緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂學畢業總結范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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隨著畢業生人數的不斷增長，在近些年的發展過程中，我國高等教育事業在畢業論文管理方面，針對當前畢業論文寫作的質量管理和論文管控等方面的改革工作，一直在不斷地探索和調整。本科生畢業論文的設計工作是各大高校教學過程中的重要環節，更是檢驗學生的專業技能或專業理論知識的方法之一。

一、音樂類院校本科生畢業論文的管理體系

（一）組織管理環節

1. 管理方式及內容

按照我國音樂類院校本科生論文管理的具體流程，在畢業論文的設計和指導方面，主要以教研室主任和系主任共同組建起本科生畢業論文小組的形式進行管理。本科生畢業論文小組主要負責本科生畢業論文的選題或設計的確定、分派指導教師、對導師指導過程的監控、對論文答辯工作的組織和實施、對論文或設計質量的評估及對答辯后的理論論文及設計類論文的存檔等。針對本科生畢業論文的管理，需要從領導小組組建開始，貫穿整個本科生畢業論文的開題和答辯完成之后的存檔等環節中。

目前，我國高校對于畢業論文的組織和管理按照各校具體形式的不同而采取不同的管理制度，如分級管理負責制，主要以畢業論文的具體工作為基礎，在教務處的統一籌劃和安排下，由本科生畢業論文小組、畢業院系、指導教師、教研室等構成整個畢業論文管理體系，從各自的職業范疇來對音樂類院校本科生論文的管理進行責任的劃分。

2. 管理的弊端

分級管理負責制盡管條理明晰，對畢業論文管理涉及的各個負責部門的工作進行劃分，以確保論文管理的各一個環節可以按照相關規定順利開展，但是在具體的操作過程中很容易出現信息傳遞不及時而導致失敗或出現信息傳遞的失效等問題。音樂類院校本科生論文管理涉及教務處、教研室、各個系、本科生畢業論文小組、指導老師等多個方面，難免因為交叉管理和層級檢測而出現制約論文管理規范性等的問題。

此外，由于各類高等院校在進行本科生畢業論文組織和管理的過程中缺乏具體的實踐檢驗和調研單位的參與，如某學生的論文內容主要就某公司所籌辦的音樂會的流程和管理等進行研究，在檢驗和監控論文質量時，指導老師、院方無法就該名學生是否深入實踐進行調研而進行檢測。此外，針對專業技巧等方面的研究，需要在實踐過程中借助案例來檢驗，但是學校和公司之間缺乏合作，無法為學生的研究提供第一手的研究資料或實驗的機會。因此，在此方面當前音樂類院校本科生論文的命題研究方面很容易趨向畢業論文的設計而輕視理論性論文的現象。

（二）管理程序環節

我國各類音樂高等院校在進行本科生畢業論文管理時，最容易出現管理問題的環節主要在管理程序的實施過程中。本科生畢業論文的管理需要覆蓋到從選題到論文的寫作，再到答辯和論文總結報送等環節中，任何一個環節出現疏漏都會影響本科生畢業論文管理的全過程。按照不同的程序需要，目前每個環節的內容包括以下幾點。

1. 選題環節的管理

對本科生畢業論文選題環節的管理主要集中在選題時間、選題方式、選題的具體要求等方面。具體到時間的安排問題上，一般音樂類高校的本科生畢業論文答辯會定在第八學期，選題需要定在第七學期或第八學期。具體的選題時間需要按照各個學校和院系的具體安排來執行。在選題方式上，當前我國高校基本設定為學生自擬或院校代為擬題兩種形式。在具體選題方面，學生必須按照自身的專業目標和教學的基本要求來確定選題，題目同時要提交指導教師審核。如果音樂類高校實施由學校代為擬題方式，則需要選擇富有教研經驗的專業教師來擬定畢業論文或畢業論文設計的題目并提交本科生畢業論文、畢業論文設計領導小組來審核，審核后提報到教務處做題目備案。在擬題過程中，必須要保障題目的設定數目多于現有的畢業生數目，避免出現學生的擅長領域與選題不相符，無法順利選題的問題。在畢業論文的選題設計方面，以學生本科期間的教學目標和教學大綱的要求為核心，以激發學生創作激情為理念，從助力學生綜合使用知識的角度來設計選題。

2. 寫作環節的管理

對于選擇畢業論文設計的學生，針對此類學生所選定設計的內容和在內容中對專業技巧的運用，校方必須明確畢業設計的流程和要求，對于畢業論文設計和畢業論文撰寫兩方面按照格式和內容分別列出明確的要求并將此信息傳達到學生個人。格式要求由于涉及寫作的規范性，因此必須統一，而畢業論文的內容要求則是對學生畢業論文寫作的原則的基本規定。

3. 答辯和總結環節的管理

答辯環節在開題環節之前按職責分配到音樂學院的各院系，在具體的執行中同樣由各個院系按照學校規定的章程和時間來組織和實施。音樂學院的各院系的具體答辯流程、規定、審核的方式及總結提報要有差異性，在對答辯和總結兩個環節進行管理的過程中，主要對答辯的時間、組織方式、答辯的程序、論文成績的審定等各個方面進行規范。答辯結束后，學生的論文需要報送到各個院系的論文管理小組備案，對論文的歸檔進行保存，就論文的工作總結報告等方面進行存儲并按照成績進行匯總。

4. 管理中存在的問題

畢業論文的撰寫和答辯時間通常集中在第八學期，而此學期一般是就業高峰期。畢業論文的寫作時間與就業之間的矛盾同樣會影響畢業論文的質量。在畢業論文的選題方面，盡管目前采用學生自主擬題和學校代為擬題兩種方式，但是從實際情況來看，由于與企業之間合作的脫節，很多學生缺乏實踐經驗，因此在具體論證中，只能從理論角度進行論證或設計，實用性并不高。在對指導教師的資格認證方面，目前僅限于對本校的教師進行職稱梳理，校企共建中的企業指導教師無法被納入到本科畢業論文的管理工作中來，論文設計和管理均具有局限性，尤其是校企共擬選題的設想顯然缺乏落實的土壤。

（三）監管程序環節

監管環節在不同的學校落實的方式不同，主要借助監督工作來開展，具體包括學校的自檢、畢業論文撰寫的中期抽查、畢業論文撰寫完成之后的抽查、對畢業論文導師的抽查等。其中，學院的自查需要將抽查到的結果提送相關部門，中期檢查則主要針對論文的進展和撰寫過程中主要存在的問題等方面來進行檢測。對于答辯前畢業論文的檢測主要在于對畢業論文的重復率、抄襲、拼接等方面進行抽查和檢測。前三個環節比較容易實現，第四個環節，即對指導教師和學生之間交流情況的檢測，由于受到各類人為因素的影響，在具體的落實過程中很難進行有效的把控。

二、音樂類院校本科生畢業論文的體制改革

（一）明確管理意義，明晰管理方向

針對我國當前音樂類院校的本科畢業論文管理階段所存在的各類問題，對其進行整改就務必從源頭出發，如明確管理體系構建的價值和意義。在社會主義市場經濟體制下，音樂類院校的本科畢業論文管理其主要目的并不在于對畢業論文的管理本身，而在于如何以畢業論文為基礎，對本科畢業生的知識架構、專業理念、專業技術、藝術素養及綜合表現能力等方面進行考核和指導，力爭在學生離開學校之前找出學生目前知識和能力等方面所存在的問題，爭取在就業之前加以完善。音樂類院校的本科畢業論文管理工作是對學生和教師進行考評的最為直接的標準和評估要素，同樣也反映著高等院校的教學水平、管理水平和辦學水平等。音樂類院校的本科畢業論文和設計作為一項極其重要的獨立二級指標，應體現在音樂類院校的本科畢業論文管理工作的每一個環節里，按照具體的要求來執行考評標準。

（二）確定工作目標，提高質量意識

論文質量是教學質量的評估標準之一，同樣也是學校謀求生存和發展的核心動力之一，因此在對論文管理的過程中，務必按照每一個階層的要求開展工作。在明確工作目標方面，注重管理和組織是首要任務；在監控教師和學生就畢業論文工作開展方面，需要在思想動員的同時，強化績效考評政策，強調各個環節中管理的質量要求和行為規范要求，尤其在選題把關、指導教師的資格審核、訓練指導、中期檢查、審閱和評閱、答辯及最終成績的考核和評定等方面，均需要對學生和教師進行培訓和指導。提高質量意識的前提是構建合理、科學的管理體系，以先進的管理理念、認真負責的管理精神和規范科學的管理方法等，力求在增加執行力度的同時，為論文質量的把控提供基本保障。

（三）建立校企共評機制，靈活運用考評標準

在一些音樂類高校，校企合作作為為學生提供實踐平臺的方法之一，應在對學生進行日常管理的同時引入企業專業人員對學生進行指導，例如，如何籌劃音樂會等方面所提供的經驗課堂教學指導，在學生進行畢業設計和畢業論文撰寫的過程中，企業的指導人員也可以作為學生論文或者設計里，實踐方面的指導老師。此種方式更有利于促進學生們在畢業論文撰寫和畢業論文設計時，融入更多的創意，在拓展他們思維空間的同時，也有利于就業后視角的開拓和提升其理論聯系實際的熟練操作能力。靈活運用考評制度，將原本的傳統考核和考評制度及規范延伸到對學生能力和素質的考評中來，將實踐作為評分標準之一，轉移到企業的考評和管理中來，可以更有利于減少學校在畢業論文管理中所花費的人力物力財力。

參考文獻：

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中圖分類號：J603 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.046

整理者簡介：孫曉輝（1968～），女，文學博士，武漢音樂學院音樂學系教授、圖書館館長（武漢 430060）。

收稿日期：2013-09-10

2013年4月25日下午，校史資料組孫曉輝、劉夜、毛貞磊和胡進波一行四人到劉正維教授家中采訪。劉正維老師雖然大病初愈，但他依然精神矍鑠地回憶往事，不僅為我們提供了學院發展歷史中許多珍貴的資料，而且他的講述還生動地詮釋了他的為人為學。采訪中，他感念前賢對武漢音樂學院做出的貢獻，并寄厚望于學校及學子的未來，情到深處，數度哽咽，殷殷之情感人至深。

圖1 劉正維教授回憶往事

劉正維老師出生貧寒，在養父母家中長大，高中畢業于湖南雅禮中學，畢業后回到家鄉平民小學教書，并組織為學校募捐。經由教國文的朱迪康老師指路，他離開家鄉外出求學。他從長沙來到武漢，報考了中原大學政治學院，6個月后畢業，分配至文藝學院文工團，參與演出歌劇《九尾狐》等劇目。那時剛解放，翻身做主人的激情，讓他們不知疲憊地奔波在武漢三鎮。

