緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇學前兒童音樂教育的原則范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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音樂教育作為素質教育的一個重要部分,對學前教育具有不可忽視的作用；建立一支合格的幼兒音樂教師隊伍顯得尤為重要。學前兒童具有其鮮明的特質，這種特質就要求學前音樂教育者也要有鮮明的差異化。那么，學前音樂教師需要具備哪些差異化的特質？如何做一名優秀的學前音樂教師？

一、學前音樂教師應具備的特質

1.培育“音樂心靈”

音樂屬于所有的人，幼兒園沒有天才兒童，人的心靈中有的地方只有用音樂才可以照亮，每個孩子的心靈都應該接受最偉大的音樂作品的浩蕩，要從幼兒開始培育人的“音樂心靈”，“音樂心靈”主要包含對節奏的敏感性，對音調的敏感性和對音樂所表達的情感的敏感性，實踐研究表明，從學前開始，孩子們已經學會在練習旋律、節奏和舞蹈的同時進行“思考”，這已經是培育“音樂心靈”的一種創造性活動。

2.真正“讀懂兒童”

在音樂材料選取方面，一般人往往認為，兒童音樂和具有中國風格的音樂應該更容易受到幼兒的喜愛。但有實踐研究表明，這種認識是不太科學的。在學前兒童不同年齡階段，對音樂風格的喜好也是有所變化的。對于新生嬰兒而言，輕柔的音樂因能滿足他們生理上的舒適感而受到他們的喜愛。隨著年齡的增長，兒童音樂的風格樣式和文化內涵逐步被兒童所熟悉和理解，這一階段，兒童對于音樂的喜愛已經超越了生理滿足感這一基礎需求，而上升到了對音樂理解之后而獲得的快樂的情感。隨著兒童的繼續成長，一些耳熟能詳、朗朗上口的成人音樂能帶給他們更高一層的喜愛和滿足。

在學習方法應用方面，通過許多具體的音樂學習心理學方面的研究后發現，多次傾聽范唱，傾聽無伴奏范唱，獨立演唱等方式，都有助于幼兒形成清晰準確的聽覺表象，形成清醒敏銳的自我監控意識。

3.學前音樂教育的審美特質

音樂教育與學前兒童身心發展及音樂能力發展之間關系密切，通過音樂教育可以使學前兒童獲得全面和諧的發展。學前音樂教育除了教授音樂知識、技能技巧、感受理解等音樂本身的東西以外，還可以培養幼兒的審美能力。因此，必須重視教材的選擇，必須通過能夠真正體現音樂美的優秀教材來充分發揮音樂藝術的情感魅力與審美特征。

二、成為優秀學前音樂教師的策略

真正讀懂兒童，基于這些研究為學前兒童選擇音樂材料、學習方法，可以幫助幼兒減少不必要的學習困難，提高學習效率，增加學習的愉悅感和美感，更有效地培育音樂心靈，提高審美能力，通過這一實踐過程，學前音樂教師也能逐步實現由合格向優秀的躍升與脫變。

1.正視“多元智能”

在音樂教育教學活動中，要用整體發展的思路而不是用割裂發展的思路來組織和實施，所有的智能都要具備獲得發展的機會。

奧爾夫音樂倡導“多元智能”的和諧發展，是對當代音樂教育思想的一個很好的補充。奧爾夫音樂從對自然界的各種音響、事物的感知和對自身情緒的體驗出發，融合語言游戲、音樂游戲、體態律動、歌唱、樂器演奏、即興創作、表演及美術等綜合藝術形式，使兒童獲得對自然和音樂的感受能力、理解能力、表達能力，體驗多重的樂趣，培育起學前兒童的“音樂心靈”。

在國內當前的學前音樂教育改革實踐中，一方面，我們要潛心研究西方現代音樂教育理論的精髓，對奧爾夫音樂這樣的音樂教育理論要實現交流、對話、學習與借鑒；另一方面，我們也要結合我國國情和校本實際，在學前音樂教育改革實踐中，做到循序漸進。

2.堅持循序漸進

第一，在教學理念改革上要循序漸進。事實上，以奧爾夫為代表的當代音樂教育理論，是以西方社會濃厚的人文精神傳統、良好的社會音樂文化氛圍為前提的，當前國內大多數學前教育機構在人文精神、教育觀念、教育規模與物質條件等多層面上與西方國家還存在一定差距，這就要求我們在對西方現代音樂教育理論的學習和借鑒過程中不能妄自菲薄、盲目照搬，全盤否定對音樂技能技巧的教育。

第二，在學前音樂教育課程設計、材料選取等技術層面上也要強調循序漸進，走可持續發展之路，強調學前兒童在舊的知識技能逐漸鞏固的過程中，逐步提升新的經驗，讓他們不斷有受到挑戰和取得進步的感覺。比如，在選擇音樂方面，在托兒所階段，以選擇節奏鮮明、輕松柔和、重復性較強的音樂為主；在小班階段，逐步加大兒童音樂和一般性中國風格音樂的比例；在中班階段，特別是在中班的后期階段，逐步加入具有明顯民族個性的不同中國風格的音樂；在大班階段，則可以導入具有明顯地域、民族個性的異國風格的音樂以及情緒健康向上、刺激適度的少量成人音樂，這種循序漸進的音樂導入過程更有利于兒童的理解記憶和感受體驗。

3.堅持以“美”為核心的審美教育原則

從本質上說，學前兒童音樂教育就是一種通過音樂活動中的審美過程，在這過程中，兒童可以通過主體活動去感受美、理解美、表現美、創造美。良好的音樂教育對兒童的身心發展與音樂能力的發展有著很大的促進作用，所以學前音樂教育要堅持以“美”為核心的審美教育原則，用心靈去傾聽音樂、感受音樂、理解音樂，注意引導幼兒學習運用和創造美的聲音手段去表情達意，從而達到促進兒童的身心健康、培養和提高兒童的音樂能力、增強兒童對音樂美的敏感性，使兒童得以和諧發展，健康成長的終極目標。

參考文獻：

[1]陶欣.學前音樂教育人才培養的探索[J].時代文學(下半月)，2011，（03）.

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    二、奧爾夫音樂教育思想對幼兒音樂教育的啟示

    (一)基于奧爾夫教學法有機綜合原則的啟示第一,順應課程綜合化發展的時代潮流,加強學科間的交流,突出音樂教學活動的綜合性。奧爾夫教學法強調學科間的有機綜合性,致力于讓處于個體身心發展初期的兒童獲得綜合、全面的藝術審美體驗。從各類藝術形式的本源上看,音樂與語言、舞蹈、戲劇本來就存在著不可分割的有機聯系。

    奧爾夫體系的有機綜合性原則啟示我們,兒童音樂教學應當將欣賞、表演、誦讀、歌唱、舞蹈、演奏等多種藝術表達方式綜合到一起,讓兒童在音樂綜合教學模式中調動多方位思維,全面發展他們的身心。奧爾夫這種將音樂知識同動作、語言緊密結合的教學模式有利于加深兒童對音樂知識的理解和體驗,增進其對音樂的情感,達到“將音樂移植到軀體中”的素質教學目的。這種藝術學科間的有機綜合、情感與知識間的體驗整合給單調、枯燥的中國學前兒童音樂教學提供了實踐和理論的參考和借鑒。音樂與舞蹈、文學、美術存在著許多共通的審美要素,音樂教師需要將這四種形式通過情感、直覺、通感等方法進行滲透、遷移,實現學科門類間的綜合。從完善兒童人格的高度出發,在音樂教學活動中融入知識性、趣味性、活動性,使兒童在音樂中獲得更加廣泛的文藝熏陶,潛移默化地影響兒童的審美素質,最終構建起健全的審美心理。第二,從兒童特質出發,選擇最符合其天性的民歌、童謠、諺語等多元化教學素材。

    奧爾夫音樂教學體系針對的是全部兒童,而不是特定的、有音樂天分的兒童。因而,在教材的選擇上要盡量多元化,這既是奧爾夫教學法有機綜合原則的具體要求,也是兒童天性與特點的需要。具體來講,在教學材料和課堂內容的選擇上,盡量以生活與自然中常聽到的聲源為切入點。例如,選擇杜鵑叫聲下行三度作為旋律與音準學習的起點,以兒童熟悉的童謠、兒歌、地名或者花草樹木的名字作為歌詞學習的起點,這樣兒童就能根據自己常見的事物進行音樂模仿,不但能使學生快速掌握音樂知識,更能實現多學科的綜合學習。以奧爾夫本人撰寫的《兒童音樂教材》為例,這本教材融合了民歌、諺語、兒童游戲、戲劇等多種形式,自然而富有綜合性。

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中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）06-0083-01

在差異教學中，教師扮演著推動者和合作者的角色。教師在差異教學中教學策略的實施，直接影響甚至決定著差異教學的實施效果。本文特提出如下具體策略和思考。

如果學生學習任務的難度與學生在某方面的能力和理解力（準備水平）相當，或者學習任務能夠引發學生的好奇心和學習熱情（興趣），以及如果學習任務能鼓勵學生以偏好的學習方式（學習風格）進行學習，那么他們的學習會取得更好的效果”。 因此，我們應該立足于學前兒童音樂能力的差異為他們提供開放性的音樂學習內容。

根據《幼兒園教育指導綱要（試行）》，學前兒童音樂教學應該是開放式的、充滿活力的，而不是封閉的、沒有生氣的，學習內容的選擇既要適合幼兒的現有音樂能力水平，又要有一定的挑戰性；既要考慮幼兒的現實音樂學習的需要，又要有利于其長遠發展；既要面對所有幼兒，又要充分考慮到不同兒童的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到音樂美的熏陶和培養，尤其是對有音樂天賦的兒童要注意發展他們的音樂潛能。因此，在選擇幼兒音樂學習內容時應該注意。

