緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術藝術設計論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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在我國傳統文化中，民間美術是指百姓在日常生活所創造出來的一種美術形式，經由口傳身授將當時的審美意識傳承延續的藝術，其具有生活適用性、民俗文化性以及藝術審美性的特點，并將自身的審美觀、價值觀融入藝術創作，這也是民間藝術最主要的特色。此外，民間美術在基層人民中誕生，其出現的目的就是為了進一步使人們的精神生活得以豐富，包含著各式各樣的民間美術形態。即使它是建立在物質基礎上，以物質的形態出現，但其本質依然是一種精神象征。

二、現代藝術設計

隨著社會經濟的發展，現代藝術在設計過程中逐漸擺脫物質實體的限制，成為一個國家或地區重要的文化體現，反映出不同地域的審美風格。現代藝術作為當代文化與美學的綜合性表達手段，在人們的工作、生活的各個領域中逐步滲透，所以，對于現代藝術設計的認識應該是全方位與多角度的。對于現代藝術設計來說，其主要以體現社會意識而存在，能夠將當代社會的審美意識反映出來。現代藝術和民間美術的主要差異在于現代藝術在設計中受到科技發展的影響，并以科技的發展為基礎。因此，科技的發展不僅對現代藝術設計的設計對象、設計方法具有重要的影響，還拓展了現代藝術的設計思維。

三、民間美術和現代藝術設計的融合探討

1.現代藝術設計源泉來自民間美術

優質的藝術素材常常源于人們的日常工作和生活，生活經過藝術家的提煉、篩選及潤色后就具有了濃厚的藝術氣息。民間美術是民間文化傳承的重要手段，其在現代藝術中以源頭的形式存在，并主要表現在物質和精神兩個方面。物質作為民間美術的重要載體，是民間美術中不可或缺的重要組成部分；精神則反映出當代人的審美意識與審美追求，是民間美術的思想結晶。中國擁有悠久的歷史文化與民族文化，現代藝術設計中重要的設計靈感來源就是豐富的民間美術。因此，設計者要不斷采納與吸收民間美術的精髓，從而創造出獨具一格的藝術作品，進而在推動現代藝術發展的同時將中國輝煌燦爛的民間文化傳承下去。

2.民間美術深化現代藝術設計創造力

民間美術對于現代藝術設計的影響是多角度、多方面的，其創作視角所具有的獨特性以及設計方式所具有的開放性給現代藝術設計提供了無限的創造力與想象力。民間美術主要通過想象力與創造力的結合，充分表達出創作者的思想感情。在現代藝術設計中應用民間美術，不但可以培養設計者的想象力，還能探索與發現素材所具有的規律性，從不同的視角觀察和思考事物，促進思維的發散性。

3.現代藝術設計借鑒與應用民間美術

隨著各種現代藝術活動的開展，更多的中國藝術品逐漸走上了國際化道路。可以發現，走上國際化道路的藝術品其成功之處就在于立足本土文化，借助中國傳統文化豐富作品的內涵與意義。這在現代藝術對民間美術的借鑒應用中得以體現，這對于創作出更好的現代藝術具有重要的啟示。

4.兩者之間的文化內涵共通

在創造民間美術的過程中，必須堅持藝術理想與人生理想的價值觀念，將這些因素融入創作主題，將人民生活的情感接通，融入自身對于生活的熱愛和美好的心愿。伴隨民間美術的廣泛應用與現代藝術的設計實踐，不論是時間上或是空間上都要做出相應的改變，民間美術中所具有的人文精神也是現代藝術在設計中需要汲取的重要精華。此外，民間美術的設計主題還能充分激發現代藝術在設計選材中的靈感，讓民間美術成為現代藝術設計的創作靈感來源，從而促進兩者之間文化內涵的共通。

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2藝術設計專業中美術史課程教學的現狀及原因

國內各個院校的藝術設計專業中都有開設美術史類的課程，但是目前這類課程所面臨的情況卻比較尷尬。從20世紀七十年代末開始，中國的工藝美術領域經歷了一場深刻的觀念變革，被認為匠意濃重的“工藝美術”被“藝術設計”這個新名詞代替，這場開始自設計概念爭論的變革，繼而沖擊了工藝美術院校的教學模式。設計學科和與其血緣最近的美術學科表現出逐漸疏離的趨勢。藝術設計學科自身發展的需求使得學科名稱發生改變，但是這種現象卻表明了一種不甘受制于人，力圖擺脫傳統美術教學的影響的思想潮流在設計學科當中的流行。藝術設計學科是一個年輕的學科，它迫切需要建立獨立教學體系的愿望有可能會走向極端———這一切使得同屬造型藝術領域的藝術設計與美術之間的距離被人為地擴大。在目前設計專業的課程設置當中，美術對設計的影響基本被降到了最低點，即便在課程改革當中被保留的素描和色彩課也必須在前面加上“設計”二字，以顯示設計專業不同于美術專業的教學目標。至于美術史論類課程，目前只有藝術設計學科下設的藝術設計學純理論方向會把美術史課程作為必修課學習，這實質上反映了美術史教學在設計專業中被邊緣化的傾向。長期以來，美術史論類課程總是處于陪襯地位，很多學生對美術史論類課程有偏見，學習興趣不高。在學習美術史論類課程時，大多數學生都相對被動，學習動力不足，相對于其他專業課上課的時候更容易走神。這種情況對美術史論類課程的教學效果也帶來了不好的影響。導致這種現象的形成有很多原因，最主要的有以下幾點:

