后一個鏡頭運用了象征性場面調度，兩個有情人在歷盡辛苦后終于在僵尸新娘的成全下相擁望向夜空中的月亮。

在影片造型設計中，設計者把兩個世界中的人物形象做了顛覆。生者世界中的人物造型除男女主人公外，其他人物造型都進行了丑化。而死者世界的人物造型隨著情節的發展會呈現一種可愛化的感覺，表現他們對生活的熱愛和真善美的人性特色。

（三）影片歌舞分析

《僵尸新娘》幾乎都是用跌宕起伏的音樂將畫面串聯起來的。在維克多的相親敘事段落中，采用歌舞元素直接參與敘事的手法。在相親前，通過一段歌舞展現維克多父母對于利益聯姻的急不可待，表現出“生者世界”人性的自私。而在艾米麗的死者世界中，采用歌舞元素描述了眾骷髏的愉悅生活，和他們間的真摯感情；當艾米麗又一次面臨感情挫折時，她內心的脆弱在歌聲中也顯露出來，歌聲動人心扉，表現出艾米麗的善良和真摯。歌舞劇的應用強化了對比效果。

五、結論