第一，同樣的內容，針對不同的幼兒，采用不同的教學方法。每個學生的智能強項是不同的，因此在教學中教師要善于抓住他們各自的強項進行教學，用學生擅長的方式來完成教學。就拿《瑪麗有只小羔羊》的教學為例，當幼兒學會歌曲后，我們可以請語言方面有天賦的學生為歌曲創編新的歌詞，請有律動天賦的學生創造一段律動舞蹈，請擅長繪畫的同學畫一副小動物像，請喜歡演唱的學生為大家演唱等等。兒童雖然在一起共同學習同一首作品，但可以用不同的形式來表達自己對音樂作品的理解。教師應該尊重幼兒的個體音樂能力差異，用不的形式去教同一教學內容。

第二，根據幼兒音樂能力差異，對教材進行彈性加工。音樂教師可以根據幼兒音樂能力的強弱對教材進行必要的刪減和綜合。同樣的內容對有的兒童來說很簡單，但是對有的兒童而言卻很困難。教師應該建立自己的差異化音樂資源庫，使學習內容與幼兒達到高度的匹配，讓每一個學生都充分認識到自己的學習潛能。教師可以根據自己的理解、獨特感受以及特長去把握教材，可以增加也可以減少，以滿足不同程度孩子的不同需要。學前音樂教師還可以在兒童集體的主體性或者單元性音樂活動中加入動畫片或者繪畫等視覺藝術的手段的運用，讓兒童可以更加細膩、準確的去理解音樂作品。

當然，在為學前兒童選擇學習內容時，一定要把握好幾個原則：第一，必須能夠引起幼兒的學習興趣和學習的需要，并能為幼兒的感受提供生動、感性、形象的基礎。第二，必須符合實際，與兒童生活相關的而不是那些無意義的，或者適合以后學習的。第三，要考慮幼兒智力和情感上的整體性，同時尊重音樂學科自身的基本體系，將“淺顯的、然而又是必要的、科學的、準確的、生動的、簡約的、內賦情感內涵和發展動機的音樂知識教給幼兒”。第四，必須體現幼兒教育活動性，實踐性的特點，內容選擇上要注意游戲性和趣味性，還要注意靈活性和伸縮性，每個作品都不是僵死的、固定不變的東西，而是可以從多方面、多角度去理解和發展的。如結合現在熱播的幼兒動畫片（喜羊羊與灰太狼、天線寶寶等），將劇中的人物形象引入到相近形象的音樂作品（歌曲狼與小兔，小紅帽等）中來，這樣不進能更大的激起學前兒童學習音樂的興趣和熱情，也可引導學前兒童在家庭生活中進行自覺的學習和聯系每個學前兒童的音樂能力都是存在差異的，他們在不同的年齡段所表現出來的音樂能力的發展是十分顯著的。僅僅是隨著年齡的增長，幼兒的音樂能力也在不斷提高，這是一個客觀事實。而且，由于不同的兒童對音樂有不同的感受和理解使得他們在表現音樂時呈現出明顯的個體的差異。

目前在學前兒童音樂教學方法上存在一個比較嚴重的問題是教師過分關注音樂以外的形象性和生動性，而離開了音樂的本義。要為學生創設多樣的教學方法和活動，不僅要使用傳統的唱歌教學活動，還有創造生動有趣的唱游，律動，音樂游戲，節奏樂器演奏，舞蹈，音樂創編等活動。以靈活多樣的方法和活動照顧到每一個幼兒的差異。

第一，如果幼兒一起合作開展某個音樂游戲或者創編活動，可以考慮把班上的學生分成或個小組。小組人數少，學生就有更多的機會參與音樂活動，這使得教師的管理更加便利，也助于幼兒更有效率的開展各種音樂活動。

第二、靈活掌握和不同小組一起工作的時間。教師不必把時間平均分配給各個小組。時間的分配應該依據每個小組對直接教學及教師反饋的需要程度而定。

第三、盡可能把時間分配給那些需要更多指導的小組，對其他只需要教師少量指導的學生，可以設計更為多樣的音樂活動讓他們自己去做。

第四、用幼兒的語言向孩子說明學生在彈性分組學習時要遵守什么樣的行為準則。

第五、指導幼兒在什么時候可以用什么方式向教師求助。建立一種方式，讓學生明白教師什么時候有空，可以回答他們的問題或提出反饋意見。在幼兒音樂教育中，教師可以利用背景音樂的播放和停止來建立這種方式，還可以利用一般上課時慣用的節奏樂器（鈴鼓）來建立

如果差異教學的方法和策略能被每一位學前音樂教師所掌握，那么學生們將會打下較為堅實的音樂學習基礎，我們的社會也能獲得巨大的收益

參考文獻

[1]華國棟.差異教學論[M]北京：教育科學出版社.2001.

[2][美]Carol Ann Tomlisllno著，劉頌譯.多元能力課堂中的差異教學.北京：中國輕工出版社. 2003.

[3]朱智賢、林崇德.兒童心理學史[M].北京：北京師范大學出版社.1987.

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兒童音樂方向課中的鋼琴即興伴奏教學不像音樂專業那樣高深,不需要掌握復雜的和聲、變化莫測的伴奏音型。只需要學生在一定基本和聲的基礎上能夠為兒童歌曲編配伴奏,再加以簡單的伴奏織體與音型彈奏與演唱即可。在教學中還要使學生在掌握伴奏能力的同時,與歌唱、舞蹈、律動、音樂欣賞緊密結合,使伴奏最大程度的發揮其作用,更好的培養感受音樂、理解音樂的能力,對于激發學生學習兒童音樂的興趣,提高伴奏水平具有重要意義。

(一)加深學生對兒童音樂教育的認識

在學生學習各個兒童音樂方向課的過程中,任課程教師要將兒童音樂教學方法逐步貫穿在教學內容的始終,并與本學科的基礎知識和基本技能相互融合。在即興伴奏的教學中,教師要確立“以審美為核心”的課程基本理念,將教學的價值通過學生聆聽兒童歌曲作品、表現兒童歌曲形象和創造兒童歌曲伴奏活動為主進行審美活動,使學生充分體驗兒童音樂音響形式中的美和愉悅的情感,從而更好地完成即興伴奏課程的學習。

(二)提高鋼琴演奏技術,側重練習兒童歌曲固定伴奏

師專鋼琴教學側重于技能訓練與傳授,它有著循序漸進的曲目和教材,這對于學生系統掌握鋼琴的演奏技能是很有必要的,較好的鋼琴演奏技能是學習即興伴奏的關鍵。但要注意的是:鋼琴教學不能代替即興伴奏教學,兩者雖然有著密切的聯系,卻有明顯區別。鋼琴技能技巧是機械練習為主來再現樂曲內容,即興伴奏則是以再創造為主要任務來完成歌曲伴奏,即興伴奏必須建立在鋼琴技能練習的基礎上才能完成。可見,鋼琴技能在即興伴奏中起到了很重要的作用,通過提高學生的演奏技能就可以使他們在即興伴奏的創作中表現出周全、完美的設計意圖。

在提高鋼琴演奏技術的同時,也要側重于對兒童歌曲固定伴奏正譜的訓練。固定正譜伴奏是由歌曲作曲家或專業從事即興伴奏人員編配完成的。技能技巧較高,和聲復雜、織體與音型變化較多,能夠充分地體現歌曲的藝術形象和表現力,是學生學習即興伴奏最為重要的參考資料。這就要求教師在完成鋼琴演奏基本的訓練曲目外,在教學內容中適當的穿插一些優秀的兒童歌曲固定正譜伴奏,并加以充分的演奏示范、講解與分析,讓學生從中了解及學習歌曲正譜伴奏的編配方法、和弦的使用、音型與織體的運用、音樂形象的表現方法等,使學生逐步掌握即興伴奏的編配方法并運用到今后的歌曲伴奏訓練中。

(三)抓住兒童歌曲類型與特征,分段進行即興伴奏編配練習

兒童歌曲是一個廣義的歌曲范圍,如進行較細致的劃分可以將其分成幼兒歌曲、學前兒童歌曲、少年兒童歌曲、外國兒童歌曲、少數民族兒童歌曲等。在為以上這幾種兒童歌曲編配即興伴奏時就要注意到歌曲的風格特點、年齡特征、和聲、音型與織體、各個部分伴奏處理與表現方法。以最恰當的和弦、最合適的音型、最有力的形象表現形式來完成即興伴奏的編配。所以教師一定要嚴格按照兒童歌曲的分類進行伴奏教學,循序漸進、由淺入深、實施分段教學的方法來安排歌曲伴奏的訓練。以下列舉幾首不同類別的兒童歌曲伴奏編配作以闡述。

幼兒歌曲《小鴨穿鞋》:這是一首4至5歲幼兒演唱的歌曲,活潑歡快,表現了小鴨走路一搖一擺的音樂形象。歌曲為中國作品、F大調、一段體四句對比結構曲式。為這種幼兒歌曲配伴奏時,要盡量旋律流暢、節奏清晰、便于演唱。本曲在和弦的配置上比較簡單,使用大調式主、屬、下屬、屬七即可;半終止使用屬和弦、完全終止使用屬七到主和弦的和聲進行。整個歌曲伴奏使用帶旋律的方式,右手彈奏歌曲的主旋律,左手彈奏伴奏音型,1、2、4樂句運用帶低音的半分解式音型、3樂句運用和弦柱式音型、尾聲運用重復低音的方式結束全曲。整個伴奏給人一種活潑愉悅的感受,節奏感強,容易進行邊彈邊唱。