1950年5月4日，湖南大學音樂專科學校并入中原大學文藝學院，后中原大學文藝學院獨立成為中南音樂專科學校。1953年劉正維老師考取中南音樂專科學校，并與原湖南音樂專科學校的同學組成“音二班”一起學習。劉老師的第一首作品發表在四川的一家音樂雜志上，得到了3元錢的稿費。

在回憶中南音樂專科學校的學生生活時，劉正維老師懷念學校的四位好領導：程云校長主講《戲曲音樂》，劉正維老師認真聽講做筆記，之所以留校也得益于程云校長的戲曲教學和熏陶；林路副校長重視充實民族音樂，親自組織學院師生參加中南民間音樂舞蹈匯演；謝功成老師重視人才，是一位愛才的領導；孟文濤老師引導學術，主持學校音樂理論研究。

劉正維教授1956年畢業于中南音專作曲系。為準備湖北省曲藝匯演，1956年2月22日，孟公通知他提前畢業參加全省曲藝匯演，最終他以湖北漁鼓獲第一名，當時25歲，后來留校在作曲系做秘書。1956年，他晉京參加全國職工曲藝匯演，他參加改編排練并演出的漁鼓《洪湖漁歌》獲得音樂一等獎。1957年夏天，他參加全國戲曲音樂會議，現場聆聽了梅蘭芳的演出和程硯秋的戲曲唱講報告，以及沈雁冰的講座。1958年，27歲的他在東湖賓館為演唱了漁鼓《洪湖人民愛革命》。

劉正維教授長期從事民族音樂教學、創作與理論研究。他說，學院民族音樂學學科要追溯到1956年6月16日本校成立民族音樂研究室。民族音樂研究室的主任是楊匡民，成員有方妙英、杜椂生、楊金成、蔣桂英、張萍舟、周華林、劉正維。當時還特聘了顧問吳南薰教授，他是武大退休物理學教授，退休后從事中國音樂史研究。民族音樂研究室成立后，部分成員下湖北天門、潛江、荊門、沙市等地采風，收集湖北民歌、湖北小曲、天沔花鼓等原始資料。正是在這些不斷深入的調研之中，他意識到了長江中游地區聲腔同源問題，從調查川東梁山調戲曲聲腔，不斷延伸到梁山調腔系，然后擴展到對中國戲曲不同聲腔的研究。

劉正維教授深情回憶了他與學友的情誼。第一位是童忠良教授。在中南音專讀書時兩人同窗友誼深厚。他為我們展示了童老師在德國留學期間寄給他的兩張珍貴的照片，照片背后有童老師當年的題字。他回憶的另一位人物是黃海懷老師。黃海懷老師到中南音樂專科學校學習時，由于二胡功力深厚，轉而又學習琵琶專業。上世紀50年代的一天，在學院“木頭琴房”里，劉正維有幸聽到他剛創作尚未定名的一首中胡樂曲，這就是后來成為不朽名曲的《賽馬》。劉老師認為黃海懷的成功源于他積累了深厚而寶貴的音樂感性知識，對民間音樂和戲曲音樂風格的廣涉博學。劉老師特別為此撰文《醒悟——50年贊》，發表在《黃鐘》2008年第2期。

劉正維老師感念自己因為各種機緣從社會和民間學到很多東西。他長期被湖北省文化廳聘為評委，得益于不間斷地觀摩全國、湖北省各級演出以及各種會議。他至今還擔任湖北省口頭與非物質文化遺產項目的評委。幾十年大量的學習和體悟的機會，大量的看戲和評析，為他的學術工作打下了深厚的基礎。

當提及與史新民等老師參與編輯《中國民族民間器樂曲集成·湖北卷》獲1997 年獲文化部個人編纂一等獎時，劉正維老師表示當年在參加楊匡民先生主持《中國民族民間歌曲集成·湖北卷》的時候，他只是打零工狀態，但是積累了工作經驗。在編輯器樂集成的時候，工作量很大，他與牛春來、史新民協同工作，另外還有蔡際洲、孫凡等都是得力干將。

劉正維老師直到現在還始終關注湖北地方戲曲的發展。當年，他與王民基老師一同下鄉采風，一起創作黃梅戲，現在還一起關注黃梅戲的發展。

劉正維教授說自己的學術研究成果主要集中在七十歲以后，其學術方法得益于老一輩學者身上傳遞的對中國傳統音樂執著的學術品質。他從事民族音樂教學、創作與理論研究半個世紀，特別是80年代以來，在民族音樂的形態學、戲曲聲腔歷史與分類、音樂文化區劃、作曲技術等方面卓有建樹。他的戲曲音樂專著《戲曲新題》1996年獲中國音樂家協會全國一等獎。他完成教育部科研課題“湖北民間音樂研究”，并負責2003年文化部國家重點課題“20世紀戲曲音樂發展的多視角研究”，然后出版了《20世紀戲曲音樂發展的多視角研究》（中央音樂學院出版社2008年版）。該成果的結題評語說：“該成果堅持歷史唯物主義與唯物辯證法的觀點、方法，在調查研究和占有大量資料的基礎上，通過縱向梳理與橫向比較的研究方法，在戲曲音樂歷史與理論研究兩個方面均提出了獨到的創見；該成果貫徹了理論聯系實際的原則，立足現實，關注戲曲音樂創作實踐、人才培養的現狀與問題，對建國以來戲曲音樂創作在繼承傳統、充實新人基礎上的發展趨勢及其特征與成就，進行了具體分析和理論概括，從創作經驗中總結出創作原則與方法。鑒定專家組對此給予充分肯定，其鑒定結論認為：該成果是一項優秀的學術成果，涉及面廣、有理論深度，為民族民間音樂學與中國戲劇學學科建設做出了新貢獻；對弘揚民族文化、發展民族戲曲創作事業特別是戲曲音樂的繼承與創新具有指向意義，將會在我國音樂創作和音樂教育領域產生廣泛影響。”

An Interview with Liu Zhengwei

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2007年國家教育部向全國印發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》和《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》兩個重要的指導文件，同時要求在2007級新生中開始執行。筆者工作的學校有幸成為全國45所音樂學（教師教育）本科專業試點學校之一。2011年“試點”后的第一屆畢業生已經走向社會，課改成功與否要看他們適應社會、服務社會的能力。

目前，我國95％以上的中小學音樂教師來自于師范院校，因此，高師對學生在專業技能、綜合素質、應教能力等方面的培養直接影響到中小學音樂課堂的教學效果。盡管課改時提出此次課改注重其“師范性”、“發展性”和“開放性”。但在實施的過程中教學內容和引導方向上多沿用的是培養專職演員的教學模式，即入學時，或在大二時就分主修，一人一個方向，學生們也習慣稱自己是主修什么的，例如：主修聲樂的、主修鋼琴的等。盡管還有其他必修課或選修課，但畢竟不是自己的主攻方向，學生在學的過程中也就不那么上心了，這種主修專業和課程的分法在很大程度上限制了學生全方位的發展，造成了學生知識體系縱向發展，橫向萎縮。畢業后形成這樣兩種情況：一是自以為個人在某專業上很優秀而不愿意從教，便改行到其他演職單位，二是到了學校后才發現所學課程太專一，無法勝任中學全方位的教學需要。比如：我就有一個教育專業主修鋼琴的學生，畢業后剛上班不久，恰逢國慶節，單位領導看新來個大學生，就責令他去組織一個大合唱，結果他忙得焦頭爛額不說，演出效果卻很不好，弄得學生很氣餒，領導還不滿意。

記得曾經看過一個問卷調查。題目為“你們認為音樂老師應具備怎樣的專業技能”?結果有84%的學生表示喜歡在課堂上聽老師聲情并茂地演唱，74%的學生希望欣賞到老師嫻熟的鋼琴演奏，82%的學生希望看到舞臺上老師婀娜的舞姿。看來在學生的心目中，音樂教師應該是歌、舞、器全能的。當今時代，人們的審美情趣不斷提高、精神生活不斷豐富，就是即將進入高考沖刺的高中生，他們對音樂也是情有獨鐘的，他們當中有的喜歡與老師談藝術談表演談創作，有的醉心于流行歌曲與搖滾樂，有的嘗試自己作詞作曲搞創作，有的自己在學習聲樂，舞蹈……學校藝術團體紅紅火火，合唱隊、舞蹈隊、民樂隊如雨后春筍，他們非常需要老師去指導，即使你可以唱幾首高水平的美聲歌曲或彈幾首有難度的鋼琴曲，他們似乎仍不領情，因為這并不是他們所需要的，顯然，作為一名音樂老師，如果在某一方面發展，是不能適應當前中小學音樂教學工作的。

那么，到底怎樣進行高師音樂教育專業課程改革呢？

1、確立正確的教學觀念

高師要堅持師的信念，范的培養目標，要逐步校正高師教育以往那種偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教育盲目的向音樂學院看齊的做法，要牢固樹立“立足師范、面向社會、強化多能、突出特長”的辦學思想，要針對中小學音樂教育的需要，努力培養“站穩腳跟、兼顧舞臺、面向社會，多能一專”的“合格+特長”的適應型人才，要求畢業的學生力爭達到在講臺上是稱職的老師，在舞臺上是合格的演員，在課余文藝活動中是活躍的多面手。

2、適應中小學音樂教育的教學模式。

高師音樂教育專業課程設置，應以中小學音樂教育為出發點，建立適應中小學音樂教育的教學模式，構建和諧的教學平臺，讓學生愿意學，喜歡學。如在聲樂教學中，要“唱”、“教”結合，也就是說既要讓學生會唱歌，又要會教唱歌，不僅要掌握聲樂藝術規律，而更重要的是要掌握聲樂教學規律以適應原有技能小課的基礎上，增設和充實以聲樂基礎理論和教學法為中心環節的教學內容，還可選修青少年變聲期的特點訓練和保護，歌唱心理在教學和演唱中的作用等。

3、改進教學手法，挖掘學生潛力

傳統的教學方法是傳授和灌輸，這種方法往往使學生知識與實際應用之間存在一定距離。作為高師音樂專業的學生來說，僅自己會彈會唱是不行的，關鍵要學會怎樣教人會彈會唱，鍛煉學生對知識的理解和應用能力，要根據學生的程度分編成若干學習小組，讓學生進行自我講解、互相輔導、激勵學生求知欲望和主體感與能動性。

