緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂藝術的魅力范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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    二、利用學生的所知

    也就是溫故知新,教科書上的都是經典之作,學生對此感到高深博奧,針對這種情況,教師要挖掘學生已知的知識,以此穿針引線、旁敲側擊,引發學生對新知的理解。比如,學習《草原放牧》時,學生對此了解很少,我以《十里埋伏》導入,后者很多學生都知之甚詳,能夠論說一二,甚至會熟練地演奏,我把這兩首曲子巧加對比,通過不同演奏效果,學生的興趣大增,鑒賞水平突飛猛進。

    三、豐富課堂內容

    教學中教師要對音樂作品的創作背景有所描述,豐富課堂教學內容,加深學生對音樂的了解。比如,學習柴可夫斯基的作品時,教師可以介紹有關柴可夫斯基的相關知識和背景,在俄羅斯,柴可夫斯基聲名赫赫。他的創作不拘一格、與眾不同,他的作品素材多采自民間,并巧妙結合古典樂派、浪漫樂派的創作優勢,其作品華美沉郁。通過仔細地聆聽他所有的作品之后,我們能夠感受到他隱含在音樂內部的心靈的跳躍,他的內心情感通過音符盡展無余,心的歌唱在音樂中彌漫繚繞,1876年,柴可夫斯基給《小說家》撰寫的12首膾炙人口的《四季》,按照十二個月令的時序,獨特的設計,促成了這部偉大的套曲的問世。這部套曲風靡世界,展示了俄羅斯的旖旎風光,給作者帶來至高無上的榮譽,表現了作者對自然的熱愛,對美好的向往。

    四、結合實際教學內容,使學生深刻感受音樂作品蘊涵的魅力

    例如,在《第六(悲愴)交響曲》的教學過程中,通過教師的講解和介紹,讓學生感悟作品中的藝術美。

    1.感人至深。第六交響曲《悲愴》舉世矚目,震撼音樂界,其旋律流暢,風格別致,曲調優美華瞻,形式獨特絢麗均衡,樂法巧妙通達,舉世無匹,這首曲子反映了主人公內心的獨白,描述了他崢嶸的境遇,表現了個人與苦難的斗爭,表現了憤怒與抗議,留露出作者對美好的生活之向往,對幸福、柔美的愛情之熱烈探求,巴拉基雷夫贊嘆道:“舉世無雙的作品啊!”

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為《海上鋼琴師》配樂的是在電影界大名鼎鼎的著名作曲家彥尼歐?莫瑞克耐。他的音樂作品有著非常美的意境、歌唱性的旋律線條以及純樸而又流暢的音樂風格。那寬廣而豪放的樂思常給觀眾留下難忘的印象。彥尼歐?莫瑞克耐通常把鋼琴作為主角并加以管弦樂的烘托，效果常常耐人回味。其主題曲Lost Boy Calling中那高貴典雅的風格、歌唱般的旋律線條及其縹緲的意境，都為影片的神秘與滄桑做下了很好的鋪墊。

《海上鋼琴師》這部影片以鋼琴為背景，講述的是鋼琴家“1900”從他一開始生長在船上到最后死于船上的奇特的人生經歷，演繹了他從輝煌燦爛到孤單凄苦的人生歷程。影片中的海上鋼琴師（主角1900）是一個被人遺棄的孩子，由一位輪船上的燒爐工丹尼在上等艙里發現并撫養，后來由于丹尼在燒爐房里的意外死亡使1900又成為了一個可憐的孤兒。成長在輪船上的1900每天享受著音樂給他帶來的無窮樂趣，他對音樂由衷的喜愛使他迅速地融入鋼琴的王國中，可是他卻非常害怕陸地上的一切生活。在船上他愛上了一位既純潔而又美麗的少女，為了愛情他嘗試踏入陸地上的生活。就在1900從船上的階梯一步步地邁下去的時候，他望著那嘈雜而又紛亂的世界一剎那覺得陸地上的生活不是他想要的，隨之愛情也將奠基在浩瀚的大海之中。在輪船的階梯上1900脫下了禮帽，望了望陸地上的一切后又重新返回到航船上。1900的一生都在弗吉尼亞號上度過，只有音樂才能給他帶來真正的安全感和幸福感。在輪船即將被炸毀時，他沒有選擇被朋友帶走，而是把自己和鋼琴隨同輪船一起銷聲匿跡。《海上鋼琴師》這部影片通過這樣的結局表達了1900對大海的深深眷戀，詮釋了他的一生對音樂的狂烈熱愛。

二、電影音樂能夠渲染氣氛，推動劇情的發展

電影音樂常常根據影片的不同歷史時期的特點，不同的人物特色、不同的環境氛圍以及不同的故事內容等方面而采用與之相應的風格、品味的音樂以映射出某種特定的環境背景下的影片的時代氛圍，推動劇情的發展，以增強影視作品的獨特藝術魅力。《海上鋼琴師》這部影片描寫的是在靜謐悠閑帶著抒情的撥弦音樂的背景下，一位憂郁的、略帶沉思、傷感的小號手麥克斯孤單地站在那陰暗潮濕的階梯上。就在他思緒萬千的瞬間中把觀眾帶入了那個遙遠的年代。那場在暴風雨中“1900”邀請彈奏鋼琴協奏曲時令人難忘的場景。聽眾被那浪漫高雅的鋼琴曲陶醉了，他們聽著聽著仿佛在跳華爾茲似的隨著船身搖晃，而擺放在客廳內的三角鋼琴也隨著那優美的琴聲并伴隨著船的搖晃而自如地向四處擺動。小號手麥克斯的暈船使他走起路來東倒西歪且嘔吐不止，這時的音樂通過大號在木管樂器短笛及巴松的陪襯的演奏下，非常巧妙地地刻畫了一個胖乎乎的好像狗熊走路時的滑稽可愛的麥克斯的這樣的一個典型的人物形象。影片恰如其分地把船內兩人無拘無束的與船外暴風雨的場景融合在一起，給觀眾留下了難忘的印象。

影片中的環境、時代氛圍等常常是通過電影音樂進行營造，進而加強視覺上的感受，來凸顯畫面的整體藝術感染力。在影片中，海上鋼琴師1900與爵士樂演奏家黑人杰里?羅爾?莫頓的比較中，第一回展露的是一首華麗流暢的爵士鋼琴曲，由杰里?羅爾?莫頓表演，但那首家喻戶曉的《平安夜》則由“1900”演奏出來；第二回通過由杰里?羅爾?莫頓彈奏的《渴望》，展現了大師級的演奏風范，而“1900”卻輕而易舉地把這首曲子又重新演奏了一遍；第三回杰里?羅爾?莫頓彈奏的是一首炫技性的樂曲，而“1900”卻以靈巧敏捷的雙手把一首速度快得令人震驚的樂曲完美地演繹出來，1900那夸張的面部表情使在場的所有聽眾都目瞪口呆。這時，酒杯從杰里?羅爾?莫頓的手中脫落下來，人們早已忘記了鼓掌……“1900”把通過發燙的琴弦而點燃的香煙放在了早已失去知覺的莫頓的嘴上。正在這時大廳里面爆發出歡呼雀躍與雷鳴般的掌聲。《海上鋼琴師》這部影片通過以上強大的陣容、不同凡響的視聽效果，帶來了一次真正的鋼琴音樂會盛宴。

電影作品經常通過離奇的故事情節吸引觀眾的眼球，并通過各種不同的樂器的聲音變化來映襯出不同色彩的影片場景，使影片在感官上與聽覺上完美地組合在一起，給觀眾帶來視覺與聽覺上的統一，從而生動形象地推動劇情的發展以增強影片獨特的藝術魅力。人們要想在有限的時間、空間里來充分利用有限的人力、物力以表現那些時間久遠、故事情節錯綜復雜而又離奇的劇情，這時就可以采用電影音樂這種特殊的手法來加以表現。電影音樂能夠將電影中沒有任何瓜葛的而跨度性卻很大的故事情節、場景等描寫通過音樂而巧妙地組織成一個整體并與之緊密地聯系在一起。電影音樂對臺下的觀眾有著深遠的影響，它能夠使觀眾通過音樂的變化而自然地使心理發生微妙的變化，從而使影片的節奏發生變化，從而順理成章地推動劇情的進一步發展。影片中有這樣的一個鏡頭特寫：在船的下等艙里，擠滿了衣衫不整的人。而此時的1900從容地坐在鋼琴前，面對著波瀾壯闊的大海，敏捷靈巧的手指在琴鍵上快速地跑動著，人們都被他的高貴華麗的音樂所折服；而影片中位于同樣的地點，同樣地處于社會最底層的人中有這樣一個鏡頭：1900仍然從容地坐在鋼琴面前，經過他的片刻思索，一首具有客人家鄉的節奏韻味、即興而作的特點的音樂便淋漓盡致地展示出來，人們都被這音樂感動了，他們盡情地隨著音樂歡歌笑語……同樣的場面，同樣的主角，海上鋼琴師就是運用這些豐富的音樂來生動形象地表達著主人公不一樣的情緒變化。影片中導演朱塞佩?托納托雷正是利用電影音樂，在兩個非常相似的場景中描繪出不同的故事情節。就是通過這些別具一格的電影音樂，生動地展現了1900內心的豐富變化，從而很好地推動了劇情的發展變化。

三、電影音樂能夠生動逼真地刻畫出

人物的性格特征及其細膩的內心世界音樂是一種聽覺的藝術，它最不擅于表現在視覺上，但卻可以生動地展現出現實世界中有形的個體。電影的畫面最擅于捕捉人物的外部形象，而被公認為“第二臺詞”的電影音樂則可通過音樂把人物的內心復雜的情緒變化精彩地呈現在觀眾面前。通過音樂來表現人物內在的心理感受及其豐富微妙的感情變化，用音樂來抒發人物的內心情感。