學前兒童歌曲《小燕子》:這是一首5至7歲學前兒童演唱的歌曲,優美抒情,旋律起伏不大,表現小燕子的美麗和為莊稼除害的歌曲內容。有再現單三部曲式結構,C宮五聲調式。和弦按照傳統和聲進行原則配置即可,選用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、K46。整曲完全運用帶旋律伴奏的方式,右手彈奏主旋律,左手在第一、三樂段采用全分解音型,表現小燕子優美的形象;第二樂段采用半分解音型,表現小燕子為莊稼除害蟲的情景;歌曲結束后在伴奏聲部采用主和弦分解進行的尾聲來補充和加強歌曲的終止感。

少年兒童歌曲《我愛沙灘,我愛大海》:這是一首小學低年級的歌唱作品,節奏歡快、充滿活力,表現了少年兒童熱愛生活的情景。無再現單二部曲式結構,F大調。和弦使用較復雜,正三、副三、屬七、終止四六、重屬、副屬和弦都有運用,在和聲節奏上保持強弱分明、和弦更換不要太頻繁。在伴奏上選用有旋律與無旋律相結合的形式,前奏右手彈奏旋律并附加和弦,左手以全分解琶音的形式彈奏;第一樂段使用無旋律伴奏的方式,左手鮮明低音與右手弱起柱式音型彈奏波爾卡式節奏,突出旋律的律動感;第二樂段使用有旋律的伴奏方式,右手主旋律附加音程彈奏、左手加以流暢的上行全分解和弦,表現舒展能夠突出主題。

(四)做好與其它課程學習的銜接

在兒童音樂方向即興伴奏課程的學習中,始終不能離開其它相關學科知識的學習與技能的訓練,這些學科與伴奏有著千絲萬縷的聯系。相關學科的學習可以提高即興伴奏編配與彈奏的技能技巧,可以相互促進知識的掌握。這些學科包括兒童音樂欣賞、兒童音樂游戲、兒童歌曲表演唱、兒童舞與律動等等。兒童音樂欣賞課程的學習有助于學生對兒童歌曲創作背景的了解和歌曲積累,使他們在進行音樂欣賞的同時掌握大量的兒童音樂題材,為即興伴奏的創作提供更多的資料與經驗。在兒童音樂游戲、表演唱、舞蹈律動的課程學習中,讓學生為自己設計的音樂游戲、歌曲表演、舞蹈、律動創作合適的音樂進行伴奏,會在很大程度上提高各個技能與技巧的掌握,達到共同進步的學習目的。

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美國哈佛大學心理學教授霍華德?加德納經過研究，提出了“多元智能”理論。他認為，在同一基本面上人類有八種智能，這些智能以相對獨立的方式存在著，每個人生來就有這八種智能的潛在能力。多元智能理論在世界范圍得到教育界人有識之士的高度重視，在我國深化教育改革和教育創新當中越來越倍受人們的廣泛關注。因此，吸收國外多元智能理論為我國高校兒童音樂教育教學之所用，實乃明智之舉。

多元智能（Multiple Intelligences）理論與傳統智能理論最大的不同在于智能的界定。傳統智能界定方式僅依靠相對科學的方法來界定一個人的智商（IQ）的高低，局限性極大。而多元智能理論是對中對人的智能有著更深層次的認知，建立了一個相對完整的智能判別體系，其中人的語言智力、節奏智力、邏輯智力、空間智力、自省智力、交際智力、自然觀察智力、動覺智力這八種，這八種智能生來存在，并相互作用。相互作用在處處得到體現如在進行田徑時，需要選擇最佳路徑（自然觀察智力），在到終點時，需要計算跑過幾圈（邏輯計算智力），在跑步過程中，要注意步幅與擺臂的節奏性（節奏智力）。而教育的意義就是將其全面提升。

二、淺析多元智能理論在兒童音樂教學中如何應用

兒童的世界是天真爛漫的，每個兒童的天性都有其獨特的豐富多彩性。多元智能在兒童音樂教育教學中應用必須尊重兒童的獨特個性，如個人的興趣、愛好和特長，教育的目的就是促使兒童的個性能夠得到自由發揮和充分的張揚。多元智能理論在我國教育界產生較為深遠的影響，對于兒童音樂教學指明了教學方向。下面針對兒童音樂教育這一教育階段來探索其正確的應用方法。

（一）在兒童音樂教育界普及多元智能理論

想要開展多元智能教育，自然需要教師深刻理解這一理論，只有弄清楚多元理論的本質，才能正確發表出看法。其實多元智能理論與傳統教學方法中也有不少類似之處，在觀念先進的兒童音樂教師身上，能夠很快地將其融合進自身的教學方式。

（二）了解學生的智能強項

不同的學生有著不同的智能強項，恰恰兒童中更容易發現其智能強項。在了解了兒童的智能強項后，再利用其中一個或幾個強項發展其他若想，能夠非常有效地在兒童音樂教學中發揮多元智能教學方式的作用。八項能力都是在互相作用，相輔相成的。比如，交際能力與語言能力關系密切，語言能力與邏輯能力又密不可分，邏輯能力好了，其觀察能力自然就會提升。因此，教師發掘學生強項，學生就會有意識地利用自身的強項來提升其他能力。

鑒別兒童智能強項的方式多種多樣，只要稍微分析或調查，就能發掘其強項。比如，語言能力與交際能力強的學生，在上課或下課總會與其他同學滔滔不絕；活波好動的學生，動覺能力一定不差。另外，走訪家長，觀察平時成績都能有效地鑒別兒童智能強項。

（三）了解教師自身的智能強弱項

教師僅對兒童的強弱項有了解是難以將多元智能方法切實應用在實際教學上的。教師對自身的強弱項也需要有深刻認識。作為一名音樂教師，節奏智能上當然不會成為弱項，但音樂教師要提升兒童的全面智能，就要將自己的智能也全面提升。在實際教學過程中，如果教師自身的語言能力、人際交往能力過弱，就不能對學生進行有效指導，難以發現其他智能的作用。不僅如此，在教育業不斷發展過程中，教學內容與手段日益豐富，僅憑一項優勢智能依然不能勝任音樂教育，因此，教師要發揮自身優勢智能的作用，提高自身弱勢智能，以便滿足學生各項優勢智能的獨特側面。

（四）明確音樂課程全面提升智能的方法

兒童音樂課包含了許多智能方面，將多元智能融入進音樂教學中，幾乎能將所有智能都進行一定程度上的提升。因此，筆者認為，在音樂教師授課之前，將八個智能一一列舉，思考每個智能在教學過程中以何種方式提升。依照阿姆斯特朗的教學原則，提升交流智能，可以將歌曲分割為對唱，讓學生兩兩一組；在提升 學生動覺方面，可以使其以舞蹈形式表現歌曲；在提高自省能力時，讓學生單獨完成一首歌曲的演唱來進行。

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陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性,是兒童生來就喜歡的;并且兒童具有接受音樂教育的能力,音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現,孩子出生后不久,音樂就易于讓他入睡,并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子,對于音樂的需求和能力更進一步,不僅可以欣賞,還可以用各種方式進行表現。同時,他反對把音樂作為一種特權,他認為兒童喜歡音樂的天性,是不分國家、種族和性別的,音樂應該成為全人類享有的一種權利,幼兒也應該享有,并有能力享有這一權利。而且,音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此,音樂教育應從兒童開始,幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中,陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性,如果沒有適合他們音樂教育的環境,他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出,兒童音樂教育的環境是整合的,成體系的,需要幼兒園、家庭和社區共同的參與,不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境,特別是家庭日常生活中音樂環境的創設,就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。

(二)反對單純音樂技能培養,主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情

陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”,更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以,兒童唱歌應以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務,培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達到至精至純的陶冶,以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神,非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以,他主張為培養兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲,用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶,鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。

(三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化

陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現出音樂的律動。因此,我認為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現,使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的,他設計了“整個教學法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童;提出兒童教育內容要有機結合的主張;提倡實施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學;提出音樂教育要與其他各門學科相結合,把音樂教育融入各領域、科目的教學之中,形成音樂教育的系統。同時,不能只是學校的音樂課上有音樂,還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。

(四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”

陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病:“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中,積極創作和改編兒童歌曲,運用民族樂器進行兒童音樂教育,努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。

二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示

(一)兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀

從幼兒教育機構正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則,歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念,提出培養“人”的教育目標。時至今日,兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發,重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應該做到:

1.讓兒童都能享受音樂的快樂

音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統音樂教育過于“功利”,只關注幾個優秀的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童,音樂教育變成了少數人的特權和優勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進行兒童音樂教育時,我們不應過于注重音樂技能的培養,也不能只關注少數音樂特長兒童,而應讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶來的快樂,享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優美,讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。

2.讓兒童音樂教育動起來

陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學的中心,認為教學要圍繞“做”展開,認為“做這個教學原則,是教學的基本原則,一切的學習,不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在兒童音樂教學中,應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式,而且應該讓兒童自由表現,因為兒童有“一百種語言”,每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解,發展兒童的音樂能力;又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。

3.兒童音樂教育游戲化

《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點,以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是最好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認知、體驗和探索,就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產生深遠的影響。因此,兒童音樂教學要溶入游戲,讓兒童在做中學、玩中學,在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中,可以從內容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學習形式游戲化,讓兒童在玩中學,不知不覺中獲得發展。

4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點

陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要,兒童音樂教學中,從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講,兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導,同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講,兒童音樂教學應從音樂的整體入手,應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律;從環境來講,要選擇優質的光盤磁帶,創設渲染音樂情感的物質環境,更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進,因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進。

