緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇動畫創意設計范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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一、歷史修養與創意依據

哲學思維與歷史修養共同組成了藝術創作的兩大重要內容。在動畫創意教學中，有意識的培養學生的辯證歷史觀，用歷史思維進行動畫創意設計，增強學生的歷史修養，可以使學生獲得一種持久的、具有永恒生命力的創意源泉，具有重要的理論意義和現實意義。

歷史對已經發生的事情進行客觀的記載與描述，能夠為今人提供可借鑒性的歷史事實和理性的素材，對于創意設計具有極強的啟迪性。因而，動畫創意設計必須要以歷史思維為基礎，要充分審視歷史。正如唐太宗李世民所說，以史為鏡，可以知興衰。可見，歷史對后人的幫助和意義是深遠且無可替代的。在中華幾千年的歷史長河中，無數為百姓所熟知的歷史人物、歷史故事都可以成為藝術創作的原型。具有歷史思維的設計者將獲得豐富的素材寶藏。

對于創意的定義有很多種，而且可以以一種不和慣性的思維方法出現。現在的創意設計領域通常將創意理解為創新的想法。我們也通常將一種偶然的、一點式的行為理解為創意的特點。通常，這些創意思維都是連續性的，遵循歷史規則的，更是歷史和現實生活在人的思維中藝術性的必然反映。

綜上所述，我們可以看出，歷史和現實生活是產生一切創意的基礎和源泉。作為動畫創意設計專業的學生如果能夠不斷提升自身歷史修養，豐富自己的歷史知識，擴寬自己的歷史見聞，將會對其今后設計敏感度和作品層次具有重要幫助。當然，我們倡導歷史思維，提高歷史修養，不是讓學生偏離專業的主干課程，而是將其作為輔助的技能整體提升學生的專業設計素養。

二、動畫創意設計的特點與歷史思維的意義

作為一種特有的表現形式，動畫藝術的藝術主體中通常包含很多假定性和多元性。這兩種特性使得動畫創意設計與影視創作、文學創作具有共通的特點。因此，此時的動畫藝術創意便同文學創作和影視創意一樣，與歷史思維產生了不可分割的聯系。

所謂動畫的假定性是指動畫通過動作假定、形象假定以及環境假定來完成預期的動畫視覺效果。動畫假定性是與歷史思維緊密相關的，因為歷史是籠統的概念，但是動畫創意可以通過假定性完成對特定歷史時間內一個細微的、不引人注目的事件的表述，烘托該段歷史時期或者某歷史事件的意義與影響，及其對于人們情感的熏陶。

作為藝術作品的一個子類，設計動畫作品時要具有一定的敘事性。體現敘事性必然會與歷史建立密切聯系。無論融入動畫創意中的是正史還是野史，只要是能夠凸顯歷史底蘊和歷史思維的作品就會受到大眾的普遍認可。

另外，動畫創意設計獨創性的特點是它與歷史辯證思維建立了密切聯系。基于歷史思維的動畫獨創性將具有多種發展途徑和無窮的發展潛能。動畫創意設計既可以在過去尋找靈感，也可以將視野立足于未來。

三、歷史思維在動畫教學中的運用

動畫創意設計教學中，老師要幫助學生建立整體的歷史思維。在整體歷史思維的框架下，倡導每個學生展現自己的動畫設計個性，表達動畫設計專屬性等。上述這些內容在具體應用都有一定難度，本文下面從三方面來闡述歷史思維在動畫教學中的具體運用。

第一，老師要幫助同學理解動畫創作并非胡亂編想，而是基于現實、源于現實而又高于現實的必然藝術創造。因此，教師在教學中可以鼓勵學生養成回顧歷史、關注歷史的好習慣，為今后的動畫創意形成歷史思維慣性。

第二，教師要教導學生如何在歷史中尋找合適的題材。在歷史中尋找創作題材的過程中通常是學生表達對歷史理解的過程。老師應該引導學生明白，優秀作品之所以優秀，是因為其內涵源于歷史，但是其主題卻又具有前瞻性，藝術表現效果遠遠超過歷史。

第三，在教學過程中要抓住動畫創意設計的另一個重點――辯證的歷史思維。辯證的歷史思維是一種具有創造性思維，既能隨機應變又能專注一點。這種思維具有深厚的文化底蘊，不局限于眼前，而是更放眼未來。老師應該幫助同學在思想萌芽階段深刻認識到，立足未來的動畫創作將具有無限的可能性和發展潛力，對于學生今后的動畫生涯具有十分重要的意義。

四、結語

歷史思維是一種辯證的整體思維，動畫創意設計學習中我們主張藝術的獨特性、審美視角和高度概括能力，創意設計甚至可以在尊重基本事實的前提下對事物進行夸張、變化處理。但是，所有的創意設計方法都是遵循歷史規律的，都是在歷史思維的指導下科學進行的。一件優秀的動畫設計作品通常具有濃厚歷史文化背景，即充分反映歷史文化特質，又融合了表現藝術和新影視美學。因此，動畫創意設計教學中大力推廣歷史思維具有廣泛的應用前景。

參考文獻

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近幾年，大力推行反腐倡廉政策，社會各界對社會主義價值觀認可度逐步提升。在的帶領下，中國夢進一步在中國每個角落生根發芽。隨著我國政策的推動、社會的關注以及媒體行業的努力，公益動畫已經在中國普遍推行，成為精神文明宣傳的強有力手段。筆者將通過對《貓之夢》作品的分析來探究公益類動畫的無紙化設計創意表現手法。

一、劇本是公益動畫創意根本

公益動畫和其他動畫的根本區別是公益動畫宣傳價值和社會行為不是以商業目的為出發點，而是向欣賞者傳達某種思想觀念或者某種條文規范，目的在于勸導、規范人們的思想與言行，或者推動某些公益事業的進行。這就決定了公益類動畫在選劇本創作上與其他動畫有較大差異，其主要目的是對思想和文化進行深度挖掘。《貓之夢》劇本是根據政府要求進行改編的，主旨是倡導廉政文明建設。劇本通過一只家貓反映廉政對個人和社會的好處。我們在創意上采用夢來反映主旨，大夢初醒，才知何為對。所以劇本大意是：一只黑貓在夢境中接受了老鼠的賄賂（大魚），結果被主人發現然后主人生氣的將它趕出家門。于是夢醒之后黑貓便不敢犯錯誤，每天對主人十分忠實，陪伴在主人身邊。最后得到主人的獎勵——竟然是與夢里一樣的大魚。主要目的在于宣傳貪污獲得會受到各方面的制裁，而且會失去更多。而廉政工作會獲得更多的東西如榮譽、地位等等，而且活著也心安。