《海上鋼琴師》中的主人公1900是一名演奏技藝超群的鋼琴家，他所生活的年代正是爵士音樂廣泛盛行的時期，因此他的音樂也深深地受到爵士樂的影響、具有鮮明的爵士鋼琴的味道。爵士鋼琴特有的和弦與音階，使人產生不同的情感體驗，能夠刻畫電影中人物的性格、形象。《海上鋼琴師》在音樂上生動形象地運用了當時風靡全球的爵士鋼琴，完美地演繹了百年前的一個人物傳記故事。影片完美地再現了當時流行的爵士鋼琴文化的發展歷程，讓觀眾深深地被爵士鋼琴的音樂魅力所震撼。

影片中主人公1900沉默寡言，便通過無所不能的音樂加以表達。電影完美地運用了1900這位鋼琴家特有的“語言”工具――手指所彈奏的鋼琴曲來展現人物的內心世界，相對語言來說這是對鋼琴家更加恰如其分、得天獨厚的表現方式，更容易表現出1900的那種不愿被束縛、叛逆的、崇尚自由的個性。鋼琴成為刻畫1900內心世界的主要方式，也成為這部影片聲音世界的主體。1900的音樂正像他的個性自由、不受拘束的自我風格一樣，有著屬于他的獨特印記的音樂。《海上鋼琴師》這部影片通過鋼琴家手下的音樂來表現出1900的內心變化。影片通過音樂準確地刻畫出主人公是一個勇敢的、按自己的方式生活、在精神上追求自由的人。

四、通過音樂的襯托把人物自然

融入到電影情景當中，使主題得到進一步的深化通常在電影中對于一些特別的人物，就需要采用特殊的手法，來加強主題的深化。電影中的音樂往往代表著相應的人物，同時不同的人物也相對應著不同的音樂風格。有時導演對影片中的同一個人物會根據電影的不同劇情的發展而運用不同韻味的音樂加以襯托。這時的音樂不單單是一個道具、一種藝術形式，而是非常具體的、具有一定特殊含義以更好地表現電影內容、深化電影主題而使用的最好的藝術手段。比如在演員的語言、動作、著裝上等方面做文章。影片《海上鋼琴師》中的主人公1900雖不擅長于語言交流，但音樂卻是他獨特的“語言”，影片通過他的鋼琴的這一心聲巧妙地把1900的內心世界刻畫出來。

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中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2017）02（c）-0231-02

北京舞蹈家中國老年藝術團執行導演夏曼毓教授，2009年在會昌培訓舞蹈期間，對現代舞、古典舞、當代舞、采茶舞進行了系統輔導，并創作了《前進會昌》《盤山絕唱》《斑鳩鬧春》《十送》《銀絲情》等多個舞蹈。她應用優美、輕快、活潑、的音樂和詩一般的舞蹈語言，所創作的作品形成了極大的藝術魅力。觀眾觀后產生了極大的濃厚興趣，為之振奮，她創作的作品不但可以幫助演員充分表達作品所要求，也可以直接把觀眾引入舞蹈所要表達的意境之中。2015年選送的會昌畬族風情山歌劇《畬山情歌》，在北京中國評劇大劇院精彩上演，贏得了評委和觀眾的高度評價，編創人員應用畬鄉民俗真實生活和畬鄉民歌音樂舞蹈元素， 譜寫了歌頌畬族人民助人行善、勤勞致富的美德。該劇不僅充分展示了畬族山歌的獨特魅力，還為觀眾呈現了會昌大美山水風光和畬族古老的民俗歌舞表演。該劇一舉獲得了第四屆中國少數民族戲劇會演優秀劇目獎、組織獎和其他12個單項獎，包括編劇、音樂、導演、舞美以及演員表演獎等。

1 客家畬族音樂要素情意表達無可非議

挖掘整理畬族音樂舞蹈會昌人們具有優勢條件，畬族是一個具有優良文化傳統和豐富經驗的民族，創造了許多旋麗多彩的藝術特色精品，在生產耕作中也不斷創作了許多反映現實生活的風情舞，有表現畬族祖先狩獵時與野獸勇敢搏斗富有生活氣息的《獵步舞》。有反映畬族種竹和用竹造紙過程中反映畬民勞動艱辛和洋溢著喜悅心情的《栽竹舞》。有畬族擺字龍舞蹈、在舞龍的過程中在龍珠的引領下，由穿著畬族服飾的年輕后生共同完成龍的游、盤、翻、騰、穿、纏、戲等舞龍技巧，通過擺字舞、八字舞、游龍舞、穿騰舞等4個動作擺弄變化出“天下太平”等上十種字樣，這些具有時代特色以及濃郁民族風格的舞蹈，令人嘆為觀止。

《畬》劇充分挖掘畬族傳統音樂舞蹈基本要素，同時結合新時期畬族人民日新月異的生活、反映時代精神，匯集畬族傳統藝術精品而創作的新作。音樂主旋律畬語押韻，在原有演唱時夾有“哩、羅、啊、依、勒”等音符“假聲”唱，增加了新的不假音唱的唱法，有獨唱、對唱、齊唱，幕后伴唱等手法，所以有人稱畬鄉是歌的海洋，故也有人把畬歌稱為山歌，音樂悠揚動聽、舞蹈別具風味。如 “畬山高喲連著天，畬水長呀九曲彎，畬族妹子如天仙，哪個阿哥不喜歡。”在清脆甜潤的山歌聲中，把觀眾帶進了山水相依，茶果滿山，鳥語花香的畬族山村。并在煙霧繚繞，古木掩映的古樓間隱約可見如夢如幻的剪影。接著一首“畬村美喲美山鄉，鶯歌燕舞茶果香。清泉映月花如影，鴛鴦筑夢仙鏡上。”簡直把觀眾帶進了夢幻般美麗的意境之中。“四妹真心做月老，舉辦歌會搭鵲橋。草藥銀針濟世人，妙手回春花含笑。”又讓觀眾引起花前月下，鴛鴦嬉水的無限美好的遐想。聽著優美的旋律，看著俊秀的畬村妹子，在光怪陸離的燈光下，時不時都讓人有種人在江南旖旎的山水畫卷中漫游觀光的錯覺。

2 客家畬族舞蹈語言的辭語更絢麗多彩

名家說道：“音樂可以是人類萬能的語言，人的感情用這種語言能夠跟任何心靈說話和被一切人所理解”，“舞蹈包含著成為所有語言中最為雄辯的一種語言”，探求音樂舞蹈藝術的獨具魅力所在，就必須讀懂它自身的內在語言。畬族人民喜愛唱歌、跳舞，而且內容豐富多彩，畬族民歌的唱腔、曲調均受各自居住地區漢族方言的影響，日漸地域化。居住在會昌洞頭鄉的畬族人們，民歌明顯地受會昌方言的影響，會昌畬族民歌則受客家方言的影。

前輩舞蹈藝術家們創造出了無數的畬族文藝作品， 也就創造了無數的畬族舞蹈語言，畬族傳統舞蹈最次是由習俗性舞蹈及祭祀性舞蹈發展演變而來，其基本動作的風格特點是“踏、步、蹲”，即左腳向右腳前側斜進一步，同時雙膝往下彎曲成蹲伏，或右腳向右側斜進一步，左腳踏在右腳后，同時雙膝向下彎曲成蹲狀。不僅表演手勢、蹲腿、獨腳、抖肩、翻滾、旋轉等舞技，造型獨特，豐富多姿，而且技術精湛，難度較高，具有穩健、莊重、曲雅、溫馨、靈活多彩等風格，整個舞姿和諧、優美。在《畬》劇中二度創作編排的舞蹈，無論是再現生活或是思想感情，它借鑒大量的畬族舞蹈基本動作語言，《畬》劇第二場的三怪一場舞蹈，二度創作應用千姿百態大膽夸張的舞蹈元素，嗩吶、二胡、笛子作為舞蹈道具進行編創，形成現代濃厚民俗特色，其基本特征和表現形式，構成有節奏感的跳躍式舞蹈動作， 直接表達人們奮發進取精神，體現畬族人們新生活的內心活動， 同時反映全社會生活。而三女直接用小花傘做道具，強有力的畬族風情舞作底韻，結合贛南采茶舞取得別具特色效果，出乎意料。

3 畬族音樂舞蹈的風俗語言在《畬》劇創作中形成濃厚的民族特色

《畬》劇所描述的人物及故事就像一首詩，有著優美的韻律和意境，又像一幅畫，彌漫著濃濃的鄉土氣息，充滿了地方的風情韻味。比如山歌“高山做屋高飄飄，皆因油吒撬棵，只因憂肚中饑，身邊有妹彭彭彪。”其中“彭彭彪”一詞，把渴望娶老婆的心情和狀態刻畫得入木三分，就是語言大師，也無法從普通話中找出一個或者兩個可以代替的詞語來。再如“生柴生火蠻難燒，阿哥大里蠻難熬，好比河下魚條子，貓公想食喉出癆。”四句歌詞，每一句都是用方言寫成的，特別是最后一句中的“喉出癆”三字，把那種迫不及待的心理寫得惟妙惟肖。等唱詞，都是以地方言語寫成的，讓人能從中領略到畬山特有的風土人情，感嘆他們那形象、生動只可意會不可言傳的言語魅力。

音樂與舞蹈是不可分割的兩種表演藝術形式，二者相輔相成，相得益彰，融為一體。（1）舞蹈帶來健康的體魄也能能誘發舞者的靈感，它不僅僅是一種技能，更是一項美的運動；（2）舞蹈能促進思維能力，增強記憶力和觀察感知能力，任何舞蹈動作的完成，都是身體條件反射的反饋與實現，除了靠自身舞蹈經驗，更重要的是在積極思維的指導下進行反復練習，形成一整套正確技術動作運動的表象。從而實現身心的和諧統一；（3）音樂可以幫助舞者促進非智因素的發展，磨練其意志，進而培養健全的人格。