提倡“基礎理論相互滲透，基本技能交叉運用”的教學原則，即把學生學過的知識與技能“前后聯貫”使其產生“立體”思維和綜合理解的效用。

高師音樂教育應該是“通才教育”基礎上的專才教育，面向的是中小學音樂教育，說到底是一種普及教育。因此“多能”教育應擺在首位，盡量讓學生在拓寬知識面的基礎上，根據自身的需求去尋找相關的結合點，這樣就避免了教學中偏于“專、深、窄”的現象，特別在技能課教學中，有些教師一味的貪大求深，讓學生不合實際的練些大曲目，其結果只能是“一學期唱一首詠嘆調，一年彈一首奏鳴曲”。

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1 海南地區就業形勢與畢業生情況分析

國務院2010年初頒布了《國務院關于推進海南國際旅游島建設發展的若干意見》，海南地區迎來的新的發展機遇。國際旅游島的建設提供很多崗位，對于海南師范大學音樂學專業畢業生來說情況并不容樂觀，筆者總結海南師范大學音樂學專業就業難根本原因有三點，第一點海師大音樂學專業畢業生中大部分生源是非海南籍畢業離校后首要選擇是返鄉，而內地省份相比海南地區就業壓力明顯較大崗位競爭激烈。第二點在海南地區機關單位招聘中對音樂專業招聘名額有限所提供的崗位數量不能滿足畢業生就業的需求。第三點在海南地區專業對口的教師崗位招聘類型主要是競崗招聘和特崗教師兩類，這些崗位多分布在海南基層的縣、鄉鎮中學，畢業生不愿意深入基層工作而放棄就業機會。海南地區這幾年隨著建設國際旅游島腳步的加快直接帶動了城市的大發展，這是海南地區大發展的轉折期，日益增長的人流量帶動的是整體的發展。所以鑒于當下就業難的情況主動轉變就業思想，變就業為創業以得到個人更好的發展和帶動產業的興旺發展。

2 創業方向分析

音樂學的創業方向選擇是多種多樣的，可以是音樂專業相關產業也可以從事當下社會流行的創業方向，可以是新興的電子商務產業也可以的其他行業。但在音樂領域創業項目很多是與音樂專業知識密切相關其他無音樂專業背景的人從事此行業并不樂觀，比如鋼琴維護、聲樂教學、器樂教學等等都是需要專業人才。所以在創業方向筆者建議應該選擇與音樂專業相關的創業項目，既符合個人的專業特點也了解行業情況。海南地區發達城市主要是環東線城市帶相對落后的地區是中部城市與西部城市，海南省中西部城市的發展建設趕不上東線城市還有一方面的原因是交通不便。

2.1 樂器的銷售與維護

從事樂器銷售與維護行業是音樂專業畢業生傳統的創業模式，這個行業中鋼琴銷售維護是核心內容，眾所周知海南地區不產鋼琴等樂器島內所有的鋼琴均是外運而交通發達的海口和三亞已經不是當下樂器銷售和維護創業的首選之地，中西部城市隨著經濟的發展對藝術教育是渴求的，這是一個巨大的潛在市場在未來樂器的發展中會是有所偏向。中西線城市的交通問題是此行業創業的難題，不降低樂器運輸成本那么利潤將大大降低。國家政策在調整一些基礎建設更多惠及到海南中西部地區比如西線高鐵的開工建設，中線海屯高速公路的開通等等這對與未來的中西部城市發展是一個大的契機。

2.2 音樂培訓機構

音樂學專業畢業生傳統的創業不僅是樂器的銷售與維護還有音樂專業教學方面。音樂專業培訓組成分分主要兩個方面一是對音樂藝術興趣另一方面則是藝考，當然除去這兩個主要的方面還有業余喜愛等等共同組成音樂教育市場。藝考熱近幾年一直是社會中熱議的話題而藝考熱的實質是高等院校在藝術院系方面招生人數的增加，海南地區高校在近幾年中也對藝術專業招生進行了調整。面對海南各地學生音樂培訓機構筆者個人認為傾向于圍繞藝考進行辦學或者開設音樂培訓機構，音樂的興趣愛好者是不能支撐和建立培訓機構它的市場定位應該是輔助藝考而進行的，藝考無論是考級、高級中學藝術特長生招生考試還是藝術高考都是需要長期的專業學習和學生投入大量的精力的所以穩定下一定的藝考生源后再開展興趣培訓，這樣培訓機構的運行模式才能確保長期穩定。運行音樂培訓機構要解決核心的問題是穩定生源，穩定生源首要的明確音樂培訓機構辦學目的，如果培訓機構定位是圍繞音樂高考為辦學目的那么為了穩定生源辦學地點應該選擇在海口或者三亞等發成城市，招生的范圍是面向海南本省各地進行招生以確保生源的穩定，在招生過程中確保宣傳到位是關鍵。

2.3 學前教育事業

學前教育是國民教育體系中不可缺少的組成部分，與藝考熱一樣入園難也一直困擾著許多家庭。而國家在近些年對民辦幼兒園方面是持態度也有所改變，政策調整偏向也十分有利于民辦幼兒園。海南城市中隨著建設國際旅游島將會源源不斷涌入的新群體將成為民辦幼兒園新興的生源群體。同時除了城市廣大的農村更需要建設現代化優質幼兒園彌補學前教育的不足這是一個龐大的市場有待開發，不僅海南農村學前教育事業有待開發全國各地的農村學前教育都需要大量的人才開飯。筆者個人分析學前教育未來的發展方向除了蒙氏教學法外，在出傳統的教學也在傾向于向藝術教育方面，音樂學專業畢業生以其特有的專業優勢會成為學前教育受青睞的人才和新生力量。

2.4 演藝文化公司

演藝事業在海南省乃至全國都是屬于新興的行業，演藝事業包括很多的方面比如演藝人員、舞臺管理、服裝管理、營銷等等方面，組織演藝文化公司專業從事演藝工作也是對于音樂學專業畢業人才是非常不錯的創業方向選擇。演藝文化公司的前景是十分可觀的，起步階段很難由于人員存在不穩定的情況以及設備不齊全、演藝影響范圍小等多方面因素導致此行業的創業起步艱難所以不建議大規模從事演藝文化公司的創業，創業早期演藝文化公司并不是以純粹的演藝活動支撐運行公司以多形式和多方面給開展創業，認清市場的行情并鞏固一定市場后選擇是否繼續從事演藝文化公司的創辦。

3 創業前景展望

近些年國家對海南省基礎建設提供大量援助，海屯高速公路的開通、西線高鐵的開工以及航天城、洋浦經濟開發區等等方面的影響下海南省建設國際旅游島未來的發展是光明。對于音樂學專業的畢業生來說創業也是前途光明的，面對大陸省份就業難的不爭事實，不如切合實際長期奮斗立足海南本省抱著建設海南國際旅游島的決心投入到創業中是對國際旅游島最好的支持。針對音樂學專業島內需要專業人才從事教育培訓、演藝文化傳播的等事業。海口、三亞等城市中對音樂培訓演藝文化傳播等需求是大量的，而中西城市中組需要更多的專業人才從事于音樂相關的教育培訓、演藝等工作。隨著海南島內基礎設施的完善海南未來城市發展中的工作重心會從海口、三亞等相對發達地區偏向中西部城市，中西部城市的城市化進程將是建設海南旅游島的下一個重點方向，對于音樂專業創業方向而言穩定海口三亞眾多音樂行業外要開辟新的市場范圍。所以未來音樂專業創業的前景在海南省中西部城市，除去城市的創業外也應該著重考慮廣大的農村市場，海南國際旅游島惠及的不僅僅是城市廣大的農村地區也會得到相應的發展。

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[3]劉廷新.高師音樂專業開展就業教育與創業教育的思考[J].玉林師范學院學報，2006，12（01）.

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夢鴿在北京歌劇舞劇院歌劇系和中國音樂學院學習，結識了幾個同樣學唱歌的同學。夢鴿多年的搭檔、李雙江的學生魏金棟曾經回憶，夢鴿當時在他讀的中國音樂學院大專班聽課，時間長了大家就熟悉了。當時李雙江也在中國音樂學院教課，對學生們很關心，有蒙族班的學生過年沒錢買票回家，都是李雙江出路費。學生們對他很親切很愛戴，就把旁聽的湖北小姑娘夢鴿推薦給李雙江，希望李雙江能聽聽她唱歌，給一些指導。

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俄羅斯作為世界上面積最大的國家，經歷了滄桑的歷史巨變，為我們留下了燦爛的藝術文化，19世紀中葉俄羅斯民族樂派的崛起為其近代音樂教育打下了堅實的基礎，1922年的俄羅斯音樂教育改革，使所以在規劃內的音樂學院劃分成三級教學機構—中學（初等音樂教育）、中等音樂專科學校（中等音樂教育）和音樂學院（高等音樂教育），其后的一些教育改革也主要圍繞這三個層次以及大眾音樂教育展開。

俄羅斯高等音樂學院主分為專業音樂學院和師范類音樂學院兩類，學校根據專業特點和社會發展的需求，根據對專業各層次的不同社會要求設置不同的培養內容，定位培養人才的類型。音樂學院主要為專業演奏團體和初高等培養具有較高的具有獨立演奏能力和教學能力的音樂家及音樂教育家，而師范類音樂院校更側重社會音樂教師和文化管理者的培養。雖然目標不同，但這兩類院校的音樂教育都具有結構合理、教學嚴謹，具有連續性、計劃性和統一性的特點。

一、教育體制

由于特定的歷史原因和教育背景，俄羅斯現行高等教育主要存在兩種體制，兩種體制并存的現象。一種為：通過5年的學習，通過國家考試畢業后可獲得專家證書（等同于碩士）。在獲得專家證書后，學生可以直接申請科學副博士學位，經過3—4年的學習可以獲得科學副博士學位（1996年，原國家總理訪問俄羅斯時簽署了雙方互相承認學歷的協議，俄羅斯的副博士學位在中國相當于博士學位）。至于俄羅斯的博士學位同歐美的博士后資格規定在原則上更是大同小異。另一種和國內教育體制一樣，四年本科教育結束后可進行三年的研究生教育（碩士），然后仍需申請3—4年的副博士學習。俄羅斯高等教育學制結構和學位制度確有其特殊性，這反映出俄羅斯獨特的文化背景和教育傳統。