二、原畫是公益動畫創意實現基礎

如果說劇本是一部動畫片的靈魂和骨架的話，那么原畫便是這部動畫片的血肉。劇本有了，實現公益動畫創意的基礎就是原畫，原畫包括角色、場景、道具三大方向。角色，主要從人物性格、氣質、崗位幾方面去刻畫。保證角色性格的靈活性和逼真性，從而使這個角色變得真實起來，能引發出欣賞者的共鳴，這樣，我們才創作出一個成功公益動畫片的角色。場景要細膩，不能粗糙。公益動畫片的場景設置與普通動畫片不一樣，公益動畫片的場景一定要來源于生活，選取的場景都是以現實生活中的場景為基礎，對它進行卡通改造，要求色彩明亮，具有吸引力，這樣的場景，不僅能讓劇本中的角色更加的現實、生動，從而去取得欣賞者在內心上的共鳴。公益動畫片的道具力求簡潔，沒有過多的浮躁，為表達主題而出現，去除不必要的環節，這樣動畫片顯得有骨肉感。《貓之夢》是一部公益性的反腐倡廉的動畫片，在原畫上我們注重細節的刻畫，角色主要通過一只肥胖的貓、一只猥瑣的老鼠已經女主人，角色原畫上我們對flash線稿進行細化處理，注重角色的細節和性格色彩。場景主要通過主人家的餐廳已經戶外，沒有過多的場景，根據歐式的餐廳原型進行設計的。道具主要到過一條魚和笤帚，魚和笤帚結構比較簡單，主要反映貪污的物品和懲罰的工具。另外我們還對情感的刻畫進行著力描繪。

三、動設是公益動畫創意表現的手法

公益動畫片的動設和其他動畫片的動設一樣，一般來說就是通過flash軟件通過把角色的表情、動作、變化等分解后做成8格或12格動畫。這里我們不做24格或4格，4格動畫畫面太少，無法形成連貫的動作，24格畫面太多，制作的工期較長。《貓之夢》中我們根據劇本的剖析對老鼠、貓、女主人的角色動設做了走、跑、跳、發火、暈頭、開心等動作，對場景中的食物、餐具做了摔破的動作；對門做了開門和關門的動作，對道具中的魚、笤帚做了相應的動作。尤其在角色的表情動作上我們細化設計，在于表現創意的手法。

四、音效是公益動畫創意的點睛之筆

沒有聲音的動畫片肯定是了無生趣的，會讓人覺得壓抑，看無聲的動畫片就像我們耳聾一樣，因此在公益動畫片中音效的處理成了公益動畫片的必要條件，同時有部分環境音效和語言配音成了公益動畫片的畫龍點睛之筆。音效與動畫影片之間的關系是緊密相關的。同時，動畫的音效已經不僅僅是為動畫本身畫面錦上添花了，它更是一種動畫的語言，影響欣賞者內心的語言，用音效傾訴的語言。《貓之夢》作品中我們對音效進行三大分類，背景音效、配音、環境音效，其中環境音效包含道具音效、表情音效、心理音效。在處理音效的過程我們一般先處理背景音效，然后設置配音，根據配音來放置場景和動設，主要目的是達到音畫同步的功效，我們的感官和心理才能接受《貓之夢》公益動畫片所傳遞的信息，這樣才能實現動畫片和欣賞者的思想感情交流。有了音效，《貓之夢》動畫片就有了生命活力，欣賞者的審美熱情才能被激發出來。《貓之夢》作品中表情音效是一大亮點，主要反映角色的心理變化及表現過程，部分音效采用夸大的手法，讓人在感覺幽默的同時又能體會到作品所要表達的意韻。從而使《貓之夢》這部公益動畫片的底蘊更加深厚，起到畫龍點睛的功效。五、后期合成是公益動畫創意的成品要求后期合成就是不同的分鏡用拼接的手法，將他們完美結合在一起。并使大家看到一個完整的效果。在后期合成中主要使用的是加法和減法的原則，同時也要考慮到整體性和高清度的問題。《貓之夢》作品的后期合成我們主要采用了分鏡導出，后期軟件合成輸出高清格式動畫片。其中分鏡導出我們運用flash軟件導出MOV格式的片段，根據分鏡的名稱進行命名，同時在導出設置中我們對聲音和幀頻根據電視的標準進行設置，然后將導出的MOV格式的分鏡通過后期合成軟件進行無縫拼接，進行預覽檢查，發現中間部分有冗余現象，我們對這些進行必要的剪輯，同時保證音效的完整性。最終導出格式是HD的mpeg4格式。這樣我們就完成了《貓之夢》公益動畫片的設計過程。

[參考文獻]

[1]陳克,程月潔.二維動畫制作流程淺析[J].甘肅:甘肅科技,2016.

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1.1專業知識

掌握美術基本知識；掌握動畫基礎知識；掌握編導能力和自己編寫劇本的能力；掌握繪畫透視、構成的知識，對人物的造型和場景有非常重要的塑造能力；掌握動畫臨摹方法、CG插畫創作、Photoshop軟件技術及三維動畫理論基礎知識。

1.2能力要求

具備平面圖形處理技術、painter插畫技術、二維動畫設計、harmony網頁動畫技術、游戲開發、MAYA三維動畫創意設計、影視廣告及網絡動畫應用等方面的專業能力。

1.3素質要求

具有良好的文化素養、必要的科學素養、基本的文學藝術修養和現代企業文化素質，具有適應職業變化的終身學習的能力；具有吃苦耐勞的精神和良好的心理調節和心理承受能力。

2為適應動漫專業人才培養及教學目標，優化教學課程體系

專業決定課程，課程體現專業。為培養基礎理論扎實、綜合能力強的應用型人才。動漫專業的課程體系構建以項目導入、任務驅動為導向，實行項目式教學。充分利用校企合作項目，使生產過程與教學過程對接，將教學過程轉化為生產過程，教學目標轉化為生產目標，采用工學結合的方式，邊學邊做、邊做邊學，使教學價值和教學效果實現最優化。

2.1動漫行業工作流程

動漫專業的課程體系可根據動漫行業工作流程特點進行設計與構建。通過調查研究走訪大量動漫企業，歸納總結出動畫制作流程，主要分為傳統動畫的制作流程、三維動畫制作流程。傳統動畫的制作流程主要有以下工序：前期-企劃、文字劇本、分鏡頭腳本、人物造型設定、美術設定、設計稿及背景設計；中期-原畫、動畫、描線、定色與著色及拍攝；后期-剪接和套片、配音、配樂與音效、試片和發長行等工序。三維動畫制作流程工序包括建模、動畫、編輯材質、貼圖、燈光及渲染合成等工序。動漫專業學生應熟練掌握上述工序對應的基本知識和基本技能，增強就業競爭力。因此，動漫專業的課程應以實際應用為基礎，充分考慮動漫行業的工作流程，設置相關課程體系及課程內容。

2.2教學課程體系結構

動漫專業應以動畫制作流程和動漫設計崗位及其能力特點為依據，以增強就業能力為主導，按照由淺入深、循序漸進的形式全面改革整合課程體系。課程設計總共分為三大模塊。一是專業基礎課，主要開設設計素描、三大構成、動畫概論及攝影攝相等課程。二是專業必修課，按照動畫制作流程和崗位需求設置專業的必修課。分別有Photoshop、3D動畫設計、人物造型設計、動畫運動規律、場景造型設計、Flash、AfterEffects及MAYA等課程。三是專業拓展課，主要開設計算機基本技能訓練、音樂欣賞等課程。此外，為了增強動漫專業人才的人文素質，需開設計算機基礎、大學體育、大學語文等公共文化基礎課，還可視情適當開設影視賞析、藝術概論等選修課程。

