緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂學系畢業論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

多年來，在國內音樂類高等藝術院校的音樂學本科辦學過程中，形成了重視課堂教學和理論講授為主的教學體系。隨著近年來就業形勢的逐漸嚴峻，音樂學本科培養模式與社會對人才素養的需求之間的矛盾越發明顯，并成為各音樂類高等藝術院校音樂學本科辦學必須面對和正視的問題。自2006年以來，天津音樂學院音樂學專業對本科教學計劃進行了全方位細致的修訂。目前，該專業依托“實驗教學中心”，以田野考察為實踐教學平臺，整合各類專業課程，并結合校內外學術講座、學術會議，構建起立體化、多層次的藝術實踐教學體系，培養具有理論創新能力和藝術實踐能力的復合型音樂學人才。

一、實踐教學體系建設

音樂學專業首先要求實施學科基礎實驗教學；專業研究的特殊性要求實施專業實驗教學；為使實驗成果得以具體呈現，還需結合學年論文和畢業論文教學，開展綜合實驗以及拓展創新實驗。根據理論與實踐的辨證關系對實驗教學提出明確要求。由理論到實踐要求實施驗證性實驗教學，主要涉及學科基礎實驗教學與專業實驗教學，以培養學生對理論的認知能力；由實踐到理論要求實施研究性實驗教學，主要涉及綜合實驗以及拓展創新實驗，以培養學生的綜合創新能力。

二、課程結構：三個層次，綜合互補

所謂多層次的課程結構包括三類課程：理論課程、實踐課程、綜合課程。實踐課程由田野考察、實驗性課程及講座類課程組成，該類課程重于實踐操作技能和拓展學生專業視野的訓練。理論課程由民族音樂學概論和音樂考古學兩門課程組成。綜合課程，主要包括論文寫作，分為音樂學寫作和畢業論文寫作（后者是前者的延伸）。理論課程重點從理論方面講授田野考察的方法及實踐中會遇到的各種問題以及對應的解決方案，還涉及到在考察過程中應該以怎樣的視角、態度和方式進行考察操作等文化和倫理方面的問題。對田野考察的實踐操作起到了重要的理論儲備作用。實踐課程重于實踐操作技能的培養，包括培養學生基本實驗操作技能（古樂器測音、民間音樂田野考察、城市音樂田野考察），訓練學生專業實驗技能（測音數據分析、記譜分析、頻譜分析），協同理論教學內容，強化學生在專業研究中解決問題的能力以及學術創新能力。綜合課程的教學目的是訓練學生用所學的知識、方法從事音樂學研究，并最終以論文的形式呈現。自從在教學計劃中設立田野考察課程以來，在教師指導下，學生在論文寫作過程中越來越多地運用田野考察的方法，增強實踐操作，獲取第一手研究資料，鍛煉了藝術實踐能力和學術研究能力。綜上，田野考察課程側重于培養學生的實踐操作能力，但是沒有理論指導的田野考察實踐活動是盲目的，因此理論課程（民族音樂學、音樂考古學）的開設與之形成了良好的互補。僅有以上兩類課程是不夠的，因為音樂學的培養成果最終是以論文形式體現的，因此綜合性的論文寫作課程則成為學生最終學術研究成果實現的重要途徑。由此，以田野考察為平臺的多層次課程結構得以建立，并成為音樂學專業近年來人才培養的有效模式。此外，講座類課程進一步引導本科生培養的專業方向，增強學生對后續課程的求知欲望，開闊學生的專業視野，體現了本科教學“厚基礎、寬口徑”的培養定位。

三、充分利用網絡教學資源

網絡教學是今后教學的必然發展趨勢，充分利用校園網絡資源，構建功能強大的實驗中心網絡管理及教學平臺，是規范實驗中心管理、提高管理效率的重要途徑。①實驗教學中心信息化。利用先進的計算機網絡，建立以音樂學學科網站、專題網站及教師個人教學網站為主體的教學應用網站；按學科課程建立音樂學教學實驗中心專用的數據庫；進行多媒體素材、課件和網絡課程等的開發與整合建設，學生可以通過高效的網絡信息平臺，實現數據共享，網絡教學，使實驗中心教學效率得到整體提升。②網絡化建設及應用。采用多媒體課件、網絡教學等教學手段，形成多元化的、全面開放的教學環境，實現資源共享，進行設備借用預約等，實現網絡化的開放管理。

四、推進實驗室開放

面向學生開放實驗室，是培養學生創新精神和實踐能力的重要途徑。通過制訂《實驗教學示范中心建設與管理辦法》、《實驗室建設與管理辦法》等制度，采取以實驗項目帶開放的辦法，鼓勵教師和學生積極參與實驗室開放工作。運用專業版測音系統、視頻處理剪輯系統、音頻處理系統和專業頻譜分析系統等開展學科基礎實驗、專業實驗的教學，注重培養學生的實驗技能；利用綜合實驗和拓展創新實驗培養學生的創新能力。學生們將課堂所學的理論知識與工作實際相結合，通過田野考察、信息數據采集、分析研究、策劃與設計解決實際問題。

五、加強校外實踐教學基地建設

校外實踐教學基地是聯系學校和社會的橋梁，是培養學生綜合運用多學科的知識去解決實際問題的紐帶，也是培養大學生動手能力和創新意識的一個關鍵所在。打破傳統實踐教學模式，學生利用假期到校外實習基地參加各類實習實踐。如定期為博物館新進和館藏樂器測音，定期赴文化館舉辦民間音樂或城市音樂田野考察匯報等。系部多方籌措經費擴大投入，保證實踐教學經費充足；提高經費使用效率，合理利用，確保實踐教學穩步進行；整合實踐教學資源，探索校外實踐基地建設與管理的新模式；多途徑、多形式建立校外基地，加強與基地的共建和廣泛交流，提高基地建設與管理水平。同時利用實驗室開展學生創業活動，鼓勵學生通過實踐活動，積累工作經驗，提高創業能力，以便更好地產生社會效應。

六、管理模式：統一規劃，動態管理

沒有規范化的管理制度和考核機制，實踐教學體系建設將大打折扣，所以將課程建設、實踐操作、學術活動、考評機制納入統一的建設規劃，將田野考察操作能力、理論創新能力和藝術實踐能力結合起來，最終以“田野考察報告”或學術論文的形式體現教學成果。在管理過程中，通過兩級管理制度，規范化的考核機制，依托“實驗教學中心”，搭建實踐教學平臺；統籌安排教學內容，規劃多層次的課程結構；定期開展學術活動，構建多元化的實踐教學體系。①制定兩級管理制度。所謂兩級管理制度是指院級（教務處）和系級（音樂學系）各司其職，統籌兼顧的管理方式。教務處主要負責宏觀調控：修訂與田野考察相關的教學計劃；制定與考察活動具體實施有關的管理方案；確認具體的學分認定方案和教學效果測評等內容。音樂學系則主要負責微觀的管理：教師安排；課程的具體運行；考試與試卷管理；田野考察檔案和資料的管理；學分統計和報備；組織學術活動等等實際運行環節中的內容。同時兩極管理部門在制定管理規定和具體運行過程中經常相互溝通，以達到制度合理化（符合實際情況）、運行規范化（符合管理規定）的目標。②制定動態考核模式。藝術實踐教學以田野考察項目為主要內容，結合學生在校期間參與講座類課程及其他藝術實踐，以固定考察（以實習基地為主）、流動考察和自主考察三種方式構成，實踐教學考核采取以固定學分制和申報學分制相結合的考核模式。流動考察需按事先規劃的考察隊伍分組提交考察報告和考察資料（錄音、錄像資料及測音資料等），由各組帶隊考察的教師評分；固定考察需按照要求完成提前布置的考察任務，并分組提交田野考察報告和考察資料，由各組帶隊考察的教師評分；自主考察需提交田野考察報告及考察資料，經專業指導教師確認后評分。其中流動考察和固定考察列入教學計劃，是學生必須完成的教學內容，屬于“約束”機制———固定學分制；自主考察不列入固定的教學計劃，但可根據學生的論文選題自行安排、完成考察活動，經確認合格后，仍給予藝術實踐學分，屬于“激勵”機制———申報學分制。音樂學專業具有非常強的系統性和針對性，實踐教學管理需適應新的人才培養目標，只有不斷發展音樂理論教育模式，才能為藝術院校的人才培養模式和課程體系建設提供保障。

參考文獻：

篇（2）

不可否認，大眾化背景下的中國高校本科畢業論文的確存在著一些明顯的的問題，論文的質量有明顯的下滑趨勢。2007年12月，《中國青年報》組織了一次關于本科畢業論文的調查，在2243名受訪者中，71.3%的人認為本科畢業生對畢業論文不重視，42.5%的人認為本科畢業論文應取消。[1]也有專家學者認為“本科畢業論文質量不高，而且弄虛作假和形式主義傾向嚴重。在這種情況下，與其讓‘摻水’論文泛濫，不如取消本科畢業論文。”[2]

相對于重點高校而言，地方普通高校由于區域的劣勢和辦學經驗的不足，經費來源渠道單一，師資力量偏低，條件保障有限，地方高校本科畢業論文面臨更大的困難，存在更多的問題。目前，國內學術界關于本科畢業論文研究的成果是比較豐富的，但從某一層次或某一類型的角度對進行研究的成果并不多見。盡管不同類型、不同層次的本科畢業論文存在諸多共性，但其差異性也十分明顯。因此，我們把研究的對象定格為地方高校。準確說是地方普通高校，不含地方重點高校。考慮到對象的同質性和研究的可操作性，我們又將研究范圍鎖定在傳統的“文學類”本科專業，包括語言文學類、新聞傳播類、藝術類等專業。

為此，我們設計了“地方高校‘文學類’學士學位論文寫作問卷調查”，在孝感學院和孝感學院新技術學院兩所地方院校展開調查，涉及漢語言文學、廣告學、對外漢語、廣播電視新聞學、英語、法語、美術學、藝術設計、工業設計、音樂學等十個本科專業。涵蓋了這兩所地方高校現有畢業生的所有“文學類”本科專業。