二、教育模式

俄羅斯擁有莫斯科國立音樂學院、圣彼得堡國立音樂學院為代表的眾多專業音樂學院，也擁有俄羅斯國立師范大學、俄羅斯國立文化藝術大學這樣歷史悠久的綜合類大學。雖然在培養目標上有所不同，但是在音樂人才培養方式上卻同樣的嚴謹，具有很大的相似性。其課程設置主要分為公共必修課和專業課兩大類。

1、俄羅斯音樂教育家認為：音樂的學習與傳授是一個多方面綜合的行為，同許多領域緊密相連，如史學、哲學、美學、心理學和各類藝術理論等，這些知識橫向決定著音樂的本質和方向。在這個指導思想下，依據俄羅斯國家高等專業教育標準，針對音樂專業學生開設了外語、美學、哲學、歷史、教學法等課程，從而使學生獲得更廣博的知識和豐富的視野。哲學在俄羅斯高等教育中很重要的位置，貫穿于本科、碩士、博士學習階段，學習內容從哲學簡史、西方哲學史、音樂哲學、音樂培養哲學等逐漸加深，也是各個學習階段最終“國考”的重點課程。學校根據各年級的不同，由淺入深地分別開設各類相關課程并重視學生將學到的理論知識應用在教育實踐課的教育實踐環節上，把心理學、教育學用于教學實踐的經驗。2、經過中等教育的培養，學生在進入高等音樂學院時已基本掌握一項音樂技能，具備了一定的音樂表演能力，音樂學院對于學生專業課的設置更加重視音樂綜合素質的訓練以及個人音樂特色的培養。

俄羅斯高等音樂院校的專業課程設置具有理論與實踐相結合的特點，除了開設音樂史、視唱練耳、和聲學、音樂曲式分析、作曲、等大量的常規理論課程，還在后期學習中加入了復調、音樂評論等課程進行強化訓練。音樂評論的專業技巧被認為是一個音樂學者的專業化特征，因此，音樂評論課成為非常重要的、使學生掌握音樂認知能力與技巧的實際應用課程。學生在老師的指導下通過對當代音樂主要趨勢的分析評論、大型器樂作品的評論，以及對綜合型復雜音樂即歌劇作品的分析評論三個階段的學習，使學生具有把基本理論課程、專業基礎理論課和專業技能技巧課的內容密切聯系起來能力，從而為今后的發展奠定堅實的理論基礎。

學校對于專業技能課十分重視，不僅注重個人演奏演唱能力的培養，更重視協同配合的能力，并針對專業的不同開設有樂隊排練、室內樂排練，歌劇排練等課程。導師除了教授專業技能外，還會給學生講解相關的教學方法，跟學生一起討論和分析。并傳授相關內容的教學方法，為學生以后的多方面發展奠定扎實的專業基礎。畢業時，主修專業課將參加俄羅斯國家學位考試委員組織的“國家考試”，以獨奏音樂會、室內樂（重奏）音樂會的形式或成套的音樂作品，身著演出禮服參加考試。

俄羅斯的音樂教育很重視合唱和合唱指揮的訓練，這兩門課也是本碩學習期間兩門“專業國家考試”的課程之一，在教授上多采取大小課結合的上課方式。合唱指揮課采取一對一的導師制，并搭配一個鋼琴伴奏，同時以大課的方式，在合唱課上，鍛煉學生的實踐性，將指揮技法、合唱、作品分析等相關理論與技能知識融為一體，針對學生合唱指揮的排練與組織能力進行重點培養。在課程結業時將會以合唱音樂會的形式進行考核。

俄羅斯作為一個音樂強過得益于其完善的音樂教育體系，通過對俄羅斯高等音樂教育的研究可以發現其具有嚴謹的治學態度，合理的課程安排，豐富的課外實踐的特點，在當代音樂教育多元化的趨勢下，我們應注重在音樂教育中尋求感性與理性，變革與傳統，開放與集中之間的平衡。借鑒好的音樂教育模式從而對我國的音樂教育事業乃至我國的音樂的發展起到積極作用。

參考文獻

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中圖分類號：G718　文獻標志碼：A　文章編號：1009-4156(2011)02-074―03

解決當前音樂類大學生就業難、創業難的問題，除了對當前我國高校音樂教育模式和培養目標進行調整，筆者認為，擺在我們面前的道路有兩條：一是就我國現有的經驗進行總結深化；二是借鑒國外的優秀經驗為我所用。就后者而言，國外通過著力發展社區音樂教育，無代價釋放創業資源的發展理念，對拓寬就業渠道、開發大學生的創業機會無疑會起到積極的作用，同時也給我們解決這一問題帶來一些啟示和思考。本文擬就這一課題作初步探討。

一、當前我國音樂類大學生就業問題的緊迫性

造成當前我國音樂類大學生就業難狀況的原因有很多，主要原因是，音樂專業學生(尤其是音樂學方向)傳統的就業方向主要是面對中小學或基層音樂教育，其他就業渠道并不暢通。由于近年來音樂教育專業畢業人數的增加，超過中小學音樂教師崗位的增加，從而導致供遠大于求的局面。而以往對中小學音樂教師崗位不屑一顧，秉承“皇帝女兒不愁嫁”優越心理的專業音樂學院畢業生，由于就業壓力也爭先恐后地到基層教育崗位“插上一腳”，進一步加重了音樂類學生就業難的境況。

新形勢下，新的“讀書無用論”已有開始蔓延之勢，消極情緒開始引發消極的輿情，近年來甚至開始出現部分地區高三學生因就業悲觀心理臨時放棄高考的現象。大學生就業難業已引發就業心理壓力，產生失衡心態，對社會穩定產生了一些不利影響，危及社會的穩定和社會和諧發展。

面對當前困境，如何破解音樂類大學生就業難題?我們能夠做到的除了對我國現有的經驗進行總結深化，更為重要的就是借鑒國外的成功做法，使其優秀經驗為我所用。我們要了解國外社區音樂組織和社區音樂教育的發展史，對于他們在開展社區音樂教育方面所取得的成績和成功做法，尤其是通過開展社區音樂教育如何有力地整合利用社區資源、創設多元化教育形式、廣泛吸納音樂專業人才以及最大限度地擴大音樂就業崗位的成功做法與經驗，深入借鑒，認真汲取。

二、社區音樂教育概述

社區音樂教育以區域民族文化和地方傳統文化為基礎。作為國民音樂教育的有機組成部分，它是一種旨在提高全體社區成員音樂素養，并有利于人們身心健康發展、普及性較強、充滿人文色彩的、面向大眾的社區教育活動。

社區音樂教育是對人進行美的教育，其中包括各級各類音樂教育，教育內容課目繁多、教育方法靈活多樣、教育形式不拘一格，教育主體與客體交互發展，互為變換，取長補短。社區音樂教育活動的廣泛開展不但滿足了社區群眾心理需求，促進了社區成員身心健康，增強了社區凝聚力，更承載著完善社區成員美德的責任和義務。

三、國外社區音樂教育的形成與發展

國際音樂教育學會(ISME)社區音樂活動委員會(CMAC)于1953年成立，成立大會上CMAC主席依貢?克([德]Egon Kraus)提交了關于加強社區音樂教育建議的報告。隨后該組織在推進世界各國社區音樂發展方面做了大量工作，極大地推動了全球，特別是歐美國家的社區音樂教育活動。其中有代表性、具特色的有丹麥的社區音樂學校、英國的社區音樂教育中心、美國的社區樂團、加拿大的群族式社區藝術活動中心、澳大利亞社區音樂綱要基金等，他們均取得較大成就。

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19世紀30年代，以丹麥、挪威等為代表的北歐國家紛紛建立社區音樂學校。20世紀60年代以后，社區音樂所需資金基本納入政府財政預算。丹麥全國有14個郡(縣)，近300個社區。按其法律規定，每個社區相應建立一所音樂學校，所有青少年及兒童必須學習相關音樂技能或理論。師資由聘任產生，專兼職相結合，每所學校教師人數不低于10名，必須具備專業音樂水平。

20世紀中葉，伴隨社區音樂教育在英國的迅猛發展，政府也逐步增加撥付款項，當時甚至出現社區音樂工作者供不應求的現象。為有效解決師資問題，約克大學、倫敦史密斯學院等一批學校紛紛增設社區音樂學課程和學位。此外，像蓋茨黑德音樂中心等一大批社區音樂組織亦通過短訓班的形式培養了眾多的社區音樂教育人才。

18世紀初，美國早期社區音樂教育取得初步發展。社區音樂教育組織既得到政府撥付專款的資助，也從慈善機構、公眾和社區成員那里募資。美國最具代表性的是，大多數城市擁有社區樂團，樂團堅持定期為社區內的中小學生舉辦免費音樂會，旨在通過讓孩子從小盡可能多地接觸高雅音樂，給孩子帶來積極、持久、有意義的正面影響。因此，樂團工作得到社區居民鼎力支持與參與，包括出錢出力、獻計獻策。美國社區藝術學校聯合會有41個州的221名集體成員，開設社區藝術課程的學校多達400家。

族群式社區藝術活動中心幾乎遍布加拿大的每一個社區。中心開設合唱、器樂演奏、舞蹈等課程，學習對象幾乎分布于各個年齡段，此外，還將本民族的傳統音樂納入學校音樂課程。鑒于社區音樂教育對提高國民音樂文化素質所起到的重要作用，社區音樂教育活動在加拿大已經形成制度和規模，甚至成為加拿大社會生活的重要組成部分。

澳大利亞社區音樂綱要基金成立于1978年，政府全額撥款且數額逐步增加，專款專用，堅持和任何商業音樂活動分開，和任何教育主管部門分開，盡可能地杜絕它們對社區音樂教育發展所產生的影響。澳大利亞社區音樂最突出的特點之一，是把參與音樂創作、表演的機會提供給社會弱勢群體。

國外社區音樂和社區音樂教育取得蓬勃發展的根源在于，政府、社會各界以及包括學校在內的教育機構普遍重視并達成共識，成為一股合力推動其發展。同時，社區音樂教育運用適時的、嵌入式的教育理念，為社區音樂的廣泛開展及時提供了符合要求的師資力量，無疑對推動社區音樂的全面發展作出了貢獻。而社區音樂的大發展勢必需要不斷更新、吸納大量的音樂專業人才加盟，從而實現自身的可持續發展。，在大量就業崗位的涌現以及對社區音樂教育師資廣泛需求的雙重刺激下，20世紀七八十年代歐美國家社區音樂學校如雨后春筍般紛紛出現。