3為適應課程體系改革，優化課程考核體系

動漫設計與制作專業教學具有生動、直觀、實用性強及藝術創造性強等突出特點。但面對動漫專業知識點的“雜、繁、靈活、多變”等特點，要想短時間內掌握實非易事。要熟練掌握知識點必須多學、多用、勤練和常體會，方可在創意和想象的空間里翱翔。這使與之相對應的課程的教學內容和方法都面臨著新的挑戰。所以在考核體系中，也應擺脫傳統的閉卷考核方法。根據課程教學要求，新增形式多樣的考核體系。如以大作業形式進行考核、以小組協作形式共同創作完成作品、以實踐動手形式完成考核內容。在考核過程中，通過“學中做，做中學”同時學習實踐與理論。既能充分調動學生學習的積極性，又能滿足學生學習的欲望，進而培養學生自主學習、獨立解決問題的能力。

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一、 活動目的及意義

1、倡導同學們積極參與公益事業，勇于為社會公眾切身利益和社會風尚服務；

2、提高大家的想象能力、創新能力、動手能力，提高人文素質；

3、為那些身懷絕技的同學提供一個展現自己才藝的平臺；

4、豐富校文化生活，培養同學們自主創新的能力。

二、 活動地點：太原科技大學校內

三、 活動主辦方：校學生會、大學生聯合會

四、 活動策劃協辦方：學雷鋒小組、愛心社

五、 活動對象：太原科技大學全體師生

六、大賽詳程與規則：

a.作品主題選擇范圍：“創建文明城市”、“禁煙”、“公民義務獻血”、“購買體彩”、“希望工程”、“說普通話”、“保護文化遺產”、“保護動物”、“關愛他人”、“禁毒”、“環保”、“交通安全”、“青年志愿者行動”、“關愛艾滋病患者”、“節約用水”、“誠信”、“社會公德”、“助盲，關心殘疾人”、“反腐倡廉”、“生命意義”、“下崗再就業” 、“尊師重教” 、“關注心理健康” 、“打擊盜版”、“和諧校園” 等主流主題及其他積極向上的主題。

b.參賽形式：

電腦設計類： flash（動態制作軟件）、powerpoint（幻燈片）、word等軟件進行制作。

手繪類：如海報、宣傳畫、粘貼畫等

視頻拍攝類：手機、相機、dv、攝像機等拍攝制作視頻

c. 征集日期：xx-4-28---xx-5-20

d. 征集方式：所有作品中午十二點到一點和下午六點到七點送至東服作品收集處（應征作品必須是原創，切勿抄襲轉載，一旦發現雷同作品，將取消參賽資格）

ps:電子作品請發送到

e.決賽日期:xx-5-28日晚上7：00.

f. 評分細節：

a、創意好，整體效果佳

b、演繹生動，能深刻表達該廣告的內涵或主題，能打動人心或者風趣幽默

c、flash、ppwerpoint或word等制作出來的作品畫面精美流暢。

d、有良好的背景設置，色彩搭配合理，為作品的演繹營造良好的氛圍

e、美工好，色彩搭配合理，生動逼真

f、作品突出某個主題，能很好的啟發觀眾，引起共鳴

g、有創新性，構思新穎

ps:具體評分標準由評委商議決定，以上幾點只作為參考

d. 獎項設置：

一等獎：一名，二等獎：三名，三等獎:五名，優秀獎若干

七、活動注意事項：

1、做好組織策劃和宣傳活動；

2、做好作品收集活動；

3、聯系好評委老師；

4、做好征文評選工作；

5、做好活動結束后的總結和反饋工作 。

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一、項目簡介

（一）產品定位

“大學上了沒”微信O2O項目是基于移動社交軟件微信的創業，打造大學生的電子商務服務平臺，走本地化電子商務發展之路的微信訂閱號。用戶定位在校大學生，為其推送校園附近商鋪的折扣、外賣信息。

（二）需求分析

截至2013年11月微信的注冊用戶量已經突破6億，全國的大學生數量為2468.1萬人，其中武漢在校大學生人數占比例最高，這是一個潛力無限的市場。隨著移動互聯網軟硬件的發展，學生已經成為移動互聯網的主力人群，幾乎每個大學生的手機上都有微信。而我們擁有“大學上了沒”這個微信公眾平臺，從他們的實質需求出發，專注做團購和外賣信息的服務。對學生來講實用，同時也幫助高校學生節省許多不必要的支出。所以，“大學上來沒”將產品定位于大學生的電子商務的服務平臺。

（三）平臺介紹

（1）校園團購

“大學上了沒”為用戶推送大學城附近某商鋪的團購優惠信息。用戶回復關鍵字即可進入團購頁面。當用戶選中團購商品，點擊原文鏈接即可進入支付頁面。支付成功后，用戶微信將會收到一個序列號，用戶憑序列號可直接進店消費。

（2）外賣點餐

“大學上了沒”針對宅一族推出了外賣點餐信息的版塊。當大學生因為各種原因不想出寢室門，可以登陸微信。只需回復“外賣”兩個關鍵字即可進入外賣信息的頁面，該頁面為多圖文消息，內容包含各種已分類好的外賣信息版面。

（3）校園資訊

“大學上了沒”同時也為同學們推送最新的校園資訊及實時動態。（如：根據最近的世界杯的線上策劃文案。）

二、立項背景

無論是 PC 互聯網還是移動互聯網，人們的第一需求都是信息獲取。我們正處在一個信息爆炸的時代，稀缺的不是信息，而是尋找有價值信息的時間和精力。微信的公眾賬號訂閱恰恰就是提供人們最關注的信息，尤其是微信公眾平臺囊括的各種內容供應商，包括科技資訊、娛樂八卦五花八門應有盡有，讓信息與用戶實現了精準匹配。微信在消息的布局上更適應于我們產品。

在微信上建立客服系統，利用微信渠道集中用戶，建立完善的客戶服務系統給用戶提供服務和業務資訊；線上和線下的訂購和消費，可以利用掃二維碼的方式進行銷售；快速簡潔的閱讀方式讓用戶體驗非常好，自媒體和媒體資訊依舊很有價值。

O2O即Online To Offline，也即將線下商務的機會與互聯網結合在了一起，讓互聯網成為線下交易的前臺。這樣線下服務就可以用線上來攬客，消費者可以用線上來篩選服務，還有成交可以在線結算，很快達到規模。

因此我們將微信和O2O相結合，利用微信平臺的宣傳和微信支付功能。與學校周邊商家洽談，做微信上的團購。真正做到使用戶輕松支付、滿足用戶需求的微信O2O平臺――“大學上了沒”

三、實施方案

1、項目定位

前期通過市場調研分析大學生的痛點。撰寫項目策劃和需求文檔，確定我們的項目-基于微信上的O2O“大學上了沒“通過我們團隊的運營和線下線上大力的宣傳，獲得前期第一批種子用戶用于微信認證。