5.兒童音樂教育加強“情育”,促進兒童“全面發展”

情商在現代社會發揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術,音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養兒童的情商,促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生最大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美,激發兒童的良好情感和積極態度。同時,創新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期,可以利用音樂教學激發兒童的想象,創造性的去演繹自己對音樂的理解,學會和其他兒童合作、分享。

(二)兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀

1.兒童音樂浸潤于一日生活

音樂本來就源于生活,從生活中創造而生,讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去,這既是兒童獲得可持續發展的前提,也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活:早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園,幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍,激起幼兒愉快的情感和探索的愿望,高高興興的開始一天的幼兒園生活;餐點聽著舒緩、優美的音樂,營造一個溫馨的進餐環境,優美的旋律能使幼兒安靜下來,增加食欲,有助于細化吸收;伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡,讓幼兒回味到母親的愛和溫暖,幸福自然入夢;利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節,可使幼兒不知不覺的形成習慣。

2.兒童音樂教育與各領域教學相融合

《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容,在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合,還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合,形成合力促進兒童發展。一方面,各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學,例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張,也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學,還可以把音樂作為背景,協助各領域教學的需要。另一方,音樂教育要自然的融入語言、科學等知識,促進兒童身體運動能力的發展,培養兒童的良好的情感體驗和社會情感,與其他領域共同促進兒童發展。

3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一

兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的,音樂教育要融入兒童生活的方方面面,“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐,而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣,家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體,使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中,欣賞到音樂的美,體驗到音樂帶來的樂趣,在各種場合自由表達自己的音樂感受。

(三)兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀

1.兒童音樂教育的民族化

民族的才是世界的,作為一個國家、一個民族的音樂教育,如果不扎根于民族文化土壤,就談不上繼承、弘揚和發展,更談不上走向世界立于世界之巔。因此,兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。”[12]現在,我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式,如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等,也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器,當然在世界多元化、一體化的今天,在一定程度上來說這是無可厚非的,甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景,在國外好的東西不一定完全適合我們;再有,作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主,應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此,這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進,必須立足于我們本國文化基礎上,進行本土化的改造。

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鋼琴課是一門藝術性和實踐性相結合的課程，學習鋼琴有助于鍛煉學生的樂感，提升學生的音樂鑒賞能力。學前兒童對鋼琴學習的主要目標是能夠靈活認譜和進行一些樂曲的簡單彈奏，但就目前的學前鋼琴教學課來看，大多數教師因為缺乏相關的教學經驗和專業知識會影響學生對鋼琴的學習。為了走出目前在學前鋼琴教學中的種種困境，筆者將結合實例通過分析奧爾夫音樂體系在學前鋼琴教學課中的實踐運用來總結一些相關教學經驗。

一、奧爾夫音樂教育體系的含義及影響

奧爾夫音樂教學是由德國著名的作曲家奧爾夫提出的，是20世紀以來最有影響力的音樂教育體系之一。其內容認為音樂并非獨立存在的，而是與舞蹈、語言、樂器相互聯系的，倡導人們主動參與進音樂的創作和演奏中去。奧爾夫音樂教育倡導的教學方法為讓學生在實踐中學習音樂，即學生通過肢體語言和音樂實踐的游戲來學習音樂，感受旋律和音樂節奏等等。在這個實踐的過程，可以激發學生的想象力和創造力，對于學前兒童對音樂興趣的培養有著十分重要的作用。目前，在大多數學前鋼琴教學課中，盡管許多學生能夠熟練的掌握演奏技巧并也有基礎的認譜能力，但他們只是機械的模仿和學習，并非從內心感受到學習音樂的樂趣，這樣的情況是很不利于學生以后的音樂學習的。因此，學前音樂教師的更應對學前兒童進行奧爾夫音樂教學的模式，積極引導學生參與音樂實踐，使其在實踐中感受音樂帶來額快來，進而能夠真正的喜愛上音樂，最終走向夢想的音樂殿堂。

二、奧爾夫音樂教育體系在學前鋼琴課的具體應用策略

1、堅持綜合性原則進行學前鋼琴教學

學前音樂教學的任務與其他階段的教學目標是不同的，有其特殊性。學前鋼琴教育的主要目標識培養幼兒階段的學生的興趣和愛好，并非灌輸給其專業領域的知識。為了能夠很好的實現這一教學目標，教師在教學過程中應該加持綜合性原則進行教學，即結合其他學科所學的知識讓學生能夠更好的學習鋼琴和音樂，而非生硬的對其灌輸理論知識。講解知識點的時候，要注意對知識點進行遷移，如，教師在教學生彈奏《小星星》這首簡單的兒童音樂時，可以先讓學生說一說自己學這首歌是什么時候的事情或者問問他們是幾歲學習的這首歌等等。或者在學習完這首樂曲時，可以給學生分組，讓他們自己來借助樂曲編舞等等。這就很大程度上減少了鋼琴學習的單調性和枯燥性，還可以鍛煉學生的團隊合作能力和動手動腦能力，有利于激發學生學習鋼琴的興趣，提高他們的綜合實踐能力。

2、營造輕松的課堂氣氛

奧爾夫教學理論認為發揮學生創造能力最好的方法有兩個，一是挖掘其表達能力二是鍛煉其獨立思考能力。在進行學前鋼琴教育時，教師若是想鍛煉學生的表達能力，首先應轉變傳統的教學模式，給學生營造一種輕愉快的學習氣氛，學生在這種學習氣氛下更有表達自己的欲望。教師在代領學生學習新的樂曲《新年好》的彈奏時，可以先嘗試做一個輕松的導入，如，“我們在什么時候吃的好吃的最多啊？”或是問學生，“什么時候我們會穿上紅色的衣服啊？”等，學生在猜問題的過程中，暢所欲言，課堂氣氛也會輕松愉快，這就激發了學生的表達欲望，鍛煉了他們的思考能力。在這樣輕松的學習環境之下，學生將更樂于跟著教師學習，這中提問方式的導入學習方法也有利于培養學生獨立思考能力，鍛煉學生的想象力，除此之外教師在進行課堂導入的時候還可以采用講故事或是做游戲的方法，這也可以很好地營造輕松的課堂氛圍。

3、創新學前鋼琴教學的評價方法

在學前鋼琴的教學活動當中，教師對學生的教學評價是教學過程中的重點，對于學前鋼琴的學習和演奏來說，學生的學習情況反饋的是學習成果和教師教授過程的好壞。傳統的鋼琴教學評價模式是單一僵化的，其表現形式為教師根據學生演奏的音準和節奏來簡單的對學生的學習結果進行單一的總結。例如學生在彈奏《兩只老虎》這首兒童音樂時，其面部表情都十分恰當，只是音準有些錯誤，教師在評價時可能會直接說出學生存在問題而并未對學生表現優秀的地方進行鼓勵。這種評價方式死板僵化，在一定程度上會影響學生的學習興趣，打消學生學習的積極性。而創新的評價方式旨在充分根據學生的個性特點來對學生進行綜合評價，在指出其缺點的同時更應該對其優點大力贊揚。在奧爾夫教學體系當中，教師應該從學生的客觀實際出發，引導學生對自己的學習成果進行總結。如，在學習《祝你生日快樂》這首樂曲時，教師可以讓學生先進行自我評價，說一說自己彈奏這首樂曲的優缺點，學生在進行自我評價的過程也是一個自我反思的過程，這有助于提高學生的獨立思考能力。教師在教學過程中，應注重學生的心理感受。多對學生進行一些鼓勵和支持，增強學生學習的自信心激發學生的學習熱情。

三、總結

總而言之，在學前鋼琴教學中適當的運用奧爾夫音樂教學體系不僅對學生的學習鋼琴有幫助，更有助于提高教師的授課水平，教師在教學過程中應該尊重客觀教學規律，遵循綜合性教學原則營造輕松的學習氣氛，在教學評價的過程中注重學生的心理感受對其進行適當的鼓勵，這對培養學生學習音樂的興趣有著很大的作用。

作者:彭霞 單位:咸寧職業教育集團學校

參考文獻：

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隨著我國人口結構的改變，二孩政策的試行，經濟的不斷發展，學前教育工作的緊迫性和重要性日趨突出。學前教育重在發展學前兒童的智力，在學前教育模式下系統科學的對兒童智力進行訓練，讓其大腦功能不斷完善發展。教育系統中學前教育是最基礎的內容，對教育發展起著重要作用。智力發展在兒童期非常重要，它是人生智力發展的基礎階段，也是發展最快的時刻，適當的學前教育方式有助于兒童智力順利發展和成熟。正確科學的學前教育對于社會中出現的智力超常的兒童有著重要的影響作用。學前階段，兒童的心智發育還不成熟，這一階段是對兒童多方面的教育，與兒童的身心健康發展緊密聯系，幼師和家長通力合作，對孩子進行積極引導。現在獨生子女較多，孩子自我意識更強，缺乏關心關愛他人、分享的感情。適當的學前教育可以給孩子一個健康愉快的美好童年。

一、高職學前藝術教育專業的重要性

既要注重兒童的全面發展，提升孩子綜合素質，加強學前教育的基本能力，也應注重學前兒童藝術能力的培養。藝術給人帶來快樂，陶冶情操，人生更加豐富多彩。藝術培養對于學前兒童可以很好的刺激大腦的發育，大腦功能得到發展，思維、想象力變得豐富，促進孩子身心全面發展。學前藝術教育還有助于培養孩子樂觀積極的情緒態度，對兒童未來的發展有著重要意義。學前藝術教育是整個教育系統中的基礎內容，幼兒教師作為學前教育的主要力量，如何培養一個藝術素養、藝術能力水平較高的幼兒教師對幼兒教育事業有著重要影響。所以，高職學前藝術教育既是教育體系的基礎，更因其藝術本身的特點有著特殊性。