原因一:高校藝術設計專業的美術史論課程師資力量不足。高校美術史論教師的來源主要是本專業的碩士和博士研究生。近幾年我國研究生招生規模不斷擴大，美術史論專業學生的數量也在不斷增長，就業形勢整體比較嚴峻，因此，大多學生都不能進入高等學院從事美術史論教學。同時，有一部分學校雖然有專業的史論課教師，但是卻因為藝術設計專業的美術史論課程課時相對較少，教師們為了能夠完成規定課時量，常常需要開設多門課程。從藝術概論到美術史再到設計學，以至于只要是理論課就無所不教。這樣也就致使他們成了“萬金油”，學術方向博而不精。甚至還有些學校讓設計教師兼上史論課程，設計教師長期從事實踐教學，在史論基礎、學術累積相對不足的情況下開講美術史論課程，其教學效果同樣難以讓人滿意。

原因二:美術史課程目前的教學方法比較陳舊。目前大部分的教師還是按照歷史發展的順序教授美術史課程，講授的內容讓人感覺是在口述歷史。藝術設計專業的學生比較擅于形象思維，對視覺上有吸引力的具體物象感興趣，對于純理論的美術歷史的講述較易感覺乏味無聊。自然比較容易產生抵觸情緒。如果只用美術發展的歷史作為課程的主要內容來教授，往往不易調動學生學習的積極性，學生的學習興致不高、上課無精打采，很難順利完成教學任務。要解決這些問題首先必須要強化藝術設計專業史論師資隊伍的建設。教師的學識水平決定著藝術設計專業發展的水平。藝術設計專業是一個必須重視實踐的專業，藝術設計專業需要具有熟練的專業實踐能力并能指導學生設計實踐的專業技能型教師，同樣也需要具備廣博的學識，具有較強教學科研能力的史論型教師。藝術設計院系應出于讓教師更加專業化的目的，設置專門的史論課程的教師，讓他們專門教授幾門在專業上關聯緊密的課程。也可以從現有教師隊伍當中選擇有一定史論基礎知識并能起學科帶頭人作用的專業技能型教師，培訓他們系統地學習美術史專業理論知識，使教師學有專長，對教授理論課程產生興趣。教師對于學術上的熱情會感染到學生，使學生的學習興趣也得到提升。不僅如此，在課程結構的設計和教學方法的改革中也要做積極的努力，使美術史教學能夠和設計實踐更緊密地聯系起來。

3用啟發性教學方法解決當前美術史教學中的問題

工藝美術史課程關注器物的材質研究，注重器物的制作技術的發展演化的歷程，設計史課程和工藝美術史課程相互搭配，讓學生在人文科學的大構架之中，認識造物藝術的發展規律和表現出來的人類的造物思維的演化。而人類文明對視覺美感的探究過程以及對其間出現的藝術形式的分析和學習的任務該由哪門課程來承擔呢?或許不必擔心，大多設計院校的基礎課中一般都設置了一些實踐操作課———素描、色彩等等，但這些課程都是以技法的演示再加上學生動手體驗的形式進行的，沒有要求教師為他們所講授的技法在美術史中對應一個合適的位置，同時逼仄的課時數也是不容許的。很明顯，當前沒有任何一門課程能夠替代美術史的作用，美術史課程的缺失會導致藝術設計專業的學生知識結構上的重大缺陷，使得藝術設計學科的學生無法從美術作品中收獲靈感和營養。可見，美術史課程在藝術設計專業中的位置是非常重要的。但是在課堂人數多課時少的現實情境之下，傳統的課堂講授的方法越來越顯得落后保守，美術史科目自身所具有的繁復浩大的內容體型，復雜的發展脈絡也往往使學生感到枯燥而失去學習的興趣。要改變這樣的現狀只有通過啟發性教學的方法，從教學理念方式方法的改革，課程結構安排上鼓勵學生進行研究探索，激發學生的學習興趣，啟發引導學生在課后進行自主學習。美術史啟發性教學要針對藝術設計專業學生的特點進行教學方法與技巧的設計，在選擇教學內容時要敢于取舍，在明確教學目標的要求下，選擇有助于學生開拓設計思路的知識點進行重點講授，其他的可以簡要介紹，有一些甚至可以根本不涉及。啟發性教學的關鍵就在于使美術史當中的豐富的作品與設計實踐相連接起來，在教學中恰當地設計問題，利用問題因勢利導地啟發學生的思維，深入淺出地講解內容使學生更易于接受和理解美術史中的深奧規律，發現美術作品的實際作用，研究美術和設計的共通之處，了解美術作品的豐富內涵對設計實踐的作用，讓美術史課程的實用價值真正被開發出來。