本次問卷調查的內容主要集中在四個方面。一是“關于畢業論文存廢的調查”，設計了“您覺得本科生畢業論文寫作是否有必要？”、“有學者提出本科學業論文抄襲現象嚴重，建議取消畢業論文寫作，您認為呢？”二是“關于畢業論文的寫作的調查”，共設計了“您認為在論文寫作前是否有必要開設專門的論文指導課？”、“您真正用于畢業論文寫作的時間累計多長？”等7個問題。三是“關于畢業論文指導的調查”，設計了“您認為畢業論文指導老師指導幾位同學比較合適？”、“您愿意選擇哪一種類型的老師指導自己的論文？”等 6個問題。四是“關于論文質量的調查”，也設計了 “您在寫畢業設計（創作）或畢業論文的過程中遇到的最大困難是什么？”、“您對您的畢業論文的期望值是什么？”6個問題。

二、對調查問卷結果的分析

2011年5、6月份，我們在孝感學院和孝感學院新技術學院“文學類”專業開展調查，利用2011屆本科畢業生畢業論文進行的間隙進行問卷，共發下問卷750余份，收回574份，回收率76.5%。在回收的問卷中，孝感學院文學與新聞傳播學院111份，孝感學院外國孝感學院語學院159份，孝感學院美術與設計學院102份，孝感學院音樂學院79份。孝感學院新技術學院語言文學系123份。

在第一部分“關于本科畢業論文存廢的調查”中，盡管社會上關于本科畢業論文存廢之爭轟轟烈烈，沸沸揚揚，但接受調查的大學生還是表現出應有的冷靜和理智。在“本科畢業論文寫作是否必要？”的調查中，認為“沒有必要”、“有必要”、“可有可無”的分別占12.89%、73%、14.11%；在“有學者提出本科學業論文抄襲現象嚴重，建議取消畢業論文寫作，您的觀點是（ ）”問卷中，認為“沒有必要應該取消”、“不應該取消”、“無所謂”的分別占21.25%、63.59%、15.16%。這說明，大部分學生還是認識到本科畢業論文的價值和重要性，認為應該保留畢業論文的聲音還是比較強烈的，但不可否認，認為畢業論文沒必要、無所謂、應該取消的也占有相當的比例。而在“有些藝術類專業堅持畢業論文和畢業設計并舉，您認為（ ）”的調查中，認為“應該”、“可根據專業和學生實際任選其一”、“無所謂”分別占18.64%、72.82%、8.54%。

在第二部分“關于畢業論文的寫作的調查”中，有78.28%的學生學習過論文寫作方面的課程，有81.68%的學生認為有必要在畢業論文寫作前開設專門的論文指導課程。在“何時開始準備畢業論文”、“論文選題何時確定”的調查中，回答“第七學期”的分別為64.98%、64.57%，回答“第八學期”的也占17.68%、11.87%。而在“第七學期”以前的僅占20%左右。在“真正用于畢業論文寫作時間”的調查中，回答“半月以內”、“一個月左右”、“一學期左右”、“ 一年左右”的分別為14.36%、50.26%、31.87%、3.5%，這充分說明，學生用于畢業論文寫作的時間是相當有限的，這在音樂學專業表現更加突出，在79份問卷中，半月以內完成的31人，一個月左右完成有33人，分別占39.24%、41.77%。

在第三部分“關于畢業論文指導的調查”中，在“是否認為學生與論文指導老師之間應雙向選擇”的問卷中，認為“是”的為80.28%，說明學生還是相當認可實行雙向選擇的；在涉及指導教師指導畢業論文數量多少為宜時，74.96%認為“5位以下”， 22.43%認為“6-10位”，僅有2.61%認同“11-15位”。在“愿意選擇哪一種類型的老師指導自己的論文”的問卷中，選擇“學術水平高、指導能力強、嚴格管理型”、“學術水平高、指導能力強、嚴格但不乏親和力型”的分別占26.75%、66.61%，而選擇“比較放任松散管理型”的僅為6.64%，這說明學生還是愿意水平高能力強的教師指導，但最受歡迎的是水平高能力強、管理嚴格由尊重學生的指導教師。在問及“在畢業論文寫作中指導教師給予的幫助”時，80.8%的學生認為是“大”；在調查指導老師是否認真負責時，81.875%的學生認為自己的指導教師是“認真負責、有敬業精神和職業操守”；這兩項調查說明“文學類”專業學生對指導教師的指導是認可的，這也透露出地方高校“文學類”專業本科畢業論文指導教師的總體面是好的，是有責任心和責任感的。

在第四個方面“關于論文質量的調查”中，認為院系畢業論文管理“嚴格而應該”、“不嚴格”、“一般”分別為59.69%、7.85%、32.46%，這說明院系畢業論文管理還存在明顯的問題，嚴格管理的只占60%。在問及學生對畢業論文的期望時，回答“能及格就行”、“真正反映大學四年的學習水平”、“希望達到優秀論文” 分別為26.31%、53.31%、20.38%，說明學生對畢業論文的期待是正常和正態的。在問卷中令人堪憂的是論文質量，在調查學生的寫作態度，認為“比較認真”、“不認真”的分別為61.89%、14.34%，認為“認真”的只占23.79%；在問到是否存在抄襲時，認為“嚴重”、“一般”分別為16.26%、65.21%，而認為“不嚴重”只有18. 53%；這從側面說明，本科畢業論文中相當多的學生畢業論文的寫作態度還是有問題的，也存在著較嚴重的抄襲現象。在調查中，還有一個問題是應引起我們高度重視的，在“您在寫畢業設計（創作）或畢業論文的過程中遇到的最大困難是什么？”的問卷中，有39.77%的人認為“面臨就業壓力，無心寫作”，15.14%的人認為“不知如何寫作”，19.46%的認為“考研、實習與畢業論文相沖突”，9.15%的認為“找不到所需資料”。從這些數據可以看到，認為“就業、考研、實習”是畢業論文寫作中遇到最大困難的達59.23%，這說明就業、考研、實習對本科畢業論文的沖擊是巨大的，也是當下地方普通高校本科畢業論文中碰到的最大難題，這一問題如果得不到妥善解決，本科畢業論文的質量保障就會面臨著巨大的挑戰。

三、建議和對策

通過以上“地方高校‘文學類’學士學位論文寫作問卷調查”的分析，盡管我們只選取了2所學校，但這2所學校分別是地方高校二類本科和獨立學院性質三類本科院校，目前，中國地方普通高校本科院校主要也是由這兩類構成，窺斑見豹，從中不難看到地方普通高校本科畢業論文的一些成績和不足。

從以上的數據和分析可以看出，地方普通高校“文學類”本科畢業論文這一層面而言，總體狀況還是比較好的，但也存在一些明顯的不足。因此，只有創新機制，注重改革，加強引導，才能改變現狀，保證質量。

首先是開好本科畢業論文寫作與指導課程，加強對學生的教育和引導。從問卷結果分析，地方普通高校相當一部分專業都開設了相應的課程。但也有些專業沒有開設相關課程，在問卷中有21.72%的學生沒有學習畢業論文寫作方面的課程。即便是開設畢業論文寫作課程的專業，大多在6-7學期，時間偏晚。為了提高地方普通高校本科畢業論文水平，我建議都必須將本科畢業論文寫作課程納入正常的人才培養方案中，而且最好在第5學期前完成。而且，畢業論文寫作課程必須完成三項任務：讓學生了解本科畢業在人才培養中的地位作用，認識畢業論文的重要性和價值，消除在畢業論文上存在的錯誤認識和糊涂觀念；讓學生熟悉本科畢業論文的基本流程和主要構成，了解各環節的內涵和要求，掌握畢業論文寫作的基本技能；讓學生學習知識產權保護等方面的規定，對社會上廣泛存在的學術不端行為要有正確的認識，樹立誠實守信的價值觀。

其次，要加大本科畢業論文改革的力度。針對地方普通高校“文學類”本科專業的實際，對現行的畢業論文進行大膽改革。

一是對藝術類專業實行畢業論文與畢業設計（表演）任選其一。由于新世紀持續高溫的“藝考熱”，導致了地方普通高校藝術專業學生規模的不斷擴大，比較而言，藝術類專業的師資力量偏弱，物質保障也相對困難，加之藝術生的文化素養偏低，要在畢業論文和畢業設計（創作）兩線作戰，其困難可想而知。還有藝術類專業傳統的“重技輕文”，學生普遍選擇以犧牲畢業論文而保全畢業設計（創作）。因此，為了保證畢業論文（設計或創作）質量，減輕學生的負擔，建議藝術類專業改變目前普遍的畢業論文與畢業設計（創作）并舉的局面，學生可根據自己的興趣、愛好，任選其一。

二是形成本科畢業論文的替代機制。設計科研學分替代畢業論文，學生在專業方面取得重大成績的，可以用專業方面的成果代替畢業論文，如語言文學類專業的文學創作、翻譯，音樂舞蹈類專業的藝術表演，新聞傳播類專業的各類新聞報道，還有學生在讀期間發表的學術論文和發明專利等。達到規定的科研積分的學生，畢業論文經批準可以免做。

再次，化解畢業論文與就業、考研、實習之間的矛盾，為畢業論文提供必要的時間保證。

從問卷結果可以看出，學生就業對地方高校本科畢業論文影響巨大，而考研和實習也對畢業論文產生了一定的沖擊。主要是由于這四項工作在時間上高度重合，其重要性上各不相同：就業是大學生的終極目標，考研是提升自身實力的重要手段，畢業論文和實習是重要的實踐環節，是影響學生能否順利畢業和拿學位的關鍵性因子。從目前的實際看，地方普通高校本科畢業論文大多集中在畢業年級，而考研和就業也貫穿這一年的始終，復習備考――考試――面試――錄取環環相扣，而準備就業材料――跑人才招聘會――面試――試用――上班也是不斷循環。加之中國高校普遍存在的“大四綜合癥”，因此，學生在本科畢業論文方面的精力投入是相當有限的，論文時間難以保證，論文質量自然受到嚴重的影響。

本科畢業論文與就業、考研、實習的沖突由來已久，它是地方普通高校面臨的一個難題。雖然這一問題早已顯現，但長期以來未得到根本解決。有些專業盡管也采取了一些應對之策，但限于種種因素的制約，也沒有從根本上緩解這一矛盾。從目前的現狀分析，化解這一矛盾無外乎朝著兩個不同的向度發展：一是如前所述的改革，改變畢業論文的現有模式，以改革促發展；一是將畢業論文提前至第6學期進行，實行“錯峰”，提前盡管也會帶來一些新的問題，但可以基本上消除現行本科畢業論文中存在的主要問題。

