緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂文化產業論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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一、值得借鑒的經驗

首先，音樂文化產業要找好目標定位。山東國際大眾藝術節有三個并列又依次遞升的目標――大眾關注藝術節、大眾參與藝術節、大眾享受藝術節。不論內容還是形式都能吸引大眾眼球，引起大家廣泛關注；注重大眾的廣泛參與，主動參與，融入其中，真正成為大眾節日；讓大眾在參與中真正享受節日快樂。山東國際大眾藝術節一是定位于群眾性。藝術節要辦成群眾的節日，要有節日的氣氛、節日的場面，并構筑節日的心態。二是定位國際性。讓山東走向世界，讓世界了解山東，藝術節成為這種雙向了解與溝通的紐帶，讓全世界各種門類的藝術在這里聚合發散。三是經典性。即藝術節應有獨特的經典品位。四是創新性。讓藝術在齊魯大地上生生不息，向世界前沿藝術文化看齊。最后是兼容性。讓不同品位的大眾都能找到自己的興趣所在。

其次，做好音樂文化產業要搞好走訪、調查。以山東國際大眾藝術節為例，經專業文化咨詢機構，通過兩個多月廣泛而細致地調查問卷，得出可靠數據。結合實際數據，綜合多方因素，多角度大視野思考，得出有說服力的結論：大眾藝術節的宣傳力度與全民參與度較低，連續間歇性較長，這是導致其認知度較低的主要原因。

最后，根據走訪、調查，進行改革，促進音樂文化產業的發展。通過事實論證，把山東大眾藝術節打造成一個具有時尚性、群眾性，在全國擁有較大知名度，在國際上能產生影響的音樂文化產業品牌，還有很大的發展空間。因此藝術節運用多種藝術形式、現代時尚元素，以齊魯文化藝術為主、東西方藝術結合、傳統藝術與當代流行藝術薈萃，傾力打造出一個弘揚時代主旋律、藝術水準高、群眾參與性強、彰顯文化娛樂功能的藝術活動大平臺，成為山東發給全國，發給世界的一張音樂文化產業名片。

二、存在的問題

首先，從客觀境況來看，音樂文化產業大環境適宜，現狀卻不容樂觀。山東音樂文化缺少品位高、時尚性強、文化色彩濃郁又能為普通百姓接受的場所，讓百姓欣賞到高雅藝術。

其次，歷史形成的贈票習慣。各協會、各部門、企業等都有參與有貢獻，都要贈送門票，這在一定程度上減少了消費人群。

第三，藝術受眾與藝術表演者產生斷層的威脅。這種威脅不是產生于藝術制造者，而是來自于欣賞者。好多觀眾有時對于國際性藝術節的門票臆想得過高，認為超乎自己的承受能力，或不知道去哪里買票，沒有一個順暢的渠道讓他們貼近屬于自己的藝術節……

最后，從山東國際大眾藝術節的主觀層面來看，作為音樂文化產業的生產者、領導者，山東省文聯雖然有資源但沒有獨立而完善的硬件設施，也缺乏市場運營相關方面的專業性工作人員，要租用別人的場地和器材，聘用其他單位的人員幫忙，大大增加了成本。

三、帶給我們的思考

首先，我國音樂文化產業的發展要以市場為導向。看清市場需求的同時，要保持住特色，擔負起責任――引導大眾審美的責任。以山東國際大眾藝術節為例，企業對藝術節投入大量資金和關注度，是期待能得到理想的回報率，這是吸引資金必須考慮的問題，因此就要把整個產業鏈條加長、加固，增加可操作性。應讓企業搞清一個概念――企業贊助藝術文化，是互利互惠，是共贏甚至多贏。企業要做宣傳，藝術節組委會必須掌握運用各種宣傳資源和營銷手段，爭取利益最大化。宣傳方式和手段也是多樣的，