4進行美術史啟發性教學的方法

4．1圍繞設計專題進行課程內容安排

傳統的美術史課程通常以時間、地域為單元進行知識點的羅列，這種講述方式重點不突出，大量知識的羅列也容易使學生產生厭學情緒，所以在啟發性教學當中我們對于課程結構的設計采用打破傳統的方式，開設以藝術風格為中心的模塊式的專題講座。模塊式的課程設計易使學生感到新鮮有趣，在知識傳授方面重點突出，給予學生的印象深刻，有利于學生對知識點的掌握。課程整體安排可以改變以前按時間順序分段式的美術史授課，注重中西方美術發展過程的對比，將設計和美術史的內容相鏈接。比如，可以把課程設計為一些專題，例如:中國山水畫與設計，傳統書法藝術與設計，西方繪畫與設計的聯系等，或者利用富有個性的標題“動畫設計中的巴別塔”、“山水靈性的設計表達”等來激發學生的好奇心。設計專業的美術史教學尤其要重點突出在歷史當中發展出的種種藝術風格能夠對今天產生什么樣的實用價值。因此，利用現代著名的設計案例來引起學生的興趣是一種很好的方式。例如，新蘇州博物館水榭后那堵極富寫意韻味的片石假山的靈感就來源于中國山水畫藝術，我們可以以這個景觀設計案例作為設計與中國山水畫藝術之間的一個連接點，發動學生在上百張的傳統山水畫中去找尋這段景觀造型的原型，這比教師單純的演示圖片更能調動學生的主動參與的積極性。等到他們終于在水墨山水畫傳統里找到設計師靈感的源流之后，就可以開始介紹中國山水畫演變的過程了。當找到最終的謎底“米氏云山”之后，原本讓人覺得深奧難解的傳統文人畫筆墨意趣就有了現實的價值。經過這樣的導入鋪墊，學生對于水墨和青綠山水畫的差異、文人畫意趣的爭論才會有更多的切實體驗。從認知心理學的理論來看，一個人積極自主思考得到的知識，比起他人灌輸的知識印象和持久性都要強。在教學活動中用美術作品直接刺激學生的感官，調動他們的興趣，一定會引導學生主動去思考問題，激發學生的創造力。這樣就能同時達到既傳播知識又培養了學生的藝術興趣、提高了學生藝術鑒賞力的多重目的。這樣的課堂效果是很顯著的，使得每位設計專業的學生、特別是環境藝術專業的學生馬上就會體悟到，在從事空間造型藝術的過程中從中國傳統山水畫藝術中汲取營養的重要性。

4．2發現美術和設計的相通之處

設計學院的美術史課程必須緊密聯系設計實踐，教師要努力讓課程的內容能為學生以后的設計工作提供有價值的審美經驗。這是追求實用審美統一的設計學科的本質要求，同時也是改革高等教育模式的時代要求。教師要讓學生在對美術作品的欣賞分析的同時體會美術和設計的相通之處，這樣的教學才能幫助學生在設計實踐中實現審美與實用的統一。2008年北京奧運會會徽的設計過程幾乎就是中國書法藝術與當代設計藝術的磨合過程，它的造型設計取自于中國傳統書法篆刻，它的造型與色調體現著漢字所顯現出來的民族氣韻，它的創意對于學習設計的學生來說也是很好的可供借鑒的經驗。在講述中國印章和書法的歷史時可以由這個設計實例展開，在有如此優秀的設計作品的提示下，學生會對具有數千年歷史的書法藝術產生一種親切的感覺，在教師的引導下他們會發現這種中國特有的藝術類型所蘊含的形式審美經驗與現代設計有著相通之處，在文化含義的層面的是單純的字體設計課無法相比的。

4．3在藝術作品之中探索美術與設計的文化內涵

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（二）創新能力對美術與藝術設計生發展所產生的重要意義對于一個民族來說，創新是民族進步的不竭動力，是推動經濟增長的有效助推器。對于個人而言，創新能力是其不斷進步、不斷超越的推動力。因此，培養美術與藝術設計生的創新能力是不可忽視的重要環節。

二、提高高校美術與藝術設計生藝術素質和創新能力的有效途徑

(一）實現各類學術資源的優化整合，促進美術與藝術設計生綜合素質的全面提升在具體的教學實踐中，教師要充分發揮美術教育的基礎性作用，加強人文藝術教育與學科之間的聯系，實現資源的優化配置和組合，不斷豐富大學藝術教學內容，切實增強學科的實用性和內涵性。在設置藝術教學內容時，要實現心理藝術學、藝術史、設計史、藝術鑒賞以及藝術美學等各學科的綜合利用，強化學術交流和指導，將晦澀的藝術美學轉變為通俗的白話，方便他們理解和掌握。隨著社會的不斷進步和發展，具有創新能力和開拓精神的復合型人才越來越受到社會的歡迎和重視，現代教育要求切實加強各學科之間的交流和資源的實時共享。由此可見，要讓美術與藝術設計生更好地掌握和領悟知識，高校就要積極采取有效措施，加強各類學術資源的交流，不斷對知識進行整合，從而提升藝術類學生的綜合素質，不斷適應社會對人才的需求，順利實現就業。