第四，加強管理，注重引導，實行獎懲并舉。

地方普通高校本科畢業論文下滑，除了大學生自身的因素和指導教師等方面的原因外，管理的不科學不到位也是一個不容忽視的因子。要改變地方普通高校的現狀，要解決本科畢業論文中存在的主要問題，扭轉論文下滑的趨勢，就必須加強對畢業論文的管理，增強管理的科學性和人性化，為畢業論文營造良好的氛圍。

篇（3）

本科教學工作合格評估是提高新建本科院校教學質量的重要舉措，是地方高校自身發展的需要，是促進學校改善辦學條件，規范教學管理，增強本科教學實力主動服務地方經濟建設發展和培養合格的應用型人才的需要。四川文理學院是一所典型的新建應用型本科院校，為提高績效管理水平，將管理重心下移，推行二級績效管理，理順學校與院（系）的管理權責，提升辦學內涵，提高教育教學質量。促使學校管理從靜到動，由細到精地規范高效內部運行機制。

一、以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成。

院（系）承擔著教學、科研、學科建設等方面的職能，在地方高校起著承上啟下的作用。辦學的核心是全面提高教育質量，提高質量的關鍵是教師，教師的素質體現在教師的教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍素質，促進了本科教學質量全面提高。

教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師的自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規范的管理機制，明確教研室主任崗位職責，規范了《教研室工作手冊》，涵蓋了教研室工作計劃、活動開展、教師備課，教學進度，質量控制和工作總結等檢查，使教學環節常態化。

教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創優質課”活動，公開評課，相互探討，在研討與交流中融匯，在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。

教研室發揮團隊作用，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，形成了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創新教學團隊、青年教師科研團隊等優秀團隊。聲樂教研室被學校授予“優秀教學團隊”稱號。

二、以專業建設為驅動，促進內涵式發展水平的整體提升。

專業建設是院系績效考核的重點項目之一，根據對院（系）專業建設水平進行考核和評價，加大對新專業建設經費投入力度，同時，還對新專業給予指導，并給新專業適當的優惠政策，切實達到加強新專業建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業為依托，為適應地方經濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業、育通才、廣就業”的辦學特色，在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現社會舞蹈表演專業的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發和應用研究，貫穿培養應用型人才的始終。隨著專業建設的加強，新專業實驗室建設逐步完善，師資隊伍數量和結構趨于合理，支撐課程體系形成，人才培養方案大膽創新，帶動辦學內涵的整體提升。我們主要從以下幾方面進行了探討：

1.緊密聯系專業實際，展開“應用型人才培養”的討論，形成科學規范的課程體系。地方高校音樂本科專業由于辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發展不均衡等客觀原因，普遍存在生源素質較差，課程體系建設基礎薄弱等現象。其教學現狀與社會對人才的需求之間存在明顯差異。針對這種情況，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業“十二五”發展規劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進”①、“三個基本”②、“兩個突出”③、“一個引導”④的學習討論，反復就專業的培養目標、學生的學習定位、教材的選購、實踐基地的建立以及課程設置的科目、開設的時間、學分安排等內容是否對人才培養方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩定又富地域特色的課程體系，開創人才培養新格局。并將教學計劃中的課程創新為“平臺+模塊”的人才培養模式，分為專業學科課程、專業選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等。以專業基礎課程為基礎平臺，以專業學科課程為專業平臺，以專業選修課程為專業發展模塊，以地方特色課程為專業特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊，實現強化實踐育人，主動服務地方經濟文化建設，為城鄉綜合一體化建設基層、服務社區培養“定崗式”應用型音樂藝術人才。

2.重視教材選用評估，自編教材初顯成效。制定教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優良的教材達94%。教材編寫也有了較大突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。

3.注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升。加大對教學管理人員的培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環節，充分體現以育人為本，以學生成才和發展為本，以教師發展為本，改變單一依靠監督檢查進行質量監控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業務能力和工作執行力之中。制定了《教學管理文件匯編》、《學生手冊》、《畢業設計（論文）指導手冊》等教學方面的規章制度。這些規章制度保證了教學過程的正常運行，效果良好。

4.構建內部質量保障體系，確保教學質量提高。為確保教學的中心地位，建立教學質量監控體系主要分為校、院系兩級。校級監控體系包括領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環節質量標準明確具體，教學質量監控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態評價與靜態評價相結合。對教學評價的結果及時運用于教師職稱評聘、項目申報、評先選優和績效工資分配，激發教師全身心投入教學的工作熱情。

5.學習風氣漸濃，建設效果明顯。通過近年來持續有效的工作，校園學習風氣日漸濃厚，越來越多的學生走進圖書館、實訓室，圖書借閱量增長，自覺到實訓室做練習的學生日益增多，學生遵守校紀校規，學習主動性增強。2007年以來，共有8名學生被評為省優秀大學畢業生，66人被評為校級優秀大學畢業生，168人被評為校級三好學生，6人次獲得國家獎學金，105人次獲得國家勵志獎學金，1055人次獲得國家助學金，350人次獲得學校獎、助學金。應屆本科畢業生報考碩士研究生的報考率和錄取率也呈逐年上升趨勢。

三、以學生實踐能力培養為目標，促進應用型人才培養質量的逐步提高。

地方高校本科人才培養定位于應用型人才。改革人才培養方案，培養地方和社會所需的各類應用型人才，追求現代大學“構建主動適應地方和社會對職業能力需要的人才培養模式”的核心內涵，便成了首要工作。制訂應用型人才培養方案，以學生專業實踐能力培養為目標，從實踐教學入手，培養具有創新意識的應用型人才，為學生搭建掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業專業匯報、藝術創作表演等舞臺實踐，學生熟練掌握了各種專業技能，建立了牢固的文藝建設體系，形成了服務意識，從而達到了培養學生理論聯系實際、學以致用的目的。

1.改善實訓場地條件，保證實訓實習時間。為進一步體現應用型人才培養要求，學校制定并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地域和專業優勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配置了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學場所，從而滿足了音樂學專業學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創新基地”協議，在麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節目，形成合作培養音樂與舞蹈藝術人才的模式。與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展國際合作交流。

2.開展社會實踐活動，增強社會適應能力。將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農村、企事業、社區、中小學校等，感受社會的發展變化，增強適應社會的能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或分散要求學生回家就近開展社會調查，每學年提交社會調查報告；或利用周末深入社區、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發揮當地的文化引領作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節取得了優異的成績，如舞蹈《大巴山抬工漢》獲全國一等獎；舞蹈《紅色記憶》獲四川省一等獎；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》獲四川省二等獎；合唱《紅色歌謠不變調》、《火龍舞之歌》獲四川省二等獎；表演唱《打雙麻窩子送》、《巴山妹子》獲四川省三等獎。

3.規范畢業論文（設計）管理，強化專業綜合訓練。音樂本科畢業論文（設計）主要采用畢業論文和畢業（設計）音樂會相結合的方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規范，對本科生畢業論文（設計）的開題、撰寫、指導和答辯等環節均有具體要求，每年舉行優秀畢業論文（設計）答辯觀摩和優秀畢業論文（設計）評選。按規定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習和社會調查的畢業論文（設計）比例不斷增加。2011屆本科專業畢業生畢業論文（設計）來自實踐環節的比例平均達到了53%。近三屆畢業生有72篇被評選為校級優秀畢業論文（設計）。通過畢業論文（設計）環節的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業技能得到了全面鍛煉，達到了培養要求。

四、緊密地為地方經濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰。

“服務地方，與地方互動”是對院（系）辦學定位績效考核的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點。近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業特色，培養適應地方經濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉經濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數百場，在達州及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉環境綜合治理現場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若誕辰100周年文藝晚會等。多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，初步形成了自身的辦學特色。

總之，實施績效管理是新建地方本科院校提高院（系）教學管理水平的有效途徑。該校實行績效考核以來，取得了一些成效，積累了一定經驗。我們應當把績效管理及考核作為教學管理工作的重要組成部分，在教學管理實踐中不斷改進調整，使考核指標更加科學合理、成效考核更加明顯，努力實現新建地方本科院校人才培養質量的全面提高。

注釋：

①“四個促進”是指促進教學建設，促進經費投入，促進管理規范，促進質量提高。

②“三個基本”是指教學條件基本達標，教學管理基本規范，教學質量基本保證。

③“兩個突出”是指突出服務地方（行業）經濟和社會發展，突出培養應用型人才的辦學定位。

④“一個引導”是指引導參評學校構建并逐步完善內部質量保障體系，形成不斷提高教學質量的長效機制。

參考文獻：

[1]顧南寧，劉茄.基于績效管理的高校二級單位評價指標體系構建[J].現代教育管理，2010，（9）：67.

[2]王峰，涂寶軍.新建應用型本科院校院系教學工作目標管理[J].黑龍江教育，2009（10）：51.