4 結語

會昌畬族的自然風光以及原生態古老的會昌山歌，吸引不少游客前來觀光旅游，形成了文化、飲食、娛樂為一體的現代美麗鄉村樣板，并成立了畬村旅游文化發展公司，該公司的成立使會昌畬族的生態資源更加美麗，畬族人民追求美好生活、打造特色產業，建設“村美、家美、人美”的愿望更加堅強。

參考文獻

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一部優秀的影視作品，除了精彩的技術剪輯以及演員的精湛演技之外，音樂的選擇和搭配對于影視作品的成功也起到了非常重要的推動作用。電影作為上世紀重要的科技發明，給人們的生活帶來了非常大的影響，電影作為一種特殊的藝術表現形式，承載著藝術傳播和文化交流的雙重使命。有聲電影的出現，使影視音樂成為電影的重要組成部分，影視音樂的魅力，成為影響電影整體觀賞效果的重要元素。隨著人們觀賞水平的不斷提升，在實際觀影過程中，對影視音樂的重視程度不斷提升，影視音樂的表現手法，影視音樂的質量和效果，都成為評價和衡量電影質量的重要標準。

一、電影《藝術家》劇情介紹

電影《藝術家》是一部黑白為基調的好萊塢復古黑白默片，講述的是20世紀30年代一名默劇男演員闖蕩好萊塢的故事。男主人公喬治?瓦倫丁是一位非常優秀的默片男演員，在當時無聲電影流行的年代，喬治成為默片的最佳男主角，出色的演技總能夠讓觀眾們捧腹大笑。男主角喬治的身邊有一只愛犬杰克，聰明可愛，成為喬治的黃金配角，而其他女演員在他們面前卻暗淡失色得多。在一次記者采訪的過程中，偶然的邂逅，喬治結識了一名表現欲非常強烈的女子佩皮?米勒，雖然在采訪的過程當中佩皮搶盡了風頭，但喬治并沒有為此而耿耿于懷，反而表現出寬容的姿態，并儒雅以待。事情發生后，大出人們的意料，新聞登上了頭條，佩皮因此而聲名鵲起，喬治的電影宣傳卻沒有達到應有的效果。為此，喬治的老板極為不滿，而喬治的妻子更是因此滿是牢騷。后來，喬治為了能夠獲得更好的發展輾轉闖蕩好萊塢，命運的安排下，喬治同佩皮再次相遇，喬治心神不寧，導致拍攝頻頻NG。此時，有聲電影快速發展，默片逐漸失去了應有的市場，喬治不甘接受這樣的事實，決定自立門戶來繼續發展默片。與此同時，佩皮開始接受有聲電影，并借助有聲電影迅速走紅，成為炙手可熱的女明星。電影的最后，喬治自編自導自演的默片同佩皮的有聲電影檔期撞車，而電影最后所上演的，更像是情感、票房的雙重爭奪。結尾，正如我們所期望的那樣，佩皮同喬治最終走到了一起，得到了美滿和幸福。然而，我們也從中看到了些許的哀傷，最終有聲電影逐漸取代了無聲電影，是時代的發展，也是一種必然的趨勢，這種結果，也讓觀眾無不感慨萬分。電影《藝術家》上映之后，得到了人們的廣泛關注，并獲得第84屆奧斯卡金像獎最佳電影配樂、最佳服裝設計、最佳男主角以及最佳導演等五項大獎。

電影《藝術家》是一部極具藝術色彩的黑白電影，除了演員精彩的演技之外，電影中的影視音樂是這部電影的一大亮點。電影的劇情相對較為簡單，影片中沒有臺詞，只能夠依靠動作和表情進行表達，而音樂，則成為講述故事和渲染影片氛圍的重要手段。影片中的音樂不再是電影的點綴，不再是單純的一種襯托，而更像是電影的主角，宏大的交響樂，優雅的鋼琴音樂，都成為電影中最具代表的因素，也成為電影的一大主要看點，音樂，成為電影表達情感和主題詮釋的重要手段。

二、影視音樂的特征

隨著有聲電影的出現，影視音樂逐漸成為電影不可缺少的重要組成元素。電影，作為一種現代藝術形式，具有較強的綜合性，通過視覺藝術以及聽覺藝術的有效結合，共同傳播著電影的獨特魅力。影視音樂是一種時間藝術載體，也是具有運動性質的藝術，影視音樂具有音樂的常規特性，影視音樂也具備電影藝術的主要特征。

影視音樂不具備視覺藝術的直觀性，但影視音樂具有敘事性和表達性，影視音樂能夠對電影的整體氣氛、情緒以及風格進行表達和傳遞，使電影的整體觀賞價值不斷提升。影視音樂在結構上是較為靈活的，影視音樂的曲式結構必須滿足電影的實際需求，影視音樂的作曲者不再受到相關條件的限制，不再去按照一般音樂的曲式結構進行創作，而是根據電影的需要進行加工和處理，以達到理想的音樂效果。影視音樂同樣具有多元性的特點，為保證影片的創作需求，提升電影對觀眾的吸引力，必須要時刻把握影視音樂的節奏和力度，使影視音樂具備一定的創新性，才能夠使電影獲得更為顯著的藝術效果。

三、電影《藝術家》中影視音樂的魅力分析

在電影《藝術家》中，共使用了多達24段配樂，貫穿整部電影，依照電影情節的發展對背景音樂進行合理的選擇，以達到凸顯電影風格，揭示電影主題的作用和目的。電影《藝術家》中對音樂的處理恰到好處，使觀眾在觀賞的過程中，不會發現任何一處情節同音樂脫節的現象，也不會感到是一種牽強的拼湊。當觀眾在觀看電影《藝術家》的過程中，在音樂聲中，被電影的情節所打動，或是留下感動的淚水，或是因為幽默的表情而忍俊不禁，而這一切，都是在影視音樂的作用中取得了最終結果。

在電影的片頭部分，是對劇中的演職員表進行介紹，文字是以傳統的配樂字幕圖案為主，背景音樂選用的是較為緊張和急促的音樂節奏，使電影的開始給人一種科幻冒險片的感覺，但這只是電影同觀眾開的一個玩笑，《藝術家》所講述的只是一個愛情故事，是一場戲中戲而已，不禁使觀眾感到一絲幽默的氣息。之后，電影進入主題，男主角以英雄的形象亮相于觀眾的眼前，此時的背景音樂風格也由急促轉變為以小號和圓號為主的勝利號角聲，同之前的音樂有著非常大的差距。在這兩段電影片段當中，音樂成為電影的主角，借助兩段不同風格的音樂，使劇情急轉直下，形成鮮明的對比，從而使電影的整體氣氛更加活躍和自然，給予觀眾更為強烈的感官刺激。

隨著電影劇情的不斷發展，男主角的性格也得到了合理的展現，喬治是一名極具表演天賦的默劇演員，風趣、幽默、詼諧，給觀眾留下了深刻的印象。同時，喬治對于生活的態度是較為寬容和不拘小節，總是一副玩世不恭的神情；喬治身邊的愛犬烏吉取材于《丁丁歷險記》，烏吉是一只憨態可掬、乖巧可愛又善解人意的寵物，深受主人的喜愛，每時每刻都會討取主人的歡心；在劇中，女配角們的地位比較尷尬，雖然在表演的過程中十分賣力，以圖為自己拙劣的演技賺取更多的表演機會，但是總不能如愿以償。影片中展示出了這些人的不同的性格特點以及不同的內心世界，由于沒有臺詞，只能夠借助表情以及音樂對人物的諸多特點進行表現，這也使得音樂意義重大。在這一段場景之中，電影選擇的是以木琴作為主要的演奏樂器，旋律明快，表現出了男主角幽默而無拘無束的人物世界，表現出了愛犬烏吉的活潑可愛，也將女配角們的那種丑態夸張地襯托出來，可以說，音樂實現了對電影元素的有效表達，為電影情節的發展提供了最佳的支持和保障。

當女主角佩皮登場時，電影中的音樂停止，當佩皮不小心撞到喬治的身上時，整部電影的音樂停止了，仿佛為電影之后的發展埋下了一個伏筆，而觀眾的心也被深深地揪住。音樂的戛然而止，是電影劇情的需要，是對電影的一種有效迎合。當喬治沉默片刻之后，表現出來的是萬分的寬容，用輕松的表情以及幽默的方式來化解了尷尬的氣氛，此時音樂再度響起，電影又回到了那種輕松歡快的氣氛當中。在這段電影情節當中，音樂所起到的，不僅是對氣氛的營造，更重要的，是對人物內心的刻畫，不需要復雜的表現，只是簡單的停頓，卻能夠展現出復雜的內心反應，而之后所銜接起來的音樂，表現出的更是一種釋然和輕松，給觀眾更為良好的聽覺感受。

為了獲得更大的發展空間，喬治前往好萊塢開始了自己的演繹事業。一次偶然的機會，佩皮和喬治再次相遇，然而，由于雙方互不相知的情況下，隔著幕布斗起了舞技。但很快，幕布被別人拉開，兩人表現出吃驚的神情，制片商的出現打破了這短暫的寂靜，用斥責和謾罵的口吻將佩皮趕出了攝影棚。喬治見狀進行阻攔，對制片商施壓，最終留下了佩皮，為她贏得了工作的機會。在這一段電影當中，故事一波三折，講述了兩人相遇、相知和相識的故事，情節發展較為出人意料，電影的氣氛變化也較為緊湊，電影中的音樂也先后變化了三次，兩人比舞、幕布的拉開以及喬治的挺身而出，樂器連續進行了三次的變化，木琴、弦樂以及中提琴相互的變化，對整體氣氛進行了最大限度的渲染，暗示出了人物的內心情感，并作出了完美的詮釋和表達，同時，實現了對電影主題的合理展示。

