緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂與人生論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

關鍵詞： 基礎音樂教育，健全人格，審美價值，創造性發展價值，社會交往價值

Abstract: This article analyzes a person to have the perfect personality in now societys importance and the foundation music education nature, analyzed music to educate the influence which became to the perfect personality, proposed the foundation music education should take the personality raise. Elaborated how uses music the esthetic value, the creative development value and the society associates the value to come to carry on the raise to students personality.

篇（2）

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）23-0090-01

無論我至今仍然是多么地不舍，敬愛的丁老師都已永遠地離開了我們。2011年的冬至過后，剛接到恩師于前日病逝的噩耗消息時，我正在和朋友在外聚餐，前一分鐘還在歡聲笑語的我頓時頭腦一片空白，整個人被突如其來的悲傷席卷，頃刻，淚流，泣不成聲……

我能與丁老師結下師生緣，要感謝我的碩士研究生導師蘇嚴惠老師。2006年，我剛踏入碩士研究生的第二年。蘇老師作為訪問學者被國家教育部公派前往意大利學習，為了讓我的合唱指揮研究方向中的部分面授課程能順利進行，蘇老師赴意前將我“托付”了給丁老師。在接下來近兩年的時間里，我同時擁有了兩位人生導師的無私教誨和指導，至今，我都仍然為自己的幸運和榮幸心懷感恩之情！！能在人生最重要的求知階段中遇到丁老師也是我最大的福分。

在沒認識丁老師之前，就已經對他的名字如雷貫耳。國家一級指揮家，享受國務院津貼，前珠影樂團團長，曾為三十余部電影音樂作曲……接觸了丁老師后，他對學生的和藹親切，對工作的一絲不茍，對音樂的嚴謹要求，對生活的積極熱愛更使我對這樣一位老音樂家產生深深的敬意。

丁老師家中客廳有個黑色柜子，貼墻擺放，高及屋頂。里面整整齊齊地擺放了幾千張他多年收集的音樂CD，DVD，種類繁多，應有盡有……有得甚至同一個交響或歌劇作品有4、5個不同樂團和指揮演繹的版本。看得人眼花繚亂。丁老師最讓人敬佩的不僅是他的收集，而是他親自將這些珍貴的資料編入他的電腦系統，而且堅持更新。從專輯名字，作者，演奏者到具體目錄一字不落地仔細輸入。只要在他的這套系統里輸入想尋找的資料關鍵詞，電腦就會告訴你放在柜子的那一行那一列。可見丁老師對待他的工作是多么的細微極致，這樣小而瑣碎的事哪怕是普通人都覺得很麻煩，但丁老師都能在他日常巨大的工作量中抽空去做并堅持做下來，讓人打心眼佩服。

丁老師的家住在珠影大院子里，那時候我去丁老師家上課都要穿過珠影樂團的排練廳門前。院子里時不時會回蕩著交響樂團排練的樂聲，我有時會自己想象丁老師在給樂團排練的情景會是什么樣子的？因為丁老師常說樂團的人很怕他，因為他排練時很兇。我真的沒法想象丁老師兇的模樣，因為在我跟他上課的那兩年間，丁老師都是十分的親切而有耐心，從沒發過一丁點脾氣。只有一種情況，會讓他老人家生氣，那就是吃飯的時候我偷偷地去付了錢。丁老師一上起課來，就忘記了時間，經常一大早開始上課，直至中午將近一點鐘時才驚覺午飯的時間快過了，然后師徒幾個就在附件的小餐館吃飯。每次丁老師都搶著買單，從來不肯讓我們掏錢，他的原話是這樣的“你們還是學生，你們的錢都是父母給的，怎能亂花呢？我就不同，我的錢是我自己掙的，所以飯錢必須由我來付。”不管我們好說歹說，都沒有一次讓我們“得逞”過。時間一長，我心里著急呀，然后終于有一次我偷偷地溜去付了錢，等到丁老師要掏錢時發現了這事，他當場不高興了，板著臉半天不說話，當時的我還挺委屈的。現在回想起來這些種種滴滴的情景，自己都會情不自禁的感動流淚。

在我準備自己的畢業音樂會和畢業論文期間，因為要與合唱團實地排練和搜集大量的論文資料。丁老師不顧他常年的腳患，仍頂著烈日天，從珠影大院乘坐地鐵親自到大學城來指導我與合唱團的排練情況。從珠影大院到大學城要轉兩趟地鐵，從大學城地鐵口走到華南師大的排練廳還要穿過幾條馬路和長長的教學樓群，丁老師經常走到汗濕了一大片衣衫，但他從沒有也不允許我幫他叫上一輛計程車。我的畢業論文絕大部分的資料都來自丁老師的提供，因為內容涉及廣東音樂改編的合唱，甚至有些資料在市面上的出版物都很難搜集到，丁老師將他自己創作和其他作曲家創作的譜稿和他畢生收藏的大量廣東音樂相關的文獻資料整理出來，統統借給我回家參考，整理這些資料花了他老人家好幾天的時間。因為這些珍貴而富有價值的參考資料，我的畢業論文進行得十分順利，并獲得答辯評審的一致好評。

篇（3）

試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。

長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

1、舞蹈、心理素質的含義。

2、舞蹈教育對中小學生的作用。

擬解決的主要問題：

1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。

2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網上、圖書館搜集相關資料;

2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向;

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;

4、寫好開題報告;

5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;

2、選題，寫開題報告;

3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書;

4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、修改論文階段;

6、論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王國賓，平心，矯立森.關于舞蹈美育與素質教育的研究[c].上海：上海音樂出版社，2004.352-375.

[2] 朱培科，馬柯.培養學生創造意識的必要[j].舞蹈，2005，(3)：48-49.

[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[eb/ol].

http：//.cn/net-base/news.jsp?id=68,2006-03-22 .

[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [eb/ol].

，2005-11-22.

[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[j].音樂天地，2005，05.7-9.

[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[c].人民出版社，2003.293-294.

[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[c].上海音樂出版社.2001-03.

[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[j].舞蹈，2002，(4)：36.

[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[d].2004.

[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[s].

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

篇（4）

論文摘要：本文主要探討音樂欣賞課所體現的音樂價值的基本價值和社會功能。通過傳授文化知識、培養高尚情操、培養學生愛國情懷和提升社會文明程度等方面的分析，說明在音樂教育專業課程中，音樂欣賞課是一門十分重要的課程，對推進社會的文明進步具有積極的作用。

目前，中、高等教育都設立了音樂欣賞課。音樂欣賞課從音樂教育基本價值方面來講，可以使學生開闊眼界、豐富學識、陶冶高尚情操和培育愛國的情懷，在音樂教育的社會功能方面，還可以提高學生個人素養、提升社會的文明程度。

一、傳授文化知識

在教學方面，其一是對樂曲的欣賞，與此同時也可以說是文化知識的學習。此類學習重要包括歷史知識和音樂文化兩種。我們從學習音樂文化來看，不管是器樂作品還是欣賞聲樂作品，音樂旋律是學生首先所聽到的，老師講解音樂作品，一般涉及到作品作者、主要特色以及創作的背景等方面的分析。

音樂欣賞課不僅是多元化音樂教育的一翼，同時，也承擔起了通過音樂教育傳授文化知識的重要角色，欣賞音樂作品同學習歷史的關系十分密切，音樂是具有時代特征的藝術形式，只要了解作品的時代背景，就能領悟其思想內容的表達。