二、高職學前藝術教育技能課程體系板塊設置

高職藝術教育專業板塊主要從藝術能力方向進行探索，目前主要劃分四個技能板塊，包括兒童音樂、兒童舞蹈、兒童美術手工、幼兒語言與文學，培養學生在音樂、舞蹈、美術、文學四方面的技能素養，對應幼兒聽覺、視覺、感統、手眼協調能力的發展。各藝術技能教育板塊教學內容、模板具體如下：

1．兒童音樂

高職學前藝術教育兒童音樂教學目標：（1）基本音樂理論與視唱練耳的教學目標。《樂理與視唱練耳》是學前藝術教育的專業技能，它是基礎理論與基本技能相結合的課程。本門課程教授學生學習音樂的基本理論知識、認識簡譜、五線譜和簡單的聽音的基礎知識，并培養學生識譜與視唱的能力，塑造學生對音樂的認識、理解。欣賞能力，為后續的音樂課程學習打下基礎。具體教學目標：①掌握音樂的基本知識，能識讀簡譜、五線譜；②經過系統的聽音訓練，能判斷樂音的準確高度、聽記簡單的自然音程與原位和弦、能夠分析音樂結構、能聽寫歌曲并準確記錄；③經過視唱訓練，可以理解、表達譜面上的各種表情術語、速度和力度記號，能夠分出樂句、樂段之間的對比；④能夠用固定唱名法或首調唱名法對單聲部音樂進行視譜即唱，且能從音樂理論層面理解固定唱名法與首調唱名法的內在關系；⑤通過多聲部視唱，了解多聲音樂的知識并鍛煉學生對多聲音樂的感知力。（2）聲樂教學目標。《聲樂》課教授歌唱的基礎原理、技巧和方法，教學生逐漸了解歌唱情感、韻味、風格及肢體表現的技巧，學會幫助兒童完成歌唱活動、音韻和律動活動、歌曲欣賞活動、與音樂教育相關的綜合活動等方面提供聲音的技術、技巧的支撐，有助于提升學生歌唱技巧和音樂素養。具體目標：具備指導聲樂基礎學習、組織合唱訓練活動、指揮小型樂隊或合唱隊、編配小型樂隊譜或合唱譜的基本能力。（3）琴法教學目標：琴法課學前藝術教育專業必修課，課程內容在幼兒教育中使用非常頻繁。首先了解鍵盤彈奏的基本知識，鍵盤彈奏的基本技能和技巧訓練，正確掌握鍵盤彈奏的各種技能和手法、彈奏技巧。（4）幼兒園音樂教育教學目標：旨在讓學生通過系統專業的練習，掌握不同風格兒童歌曲的配彈知識，了解兒童發音規律和特點，能準確、優美地進行歌唱及兒歌彈唱，具備一定的兒童歌曲彈唱和配樂能力，能獨立組織開展兒童音樂教學活動。

2．兒童舞蹈

高職學前藝術教育兒童舞蹈的教學目標：為了提升學生舞蹈教學的能力，學前藝術教育舞蹈教學課在課程內容結構上運用更加靈活的教學方法，摒棄傳統的教學模式，運用新的教學方法，讓學生參與教學之中。對于高職學前藝術教育的學生來說，他們以后將走上幼兒教學的崗位，所以在課程設置中不僅是教會學生知道自己如何跳舞，還要學會如何教兒童跳舞。教師在進行學前藝術教育舞蹈教學時應注意，自己所面對的學生將來也會走上教學崗位，成為一名專業的學前藝術教育工作者。因此，兒童舞蹈教學不僅是培養學生具有舞蹈鑒賞、表演的能力，更要使學生學會以后如何教學前兒童學習舞蹈的能力。兒童舞蹈的具體教學內容：（1）形體訓練。形體訓練是兒童舞蹈的基礎內容，由于不是所有的高職學前藝術教育學生都具有舞蹈基礎，所以進行形體訓練是十分必要的，有助于幫助學生塑造形體、拉伸韌帶、掌握基本舞蹈動作等；（2）民族舞學習。學習一些有代表性的民族舞蹈，了解藏族舞、維族舞、蒙古舞等傳統民族舞蹈；（3）兒童舞蹈。本課程要求學生學習掌握兒童舞蹈的基本舞蹈動作、兒童舞蹈構成要素、兒童舞蹈的種類等；（4）舞蹈編排。舞蹈編排是學前藝術教育學生學習的一個重要內容，課程培養學生掌握舞蹈編排的基本原則、擁有舞蹈基本要素、掌握簡單的舞蹈形象，把握舞蹈編排的韻律。兒童舞蹈教學的形式可以讓學生通過對幼兒園專職教師教學過程進行觀摩學習，在觀察學習中探討對兒童舞蹈教學的理解、應用，以提高學生的舞蹈教學能力。

3．兒童美術手工

學前藝術教育美術手工課教學目標：通過本課程的系統學習，旨在讓學生了解當前先進的美術教育理念，具有一定的美術素養和審美、創作能力，掌握基本的繪畫技能，繪畫基本功扎實，了解不同年齡段兒童身心規律和繪畫特點，并能進行因材施教，在教學過程中，能根據功能用途進行造型設計、色彩、水粉畫景物寫生、裝飾色彩、色彩肌理運用、國畫、趣味美術字、手工制作等的運用和創作。兒童美術手工對于培養幼兒的創造力、理解力、想象力都有重要作用，能幫助更好的開發兒童的智力。

4．幼兒語言與文學

幼兒言語能力發展是學前藝術教育的一個重要板塊，在言語教學中可以通過對幼兒文學的賞析、學習來培養鍛煉幼兒的言語理解、應用能力。兒童學習幼兒文學作品不僅可以發展他們的言語能力，還能為孩子提供許多語言信息，讓孩子在故事情景活動中體驗文學的美麗。在幼兒文學教學過程中，教師應考慮孩子言語的發展狀況，結合文學作品題材、類型，創設適合兒童學習的教學情景，指導學生進行活動，幫助孩子學習、理解選擇適合的角度，體會幼兒文學的魅力。促進兒童的言語發展能力，創設愉悅的學習環境，增強孩子的審美能力。現代教育事業迅猛發展，“教育從幼兒抓起”的理念也越來越深入人心，這讓學前教育更加的受到重視，在這樣的大環境下如何突出學前藝術教育的功能和作用，培養一批德藝雙馨的學前藝術教育教師，是我們值得思考的問題。所以，我們在培養藝術幼兒教師的時候，不僅要注重學生對藝術技藝的模仿、學習，更要培養學生的藝術素養，作為藝術文化的傳承者，將藝術精髓發揚、傳播下去。學前藝術教育作為學前教育的一個重要內容，培養學生扎實的藝術技能、較高的藝術素養對學前教育事業有著重要意義和深遠影響。探索高職藝術教育課程體系設置對提高高職院校學前藝術教育的教學水平和改革有著重要作用，從實際出發結合社會需求，培養學生的幼兒藝術技藝能力，鍛煉學生在幼兒園教學的實踐能力，讓學生可以順利的走上幼兒教師的工作崗位，成為一名高素質的學前教育工作者。

參考文獻：

［1］戴國忠．略論高職院校課程建設的基本理念［J］．職教論壇，2005，（3）．

［2］國務院婦兒童工作委員辦公室．中國兒童發展綱要與兒童發展［M］．北京市：中國婦女出版社，2009（05）：75．

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中圖分類號：G612？搖 文獻標志碼：A？搖 文章編號：1674-9324（2014）16-0260-02

一、循序漸進原則為何被忽視

循序漸進原則在幼兒園教師看來是簡單又平常的教育原則，因此往往被他們所忽視。教師們似乎更愿意去接受一些新的教育原則和方法，并注重這些新原則和方法在音樂教學活動中的運用。在教師們看來，新的東西就是好的、有價值的，這種觀念使他們忽略了那些看似平常的原則在音樂教學活動中的重要性。教師們不能一味去追求新的教育方法，不要為了創新而創新，創新應以促進幼兒的發展為目標。比如教師可以在理解像循序漸進這樣一些經典原則的基礎上，思考如何創造性地將這些原則運用到音樂教學實踐中。創新并不單指新的教育觀念和方法的創新，在原有教育觀念、教育原則的基礎上在教學活動的具體細節上的創新只要以幼兒的發展為目標，也同樣是非常有價值的。

二、循序漸進原則在音樂教學活動中的具體含義

循序漸進原則并不是什么新的教育原則，它作為教育的基本原則在許多有關教育的書上都有提及。但由于一部分幼兒教師關注于新的教育理念和方法，對循序漸進原則不重視，自然也沒去深入領會該原則的含義。那么在幼兒園音樂教育活動的循序漸進的具體含義是什么呢？國內外學者分別從不同角度闡述了循序漸進原則在音樂活動中的具體含義。許卓婭在《學前兒童音樂教育》中提出的第一條原則（在兒童原有基礎上促進其發展的原則）其實就是循序漸進原則。許卓婭指出：在設計音樂教育活動時，教師必須注意準確地把握學前兒童的原有基礎。“原有基礎”在此特指兒童需在新的學習情境運用和發展的已經獲得的經驗，不僅包括音樂的經驗，而且也包括非音樂的經驗。也有學者把它稱為“發展性原則”，并認為：在音樂教學活動中貫徹該原則首先表現在音樂活動應適應兒童的發展水平，應將兒童的原有水平和發展目標聯系起來考慮……無論是確定音樂教育活動的目標還是選擇音樂教育活動的具體內容和形式，都必須建立在考慮兒童的發展水平和已有經驗的基礎上。匈牙利音樂教育家柯達伊認為：無論從教材的選擇還是教學順序的安排上都應充分考慮兒童的接受能力和特點。比如，在節奏方面，從適合兒童自身活動的節奏特點（行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符）入手，在曲調方面，從幼兒發聲最早、最自然的音調下行小三度（Sol-mi）起步。德國音樂教育家奧爾夫認為：教學內容必須符合教學對象（兒童）的周圍音樂環境，才能有效地提高他們的音樂能力。簡而言之，循序漸進原則在音樂教學活動中的具體含義是：注重幼兒的原有基礎（包括幼兒已有的音樂經驗和非音樂經驗），結合幼兒身心發展的特點，保證音樂活動目標的制定、活動內容的設計、活動方法的選擇和幼兒的發展階段相符合；幼兒的音樂學習和幼兒的發展相一致；音樂教學活動的結構和順序要適應幼兒發展的先后次序，并通過小步遞進的形式真正推進每個幼兒在原有的基礎和水平上獲得發展。