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裝演設計專業是一門實踐性很強的學科，對于懂理論能實踐的同仁來說體會更深。高等院校藝術設計裝演專業，是培養包裝設計人才，必須有很強的動手能力、創新思維能力及敏銳的視覺感受和開拓市場的能力，符合知識經濟時代的需求。這就要求我們在授課過程中不能按傳統的教學方式進行，僅僅依靠教科書進行課堂教學及課后作業練習。隨著我國加人世貿組織以及全球經濟一體化的不斷推進，商品經濟高速發展，商家及消費者對包裝的各方面要求越來越高，培養的學生走出校門就可能與發達國家或地區的學生面對面競爭，如果不按國際性人才標準來培養學生，不具備國際文化視野，又沒有深厚的民族文化根底，將成為競爭的弱勢群體被淘汰出局。

我在高等藝術院校搞教學工作，從學生時期就與廣告、裝演、印刷設計等行業密切接觸，課余時間一直為當地一些知名企業服務，深諳包裝、設計、印刷的各個環節與操作流程，加之長期的學習和積累，摸索了一點切實可行的教學方法。WWw.133229.coM有關裝滿設計的許多方面更新特快，往往我們剛接觸到一種新的設計理念、新的制作方法、或新材料、新工藝等，卻同時已經被更發達更超前的國家或地區淘汰或視為落伍，因此，我們更應該多交流經驗，多溝通信息，為提高我們的高等藝術設計教育共同努力。以下是我對裝演設計教學的一點感受和探索，分別從三個方面來談。

1樹立明確的學習目標、激發強烈的學習熱情

據悉，國家經貿委批準在我國籌建亞洲包裝中心，加強國內外包裝企業的合資與合作，促進中國包裝業加快整合，增強競爭力，為我國包裝業走向國際市場，獲得國際信息，參與國際競爭，融人世界經濟搭建平臺。在這種大環境之下，我們的裝演設計教學也要順應經濟全球化的趨勢，突出專業技術特色、提高應用能力、加強設計文化的積累。教師首先有明確的培養方向，才能給學生指明學習目標。讓學生明確，裝演設計行業可為我國商品經濟的可持續發展及生態環境保護提供強大的精神動力和智力支持。我國經濟的發展需要裝演設計貢獻一份力量。設計師，越來越受到人們的尊敬。這是一個令人自豪、讓人羨慕的行業，充滿了挑戰性和創造性。包裝設計已經為我們的生活帶來很多便捷和舒適。那些貼近消費者和市場的優秀設計，為人民生活和國家經濟建設做出很大的貢獻。為了提高我們的裝演設計整體實力，為趕超發達國家的包裝設計水平而學習，為廣大消費者的需求和欲望而設計，創造新的消費概念，引導社會消費方向，提高大眾的消費水平，是物質文明和精神文明的建設者之一。

通過激發自豪感和責任感，學生明確了學習目的和肩負的重任，學習的積極性和主動性會更強，創意的靈感會不斷涌現。有了遠大的目標、再給予科學的指導，教學目的能夠達到，教學質量顯著提高。

2理論結合實踐.培養創新型實用人才

目前，國內設計院校裝演專業所設置的課程，都能結合實踐進行學習，許多優秀設計作品都是由最基礎的構成演變而成。基礎課結合實案例扎扎實實系統學習，在課堂上，運用各種教學媒體充分展示優秀作品，分析畫面設計構成、解剖包裝結構、研究印刷工藝和制作方法，進行量化生產的效率如何?包裝材料的選擇搭配、再生材料的使用率、對環保的影響、消費者接受程度、銷售的目標對象，以及包裝、宣傳所能達到的效果等，都要綜合考慮以培養學生整合優勢資源的能力;啟發學生從不同角度觀察事物，嘗試傳統包裝材料在新領域的應用，明確綠色環保設計、健康設計及人性化設計的概念，不斷尋求創新和突破，加強原創能力的培養，著重提高學生的創新思維能力。良好的職業習慣也不容忽視，克服藝術設計專業的學生自由、散漫的特點。利用課余時間帶領學生與當地企業接觸，發動學生積極主動與周邊企業聯系，鼓勵他們樹立自信心和服務意識，熱情、真誠地與客戶合作，不怕退稿、改稿、不要斤斤計較，親身參與到商業之中，在服務商業和市場的過程中學習、提高，了解專業性質特點及理論和實踐的差距，強化動手能力，感受商業競爭的激烈和殘酷。當有些學生的設計作品被商家采納、被媒體公開發表，會對其他學生很大促進;形成良好的學風，提高學院的社會聲譽，提升學生就業質量。所以，我們不能停留在教學、研究階段，甚至對商業性太強的設計作品持否定態度。許多沒有深人生活的作品，設計者自己感覺非常滿意，投放市場后效果并不理想，甚至被客戶否決。這就要求我們必須先了解市場，了解企業文化，熟悉產品的性能，關注商業發展的狀況，掌握市場潮流與消費者的接受程度。其實，多數學生也想與深人生活參與項目設計，老師的引導十分重要，直接關系到學生應用所學知識與市場鏈接的成功與否。