在影片的階段，佩皮獨自一人悄悄地進入了喬治的更衣室，表情憂郁，她來到喬治的衣架前，將雙手伸入喬治的衣袖當中，細細感受，假裝是喬治在擁抱自己，借助這樣的方式去釋放自己內心的感情。這一段是電影最為感人的情節，電影中的音樂也配合得非常完美，先是用安靜而悠揚的弦樂齊奏來展現佩皮在走道中的神情，之后借助小提琴，對音樂聲進行變化，突破那種淡淡的憂傷，唯美而深情的意味直抵觀眾的內心。小提琴的音色較為凄婉和細膩，而在這里利用小提琴，則更能夠表達女性內心深處的那種細膩的情感，而電影中對音樂的把握和選擇，也成為這部電影中的精髓。純粹而真誠的愛慕之情，是電影所揭示的重要因素，而這種感情的流露，更多的是依靠音樂來表達，利用音樂對其升華，最終引起觀眾的共鳴，使觀眾油然而生一股同情的感覺，或是讓觀眾留下感動的淚水，讓一切靜靜沉醉于優雅的音樂聲中。

四、結 語

隨著有聲電影的出現，音樂逐漸成為電影不可或缺的重要元素，影視音樂也越來越受到人們的關注和重視。影視作品中的音樂不僅能夠實現對氣氛的渲染以及人物內心的刻畫，還能夠實現對作品的有效貫穿，成為影視作品情節發展的關鍵。影視作品中的音樂所展現出來的，多是文字以及畫面所無法表達的信息，能夠深層次表達情感和價值，向觀眾去傳遞作品的重要思想和感情，帶給觀眾更多的思考空間。畫面同音樂的有效結合，使得電影的觀賞價值得到了最為合理的體現。隨著人們欣賞水平的不斷提升，應該加強對影視音樂魅力的發掘，重視影視音樂的選擇和把握，提升影視作品的藝術水平。

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[3] 彭思敏. 影視音樂的重要性及其實踐運用[J]. 魅力中國，2009（04）.

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影視音樂是伴隨著影視作品的豐富不斷完善和發展的，影視音樂的欣賞是同影片的故事情節相聯系的，融合了人物聲音、音響效果并配合畫面，這些元素相互交織，因此也具有深刻性和系統性，適當的音樂配合著合理的故事情節，影視人物的性格、故事情節的曲折變化以及背景的烘托都能夠借助影視音樂表現出來。影視音樂的美學特質還表現在觸動人的感官，讓人的內心產生愉悅的感覺，成為詮釋影視作品的一個很好的部分或者說是不可或缺的因素。要想感受到影視音樂的美學特質還是需要觀眾發揮主觀的能動性進行認知的。

一、影視音樂欣賞藝術魅力的產生

（一）影視音樂的主客體必須存在是前提

影視音樂欣賞必須要有主客體的同時存在，主體就是作為欣賞者的個人，客體就是影視作品本身，因為想要了解影視音樂欣賞的藝術魅力的產生就要首先從這個最基本的問題說起。第一，作為欣賞主體的個人，要具備一定的欣賞能力。平時人們欣賞音樂就是去欣賞這首歌曲的曲調和感彩，而影視音樂則是建立在一定的影視基礎之上的，想弄明白這個音樂就要了解這個影視作品，這取決于欣賞者對影視作品的感悟水平。例如，對于《葬心》，不同的欣賞主體會有不同的理解，有人認為這首曲子遠離當今社會的主題，不能夠集中很多現代人的注意力了，但是如果了解到阮玲玉這個人的故事之后欣賞主體之間就能夠產生部分共鳴。第二，作為欣賞客體的影視音樂，它在創作過程中受到了影視劇的影響，初衷在于反映影視劇的感情基調甚至是故事情節的起伏變化。例如，《深海》這首歌曲讓人看到了《潛伏》中女主角站在山頂上的豪情，正是因為這首歌曲的基調符合了當時的劇情發展，也就更多地被人們記起，也潛移默化地使欣賞主體對整部劇作產生了濃烈的好感。可以這樣說，欣賞主體依賴于影視劇，主體和客體的完美契合才能夠發揮出影視音樂的最大藝術魅力。

（二）影視音樂與影視作品的不可分割性是保證

影視劇作和影視音樂的不可分割性是達到欣賞效果的最重要的因素，與單純音樂的獨立性不同，影視音樂要緊緊依靠影視作品，劇作中的畫面、人物、音響等能夠完美對應，這些因素的相互融合才能表達出電影的明確的意義。在影視音樂的欣賞過程中，要能夠把握到整部影視作品的故事情節以及內涵，通過音樂的烘托明確影視作品以及影視音樂的藝術魅力，不能夠忽略影視音樂去理解影視作品，更不能忽略影視作品去談影視音樂，這種相互割裂的現象不利于欣賞主體去把握影視音樂的藝術魅力。因此說影視音樂和影視作品的不可分割性是欣賞主體體會藝術魅力的保證。

（三）影視音樂作品的親和力和表現力是進行音樂欣賞的推動因素

影視音樂之所以受到很多人的歡迎，除了影視音樂與普通音樂的共性，還有很強的親和力、豐富性。影視音樂是以影視作品為基礎而創作的或者安排的，在影視劇作中的作用是豐富多彩的，可以烘托渲染劇情、引導欣賞者、活躍畫面等。除此之外，影視音樂的形式也是豐富多樣的，可以作為主題曲、插曲、伴奏曲等形式出現。影視劇的音樂以不同的方式存在，并起著不同的作用，主題曲可以交代人物的性格以及生活，人們能夠很清晰地了解到劇中大概發生了什么樣的故事，就能夠第一時間決定出是否觀看影視劇。能夠用多種多樣的形式表現劇情、人物心理、事情發生的環境等，這能夠及時幫助欣賞主體進行選擇，歌曲的親和力也能夠幫助欣賞主體去記憶。因此說影視音樂的親和性是欣賞主體進行劇作欣賞的一個推動因素。

二、影視音樂欣賞的審美特質

（一）用音樂來烘托氣氛

影視音樂最基本的審美特質就是來營造適合劇情的氛圍，不同的情節發生需要不同的音樂與之配合。故事情節的開展除了借助道具、對白、表演、環境等，還有一個很重要的就是音樂，如果缺乏了音樂，影視作品就會顯得死氣沉沉，在無聲電影中，沒有聲音但是保證了音樂的存在，可見音樂對于影視作品是很有必要的。在一些影視作品中不難發現，在劇情緊張的時候會用鼓、鋼琴等表現緊張的氛圍，出現散步消遣的場景時會用小調來表現，音樂也會變得舒緩，表現恬淡閑適的感覺。如果這兩者互換，就使欣賞主體難以接受了，更談不上藝術魅力。在張藝謀導演的《紅高粱》中，塵土飛揚的黃土高原上一片黃土營造出的荒涼單調的感覺，出現了一頂紅色的轎子，按照當地的風俗迎娶九兒，背景的音樂就是嘹亮的嗩吶、節奏鮮明的小镲，黃土漢子特有的豪放，陜北鼓樂的激昂豪爽表現得淋漓盡致，使觀眾沉浸在歡天喜地迎娶新娘的環境氛圍中，好像是身臨其境。

（二）通過影視音樂勾勒人物的性格特質

音樂是人類很偉大的創作，可以通過節奏的變化揭示人物的性格，表現人物的心理變化等，就像是人物的旁白，用優美的音樂代替無聲的心理活動。在一些影視作品中如果人物是開心的，音樂也會是充滿著滑稽的色彩。很典型的就是《憨豆先生》，一顰一笑一個動作都是詼諧幽默的，音樂刻畫出了一個很可愛的滑稽的憨豆先生，當欣賞者聽到這些音樂的時候心情往往也會隨著這個可愛的憨豆一塊大笑。再者如果人物是壓抑的，音樂也會是壓抑沉重的。例如，在《大紅燈籠高高掛》中的四太太頌蓮，在這個人物出場占據主要戲份的時候，音樂就會是很哀傷沉重的，仿佛是頌蓮聲聲嘆息，抱怨命運的不公，想要沖破束縛換取自由，卻沒有任何的入口。如果人物是充滿著感情的，就像是一些親情劇中的音樂，為了表現劇中人物的孝順抑或是對姊妹的關愛，這些調子往往很悠長深厚，極力傾訴深厚的情感。可見影視音樂對于塑造人物性格是很有幫助的，可以達到事半功倍的效果。

（三）影視音樂的一個重要的作用就是深化主題思想

影視音樂的藝術魅力在很大程度上在于主題的深刻性，一首好的主題歌的歌詞曲調會很快被更多的人記住，能夠抓住欣賞者的注意力，使欣賞者與劇中的故事情節、主題思想產生共鳴。在一些歷史劇中，歌詞和曲調往往會很恢弘，展現天子王朝的氣概。例如，《康熙王朝》的主題曲《向天再借五百年》，“我站在風口浪尖緊握住日月旋轉，愿煙火人間安得太平美滿，我真的還想再活五百年”，韓磊渾厚的音色加上霸氣十足的歌詞，配上有沖擊力的樂器組合，展現出康熙皇帝的豐功偉績，展現一代帝王的魄力，一個王朝宏大的氣魄，通過影視音樂深化了主題思想，讓人久久不能忘懷。

（四）影視音樂還起著承接劇情的作用

在加強影視作品完整性方面影視音樂發揮了不可替代的作用，不僅是影視作品的一個組成部分，而且在推動劇情發展方面也發揮著很大的作用。音樂對觀眾的影響是很大的，能夠在第一時間捕捉到劇情的緊張或者舒緩平淡。如果影視作品中少了音樂的配合，就會顯得毫無生氣，作為欣賞主體的觀眾的反應也會慢半拍。在影片《時光倒流七十年》中，細節處理被現在的很多編劇津津樂道，這些細節中很重要的一部分就是作為影視音樂的《帕格尼尼主題狂想曲》，作為影片的主旋律，也很自然地承接著男女主人公的愛情，成為劇情發展的線索，也為劇情的發展作了自然的鋪墊，讓欣賞者一直沉浸在這種氛圍之中。