2、微信運營

由團隊專門運營人員負責每日內容更新（包括團購信息、外賣信息、資訊更新），與后臺粉絲的互動。

線下推廣―我們也在校園內擺點進行線下推廣的活動。通過派發小禮品、放high歌營造現場氛圍、抽獎活動來吸引學生駐足進而關注微信賬號。

3、商家合作

我們團隊人員曾在3天跑遍了黃家湖大學城附近的幾百家商鋪，最終與近百家商鋪達成合作協議。在我們的推薦版塊中有附近商鋪的打折活動，外賣信息，用戶可在平臺進行團購。同時，“大學上了沒”也會為合作密切的商鋪免費推送廣告。

四、特色創新

（1）微信+O2O的商業模式

我們是基于微信平臺上的O2O創業項目、主要業務范圍是團購和外賣。目前有很多基于微信上的交易買賣，但我們是有針對性的目標人群和地域范圍。結合二者的特點在線上交易完成后線下直接進店消費。

（2）打造大學生的電子商務服務平臺

目前大學生共同擁有的特點是“懶”“消費水平不高”。很多大學生用美團、大眾點評來進行線上的團購交易付款。這樣不僅操作流程復雜、他們的目標用戶也沒有單一性。而微信上的團購，操作便捷、符合了大學生習慣使用移動社交軟件的用戶體驗。而且很多大學生都是宅一族，外賣幾乎是他們寢室吃喝的全部；不僅在一日三餐方面，零食、日常生活用品、都在外賣服務范圍內。將社交和生活服務融為一體，給用戶至上的產品體驗。

（3）大學生的校園資訊平臺

微信的“微社區”，恰巧為我們提供了一個大學生與大學生之間的交流平臺，例如新生想知道學校附近好玩的去處、可以通過我們“微社區”的平臺，發帖子進行求助，或者是學校的通知以及各商家最新優惠的信息最新展示。也是用戶對商家的點評平臺，學生在哪家商鋪消費，這家的服務和質量如何，都能在“微社區”里面對其進行點評。我們根據用戶的數據，進行每星期一次的商家評比活動。在圖文消息發送中，對該商家做主圖文推薦并介紹，帶動商家參與的積極性，保證了用戶進店消費的高質量服務。

（4）本地化電子商務發展之路

“大學上了沒”是創業項目、合作的商家都是學校周邊的小商家，真正意義上符合了我們開始的初衷―為用戶提供最省時省力省錢的服務，滿足用戶最原始的需求。一些連鎖、加盟店面都已經入駐美團、糯米的O2O網站，絲毫沒有與之攀比的競爭力。所以我們從小眾目標用戶出發，走本地化電子商務發展道路。

五、發展方向

通過前期運營能夠在后期爭取A輪融資，給創業團隊獲取更多的資金源及人才支持。當業務后期項目走向正軌后，便可加大力度在整個武漢地區的各大高校推廣，推廣方式可選擇與各大高校內部的社團等學生組織進行合作，邀請他們加盟我們的微信平臺。同時可邀請那些做的好的學生組織一起來合作開拓新項目。

六、結論

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二、形象設計方式

1.喻物類型設計

蝙蝠俠的形象設計類似于語法中的比喻句，借用表現的動物或者其他事物（如小黃人的形象類似于膠囊）用來夸張其性格特點，凸顯其人物特點，利于人們辨識和記憶，在歷來的形象設計中這類應用比較廣泛，而事實證明，這種方法確實受歡迎。

2.擬人類型設計

當然形象設計中方法也并非此一種，還有一種，類似于語法中的“擬人”，其方法與上一種類似。但不同點是，前一種是使人像物，而后一種是使物像人。比如，《喜羊羊與灰太狼》中的應用，將羊擬人化，自然，羊的溫順，和藹的性格不言而喻。相對于灰太狼的性格，充滿著狼的詭詐，狡猾等性格。

3.聯想型形象設計

所以，以上兩種方法在不同的故事劇情中可以靈活運用。此外，還有一種是屬于聯想型設計，也就是說，看到這個形象能使其聯想成其他的物和事。與第一種不同的是，前者聯想的是具象性的，后者可以是抽象性的。比如綠巨人，看到這個形象，很難聯想到一個具象性的東西，但人們可以感受得到，他是受輻射而變成的一個怪物。綠色的皮膚很容易想象到醫藥化學一類的東西，讓人很容易理解。不用看就便知他的來源。

4.傳統形象設計

在有一種，是屬于代代相傳，民族性強烈的形象設計。例如《哪吒鬧海》里邊的哪吒，其形象設計可以說沒有什么其他方法，唯一的特點就是民族性，傳統型強烈。又如《三國》里的關公，幾百年來都是這一形象，即使現代動畫或者影視改編也不會使其形象與傳說中大相徑庭，可以說這種方法是廣大人民群眾的群體結晶。

5.流線型形象設計

當然在設計的一些技巧中還有很多方法可以借鑒，基于你需要的設計角色，例如，在衣服或盔甲的設計上添加流線型的設計無疑會為這個形象加分，符合其結構和肌肉的造型設計比如《鋼鐵俠》《蝙蝠俠》等。這就需要基本的美術功底，所以，好的人物外形設計也是需要理論支持的。

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學生作為知識的接受者，他們并不希望老師的講解如課本一般枯燥乏味，僅僅去給學生灌輸前人的總結。而他們希望的是教師能夠作為在這個領域內的領路人，通過給他們創造出適當地情景，而他們能夠在這個情景中發揮自己的主觀能動性，自己去思考、探索、討論和總結，在“山窮水盡疑無路的時候”能有人能夠指點他們。所以在教學環境，教師需要針對講解的內容以及學生的理解能力提出一些關鍵性的引導性問題切入，讓學生們自己去探索和思考，通過討論得出結果，教師再予以完善和補充說明。舉一個簡單的例子：在形狀補間動畫的原理講解中，一開始，教師可以提出：同學們來說出自己喜歡的幾種花的名字？以這樣的問題引入課堂，一來可以讓師生做到相互交流、活躍氣氛的效果，二來呢可以給學生們留下懸念，讓他們想：這節課的內容跟花有什么必然聯系呢？讓他們提起學習的興趣。然后通過花來引出學習的內容，從而激發出學生對于創作的積極性。

2合理安排教學

動畫設計的教師在安排教學秩序的時候，不應該局限于教材安排的順序。而需要根據學生的實際情況做重新的調整。在調整過程中要按照內容之間相互聯系的緊密與否以及由淺到深的順序來教授學生新的知識，這樣才能讓學生每天都有新的收獲，同時也能夠漸進地培養出創造性的動畫創作思維。

3提升學生分析能力

在動畫課堂的教學過程中，教師要適當地設計一些有難度和探索性的題目給學生，讓他們在課下自行去通過自己的努力來解決。這樣能夠讓學生在探索過程中通過自己的學習來學會思考，做一個勤于思考和探索的人才，同時也能夠提高他們對于問題的把握能力和分析的能力。在這方面我們可以舉一個實際的例子來說明問題：在做圖片導入的時候，對于導入的內容序列是如何有序進行的？或者，讓學生通過自己動手總結出如何進行對水效的縮放效果更好。這些都是在平時教學過程中學生們不容易想到的，但是涉及內容又比較實用的問題，在提升學生整體的分析能力的同時還能夠養成他們善于思考問題的習慣。這樣在將來創造性的思維中就會更有素材。