篇（4）

前言

隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。

在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行

“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；

2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；

3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；

4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；

5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；

6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。

二、高師音樂教育專業培養目標的定位

廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。

培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系

培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外高師音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：

“深”——深厚的基礎；

“大”——大量的信息；

“高”——較高的實踐能力訓練；

“新”——新的藝術視野；

“寬”——拓寬的專業口徑；

“全”——全方位的知識、全面素質的培養。

（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。

（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規定的公共文化課；

第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：

1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。

3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。

4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。

四、突出師范性——多能一專、全面發展。

我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：

1、公共文化課的基礎；

2、專業理論課的基礎；

3、專業技能課的基礎；

4、音樂教育理論課的基礎。

高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。

五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑

時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。

所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。“多能一專”型人才則蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。

我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：

1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；

2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；

3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有

六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件

1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性

高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。

在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：

培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；

發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；

使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；

讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；

增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；

培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；

開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；

增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；

使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；

讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。

新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。

21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有

2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：

(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。

(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。

七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果

我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：

(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。

(二)

改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。

(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。

(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。

(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。

(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。

(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。

(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。

(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。

(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。

（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。

(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：

1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”

2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。

3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號

(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：

1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。

2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。

3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。

(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。

(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。

1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。

2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。

3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。

4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。

(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。

(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。

(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規模化、科學化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。

結束語

綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。

我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！

注：1、參考書目：

①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。

②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。

③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》

篇（5）

鐘先生出生于上世紀30年代的上海。解放前夕，參加學生運動，以歌詠作為反對政府的武器，秘密出版油印歌集。說起這些，鐘先生情不自禁地唱起了那個時代的歌曲“山那邊（解放區）啊好地方，窮人富人都一樣”，“抗戰前，十幾年，抗戰中，消極觀戰整八年，到如今，依靠美帝打內戰，想把整個中國出賣完”。就是在這樣的環境之下，鐘先生在中學時代就成為了歌詠團骨干分子。高中一年級時，年僅16歲的他毅然離開校園，換上戎裝，成為第三野戰軍炮兵文工團的一名戰士。

1949年底，入伍不足一年的鐘先生下連隊體驗生活，從未受過專業音樂教育的他接連創作了《轟下海》、《把大炮拖到海岸》兩首群眾歌曲，歌曲得到領導的贊許，成為文工團的演唱節目。很快，他就被編入了文工團的創作組，同時自學小提琴、二胡演奏。

鐘先生至今仍清晰地記得，在部隊的日子里，文工團買來了手搖唱機和78轉黑膠唱片，使他第一次真正聆聽到西方古典音樂――那是貝多芬的《命運交響曲》。從此他對音樂有了新的認識。盡管唱片里的音樂旋律跌宕起伏，音響色彩豐富，聽起來十分震撼。但是，這與自己熟悉的音樂語言、現實生活有很大距離。相比此前接觸到的部隊音樂、農民音樂，實屬艱深。根據需要，他在當時的創作主要還是集中于群眾性的小型作品。

鐘先生深知，這樣下去自己的音樂造詣很難得到提升，他在入伍的第六個年頭里，迎來了部隊整編的機會，于是連續打了三次報告要求復員，目的是為了報考音樂學院。之后的一年埋頭苦讀，終于，功夫不負有心人，中央音樂學院和上海音樂學院都寄來了錄取通知書。鐘先生選擇了前者，1956年只身北上求學。

崎嶇坎坷求學路

1958年，為了響應中央指示，中央音樂學院作曲系部分師生前往少數民族地區進行社會歷史調查和收集民歌。鐘先生作為其中一員，被分到青海組。全組只有他一人來自藝術院校，任務是給土族、撒拉族和青海藏族寫出文學藝術方面的調查報告。提起這次不尋常的采風經歷，鐘先生回憶起：那時從青海西寧到玉樹，沒有火車，也沒有長途汽車，唯一的交通工具便是每隔幾天的一趟貨車，人只能坐在裝滿貨物的車頂之上，拽著繩子，單程就要足足花費五天。沿途可以看到翻車，有一段路全是雪地，司機看不清路面，讓大家下來走，一個個穿戴得都很可笑，連口罩也結了冰；最狼狽的是有一天晚上，到了食宿站，床鋪已經滿了，只能躺在臨時找來的一塊潮濕的木板上。所謂食宿站也只是一望無際的高原上孤零零的兩座小帳篷。艱苦的條件并未阻止鐘先生的采風之路。高寒氣候導致的風濕，使他的雙手關節至今仍有點畸形。但是青藏高原度過的十個月，豐富了他的人生經歷，他深深體會到民族地區的基層百姓是那么淳樸、憨厚，那么需要文化生活。同時，也正是這次調查活動，改變了他的專業方向。

1959年，文化部研究所抽調全國的民族音樂教師，編寫《民族音樂概論》，由于那次采風經歷，就讀于中央音樂學院作曲系三年級的鐘先生，轉入了音樂學系，并參與了編寫工作。當時我國的音樂學和音樂學院的音樂學系都處于初創階段，師資力量薄弱，尤其缺少民族音樂教師，于是他成為了定向培養對象，第二年就開始半工半讀，在學校與其他教師、同學集體開設了“少數民族音樂”課。

事實上，鐘先生在音樂學系的求學之路并非一帆風順，當時的專業課很少，甚至沒有主課老師，也沒有寫作畢業論文的要求。起初他作為少數民族音樂的定向培養對象，但是沒過多久，又被要求研究亞非拉音樂，就是現在所說的世界音樂。在國內，凡是有非洲文化代表團訪問，就陪同他們到全國各地演出，向他們學習。鐘先生強調每個民族都有很好的東西，接著又唱起了蘇丹南部的歌曲《瓦西法》，并戲謔地稱這是根據蘇丹代表團一名團員在演出之余特地為他演唱所記譜的，全中國只有他一人會唱。

盡管初涉音樂學領域遇到了諸多困難，但恩師的孜孜教誨、同窗的熱心幫助以及自身的不懈努力，為后來的學術研究提供了大量寶貴經驗。例如“專與寬的結合”，鐘先生認為音樂學范圍很寬，不同于演奏、演唱等專業。在大學念書，尤其是研究生階段，每個學生都會有自己的研究方向，這需要聯系自身所處的社會現實，根據個人的興趣、條件與需要，將這三者綜合起來考慮。每個人都應該在了解學科發展全局的基礎上，為自己尋找定位。所謂的定位，不一定局限于我們現有的學科分類，不能把興趣局限在一個很小的范圍之內，不同學科總是相互影響、相互促進。在研究方向確定下來以后，要不斷地尋找合適的選題和項目。

學貫中西為人師

1962年，鐘先生從音樂學系畢業，由于語言障礙，感覺對少數民族音樂與世界音樂都難以深入研究，因此轉向“中國漢族民歌”教學。

音樂時空：您對“20世紀西方音樂”教學方面有哪些建議？

鐘子林先生：老師講課，無疑應該生動，吸引學生，但同時，又要條理清晰，內容詳實，使學生學到東西，學到盡可能多的東西。這兩者結合起來，不是很容易，我自己講課就比較呆板。但我們應該努力。此外，感性與理性相結合十分重要，在課堂上，不可能有時間聽那么多音樂，需要在課下由學生自己去聽，同樣，學生也要在課下閱讀很多文字資料。不然，課堂討論不起來，都會影響教學質量。所以，一方面，要進一步調動同學的學習積極性，另一方面，也要加強教師的責任心。

博學篤行數家珍

特殊的歷史條件鑄就了鐘先生非同尋常的音樂學人生，說到專業問題，他更是如數家珍，毫無保留地分享了自己從事音樂學研究數十年積累下的寶貴經驗。

音樂時空：在您看來，20世紀西方音樂的價值何在？

鐘子林先生：如何認識西方現代音樂？它的價值何在？這是研究西方現代音樂的首要問題，它的價值主要在于對音樂進行了各種新的實驗，這是它對世界音樂發展的貢獻。首先，它打開了新的思路，突破了調性的限制，接著，各種標新立異的流派、主張都出來了。其次，出現新的作曲技法，從音高、音色、音響、和聲、節奏、織體到音樂的材料、結構等等，都有新的探索，使表現手段更為豐富多樣。因此，20世紀西方音樂的意義，不僅僅在于作品，而在于探索，在于實驗，在于提出問題，引起思索。既然是探索，就不能靜止地看待一部作品，一種音樂風格。美國作曲家約翰?凱奇（John Cage，1912～1992）的《變化中的音樂》是第一首偶然音樂作品，名氣很大，但很少有人真正聽過它的演出。事實上，它的出名主要在于提出一種觀念與方法，而不在于作品本身。這種觀念和方法被后人接納并采用，未必不會創作出有價值的作品。香港作曲家林樂培的《秋決》中有一段偶然音樂，效果很好。作為一種創作手法，偶然音樂應該得到肯定。我在書里也是這樣寫的：方法不嫌多，就看如何使用。事情還在發展，需要時間，需要我們用發展的眼光來看一些新的東西。正如簡約派音樂，誕生之際被認為過于簡單，而今所謂簡約派音樂已經變得很不簡約，還經常與其他音樂流派、音樂風格結合，有一些成功作品問世。又如考威爾（Henry Cowell，1897～1965），他的《瑪瑙瑙的潮水》，在鋼琴上使用了音塊，聽起來沒什么勁，但是潘德雷斯基（Krzysztof Penderecki，1933～）的《廣島受難者的哀歌》使用了音塊，效果驚人。從這個角度來看，西方現代音樂的很多創新是不是為后人開辟了道路？

音樂時空：能否請您分享一些20世紀西方音樂研究的治學理念？

鐘子林先生：各個學術領域的治學理念都有共通的地方。我只是想對于西方現代音樂的治學態度作兩點補充。第一，實事求是，這是研究的關鍵，根據實際情況來說明問題。我們需要理論的指導，但理論一定要聯系實際。什么是實際？音樂作品的實際，音樂生活的實際。不熟悉作品，寫出的文章從理論上看起來或許合乎邏輯，但經不起推敲。做音樂學研究，重視文字資料無可厚非，但實際音響也不容小覷，因此必須要熟悉作品。第二，用發展的眼光來看待現代音樂作品，剛才已經提到，不僅看表象，也要關注它潛在的發展可能性。如果說，古典音樂，從作曲層面，我們經常將它與過去相比，看它是如何出新；那么對待現代音樂，還要把它與未來相比，看它可能提供什么。譬如，噪音音樂的實驗盡管以失敗告終，但它在新的歷史條件下，促成了具體音樂、電子音樂的誕生。1913年斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882～1971）的《春之祭》首演，引起騷亂，圣桑（Camille Saint-Saens，1835～1921）不堪忍受，憤然離場，德彪西（Achille-Claude Debussy， 1862～1918）、拉威爾（Maurice Ravel，1875～1937）卻十分興奮，一再要求觀眾安靜。1984年，中央音樂學院大禮堂舉行了大陸首場電子音樂會，當時被認為是反傳統的電子音樂，今天卻已經成為傳統的一部分。去年，青年女鋼琴家陸歡在一場音樂會上演奏了約翰?凱奇的“加料”鋼琴作品《奏鳴曲與間奏曲》，演奏家認為這首作品具有“鐘一樣美麗的聲音”，可以“享受不同聲音帶給我們的奇幻世界”。我沒想到，變化真的很大。由此看來，當今的時代，是不是越來越多年輕人開始接受現代音樂？