（五）用影視音樂表現影視作品的時代背景以及環境特征

觀眾欣賞的是影視作品，為了更好更自然地表現故事情節不能僅僅依靠對白或者環境，作為影視劇第二語言的音樂必須在這時候發揮出最大的優勢，為故事做好鋪墊。在影片《勇敢的心》中，使用的樂器是具有蘇格蘭風情的風笛，很自然地表現了故事發生的環境，也表現了當地的民族風情，由此可見，影視音樂在交代環境和時代背景方面發揮了重要的作用，不僅僅是營造氛圍，而且構成了影視作品的情節。除此之外，影視音樂還能夠表明人物的身份、所在的環境等，影視音樂成為影片敘事的重要的方面，自然地表現出音樂欣賞的審美特質，展現出了藝術魅力。

三、影視音樂欣賞藝術魅力的實現

我們都知道影視音樂的欣賞是由主客體兩方面決定的，缺少了任何一方面都是行不通的，因此要想把影視音樂欣賞的藝術魅力發揮到最大限度，需要從以下幾個方面努力。

（一）從影視音樂作品的角度來說

首先，編劇要熟諳音樂，能夠結合音樂的歌詞、曲譜、器樂組合等分析判斷選擇適合影視作品的音樂，在合適的時間合適的故事環節中出現合適的音樂，這是最基本的要求。其次，要熟諳劇情，對劇情的信手拈來能夠保證隨時地補充和插入相應的音樂效果，在劇情中插入音樂需要不斷地補充和改變，以更加適應劇情發展的需要。再次，影視音樂是依賴于影視作品的，作品的好壞直接影響到影視音樂，因此要對影視劇進行好的把關，不能夠讓不合時宜、水平較低的影視劇作品滲透進來，這不僅不能促進影視市場的發展，而且降低了人們的欣賞水平，不能感受到來自影視音樂的藝術魅力。

（二）從影視音樂的欣賞者角度來說

首先，欣賞者要在平時都積累影視的素材，在日常的生活中接觸豐富多彩的影視作品，這對于開闊眼界豐富學識是很有幫助的，在欣賞的過程中要多注重影視作品中的音樂，了解音樂的感情基調和主題思想，并能夠結合影視作品細細體會。其次，欣賞者不要僅僅拘泥于單獨的音樂，而要結合具體的故事環境去理解音樂、感悟音樂，站在廣義的角度上去分析影視音樂，了解音樂創作的背景環境等元素，將音樂載體的地位凸顯出來，欣賞者要進入劇情之中，不能僅僅從外部切入，脫離了劇情去分析音樂，而是要在劇情的基礎上由內而外去分析音樂，這樣才能夠了解到精髓所在，真正意義上稱為是影視音樂欣賞。再次，要能夠對構成音樂的各種音樂元素加以分析，包括樂器、曲調、歌詞等，這就是在綜合的基礎上加以細致分析，最終的效果也是利于綜合分析的。只有這樣才能最大限度地感受其藝術魅力。

四、結 語

影視音樂在生活中扮演著很重要的角色，它豐富了影視藝術的表現方式，賦予了影視作品更豐富的色彩，在一定程度上揭示出影視作品更深刻的主題思想，對于豐富生活、提高生活品質是不可或缺的，但是也要注意到影視音樂的欣賞不是孤立存在的，具有系統性和深入性，音樂要與故事情節進行完美搭配，加之欣賞者具備了一定的欣賞能力才能夠使欣賞主體更深刻地理解音樂，并且記住音樂，欣賞音樂的藝術魅力。

［參考文獻］

［1］ 許同均．電影導演的表演藝術［M］．北京：中國電影出版社，2004．

［2］ 張愛華,趙斌,單萬里.音樂的電影與電影的音樂――阿┞•米勒訪談［J］．北京電影學院學報,2004(06).

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中圖分類號：G633.34文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）08-0363-01

作為音樂教師，在音樂課堂上除了較好專業知識外，還應該不斷完善課堂語言，要善于運用語言去關心學生、贊美學生、吸引學生…，更要通過幽默、平實、積極的語言，讓你給學生在音樂氛圍中感受美、運用美，進而引導學生去熱愛課堂、熱愛音樂、熱愛生活、熱愛時代。

1.讓藝術性語言為音樂課堂增添光彩

1.1學生之所以喜歡上名師的課，不是語文名師知識淵博，名氣大，而是名師善于在課堂上講究語言藝術的技巧，講出來的話有藝術性，哲理性，趣味性，感染性，掀動性等，能是學生感覺上他的課就是一種欣賞，享受，甚至達到如醉如癡的境界，通過他的熏陶和感染，能給學生歡樂活潑，輕松愉快，而音樂的老師更應如此，好的音樂老師，通過準確生動的藝術語言，豐富夸張的肢體語言，靈活多樣的教學手段，能為學生打開精彩紛呈的音樂世界，把音樂歡快的旋律，優美的舞蹈，和精彩的語言有機的結合起來，很快就把學生的興趣調動起來，打造一堂堂高效、優質的音樂課堂。

1.2語言美的一個重要方面在于它帶給人們的喜感和美感，幽默的課堂語言再加上音樂的旋律往往能瞬間舒緩緊張的課堂氛圍，調動學生的學習的積極性和主動性，進而提高教育教學的效率。音樂課堂在實踐中，在很多時候自覺不自覺得成了讓學生放松、舒緩的"心靈雞湯"，如果在課堂中巧妙使用一些幽默的語言會讓音樂課堂顯得趣味橫生，讓音樂課成為學生的期待。

1.3要善于運用真實、理性、平鋪直述的語言引導學生理性思考；音樂作為一門藝術，很多感性的因素在音樂課堂上并不缺乏，因此作為教師就有必要引導學生透過感性的藝術，理性地思考音樂背后的故事和道理。如音樂教材中有歌劇《紅燈記》選段，教師就有必要用理性的表達給學生講述當時"李玉和"和"沙奶奶"所處的時代背景，培養學生理性思考的能力。使學生懂得音樂課不僅是唱唱歌，還有更深層次的韻味。

2.讓音樂準確的專業型課堂語言培養學生的專業素養

2.1準確使用音樂教學術語。教學語言是教書育人的重要工具，準確使用專業術語，是各行業人員技術水平的基本體現，在音樂課堂上的語言，而應該注重專業術語的使用。要是教師均使用生活化語言、俗稱等代替專業術語，一方面體現不出教師的專業水平和責任感，另一方面給學生留下"音樂課就是唱歌"的片面印象，更不利于音樂人才的培養。例如生活化語言中將三聲部稱作"上面的"聲部、"中間的"聲部以及"下面的"聲部，而專業術語應該叫"高、中、低部。

2.2發揮肢體語言在音樂教學中的作用。廣義上的語言包括肢體語言，音樂課堂本身就是一個小的藝術舞臺，在舞臺上肢體語言顯得尤為重要。音樂教師要善于并指導學生準確運用肢體語言來增強舞臺表現力和音樂藝術術的美感。肢體的伸展舒張均要與音樂節奏旋律相協調，與音樂不協調肢體語言顯得生硬，甚至"畫蛇添足"，因此要用準確的肢體語言讓學生享受音樂藝術的美。

2.3鼓勵用詩一樣的語言描述音樂作品。要善于運用詩歌般美妙的語言描繪音樂場景，讓學生沉沒在濃郁的語言環境之中。如音樂作品葫蘆絲獨奏《月光下的風鳳尾竹》教師可以用這樣的語言描述："寧靜的夜空，月光皎潔，汀水緩緩的流淌，在月光下晶瑩剔透，如何的月光，宛如緩緩流動的江水，化成美妙的雨滴傾灑在鳳尾竹，鳳尾竹斑駁的影子在晚風中搖曳，向舞動的綠色精靈……"這樣的描述一下子讓學生置身于美妙的意境中，受到教育與感染。

3.讓流行的網絡語言，與音樂課堂接地氣，傳播正能量

隨著信息化水平不斷提高，網絡語言正在逐步改變并影響著人們的語言環境，音樂課堂作為一個小的藝術傳承和音樂教育平臺，音樂教師也應該以培養符合時代要求的音樂后備人才和傳播弘揚時代精神為主題的音樂作品為己任。

3.1結合學生年齡特點，運用網絡詞匯溝通：恰當使用網絡詞匯并不是一味地迎合，而是借助網絡詞匯更好地拉近和學生的距離，恰當的運用網絡熱詞能使得授課與時俱進進，比如用"給力"等詞匯對學生進行表揚等。

3.2要引導學生在音樂學習過程中關注社會發展：可以引導學生關注學習以"中國夢"為主題音樂作品，將音樂課堂巧妙地與培養學生的價值觀相結合，自然體現社會面貌和時代氣息，以引導學生樹立遠大志向和健康積極向上的生活情操。

3.3使用健康、文明、積極的網絡語言：作為教師，在教學時還應該注意使用健康、文明、向上的網絡詞匯，不能將具有罵人、歧視等負面意思的詞匯帶入課堂，講究語言之美。

4.要把握好音樂語言的節奏感

音樂很講究節拍，在課堂上，把握好音樂語速節奏之感，不恰當的語速往往成為學生的催眠曲，本來應該學生盼望的音樂課被上死了，學生失去了激情，音樂也就失去原有的魅力，顯得就平庸了，那么這堂課，可能是低效的，甚至是無效課。因此，適當把握語速語調，是保證課堂語言美的重要方面，多快多高為宜，因人因環境而異，但總的原則是要符合教學課程的情景情節，強調重點時高亢、直述事實時平直、長串排比時明快、優雅安靜時緩慢。抑揚頓挫、字正腔圓的語言，往往給人以心曠神怡、心湖澎湃的感受，能激發學生對于課堂的熱愛。

總之，音樂課堂能用歡快、幽默、開放的音樂藝術語言，就能促使學生在愉快的氛圍中感受美、創造美、表現美，學生就會在音樂的王國里自由的翱翔，使音樂課堂變成藝術傳承、音樂享受、知識傳播、道德教育的平臺。