為此，我在授課過程中穿插很多開展業務的細節問題，分析成功的經驗和失敗的教訓，使理論與實踐自然結合起來。真實、生動、有趣，讓學生體驗從尋找信息、聯系談判、市場調研、創意構思、確定設計方案、發排打樣、印刷加工全過程。以及如何通過法律手段保護自己的知識產權，討回自己的勞動所得，以免掉進不規范的市場陷阱等等。以專業的工作模式規范學生，發現不足及時調整。通過多次強化訓練，學生的應用能力快速提高，自信心倍增。平時強調除專業能力外，高度的責任心、合作能力、溝通能力、誠實禮貌、吃苦耐勞等等，都是設計師必須具備的素質和能力，只有經過實踐才切身感受到它們的重要性。幾本教科書無法給學生提供全面、實用的知識和技能，要帶給學生經過市場檢驗的、被商家認可的、受消費者喜愛的好設計。在德、英、美、日等高等設計教育發達的國家，設計院校專業老師必須有二年在企業的工作經驗，很多教師長年為企業、機構組織服務，社會實踐經驗豐富，教學水平高，深受學生愛戴、甚至長期追隨。早在1919年德國包豪斯就已經在教學方法和課程設置中強調，它之所以能影響全世界的設計教育，就因為他們不脫離社會，并要求學生參加社會實踐活動，這種雙軌制教學，使培養的學生既有藝術素養，又有科學技術和實用頭腦。在解決實際問題中學習、成長。歐美等發達國家藝術設計教育，在很多方面都值得我們參照和借鑒。

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是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展

郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新

在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

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郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展

郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新

在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

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傳統的藝術設計需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，費時費力，工作量大，工序復雜，工作時間長，同時創作具有單向前延性，不具逆轉性，一旦著手，并不能回溯，出現問題必須重新開始。運用新媒體數字技術能夠根據創作者的主觀想象，靈活自如地調動各種色彩、線條和圖形元素，創作出異常逼真乃至超越現實的藝術作品，而且能夠根據審美標準和預定效果，及時修正，因為現代化的新媒體數字技術具有強大的撤銷功能，能夠根據需要隨時修改，能夠后退和前進，反復比較，給設計者提供了更為廣闊的表現空間，也留給了設計者更久的創新時間，尤其是能夠根據互動及時調整自己的創作表現形式，甚至根據自己前后的審美感知，在實踐中即時調整自己的設計中的審美標準以及創作表現。隨著數字化技術的不斷進步，各種網絡傳播形式和速度的變化，尤其是各種新媒體藝術設計軟件和硬件產品的不斷推出，借助新媒體技術能夠設計出更加豐富多彩的作品形式。比如，智能手機、網絡云電視、虛擬互動媒體不斷出現，都將給新媒體藝術設計帶來更加多樣的展示平臺。傳統的藝術設計將會受到更大的沖擊，新媒體藝術設計也將為藝術創作帶來更富新意的創作表現形式，不斷豐富和拓展藝術設計內容。

（二）拓展傳統藝術設計的思維外延

新媒體藝術設計是一種全新的設計理念，給傳統的藝術設計帶來了強烈的震撼，促進藝術設計領域進行深度變革，影響了每一個設計者的心理、環境和對象，極大地拓展了藝術設計的思維。傳統藝術設計在新媒體藝術的影響下，不斷在傳承中謀求變革，運用更新的科技元素，實現傳統藝術設計的現代化，尤其是通過現代新媒體數字技術讓作品更加彰顯人性。創作手段的變革推動創作思維的拓展，創作思維的延伸又進一步促進藝術設計向更寬更廣的領域拓展，推動藝術設計的快速發展。

（三）促進傳統藝術設計手段的花樣翻新

傳統的藝術設計都是依靠純手工繪制，借助常規的紙筆、規尺工具，通過勾形、渲染等方式手段設計藝術作品。所有的工序都沿著一個正向前延，不可逆轉，更改設計異常繁瑣，甚至需要重建，費工費料，效率低下。運用新媒體數字工具可以完全替代傳統的手工，各種軟件不斷涌現，虛擬工具層出不窮，手段不斷翻新，高仿真模擬，實現比傳統藝術設計更加逼真的效果，根據需要能夠快速修正和重新潤色，有效克服了傳統設計的不可延續性的弊端，實現構思、設計、修正、制作、使用的反復性和連貫性，大大提高了工作效率。

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二、美術設計教學活動中培養學生創意思維的方法分析

美術設計教學不僅要學習美術設計方面的理論知識，讓學生掌握一定的美術設計理論思維能力、藝術設計創新創造能力。學生創意思維對美術設計創造的獨特地位及作用影響，決定了美術設計教學開展過程中，必須將學生創意思維培養當做重點和關鍵來培養。雖然學生學習都會有一定悟性和理解力，但學生的拔尖、提升必須依靠一系列美術設計教學活動的開展，因此在美術設計教學活動開展過程中，培養學生創意思維的方法和措施主要有：