4教材選取要有針對性

動畫的創作相互之間都是有著很多共同的東西存在。教師在對學生講往屆學長的優秀作品時，需要選取那些有創造性的優秀作品，給學生們以參考。同時對動畫創作中選取素材的方式進行系統講解，讓學生產生超越學長動力的同時，也能夠懂得如何選取有意義的素材。

5競賽精神

競爭能夠激發學生極大的潛能。所以在教學的課余事件，可以適當地安排一些有意義的活動，中間穿插設計作品的競賽活動，讓他們根據現有的知識，充分發揮自己的想象力，創造出精美的作品。同時，讓學生們相互之間進行投票選舉，并暢所欲言地表達自己對于某一作品的看法，支出其中的亮點和不足。讓學生之間相互學習的同時也給予了學生更大發揮創造性思維的平臺。

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二、角色創作

1.含義及基本要求

與影片中的演員相似，動畫中的人物角色同樣是被賦予生命形式進行表演的主體，能夠自由的表達思想和情感，甚至超越現實的發展，如現實中不具備生命本體的物體，如玩具，但在動畫中則被賦予生命形式并可能成為主角，即作品《玩具總動員》中的玩具們。正是由于這種創作的自由性以及表現手法的隨意夸張性，使得動畫無論是在創作者亦或是觀賞者中都極具吸引力。就動畫設計三大要素而言，人物角色創作可謂是最具自由性，一般不做嚴格的要求，就當下大眾普通審美特點而言，通常主角要具有個性鮮明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特點，但不限于此。

2.角色創作中存在的誤區

設計者在進行角色創作過程中往往陷入誤區，這些誤區主要表現為三點。其一，主人翁意識根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事實上，在整個影視動畫中，所有角色都應受到平等對待，因為對不同的受眾而言，配角也有可能上升為主角。其二，人物創作拘泥于已有的人物原型，創新步伐有待加快。我們耳聞目睹的國產動畫大多是已有的人物形象，如孫悟空、哪吒等，而這些人物雖然極具個性但卻缺少新意，雖然《秦時明月》在人物塑造上沒有神通廣大的孫悟空，也沒有機靈可愛的哪吒，但是卻給人耳目一新的感覺。其三，英雄色彩濃厚，在觀眾中很難引起共鳴，適當的塑造一些貼近現實的平凡卻不平庸的人物形象或許更為成功。

3.提高角色創作水平的對策

一個成功的動漫角色離不開成功的原型設計，因此，要想做到角色深入人心首先就要從人物原型設計初始著手。不同的角色要賦予不同的形象特點，通常分為正反派兩大類，而正派的的角色居多，這里以英雄類為例。對于英雄類角色，就要通過典型的事件、背景、語言等對其加以修飾，如國產動漫《喜羊羊與灰太狼》中喜羊羊一角，在與灰太狼展開一系列的斗爭事件中成功塑造出機智勇敢的英雄形象。其次，注重人物美化，美麗的事物更容易受到大家的喜愛。因此，遵循美學原則，巧用設計來塑造美的角色形象顯得尤為重要，當然，在保持美的前提下還要注意突出個性，營造不同類型的美，迎合不同受眾的喜愛。最后，作為人物角色的主要呈現方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能將預先創作的人物形象完整地呈獻給受眾。單一的表現方式容易產生視覺疲勞，因此，應豐富人物表演技術，綜合運用擬人、夸張、簡約、程式等表演手法，將影視動畫創作的優勢盡情發揮，使角色的表演更顯生動形象，帶給觀眾一場完美的視聽盛宴。

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1.1外貌與性格

人們在閱讀文學的作品時發現，當一個新人物登場時，作者都會通過對話或者外貌描寫來突顯人物性格，這是因為人物性格關系到故事發展，也就是說，一個人物的性格決定了其今后的命運。在動畫作品中同樣如此，動畫作品的創作方法，一般來說有2種方式：（1）先設計主要人物，然后構思劇情，并緊緊圍繞人物性格展開故事，在故事中充分地將主角的性格體現出來，使人物形象更加飽滿；（2）先構思劇情，再按照劇情填充人物形象，這要求創作者必須要對故事有足夠的認識，了解故事人物的生活狀態，從而分析其性格特征，先在腦海中將人物虛擬出來，然后分析是否與劇情人物相對應，再以性格為主線，將適合人物性格的輔助品添加進去。比如，日本動漫《火影忍者》中的春野櫻性格溫柔，長相端正，受到劇中很多人物的喜愛，但是春野櫻并不會因為受到那么多人喜愛而高高在上，而且她樂于交友，因此創作者為其設計了一雙炯炯有神的大眼睛、寬額頭和粉色頭發，以呼應此角色在劇中的性格特征。因此，人物的造型與其性格緊密關聯，而人物的性格又預示著劇情發展。在進行創作時，反之亦然。背景的設定決定了人物生活狀態，而人物的生活形成了特定的性格，人物形象又和性格互呼應。例如，美國動漫的代表作《蝙蝠俠》中，男主角在小時候雙親被殺，他親眼目睹了這一過程，所以在今后的生活中，他一直都尋找能夠掙脫陰影的方法。在尋找過程中，他為了了解罪犯心理，不惜與壞人同流合污，他雖然犯罪，但是他并不墮落。他有兩個性格，一個代表黑暗，一個的代表著對光明的追求。因此在創作中，創作者以蝙蝠來代表主角形象，這種設計使觀眾能夠輕松辨別，而且突出了其性格。

1.2服飾道具

雖說角色形象的性格和故事主線的設計與一部動漫作品的優劣緊密相關，但人們在觀看動畫作品時，首先映入眼簾的是人物的整體視覺形象，也就是外貌和服飾造型。當觀看影片時，觀眾會逐漸關注細節，服飾道具則是人們最先關注的。在大部分動畫的作品中，服飾道具可以細分為裝飾品、附屬品、攜帶品等等。例如，動畫作品如果是以戰爭為主題，則服飾道具設計包括對武器設計。角色服飾在一定程度上能夠起到揭示人物性格的作用，同時能夠給觀眾帶來良好的視覺體驗，比如日本動漫《火影忍者》中的李洛克這一形象，創作者為其設計了一套綠色連體衣，一方面能夠讓人聯想到我國功夫巨星李小龍，從而揭示了李洛克這一人物形象毅力十足、堅強的性格，而另一方面綠色代表著青春、朝氣，又暗喻了人物積極、熱血的性格。服飾道具的巧妙設計能夠間接地向觀眾傳遞信息，而不需要用大篇幅交代詳情。舉個例子，美國經典動畫故事《玩具總動員》中巴斯光年和胡迪身上的系統分別代表著角色的先進和落后，也就是流行和過時的區別。而這一設計充分體現了這兩個角色的不同性格，巴斯光年設計優越，因此性格驕傲自大，在這之前主人非常喜歡胡迪，而當主人看到巴斯光年時，被其“流行”深深吸引住了，主人對它愛不釋手。而這個簡單的故事就開始與胡迪覺得自己的地位受到了的威脅而激發的矛盾。再如，皮克斯經典動畫《怪物公司》的結尾處，為毛怪蘇利文設計了一條領帶，不用多說，通過領帶觀眾就知道毛怪成為公司老總，僅僅通過一條領帶就省去了中間的繁瑣情節。