對于西方現代音樂研究的方法也可以談三點，第一，對待音樂作品需要耳聽為實。音樂是聽覺的藝術，如果沒有聆聽音樂本體，就只能是紙上談兵。有時分析一首作品甚至需要欣賞多個版本，對照樂譜反復聽。第二，實地考察，親身體驗現在西方國家的音樂會都在上演什么？作曲家在創作什么？書本上提到的那些風格、流派是否還在繼續？又出現了哪些新風格、新流派？固然，我們可以通過看書、聽唱片了解音樂，但是這就像聽舞臺上的民歌與實地采訪聽到的民歌，感受是很不一樣的。第三，中西參照，約翰?凱奇等很多西方現代作曲家的思想都受到東方影響，西方現代與東方傳統具有某種意想不到的聯系。西方現代音樂中出現的元素，很有可能在中國古代音樂、中國民間音樂中早已存在。譬如，西方現代音樂念唱音調的問題，早在中國古老的說唱、戲曲中就已出現，這種說白音調被用在西方現代音樂中就變得十分“前衛”。如果我們熟知本土的傳統音樂，進行比較研究，對更好地認識中國傳統音樂、理解西方現代音樂都極為有利。

音樂時空：我們該怎么樣看待現代音樂與后現代音樂的關系？

鐘子林先生：不妨將20世紀西方音樂的發展分為四個階段：20世紀初至1920年，即反叛與探索的第一階段，主要有勛伯格（Arnold Schoenberg，1874～1951）的無調性、斯特拉文斯基的原始主義、巴托克（Bela Bartok，1881～1945）的新民族主義、以及噪音音樂、微分音實驗等等。1920年至第二次世界大戰結束，新古典主義音樂盛行，迎來了傳承與復興的第二階段。1945年至60年代末，屬于求新與實驗的第三階段，序列音樂、偶然音樂、電子音樂、新音色音樂等等無奇不有。70年代起，進入后現代主義時期，作曲家們不再熱衷于創造、發現新品種、新花樣、新音響、新手法，而是更多地利用過去幾十年已經積累的各種手段進行創作。最初，是與當時音樂界出現的一種新動向有關，即所謂的“回歸”現象，傳統又開始重新得到重視，作曲家們從激進的創新逐漸轉向有調性的、甚至帶有抒情性的音樂創作。連整體序列音樂的代表人物布列茲（Pierre Boulez，1925～）都承認“整體序列方法只是產生了形式主義的烏托邦，沒有直接的效果”。于是，后現代音樂逐漸取代了日漸式微的先鋒派音樂。后現代主義又不同于第二階段的新古典主義，并非單純的復興、改寫古典音樂本身，像斯特拉文斯基的新古典的“新”，表現在復調、節奏、和聲、配器方面。后現代并沒有完全拋棄現代主義，而是“把現代音樂與過去的音樂重新聯系起來”。各種現代音樂語言和創作手法在后現代音樂創作中仍起著重要的作用。固守傳統音樂語言，很難出新，那樣，音樂的發展就趨于停滯；而音樂在更多情況下需要通過心靈感受的，需要表現情感，這一點是現代的先鋒派很難實現的。事實證明；傳統，是無法拋棄的，20世紀音樂的創新同樣也不容抹殺，兩者的結合便是一條新的出路。所以說，這是一個融合的時代。

音樂時空：從20世紀20年代，美國就已經產生了嚴肅音樂與爵士樂融合的“交響爵士樂”，時至50年代末，“第三潮流”被明確定義，音樂的跨界融合變得更為多元，您對這種跨界融合有什么看法？

鐘子林先生：融合，是后現代主義音樂的主要特點之一。融合的方式隨著音樂的發展也變得日趨多元。傳統與現代、東方與西方、嚴肅與流行、引用與獨創、科技與藝術等各種融合方式不斷出現。簡約主義、新浪漫主義、第三潮流、拼貼音樂都基于融合的創作理念。但是，在融合的同時又必然出現多樣化、個性化的趨勢，沒有任何一種流派或風格的音樂能夠占據主流地位，以至于每位作曲家都可以根據自身的特長與愛好開拓出一條屬于自己的藝術道路。當然，融合不是音樂的唯一出路，但是卻是一條切實可行之路，即便在今天的時代，仍然具有光明的前景和廣闊的發展空間。

音樂時空：據您所知，歐美國家對于20世紀西方音樂的研究達到了什么水平？

鐘子林先生：由于身在國內，無法真正掌握歐美國家的研究情況，從出版物來看，與國內無法相比。因為那是他們對自己國家音樂文化的研究，擁有豐富的第一手資料。

音樂時空：國內對20世紀西方音樂的研究前景如何？

篇（6）

（一）高校擴招與傳統培養模式的矛盾是藝術教育無奈的現實

音樂藝術高等專業教育有其特殊性。比如，在人才選拔上，要求學生入學前，在生理、智力上具備一定的藝術天賦，不同專業方向有所側重，但基本都要具備一定的聲音、音響的辨析能力、模仿能力，一定的文學、文化的理解能力，形象思維能力以及藝術創造能力等。這些是應具備的入學基本條件，常稱為先天條件。雖然歷來的教育觀都有意識地強調后天勤奮，但在藝術教育中，先天條件對藝術能力的培養有非常大的決定意義。并且，教學過程中，先天條件的不同也拉出很大差距，給學生的學習帶來各種難題。比如學習效果的顯著與否，獲得進步的快慢與否，對一些學生來說，不是勤奮學習能夠克服得了的。況且“聞雞起舞”，并不是現代學生的金科玉律，甚至先天條件越不好的學生越不愿意笨鳥先飛，或是逃避現實，破罐破摔。與此同時，教育市場化與擴大招生，讓藝術高考的門檻降低，生源的整體水平也不容樂觀。這是高校擴招與傳統培養模式的一個主要矛盾，也是下述癥結的根本，并作為解決問題的切入點。

（二）為業不為藝的求學目的與藝術雕琢的矛盾應如何解決

無論學生選擇音樂藝術作為專業的初衷是什么，但終歸到底所有學生最具體最明確的目標就是獲得一份工作。然而這個強烈的愿望并沒有成為促進學生積極進取的動力，反而成為學生們焦慮浮躁的誘因，許多學生尚未掌握足夠的學識就試圖獲得更多的機遇和財富，這其中不乏基礎不好又不愿意刻苦求進的孩子。即便不能要求每個學生都能成為藝術家，但基本的知識結構和專業素養，都需要在勤學苦練中完成和獲得，因此，浮躁的情性是音樂藝術學生求學階段的大忌。那么，教學改革的基本點，就是要有效化解青年學生浮躁的心態，有效配合課程的教學。就業壓力是社會現實給予學生沉重的負荷，學校在傳道授業的同時，也在不斷引導學生將就業壓力轉換為積極而正面的動力。體現在教學改革上，就是如何將課堂知識與實踐操作更好地結合，這并非加大實踐課程的比例就能解決，對于更多學生來說，知識應用更重要的是拓寬理念，做到舉一反三，培養新思維。這與課堂知識直接用于實踐不同，這里更強調應如何梳理自己知識儲備，根據不同的實踐要求，進行不同的整合，再輸出于應用。這便是本文將要論述的致用意義提煉。在音樂類本科教育所設置的各個專業中，音樂學是相對較純粹的理論性專業，理論轉換成實踐而帶來的致用意義提煉，對純理論性專業來說，尤為重要。在廣西藝術學院音樂學院，純理論性音樂學專業的人才培養由音樂學系承擔，開設音樂史論、民族音樂學、音樂文化傳播三個專業方向。相對來說，音樂史論方向在學科領域及傳統學術體系上，讓學生們更需要致用意義的提煉。為此，本文闡述的致用意義提煉所“試點”的專業為音樂學專業音樂史論方向。音樂史論方向的主干課程為《中國古代音樂史》、《中國近現代音樂史》、《中國當代音樂史》、《西方音樂史》、《音樂史料研讀》；論類課程以《中國傳統音樂概論》的民歌、說唱、戲曲、器樂單立四門，以及《音樂學概論》、《民族音樂學概論》、《音樂美學》、《音樂鑒賞》、《音樂評論》等。①音樂史論課程的教學模式，有集體授課和專業小組課、畢業論文個別課三種。集體授課貫穿一至四年級，小組課和個別課分別在三、四年級開設。因此，將致用意義提煉的重點放在比重較大、授課時間沒有這么機動的集體課，最具現實意義。

二、致用意義提煉：尋找到理論與現實應用中的結合點

（一）從教學內容中提煉：解決學習方法并給予學生立志啟示

教學內容因配置有相應教材的課程，從中提煉其致用意義，既對學生閱讀教材起到引導作用，也培養了學生課后復習、思考、領悟知識點等方面的能力。較好轉換其致用意義的教學內容，應在學生的知識儲備中具有一定的熟識程度，且具有典型意義，并有大量的學科研究成果作為教材的補充閱讀、聽賞材料。鑒于此前提，可選《中國近現代音樂史》課程中的第三章《中國近代新音樂文化的初期建設》中的第四節“新型的歌曲創作及蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華”②為致用意義提煉的教學內容（下文稱舉例1）。此課程在音樂學系二年級上學年開設，該部分內容中所涉四位音樂家，均為學生所熟知并有大量的學科研究成果作為輔助材料供課外深入自習所用。舉例1所提煉出來的致用意義為：通過分析音樂家的藝術人生，了解其獲得成功的基本因素；啟發今人如何選擇奮斗目標并堅持不懈、不畏艱難地去實現。音樂家藝術經歷作為較難掌握的知識點，重點進行課程梳理。選擇舉例1是要取得多方面致用效果：

1.對于加強課程知識點的核心脈絡理解來說，《中國近現代音樂史》需要從歷史中揭示的答案，就是音樂家如何立足于本國文化，吸收西方觀念和技法，融會貫通出代表時代風貌的中國新式音樂。蕭、趙、黎、劉四人，在爭論著應如何建設中國新式音樂文化的多種聲音和觀念中，結合自己的所見所學所思，選擇了各自的探索途徑，從不同的角度，開辟出了應用西方文明重整我國文明的先鋒之路，代表了那個時代最為大膽的舉動。可以說，了解這個過程的細節，再照應“音樂文化的轉型探索”這條主線，才能真正觀察到中國“近現代”這個歷史階段文化發展的特別所在，及其對今天文化形態形成的淵源伏筆。