（一）構建教師與學生雙向互動、溝通的思維培養方式

要想有效培養學生的創意思維能力，讓學生在美術設計上有所創造，有一定創新，就必須構造輕松和諧、積極平等、高效引導的課堂環境和氛圍。通過教師引導式教學、啟發式教學，積極鼓勵教師和學生互動教學重點、教學問題、思路看法，通過教師與學生良好和諧的關系建立，最終有效調動學生的學習積極性和主動性。通過學生學習興趣的極大提升，從而最終有效提升學生的創造性思維和創新性意識。比如美術設計中最重要的三個元素就是對點與線和面的處理方法，所以在開展美術設計課堂的創意思維訓練初期，就可以引導學生思考與點有關的事物。而點作為美術設計的基礎，從實質上看，都不一樣，這一點完全可大可小，而點只是構成整體內容的最基本形態，點的形狀也是不一樣的，如果從理論角度講和分析，那么學生不僅對點的作用、地位及特點認識不清楚，同時也會越學越糊涂，很容易陷入誤區，所以，可以積極鼓勵學生發揮聯想能力和發散思維，思索生活中存在的“點”，于是學生的思維空間很快就被打開，學生也在積極想象與點相關的事物與內容，通過對學生的回答、發言進行互評和點評，學生的成就感得到進一步提升，同時其創新意識和思維也得到了明顯提升，學生的靈感得到明顯激發。而在教學的同時，積極鼓勵學生將“點”、“線條”、“平面”的思考與生活實際相聯系，不僅加深了學生的認識，同時又要求學生結合最簡單、最基礎的內容做一美術設計創意思維作業，就以“點”、“線條”、“平面”為切入點，讓學生進行美術創作。而且整個美術設計不限制寫實與抽象，完全靠學生的靈感來設計，學生的積極性得到了極大激發和啟迪。事實上，基礎最簡單，也是最難，只有對基礎理論知識把握到位，整個學習活動才可能落到實處和具體。而引導學生想象、發問、答疑、加工的過程，實質上就是創意升華發展的過程。通過教學引導，實現學生理解過程“質”的飛躍。

（二）結合教學要求，制定符合學生實際的教學計劃

教學活動開展過程中，尤其是美術設計教學活動中，要想有效提升學生的創造能力和創新意識，就必須把控好整個教學過程，不僅要做好教學計劃、教學方案，同時這一教學安排必須結合教學的基本要求和學生的成長實際來開展，不能盲目增加內容，也不能照抄照搬，一成不變，毫無創新。因此，培養學生創意思維的美術設計教學，必須高度重視教學方法、教學理念的不斷更新，提升教學課堂的靈活性，給學生更多課堂的主動性和選擇機會。同時要積極鼓勵學生主動發問，而教師要堅持定期與不定期相結合的教學總結與教學反思，尋找個人教學活動中，存在的問題和不足，從學生成長根本出發，確保學生學到知識，提升能力，開闊視野，充分調動學生的課堂積極主動性。比如培養學生的創意思維時，堅決不能給學生講解脫離學生理解范圍的內容，同時要注重教學進度的把控，要注重班內學生的層次性與差異化。積極鼓勵學生質疑課堂內容，讓學生從多種思路理解、認識美術設計活動。通過推動全體學生的探討思考，最終幫助學生加深印象，提升理解水平和理解能力。同時，針對學生存在的問題和疑惑，要及時解答，正確引導并鼓勵學生積極主動創造，堅決不偏聽偏信。從根本上提升學生的問題思索水平、材料匯總能力以及問題解決處理水平。而當學生一旦掌握情況較差時，必須及時開導，保障學生在快樂中學習美術設計。

（三）深化培養學生的創意和思維，全面提升學生基本素養

教學反饋靠的就是學生的作業，具體到美術設計課程來說，實質上就是學生的作品，而針對學生作品的評定，應該保持較為寬松的姿態。不僅要積極鼓勵學生大膽創造，同時要鼓舞學生充分結合個人興趣進行作品創作。要讓學生學會創新、聯想和探索。在對學生態度上要和藹，但是有一定必須嚴格，就是要求學生積極觀察生活，讓學生將美術設計的新理念與社會實踐緊密結合起來，從根本上提升學生的創新意識和創新思維，進而有效提升學生的基本素養。而這一過程，不僅讓學生充分感受到了學習的樂趣，更體會和把握到創新意識的精髓和核心就是創意，可以說一旦學生具備了創意思維，不僅能夠推動美術設計教學水平提升，還能夠幫助學生獲得更大進步。而這也是培養全面完善學生的基本要求，學生通過一定的美術設計作品，直接了當的將個人思維展現出來，幫助實現學生的進步與成長。

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廣泛應用于藝術設計教學領域，盡管教學模式發生了巨大改變，然而，在實際教學中，多數教師的教學觀念依然處于落后的狀態，并未隨教學模式的改變而進行及時的調整，即依然以傳統的“灌輸”式教學理念為主，教師是整個教學過程中的絕對主導者，學生仍是被動、機械的接收教師所教授的課堂知識。當前的多媒體教學雖然從表面上看實現了更新、進步，但實質上是“換湯不換藥”，并未發生根本性的改變。