三、在音樂教學活動中如何實踐循序漸進原則

幼兒園教師了解了循序漸進原則在音樂教學活動中的重要性和具體含義之后，就需要思考如何根據循序漸進的原則設計具體的教學活動。接下來筆者以江蘇省南京市某幼兒園中班一節音樂教學活動《大象和蚊子》為例，探討循序漸進原則在音樂教學活動中的運用。

1.案例描述。這節活動大致是這樣的：第一個環節是教師為幼兒講有關大象和蚊子的故事，并通過動作將故事表現出來，讓幼兒模仿老師的動作。老師的故事講得繪聲繪色，幼兒們聽得很入神，并積極模仿老師的動作。第二個環節是教師出示圖譜。教師邊讓幼兒看圖譜邊告訴幼兒圖譜與前面所講故事的聯系，讓幼兒進一步熟悉了故事情節。第三個環節是教師開始播放音樂，并示范用前面故事中的動作表現音樂的變化。教師示范，幼兒模仿教師動作，并跟著教師一起聽音樂，隨著音樂的變化做各種動作。幼兒跟隨音樂做了幾遍動作之后，進入最后環節，教師拿出五種樂器，讓每個孩子選擇一種樂器，并讓孩子用樂器來表現音樂的節拍。在該環節中，有些孩子注意力無法集中，開始與旁邊孩子嬉戲，還有些孩子不知何時輪到他來用樂器演奏。盡管教師在努力吸引他們的注意力，但似乎作用不大。

2.案例分析。從以上案例可看出教師前幾個環節似乎都是為了最后一個環節――讓幼兒們合作用各種樂器來表現音樂的變化，但幼兒并沒達到老師的要求。為什么會出現這樣的情況呢？在第一、二環節，教師設置的故事比較有趣，能吸引幼兒。幼兒積極跟著教師用動作來表現故事。但在這個過程中幼兒始終沒有聽到音樂，教師一直在用語言結合圖譜講述故事，用動作表現故事。到了第三環節，教師才播放音樂，幼兒跟著教師邊聽音樂邊做動作，音樂聽了幾遍就進入了第四環節，可以說在幼兒對樂曲不是很熟悉的情況下，教師馬上拿出樂器來要求幼兒用樂器表現前面聽到的樂曲，對中班幼兒來說有一定難度。再加上樂器種類過多，分給不同的幼兒后，每個幼兒等待輪到自己演奏的時間較長。對中班幼兒來說，讓他們等待好幾個八拍才輪到自己確實難度較大。幼兒對樂曲的不熟悉，及等待時間較長，有些幼兒自然會出現注意力分散及不知道什么時候輪到他來用樂器演奏的情況。由于教師急著讓幼兒聽故事，根據故事做動作，幼兒傾聽音樂，能用動作表現音樂的變化和讓幼兒合作用樂器演奏音樂這些環節放在一起用一節教學活動的時間急匆匆地教給幼兒，幼兒顯然無法咀嚼這種“壓縮餅干”，最終幼兒既沒有很好地感受音樂，更無法用樂器合作表現音樂。

3.結合案例談實踐循序漸進原則的方法。①準確把握幼兒的原有基礎是進行音樂活動的前提，教師在進行音樂教學活動之前，無論是確定音樂教育活動的目標還是選擇音樂教育活動的具體內容和形式，都必須建立在考慮兒童的發展水平和已有經驗的基礎上，應根據所在班級幼兒的年齡特點和發展水平仔細認真地考慮教學活動的每個環節的設計。比如，在上述案例中，教師如果能將第一個環節和第二個環節結合起來，根據幼兒以形象思維為主的認知特點，在講故事的過程中就出示圖譜，將抽象的語言和形象的圖像相結合，這樣便能讓幼兒更容易理解故事。在幼兒對故事了解并能根據故事做動作之后，幼兒將比較順利地進入下一個環節。此外，在第四個環節，教師在采用讓幼兒輪流演奏樂器的方式進行活動時，教師如果能考慮中班幼兒的特點，給中班幼兒提供2～3種樂器，那么幼兒不僅能較快地熟悉這些樂器，而且等待輪到自己演奏樂器的時間也不會太長，不容易分散注意力。②在音樂活動中應循序漸進地實施教學，教師在整個音樂教學活動中都應始終遵循由易到難的順序。每次教學都應讓幼兒從最簡單的活動開始，通過多次重復直到幼兒能熟練前面的活動后，才開始下一個活動。這樣前面的基礎牢靠了，才有利于下一個環節活動的展開。幼兒在充分掌握中低層次的活動之后再進入較高層次的活動中，通過小步遞進的形式真正推進每個幼兒在原有的基礎和水平上獲得發展，慢慢讓幼兒將自己的生活經驗向審美經驗提升。比如，在上述案例中的第三個環節教師應讓幼兒多次重復傾聽音樂，以便幼兒充分感知音樂的變化與故事人物、動作的關系，在幼兒熟悉音樂后，教師還應鼓勵幼兒創造性地用各種動作來表現音樂的變化。這個環節是這節音樂活動的重點環節，所用時間是應長一些。這個環節將為下一個環節：讓幼兒用樂器來表現音樂打下基礎。一節音樂課時間不夠的話，可以把該音樂活動分成兩節課上，“讓幼兒用樂器來表現音樂”放到下節音樂活動中進行，而不要像本案例中那樣為完成教學任務在一節課中匆忙就教給幼兒。

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所謂小組合作學習，是指在小組或團隊中為了完成共同的任務，經歷動手實踐、自主探索和合作交流的過程。它是根據心理學、教育學的原理構建起來的，旨在喚醒學生的主體意識，激發學生的學習動機，開發學生的創造潛能，在音樂教學中起著舉足輕重的作用。

一、小組合作學習策略在教學中應用的意義

（一）小組合作學習有利于培養學生的集體意識，增強學習動機。

學前兒童音樂教育是根據學前兒童生理和心理發展的特點對兒童實施音樂教育的綜合性、實踐性、實用性極強的學科。傳統的音樂教法課，教師重視理論知識傳授，教學模式單一，學生學習興趣不高，學習動機弱。小組合作學習改變了傳統的分組方法，把全班學生劃分成若干個異質成員組成的小組，給每個小組設置共同的學習目標，使之成為一種“利益共同體”。也就是說，只有在小組每一個成員都取得成功的前提下，組內的每個學生才能獲得成功。這種做法可以使組內的每一個學生都樹立起“休戚相關”、“榮辱與共”的集體中心意識，增強學生捍衛為集體榮譽而學習的動機。

（二）小組合作學習能為學生提供一個較為輕松、自主的學習環境，提高學生創造性思維的能力，獲得情感的體驗。

進行小組間的合作與分工，能夠鍛煉學生動手和思考的能力。有效的小組合作學習能夠形成一個開放、包容的學習氛圍，使小組成員間相互激勵、相互促進，通過小組成員的互動、互助、互信，共同完成任務。

在良好的學習氛圍中，師生、生生之間的交互活動是多邊進行的，學生有更多的機會發表自己的看法，能充分發揮自己的創造性思維能力。通過滿足學生的各種內在需要激發出強烈的參與意識，在參與學習的活動中獲得愉悅的情感體驗。

（三）促進學生智力因素和非智力因素的和諧發展，提高教學質量。

在教學中采用小組合作學習的方式，形成師生、生生之間全方位、多層次、多角度的交流模式，小組中每個人都有機會發表自己的觀點與看法，也樂于傾聽他人的意見，使學生感受到學習是一種愉快的事情，從而滿足學生的心理需要，促進學生智力因素和非智力因素的和諧發展，使學生實現學會、會學、樂學的學習目標，有效地提高教學質量。

（四）小組合作學習有利于培養新型的師生關系。

在合作學習中，師生間的關系不再是教師一味傳授、學生只管傾聽的傳統模式，而是師生間平等交流與互動的新模式。教師更多的是一個顧問和指導者，同時教師可能對某一專門知識不了解，需請教專家或可利用學生的專門知識。在合作學習中，教師的活動與學生的活動及學生之間的活動有機地融為一體，提供了一種師生互動的新形式，有助于提高學生的積極性，師生間能夠平等對話與交流，真正體現教學的民主。

二、小組合作學習策略在音樂教學法中的應用

（一）優化小組成員組合，建立協同共事的團體。

前蘇聯著名的心理學家維果茨基將兒童的最近發展區界定為：由獨立解決問題所決定的實際發展水平與通過成人指導或能力更強的同伴合作解決問題所確定的潛在發展水平之間的距離。在他看來，兒童間的合作活動之所以能夠促進成長，是因為年齡相近的兒童間的最近發展區內操作，表現出較單獨活動時更高級的行為。長期以來，關于同伴互教活動的研究發現，在學業成績方面，教者與被教者都能從中受益。可見小組合作通常采用異質分組是有它的科學性的。