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我們知道音樂產業的構成內容比較豐富，有教育類的，比如：音樂藝術培訓機構，比如：各類音樂藝術培訓學校或培訓班；有經營類的，比如：銷售音樂書籍或樂器的琴行機構；有表演服務類的，比如：固定的音樂演出場所或專門組織音樂表演的演出公司；還有生產類的，比如：樂器生產、維修以及翻新的工廠等。這些內容按照我國精神經濟學與藝術經濟史學創始人李向民教授的觀點可分為三類：藝術生產部門、藝術傳播部門以及藝術經營部門。這三類產業鏈共同組成了音樂文化產業的版圖。

與此同時，音樂文化形成產業模式除了要具備以上特點之外，還需要整體具備一定的生產規模和生產標準，應當具有獨立生產和擴大再生產的能力，音樂產業內部生產行業形成完整而相互聯系產業鏈。②因此，音樂文化產業是一個復雜的、相互交織影響的實業體系。

二、地方旅游業與音樂文化產業的關系

隨著改革開放的深化，我國經濟的發展速度令全世界側目，國民收入也水漲船高。旅游成為我國民眾休閑娛樂的首選方式之一。我國歷史悠久，文化名勝古跡繁多，各省市都在大力打造旅游項目，提升自身對外的吸引力，提高自身旅游業的創收能力。在此背景下，我們發現音樂文化產業對地方旅游業的發展起到了推波助瀾的作用，他們之間是一種互惠互利、相互依存的關系。

（一）音樂文化產業對地方旅游業的招牌效應

地方旅游業想要發展壯大，除了自身的先天環境優越（旅游資源）之外，還需要有獨特的亮點和品牌特色給予支撐。這種品牌支撐需要結合當地的人文、歷史特點從中開發，并且這種開發必須緊密結合音樂文化產業同步發掘；音樂文化產業的開發主要以經營性演出公司或演出團體的形式（或思路）開展。比如：廣西桂林的印象劉三姐、云南麗江的印象麗江（以及麗江千古情、納西古樂和麗水金沙）、浙江杭州的印象西湖等等。這些精彩的實景演出活動，既提升了當地旅游業的形象，也牢牢抓住了當地的人文歷史特點，給人留下深刻的、難以忘懷的視覺沖擊。他們這些演出提升了當地旅游業的形象，人們因為這些演出而記住了桂林、麗江、西湖，這些記憶是立體化的，不僅僅有自然風光，更有音樂文化產業所帶來的人文底蘊。

（二）音樂文化產業對地方旅游業的宣傳推廣效應

當音樂文化產業為地方旅游業帶來摘牌效應的同時，也對地方旅游起到了推廣的作用。這種推廣也如前文談到的是一種立體化的推廣，當自然風光融入人文歷史因素，并且以音樂藝術的形式展現出來的時候，這種推廣效應必然是十分成功的。像桂林、麗江和西湖等地都從中嘗到了甜頭。

（三）音樂文化產業是提升地方旅游業軟實力的關鍵因素

文化軟實力是十七大報告提出的概念，大力提升城市文化軟實力充分發揮文化對經濟社會的推動作用，推進文化經濟化、經濟文化化，是一個地區實現跨越式發展的必由之路。③當前我國旅游業的發展也十分快速，各種形式、類型以及不同地域范圍的旅游都十分成熟了，比如：自然風光類的（桂林山水）、古城類的（麗江古城）、名人故居類的（偉人故居）、地域特征類的（東北看雪或三亞看海）、游輪類的、度假類的等等。但是無論哪種類型，它都有著其他地方同類型旅游線路的競爭。而音樂文化產業的介入使得這些同質性競爭出現差異化。比如：桂林的自然風光秀美，然而廣西甚至湖南和廣東還有其他地方的山水一點都不比桂林遜色，他們都屬于喀斯特地貌，但是其他地方沒有印象劉三姐，因此這種軟實力的競爭成為當前旅游業競爭的新熱點。誰能抓住這個熱點，誰就能在日益競爭激烈的旅游市場立于優勢地位。