二、陶冶學生高尚情操

由于音樂家對人生體驗的藝術真實寫照，因此醞釀出了優秀的音樂作品，這些作品還包括他們對未來的向往和對美好事物的追求。音樂就像生活中的陽光，不可與世人隔離，不然生命將黯淡無光，欲失去生活的情趣。音樂是由詞曲、旋律結合而表現生活的。在眾多樂曲中，主要是由音樂語言（節奏、旋律、力度、速度以及和調性、調式、聲等）來表現的。其作品的藝術美和思想內容，要由音樂語言的各種要素表現出來，此形式的表演有演唱、演奏等。音樂的靈魂是旋律，所以，欣賞音樂作品，不但要用耳朵，還要學會用心來聽，才能體會其中的真諦。旋律背后的美是心靈的聲音和豐富的音樂語言及優美的旋律，更是歷史和人生的寫真。眾所周之，我國歷史上俞伯牙和鐘子期的故事，極為感人。俞伯牙一曲高山流水，不但旋律優美動聽還由此引出了一段千古佳話，為后世子孫淵源流傳，兩人一見如故，正所謂高山流水遇知音。他們友誼的力量來自于音樂。《二泉映月》的作者華彥鈞所表現的月冷泉清、人靜夜闌的獨特意境，展開如訴如泣的旋律，讓人猶如聽到了作者的心聲，一位歷經人生痛苦和辛酸的盲藝人，向我們吐訴其不平的一生。我國為多民族國家，所以民歌極其豐富，通南到北，由東而西，每個民族都有各自的民歌，形式表現各個不同。

三、培育學生愛國情懷

音樂，作為人類的精神產品，自人類社會以來就有，是伴隨著歷史和物質生活而產生的，一旦產生，就成為重要的人類精神生活內容，對現實生活有巨大推動作用。在中外古典音樂中，大部分作品是對祖國情感的頌揚。賞析此類音樂作品，能讓學生感悟到音樂的動機和主題，震撼人的心靈，激起莘莘學子的社會責任感和愛國熱情。愛國主義的重要源泉是近代以來音樂的創作，從各個中外典型音樂作品中，讀出了作者對故鄉的眷戀和愛國的激情。由冼星海《黃河大合唱》、由聶耳《義勇軍進行曲》、由劉半農趙元任《教我如何不想他》……其作品都表現了對國家興旺和民族解放的振奮精神以及愛國思鄉之情，給人以莫大鼓舞和力量。作品以愛國主義的核心力量鼓勵著人心，使人的心靈得到震撼，這便是力量。

四、提升社會文明程度

音樂欣賞課對社會文明、音樂教育的促進作用，來自于人類的團結教化作用和精神熏陶。我們可以從兩方面來認識。

（一）體會作品思想內容和豐富而深刻的意境，可使學生本身素質得到提高，精神得到升華，性情得到陶冶。精神力量的作用使學生的人格更加健全，有助于人與人的和諧相處。人們對于親情、愛情、友情的珍惜，對整個社會的進步、安定與和諧，具有積極的影響。音樂欣賞課所帶來的力量，充分表現了社會文明提升功能。 轉貼于

（二）就學生及學生周遭的群體而言，音樂作為世界性社會性的語言，欲增加不同國度、民族、階級的相互了解和交流。譬如，每屆奧運會主曲，即世界和平的優秀典型音樂作品，體現了和平友誼進步的宗旨和對人類和平與美好生活的渴望，為世界各地各國各民族帶來了相互溝通和友誼，對人類社會和諧與進步有著更為深遠的意義。

五、結語

為了更具體的實現音樂欣賞課的教學目的，在課程的安排中，我們要把對音樂作品的選擇放在重要位置。特別是在校園里，我們經常聽到學生們的議論，講到聽一曲美好的音樂會感到明天會更美好，感到對學習和生活很有信心，感到活得很充實。所以，每個有責任心的音樂老師，都應該從對社會和學生負責的態度出發，在多樣化的教育形式中，貢獻自己的一份力量，盡到自己的一份責任。

篇（5）

《語文課程標準》指出：“工具性與人文性的統一，是語文課程的基本特點。”“語文課程豐富的人文關懷對精神領域的影響是深廣的。”因此，在語文課堂上，除了使學生具有初步的“適應實際需要的識字寫字能力、閱讀能力、寫作能力、口語交際能力“外”，更應當引導學生在凝重而厚實的人文氣息里接受熏陶，讓語文課堂充滿人文關懷的陽光，以此影響學生的心靈和品德，為學生的人生打上人文精神的底色。

一、打破“一言堂”的格局，營造寬松、和諧、民主的課堂氛圍

21世紀是知識經濟多元化的社會，因此信息獲取的途徑也是多元化的，這就使教師不再擁有知識上的“絕對權威”，不再是普通意義上的“傳道授業解惑者”，教師應走下“神壇”，由課堂的灌輸者、領導者、訓練者變為課堂商討者、組織者、引導者、以恢復平民色彩；也應當認識到相對于文本，教師與學生同樣是習得過程的參與者，不存在高低之分，師生應一起審美、品美、賞美、共同探討生命價值、哲學精神、人文關懷。因此，在教學過程中，尤其是閱讀教學過程中，教師應尊重學生對文本的獨特感悟，培養學生獨立體驗思考的能力，多角度、多側面解讀。增加學生問教師答、學生問學生答的教學環節。實現師生之間平等對話，平行交談，真誠溝通，民主協商，甚至共同成長。這種平等對話也是師生雙方精神、情感、生命的對話，是相互信賴氛圍下的啟迪，也只有這中種平等對話才能成為學生生命世界中的一片綠洲，成為學生精神世界的一道風景，成為學生心理世界中的一股甘泉。

二、以人文精神為底蘊，尊重個性意識，珍視獨特體驗，享受審美情趣

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”基于讀者生活閱歷，思維品質不同，師生之間、學生之間對文體理解有很大差異。因此，在閱讀過程中應尊重讀者的個性和主體意識，打破標準答案“一元化”的思維定式。讓學生充分地自讀自悟，自主探究，搭建師生之間、生生之間互動交流的平臺，讓學生充分體會，抒感。

蘇霍姆林斯基說：“教育，如果沒有美，沒有藝術，那是不可思議的。”語文教材中的文章多為名家名篇，大多文質兼美，提升審美境界；“體會中華文化的博大精深，源遠流長，陶冶性情，追求高尚的情趣，提高道德修養”。如在教學中多采用對比性教學，換位思考法和歷史再現法等。讓學生自覺地走進作品，同作品中的人物同悲喜、共呼吸，讓作品中人文的魅力塑就他們良好的思想品質、道德品質、個性人格和審美情趣。

三、讓課堂充滿詩意，讓人文旗幟高揚

讓課堂充滿詩意，就是讓語文課堂像詩一樣激情飛揚，像詩一樣蘊含豐富，像詩一樣意境優美，像詩一樣充滿想象和創造。一言蔽之，讓人文的旗幟高高飄揚。

詩歌，是情感的精靈。充滿詩意的課堂，就會有激情飛揚的情感磁場，就會有師生之間的情感交融。如史鐵生的《我與地壇》第二部分是生活悲劇中最令人心碎的地方，也是最令人感動之處，在這部分我和同學們分工合作共同完成朗讀，當讀到“我已經懂得了可我已經來不及了“時，音樂《懂你》緩緩響起，學生的眼中噙滿淚水……。在音樂結束后，我問大家讀懂了什么？一石激起千層浪，同學們各抒己見，說出了他們對母愛的詮釋和對人生的感悟。讀人也就是讀自己。情感是世界上最真實的東西，它發自內心，難以忘懷。詩歌，是美神的種子，充滿詩意的課堂，就會有優美的意境，也就有了審美空間。教學《音樂就在你心中》要求從不同的音樂中體味不同的意境。為了使學生更好地感受音樂美，在播放《春江花月夜》時，深情朗讀誦張若虛的《春江花月夜》使學生在詩意的引導下展開想象，在異度的審美空間飛翔。