國外社區音樂教育發展所取得的成績，對解決當前我國音樂類大學生就業難問題有啟發意義。我們有必要從國外成熟的經驗中求根溯源、大膽借鑒，總結其豐富經驗為我所用，積極引導學生把目光瞄

向社區音樂這方“沃土”，探尋就業與創業機會。

四、國外社區音樂教育給予我國音樂類大學生就業與創業的三點啟示

1.政府應充分重視社區音樂教育的就業途徑

國外社區音樂教育的發展經驗啟示我們，社區音樂教育要獲得縱深發展，必須得到國家政府的高度重視，來自政府的政策支持和財政支持是不可或缺的。同時，社區音樂教育的發展無論從主觀上還是從客觀上都極大地帶動了就業率的提升。因此，發展社區音樂教育、多元化拓展就業途徑、提升社區人員的文化涵養、有效解決音樂類大學生就業難題等諸多要素在本質上是高度一致的。像美國、英國、丹麥等國通過著力發展社區音樂教育，開辦各類社區音樂學校，為社會提供了大量的社區音樂教育崗位。英國甚至曾因為社區音樂的大發展、政府撥款的逐步增加，一度出現社區音樂工作者供不應求的局面，為此，一大批社區音樂組織通過短訓班的形式培養了數量巨大的社區音樂教育人才。這對于有效解決當前我國音樂類大學生就業難題無疑具有重要啟示作用。可見，把發展社區音樂教育作為破解當前我國音樂類大學生就業難問題的一條有效途徑，應引起政府的充分重視。

2.社會各界應著力拓展和整合就業創業空間

國外社區音樂教育的成功，除了政府重視、積極扶植，離不開社會各界的關注和鼎力支持。各級機關、社區、企業、慈善機構甚至公眾，都應該積極承擔起拓展和挖掘就業創業空間的責任，為大學生就業創業提供便利條件。

其一，協議就業層面：(1)隨著社區學校(學院)、老年大學等社區教育機構的進一步發展，需要一定數量的專職音樂教師。(2)社區樂團、樂隊、合唱團的指揮，文娛曲目創作、編配，日常社區文藝活動策劃、組織，需要專職音樂人才。(3)社區政府宣傳部門、社區企業工會和團委、社IX"村官”等崗位，也同樣需要在文娛、宣傳等方面獨具優勢的音樂類畢業生。

其二，靈活就業層面：(1)可以通過家教形式為社區音樂愛好者，特別是老人與孩子提供音樂理論、器樂技能訓練、聲樂演唱技巧等方面的有償培訓。(2)社區內私人音樂培訓學校、琴行、藝術幼兒園、音樂書店及音響店同樣需要具備音樂專業理論與技能的靈活就業人員。(3)與社區管理部門簽訂靈活就業合同，以兼職身份參與社區組織的相關音樂教育和文娛活動，同時通過對地方本土音樂進行搜集整理并加以改編，為社區內的業余民間音樂團體提供技術指導和有償服務工作。

其三，社區創業層面：(1)利用自身音樂專業優勢創辦社區音樂學校或社區藝術學校，通過招生收取學費；同時根據需要招聘社會資深專業人員或音樂類畢業生以兼職或專職身份解決師資問題。面對不同年齡段學員，既可開展樂器、聲樂、舞蹈等技能培訓；又可進行基礎樂理、視唱練耳、音樂常識、音樂欣賞等理論教學；亦可輔導學生音樂相關知識技能參加升學專業選拔考試。(2)琴童數量的不斷增加帶動了琴行業的發展，音樂類畢業生創業經營琴行擁有得天獨厚的優勢。琴行面對社區居民不僅可以銷售樂器，依據其特有的優勢在某種程度上承載了社區音樂學校的部分功能，一方面可以組織師資招生授課提成費用，另一方面可以為既無樂器又無場地的音樂教師有償提供教學場地和設備，各取所得。(3)開辦音樂特長培訓班相比辦學校、開琴行，雖然做法保守卻收入穩定。畢業生可憑借在聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈或理論方面的一己之長進行專項教學訓練，必要時亦可擴大教學隊伍，加強師資力量，堅持在某一專業方向做精做細，逐漸擴大影響，最終形成品牌。(4)合唱歌詠活動歷來都是群眾文化活動的重要形式之一，但社會上形形的合唱團體卻基本處于自發狀態。針對大眾對合唱形式的偏愛，創辦社區少年或老年合唱團大有可為。資金來源方面：一是收取學員適當費用保證團體正常運轉；二是面向社區大型企業爭取長期贊助并以企業名稱冠名合唱團；三是為社區企事業單位提供有償演出活動。

此外，還可以創辦音樂書店或者音像店、創辦具有音樂特色的藝術幼兒園、創辦燈光音響租賃或演藝公司、創辦影音媒體工作室或MIDI音樂工作室等。

3.加強大學生對社區音樂教育價值的需求引導

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二、學子——學者

趙塔里木是一位堅韌的學子。新疆素有“湖湘子弟滿天山”之說，雖祖籍湖南，自被父母賦與“塔里木”之名，他便被深深烙上了新疆的印記。出生于烏魯木齊的趙塔里木中學畢業后，遠赴博爾塔拉蒙古自治州擔任州文工團演員，七年的文藝實踐使他浸于蒙古長短調、哈薩克阿肯彈唱以及維吾爾麥西來甫等民間藝術的海洋中，并與當地民族結下了兄弟般的情誼。當今天的趙塔里木袒露他至情至性的一面時，還會用蒙古舞的抖肩擊筷來回憶當年的崢嶸歲月。而也正是這段生活，奠定了他與民族民間音樂的不解之緣。1978年，作為恢復高考后的第一批大學生，塔里木進入新疆奎屯師范學院學習，主修理論作曲。兩年后轉入新疆師范大學音樂系，1982年獲得學士學位后留校任教。1982年，隨杜亞雄教授考察新疆少數民族音樂，從此走上民族音樂學之路。經過五年的執教和研究生涯，1987年塔里木考入中國音樂學院音樂學系攻讀碩士學位，師從耿生廉、杜亞雄教授，研究方向為民族音樂學，于1990年獲得碩士學位后返回新疆師范大學任教。再經過五年的執教生涯，1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位研究生，師從王小盾教授，研究方向為“漢民族與少數民族文學藝術的比較研究”，1998年獲文學博士學位。

從學士至博士的求學生涯，在上個世紀對于地處新疆的學子而言，無疑是一條充滿艱辛而坎坷的道路。更不幸的是，塔里木在博爾塔拉蒙古自治州文工團工作的七年，正處于期間。為了備考，塔里木甚至發明了鑿冰洗臉來保持頭腦清醒的方法，偏遠的博樂小城在冬天動輒就是零下30多度的奇寒天氣，可以想見一個年輕人以冰水撲面的慘烈。考入大學后，在鋼琴教育家王蓮教授，音樂理論家趙梓輝教授，作曲家祝令、馬輝教授等名師的指導和自身堅忍不拔的努力下，塔里木打下了堅實的音樂理論基礎。1987年考入中國音樂學院攻讀碩士學位，是塔里木第一次走出新疆，也是新疆音樂界首位碩士研究生。在中國音樂學院接受了全面而系統的民族音樂學訓練后，他深入蒙古族額魯特部進行了長達半年的田野調查，完成碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》，論文榮獲全國高等藝術院校第二屆中國音樂史優秀論文評選研究生組評委獎（1990年）。1990年獲得碩士學位后，塔里木回到新疆繼續執教。1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位，再次成為新疆音樂界的首位博士研究生。就這樣，一個來自大西北中年學子，來到瘦西湖畔的溫潤環境中，在王小盾教授的悉心指導下，以目不窺園、夙夜不懈之精神，對中國音樂文學的古今典籍進行了深入的閱讀和研究。近兩年的潛心修造后，塔里木將畢業論文的研究對象投射到了中亞東干人的民歌，之后輾轉于吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與新疆甘肅等地，完成了洋洋二十余萬字的博士論文《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。

趙塔里木是一位胸懷博大的民族音樂學者。新疆的偏遠與相對閉塞，確實使得求學之路充滿艱辛曲折，然而正是其多民族文化的豐富資源，為音樂學家提供了肥沃的土壤。塔里木深知，民族音樂學家首先必須植根于民間音樂生態之基底，以堅定信念與毅力向縱深發展，形成立足之本的直根系：其后還須擴展至探尋與音樂共生的文化背景，以求知欲與置疑態度發展出側根，打通學科壁壘，形成網狀分布的須根系；最終從土壤中不斷汲取營養，形成偉岸的樹干與繁茂的樹冠，在人類文明的普照之下進行光合作用，以參天大樹的高度來俯瞰世界民族音樂之林——是為直根、須根、樹干、樹冠的有機關系。因此，民族音樂學研究工作的首要任務就是要深入調查對象的內核，以局內人的身份與該文化生態形成共同體，分享其音樂的審美內質與社會功能，最終再上升至學術層而對其進行理性的把握與詮釋。在撰寫碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》時，他深入伊犁昭蘇、尼勒克二縣的額魯特部中，與民間藝人共同生活，熟練地掌握了額魯特語，并記錄下一百五十余首額魯特民歌，對額魯特民歌共生的文化背景、額魯特人的音樂觀、民歌的分類和流傳、額魯特民歌的歌詞特點與音樂特征、額魯特民歌在社會文化體系中的功能進行了全面系統的研究。該論文是民族音樂學田野調查、系統分析與科學結論的范本之作。

通過《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》一文，塔里木展示出作為民族音樂學家所必須具備的扎實根系，而在《少數民族音樂文化價值再認識》（《音樂研究》1989年第3期）一文中，已經看到塔里木伸展出樹干的端倪。文中首先通過描述少數民族音樂與其生產活動的聯系、在婚禮民俗中的作用、在少數民族宗教活動中的文化意義等方面，揭示了少數民族音樂文化價值的特殊意義，并闡述了少數民族音樂在文化中的“向心”、“規范融合功能”，為“文化價值相對論”的觀點搖旗吶喊。文中指出：“任何一種文化，無論處在何種發展階段的社會環境中，其自身具有的價值體系是其它文化不能取代的。”同時，塔里木也冷靜地指出：“在觀察異民族音樂文化時，試圖采用一種完全中立、超然的態度來擺脫自己的價值觀對觀察、判斷所產生的主觀傾向是完全不可能的。但這不意味著放棄文化價值相對觀，相反卻要提倡和堅持，并作為研究工作的出發點。其根本意義在于：不斷向客觀逼近。”他還在文中警示“另一種極端傾向是：雖然從“平等音樂觀”的愿望出發，最后卻得出不平等的結論；從批評“歐洲中心論”出發，卻建立起地域、民族的自我中心。”這些觀點，在時隔四分之一世紀后的今天看來，依然振聾發聵，這是民族音樂學家面對全球化大潮時應該堅守的原則與座右銘。