1.3角色動態

如果僅僅通過人物外貌、服飾道具等還體會不到人物魅力，對人物的魅力來自于其在作品中的表現，也就是通過其動態感受到的。所以說，角色的動態創作能夠將人物的性格魅力展現出來。人們看到的一個個鮮活的人物形象都是動畫原畫師創作出來的。在大部分的動畫設計中，主要特色就是幽默和夸張。動畫跟真人電影一樣，非常強調表演，因此在動作設計時，一定要避免動作過于機械。動畫作品的好壞就像電影、電視劇演員的表演技術的水平，動畫中的人物雖然是虛擬的，但是需要將活的要素注入進去，甚至根據情節需要，動作更可能要超越現實，夸張設計。當然，人們所看到的動畫表演的并不是憑空捏造而來的，其融合了動畫原畫師的藝術素養和深厚功底。角色動態主要與角色性格特征相關聯，當不同角色面臨同一情況時，反應必然是不同的，角色行為受到意志支配，因此在創作時，角色動態必須要滿足他們各方面的邏輯。角色動態的創作不僅要符合不同角色的特點，而且還要與整部作品風格保持一致。大部分成功的動畫作品都運用動作語言符號化的表現方式，使角色動作的表現途徑得以拓寬。設計者仔細觀察、揣摩，再經過大膽取舍，才能將生活中的常態動作進行提煉，并創造出既能準確達意又令人耳目一新的動作符號。這種強化了的動作符號能更貼切地反映出角色的性格特征和心理活動。

1.4細節創作

創作來自于生活，正是因為生活給了人們靈感，才有一大批優秀的動畫作品誕生。生活給人們提供了無窮的創作素材，在創作時融入生活元素，能夠使虛擬的角色變得更加真實，讓觀眾感受到動畫角色是真正存在的。動漫作品中的角色也有自己喜歡吃的食物、上課也可能遲到，他們被生活中的煩惱所困擾，生活細節在動畫角色設計中的融入，拉近了觀眾和動畫角色的距離，有的觀眾甚至可以在動畫作品中找到自己的影子。在現實生活中，每個人都有自己的生活環境。在動畫創作過程中如果只關注角色本身，而將虛擬世界中的一些細節給忽略掉，即使動畫人物多逼真，也很難給觀眾帶來美好的視覺感受和情感體驗。在動畫創作中應當對角色的生活習性進行一定的渲染，這樣能夠使觀眾對角色有一個更深的了解，角色存在可信度也將大大提高，同時還能夠起到描述角色性格的作用。比如在《火影忍者》中，就對漩渦鳴人吃拉面的生活細節進行了一定的刻畫。漩渦鳴人在吃拉面時，動作迅速，而且不會因為身邊有朋友在而矜持，每次都能吃上好幾碗，經常和朋友共同去吃拉面。這一虛擬細節在現實生活中已是家常便飯，而一口氣吃掉好幾碗，又使動畫具有一定的幽默感，同時又體現了漩渦鳴人大大咧咧、待人熱情的性格。

2形象設計方式

2.1喻物

喻物是動畫角色創作中常用的一種方法，就是通過表現動物或其它事物將動畫角色的性格特點展現出來，采用這種方式創作人物，能夠加深觀眾對角色的印象，更便于將角色形象的傳播。

2.2擬人

擬人與喻物相似，只不過喻物是將人“物化”，而擬人是將物“人化”。我國國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》就采用了擬人的設計方式。將羊和狼都擬人化處理。將羊的和藹和溫順通過擬人方式體現出來，而且又體現出了狼的狡猾、奸詐等。

2.3聯想

上述2種方法可以根據劇情需要加以靈活使用，聯想方式在動畫創作方面的應用也非常廣泛，比如綠巨人。簡單來說，聯想就是通過角色形象直接聯想到現實中的具體事物，并將多種相關聯的視覺元素融合，從而生成一個全新的角色造型。

2.4顏色

在動畫作品中，格外重視顏色設計。一般情況下，主要角色服飾顏色較為豐富，服飾顏色搭配也更講究。例如，動畫作品中正派角色服飾顏色多以紅色、橙色、藍色等代表正能量、積極向上的色調為主。而為了襯托反派人物，通常使用黑色、灰色等。2.5針對性設計如果動畫作品針對于兒童，畫面顏色通常比較豐富鮮艷，在角色身材比例上通常設計為二頭身、三頭身、四頭身等。如果動漫作品的目標受眾為青少年，顏色不僅要符合劇情需要，并且還要呼應青少年心理特征搭配，角色身材比例為六頭身、七頭身甚至八頭身為佳，角色的服飾風格更加偏向于青少年群體喜好，也應該融入更多時下的流行元素。

3形象設計的影響

形象設計直接體現動漫產品的藝術風格和文化內涵，對于受眾或玩家有著直接的吸引力。如何通過形象設計展現中國民族文化特色，讓其在動漫市場中獨具一格，這是人們面臨的重要課題。在這方面，仍然可以從我國原有的動漫經典中得到幫助。在動漫形象設計方面,《大鬧天宮》《哪咤鬧海》《天書奇譚》等傳統動畫片借鑒了中國古代寺院壁畫造型；《南郭先生》《火童》融合了漢代畫像石和畫像磚的剛健風格；驕傲的將軍》《醫生與皇帝》則通過京劇臉譜賦予角色鮮明個性。在進行動漫角色的性格設計方面,中國傳統動畫也有很多成功之作。例如,《過猴山》中調皮的猴子，《長發妹》中善良美麗的長發妹，《小鯉魚跳龍門》中勇敢可愛的小鯉魚，《阿凡提的故事》中機智詼諧的阿凡提。

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基金項目：2014年景德鎮市科技局社會發展領域項目研究課題“創意設計引領景德鎮陶瓷文化創意產業發展的探索研究”課題的階段性成果之一。

隨著我國文化創意產業的高速發展，國務院出臺了《鄱陽湖生態經濟區發展規劃》，其強調：“瓷都景德鎮要‘培育陶瓷文化創意產業’”。目前，景德鎮陶瓷文化創意產業的發展受阻主要歸咎于景德鎮缺乏創意設。為此本文將重點闡述創意設計對其文化創意產業發展的重要性，并給出相應對策。