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    一、“米老鼠音樂”藝術分析

    “米老鼠音樂”經常出現在美國動畫音樂中,這也是美國最早的音樂動畫形式,這種音樂與動畫片的內容聯系密切,帶有很強的夸張色彩,能夠更加形象地刻畫出人物的動作。在《蒸汽船威利號》這部動畫片中,迪斯尼公司率先在動畫制作中加入了聲音元素,首次為米老鼠和他的同伴們配上了充滿趣味的音樂,使動作與聲音同時展現在觀眾面前,使卡通形象增添了更多的滑稽色彩,從而緊緊地抓住觀眾。從這之后,聲音開始出現在更多的美國動畫中,作用也越來越重要,成為美國動畫的判斷標志。

    “米老鼠音樂”是迪斯尼動畫制作公司的首創,由此開啟了美國動畫與音樂完美結合之門。舉例來說,《骷髏舞》中的音樂被喬治·薩杜爾稱作“愚蠢交響樂”,當音樂響起來的時候,幾具骷髏開始跳舞,甚至還將四肢拆卸下來敲擊自己的胸膛,發出木琴的聲音。再比如眾所周知的《米老鼠和唐老鴨》系列以及《貓和老鼠》系列中都加入了大量的急促的鋼琴聲音,用以表現那種近乎瘋狂的追逐,同時還用鑼聲、鼓聲表達撞擊動作的猛烈程度,此外還用大提琴的聲音來展現卡通人物踮起腳尖走路的情形等。這種音畫同步的表現手法存在與大量的美國動畫中,通過畫面與音樂的完美配合將動畫片籠罩上一層夸張的色彩,能夠為觀眾帶來獨特的視聽效果,增強動畫片的藝術感染力。

    二、音畫組合多樣化音樂藝術

    在動畫制作技術不斷提高以及藝術創作手法多樣化的條件下,動畫片開始涉及具有較長劇情的領域,不但故事情節越來越復雜化,而且人物形象也更加豐滿,由此,音畫組合呈現出兩大特征:一是多樣化;二是多層面。

    一般而言,音畫結合主要依靠“同步”和“對位”兩種手段來實現。音畫同步指的是借用音樂的手段來表現畫面的內容,能夠渲染故事效果,表現人物情感。音畫同步的手段非常簡單,很容易吸引觀眾,與美國動畫對經濟利益的追求不謀而合。從視聽效果的角度來分析,音畫同步同樣能夠獲得出色的效果。舉例來說,《獅子王》中有《今夜你能感受到愛嗎》這段著名音樂,有力地襯托出主人公辛巴與自己的女友重逢之后的快樂心情,他們在森林中嬉戲、玩鬧,鮮艷的畫面與優美的旋律共同為觀眾營造出溫馨而浪漫的場景。影片之所以能夠在上映之后引起強烈的反響,被許多國家爭相引進,從某種程度上說離不開音樂的魅力。

    三、音樂參與敘事藝術

    電影音樂的獨立性較差,它是增強電影表現力的一種音樂,屬于電影視聽系統中的重要內容,電影音樂存在和發展的主要原因是它能夠服務于電影情節以及人物形象。一般情況下,真人出演的電影中的音樂不具有直接敘述故事情節的功能,可是在動畫片中卻與此大不相同。動畫片的創作與普通電影不一樣,有一定的獨特性,而它的畫面能夠承載的信息數量也是有限的,因此音樂有時候會承擔一些敘事的功能。關于這點內容,美國動畫片中體現得最為突出。

    有的美國動畫片中的音樂直接參與了故事情節的敘述,比如迪斯尼公司創作的《鐘樓怪人》中,借用說唱藝人之口使觀眾了解到主人公卡西莫多的身世,為后來的情節發展提供了前提。

    音樂能夠揭示主題,這也屬于對情節敘述的參與。比如在《獅子王》這部影片中,影片開始就為觀眾帶來一首《生生不息》的音樂,揭示了影片的主題,使觀眾能夠領悟到影片的主題不是復仇,而是要在大自然中去感悟生命的價值。再有《埃及王子》這部影片的片頭曲,音樂的主基調是低沉有力的吶喊聲,強烈的情感蘊涵其中,不僅揭示出這部影片不同于普通的宗教題材電影,同時也為觀眾營造出雄壯的場景和氣魄,另外,它與希伯來人被人迫害、奴役的畫面緊密結合在一起,使觀眾能夠盡快進入到影片的情節中。這時候,音樂對主題的揭示并不是只依靠歌詞來完成,音樂的感染力同樣起著重要作用,音樂能夠在影片題材、主題之間建立一種特有聯系,通過這種聯系,觀眾不需要深入思考就能掌握更多的影片信息。所以,音樂的存在大大擴展了影片的敘事空間。

    音樂與情節敘述之間的聯系在美國動畫片中體現最為明顯,而且使用次數最多的是以MTV形式存在的短鏡頭以及與之風格相搭配的樂曲。影片中的重要內容之間通常采用這種形式,主要是通過一定的細節描寫來進行過渡,從而為接下來的描寫做好鋪墊。在《花木蘭》這部影片中,有一段描寫是展現士兵訓練,如果是小說描寫,則可以通過簡簡單單的一句話進行描寫,可是電影中就不能這樣簡單地處理。影片為觀眾創造了多幅簡短而滑稽的搞笑場景,同時穿插了《男子漢》這首勵志型歌曲,二者結合存在,用以表現花木蘭以及同伴逐漸成長為優秀士兵。這段影片描寫盡管十分簡潔,可是充滿了趣味,在情節敘述上非常恰當,敘述節奏把握也十分到位。

    美國動畫片中充滿了這種輕松有趣的形式,但是我們可以想象一下,如果這些畫面缺少了背景音樂和與內容相適應的歌曲,畫面還像現在這樣為我們帶來無限樂趣嗎?可以肯定的是,畫面一定會非常無聊、散落,使觀眾不明白影片想要表達什么。我們說音樂在影片中對于情節的敘述具有相當重要的作用,它就像將珍珠穿在一起的線,只有發揮好音樂的作用,這些零散的珍珠才會被有效連接在一起。

    從某種程度上說,展現故事情節的音樂是人聲音的延伸,能夠從不同的角度展現故事情節。我們仍以上文提到的《鐘樓怪人》為例,通過旁白的手法展現了說唱藝人那一段,而《獅子王》中的小辛巴和刀疤都使用了獨白的表現手法,《花木蘭》中的《男子漢》則使用了對唱的形式等。旁白能帶來神秘的效果,同時使觀眾覺得正式,獨白縮短了觀眾與影片之間的距離,而對唱、合唱等形式則豐富了音樂的表現形式和表現角度提升了影片的藝術效果。

    四、音樂展現人物形象藝術

    音樂這門藝術超越了民族以及文化的界限,這也是迪斯尼動畫之所以能夠走向全世界,在是世界擁有眾多觀眾的重要原因。音樂不僅可以參與情節敘述,也可以展現人物形象的內心情感;它既可以參與構建緊張的畫面,也能夠在觀眾面前呈現出平緩溫馨的畫面。

    可是,依據畫面來確定音樂會降低音樂的表現力。音樂本身具有一定的完整性,能夠體現豐富的情感,可是動畫畫面卻是以非常零散的形式存在,所以如果根據畫面內容來確定音樂的使用,效果會很不好,音樂如果被人為分割,它的表現力就不能得到有效的發揮。比如在《狐貍與獵狗》這部影片中,小狐貍與小獵狗之間建立了很深的友誼,但是被迫分開,畫面內容是根據音樂旋律來組合在一起的。舒緩的音樂展現出秋天來了;音樂轉為急促說明冬天已經臨近了;突然,音樂沒有了,畫面中出現了小鳥與小蟲子爭斗的場景;而后音樂重新回歸舒緩,畫面中出現了兩條獵狗在主人的帶領下打獵的場景;音樂聲中夾雜了急促的音符,小獵狗眼中出現了捕獵的對象,這說明獵狗正在逐漸成長;之后,開闊的音樂響起,畫面上的小獵狗和小狐貍已經完全長大,開始掌控自己的生活。由以上論述可以分析出,音樂與畫面之間是相互配合的關系,可是音樂并沒有獨立存在。首先,音樂有時候與畫面結合得不緊密,盡管音樂表現得十分流暢,可是與畫面的結合度卻較差;另外,音樂雖然以相對完整的形式展現出來,可是畫面卻不完整,甚至切換鏡頭時會出現脫節現象,使動畫的協調性不足。

篇（8）

導入是課堂教學的重要步驟。經過教師精心設置的導入環節能夠在短時間內將學生的注意力集中,激發學生學習新歌的欲望,使學生能夠很快進入到課堂學習的狀態中。

在這里,我采用“師生對歌”的形式作為導入,來激發學生學習的興趣。學生可以唱課本上的歌曲,也可以唱課外會唱的歌曲,即使唱相同的歌曲,也可以對歌曲的感情作不同的處理,豐富自己的欣賞水平。在“對歌”的過程中教師適時參與范唱新歌,引出新課的學習目標。這種有趣的導入不僅復習了學過的歌曲,而且激發了學生強烈的學習新歌的欲望,同時又使學生在愉快的“對歌”活動中建立相互合作關系。

二、設疑激思,探求新知,在自唱教學中讓學生感受音樂美

在音樂課堂教學中,歌唱教學占有相當大的比重。“自主式”音樂課堂是以學生的學習活動為主體,教師只充當引導者、組織者的身份,適時向學生提出適量問題,制造懸念。學生根據教師提出的問題相互討論、交流。主動獲取新的知識,達到初步會唱,唱準歌曲的目的。在這個環節中,教師可通過錄音、彈奏、范唱或VCD等來讓學生學習歌曲,中、高年級的同學可以在老師琴音的引導下,進行看譜唱詞的試唱練習,教師適時巡視,和學生交流,在反饋的過程中讓學生自己發現難點,自己克服困難。還可以通過小組合作交流的形式,采取“對唱”“群唱”的方法,達到“一幫一”“多幫一”的效果。將歌譜和歌詞的學習同時進行,順應學生的認知規律和心理特征,準確地把握詞曲結合所帶來的豐滿的藝術形象。