詩歌，是靈感的造化，充滿詩意的課堂就會有想象的飛越，就會有創造的火花，如古詩賞讀課，可以引導學生為詩配畫、配樂、編配美麗故事，以開啟學生的想象力，點燃學生思維中創造的火花。

在充滿詩意的課堂上，有激情的燃燒，有審美的空間，有想象的飛躍，有創造的火花……有人文的旗幟高高飄揚。

四、召喚人文意識，理性提升更深切的人文關懷

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《語文課程標準》指出：“工具性與人文性的統一，是語文課程的基本特點。”“語文課程豐富的人文關懷對精神領域的影響是深廣的。”因此，在語文課堂上，除了使學生具有初步的“適應實際需要的識字寫字能力、閱讀能力、寫作能力、口語交際能力“外”，更應當引導學生在凝重而厚實的人文氣息里接受熏陶，讓語文課堂充滿人文關懷的陽光，以此影響學生的心靈和品德，為學生的人生打上人文精神的底色。

一、打破“一言堂”的格局，營造寬松、和諧、民主的課堂氛圍

21世紀是知識經濟多元化的社會，因此信息獲取的途徑也是多元化的，這就使教師不再擁有知識上的“絕對權威”，不再是普通意義上的“傳道授業解惑者”，教師應走下“神壇”，由課堂的灌輸者、領導者、訓練者變為課堂商討者、組織者、引導者、以恢復平民色彩；也應當認識到相對于文本，教師與學生同樣是習得過程的參與者，不存在高低之分，師生應一起審美、品美、賞美、共同探討生命價值、哲學精神、人文關懷。因此，在教學過程中，尤其是閱讀教學過程中，教師應尊重學生對文本的獨特感悟，培養學生獨立體驗思考的能力，多角度、多側面解讀。增加學生問教師答、學生問學生答的教學環節。實現師生之間平等對話，平行交談，真誠溝通，民主協商，甚至共同成長。這種平等對話也是師生雙方精神、情感、生命的對話，是相互信賴氛圍下的啟迪，也只有這中種平等對話才能成為學生生命世界中的一片綠洲，成為學生精神世界的一道風景，成為學生心理世界中的一股甘泉。

二、以人文精神為底蘊，尊重個性意識，珍視獨特體驗，享受審美情趣

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”基于讀者生活閱歷，思維品質不同，師生之間、學生之間對文體理解有很大差異。因此，在閱讀過程中應尊重讀者的個性和主體意識，打破標準答案“一元化”的思維定式。讓學生充分地自讀自悟，自主探究，搭建師生之間、生生之間互動交流的平臺，讓學生充分體會，抒感。

蘇霍姆林斯基說：“教育，如果沒有美，沒有藝術，那是不可思議的。”語文教材中的文章多為名家名篇，大多文質兼美，提升審美境界；“體會中華文化的博大精深，源遠流長，陶冶性情，追求高尚的情趣，提高道德修養”。如在教學中多采用對比性教學，換位思考法和歷史再現法等。讓學生自覺地走進作品，同作品中的人物同悲喜、共呼吸，讓作品中人文的魅力塑就他們良好的思想品質、道德品質、個性人格和審美情趣。

三、讓課堂充滿詩意，讓人文旗幟高揚

讓課堂充滿詩意，就是讓語文課堂像詩一樣激情飛揚，像詩一樣蘊含豐富，像詩一樣意境優美，像詩一樣充滿想象和創造。一言蔽之，讓人文的旗幟高高飄揚。

詩歌，是情感的精靈。充滿詩意的課堂，就會有激情飛揚的情感磁場，就會有師生之間的情感交融。如史鐵生的《我與地壇》第二部分是生活悲劇中最令人心碎的地方，也是最令人感動之處，在這部分我和同學們分工合作共同完成朗讀，當讀到“我已經懂得了可我已經來不及了“時，音樂《懂你》緩緩響起，學生的眼中噙滿淚水……。在音樂結束后，我問大家讀懂了什么？一石激起千層浪，同學們各抒己見，說出了他們對母愛的詮釋和對人生的感悟。讀人也就是讀自己。情感是世界上最真實的東西，它發自內心，難以忘懷。

詩歌，是美神的種子，充滿詩意的課堂，就會有優美的意境，也就有了審美空間。教學《音樂就在你心中》要求從不同的音樂中體味不同的意境。為了使學生更好地感受音樂美，在播放《春江花月夜》時，深情朗讀誦張若虛的《春江花月夜》使學生在詩意的引導下展開想象，在異度的審美空間飛翔。

詩歌，是靈感的造化，充滿詩意的課堂就會有想象的飛越，就會有創造的火花，如古詩賞讀課，可以引導學生為詩配畫、配樂、編配美麗故事，以開啟學生的想象力，點燃學生思維中創造的火花。

在充滿詩意的課堂上，有激情的燃燒，有審美的空間，有想象的飛躍，有創造的火花……有人文的旗幟高高飄揚。

四、召喚人文意識，理性提升更深切的人文關懷

人之可悲，不僅在不知感動，更在感動之后無所適從。因此，在學生感動之后再重錘敲擊，將感動提升到理性認識。以教授《我與地壇》為例，在師生聲淚俱下的閱讀后，給學生提出下面問題：“作者把他用全部生命力感悟到的寶貴的東西傳達給我們，用他的苦難提高了我們對生命的認識，請談談你閱讀全文后獲得最深的感悟：“生命是不朽的”“當困難到來的時候，你別無選擇”“不幸是一所最好的大家”“人生的過程此結果更富有意味，這是人對自身、對有限的根本上超脫”等。

篇（7）

教學目標：

《北京喜訊到邊寨》一文通過藝術活動，使學生感受少數民族的音樂風格及風土人情，拓寬學生的音樂文化視野，培養學生對民族音樂的熱愛。在樂曲欣賞中，讓學生感受主題旋律所表達的情感，提高他們對樂曲的分段聽辨能力。

教學重點：

1.聽辨樂器的音色；

2.體會音樂色彩、速度、力度變化。

3.體驗作品所要表達的情境。

教學難點：

在感知力度、速度、音色、節奏、旋律等音樂表現要素的過程中，了解并評價其音樂表現作用。

教學準備：

管弦樂《北京喜訊到邊寨》視頻資料，邊寨風光圖片。

教學活動：

1.走進邊寨

（1）導入：今天我們將欣賞具有邊寨地域風格的音樂《北京喜訊到邊寨》，我們先來欣賞一些邊寨風光圖片，里面有載歌載舞的節日場面。（讓學生了解祖國邊寨――云南獨特的風光和濃郁的民族風情，同時把自己通過多渠道收集的信息，結合自己的生活經驗，討論各地人們歡慶節日的方式）