學前兒童音樂教育主要包括四個方面的內容：歌唱活動、韻律活動、欣賞活動和打擊樂器演奏活動。在每個模塊的實踐活動中，都離不開小組的展示。為了實現班級小組的合理優化配置，在實踐教學中，筆者遵循“人盡其才、各盡所能、同伴互助、優勢互補、共同提高”的原則，在尊重學生自愿的情況下，使學生性別、性格、個性特征、音樂發展水平等諸方面保持合理的差異，進行合理的分組。每小組由8人組成，共分為6組，每個小組的優秀生、中等生、學困生大致相同。學習小組經過合理、優化的重新組合，民主推薦一名組織能力強、學習基礎好的學生擔任“小導師”，這樣班級就分成以“小導師”為領導的6個協同共事的團體，小組的“小導師”有權分配組員的任務和角色。

（二）明確學習任務，科學合理地分工。

小組活動的目的在于完成特定的學習任務，這一任務的完成必須進行科學合理的分工。分工是小組合作的首要任務，明確的分工是為了有序、快捷地完成音樂教學任務。學前兒童音樂教育是一門理論與實踐相互結合的學科，在教學的過程中，教師需以任務導向為驅動，布置一定的學習任務，學習任務的確立要考慮學生的興趣與需要，而且內容要有實際價值，最后各小組根據自己的興趣、能力選擇學習任務。組長必須根據每個學生的特點對組內成員進行合理分工，以保證小組合作學習有序進行。分工中要注意經常輪換角色，使每個成員體會到不同角色的工作和責任，并從中學會互相理解、體諒、支持，從而增強團隊凝聚力和歸屬感。

如在進行歌唱活動教學的過程中，教師布置學習任務，讓小組根據學習任務討論設計出活動方案，最后將活動方案用模擬課堂的形式展示出來。在這個過程中，小組討論制訂完整的活動方案，根據制訂的活動方案和學生的能力特點分配角色和任務，如整理材料、制作教具、鋼琴伴奏、布置環境、模擬老師，等等。這樣，小組成員之間的合理分工，能夠使合作學習有序展開，有利于提高每個學生的責任感和自信心，有利于提高合作的效率，使小組合作學習獲取最大效益。

（三）創設學習情境，營造良好的氛圍。

愛因斯坦曾說：“教育應該提供的東西，讓學生作為一種寶貴的禮物來享受，而不是作為一種艱苦的任務要他負擔。”教學中巧妙地創設情境，能讓學生產生參加學習的興趣。“興趣是最好的老師”，學生有了興趣，就能自主學習了。創設一個有利于學生相互之間展開合作研討的活動情境，一方面為學生提供合作探究的機會，另一方面讓學生產生與同伴合作交流的心理需要。

只有愿意合作，才能合作得更好。教師應該給學生營造良好的氛圍，良好的氛圍能夠激發學生參與合作的興趣，形成音樂合作欲望，這是小組合作有效運用的情感條件。如在學習《小樹葉》這一課時，筆者要求學生分小組給歌曲編配簡單的律動，然后上臺展示，開始很多學生你看我、我看你，就是不主動舉手，于是筆者隨便叫了一個學生跟筆者一起隨音樂跳動，下面的學生看到我們的表演很高興，也有了相互合作表演的欲望紛紛舉起了手。在這個過程中，教師首先要起到引導的作用給學生創設學習環境，這樣才能給學生營造一個良好的氛圍，為小組之間合作的成功打好基礎。

（四）評價激勵，建立科學的評價機制。

評價具有一定的導向性和威懾性，合理而有效的評價往往可以起到激發學生的學習動機、強化學習效果的作用。在實行小組合作學習的過程中，教師的評價要做到以下幾點：

第一，評價要有針對性。心理學的赫洛克效應研究表明：得到教師反饋的小組成績明顯優于被忽視的小組。在實施小組合作學習過程中，教師的反饋非常重要，不僅讓學生知曉“怎么樣、好不好”，還要知道“好在哪里，還有哪些地方需要改進”。這樣，小組之間才能取長補短，共同進步。

第二，提倡多元化評價和差異化評價。評價的方式應該是多元的，包括個人評價、小組互評、教師評價。評價的內容包括小組合作中的行為表現、積極性、參與度，以及學生在活動中情感、態度、能力的變化。合理運用小組成員互評與自評，對于保護學生的學習積極性，增強其學習的自信心尤為有效。

第三，給予適當的獎勵，有利于激勵學生更好地展示自己的才華，開發他們的潛能，樂意為共同的學習目標而努力，從而培養學生的合作意識。如讓小組模擬課堂教學時，每個小組分別進行展示，再由其他小組評價，最后教師總結。在整個過程中，筆者讓專人進行錄像，到學期結束后，將小組展示的較好的作品刻錄到光盤，獎勵優秀的小組。在課堂中錄像，不僅提高了學生合作學習的興趣，而且激發出他們完成更好作品的信心，大大地提高了學習的質量，為小組之間的相互學習提供了幫助。

三、結語

有效的合作學習離不開教師的引導作用，教師應以學生為主體，正確運用促進合作的策略，發揮合作學習的作用，使學生得到更多的收獲和發展。合作學習的方式很多，需要我們不斷地進行研究，探索更多的有效合作學習的途徑和方法，以實現學習方式的轉變，促進學生不斷發展。

參考文獻：

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篇（11）

2.教師思想、行為的模式化，影響著幼兒創造力的發揮。培養幼兒的創造意識與能力是幼兒音樂教育的任務之一。但是如果請幼兒園的孩子們用動作表現花，會發現絕大多數孩子的動作是這樣的：雙手托腮，頭兒稍歪，兩腿半彎，嘴角上揚，好象孩子們見過的都是一個品種的花，這就是模式化的產物，培養幼兒創造力并不是摒棄模仿，音樂活動中的模仿是需要的，但模仿階段必須較快地跳過去，使幼兒進入探索期，讓幼兒帶著模仿中依稀記得的動作、聲音，發展自己的動作、旋律及節奏。

3.一刀切的教育方式，影響幼兒個性化成長。多年來，幼兒音樂活動的目標、內容、形式都是由教師根據自己的意愿再稍稍考慮一些孩子的特點來制訂，發展水平不一的孩子按照一份教學計劃進行活動，要唱一起唱，要跳一起跳，沒有選擇的余地和機會。現在看來，它忽略了幼兒間的個體差異，不能滿足所有幼兒在音樂能力發展上的需要，單一的集體教學不能為幼兒提供自我發展的空間。

二、幼兒音樂教育過程中存在的問題

1.幼兒園音樂教育中存在的問題

當前幼兒園教育中存在著忽略音樂教育的傾向，主要表現為偏重學科知識性教學，注重語言、計算、外語等學科的教學，而把音樂教學簡單的認為只是唱歌跳舞。即使在音樂教學活動中也只注重唱歌、跳舞技能技巧教學，忽略在教學活動中培養幼兒主動學習和充分利用身體各種感官去感受音樂和表現音樂的能力，更忽視了節奏感的培養；即使開展節奏教學，也只重視尖子培養和純技巧性訓練，而忽略了面向全體幼兒進行審美情趣能力的培養。這樣不僅嚴重阻礙了幼兒音樂教育的發展，也不利于幼兒身心全面健康發展。

2.家庭音樂教育中存在的問題

世界著名音樂教育家柯達依認為，幼兒的第一任音樂教師是他們的母親。家庭是幼兒最早的啟蒙學校，家庭成員是幼兒最早的老師和同學。但有些家長在對待幼兒音樂教育過程中出現很多錯誤和偏激行為。強壓、逼迫幼兒學習音樂：在學習音樂過程中有些家長不顧孩子的興趣和自身條件盲目地要求孩子進行樂器的演奏學習，或是用粗暴、命令的態度對待孩子練習樂器，這樣不僅學不好樂器，甚至會加重孩子的逆反心理。盲目地攀比，扼殺幼兒學習音樂的興趣：多數家長都喜歡在孩子之間進行攀比，能力強的孩子贏了，會變得驕傲自滿；可輸的孩子會變得缺乏自信，回到家可能會再遭到父母的訓斥，而這些孩子也許從此不會再學習樂器。這樣的盲目攀比扼殺了孩子對音樂的學習興趣，對今后的發展也產生了很大的心理陰影。

3.社會音樂教育中存在的問題

20世紀90年代以后，兒童歌曲創作數量越來越少，能夠在孩子中廣為傳唱的兒童歌曲幾乎難以尋覓。反而孩子們對流行音樂的癡迷程度令人吃驚，越來越多的少年兒童成為流行歌曲的發燒友，成為天王、天后的粉絲。第一，不適宜的歌曲，可能會對幼兒的發聲器官造成影響。幼兒的發聲器官處于生長發育階段，流行音樂節奏復雜，音域過高過低，幼兒長期學唱會使之聲帶變厚、張力減退、聲門閉合不嚴、聲音變粗，嚴重的會造成彌漫性流血、水腫、失去演唱能力甚至會失聲。第二，不適宜的歌曲對幼兒心理健康有嚴重的影響，部分流行音樂的低俗和惡俗會導致幼兒對音樂的藝術性認識及品味降低。第三，優秀兒童歌曲的缺乏，不利于幼兒良好意識品質和樂觀性格的養成，還有大部分流行音樂缺乏優秀兒童歌曲應有的教育性及指導性，誤導了幼兒的價值觀及審美觀。