一、創意設計是推動景德鎮陶瓷文化創意產業發展的必要條件

創意是陶瓷文化創意產業的精髓，是設計人員進行內容創作的基礎。通常創意具有新穎性、關聯性以及靈感性。它要求設計者要積極地應用新設想、新觀念，打破傳統思想的禁錮，實現產品的創新，賦予產品以新的特色；要求創意和陶瓷、目標客戶的需求之間存在聯系，以此帶動銷售，同時也有利于品牌的建設；要求設計者要將自己的創意回歸生活，在生活中不斷地挖掘靈感，充分發揮創造力。要想不斷增強景德鎮陶瓷文化創意產業的差異化競爭優勢，就必須以服務或產品為切入點，結合顧客的實際需求向其提供獨特的、優質的服務或產品。在整個景德鎮陶瓷文化創意產業的發展中，創意設計是核心所在，是提高產業核心能力的重要環節，同時也是景德鎮維護差異化競爭優勢的必要條件。因此，在陶瓷文化創意產業中，設計人員應當將自己長期積累的知識、生活中的實際經驗轉變成帶有經濟價值的創意，充分融入文化元素，以自己的創意靈感為依據進行創意設計，以制作出帶有創意性的陶瓷文化服務或者產品。

二、通過創意設計推動景德鎮陶瓷文化創意產業發展的重要舉措

（一）促進陶瓷文化創意資源的深度開發

景德鎮是一座有著豐富的陶瓷歷史文化遺存的城市，其陶瓷文化創意產業旅游資源開發的可行性相當高，具有深遠的研究價值。首先，要積極推動陶瓷文化創意產業和旅游實現融合，盡可能地提升陶瓷文化創意、陶瓷藝術家以及陶瓷企業的旅游融合度，要加大力度開發陶瓷旅游商品，將陶瓷創意、陶藝研修以及制作體驗的旅游示范基地建設工作做到位。其次，要做好陶瓷文化遺存的保護利用，促進御窯申報世界文化遺產，加快腳步實施古窯景區申報國家5A級景區的步伐。大力開發運用博物館、文化館、文物古跡等諸多資源，將旅游的文化品位提高。再者，促進文化創意和旅游實現深度嫁接。重點打造精品陶瓷文化旅游線路，建立瓷都特色旅游文化品牌。以陶瓷產業新創意、陶瓷歷史新發現、陶瓷人物傳奇以及陶瓷發展新成就等為切入點有效推動景德鎮旅游的發展進程，使旅客真正地感悟到景德鎮恢弘的陶瓷文化，加深對陶瓷的了解，增強游客的購買欲，推動旅游消費和陶瓷生產之間的良性互動的實現。

（二）實現思想觀念的創新，培養創意產業發展思維

首先，要不斷培養并強化精品意識，走打造精品的道路，重點打造高端品牌，爭取以較少的資源為代價實現最大的利潤。其次，要培養市場意識，在遵守市場規律的前提下，結合消費者的實際需求與顧客價值，促進靈感的產生，以市場作為文化創意產業發展的引領者，在文化創意產業發展全程中充分融入市場元素。再者，要培養并提高創新意識，不斷增強創新設計的水平與能力，從商業模式、技術、體制機制、產品、市場等幾方面入手進行創新，鼓勵、支持創新設計的發展，從而有利于促進陶瓷創意經濟、創意產業實現又好又快的發展。

（三）強化陶瓷文化創意產業創新設計的能力

科技和文化的發展從始至終都是相輔相成的，隨著科學技術的發展，文化的表現方式、傳播形式及其發展狀態都會發生相應的變化。景德鎮陶瓷文化創意產業要發展，就必須充分融入現代科技的元素，逐步將陶瓷文化創意產業打造成經濟效益可觀、知識含量豐富、發展態勢好的新興文化業態。因此，可從以下幾方面著手：一是不斷優化整合并充分利用本地科研資源。以江西省陶瓷研究所、景德鎮陶瓷學院、輕工業陶瓷研究所、陶瓷企業技術研究中心等為依托，致力于品牌化、特色化、規模化、系列化的設計、研發、制作體系的建設，致力于核心競爭力高、擁有自主知識產權、與市場需求相符的創意產品的開發設計，并逐步借助陶瓷知識版權交易的方式實現市場化、商品化。二是逐步促進景德鎮發展成“景德鎮藝術明星設計獎”的發源地，也就是說，在景德鎮塑造出世界陶瓷行業都普遍認可的陶瓷創意最高獎，使景德鎮全球陶瓷創意藝術的國際地位變得堅不可摧，增強景德鎮陶瓷業的國際影響力與核心競爭力。三是積極引進具有強大的核心競爭力的陶瓷文化創意產業。不斷培養并聘請優秀的設計師、具有高超技藝的技術工人，積極拓展銷售范圍。同時，選出發展狀態較好的企業進行上市融資，讓其在景德鎮陶瓷產業中居于引導地位，有力地引導并促進陶瓷文化產業的發展。四是引入外地科研力量，推動企業和優秀的科研機構、知名院校進行文化科技合作，通過委托開發、合作開發、引入開發成果等手段，力求先進的科技成果與陶瓷文化產業項目在景德鎮集群，實現產業化發展。

（四）創新陶瓷文化生態，將景德鎮建設成國際性陶瓷文化圣地

文化生態系統具有高度復雜性，其涵蓋了人的科學文化素質與思想道德素質，是中華數千年歷史文化積淀逐步產生的傳統，但也要經受住外來文化的沖擊。一是不斷提升人類的陶瓷文化素養，這是促進陶瓷文化產品消費不斷增加的有效途徑。因此，要采取多樣方式不斷地對外宣傳景德鎮陶瓷文化，提高人們對其的認同感，最終愿意為陶瓷藝術產品消費。二是要不斷地加快國家級景德鎮陶瓷文化生態保護區的申報建設步伐，積極開發利用并保護有著悠久的歷史的景德鎮陶瓷文化資源。不斷健全景德鎮中國陶瓷博物館的功能，重點打造“景德鎮御窯遺址博物館”，做好城郊古遺址以及非物質文化遺產的保護工作，使景德鎮制瓷業的發展的最初的原貌得到完美呈現。三是重點創設陶瓷文化氛圍。通過良好的陶瓷文化氛圍的方式使消費者產生深刻的文化認同感，并燃起消費的欲望。同時，要不斷地打造歷史文化空間、品牌文化空間、公共文化空間以及產業文化空間等，全面建設景德鎮的文化生態，促進世界陶瓷要素資源不斷聚集于景德鎮。

（五）不斷健全創新市場競爭機制，加大力度維護知識產權

專業市場是企業終端產品展示交易的有效平臺，若能有效地、合理地、規劃并管理好陶瓷專業市場，就能大力地推動景德鎮市陶瓷文化產業發展的進程。一是強化行業自律。積極發揮陶瓷協會組織的效用，定期地陶瓷產品價格的信息，使市場價格受到一定管制，媒體要充分發揮監督職能曝光違反規定的個人與企業的行為，相關主體應對其實施懲處，并勒令其整改。二是對景德鎮陶瓷市場實施功能定位，依據市場經濟規律不斷地指引商戶與企業在考慮到自身的特點的基礎上確定市場，并優化布局。三是加大力度保護知識產權，不斷建設并健全中國陶瓷知識產權信息中心，不斷優化商品展銷會登記證、景德鎮陶瓷藝術作品證書等的頒發流程，不斷健全作品登記、版權質押、轉讓合同備案等制度，嚴打仿冒侵權的行為。四是建設“景德鎮”區域品牌，從而加深消費者對景德鎮的印象，有利于擴大景德鎮陶瓷產業的影響力。如今，“景德鎮”已成為家喻戶曉的名詞，若能基于此不斷地搞好品牌定位、規劃、宣傳工作，統一品牌識別，不斷規范“景德鎮”品牌的授權使用，將能大大推動景德鎮陶瓷文化創意產業的發展。