2.對于解決學生學習音樂史的難點來說，音樂家的藝術經歷是學生最難抓住的重點段落，因為這對于知識點記憶來說顯得毫無重點，常常被學生忽略對待。然而無論對音樂學學科還是音樂史論各研究方向來說，音樂史的學習如果僅僅是能記憶音樂家及其作品，這種前無根源后無發展的知識點“靜態”集合式學習很難達到教學目的。如何解決“音樂家藝術經歷”這類“老大難”問題，在內容講授中，教師不能簡單略過四位音樂家的藝術經歷，應該向學生下發輔助閱讀材料，如《中國近現代音樂家》中收錄的四位音樂家的傳記。教師邊帶領學生閱讀邊進行分析，特別注意對應教材中呈現的主要作品、著述等。在這個過程中，教師的引導非常關鍵。如蕭友梅作為中國近現代專業音樂教育的奠基人，教材因篇幅和范式所限，只能將這個知識點體現為：蕭氏有哪些音樂教育活動，建立國立音樂院及“中西結合、兼容并包”的學制，蕭氏對國立音樂院的行政及教務管理，為中國音樂教育所進行的理論研究及學校歌曲寫作，等等。如果從藝術經歷這個角度去關聯上述問題的話，教師要找到一個關聯點，即其藝術經歷的致用角度。方法為在學生進行閱讀前預設思考題，在講授過程中適時照應思考題的設問來逐層解答。教學內容提煉過程如下：選擇《中國近現代音樂教育的宗師———音樂教育家蕭友梅》③（下文稱“蕭友梅傳”）作為輔助閱讀材料。該傳將蕭友梅的藝術人生分為“青少年時代、留日、任大總統秘書、德國留學、北京執教、國立音2樂院、國立音樂專科學校”七個階段。

赴“德國留學”是一個承前啟后的關鍵點。德國7年，蕭友梅構建中國新式音樂教育的思想已漸見雛形，開始有針對性地進行多門課程的修習和知識補充，廣泛參與德國的藝術音樂生活，為后來的“北京執教”階段蓄積了能量。同時在德國時，蕭友梅剛好是28至35歲，這是一個人思想和心理的成熟時期，這個時期的思想構建是比較實際的，細致閱讀材料中對德國時期的描述，再對照其人生后來的軌跡，可見根源。蕭友梅留日、留德都“親密接觸”了西方音樂、哲學、美學等成果，這兩個時期都有一個特點。蕭友梅同時在兩所以上學校修課，匆匆往來于各個課堂之間，如苦行僧般簡單清淡生活，如饑似渴吸收多種知識。盡管課程排得緊密，時間卻安排得井井有條，這可見蕭友梅有很強的時間分配能力，也具有德國哲學那種嚴謹和細致氣質。這個能力，更大程度地發揮在北京時期身兼數職卻能一一理順、毫不錯亂，在國立音專時期為節省經費一人包攬行政及教務，細致到排課、教師課酬等瑣事都管，每一次蕭友梅都能游刃有余，并且成果不輟。教師在引導過程中，注意將蕭友梅在留學期間培養出來的能力聯系到回國后的拓荒型事業中，這樣勾連，學生就不覺得毫無重點。雖然后輩們都膜拜蕭先生作為中國近現代專業音樂之父所取得的成就，但閱讀這些材料之后，方知每一步的艱辛，從而知道成功無非就是踏實篤行，世間之事難在堅持而且是長久堅持。有了“蕭友梅傳”這個過程的梳理，蕭友梅的作品特色、歷史評價等，就順勢“鏈接”了。依此類推，趙元任、黎錦暉、劉天華三位音樂家藝術人生的材料閱讀和致用意義提煉，也要對應他們的主要歷史貢獻進行。四位音樂家的經歷，也可以進行比照，同是以融合中西為出發點，卻選擇了不同的角度，這可當作一種開闊思路的范例。四個最具知名度的音樂家個案，便是啟發學生對“時代與個人、理想與現實、藝術與人生、挫折與信念”等價值觀進行思考的鑰匙，達到觀察歷史，聯系時代，結合自我的知識啟蒙作用。這個過程，不僅僅是知識點的梳理，也是精神的熏染，更是人性的關懷、情感的升華以及對社會、歷史和先輩們的重新認識。

（二）其他可以提煉致用意義的教學應用

從基本功訓練中提煉學識、思維、操作、意志力的綜合練習及再整合應用。音樂藝術專業的人才培養最注重基本功的打造。以音樂史論方向為專業課主修的學生，其專業基本技能之一是對音樂歷史資料，即音樂史料，進行尋找和搜集，準確地說是根據論證專題進行相關史料的搜集。可稱為歷史資料的事物很多，一般分為圖畫、文字、口頭傳說、遺跡等，音樂史料還有樂譜（符號）、音響、影像等；音樂歷史資料，如樂譜，以某種曲集等形式面世。對于史料的查找和搜集取舍甚至是真偽考證，需要搜集者具備以下能力：對史料所存之地有一定的熟悉程度———學識；熟練應用圖書館的目錄歸類查找功能———操作；敏銳的史料識別能力———專業素質；耐心細致的搜集態度———意志力。歷史研究的基本方法，就是史料為論證依據，這就要求歷史研究者每獲得一個結論，就必須要立足于充分的史料論證之上，也就意味著，上述的搜集史料過程及必備的搜集能力，是每一個專業學生都要經歷的。這個學習的過程是比較枯燥難耐的，特別是對音樂藝術專業的學生來說，理性的思辨及復雜尋覓證據的過程，讓年輕人活潑跳脫的心性倍感壓抑，即便是文靜的孩子，也不易融入。因此，明確基本功訓練的重要性不僅僅是專業學習的自覺意識，也是專業學習得以致用的前提。

致用意義的提煉更確切地說，是教師在教學的過程中，有意識地強調、引導哪些因素。對史料搜集來說，教師要把握住三個方面：史料搜集可以訓練哪些能力；這些能力還可以應用于哪些方面；練習過程中需堅持不懈以應對困難。這三個方面的核心在于：學識、操作、專業素質、意志力。將史料收集看做是需要解決的任何一個問題，史料收集的過程就是解決問題的過程。史料也囊括了任何種類的信息數據，梳理海量數據，需要冷靜細致地比較、分析、思考，不放過蛛絲馬跡地順藤摸瓜，不厭其煩地反復論證、多方互證，從謹慎中獲取最佳答案，在客觀評述中認識世界。教師的這些強調和引導是非常重要的，學生普遍缺少將專業訓練轉換到實踐應用的思辨高度，往往總是停留在一些事物的現象表面，他們常常會長時間停留在“學會音樂史料搜集能找到什么工作”這樣問題中，愈思愈殆。雖然這也有擇業觀簡單化的原因，但如果通過教師的引導，使學生能明白，進行任何的專業技能或者是基本功訓練，都是通過某一種途徑去獲得服務社會的能力，而不是簡單化地將這個途徑對應到將來的工作崗位中。盡管這個致用意義的提出和強調，并不能完全解決學生的思想結癥，但還是有效轉移學生的心理壓力，在一定程度上撫平焦躁心態，提高學習主動性。如同基本功訓練的致用意義提煉，還可以從調研過程中提煉致用意義。即從專業學生的史料閱讀中提煉出信息處理能力的重要性；從專業技能培養中提煉致用意義：如在音樂評論的論辯訓練中培養口頭應變能力；從成果呈現方式中提煉致用意義：如在論文寫作中獲得多學科知識（多種能力）的再整合。應該說，音樂史論類的課程，無論是集體授課形式的基礎知識科目，如史類的《中國音樂史》、《西方音樂史》，論類的《中國傳統音樂概論》等若干門；還是專業個別課中的音樂史學研究各方向、各專題的調研和學位論文撰寫，教師都能強調其致用性，因為這些理論研究及研究能力培養，其實就是更突出理性化的藝術實踐。演唱演奏是實踐，調研、寫作也是實踐。演唱演奏這樣的音樂表演需要熟能生巧，進而達到“藝術”的高度；調研、寫作也同樣要不斷地重復著思考、動手、提煉、整合的每一個步驟，才能把握好理論思辨的角度。

三、加大致用意義提煉的力度與教學改革應用

（一）用被普羅化的教育格局培養不亞于精英的可用之才

傳統的高等藝術教育可謂培養精英的教育。現今的高等專業教育，要顧及教育市場化帶來的連鎖反映。生多師少達到一定的數值，必須加大集體化授課比重才能維持藝術教育的穩健發展。但藝術教育需要細細雕琢，需要長時間沉淀，需要日積月累熟能生巧的過程，方能稱之為藝術，因此傳統的藝術教育、藝術傳承都以一對一的指導模式為傳道途徑，這就形成了教學資源配置與傳統教學模式的矛盾。如何消減矛盾的對立性，在教學資源配置不能完全滿足傳統一對一教學模式的現階段，需要加強學生的主動性、提高其自學能力。明確致用意義，學生明確學習目的，有針對性地自我調節逐漸加強，主動學習的要求也隨之提出；教師也能提高自信，增強教學研究與實踐的參與度和創新創造能力；而師生的良好配合也能發揮理論性課程對人才的培養效用。

（二）協調好藝術教育與社會功用的矛盾

篇（7）

引言

音樂教育專業的教學目標是堅持以國家和社會需求為導向，培養出具有高素質的音樂教育工作者。通過在學校學習音樂專業方面的理論知識和相關的技能，掌握具體問題具體分析的能力和解決教學實踐中問題的能力，同時還需要具備可以從事音樂教育新課程改革的一線工作者所需要具備的能力。而這些能力和素養的培養不能單單依靠學校的音樂教學，還需要在學校學習的基礎上進行相關的音樂教育專業的教學實踐，在掌握音樂理論知識的基礎上提高教學實踐能力，才能為今后的教學工作提供良好的保障。