正是持有這種科學的民族音樂觀，使得塔里木的研究視野愈加開闊起來。以新疆額魯特部民歌研究為起點，他開始將目光拓展至整個中亞。新疆與中亞存在有哈薩克族、柯爾克孜族、塔塔爾族、烏孜別克族、塔吉克族、蒙古族和俄羅斯族等7個主體在界外的跨界民族、還有維吾爾、回等2個主體在界內的跨界民族。而回族作為一個跨界民族長久以來并沒有引起學術界應有的關注，其音樂文化的跨界研究則基本上為空白，塔里木以其敏銳的學術觸覺關注到了吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與烏茲別克斯坦等中亞國家的東干人音樂文化。1997年1月至5月，他與王小盾教授前往吉爾吉斯斯坦共和國與哈薩克斯坦共和國對東干民歌進行了實地調查，歷經辛苦與磨難，終于1998年9月完成了《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。可以說該篇論文的完成，標志著塔里木作為一個民族音樂學者，正在形成其知識結構的樹冠層面。該文對東干民歌的流傳分布、民歌概念與分類、傳承方式以及唱詞格律等進行了全面的調查與研究，并將東干民歌與中國西北回民民歌進行了個案的對比與分析，從而全景式收錄了中亞東干民歌的形態、文化背景及其所呈現出鮮明的跨界特征。這篇論文是中國跨界民族音樂文化研究的開篇之作，將為國內跨界民族音樂文化的研究拉開序幕。

中國是一個多民族國家，全國55個少數民族中，有34個跨界民族。對于跨界民族所進行的文化研究，還關系到政治、經濟、宗教乃至社會穩定和國家安全等重大問題。20世紀中國的民族音樂學家們，不僅僅要從學術層面上揭示跨界民族音樂文化及其共生文化體系的屬性與特征，還要站在公民層面，在探索藝術真理的過程中承擔起維系中華民族認同、構建國民文化多元一體格局的重大任務。正是基于這樣的認識，塔里木將研究的目光拓展至東南亞民族民間音樂上來。2011年8月，經全國藝術科學規劃領導小組各學科規劃小組評選審批，塔里木主持申報的科研課題《瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄》，被列為“2011年度國家社會科學基金藝術學重點項目”。瀾滄江一一湄公河流域面積約達80余萬平方公里，從云南出境，流經緬甸、老撾、泰國、柬埔寨和越南等五個東南亞國家。而云南境內的25個少數民族中，跨國境民族就有16個，東南亞國家從20世紀后期以來是世界公認的經濟發展最快的地區之一，同時也充滿著政治、經濟乃至軍事上的不確定因素，因此對這些跨界民族的音樂文化研究，實際上已經遠遠超越了民族音樂學學科本身，上升至與國家文化安全、經濟發展、邊界和平等息息相關的重大命題上來。

縱觀塔里木的學術研究歷程，在其豐碩的研究成果中可以清晰地勾勒出這樣一個脈絡：從新疆額魯特民歌解釋，至中亞東干人的民歌研究，再至瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄，正是一個民族音樂學家立于民族民間音樂生態中向下植根、網狀伸展、登高俯瞰的歷程，碩士與博士的研究對象分別從境內單一民族（額魯特）、拓展至跨界單一民族（回族-東干）、再至跨界民族集群（云南-東南亞五國），昭然揭示出一個胸懷寬廣、肩負使命的民族音樂學家的歷程。

三、教育家——領航者

“經師易遇，人師難遭”（《后漢紀·靈帝紀》）。以言傳者為“經師”，以身教者為“良師”，倘若以思想、智慧與人格的力量為學生樹立信念與理想，是為“人師”。本科于師范大學、碩士于音樂學院、博士于綜合大學的學習經歷，綜合大學、藝術學院、專業音樂學院的執教經歷，使塔里木對教師這個社會角色有著全面而深刻的理解：以言傳身教的“良師”為起點、以照亮學子學術人生的“人師”為目標。塔里木一直如此踐行：課堂上的他以嚴謹縝密而著稱，生活中的他則如慈父般地關愛學生，而無論課堂內外，他都用自己的行為、思想與意志影響著學生。在專業方面，塔里木強調必須通過系統地學習與訓練，掌握全面而扎實的音樂理論與實踐技能功底。在綜合素養方面，塔里木強調打通學科分界，人文與科學素養并重，對于音樂學專業的學生而言，還要具備經史子集的古典文獻閱讀功力，熟練掌握外語來保持對國際學術熱點的時刻關注，還要熟練掌握現代科技的研究手段以達到事半功倍的效率。正所謂一手讀春秋、一手用科技。最最重要的，做學問即是做人，學品與人品同步、知識和行動合一。令人記憶猶新的是，在新疆師范大學首屆本科畢業生典禮上，塔里木在黑板上有力地寫下一行大字：“踏踏實實做學，老老實實做人”。這一行樸素無華的文字，整整影響了一代新疆音樂學子，他們堅定地朝著老師所樹立的燈塔前行，同時也遵循著著薪火相傳的傳統來照亮后學的道路。

從上世紀90年代起，塔里木便以民族音樂學家特有的責任感與使命感，對現有的高等音樂教育體系進行了深刻的反思。在其《新疆高師少數民族音樂教育中的一個誤區》（《中國音樂》，1996年第2期）一文中，對少數民族班視唱練耳的教學內容與其母語文化割裂、教學方法與其音樂實踐過程脫節的現狀提出了嚴重的質疑，認為現有的課程體系中“許多課程的內容基本上是歐洲傳統音樂文化的經驗總結，而民族音樂文化的知識在這些課程中充其量只是‘民族化’口號下表面的、缺乏實質內容的點綴”，其根源在于“一元音樂價值觀的誤導”。走出誤區則需要“樹立多元的音樂文化觀、認真研究少數民族的音樂文化特征、探索雙重樂感的人材的培養”。從此，新疆師范大學音樂系在塔里木雙重樂感人才培養的指導思想下，在課程體系與培養方式上進行了大膽的改革創新，即使在塔里木調入新疆藝術學院工作后，后繼者依然沿著這條道路探索進取，終于在十多年后結出了豐碩的成果。

1995年，塔里木調入新疆藝術學院工作。新疆藝術學院是西北地區唯一的綜合性高等藝術學府，學院設有音樂系、美術系、影視戲劇系、舞蹈系等，匯集了新疆的歌舞丹青藝術門類，這為塔里木的教學與科研開辟了一片新的天地。在教學方面，塔里木開設了《音樂學基礎》、《民族音樂學概論》、《民間音樂田野調查技術》、《計算機音樂概論》等課程，集基礎理論、藝術實踐及音樂科技各方向的教學于一身。在他的主持下，新疆藝術學院創辦了音樂表演專業木卡姆表演方向，并于1996年首次招生，這標志著自古以來民間口傳心授的維吾爾木卡姆藝術正式納入了高等藝術專業教育的體系中。塔里木認為：“當代學校教育己是民眾獲取知識的主要途徑，木卡姆的傳承不可完全游離于這個文化傳承的主流。如何不失時機地將木卡姆傳承納入學校教育軌道，使其成為活態傳承的有機組成部分，這是學校藝術教育必須直面的問題。”經過七年的實踐探索與總結，2003年新疆藝術學院木卡姆教學成果被評為新疆維吾爾自治區優秀教學成果一等獎，國家教學成果二等獎。與此同時，趙塔里木領銜的音樂學學科被評為自治區藝術類惟一的重點學科。

篇（9）

南京曉莊學院音樂學院是全國普通高校音樂學(教育)專業試點學校之一,2007級音樂學專業是試點專業。三年以來,老師們摸索探求,提出了試點意見,改變了教育理念,總結了許多實踐經驗和教改措施。

一、試點意見

1.大學教育沒有接軌中小學課堂,在校生和外面嚴重脫節。除了實習外,在校生很少了解外面的音樂教學情況,很少進入中小學課堂聽課、上課,了解即將面對的中小學生的個性、情緒、興趣、人格培養等情況。

2.目前,部分實習生教學能力不夠。高師音樂教育改革必須與社會發展的需求相結合,通過對校內、外各年級課程安排的總結、歸納,來改變部分實習生教學能力不夠的尷尬局面。

3.部分實習生舞臺實踐能力不夠。新大綱出臺后,制定政策要在清楚大綱的基礎上進行,所有的實踐課在大綱上都要有一定課時的確保,指導實習生的老師要認真負責,通過教學法的課程設置,不斷調整、提高,改善薄弱環節。建議每年以班級或年級為單位進行舞臺實踐。

4.專業小課課時安排不合理。公共課的安排與小課安排次序要更加合理,尤其是注意聲樂、器樂、鋼伴、和聲作曲、視唱練耳、音樂史等課程的作業量分配的科學性,教學法與中小學教材要相互滲透。

5.教學計劃與教學大綱應保持同軌,切實減輕學生的學習壓力和負擔。教師的多風格的教學成果既可以體現在一位學生身上,也可以體現在多位同學身上。建議可以新、老教師相互多聽課、多交流、多學習。

6.師范類的教學目標應與制定的大綱、計劃相一致,提煉共性與個性,進行分類教學。建議針對二年級選修聲樂落榜的學生,后兩年可以安排一些大課,以適應實習等需求。

7.區別講臺和舞臺的培養方向、目標,因材施教。適應將來崗位的需要,給學生創造更多的實踐機會,可將部分社會實踐課時更換成藝術實踐部分。

8.音樂學專業最實用的課程應該是:聲樂(合唱)、鋼琴(即興伴奏)和舞蹈(創編)。提倡多種唱法,聲樂與合唱相結合;即興伴奏盡早融入鋼琴教學,使學生自彈自唱;舞蹈課上要會跳會編會教。

二、教育理念

1.音樂教育是塑造人的工程。如今的“音樂高考”不再的是簡單地選拔人才,而是帶有功利色彩。選擇參加音樂高考已成為部分文化課較差而想進入大學的學生的“捷徑”音樂高考本身也成為部分官員和音樂教師發財的工具。而音樂的教育功能已經退到了角落。