（2）欣賞《北京喜訊到邊寨》：這是一首以苗族、彝族音調為基礎改編的曲子。（學生觀看完視頻資料后即興發表感想,隨后教師進行總結：樂曲生動形象地表現了粉碎“”這一特大喜訊傳到祖國西南地區少數民族邊寨時，山寨人民載歌載舞、熱烈慶祝的情景。）

2.聆聽喜訊

學生通過欣賞活動，感受具有鮮明舞曲特征主題（表現不同的舞蹈場面）的節奏、旋律、情緒特點以及重復手法的表現意義。欣賞音樂的同時，教師全身心地同全體學生一起體會樂曲的情緒變化。（以下為欣賞視頻過程中與學生簡單交流的內容）

引子：用圓號模仿牛角號的聲音，奏出號召性的音樂。（教師表演吹號動作，傾聽號的回音，學生會不由自主地參與，教師還可以示意學生注意銅管樂器圓號，稍有交響樂欣賞基礎的學生，教師是能夠在不影響音樂欣賞的同時短時間內與學生交流許多信息的。）

第一段：音樂展現出一幅熱鬧的群舞場面。其強烈的舞蹈節奏，引出了熱情奔放的旋律，這是第一主題。(教師同大家一起表演律動，為了能讓學生體會音樂的再現，這個動作應相對固定并與第一主題同時再現。引導學生關注樂曲用哪一段曲調作為結束的，速度和情緒上有什么變化。)

第二段：姑娘們縱情地跳著輕盈、歡快的舞蹈，腳踝上的鈴鐺嘩嘩作響，歌聲、笑聲此起彼伏。這是第二主題。（女性化的動作，輕盈柔美，教師用眼神示意對話般的音樂表現不同的舞蹈場景。）

第三段：由小提琴、中提琴奏出昂揚而流暢的 旋律，這是第三主題。（教師提示注意在弦樂中響起的打擊樂器，師生伴以舒展的動作。）

第四段：音樂簡短過渡之后樂曲突然輕了下來，雙簧管奏出輕快而富有色彩的音調，像一位美麗的姑娘在獨舞。這是第四主題。（與木管音樂相適應的起伏更大而優雅的動作，輕盈柔美，更深情，對話般的音樂展示不同的舞姿）

第五段：小號奏出粗獷奔放的旋律，小伙子跳起健美、雄壯的舞蹈。這是第五主題。（矯健、雄姿英發的動作與第四樂段形成對比）

第六段：姑娘們跟小伙子們對以輕快活潑的舞蹈，運用小提琴跳弓的演奏方法，奏出了第六主題。 （歡快，對話般的舞蹈場面）

第七段：牛角號陪襯著第六主題吹起，仿佛在為姑娘們的精彩表演喝彩叫好。（表演長號滑奏的動作，再現主題，更加熱烈、奔放）

第八段：樂聲輝煌燦爛，把萬眾歡騰的激動情緒推向。（學指揮彭家鵬的動作，把音樂推向）

3.總結音樂特點

請同學們自由發言聽這首歌曲的感受。教師簡短歸納作品的審美特征：生動明快，富有舞蹈性；熱情洋溢，粗獷奔放；富有濃郁的民族特點和地方色彩。（在以后的藝術活動中，我們將會進一步了解我國民族音樂的豐富多彩。）

課后反思： 教育心理學家認為：如果學習者能同時打開多個感知通道比只開一個感知通道更準確，更能有效地把握學習對象。因此，筆者利用了網絡資源，采用將聽、看、自由舞蹈、即興交流藝術感受等藝術活動相結合的教學模式，幫助學生理解體驗音樂熱烈、奔放的情緒，隨著第四段音樂中明顯進入優美、安詳的意境，學生憑敏銳的藝術感受力隨舞蹈作柔和舒展，恰當地再現了從萬眾歡騰共舞場面到獨舞再到激昂歡騰的場面的情景。

在整堂課中，學生熱情高漲。對聽覺有強烈沖擊力的歡樂旋律把學生一下子帶進熱烈的場面：號角劃破了寂靜，隨即鼓樂齊鳴，山寨歡騰了，小伙子跳起了歡快的舞蹈，孩子們看著彭家鵬指揮動作的對比，還讀出姑娘們柔曼的舞姿，雙簧管柔美女性般的音調與樂隊齊奏的對話，把村民歡樂的特寫和整個山寨彌漫的喜悅帶進了孩子們的心田。

篇（8）

作為人類有意識的精神活動的產物,音樂與人類的生理、心理和行為息息相關。情感是音樂藝術中最為重要的特征,也是心理學領域十分關注的問題。對音樂情感的研究,將心理學的研究方法和研究思路與音樂學的專業知識結合起來,當今已成為一種趨勢。

音樂情感一直以來是國外音樂心理學的一個研究重點,這也應歸功于19世紀中葉實驗心理學派的努力,該學派促使了現代音樂心理學的萌發。我國音樂心理學起步較晚,在這之前的研究重點偏向于從專業性的音樂角度進行思辨性質的分析,而沒有實證研究的支持,理論略顯空泛。在音樂心理學引入我國后,音樂情感的研究更多地與心理學的實證研究緊密地結合,展現了良好的研究局面。本文就此對國內關于音樂情感的研究進行了概括性的梳理。

一、音樂情感的相關概念和研究方法概述

(一)對音樂情感的定義

音樂情感是人與音樂的交互過程中所產生的包括各種人類感情因素的心理過程(劉濤,2006),這個廣義的概念包括與音樂實踐活動有關的情緒、心境、偏好、趣味和態度等,是一種特殊的心理模糊量。

揚州大學的周新葉在《音樂情感剖析》(2005)中提到,“音樂情感”應等同于“音樂的情感”,它既包括由音響直接引發的情感成分,同時也包含主體對社會生活內容聯系思考而產生的情感成分,是兩個源頭合成的一股流。

(二)音樂情感的特征

結合音樂理論、音樂心理學、藝術情感學的研究,劉濤(2006)總結了音樂情感在信息的表現、傳遞與認知行為過程有一些典型特征,主要包括:主觀性、層次性、客觀性、模糊性、整體性、運動性、觀照性、選擇性等;甘露則認為音樂情感具有典型性、概括性和易感性的特征,她是從音樂存在的意義的層面出發的。

音樂情感自身的復雜特點給研究者提供了廣闊的研究視野,也帶來了極大的挑戰。它或許不能讓研究者從只言片語中推出結論,也不能從部分得知整體,流動的音符所帶來的情感是復雜的,這就給多種研究方法結合、多個學科聯盟提出了迫切的要求。

(三)研究方法及思路

國內外研究者對于音樂情感的研究雖然各自的出發點不同,涉足的領域也較為廣闊,但不難總結出研究方法大致分為兩類:實證性的研究和思辨性的研究。

美國心理學學會前主席布魯斯特·史密斯曾概括提出心理學研究的兩種方法(模式),分別是因果模式和闡釋模式。前者歷來都是立足于外部來看待行為著的人,沿襲的是物理與生物領域的各種自然科學方法;而闡釋模式則從來都是從內部來看待人,即在情感、意義和價值的領域中研究人,強調人的特殊性。

根據劉沛的闡述,使用因果模式使音樂與情感的研究大受限制,因為基于該模式的研究的基本假設是:孤立的,外部的,聽刺激能夠對情感行為產生一種直接因果式的影響。可惜的是,事實證明,這種假設在各種驗證和考驗面前遙遙欲墜。“實驗音樂心理學者逐漸認識到,實驗設計對變量的嚴格控制,獲得的少量的音樂心理定量研究結果非常有限。即使某一相同或相近課題的量化研究獲得充分的積累,情形依然如此。有時相同的研究課題,由于變量、被試及測量工具的差異,研究結論也會有所不同甚至相反。”闡釋模式在這時便顯現了必要性。