三、結束語

在文化方面，中國是一個有著豐富的歷史文化資源的國家，56個的文化各具特色，文化元素多種多樣。在創意方面，中國是一個人口基數大的國家，大量民間藝人秉持著傳統的創作理念以及傳統創作技藝。隨著我國科技水平的持續提升以及人民的精神需求的逐步增加，文化創意產業的產品服務與市場需求可得到確保。因此，景德鎮政府應當積極引導陶瓷文化創意產業的發展，大力提高創意設計水平，通過創意設計的方式賦予景德鎮陶瓷以新的生命力，增強其競爭實力，從而強有力地推動景德鎮陶瓷文化創意產業的發展。

參考文獻：

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一、動畫裝置藝術與數字藝術的內涵與聯系

（一）動畫裝置手段多樣性、科技性

對于動畫裝置這種新的藝術形式，學術界并沒有給出一個很明確的說法，這很大程度上是由于動畫裝置這種藝術形式出現不久，加上整合技術的多樣性與不確定性而導致的結果。但是我們從動畫裝置在動畫內容和動畫材料上的改變，不難發現，這種多媒體動畫裝置形態越來越多的滲透甚至改變我們對動畫片的觀看方式和感受印象。作為一種新興的藝術語言形式，多媒體動畫裝置具有綜合性，虛擬現實性，交互性等特點。對于動畫這種傳統的藝術形式帶來的改變也是前所未有的。動畫觀念，動畫造型，動畫創作手段，動畫欣賞方式，審美經驗皆因其改變。各類集合了平面、空間、聲、光、電等技術，可以與其他各種藝術形式自由組合，隨意搭配。這種動畫的新的制作方式，給動畫藝術的發展以無限可能性。尤其重要的是令視覺影像與人的距離更加親密無間。

所以動畫裝置是利用科技手段、數字媒介，將傳統的動畫形象和由日常生活各種材料搭建而成的場景相混合的藝術形式。這種方式把動畫形象從屏幕中解放出來，拉近其與觀者的距離。觀者可以借助視覺、觸覺、聽覺來完成作品的體驗。人們可以將自己日常生活中的主觀經驗帶入作品中，擺脫以往人們只單單杵立在作品前靜靜觀賞的模式，使觀者在作品里可觀、可游、可玩。

（二）數字藝術和動畫裝置的聯系

數字藝術是運用數字技術和計算機程序等手段對圖片、影音文件進行的分析、編輯等應用，最終得到完美的升級作品[1]。從上述的這些闡述中，不難發現，不管動畫裝置發展到怎樣一個高度，從根本上說，離不開不數字藝術的發展。但更重要的是它始終離不開作為主體性的人能感知到的各種感覺――“視覺”、“聽覺”、“觸覺”。技術的不斷進步，與藝術的不斷融合，無外乎是將人的各種感知以更新、更深入、更易激發的形式表現出來。那么數字藝術對動畫裝置設計的影響，很重要的一個方面就是數字藝術介入人的感知區域，讓動畫形象跳出屏幕，活動在現實材質所搭建的場景上，使人信以為真。進而將人的各種感知更加深入的激發，更加新的喚起。

誠然，數字藝術是動畫裝置藝術的一種外在表現，它對動畫藝術的影響突出表現在動畫承載媒介上的影響。它隱藏了動畫的傳統承載形式――屏幕，豐富和延伸了觀者對動畫舞臺和背景的感受。拓寬了動畫形象的表演方式。

二、數字藝術對動畫裝置的影響

（一）背景空間得以延伸

在藝術各種形態構成中，其構成的形式元素是多樣的，但主要是由形體、色彩、空間和媒介這些元素構成。由于材料和技術的限制，這些形態構成主要以二維動畫三維雕塑，來完成作品的造型與展示。而隨著數字藝術的出現與發展，這種造型與展示能力得到了大大地拓展和豐富。它不僅傳承了傳統藝術對空間的表現，而且還吸收數字藝術技術中的新技術，使得動畫形象運動的背景空間得以改變。使以往，只能在平面屏幕上的二維空間拓展到現實世界里的三維空間甚至擴展到超越現實世界的四維空間。由于數字藝術的幫助，現在動畫形象可以活動在一些具有不規則形狀的現實生活場景或是建筑上。在空間表現力上增加了真實性虛擬性和可看性。

動畫裝置作品《成長》[2]的作者用投影將一座房子的貼圖打在了一座真實的具有房子形狀的模型上，并制作動畫形象從這一現實世界中小屋開門出來，并向房子緊挨著的墻里走進去。

在以往的作品中動畫形象只能在一個平面中運動。但是在這個動畫作品中，由于數字技術的使用，動畫形象可以從一個你身邊真實的模型中悠然瀟灑，旁若無人的開門而出，又自顧自地走進墻里面的另一個世界，不僅讓人靈機一震。

（二）動畫形象表演方式得以拓展

動畫裝置藝術創作更多的時候不僅依靠角色的動作來表現故事和推進故事發展的。且動作和劇情有互動，動作和劇情和人也有互動。這樣的結合使得動畫片角色的動作在演出時得到更大化的視覺表現。讓我們來看一個國外數字藝術動畫裝置的例子。

作者在表演臺上拿著一個動畫裝置。這個裝置看似是一個方形的透明的盒子。盒子里只有一只可愛的動漫形象小老鼠在四處奔跑。就這樣一個簡單的動畫場景，借助數字藝術的幫助觀者可以領略到許多傳統動畫中所不可想象的效果。

當臺上的表演者將手伸入盒子的時候，小老鼠面對伸進來的手從極其恐懼以至后退，到一陣打量，試探，到最后動畫形象的小老鼠與伸進來的現實的手一起玩耍。真實的手與動畫形象配合的天衣無縫，一虛一實的表現手法，使得觀者忘掉了這是一個虛擬的動畫形象，而在感知中將其當成了“真實的幻覺”。不得不感嘆數字藝術給觀者帶來前所未有的視覺享受。在數碼藝術的視覺品格中、幻想、虛擬現實等特性，都可以在數字藝術中找到對應的位置。

三、動畫裝置中數字藝術的發展

如果我們只是從整個藝術發展歷史的材質來看，以科技為基礎的數字藝術的出現并不是一件多么重大的事件。它只是隨著科學技術和表現媒介的發展所經歷的許多階段中的一個步驟。但是，正如攝影技術，錄像技術一樣，它的影響和推動作用是巨大的。數字藝術在半個世紀的發展中，越來越深入地影響著我們的生活，改變和拓展我們的視覺習慣和經驗。我們可以相信，在未來的社會和視覺藝術里將會有更多的數字化手段摻入，甚至數字藝術手段將會成為一種普遍的藝術形式。