（二）多媒體教學濫用

在目前藝術設計教學過程中，多媒體技術濫用的現象比較常見。并非每門藝術設計課程都適用于多媒體教學，諸如，藝術設計的專業基礎課，就需要教師親自進行繪畫展示，并結合學生的畫圖演練來實現教學目標，而這則需要在專業的繪畫教室進行，多媒體教學模式此時就顯然不適合。另外，多媒體教學濫用現象還表現在過度吸納信息量方面，課堂教學信息并不是一味地多就好，然而，很多教師在設計課件的時候，面對豐富多彩的信息不知取舍，將之全部搬到課堂上進行講解，這就造成教學內容不分主次，使得學生被海量的信息所吞噬，無法實現教學任務與目的。

（三）課件制作不精

對于多媒體教學來說，課件制作的精細與否對于教學效果具有決定性的影響。而要制作出優質的教學課件，就需要教師投入大量的精力與時間。由于網絡上的教學資源極其豐富，這就導致一些為求省時省力的教師直接從網上粘貼或者下載相關課件，稍加改動甚至不做絲毫修改，就直接拿到課堂上使用。另外，現在的很多教材幾乎都配有多媒體課件，所以，一些不負責任的教師就不再備課，而是將教材中配備的課件或者其他教師的課件內容直接拷貝過來應付課堂教學。這些現象都會降低教師隊伍的能力與素質，對藝術設計教學具有惡劣的影響。

二、多媒體在藝術設計教學中的應用策略

（一）多媒體教學與傳統教學相結合

教學技術的應用與進步，不是通過相互排斥、徹底否定其他教學方式為基礎的，而是相互促進與完善，多媒體技術也不例外，無論其多么先進都無法完全取代傳統的教學模式。例如，教師在講授課程中，對于藝術設計的基礎專業知識或者課程中的關鍵點與難點，就可以通過板書的形式做更加深入的講解，以此增強學生對相關知識的理解與技藝；另外，教師在課堂上經常會迸發出一些靈感，而板書就是將這些靈感及時的記錄下來并傳授給學生的最佳手段。而這些正好填補了多媒體教學的缺陷與不足。因此，將多媒體教學與傳統教學有機地結合起來，才更加有利于提高藝術設計教學的效率。

（二）提升學生學習的自主性

學生是整個學習的主角，在應用多媒體教學過程中，要注意培養學生運用網絡資源與技術進行自主學習的能力。教師可以依據教學目標、任務與要求，對課件進行精心制作或者儲備相關資料，在課堂上對學生進行適當的提問，并積極組織學生參與各種學習活動。學生可以充分地利用多媒體與網絡，對課堂上教師講解的課件進行搜索查詢，然后進行認真的學習、分析與總結，通過學生積極主動的學習，更加有效地提高教學效率。

（三）精心制作課件在藝術設計教學中

教師要最大限度地發揮多媒體教學的功能，一方面，必須精心的準備課件，對教材進行詳細研讀，真正領會教學內容與任務。教師制作課件的過程中，除了要從宏觀上掌握藝術設計教學大綱之外，還要弄清楚教學的重點部分與難點部分，從而讓學生清晰學習內容的關鍵之處。另一方面，教師還要創新性的進行課件制作，充分運用多媒體教學的優勢，將教學內容通過生動有趣的方式講授給學生。

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一、引言

隨著數字化時代的到來，數字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統電影美術的制作方式和創作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統電影美術與數字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創之一，就其本質而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。

二、電影美術的內涵

電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯系在一起的，但是美術和電影在本質上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態。美術的藝術形態特征是物質媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

三．電影美術的創作要素

電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作，直接影響影片的藝術水準的成功與否。wWW.133229.coM電影美術不同于一般繪畫創作，美術一進入電影就改變了它原來那種獨立創作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術的重要部門。電影美術創作的過程涵蓋場景設計、環境與個性的設置、氣氛的營造和影調及色調的確定。

首先，電影美術師應該與攝影、演員等共同合作在電影導演的總體構思下，完成影片的造型表現。在設計構思階段，電影美術師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構思，轉化為具體的形象表現出來的人，并且與導演、攝影等創作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術師應該設計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術產生情景交融的藝術效果。電影美術設計為人物的行為提供“典型環境”，交代故事發生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現人物的身份、職業、性格和思想，顯示一定的個性、習慣和愛好。當然，電影的美術造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規定情境及創作者的選景態度，即怎樣使它以最有力的影像浮現在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術師應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態，在表現銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環境而言是更重要的，環境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現當時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現其生命，并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風格。影調和色調和影片的樣式是密切相關的，是其具體造型的體現，當美術師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術的安排。

四、以《英雄》為例探討電影美術的色彩設計

隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術師首先接觸到的就是色彩和色調問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統一。影片的基本色調本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導演深入人心的《英雄》來側重探討電影美術的色彩設計。