音樂情感是一個復雜的過程,它并不是簡單的刺激反應過程,中間介入了人腦對聲學屬性的排列組合,對音樂符號的加工過程,因此,對于音樂情感的研究需要將因果模式和闡釋模式相結合,將因果模式的手段作為研究的基礎和根基。有了實證研究的支持,經驗性的分析將能夠走得更遠,正所謂根深而葉茂,對于任何一方面的偏重都會導致研究局面的營養不良。

二、音樂情感的研究成果探討

(一)音樂情感的認知心理學角度的研究

根據蔣存梅所闡述的斯洛博達的觀點:認知階段是情感階段的先行,沒有認知的基礎就不可能產生情感。張前在《音樂欣賞心理分析》中也持相似觀點。張前認為,人們從音樂中所直接接觸到的不是任何別的東西,而是音響;音樂的一切表現內容都要由音響引發,音樂欣賞中的一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎。綜上所述,要研究音樂與情感的關系,對中間的認知過程的深入探討是至關重要的。國外學者塞拉芬在很早以前就提出了一般認知過程發展的理論建構,主要以實驗法作為研究方法,但因為被試為歐美人種,得出的研究結果是否適應于我們東方人的特點,目前還沒有相關的實驗依據,盡管如此,塞拉芬的研究也為我們指明了一個研究的方向,即探尋中國被試對音樂情感的認知的過程和發展水平,這在我國的研究領域中可以說還是近乎空白的一塊,有待于開拓。

另一方面,對音樂情感的認知在我國已經受到了大腦神經科學研究的關注。由于認知心理學以大腦中的認識過程為研究對象,猶如像自然科學的研究方法一樣,采用精密儀器,通過對大腦收集到的信息進行測試,從中找出一般的規律,即得出音樂能激感的論據。因此通過認知心理學研究音樂就更加合理、更加科學、更有說服力。

根據有關學者的最新研究,音樂活動對大腦心理具有諸多復雜影響,如對青少年大腦“認知誘發電位”(事件相關電位)有顯著影響,對皮質慢電位、神經細胞與分子活動也有一定的影響,并且能夠促進青少年的感覺皮層、聯合皮層和前額葉新皮層的生理心理性發育,并使它們之間的雙向交互式連接獲得較早和致密的結構性塑造。

綜上所述,認知科學和腦神經科學對音樂情感的研究的貢獻的確不可小覷,但是,這里有兩點問題值得探討:

第一,電腦是人腦思維的產物,它只能根據人腦中已有的信息進行實驗、推理,人腦的思維是極其活躍的,當測試完畢后,人腦中可能又有新的思維信息,用電腦固定的程序或人工智能等純邏輯化的工具來測試人腦認知的心理過程,是不是過于主觀?

第二,就音樂認知科學的實驗效能及其解釋力和預見力價值而言,同一個欣賞者在不同的時間欣賞同一首樂曲時,如果欣賞者的感受不同,兩次測試的結果可以反映出來,如果欣賞者的感受完全相同的話,測試結果會不會也完全相同?這些問題涉及人腦的信息加工機制,也涉及電腦及還原性實證結果如何與人類的藝術心理、審美創造性體驗和思維相互貫通并耦合互補等復雜內容,因而有待更深入地思考與探究。

(二)音樂情感的社會心理學角度的研究

人的心理機能及其復雜心理結構的形成,都離不開人的社會性活動。不同的個體,以及不同個體在社會上的身份定位、性別差異所帶來的不同要求等,而造成的不同的社會認知,不同的文化經驗、社會背景、結構、處于人生不同階段的個體,社會階層中不同的群體,對于音樂的情感、情感的認知是否都是有差異的呢?個體的情感體驗和群體的情感體驗是否有差異,當二者相互作用時,結果是相互抑制,還是相互包容,還是產生疊加效果?這些問題向我們呈現了面對“音樂情感”的不同視角:從社會心理學、發展心理學的角度對音樂情感認知進行研究。

將音樂情感的研究范圍縮小到特定的群體,目前的相關研究還是較少的。邢紅梅的《聆聽音樂與大學生情感的聯系》(2007)對大學生這個處于人生特定階段的特定的群體的音樂情感進行了分析。作者主要采用了訪談法,對大量的大學生進行了在聆聽音樂時情感的反應的訪談調查。該文章細致分析了大學生的音樂情感,但也引發了更多值得探討的問題,如音樂如何被使用?聆聽者如何在聆聽活動中建構自我身份,進行各種不同的情感陳述?個體如何在社會情境中以音樂為中介體驗和創造情感,以便自己更好地成為一種社會規律化的存在?這些問題仍舊值得深入去探討。另外,在研究方法的運用上,僅僅使用訪談法略顯單薄,如果能夠結合上實證研究的實驗和數據支持,或許能夠在研究深度和廣度上得到進一步提升。

三、結束語

在相關文獻中,國內相關實驗論文的數量和國外相比差距較大,國內的實證研究僅僅是集中在個別音樂治療和音樂心理學的實驗研究報告方面。顯然,國外在實證方面的歷史和經驗比國內要雄厚,但是,國外實驗研究的被試都是白人或黑人,他們的數據結果是否能夠代表中國被試的情況,是需要考慮和解決的。

隨著近幾年我國心理學的快速發展,對于音樂情感的研究也更加趨于實證化、科學化。在2005年11月25日召開的第二屆全國音樂心理學學術研討會上,會議收到的論文以及會上宣讀的論文都顯示了這一趨勢。重視應用性研究,采用實證性研究方法的學者明顯增多。此外,2005年10月召開的第一屆情感計算與智能交互國際會議(ACII2005)共錄用論文118篇,然而,音樂情感研究的文章僅有兩篇,但這方面的研究在國外已經形成一個熱潮。不過,我們可以看出,計算機科學、腦神經科學、生理學與心理學的結合對音樂情感的研究在我國正在逐漸萌發,并顯現了強大的生命力。從與浙江大學的計算機科學與技術學院的一個集中研究音樂情感的隊伍的聯系交流中得知,目前我國對于音樂情感的研究是相當重視的,投入了大量的物力和財力,與國際接軌,在一群卓越的科研工作者的努力下,音樂情感的認知模型的計算機程序已經初具規模,這將使情感的識別、表達和轉化實現數字化、程序化,更好地促進音樂情感的深入研究。

通過對音樂情感的研究的回顧和梳理,對于該領域的研究是需要計算機科學、腦神經科學、生理學、物理學、美學、心理學、音樂學等多學科的交叉背景作支撐的,并且,在實證研究的根基上結合思辨性的分析思考,將因果模式與闡釋模式融會貫通起來。

此外,音樂是人類偉大智慧的產物,隨著音符的流動展示著人類與大自然的精髓。音樂是靈動的,音樂是有靈性的,音樂可以激發人類的豐富情感,讓人達到一種“天人合一”的境界。音樂的博大精深與大自然的精髓不謀而合,或許音樂的本質也是自然靈性的體現。音樂的這些特征是與人本主義的思想相通的,尤其與倡導靈性的回歸、重視精神層面的被稱為“心理學的第四勢力”的超個人心理學一拍即合。如果能夠在今后的研究中增強音樂情感與人本主義心理學的聯系,再結合中國特殊的文化背景,相信音樂情感在我國的研究必將具有廣闊的前景。

參考文獻:

1、王沛,蘇潔.音樂知覺的神經基礎研究[J].心理科學,2007(6).