三、音樂教育觀念的轉變

1.重視幼兒整體發展

從知識技能訓練轉向對幼兒個性、能力、整體素質的培養。現在新課程中的音樂活動目標指向培養和塑造人的個性，才能和創造性，通過綜合整體的素質教育，促進幼兒全面和諧的發展，教師透過提供的音樂活動，建構豐富多元的音樂經驗，讓幼兒成為一個能享受音樂、自主欣賞、積極體驗、感受表現音樂的快樂者。以參與求體驗，以創造求發展，應該明確每個孩子都應該學習藝術，每個孩子都能夠學習藝術，真正藝術教育的含義不是培養什么家，而應該是育人。在音樂活動中，作為教師心里想的首先應該是孩子，其次才是音樂，并能把每個幼兒都看成是有著自己的成長和發展方式、速度的獨特個體，教師應該充分的關注幼兒的能力，發展及學習方式有不同的水平。

2.注重幼兒主動活動

從教師決定一切轉向以幼兒為主體，教師為主導的雙邊互動活動。新綱要中明確強調：幼兒園的教育活動，是教師以多種形式有目的、有計劃地引領幼兒生動、活潑、主動活動的教育過程。把幼兒的主動學習提到了重要的位置，要求我們教師要切實轉變觀念，重新確認自身的角色定位，從權威型的發號施令者，轉變為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者。教師應重視教育環境的創設，豐富材料的提供，使教學活動不僅建立在尊重幼兒內在的獨立和主體健康的基礎上，而且還為幼兒的終身著想，鼓勵幼兒有自己的思考方法，獨立見解，個性特點，充分發揮其主動性積極性。當然必要時也有講授或示范模仿式教學，因為音樂本身是一種表現藝術，首先要讓幼兒對音樂有自己的感受。鼓勵幼兒在演唱、演奏、表達中自己去探索去發現，在跳、聽、敲、想、彈、編、講的活動過程中提高音樂素質，增強音樂表現的能力，激發其學習的主動性、創造性。

3.強調幼兒學習過程

從研究教師的教轉向研究幼兒的學。新課程中提倡，在音樂教學活動中應該注重幼兒學習的過程。要備教又備學，要看教育過程是否能為幼兒提供有益的學習經驗，是否能兼顧群體需要和個別差異，是否能促進每個幼兒的發展。也就是說要從研究教師的教轉向研究幼兒的學。教師應當在觀察了解幼兒年齡、身心發展特點的基礎上，探尋幼兒學習的特點與規律，努力做到為了幼兒的學而教，為了幼兒的發展而教。在幼兒學的過程中，了解幼兒的興趣點，關注幼兒的學習方式，豐富幼兒的審美經驗，發展幼兒感受、理解、想象、創造等一系列的內心情感和思維能力。

4.教學方法的多樣化

情境教育法情景教育法指既運用了音樂又并不以音樂為主要教育內容的其他活動。教師有意識設置音樂情境，誘導幼兒按照特有的設計去完成任務、掌握學習內容。比如早晨可以給他們選擇輕松愉悅的抒樂曲；游戲玩耍的時候配上活潑有趣的音樂；睡覺的時候放一段溫柔安靜的搖籃曲，使幼兒能進入甜蜜的夢鄉。讓幼兒在不知不覺中感受音樂美、生活美，久而久之，孩子就會和音樂交上朋友，并且對音樂產生興趣。如果僅僅靠一些專門音樂活動的有限時間，幼兒不可能有效的掌握音樂，如果音樂不滲透在日常生活中，則不可能成為提高幼兒學習效益、生活質量的手段，因此，我們應該讓幼兒的音樂教育價值得到更充分的發揮。音樂游戲法。根據幼兒好動、好玩、好奇、好模仿、好創造、好參與、好探索、好表現的年齡特點及感知音樂的特點，采用游戲化的方法組織音樂活動，接受音樂的熏陶。采用游戲的形式進行幼兒音樂啟蒙教育，可以激發幼兒參與的積極性，使其思維高度集中、記憶力增強。使幼兒在游戲化的活動中真正得到藝術享受，感受藝術的魅力，培養幼兒對音樂活動的愛好和興趣，發展其審美能力。引導鼓勵法。為了讓幼兒的注意力集中到音樂上來，教師可以在收聽音樂和唱歌的同時，隨著節奏在他面前揮舞手帕或彩帶，也可以幫助幼兒做些有節奏的動作。另外，教師要有正確的教育觀，遵循由易到難的原則，耐心地啟發誘導孩子。在孩子完成某個音樂活動時，教師依據表現給予適當的表揚，鼓勵其繼續努力，決不要挫傷孩子的自信心和自尊心，促進孩子健康成長。

四、幼兒音樂教育的對策及措施

1.幼兒園音樂教育的對策及措施

針對幼兒園中教學器材缺乏，教師們可以利用生活中的一些廢舊物品改造成為音樂器材，如在一個礦泉水瓶里放進沙子、石頭之類的東西；用蛋糕盤子合在一起中間放幾粒豆子等等，把這些東西按節奏搖動就可以演奏出好聽的音樂。對于教學中存在一定的局限性，可以通過引進高學歷專業教師；組織在職教師參加專業培訓等方式提高教學質量。

2.家庭音樂教育的對策及措施

優化家庭音樂的環境家庭是幼兒最早接觸音樂的地方。在家中營造良好的音樂氛圍，有利于孩子健康成長，培養孩子的音樂修養。選擇一些經典而優秀的音樂素材，或讓孩子注意傾聽周圍環境和自然界中的各種聲音，在傾聽中幫助提高辨別的能力。從小灌輸音樂知識，懂得傾聽，從不同的音樂類型中選取優秀曲目熏陶幼兒，培養幼兒對音樂的興趣。正確對待幼兒學習樂器：強迫幼兒學習音樂只會扼殺他們對音樂的興趣，家長們要根據幼兒的喜好選擇樂器。對藝術形式喜愛不同，家長給予尊重。幼兒喜歡什么藝術形式父母就尊重他，讓他在音樂天地中自由飛翔，并在培養過程中不施加任何壓力。在學習過程中還要不盲目攀比，遇到困難家長要多給予幼兒鼓勵，讓他們樹立自信心，意識到樂器的學習對他們的成長有很大幫助。

3.社會音樂教育的對策及措施

對于當前優秀兒童歌曲較少的問題，應該鼓勵作曲家為了下一代健康成長的社會責任，多創作一些適于幼兒身心健康發展的歌曲，避免成人歌曲侵占幼兒歌曲的領地。在大眾媒體的共同努力下，讓幼兒音樂能像流行音樂一樣廣為傳唱。音樂通過發揮其感染教育作用，使幼兒從小對周圍世界有正確的認識，具備一定的社交能力，對自己有充足的自信心，培養其責任感，讓其有毅力、有克服困難的勇氣，有助人為樂和集體主義精神等，為此社會、幼兒園和家長要鼓勵與支持幼兒，引導幼兒學習音樂，給幼兒一塊自由的音樂天地。

五、音樂教育對兒童未來的影響

1.音樂教育是幼兒園整體教育的組成部分

幼兒園的教育內容是全面的、啟蒙的，從健康、語言、社會、科學、藝術五大領域來看，內容是相互滲透、相互聯系、相互影響的有機整體。學前兒童音樂教育的根本目標是直接指向兒童的全面和諧發展。幼兒園的音樂教育其本質是基本素質教育。在活動過程中可以充分發掘音樂在素質教育方面的潛在價值，促進學前兒童身體、智力情感、個性、社會性的全面發展。

2.音樂教育可以促進兒童身心健康發展

優美的音樂可以促進人的身心健康發展。音樂始終與人體的運動分不開，音樂表達人類的情感，而情感也可以說是人的生命體運動的一種狀態。音樂活動需要全身心投入與體會，因此音樂對人有一種怡情健身的作用。音樂益于身心健康的這一功能，與體育的目的是一致的。從特征上說，音樂發源于人內在的情感運動，而體育表現為人外在的身體運動，音樂發展人健康的情感能力，而體育鍛煉人強健的體魄。從兒童的角度來說，各種活動不僅能豐富活躍幼兒的生活，而且可以使幼兒情緒愉快，機體得到鍛煉，動作更加協調、靈活自如。不同的音樂活動會引起不同的反應，學前階段是聽覺能力發展最迅速的時期，有關研究著曾經做過對成年專業音樂家的調查，發現在2～4歲開始接受音樂教育的人中，有92%的人可能獲得絕對音高感；在4～6歲接受音樂教育得人中，這個比例便下降到68.4%。可見，及早地、更多地為兒童提供各種音樂活動的機會和環境，并有意識地引導兒童進行聽覺的感知和分辨活動是十分有意義的。

3.音樂教育可以促進兒童音樂能力的發展

音樂能力是人人皆備的一種普遍能力，這是當代音樂教育理論的一個基本出發點。許多兒童之所以表現出音樂能力的欠缺，不是因為他們天生不具備這種能力，而是由于他們最容易接受音樂教育的年齡，缺少耳朵和心靈的訓練，從而喪失了天生的音樂能力。幼兒的音樂教育素質主要表現在聽覺的敏銳、準確程度、節奏感覺的準確、靈活、反應的敏捷程度和發聲器官的音質、音色特點等。音樂感受能力和表現能力的兩個重要組成部分。音樂感受能力是音樂聽覺能力和節奏感的綜合。這兩者在一定程度上可以說是合二為一的。幼兒對音樂的感受與表現力是通過一系列音樂活動，如傾聽聲音、歌唱活動、節奏活動、演奏樂器等活動培養出來的。音樂教育的所期望獲得的兒童音樂感受力的發展。