《英雄》影片中人物服裝色彩設置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設計上則依次由深重至淺淡，這種構成符合秦尚黑，并寓意黑的權威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當秦王發現了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉述時悟出的那種渴望和平，不要戰爭的心態。

總之，電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調來講述的故事，它的情節的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細節的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現。

五、結語

總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構成電影的視覺語言形態，只有當色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結構，并且本身成為劇作內容，色彩與影片的關系才達到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現，色彩在影片中的生命品質才能得以存在。一直以來，影視藝術都是人們生活中不可缺少的藝術形式，隨著科技的發展，影視藝術逐漸成為一道亮麗的藝術風景，當然影視在我國的迅速發展離不開影視美術的重要貢獻，更離不開眾多的幕后影視美術工作人員，影視和美術的緊密結合必將帶動影視產業和美術藝術形式的絢爛盛開。

參考文獻：

[1] 金海靖.論中國新武俠電影的美術設計[j].北京電影學院學報.2005,(04)

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2數字媒體藝術在展示設計中的創新運用分析

至今，展示設計已經有近兩百年的發展歷史，其中科技的發展水平和社會形態的不斷變化是影響展示設計發展的兩個重要因素。工業革命使得人類社會的生產方式徹底地發生了改變，將人類社會帶入到一個全新的發展形態。然而，為了適應不斷變化著的社會需求，展示設計演變成了大眾傳達信息的重要形式。尤其是在現代社會，更加明顯地體現出了展示設計對信息進行傳播的特點。而現代媒體的重要藝術形式是數字藝術媒體，將其融入展示設計是時代不斷向前發展的必然趨勢。

2.1空間展示數字媒體藝術在展示設計中的創新運用有效地打破了傳統設計的空間思想及形式，為展示設計開創了全新的空間。具備參觀場地以及所要進行展示的事物是進行展示設計所必須具備的基本條件，換句話說，也就是需要具備一定的空間，如果無法提供合適的空間，那么一切也就無從談起。因此，空間設計是在整個展示設計過程中非常關鍵的一個環節，空間設計的合理性將會對整個展示的效果造成直接的影響。通常情況下，設計師會充分利用創設空間或者實物分割、壓縮等方式對所要展示的內容和形式進行合理規劃。在新科技時代的背景之下，4D數字媒體藝術逐漸得到推廣應用，使觀眾能夠置身于思維空間中充分感知展示效果。在這種展示空間里面，可以合理選用各種先進的音效系統、多媒體聲光電技術，再輔之以動感座椅，依據具體環境的變化能夠設置氣泡、煙霧、雨雪等效果，從而讓觀展者在觸覺、味覺及視覺上有身臨其境之感。

2.2二維展示在整體展示設計中二維展示具有不可替代的重要作用，隨著數字媒體藝術的推廣應用，二維展示的表現形式發生了明顯的變化，一方面是靜態形式多樣化。在進行二維展示時，傳統的展示設計通常使用靜態的圖像與文字等，而當今投影藝術和數字影像的發展使得二維展示的表現形式有所增加。另一方面是從靜態開始向動態變化。2010年，在上海世博會中展示的《清明上河圖》充分凸顯了這一特點。該圖將中國的現影技術、傳統藝術以及三維動畫技術有機地結合在一起，將古時宋代人民安居樂業的場景展現得淋漓盡致，同時又對古時宋代的市井生活展開無限遐想，使宋代都城的生活情境得到了合理的展現。

2.3交互式展示交換式展示指的是將受眾被動參觀的過程轉變成為主動參與思考與體驗的過程。受眾觀展不僅是和展示環境、社會客觀條件一起互動的結果，同時也是展示互動的結果。想要獲得互動體驗首先必須擁有相關的互動設備。比如，在北京國際設計周的智慧城市專題———實時新加坡中，充分展示了新加坡的智慧城市系統，涵蓋的主要內容包括城市熱島、雨天打車、實時通訊、實時地圖等功能，在展示中所涉及到的所有信息都可以達到隨時變化的要求。除此之外，用戶可以設定信息過濾參數，只需要突出供人們動態查看的信息界面，而不再需要將所有的視覺元素同時全部呈現。用戶可以在本地瀏覽上放大部分空間，保持系統的持續性，放大時突出其他的點，聚焦所需空間的各類情況，如圖1所示。

2.4網絡展示網絡展示指的是將展示設計與數字媒體藝術充分結合后形成的一種嶄新的展示藝術的方式，隨著通信技術及網絡技術的迅速發展，大部分藝術家開始利用先進的互聯網技術對藝術進行創作嘗試，因此，網絡藝術從此誕生。網絡藝術全然改變了展示設計的原來面貌，最初的網絡展示具有一定的局限性，僅僅只是運用網站對商品進行展示，比如：博客、個人網站、網頁設計等，當網絡藝術發展到相對成熟的階段時，人們開始將網絡展示逐漸運用到展示設計當中。比如：俄羅斯虛擬博物館。其主要依靠谷歌藝術項目，使用戶可以足不出戶就可以游覽整個俄羅斯博物館，使得不同地域的人可以超越時間和空間上的障礙進行有效的溝通與交流，如圖2所示。