一、音樂教育專業實踐教學現狀

（一）音樂教育專業實踐教學的內涵音樂教育專業實踐教學主要是要音樂學科為基礎，以音樂教師的需要為根本，在教學實踐中提高音樂教學的可操作性，并以音樂基礎教育的發展方向為目標，在教學過程中強調實用性教學，以培養出創新能力強、教學技能豐富的音樂教師，在這個過程中更加重視音樂教師對實踐技能的掌握。隨著新課改的深化，對于高校音樂教育專業來說，音樂教育專業實踐教學應該是從新的教學理念及新的教學視角下，建立起來的為培養出可以適應新形勢、有助于學生們可持續發展，并且具有一定的實踐教學體系的新時代下的音樂教師為目標，通過建立起科學合理的教學思路，讓高校音樂教育專業的學生具備多樣化、高水平實踐教學的綜合實踐能力。在音樂教育專業實踐教學體系構建的過程中，以教育部2004年頒布的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》為指導思想，以三型原則為基礎（全面發展型、綜合型、創新型），以三性為指導（師范性、專業性、基礎性），把音樂教師的教學能力和音樂專業的知識技能當做是實踐教學內容中的主要內容，充分貫徹相互融合、相互滲透的教學理念，為培養音樂教育專業的學生發展成為一名優秀的音樂教師提供良好的基礎。

（二）音樂教育專業實踐教學的特點第一，實踐教學的綜合性特點。音樂教育專業實踐教學有著音樂專業實踐的特點，不僅如此，其還具有教育專業實踐的特點。在這兩個特點的綜合影響下，音樂教育專業實踐教學逐漸發展起來。音樂教育專業的實踐教學除了聲樂、鋼琴等各種音樂技能教學之外，還要配合著其他音樂知識實現綜合能力教學，把課堂教學中教授的教學和心理學等教育類的基本理論和音樂相關專業的理論知識進行融合運用，不斷提高音樂教育專業實踐教學水平。第二，實踐教學的實用性。在音樂教學中聲樂演唱、鋼琴演奏以及合唱指揮等音樂表演技巧是音樂教育專業學生必須具備的基本技能。但是如果學生沒有掌握好這些基本技能，就不具備將來成為合格音樂教師的資格。第三，實踐教學的多樣性。在音樂教育專業實踐教學中，教學內容、教學環節等都非常豐富。從內容方面來看，包括了教育實習、音樂技能的實訓、課程設計、畢業論文設計、社會調查等。而從教學環節方面來看，還包括教學方面的實踐、科研類的實踐、社會實踐以及藝術類實踐等。這些讓音樂教育專業實踐教學具有的多樣性特點更加突出。

（三）音樂教育專業學生在實踐活動中需要掌握的技能對于音樂教育專業的學生來說，他們走出學校之后，一部分學生會從事音樂教學工作，還有一些學生會參與到其他有關音樂的工作中，但是不管從事什么樣的工作，在學習過程中都應該具備一些音樂專業的知識和技能。而就實踐來說，學生應該具備良好的音樂教學能力、藝術活動組織能力、音樂鑒賞及審美能力。另外，具有較強的語言表達能力，掌握一門外國語言也是必不可少的；其次，音樂教育專業的學生在校外進行實習的時候，如果參與音樂課堂教學，學生們應該掌握基本的教學方法和專業技能，還需要掌握音樂基礎理論知識的教授方法等，只有掌握一定的實踐技能，才可以把所學的知識更好地應用在實踐中。

二、音樂教育專業實踐教學存在的問題

（一）系統性教學方案未形成現階段，一些高校音樂教育專業實踐教學體系已經初步形成，但是很多學校沒有充分認識到實踐教學的內涵和價值，在實踐教學中并沒有根據音樂教育的發展情況和音樂教育改革的實際情況進行實踐教學體系的構建，因此在實踐教學的過程中缺乏一定的針對性和實效性，并且沒有針對中小學教學理念進行深入的研究，使音樂教育專業實踐教學并沒有形成系統性和規范性的理論管理，也沒有形成科學合理的系統性的培養教學方案，從而導致音樂教學專業實踐教學的目標不能真正實現。

（二）理論與實踐的結合不夠徹底音樂教育專業實踐教學的理論在實踐教學中有著非常重要的指導性作用。隨著我國音樂教育專的不斷發展，尤其是音樂基礎教育課程改革的不斷完善，音樂教師的發展已經被重視起來，理論知識和實踐教學能力的融合發展是音樂教師專業化的重要體現。在音樂教育專業實踐教學的主要目的是為了培養學生們具備一定的音樂教學技能，這對培養學生形成音樂教師素養有著非常重要的作用。但是現階段，音樂教育專業實踐教學的理論知識和實踐結合并不夠徹底，理論和實踐并沒有充分結合，導致音樂教育專業實踐教學體系不夠完善，音樂教育專業實踐教學的發展還不夠成熟。

（三）教學形式單一，考核方法陳舊音樂專業的基礎教學是需要音樂教師掌握各項專業技能，還需要音樂教師掌握各種基礎音樂理論教學技能，并把這兩種技能充分地結合起來，在音樂教學中根據學生們和學校的實際情況進行音樂知識和專業技能的教學，但是從目前來看，離這個目標還有一定距離。很多教師在音樂教育專業實踐教學中的教學形式比較單一，教學內容脫離了實際的基礎教學的需要；在考核方法方面考核方法也比較陳舊單一，沒有根據實際的情況進行創新，也沒有把考核方法運用到實踐的教學過程中。

三、音樂教育專業實踐教學完善建議

（一）完善音樂教育專業實踐教學系統性教學體系在音樂教學與專業實踐教學中首先需要做的就是要完善音樂教育專業實踐教學系統性的教學體系，在這個體系中，包括了實踐教學的組織管理、運行管理以及制度管理等。組織和相關的制度管理應該由學校建立起宏觀的管理體系，并根據學校的實際情況制定出相關的管理辦法和具體操作措施，對實踐教學的實施制定出系統、科學的辦法，并對實踐教學的實施進行監督和督導。另外，還應該針對實踐教學制定出獨立、完整的和理論教學相結合的時間教學系統方案，以此來保障音樂教育專業實踐教學的正常實施。

篇（8）

    然而遍覽歐美各地大學的學科設置,卻并不存在一個所謂的“美術學”的概念。至今還沒有與“美術學”對應的英文詞匯。歐美的美術史研究,且以德國為例分析,強調美術史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術史研究的主流,美術史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領域等等。在此意義上,美術史實際上是借美術的外殼,承載社會文化的歷史內容與含義。設在綜合性大學里面的美術史學科,大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學,哥倫比亞大學,英國的劍橋大學,牛津大學這些知名大學均有美術史研究的專業。另外也有將考古與美術史并置的,如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術史”。美術理論,美術批評學科,常設在綜合性大學的哲學系美學專業。當然,也有一批藝術院校有美術理論專業。

    總之,國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時,也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中,常常把畫評、畫史、畫論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭,就對畫品即繪畫評論做出概括,“夫畫品者,蓋眾畫之優劣也”,接著對繪畫的功能和作用發表見解:“圖繪者,莫不明勸戒,著升沉,千載寂寥,披圖可覽。”這段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法,即品評繪畫的六條標準:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則,也成為我國古代美學理論的重要內容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇,中國古代畫論常將史和批評融匯其中。

    美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區別的學科,它們卻構成美術學的基本內容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究,當然在批評學領域,美術批評學也可以作為批評學的一個分支,與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則,對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判,揭示其價值,分析其優劣,或者對美術現象,美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價,揭示其內在規律和發展趨勢,這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創作實踐活動聯系比較緊密,批評家要參與美術活動,及時了解創作動向,推動創作活動的發展,美術批評家有時還可參與策劃美術展覽,組織創作研討等活動,因此美術批評也是一項操作性、現實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規律,提出批評觀念、批評標準和方法,或者總結歷史上的批評成果,建立起理論形態的批評學科。

    美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發掘、研究、探討,客觀地揭示美術發展的歷史過程和基本規律的科學。中國第一部比較系統的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》,它開創了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創作,為后人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料,該書首次出版于1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣,中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年,早于溫克爾曼約900年。所以,中國美術史的學科建立實際上始于盛唐。美術理論是對美術問題的理論探討,通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規律和思想活動,揭示美術的普遍特點與規律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理,在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容,從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分,但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性,因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。

篇（9）

他的講座內容和風格受到大多數人歡迎，聽眾包括嚴肅的黨政官員和前衛的藝術類大學生。中央音樂學院2004年冬天的一張海報就興奮地宣布，“作為獻給廣大師生的冬季禮物”，特邀“人大四大名嘴之一”的金正昆教授來校講座，“一睹教授級別的幽默典雅”。“深冬佳季，豈能錯過。”海報最后說。

禮儀專家

陪同領導出入電梯，誰先進？打電話時誰先掛電話？女生在大庭廣眾之下化妝為什么有人會來搭訕？這些問題在金正昆那里都會得到一個妥當的答案。從事了十幾年的禮儀研究，他幾乎涉及到所有領域，有些近乎瑣碎。

說一口標準京味普通話的金正昆祖籍浙江東陽，有著南方人特有的聰明。下過鄉，當過知青，在中學做過團委書記。然后考大學，1986年畢業于人民大學國際政治系。畢業論文的題目是《論德國社民黨的統一策略》——這個題目受到了眾人的嘲笑，當時人們覺得兩德統一簡直是天方夜潭。

“天方夜潭”幾年后順理成章，這讓金正昆在十幾年后仍得意于自己的敏銳，不過當時已在人大政治系任教的“小金”的注意力轉移到了另外一個領域。

恰逢北京申辦亞運會成功，全中國人都沉浸在“我們亞洲”的歡喜中。外國朋友要來比賽了，但中國人卻缺乏國際禮儀知識，金正昆再次“敏銳地”抓住了這個領域。

幾年后，金正昆成了禮儀專家，在學校開設相關課程，他獨特的講課方式吸引了眾多學生。“他開的大課要排隊才能選上，而且每次講課都是在人大當時最大的3101教室。”曾在人大就讀的周元說。金璇是金正昆帶的研究生，但為了上晚上的課下午四點半就要去占座位，“晚一些就沒有了”，而且“教室后面和走廊里全坐滿了人，把其它教室的椅子都搶過來用”。