三、鼓勵學生暢所欲言,評唱過程中讓學生表現美

在自唱的基礎上,引導學生大膽發言,積極討論歌曲的速度、力度及歌曲的體裁風格,流傳區域等,有助于學生在評唱過程中提高演唱水平,做到唱準、唱美歌曲,滿足自我表現的需要。如《國歌》是愛國主義歌曲,應用進行曲速度演唱,同時讓學生通過討論、分析來培養自己健康的情緒,并使這種情緒體驗得到鞏固、升華、深化,從而形成穩定而深厚的情感體驗。這種情感體驗可以通過對父母、老師、學校的熱愛,真正理解和感受到熱愛祖國、熱愛人民情感實質和深刻含義。

四、留有空間,自由創造,運用多種教學形式,讓學生創造美

新的音樂課程標準明確提出三至六年級學生要能夠主動參與綜合性藝術表演活動,同時教師要尊重學生的獨立感受與見解,鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗……要啟發學生創造性地進行藝術表現,不要用“標準答案”去束縛學生。因此,在音樂課上,鼓勵學生通過積極聯想和想象,去感受、去把握,在課堂表演過程中打造一個屬于他們的美好音樂世界,孩子們就會再次感受到音樂課的魅力了。

(一)表演過程中讓學生創造美

奧爾夫曾說:“讓孩子自己去實踐,自己去創造音樂,是最重要的。”在“自主式”音樂課堂中通過表演唱使學生的實踐創新能力得到鍛煉和發展。如我在教五年級教材“漁夫與金魚的故事”這一課時,讓學生為后面的場景設計臺詞并根據劇情發展所創造的臺詞來進行表演。然后在以組為單位的表演中,要求學生全員參與,能用自己創編的對白,自己設計的肢體動作加上演唱、表演出童話劇的內容,并根據表演的情況舉行頒獎典禮,由師生共同投票選出最佳導演、最佳男女演員、最佳服裝設計、最具團隊精神獎項,讓學生在表演愉悅的同時,感受到成功的喜悅。

(二)自編動作來表現音樂美

如學習《哈達獻給》一歌時,教材中只是一個簡單的律動,但歌詞是易用動作來表現的。讓學生用自己的身體動作來表示自己對歌詞的理解,學生對自己的想出的動作特別有感情,因此也練習得認真。這樣,學生通過自己的創編,動作的協調能力得到了培養,也使學生從自然中得到創造的源泉,從而感受音樂之美。

(三)自編歌詞表現音樂美

如《對花》歌曲中唱了春季和夏季開的花,沒有編寫秋季和冬季的,我就讓學生根據自己所知道的,分組編寫出。學生寫得很妙,編寫出秋季開的是,冬季開的是雪花,對于學生這種奇異的個性想象力,我在吃驚之余,再有的就是贊賞了。

(四)利用體育活動讓學生自由創造

篇（9）

“舒伯特常常使我想起陶淵明，舒伯特好像是外星球的一個流浪者來到我們這個世界，他是一個孤獨的靈魂，敏感得不得了”，國際知名鋼琴家傅聰是這樣理解的。他認為舒伯特的音樂更多的是充滿了對大自然，對整個宇宙的一種感覺，在大自然中產生的孤獨、恐怖、惆悵,像“前不見古人,后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”這種對自然的感受是任何一個西方民族所沒有的，這種特殊的東西與任何一個作曲家都不一樣。號稱“歌曲大王”的奧地利作曲家舒伯特，在同時代的作曲家中其作品更為敏感和細微。他的一生都是在貝多芬的光環籠罩之下，雖然沒有貝多芬地位的顯赫，但翻開舒伯特創作的大量鋼琴作品，特別是鋼琴奏鳴曲，就能摸索到他頭腦中大量美麗歌曲的源泉，尤為突出的是他作品超越時代的和聲，開放性的調式變異，一體化、多層次的樂隊結構。他具有非凡創造力的奇思異想，不僅能把貝多芬的“火箭主題”、“重復音”、“下屬調再現”等技術延續下去，但又不是完全的照搬。正因為舒伯特是一位業余作曲家，因此他能沖破古典和聲的嚴格束縛，達到完全自由的和聲走向，沖出調式遠近關系的限制，運用多聲部、多線條的立體和聲與復調技法來表現色調的不斷變化，從調式、聲音、和弦到節奏的不斷改變，達到音響色彩的和諧而有規則的效果，這一切正是舒伯特音樂的強大藝術力量所在。這種強大的藝術力量能夠體現出作曲家內心一種力量的祈求與掙扎。長期緊迫生活的壓力和內心孤獨感交織在一起，處處充滿了希望和絕望、黑暗與光明、生命與死亡的抗爭，從而獲得一種活下去的堅強信念。人們一度曾誤認為舒伯特是一位不注意曲式、只具有天使般旋律的作曲家。只要研究了舒伯特室內樂作品和鋼琴奏鳴曲，其音樂作品無不對后世產生著深刻的影響與啟發，我們就會明確認識到人們的誤解之深。

作品bA大調進行曲中，一開始就出現一串模糊、不確定、混沌的音型，在第一樂句的結尾處出現的緊張的“9”和弦，緊接著向ba小調進行，之后又轉到bc小調，在意想不到的持續轉調中，不斷產生一種新奇感，色調又是極其和諧、自然，無論怎樣令人眼花繚亂，和聲走到多遠，最終還是回到主調，既有規則又感到意外，始終給人以期待和懸念。如果說德彪西的音樂是一種看得見的色彩變化，舒伯特的音樂則代表內心細微情感的不斷變化。

重復音在舒伯特的音樂中隨處可見。正是受到貝多芬音樂的影響，這種重復音也許代表的不僅僅是簡單的技術問題，而是一個德國民族精神的象征，而舒伯特則是通過重復音來體現力量的象征。例如作品90之1，一開始出現的主題旋律，在之后的進行中不斷出現，而這種反復出現重復音的主題又不象貝多芬的完全重復，舒伯特在每一次重復時都會增加新的聲部，或者轉到另一種調式，不斷創造出新的色調，這恰恰又是與貝多芬的重復音所不同之處。

由于舒伯特非常喜歡舞臺劇，并大量創作歌曲重唱，從而使得他的鋼琴作品看起來好像是一種以單旋律為主的音樂，而實際上是一種高度立體、多聲部中又充滿著多種線條的多聲音樂。和弦具有非常現代，強大張力的色彩效果，在拉赫瑪尼諾夫的音樂中就可發現這種特殊效果。在舒伯特作品90之1的展開部中，不僅具有橫向、細膩、歌唱性的旋律線條，還伴之意想不到的突如其來的和聲變化，而每一個和聲又暗示著聲部的不斷進行，似乎在表面平凡的外表下還隱藏著一顆敏感、豐富、脆弱的心靈。作品664的展開部中，舒伯特運用了貝多芬作品的下屬調再現，這種比原調高四度的新奇印象，之后舒伯特不是像貝多芬那樣很快回到主調，而是到再現部又一次轉到新的調式，和聲似乎越走越遠，舒伯特常會用一種可以向任何和弦進行的減七和弦，從而回到主調。

在舒伯特的鋼琴音樂中作品664第二樂章展開部，兩個樂句看起來音型、長短非常對稱、平衡，但仔細觀察和聲內部變化，又呈現出一種平衡中的不平衡之美。作品537，整曲看起來像眾多和弦構成，非常具有和聲性，而在和聲中隱藏著樂隊聲部完全獨立的多層面的音響效果。在作品一開始就能夠聽見銅管及弦樂進行，緊接著有木管、單簧管、長笛、圓號等，這種復雜的樂隊結構使得音色的意向指向很清楚。如果說李斯特的音樂是較平面的樂隊進行，舒伯特的音樂則是一體化、多層次的樂隊構架。

在1828年，舒伯特臨近死亡的幾個月中，他一氣寫下了三首鋼琴奏鳴曲，作品958、959、960。在作品958中舒伯特無處不在地向世人宣告他才是貝多芬作品最有力的繼承人，整曲多處運用貝多芬的音樂旋律，充分表達了他對貝多芬的崇拜之情。作品959則記錄了他一生的坎坷經歷，與命運抗爭的勇氣和力量，是作曲家一生的總結。每一個微小的細胞都會成為全部材料的所有來源，音樂始終在變異中變異，聚集成為一股巨大的力量。作品960自然成為他生命的遺囑，充斥著對生命的渴望和對死亡的掙扎，三個樂章貫穿統一，這種期待感和意外感，又一次形成舒伯特音樂強大的藝術魅力。因此，最后三首作品應該稱為舒伯特的生命“三部曲”。

綜上所述，只是對舒伯特零星鋼琴音樂作品的點滴認識，要真正理解和享受舒伯特音樂作品的美妙，還需要我們繼續從細微深處挖掘、發現和研究其作品的偉大之處，最終賦予這位作曲家在音樂史中應有的偉大地位。

[參考文獻]

[1] 高曉光.吳國:鋼琴藝術百科詞典[Z].北京：中國大百科全書出版社,2001.

[2] 麥克斯.鮑威爾校訂.舒伯特鋼琴奏鳴曲[M].長沙：湖南文藝出版社,2005.