2、周新葉.音樂情感剖析[J].藝術百家,2005(4).

3、甘露.論音樂的情感特征[J].吉林藝術學院學報,2004(4).

4、趙冬梅,劉志雅.音樂心理學研究的歷史與現狀分析[J].星海音樂學院學報,2006(2).

5、蔣存梅.國外音樂認知發展研究的回顧與反思[J].音樂研究,2007(3).

篇（9）

一、音樂情感的相關概念和研究方法概述

（一）對音樂情感的定義

音樂情感是人與音樂的交互過程中所產生的包括各種人類感情因素的心理過程（劉濤，2006），這個廣義的概念包括與音樂實踐活動有關的情緒、心境、偏好、趣味和態度等，是一種特殊的心理模糊量。

揚州大學的周新葉在《音樂情感剖析》（2005）中提到，“音樂情感”應等同于“音樂的情感”，它既包括由音響直接引發的情感成分，同時也包含主體對社會生活內容聯系思考而產生的情感成分，是兩個源頭合成的一股流。

（二）音樂情感的特征

結合音樂理論、音樂心理學、藝術情感學的研究，劉濤（2006）總結了音樂情感在信息的表現、傳遞與認知行為過程有一些典型特征，主要包括：主觀性、層次性、客觀性、模糊性、整體性、運動性、觀照性、選擇性等；甘露則認為音樂情感具有典型性、概括性和易感性的特征，她是從音樂存在的意義的層面出發的。

音樂情感自身的復雜特點給研究者提供了廣闊的研究視野，也帶來了極大的挑戰。它或許不能讓研究者從只言片語中推出結論，也不能從部分得知整體，流動的音符所帶來的情感是復雜的，這就給多種研究方法結合、多個學科聯盟提出了迫切的要求。

（三）研究方法及思路

國內外研究者對于音樂情感的研究雖然各自的出發點不同，涉足的領域也較為廣闊，但不難總結出研究方法大致分為兩類：實證性的研究和思辨性的研究。

美國心理學學會前主席布魯斯特·史密斯曾概括提出心理學研究的兩種方法（模式），分別是因果模式和闡釋模式。前者歷來都是立足于外部來看待行為著的人，沿襲的是物理與生物領域的各種自然科學方法；而闡釋模式則從來都是從內部來看待人，即在情感、意義和價值的領域中研究人，強調人的特殊性。

根據劉沛的闡述，使用因果模式使音樂與情感的研究大受限制，因為基于該模式的研究的基本假設是：孤立的，外部的，聽刺激能夠對情感行為產生一種直接因果式的影響。可惜的是，事實證明，這種假設在各種驗證和考驗面前遙遙欲墜。“實驗音樂心理學者逐漸認識到，實驗設計對變量的嚴格控制，獲得的少量的音樂心理定量研究結果非常有限。即使某一相同或相近課題的量化研究獲得充分的積累，情形依然如此。有時相同的研究課題，由于變量、被試及測量工具的差異，研究結論也會有所不同甚至相反。”闡釋模式在這時便顯現了必要性。

音樂情感是一個復雜的過程，它并不是簡單的刺激反應過程，中間介入了人腦對聲學屬性的排列組合，對音樂符號的加工過程，因此，對于音樂情感的研究需要將因果模式和闡釋模式相結合，將因果模式的手段作為研究的基礎和根基。有了實證研究的支持，經驗性的分析將能夠走得更遠，正所謂根深而葉茂，對于任何一方面的偏重都會導致研究局面的營養不良。

二、音樂情感的研究成果探討

（一）音樂情感的認知心理學角度的研究

根據蔣存梅所闡述的斯洛博達的觀點：認知階段是情感階段的先行，沒有認知的基礎就不可能產生情感。張前在《音樂欣賞心理分析》中也持相似觀點。張前認為，人們從音樂中所直接接觸到的不是任何別的東西，而是音響；音樂的一切表現內容都要由音響引發，音樂欣賞中的一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎。綜上所述，要研究音樂與情感的關系，對中間的認知過程的深入探討是至關重要的。國外學者塞拉芬在很早以前就提出了一般認知過程發展的理論建構，主要以實驗法作為研究方法，但因為被試為歐美人種，得出的研究結果是否適應于我們東方人的特點，目前還沒有相關的實驗依據，盡管如此，塞拉芬的研究也為我們指明了一個研究的方向，即探尋中國被試對音樂情感的認知的過程和發展水平，這在我國的研究領域中可以說還是近乎空白的一塊，有待于開拓。

另一方面，對音樂情感的認知在我國已經受到了大腦神經科學研究的關注。由于認知心理學以大腦中的認識過程為研究對象，猶如像自然科學的研究方法一樣，采用精密儀器，通過對大腦收集到的信息進行測試，從中找出一般的規律，即得出音樂能激感的論據。因此通過認知心理學研究音樂就更加合理、更加科學、更有說服力。

根據有關學者的最新研究，音樂活動對大腦心理具有諸多復雜影響，如對青少年大腦“認知誘發電位”（事件相關電位）有顯著影響，對皮質慢電位、神經細胞與分子活動也有一定的影響，并且能夠促進青少年的感覺皮層、聯合皮層和前額葉新皮層的生理心理性發育，并使它們之間的雙向交互式連接獲得較早和致密的結構性塑造。

綜上所述，認知科學和腦神經科學對音樂情感的研究的貢獻的確不可小覷，但是，這里有兩點問題值得探討：

第一，電腦是人腦思維的產物，它只能根據人腦中已有的信息進行實驗、推理，人腦的思維是極其活躍的，當測試完畢后，人腦中可能又有新的思維信息，用電腦固定的程序或人工智能等純邏輯化的工具來測試人腦認知的心理過程，是不是過于主觀？第二，就音樂認知科學的實驗效能及其解釋力和預見力價值而言，同一個欣賞者在不同的時間欣賞同一首樂曲時，如果欣賞者的感受不同，兩次測試的結果可以反映出來，如果欣賞者的感受完全相同的話，測試結果會不會也完全相同？這些問題涉及人腦的信息加工機制，也涉及電腦及還原性實證結果如何與人類的藝術心理、審美創造性體驗和思維相互貫通并耦合互補等復雜內容，因而有待更深入地思考與探究。

（二）音樂情感的社會心理學角度的研究

人的心理機能及其復雜心理結構的形成，都離不開人的社會性活動。不同的個體，以及不同個體在社會上的身份定位、性別差異所帶來的不同要求等，而造成的不同的社會認知，不同的文化經驗、社會背景、結構、處于人生不同階段的個體，社會階層中不同的群體，對于音樂的情感、情感的認知是否都是有差異的呢？個體的情感體驗和群體的情感體驗是否有差異，當二者相互作用時，結果是相互抑制，還是相互包容，還是產生疊加效果？這些問題向我們呈現了面對“音樂情感”的不同視角：從社會心理學、發展心理學的角度對音樂情感認知進行研究。