音樂教育從本質上來說是一項塑造人的工程,它通過對人的審美能力的發掘和培養,通過構建人的審美心理結構達到人心靈的凈化和人格的塑造。它具有喚醒、聯系和整合人格的力量,音樂教育的目的更是充分發揮音樂教育獨特的情感教育功能,培養全面發展完善的人。俗話說,教育的起點是人,教育的歸宿還是人。

2.對音樂教學的反思。我國音樂教育存在誤區:極端的“急功近利”。表現在:“西方主義”,以西方音樂文化為中心;“測試主義”,以考試為目的;“精英主義”,以各種比賽獲獎為目的,而忽略了音樂教育的根本目的是培養完整的人。我國中小學音樂教育應該加以改革:(1)中小學音樂課很“窄”,要“打通”和其它學科的“聯系”,向“橫向”發展,如綜合美術、體育、音樂劇等;(2)音樂課程要上升到“人文、社科”的高度,向“縱向”發展,如綜合歷史、醫學、文學等;(3)改革現有的中小學音樂教材,改變和課程互相制約的狀態;(4)加強中小學音樂教師的理論和現代技能培訓,最重要的是改變教師的“教育理念”,敢于創新;(5)對中小學生進行“音樂通識教育”;(6)學校音樂教育應該和社會“接軌”,使學生在“社會學校”中“愉快學習”。

我國的中小學音樂教育和社會嚴重“脫軌”,音樂教師在“教學大綱”的束縛下顯得呆板、僵硬,不自由。學生們雖然從小學開始上音樂課一直學到大學,但還是產生了許多“樂盲”。學習音樂不能脫離社會,不能脫離人。學習音樂要像學習語言一樣,在自然環境中學習、在社會中學習、在集體中學習,還要向父母學習、向朋友學習、向同學學習等。例如有些新疆人舞跳得非常好、節奏感也非常好,他們并沒有向名師學習,只是在自己的民族中長大,看得多、跳得多而已。因此,讓孩子在“社會學校”中“愉快學習”應該成為時尚。老師和家長應鼓勵和支持孩子多參加集體活動,如樂隊、合唱隊、夏令營等。

3.培養創新人才。“準音樂教師”的培養是一項復雜而任重道遠的工作,要將“準音樂教師”培養成合格的音樂教師,必須進過嚴格系統的理論與實踐等全方面的培養和訓練,使其掌握成為一名合格的音樂教師所必須具備的知識和技能。同時,還要培養“準音樂教師”具有自主、創新、反思的能力。

高師音樂教育是為中小學輸送具有專業音樂理論知識和專業技能師資的教育,如果培養出來的老師沒有創新意識、探究精神、自主學習的能力、常反思的習慣等,這樣的音樂教師是不可能把中小學的音樂課上好的,更不可能培養出具有創新精神的中小學生。因此,在四年的學習、見習、實踐過程中,音樂學院應有目的、有計劃、有組織地對學生進行全方位、全過程及貫穿于各學期分階段的教育教學,使學生在實踐中學,在實踐中發現自身的優勢和問題所在,正所謂“學貴知疑,小疑則小進,大疑則大進”。學生只有在實踐中不斷發現問題,才能不斷探究解決問題的方法,才能培養出不斷探索未知世界的能力,才能激發探索精神和解決問題的主觀能動性。本科生在這種教學、實踐活動中可以從教育觀念、教學方式、教學手段、教學活動、教學內容等多方面獲益。

三、教改措施

1.“雙導師”制。校內外“雙導師”制是校內教師與校外教育基地的教師共同負責指導學生學習、觀摩、實踐等活動,而傳統的音樂教育則主要由校內教師單方培養學生。“雙導師”制在實際實行中指導教師之間既有協作,又有一定的分工,學生在校期間根據自己的專業選擇一名指導教師,指導老師側重對學生在校期間的專業技能和理論知識學習進行一對一的指導,這項工作從大一延續至大四。同時,將學生分成多個小組派往多所中小學中,在那選擇一些校外指導教師,他們將對學生進行教育實踐方法、理論與實際接規的指導,主要任務是指導學生教育教學實踐,培養鍛煉學生的綜合能力和整體素質,包括課堂駕馭能力,課程的設計、發現問題和解決問題的能力等。在這全過程中導師的人生觀、價值觀和良好的業務技能、工作態度、對音樂的熱愛對學生產生潛移默化的影響,使學生能盡早地進入角色,把新的教育理念、理論知識與實際相結合,在實踐中學習,在實踐中成長。

通過“雙導師”制可以使學生感受到:“僅有理論上的準備是不夠的,還必須盡早親臨音樂基礎教育的一線,跟從校外導師學習積累經驗,了解本行業最新的發展動態和趨勢,使自己在校期間學習更加有的放矢,為就業積聚能量。而參與基層一線導師的實踐研究,有助于畢業論文的選題時開闊眼界和思路。”這就是理論到實踐再到理論良性循環的“產物”,它強化了高校音樂教師教育與地方音樂教育的聯系,形成了優勢互補、交叉互動的局面,同時促進了學生的全面發展,也應對了社會人才的需要。

2.自我教育模式。本科生應該在校內教育、校外教育、教育實踐這三點一面的基礎上支撐起一個中心――自我教育。這個模式是圍繞學生自我教育、自我實現、自我成長來設計和展開的。音樂學院音樂教育培養模式不僅僅是為了學生理論聯系實際而鋪路架橋,更重要的是應該為“準音樂教師”的成長提供一個恰當的、“安全”的、邊學邊驗證、積累經驗的綠色“生態園”,使學生通過實踐達到“自我教育”,明白自己哪兒不足、缺什么、還需要學什么、本行業需要什么樣的人才等,他們可依據國家、社會發展的需求回校汲取自身所需的知識,加速“準音樂教師”向音樂教師角色的快速過渡。

葉圣陶先生說:“教是為了不教。”課堂上適量的教,是為了不教的目的。實踐中的發現是為了不教的教。也就是人們常說的,通過“不教”的手段,讓學生在實踐中“自我教育”,不斷提高“會學”的能力,從而達到“教”的目的。通過這個過程形成探索精神、批判性思維、創造性意識、學以致用的能力以及發現問題和獨力解決問題的能力,并且培養自我尋找方向、自我駕馭、自我指導的能力。

篇（10）

近年來，我國政府以資金扶持政策等優惠條件激勵大學生創業，如視當地情況，可申請“大學生創業資金”。本文通過討論大學生的創業相關政策以及研究成果，以大學生創新創業訓練計劃項目“桀學兒童音樂教育機構”為例，著重論述我國音樂類大學生創業實踐項目的具體實施和進展。

1大學生創業概念及音樂類大學生特點

大學生創業，是指正在接受大學教育的學生及剛畢業還沒有找到工作的大學生，他們通過學校、家庭、社會等方面學習到創業實踐活動所必須具備的知識和能力，依據自身經驗，發現和捕獲機會并由此創造產品或提供服務，并在不斷變化和充滿風險的動態過程中實現其經濟價值、社會價值和自身價值的過程。

音樂類大學生的特點，表現在招生（分數相對較低）、教學（師徒式教育模式）、就業（不愿到偏遠地區工作，看不上低收入工作）等方面。西安音樂學院音樂類實訓基地和音樂類創業項目的具體事例，說明音樂類大學生有著更高的創業意愿和要求。

2音樂類本科大學生創業

2.1音樂類實訓基地

社會實踐與畢業前的校外實習可使大學生借此走向社會、獲取實踐經驗，有助于就業和創業，是每個大學生都應參加的學習。

2009年底，我校音樂教育學院在陜西省洛南中學建立起大學生校外實踐教育基地。該基地主要承擔音樂教育學院本科學生的教學見習和畢業實習兩大任務。在基地建設與發展過程中，得到陜西省洛南縣政府、洛南中學、西安音樂學院等各級領導大力支持與幫助。基地建成至今，已承擔音樂教育學院2007級、2008級、2009級本科學生的大量教學見習和畢業實習工作，使音樂教育學院的教學見習和畢業實習工作得到了極大發展和提升。按照教育部有關通知，“西安音樂學院――陜西省洛南中學藝術學實踐教育基地”獲批為國家“本科教學工程”大學生校外實踐教育基地建設項目。

2.2音樂類創業項目

“基于五項全能理念下的兒童音樂教育創業實踐――桀學兒童音樂教育機構”獲批為2012年省級“大學生創新創業訓練計劃項目”（陜教高[2012]50號[23]）。在“桀學兒童音樂教育機構”課堂中，學會聆聽，感受音樂是第一位。在此基礎上，快樂學習，全面發展。其教學選用教材基于五項全能理念下，以奧爾夫、柯達伊和達爾克羅茲這三大音樂教育體系為理論基礎，做出適當的本土化工作研究。課堂教學安排一分為三：音樂與動作（體態律動）、歌唱、合唱教學。歌唱與合唱教學中除了天然的嗓音樂器，還加入了奧爾夫樂器。

兒童完整的發展應該包括身體、智力和精神三方面。音樂是我們開展恰當教育的首要線索，因為它是人的吸引力和人類生活力量的核心秘密，音樂中的教育和通過音樂進行的教育意味著參與了崇高的、賦予人性的情感。引導學生進入音樂實踐取決于是否選擇音樂挑戰，即學生們面臨著亟待解決的語境中的真實問題，而后者則與精心選擇的音樂實踐的要求和傳統相關。我所說的音樂挑戰指的是要表演（即興表演、創作、改編或指揮）真實的、動人的音樂作品（或項目）。

身體動作語匯使得孩子們得到全身的放松與活動，在放松的狀態下用身體去表現音樂，體驗音樂，正如達爾克羅茲的愿望：“以此引起學生的表現欲望”。每一個孩子對于任何事物都有自己的理解，包括音樂。在參與音樂課堂活動時，通過音樂這一媒介，抒發自己的內心情感。在柯達伊的體系中，孩子們從幼兒園起就已經通過歌唱走進音樂，并伴隨他們之后的生活學習。根據筆者本科實習期間在西安市長安區韋曲街道中心小學代課實踐了解，小學一、二年級的孩子在音樂課上，對于單純的教材教唱歌曲環節大多處于被動狀態，意思是老師教一句，學生學一句，沒有太多的互動與積極性，只是單純教唱。很明顯，教學方法的不同運用完全是兩個教學效果。前者被動接受，后者主動參與。而對于音樂課程的教授是建立在學生對音樂本身廣泛、深刻地理解上。在此基礎上，孩子們去感受、學習歌曲。