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二、銅管長號演奏技巧中各種器官的靈活運用

對于銅管長號的發音構造和結構來說，需要借助十分正確的、更加成熟的銅管長號演奏口型，并且在實踐過程中需要更加合理地、科學地運用銅管長號演奏技巧，如合理的呼吸等諸多重要的環節和因素。其中較為重要的前提就是需要更加準確地掌握具有多樣化、更加靈活的舌頭這一重要的銅管長號演奏器官。在聆聽銅管長號演奏的過程中，經常會聽見銅管長號單音和銅管長號短句，通過這些方面就能夠相對較快地評價出銅管長號演奏者對于音色的把握以及所具有的演奏技巧和演奏技法。銅管長號在演奏過程中，必須克服銅管長號演奏初始階段的演奏技巧不靈活的弊端，更加關注銅管長號的吐音等環節技巧的訓練，因為銅管長號演奏的音質在很大程度上借助于積極的聽覺、合理的呼吸、科學的運舌以及及時協調口型等綜合的演奏技巧和環節。在很多情況下，我們會發現不能準確、合理地運舌是影響銅管長號聲音和音色的關鍵因素，在銅管長號的音色連接之中也會出現同樣的效果。通常認為，能夠正確的開展銅管長號吐音，取決于舌尖是否能夠伸展得更加正常，并且明確要求銅管長號演奏過程中的舌顫與呼出氣流之間保持著更加嚴格的同步。在相對比較特定的銅管長號演奏情況下，需要更加關注銅管長號的音區，因為這是對銅管長號演奏者具有較高難度的演奏技巧要求。與此同時，在力度很強的銅管長號演奏過程中，也是銅管長號演奏諸多技巧的全面鞏固的重要時期，這個時期對于銅管長號演奏初學者來說，對于專業銅管長號演奏家來說，需要一直克服演奏的缺陷和弊端，必須找出影響銅管長號演奏技巧運用的關鍵原因所在。其中，比較常見的原因就是來自于銅管長號演奏過程中的呼吸系統。同時，有時候的銅管長號演奏需要有意識不要使用舌位，如果使用將不利于銅管長號演奏的長音、銅管長號演奏的旨符等方面。銅管長號演奏的發音對于是否能夠產生更加良好的音樂藝術魅力，具有非常重要的現實意義。在演奏銅管長號樂器的過程中，需要考慮發音的問題，針對不同的教學教材以及不同的音樂院校，對此類發音也有不同的說法。銅管長號發音方法在不一樣級別的銅管長號演奏過程和活動之中，具有完全不一樣的風格特點。對于銅管長號演奏者來說，演奏的水平越高，發聲音樂技巧等也就掌握得更好。對于銅管長號演奏者的初學者來說，需要熟練掌握的銅管長號演奏的發聲基本要領，有關專家建議，在銅管長號發聲的過程中，在吸氣的時候要把握好閉嘴的環節，正確處理好舌、唇、舌尖、氣流等部位之間的關系。針對不同的銅管長號演奏發聲的方法，都需要關注氣流以及通道的關系，充分理解銅管長號元音和銅管長號輔音的重要意義，發揮出舌尖、前唇、舌根等之間的重要作用，找到相應的銅管長號演奏長音的準確位置。切實研究好銅管長號演奏的發聲基礎理論，重點探究銅管長號演奏理論中的演奏方法以及其細節之處，始終將其作為銅管長號演奏的堅實基礎，將其作為實現銅管長號演奏高超技藝的必經階段。在銅管長號演奏的同時，需要區分銅管長號演奏的發音方法，即銅管長號演奏硬發音方法、銅管長號演奏軟發音方法、銅管長號演奏輔助發音或者叫做銅管長號演奏復合發音方法，理解它們之間的區別和作用，以及對銅管長號演奏用力和銅管長號演奏音色等方面的基本要求。

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宮崎駿制作的電影是世界動畫電影產業的引領，宮崎駿電影憑借著他獨特的優勢與魅力屹立在世界動畫電影之林。宮崎駿電影中成功的配樂為電影的成功起著極為關鍵的作用，其配樂浪漫而又有豐富的民族情感夾雜其中，頗受觀眾喜愛。其中，動畫電影《千與千尋》最為成功。《千與千尋》的播出，不僅獲得了極高的票房收入，還獲得了很多的獎項。《千與千尋》講述的是千尋這個小女孩逃離困境的故事。在整個逃離過程中千尋經歷的種種磨難都讓她成長，千尋從一個柔弱的小女孩變成了一個勇敢、善良、寬容的大女孩，可以說是困難磨礪了她，讓她擁有了淳樸善良的性格。在困難中，千尋體會到了真正的自尊與自身的價值。電影《千與千尋》不僅擁有感人的劇情，還有很好的音樂配樂。鋼琴優美的旋律用在電影獨白的配樂，來表現電影中人物的內心世界，弦樂的巧妙運用更能表現千尋的內心情感，而夾雜著民族氣息的音樂在電影中能讓觀眾感受到一股浪漫的氣息。在宮崎駿的大多作品中，我們都可以感受到電影中所滲透出的浪漫。《風之谷》這部電影則與宮崎駿其他的電影作品有不同之處。這部電影的配樂是宮崎駿與久石讓合作的作品，這部電影一舉成為電影界的經典之作。還有作品《天空城》的電影配樂氣勢宏偉，電影音樂能很好地與電影中所表現的場景相融合，悲涼的情節與小提琴悲傷的旋律相融合，使電影情節深入人心。

宮崎駿的音樂正如其動漫作品一樣，立足于現實，但又插上想象的翅膀，給人帶來一場亦真亦幻的視聽盛宴。以《幽靈公主》為例，淺析其幻想與現實的完美結合。《幽靈公主》在世界動漫電影行列名列前茅，其思想內涵深厚、主題深刻、構造繁雜，曾一度被視為宮崎駿的收官之作。《幽靈公主》以日本為依托，其誕生有宏大的社會背景。日本自古崇尚自然，他們認為自然萬物皆有靈性，一切在生靈的庇佑之下得以長久不息。在這種民族信仰下，《幽靈公主》應運而生。《幽靈公主》將人們帶回古代日本的室町時代，那是一個硝煙彌漫、戰火紛飛的年代。勇敢的主人公阿斯達卡所在的村莊遭遇不幸，他主動承擔起保衛家鄉的重任。為了實現家鄉的和平與安寧，他打敗了豬神，與此同時，他也不幸地被詛咒束縛。為了家鄉重現生機，他在打敗敵人后選擇默默離開，獨自去尋找解除詛咒的方法。在尋找的路途中，他結識珊瑚公主，他與珊瑚公主志趣相投，一拍即合，共同擔負起保護森林的重任。經過一系列的戰爭，影片以萬物重現生機落下帷幕，這無疑是完美的結局。人類在與大自然的博弈中最終明白自然的真諦。世界萬物都按其規律運行，自然是有規律可循的;凡是存在即合理，萬物皆有其存在的意義和價值;人與自然休戚與共，唇亡齒寒。通觀整部影片，弦樂隨處可見。久石讓通過加入交響樂，使音樂情懷更為廣闊，交響樂陣陣敲擊心靈，一種厚重的蒼涼感和滄桑的歷史感油然而生。電影在米良美干凈、醇厚的歌聲中結尾，好像是一個幽怨的女子娓娓講述那遙遠的故事，給人一種時空交錯的感覺。細分電影音樂共八部分，每部分都與當時劇情和人物的心理情緒有千絲萬縷的關系。

第一部分出現在電影《幽靈公主》的序幕，曲子簡單干脆，點明主旨。音樂在氤氳煙霧的深山中回蕩，畫面安寧，神秘感十足的森林躍然熒屏。大提琴重低音在畫面中游走，觀眾好似漫步深山，面對高聳的大山，莊嚴感自然而出。畫面不斷改變，音樂高音跳動不止，故事緩慢開展。在音樂的烘托下，神圣而莊嚴的基調鋪展開來。

第二部分是電影的，這與電影中音樂的配合息息相關，惡魔附身在豬神上，豬神成了惡魔威脅著村民的安危，在這種危險的時刻，阿斯達卡仍然向惡魔發起了進攻，他騎著長角鹿引開惡魔，一點也不顧及自己的生命安全，保護了全民的安全。在這危險的時刻音樂響起，音樂的聲音時而急促，時而悠緩，聲音與當時的情景很好地融合，表現出阿斯達卡的勇敢和對親人的愛。

第三部分表現的是阿斯達卡為了救自己的父親，不幸惡魔上身，他為了不傷害村民和自己的親人，被迫離開了他的家鄉。阿斯達卡和長角鹿來到一片一望無際的草原上，這時音樂緩緩地響起，古典音樂中的二胡在演奏時夾雜著一絲痛楚與凄涼，表現出阿斯達卡的無奈，阿斯達卡與長角鹿相依為命地走在草原上，微風吹過他們的臉，仿佛在撫摸阿斯達卡充滿創傷的心，微風吹著地上的草來回搖擺，好像是在向阿斯達卡打招呼。這景色雖怡人，但在音樂響起的一剎那，不禁讓人感到阿斯達卡的孤獨與內心的凄涼。

第四部分表現的是一段凄苦的愛情故事。在鋼琴的伴奏中更是表現了這份愛情的凄苦。這是幽靈公主和阿斯達卡第一次相見，幽靈公主狼狽的衣著表現出她的疲憊，在威風的吹拂下她卻仍然颯爽英姿，通過這種氣質，觀眾們便可得知她就是幽靈公主了。幽靈公主看到了阿斯達卡，兩人默默相對，在憂傷的鋼琴伴奏中更顯出兩人的身不由己，這種愛慕的情感卻很可能在無奈中戛然而止，這樣的眼神引發了觀眾的聯想。

第五部分用一段聽起來略帶神秘的音樂來表現。這段音樂與阿斯達卡進入神秘怪異的森林相呼應，音樂中用的樂器是簧管，簧管的聲音悠長而略帶情感，以管樂來表現森林的怪異與阿斯達卡緊張的心情是最恰到好處的。讓觀眾看著這緊張神秘的場景，體會著阿斯達卡的心情，并聽著管樂配樂，仿佛自己就置身在那怪異的森林中一樣。

第六部分表現的戰斗的情節，在戰斗中配合了管弦與弦樂，聲音時而神秘緊張，時而低沉，時而激昂，加劇了戰斗的緊張氣氛。