將音樂情感的研究范圍縮小到特定的群體，目前的相關研究還是較少的。邢紅梅的《聆聽音樂與大學生情感的聯系》（2007）對大學生這個處于人生特定階段的特定的群體的音樂情感進行了分析。作者主要采用了訪談法，對大量的大學生進行了在聆聽音樂時情感的反應的訪談調查。該文章細致分析了大學生的音樂情感，但也引發了更多值得探討的問題，如音樂如何被使用？聆聽者如何在聆聽活動中建構自我身份，進行各種不同的情感陳述？個體如何在社會情境中以音樂為中介體驗和創造情感，以便自己更好地成為一種社會規律化的存在？這些問題仍舊值得深入去探討。另外，在研究方法的運用上，僅僅使用訪談法略顯單薄，如果能夠結合上實證研究的實驗和數據支持，或許能夠在研究深度和廣度上得到進一步提升。

三、結束語

在相關文獻中，國內相關實驗論文的數量和國外相比差距較大，國內的實證研究僅僅是集中在個別音樂治療和音樂心理學的實驗研究報告方面。顯然，國外在實證方面的歷史和經驗比國內要雄厚，但是，國外實驗研究的被試都是白人或黑人，他們的數據結果是否能夠代表中國被試的情況，是需要考慮和解決的。

隨著近幾年我國心理學的快速發展，對于音樂情感的研究也更加趨于實證化、科學化。在2005年11月25日召開的第二屆全國音樂心理學學術研討會上，會議收到的論文以及會上宣讀的論文都顯示了這一趨勢。重視應用性研究，采用實證性研究方法的學者明顯增多。此外，2005年10月召開的第一屆情感計算與智能交互國際會議（ACII2005）共錄用論文118篇，然而，音樂情感研究的文章僅有兩篇，但這方面的研究在國外已經形成一個熱潮。不過，我們可以看出，計算機科學、腦神經科學、生理學與心理學的結合對音樂情感的研究在我國正在逐漸萌發，并顯現了強大的生命力。從與浙江大學的計算機科學與技術學院的一個集中研究音樂情感的隊伍的聯系交流中得知，目前我國對于音樂情感的研究是相當重視的，投入了大量的物力和財力，與國際接軌，在一群卓越的科研工作者的努力下，音樂情感的認知模型的計算機程序已經初具規模，這將使情感的識別、表達和轉化實現數字化、程序化，更好地促進音樂情感的深入研究。

通過對音樂情感的研究的回顧和梳理，對于該領域的研究是需要計算機科學、腦神經科學、生理學、物理學、美學、心理學、音樂學等多學科的交叉背景作支撐的，并且，在實證研究的根基上結合思辨性的分析思考，將因果模式與闡釋模式融會貫通起來。

此外，音樂是人類偉大智慧的產物，隨著音符的流動展示著人類與大自然的精髓。音樂是靈動的，音樂是有靈性的，音樂可以激發人類的豐富情感，讓人達到一種“天人合一”的境界。音樂的博大精深與大自然的精髓不謀而合，或許音樂的本質也是自然靈性的體現。音樂的這些特征是與人本主義的思想相通的，尤其與倡導靈性的回歸、重視精神層面的被稱為“心理學的第四勢力”的超個人心理學一拍即合。如果能夠在今后的研究中增強音樂情感與人本主義心理學的聯系，再結合中國特殊的文化背景，相信音樂情感在我國的研究必將具有廣闊的前景。

摘要：音樂是以聲音來表達內心情感的藝術，是人類表現性藝術最早的形式之一。隨著心理學的誕生，尤其是實驗心理學的發展，人們對音樂情感的研究逐漸趨向一種科學化、實證化的描述和解釋。結合計算機科學技術、腦神經科學、生理學等眾多學者的聯盟，音樂情感的研究呈現了諸多學科交叉研究的局面，這在研究的深度和廣度上都得到了極大的提高。文章對音樂情感在我國的研究狀況進行概括性的梳理，并提出相關見解。

關鍵詞：音樂情感；心理學；認知

參考文獻：

1、王沛,蘇潔.音樂知覺的神經基礎研究[J].心理科學,2007(6).

2、周新葉.音樂情感剖析[J].藝術百家,2005(4).

3、甘露.論音樂的情感特征[J].吉林藝術學院學報,2004(4).

4、趙冬梅,劉志雅.音樂心理學研究的歷史與現狀分析[J].星海音樂學院學報,2006(2).

5、蔣存梅.國外音樂認知發展研究的回顧與反思[J].音樂研究,2007(3).

篇（10）

一個民族能否在世界民族之林占有一席之地，在國際社會得到尊重，不僅在于有錢有勢，還要有文化魅力。如何推進中華文化的回歸與超越，使之為我們的民族持續地積蓄和迸發力量，來釀成文藝復興？

“興于詩，立于禮，成于樂”，這九個字大體就可以顯現出中華民族數千年孜孜不倦的精神跋涉之軌跡。古人用禮崩樂壞形容亂世，其實，一切亂的根本原因是心亂，價值顛倒，人欲橫流，它可能是社會變革和進步不得不付出的代價，也是社會變革與進步不能不克服的障礙。如果說西方歷史上的文藝復興把人從神的束縛中解放出來，之后又使人被神話、異化了的話，當今時代就呼喚著一場新的文藝復興來把過度膨脹的人還原為和諧的人，必須去建立一個人與自然和諧、人與人和諧、人與社會和諧的新世界。

在和諧社會的建設中，中華文化可能就需要一個‘興于詩，立于禮，成于樂’的回歸與超越，中華民族的偉大復興大概會伴隨一個從禮崩樂壞到禮興樂盛的過程。

用今天的話來說，“樂以和其聲”，也可以是支撐人民精神充實、國家強盛的一種“軟實力”。

舊話重提，是因為我們要推進的社會主義文化大發展大繁榮，一定是來自民間、來自大變革時代，全民族精神的激動和蕩漾。

舊話重提，是因為古今中外多少智者，都有過“樂以和其聲”的同感。

西方的哲學家尼采就認為：“沒有音樂，生命是沒有價值的。而交響樂是音樂中的音樂，是音樂中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高遠的、深厚的精神境界。”

今天，我們在用民族復興中國夢來提振全民族精氣神的同時，也需要“樂以和其聲”。

其實，《禮記?樂記》還說過：“地氣上齊，天氣下降，陰陽相摩，天地相蕩，鼓之以雷霆，奮之以風雨，動之以四時，暖之以日月，而百化興焉。如此，則樂者，天地之和也。”

這是我們的先人對交響樂的描述和想象，這也是中國文化對交響樂的認同和贊賞。作為世界經典高雅音樂――交響樂，不光屬于西方，也屬于中國，且早就屬于中國。我們民族復興的中國夢，應該“樂以和其聲”，應該有交響樂來為她“鼓之以雷霆，奮之以風雨，動之以四時，暖之以日月，而百化興焉”！實現中華民族復興的歷史創造，必然創造出壯麗的史詩。

正是基于這樣的一番理想和抱負，2012年，16個省市的近百位教授、將軍、部長，在李嵐清同志的倡導下，組成了一個特殊的樂團――“‘三高’愛樂之友業余交響樂團”。我被大家推舉為樂團團長。2012年12月，我們在國家大劇院隆重舉辦了兩場特殊的音樂會，引起了熱烈的反響，帶來了特別的震撼。

篇（11）

 