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俄羅斯國立師范大學（俄羅斯HERZEN國立師范大學）創立于1797年，至今已經有二百多年的歷史，是俄羅斯歷史最悠久、唯一冠有俄羅斯國家名稱的師范大學，也是當今世界著名的師范大學之一，為俄羅斯培養了大量的社會人才。近年來，俄羅斯國立師范大學和中國、美國、英國、法國、德國、芬蘭、荷蘭、挪威等多個國家、地區的大學和科學中心合作辦學，在教育界扮演著開拓者的角色。

一、科學嚴謹的培養體系

音樂教師的培養是一項艱難而復雜的工作，要成為一名合格的音樂教師，需要長期嚴格的系統性理論及專業訓練。俄羅斯高等師范院校的音樂教育，根據專業特點和社會發展的需求，根據對本專業各層次的不同社會要求設置不同的培養內容，定位培養人才的類型。筆者在俄羅斯高等師范完成了碩、博士階段的學位進修并留校任教多年，對俄羅斯的高等師范類音樂教育有著更為全面的接觸。下面，筆者以俄羅斯國立師范大學為例（以下簡稱俄師大），根據俄羅斯對本專業各層次的不同社會要求，簡述其設置的不同的培養內容。

俄羅斯高等師范類本科學制為四年制，相當于我國學士學位水平，為“強制性公共音樂教育”，即為普通學校中的傳統音樂課培養任課教師。音樂課有統一的教學大綱，以音樂知識、音樂欣賞和合唱為主。在這樣的需求下，俄師大音樂學院把課程設置定位到培養中小學音樂教師的職業技能上。本科階段的課程安排涉及面廣，專業多樣，鋼琴、聲樂、合唱、指揮等成為貫穿大學四年的必修專業課，教育學、心理學，各類教學法及英語音樂教學從二年級開始同樣也要學習兩年以上。以上這些課程也是俄羅斯所有國立師范大學音樂系的必修課，這就要求學生在四年的學習中，能夠較為熟練地掌握各項專業技能和豐富的理論知識。除專業課之外，學校還會定期進行各種各樣的合唱、獨唱、樂器演奏、各類音樂會等實踐活動，并從大學二年級開始，在學校的安排下定期去各地小學實習。

俄羅斯高等師范類碩士階段為兩年，為“補充性音樂教育”，即為兒童音樂學校和中級音樂專業學校培養師資人才。中級音樂學校是俄羅斯學生升入大學或音樂學院之前必經的過渡性學校，學制為四年，以器樂、聲樂等專項專業學習為主，因此，在碩士階段的培養內容上，除四項基本專業技能仍然是必修課程外，公共課的層次也更加深入，如開設音樂創作心理學、現代音樂教育問題、現代音樂教學實踐、現代世界音樂教育發展史、技術專項教學法等課程。此外，學校也非常重視增強學生的教育實踐能力，一年級為模擬實踐課，二年級轉為中學實踐課，每周分別去音樂學校實習，使學生在學習期間就熟練掌握專業音樂教師的職業技能，力求畢業生將來既能在普通小學任教，也可以在中等專業音樂學校就職。

俄羅斯高等師范類博士研究生則為高等音樂院校、音樂研究院所培養高水平的音樂師資或音樂研究人員 ，故課程設置進入專項專題研究階段，側重學術性，要求研究者對音樂研究領域中存在的問題有敏銳的洞察力和研究能力。

二、豐富、科學的課程設置

在課程設置和內容上，俄羅斯高等師范在本科、碩士階段都由公共課、專業技能課和實踐三部分組成，在課程內容上與我國高等師范院校相差不多，只在重要的課程上有些區別，下面筆者詳細說明。

（一）公共課的設置

公共課的課程是俄羅斯國立師范大學根據音樂教育這一特定學科設置的必修公共課，是學生畢業后從事教育事業的專業理論基礎。通過學習哲學、美學、歷史、外語、教學法、電化教學等課程，使學生獲得廣博的知識和豐富的視野。

俄羅斯教育界認為：教授音樂是一個多方面綜合的行為，同許多領域緊密相連，如史學、哲學、美學、心理學和各類藝術理論等，這些知識橫向決定著音樂的本質和方向。在這個指導思想下，針對音樂學科，近年來開設了音樂哲學、音樂培養哲學、音樂心理學、音樂創作心理學、藝術美學等新興課程，并且迅速地占到了重要的地位。

教育學心理學教研室，根據各年級的不同，由淺入深地分別開設各類相關課程，如高校心理學、教育學、現代教育史等科目，并針對音樂學院的專業特殊性開設了音樂心理學、現代音樂教育問題、現代音樂教學實踐、現代世界音樂教育發展史等課程。而且，學生可以將學到的理論知識應用在教育實踐課的教育實踐環節上，把心理學、教育學用于教學實踐的經驗。這種能力在未來的教學實踐中無疑會成為調節課堂氣氛、調動學生學習熱情的有效手段。

哲學是唯一一門在俄羅斯國立師范大學的本科、碩士、博士學習階段中貫穿始終的公共學科，學習內容從哲學簡史、西方哲學史、音樂哲學、音樂培養哲學等逐漸加深，也是各個學習階段最終“國考”的重點課程。

（二）專業課程的設置

專業課程的設置由音樂理論、合唱、器樂演奏、聲樂表演四個教研室來完成。音樂理論史學教研室為學生開設音樂史、視唱練耳、和聲學、音樂曲式分析、作曲、音樂評論等大量的理論課程，此外，俄羅斯高師音樂系里通常會有個書籍儲藏豐富的圖書館，便于學生隨時查閱資料。

音樂評論的專業技巧被認為是一個音樂學者的專業化特征，因此，音樂評論課成為非常重要的、使學生掌握音樂認知能力與技巧的實際應用課程。在這個長達兩年的過程當中，學生要完成對當代音樂主要趨勢的分析評論、大型器樂作品的評論，以及對綜合型復雜音樂即歌劇作品的分析評論三個階段的學習，這就要求學生接觸大量的音樂作品，收集閱讀音樂界專家的著作和論文，并定期將收集到的材料進行分析、整理，寫出總結，撰寫不同類型評論文章，并圍繞自己所選擇的主題，較廣泛地關注各種音樂活動，通過學習音樂評論理論和參加音樂評論實踐，使學生得以把基本理論課程、專業基礎理論課和專業技能技巧課的內容密切聯系起來，學以致用，為今后的發展奠定堅實的理論基礎。

合唱和合唱指揮課也是一門十分重要的專業必修課，是本碩學習期間兩門“專業國家考試”的課程之一，可見其在俄高等音樂教育中的受重視程度。他們采取大小課結合的上課方式，合唱指揮課采取一對一的導師制，并搭配一個鋼琴伴奏，同時以大課的方式，在合唱課上，鍛煉學生的實踐性，將指揮技法、合唱、作品分析等相關理論與技能知識融為一體，針對學生合唱指揮的排練與組織能力進行重點培養，是檢驗學生對綜合理論知識的掌握和實際應用能力的主要課程。

專業技巧課可以說是本碩學習階段課時量最多、最重要的科目之一，以技巧課和室內樂課的形式同時進行，每周六課時，其中室內樂課四個課時，可見學院對學生專業實踐能力的重視。授課教師對學生的要求非常嚴格，除了教授專業技能外，還會給學生講解相關的教學方法，跟學生一起討論和分析。以教師自身為例，俄羅斯國立師范大學的教學設置使學生在專業技巧進步的同時，還可以掌握相關內容的教學方法，為以后學生成長為一名合格的音樂教師奠定扎實的專業基礎；在畢業考試時，主修專業課將參加俄羅斯國家學位考試委員組織的“國家考試”，以音樂會的形式和成套的音樂作品，身著演出禮服參加，這是對學生幾年專業學習非常重要的考核和展示。

音樂實踐課一般在音樂教學法的課程結束后開設，作為專業課的具體實施課程，在課程編配中也占有非常重要的地位，一般由學生的主項專業技能導師擔任指導，與專業技能課搭配進行。其上課的方式主要有兩種形式：一、由導師親自示范上課過程，學生在旁邊學習，這個過程通常與技能專業課同時進行。二、由學生自己給同學上課，導師在旁邊指導，上課的人數一般為3—5人不等。音樂實踐課與專業技能課相輔相成，從而為學生以后步入專業技巧的實踐教學打下良好基礎。

三、緊張的成績考核

俄羅斯高校的考試形式和打分制都與我國不同，他們分考查、考試和國家考試三類。“考查”只分合格和不合格，不記錄分數；“考試”則采取五分制，三分為及格，四分良好，五分優秀，其中可用加減號來區分學生成績的不同，如“5+”“4-”。考試不采取像我國通用的卷面考試制，而是在考試前一個月左右，個別課程在開學伊始，由任課教授根據該學科的要求，給學生預留出幾十道相關的論題，學生任選其中的兩到三個論題自行準備考試內容。考試一般以師生小型答辯的形式來進行，學生在所準備的幾個題目中現場抽選出其中一道，宣讀自己準備的論文提綱，然后由1—3個導師以自由提問的方式進行答辯。在答辯的過程中，這個論題會被橫向延伸，除音樂領域外，甚至會涉及到史學、哲學等相關學科，這就要求學生在準備過程中，不但要積累平時學到的專業知識，還要大量地查閱資料，進行與論題相關內容的學習和整理，這樣，既調動了學生的學習積極性，增強了學習能力，也避免了死記硬背就能通過考試的弊端。

所謂“國家考試”則是由俄羅斯國家學位考試委員會組織的、由國家學位考試委員會成員組成的評委來進行的考試，簡稱“國考”。俄羅斯師范大學音樂教育專業本科生和碩士研究生在畢業時都有四門課程必須進行“國考”，其中基礎課考試為外語和哲學兩門，專業課考試為合唱指揮和專業技能（器樂和聲樂自選一門）兩門。這里需要特別指出的是，俄羅斯國立師范大學的主修樂器課和合唱指揮課均以音樂會的形式和成套的音樂作品，并要身著演出禮服才能參加。

結語

俄羅斯高等師范院校的音樂教育，以其嚴謹的治學態度，合理的課程安排，豐富的課外實踐，保證了音樂教育培養目標的實現，培養出的教師實踐能力強，具備教學、演奏、演唱、合唱及指揮等較為全面的能力，對音樂教育領域中存在的問題也有敏銳的洞察力和深刻的理解力。這種培養模式，對普及全民音樂素質教育、奠定音樂藝術廣泛而堅實的社會基礎也產生了巨大作用。

參考文獻：

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