校外的講座同樣火爆。在搜索引擎鍵入金正昆，可以找到5萬多條相關信息，其中大部分是關于他的介紹和在各政府機關、高校進行講座的新聞。

金正昆隱隱成為該領域的領頭人物。他先后擔任了多個部門禮儀顧問，并成為2006沈陽世界園藝博覽會的禮儀大使。如今已是人大外交學系主任的金正昆還兼任人大國際關系學院禮儀與公關中心主任。

用最幽默的方式

所有聽過金正昆講座的人都會用幽默來形容他的說話風格，無論是在教室還是在演播室，笑聲總是充滿他發言的全過程。

講著裝禁忌時，他說，“穿尼龍襪的比較老土(會發臭)；袖子商標不拆代表未啟封，具有盲流基本特征”，女性不能穿著太暴露，否則“一彎腰走光了，你還怪別人賊眉鼠眼”？黑皮裙是絕對忌諱的，因為“在國際上是標準裝”。

他總是向人們強調教養的重要性，而所謂教養則體現于細節：“‘女人看頭，男人看腰'。女人看發型，在工作崗位頭發不能隨意披散開來。年輕姑娘的長發是很有魅力的，你這兒一甩，沒準附近的人就暈了。‘男人看腰'，不是看我們腰粗不粗，而是看腰上掛不掛東西。一個有社會地位的人，在大庭廣眾之下腰上是不掛任何東西的。你見過普京腰上掛手機嗎？你見過安南腰上有鑰匙嗎？”

說到誰先掛電話這樣的問題他都能用幽默的方式比喻出來：“如果哪個同學自己肚子里給我的答案是對方掛，我現在建議你，把手放在腿上肉厚的地方擰自己一下，以示警戒。因為它沒有操作性——兩邊都不掛，死扛，大說其廢話？那么打電話時誰先掛呢？地位高者先掛。”

他也常常把自己放到例子中：“那天一個同志夸我說，金教授，早就知道你在外交學和公共關系學研究方面小有名氣。一句話說得我不爽。夸專家學者之類，不能說小有名氣，說小有名氣等于諷刺我剛混出點模樣，還不怎么地。”

他認為禮儀更多的是一種態度，首先要接受對方并善于肯定對方：“比方你爸爸送你一件五百塊錢的襯衫，我們要想跟你過不去也很容易，怎樣讓你不舒服呢？抵制，裝沒看見。你穿這件衣服在這兒晃來晃去我們就是沒看見，憋死你。忍無可忍，你來問了，我這件衣服怎么樣？一般。猜它多少錢？二十。活活氣死你。所以跟別人說這話的時候一定要注意，盡量多肯定對方。”

他勸人們接受禮物的時候要落落大方，“別裝洋蒜”；他告訴大家送給外國人會讓人家感覺“活見鬼了”，在外國是葬禮專用花；至于女孩子穿露指涼鞋還穿襪子，則是“忒沒文化的表現”。因為說話總是如此“一針見血”，有老同志甚至專門給他寫信說他講座太粗俗，沒大教授的風度。金正昆便回信說大俗也是大雅，他這么做是為了讓更多的人理解并接受。

“什么東西都要講究傳播效果，你說的再深刻，因為晦澀而沒有人聽也不行。”他說。

不拿別人折磨自己

生活中的金正昆很善于接受對方，“如果不是原則問題，不要隨便對人家說yesorno。”

他喜歡開玩笑，脾氣也不大好，“但是還有個優點，脾氣雖然不大好吧，可是不大愛發脾氣。譬如從來不跟學生發脾氣，也從來不跟家人發脾氣。”

作為系主任的金正昆依然喜歡給本科生上課，他也很善于利用自己的人脈資源為學生服務。人民大學國際關系學院團委的楊雅嫻老師說學院不久前組織了一次針對04級本科生的講座，就是金正昆直接要求并組織的，目的是讓新生更好的了解外交學。

在他的學生金璇眼里，老師是個很細致的人，春天有風的時候會給她發短信要注意身體。周元則記得自己考公務員失敗后，正在開會的金老師專門跑出來給她打了一個長長的電話，之后又囑咐自己的夫人安慰她。

曾有人說金正昆作為外交系主任卻大講禮儀，“更適合在曲藝界工作”。對此金正昆似乎并不在乎，“我從來不拿別人折磨自己。要知道哪個背后無人說，誰的背后不說人，拿他折磨你，劃不來。”

篇（10）

在碩士研究生階段，以米蘭理工學院為例，設計學院下獨立設置了家具設計專業。與家具設計平行的相關專業還有設計與工程，家具與織物設計，工業設計，室內設計產品服務系統設計。在制造方面第二工程學院設有管理、經濟和工業工程專業工程公共管理專業第三工程學院有材料工程專業。

家具設計專業的研究生有如下課程:概念設計、畢業論文、材料和技術、用于設計的材料和技術、公開講座、項目交流、專業實踐((RAP )、記號學(Semiology ) ，系統生產發展。設計與工程專業的研究生有如下課程學位考試、設計工作營、繪圖與表現、最終系統設計工作室、產業發展、綜合工作室課程整合、設計發展、材料設計、用于材料的設計、機械項目基礎、機械技術與工藝系統、材料的選擇與利用方法、項目發展、倒模、記號學、技術制圖、工業設計理論與歷史.虛擬模型。

在博士學歷中.沒有具體的家具專業。與家具相關的專業有:工業設計和多媒體交流.室內設計管理、經濟和工業工程，制造系統與工藝.材料工程.虛擬模型與現實產品等。

2德國

德國的孩子在16歲開始接受大學階段教育。大學程度的學校有幾種:傳統的大學.提供廣泛的教育學制六年半技術大學.提供專業領域的訓練包括藝術和音樂學院，學制四年半。

德國的大學不僅提供教育和訓練.同時也是一個獨立的、純粹的、追求應用研究的地方。德國大學的院系按照以下大類劃分:醫學.科學.工程.藝術與人文學科，法律，理論，經濟與社會科學，農業與林業。與家具業相關的集中在工程、藝術與林業中。

在碩士教育階段德國沒有專門的家具專業。家具設計包含在工業設計與工程中與家具制造相關的有木材科學、木材工程與木材經濟、木材工程、工業工程、產品發展與制造、制造工程、制造管理/自動化工程、制造工藝系統、國際制造管理等專業。

3芬蘭

芬蘭的高等教育分為綜合性大學(University)和理工學院(Polytechnic )兩個平行的體系。理工學院通常是地區性的，強調就業導向:綜合性大學則忠實于科學研究。芬蘭的大學提供學士、碩士、博士學位，在很多領域，在獲得博士學位之前還提供博士候選人學位(Licentiate)。芬蘭的學分系統類同于歐洲EC下S學分系統。大學生可以跨學校選修相近的課程。

芬蘭的碩士學位培養的目標.是發展學生對科學知識的探尋和應用能力。芬蘭的博士研究生.通常有兩個階段的學位:博士候選人和博士學位。博士研究生需要能獨立開展研究工作熟悉本學科的研究內容及科學理論。

做為一個林業大國芬蘭在林產品相應技術的研究上走在世界前列。如赫爾辛基科技大學(Helsinki Uni-versity of Technology)其林產品技術系是芬蘭唯一一個在包括各項林產品領域都提供大學階段教學和研究的系科。其中的木材技術專業主要研究木制品包括鋸材、膠合板、LVL、門、窗、膠合梁和其他木制品。

在經濟、工程和管理方面.拉普蘭塔科技大學(Lappeenranta University of Technology)在芬蘭處于領先地位.學校工業工程與管理系每年有將近100個碩士畢業生4-5個博士畢業生。該系的主要研究目的是將技術和商業管理結合起來.這個愿景是通過完成從林業、木材、金屬及其他行業角度看來是重要的和核心的課題來實現的。該系的研究領域包括:技術管理、科技型企業管理和知識管理;管理會計物流國際操作和過渡經濟;產業營銷。

在設計方面赫爾辛基藝術設計大學(University of Art and Design Helsinki)的設計學院下設有“室內建筑與家具設計“專業。學院的培養學生在產品設計方面有專業的設計能力.或作為產業、商業、文化機構及媒體的設計師同時也培養學生在設計管理(企業或研究)方面的能力。對學生訓練的目標是要具備在多學科交流下工作的能力即交流和與他人互動的技巧與個人專長同等重要。

4美國

美國有些大學有著悠久的林業和木工方面的學科傳統如密西西比州立大學(Mississippi State University)，普渡大學(Purdue University)，卡羅萊納州立大學(North Carolina State University)等。

普渡大學的家具制造與設計方面的研究是在林業和自然資源學系下面。其研究生科目包括木材加工與工藝木材結構、識別與特性木材加工特性.家具與櫥柜設計與制造高級木材加工工藝.用于CNC制造的家具設計木制品部件。其中如家具與櫥柜設計與制造課主要是教授家具結構、家具性能測試、基于電腦的應用與方案.課程的特點是有關于緊固件、家具聯接件和家具的實驗室測評。

密西西比州立大學家具研究所(Institute of Furni-ture Manufacturing and Management)成立于2001年其主要的研究領域包括:質量保證與設計產品設計家具制造機械研究營銷、管理與分銷。該所是學校整合了商業與工業系、林業資源系、工程系、建筑系的優勢資源聯合森林和野外生物研究中心共同組建的。該所延續了大學多年以來在木制品研究、技術服務和再教育方面的經驗通過對設計、生產、營銷、以及高品質產品的分銷等方面的研究為國內外的家具制造企業提供新術、方法等方面的支持并培養了未來的行業管理和領軍人才。2003年成立的富蘭克林中心是目前美國最大的家具制造培訓中心。

在家具設計的教學上如羅得島設計學院(Rhode Island School of Design).設有家具設計系教授技能、理論和相關內容提供本科和研究生階段設計教育。學校認為家具設計的變化隨著文化而變新的材料和工藝改變了技術的發展為藝術家們拓寬了平臺。通過學習和實踐.學生們可以探索概念的范圍、生理的需要和美學的觀點。學校設有木工工作室、金工工作室、機械工作室、軟體家具實驗室、噴漆房、木材標本室、計算機工作站。在研究生教育階段.課程主要通過家具及相關物品的制作來提高學生的藝術水平和設計哲學。最主要是讓學生更好地掌握運用材料、工藝的水平來保證設計概念的實現.主要是要掌握高級木工技術。

5小結