新課標在實施目標中明確指出，要求學生吸收民族文化智慧，吸取人類優秀文化的營養。《安塞腰鼓》是義務教育新課程標準實驗教科書語文七年級下冊第四單元的第二篇課文。本單元主要是通過體味作者對生活中藝術的體驗和感悟以及由此而觸發的對人生的思考和認識，使學生在學習中進一步認識生命的力量和人生的價值，提高學生的素養，為今后學生閱讀、欣賞、審美鑒賞打下基礎。《安塞腰鼓》這篇散文充分展示了我中華文化的豐厚博大，充盈著生命的渲泄與活力，具有豐富的人文內涵，對學生精神的影響是深廣的。同時，本文在寫作上，內容與形式高度統一，氣勢恢弘，有陽剛之美，理解其對文章表達的作用，并通過寫作訓練讓學生學會運用這些方法，對于習慣于學生腔的中學生來說，其沖擊是巨大的。本課在學生的審美體驗、能力培養上語文教學論文，都起著十分重要的作用。　 2、學習目標 ⑴知識目標：學習排比、疊句手法，理解其作用；品味理解文中有關語句表達的深刻思想感情。 ⑵能力目標：培養學生的閱讀、欣賞能力，學習有感情地朗讀課文。 ⑶情感目標：品味排比句式的節奏、氣勢與激情，感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激發學生對人生的思考，同時體會中華民族的深厚文化底蘊。

3、教學重點、難點 　重點：學習朗讀課文，學習排比手法及作用；感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激發學生對人生的思考。 難點：理解一些句子的深刻含義；引導學生借助文字描繪再現形象領略意境。

二、說教法

基于本課的特點，以聲感人是主線。教學設計思路為：先從聲像體驗安塞腰鼓的魅力，再通過朗讀進一步從文字上品味作者創造的意境，然后思考討論從中領悟的對生命力和人生的認識并拓展訓練。因此，本文的主要教學流程為：創設情境、整體感知、品味美句、主旨探究、課外拓展等，配以多媒體課件輔助。其中以誦讀、賞析、討論為重。

三、說學法

1．指導學生從朗讀中感受音美、形美、意美。又從更深的感悟中，準確掌握朗讀的語速、停頓、重音，更能傳情達意。

2．通過自主、合作、探究的合作學習法，讓學生既向別人表述自己的觀點，又能從別人那得到不同的信息，共同完成一定的目標。懂得與人合作的意義，體驗群體合作的成功感。 教學準備 ⑴課前布置學生收集有關安塞腰鼓的資料站。（可以是視頻、音樂、文本等等。） ⑵教具準備：掃描儀、多媒體課件（A．安塞腰鼓的相關圖片。B．鏗鏘有力安塞腰鼓鼓聲。C．蒼涼厚重的黃土高原上，后生們粗獷、動力十足的安塞腰鼓的大型演出。D．《安塞腰鼓》wav朗讀。）　 四、教學過程

（一）、情景導入:欣賞、了解中激發閱讀的激情

首先請同學們欣賞來自黃土高原的絕活——安塞腰鼓表演短片，用一個詞說說短片帶給你的感受？。

（屏顯介紹安塞腰的鼓配文圖片）請同學們細看圖片齊讀文字，了解安塞腰鼓。

安塞腰鼓是黃土高原的“絕活兒”，它的粗獷、雄渾、動力十足的風格，正與當地的自然環境、地理風貌、民風民情等渾然一體、不可分離。安塞腰鼓具有2000年以上的歷史，在古代，它既是激勵邊關將士沖鋒殺敵、浴血奮戰的號角，又是將士們征戰凱旋的歡迎曲。安塞腰鼓融舞蹈、歌曲、武術于一體，是一種獨特的民間大型舞蹈藝術形式，它可由幾人或上千人一同進行，氣勢磅礴，獨具魅力。它豪邁粗獷的動作變化，剛毅奔放的舞姿，充分體現著陜北高原民眾憨厚樸實、悍勇威猛的個性。安塞腰鼓的磅礴氣勢與壯闊場景，我們只需看一看便能感受到語文教學論文，但安塞腰鼓所蘊含的文化價值、生命意識，卻需要我們用心去體驗和感悟。

今天，讓我們一起走進劉成章的《安塞腰鼓》，看看他是如何用生花妙筆描繪這驚心動魄的表演，并揭示其文化意韻的？

（二）、整體感知：聽讀中感受安塞腰鼓的生命之勁

1、教師范讀課文，同學們邊聽邊想象安塞腰鼓表演帶給我們的畫面和鼓聲。

2、聽完老師的朗讀，安塞腰鼓給你留下了怎樣的印象呢？

請同學們用“_____________的安塞腰鼓”（屏顯）對安塞腰鼓進行概括評價，可以填詞、短語或句子，最好用文中的語言。

3、課文中有一句話略有變化的反復出現，表達了作者對安塞腰鼓的贊美，這句話是──（“好一個安塞腰鼓！”）它一共出現了幾次？（四次） 這四句“好一個對安塞腰鼓”的反復詠嘆之中又有變化有新意，是文章具有了形式的回環美和音樂的節奏美。來，讓我們一起飽含贊美之情的來讀它們！（屏顯：“好一個安塞腰鼓！” “好一個安塞腰鼓！”“好一個黃土高原！好一個安塞腰鼓！”“好一個痛快了山河、蓬勃了想像力的安塞腰鼓！”）

4、請同學們仔細跳讀課文，看看它每出現一次，分別是在贊美安塞腰鼓哪個方面的“好”？ （學生回答，屏顯“安塞腰鼓之勁”資料：表演起來有股能勁，揮槌有股狠勁，踢腿有股蠻勁，跳躍有股虎勁，轉身有股猛勁，全身使出一股牛勁，看了叫人帶勁，聽了給人鼓勁，實實在在足勁！）老師讀前半句，同學們齊讀每句的最后兩個字，要讀出“勁”來！

（三）、品讀美句：感受文中排比句的氣勢、節奏與激情

1、安塞腰鼓表演是那樣的有“勁”，作家描繪它的語言帶“勁”嗎？這“勁”是大量運用了哪一種修辭手法帶來的？

2、請找出文中的排比句。挑出你最喜歡的語句仔細品味，準備讀給大家聽，并簡要說說它好在哪里。

（學生回答，教師評點并加強朗讀指導）

文中還有很多鏗鏘的短句、激昂的排比句、節奏鮮明的反復句，從變幻的舞姿、鏗鏘的鼓聲、擊鼓的后生等角度來描繪安塞腰鼓，我們不一一舉例了，留給同學們課后繼續去體會。

（四）、主旨探究：體會安塞腰鼓所蘊含的文化價值、生命意識

1、好一個劉成章！若不是你“陜北生來陜北長，因為你魂牽著地方”哪能寫出如此激揚文字！讓我們從無聲的文字中感受到安塞腰鼓力量語文教學論文，那你們認為安塞腰鼓體現一種“________之美”（屏顯）。

（學生回答，師在空白處板書“生命力量”）

2、齊讀課文25至27小節，把這種生命力量之美傳遞給在場的每一個人！

（五）、課外拓展：借鑒文章形神結合的語言

安塞腰鼓就是這樣，于浪漫中宣泄生命的激情，于詩意中追求永恒的精神力量。聽著同學們的朗讀，使我想起李白的“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”豪放之美；蘇軾的“大江東去浪淘盡，千古風流人物”曠達之美；想到人世間各有千秋的美。同學們，你們上了這一課，會聯想到身邊哪些壯觀場面之美，學習課文中的寫法來說一段話吧！（學生展示，師生評價）

六、教師寄語