（四）豐富地方旅游業的經營模式

隨著音樂文化產業介入到地方旅游業的發展之中來，地方旅游業的經營內容、經營模式都得以加強和復雜化。傳統旅游業的經營無外乎：景點門票、餐飲、住宿、導游、紀念品銷售和游客客運等方式。現在在旅游業經營版圖上就加入了音樂演出、樂器銷售、地方音樂（舞蹈）培訓等項目。這些音樂文化產業的介入既增加了地方旅游業的就業人數，同時也提升了地方旅游業的稅收收入。

（五）兩者相互依存不可分割

地方旅游業與音樂文化產業的結合是一種相互依存，互惠互利的關系。音樂文化產業可以提升地方旅游業的品味和檔次，成為新時代背景下旅游業競爭的新熱點，提升地方旅游業的軟實力；反過來，地方旅游業也能借助旅游資源有助于當地音樂文化事業的繁榮與發展，特別是對當地傳統音樂的傳承與發展具有特殊的意義。因為，地方旅游業的發展往往主要依托的是當地的自然景光，這是一種歷史遺產，而歷史遺產之中往往蘊含著某種當地獨特的音樂文化痕跡，它們兩者間是一種無縫連接。這種獨特的當地音樂文化就是民族民間音樂的研究范疇。因此，地方旅游業對音樂文化產業的反向作用是一種良性作用，對當地的傳統音樂也是一次很好的保護和弘揚。

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中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0286-01

地處河北省東北部的秦皇島市，擁有上萬年的人文歷史。深厚的文化底蘊孕育了豐富的非物質文化遺產，其中音樂類非物質文化遺產占據了很大比例。隨著社會經濟的飛速發展，古老的民間音樂文化資源逐漸脫離現代生活，如果不及時采取措施加以保護，這些寶貴的非物質文化遺產必將成為歷史永遠脫離人們的視野。

一、秦皇島音樂類非物質文化資源概況

秦皇島市豐富的民間音樂文化資源主要包括昌黎地秧歌、昌黎民歌、昌黎皮影、滿族寸子秧歌、青龍猴打棒、青龍皮影戲、撫寧鼓吹樂、撫寧太平鼓、北戴河的任家班鼓吹樂、山海關喇叭等。目前，一部分民間音樂文化資源還有演出的空間，但多數都由于生存環境的變化，已經逐漸脫離人們的視線，如果不加以保護，遲早會淡出現代生活。

二、音樂類非物質文化產業化發展過程中存在的問題

使音樂類非物質文化實現產業化發展，并不是一朝一夕就可以成功的。在產業化發展過程中，存在諸多現實問題需要一一解決。

（一）民間藝人缺乏產業化發展意識。民間音樂文化的傳承人主要是民間藝人，由于民間音樂文化多在民間傳播，民間藝人多數不具備產業化發展的意識，要將民間音樂文化引上產業化發展之路，需要民間藝人扭轉陳舊觀念，針對現代社會人們的欣賞需求，創新傳統音樂藝術的表現形式和發展思路，同時也不能失去原有的藝術精髓。

（二）音樂類非物質文化遺產產業化相關政策尚不完善。作為區域經濟的重要方面，音樂類非物質文化遺產作為文化產業的重要內容已經引起了秦皇島市各級政府的普遍重視，但是針對音樂類非物質文化產業化發展的相關政策還不夠明確。作為民間音樂文化資源，如果缺乏政策扶持，很難順利實現產業化。

（三）針對音樂類非物質文化的投入和開發力度不夠。對于還處于產業化發展初級階段的音樂類非物質文化來說，投入力度大小直接決定著其是否能夠得到充足的發展資本，而充足的資本則是一個新興業態順利發展的關鍵。目前，秦皇島區域的音樂類非物質文化產業發展上需要有關部門給予足夠的資金和政策支持。

另外，秦皇島區域豐富的音樂類非物質文化資源多數還沒有被開發出來，這些散存在民間待開發的音樂文化資源造成了資源的閑置和浪費。

（四）音樂類非物質文化的市場空間還有待進一步拓展。雖然秦皇島的音樂類非物質文化資源非常豐富，并且具有獨特的風格魅力，但是不少民間藝人仍然過著貧困的生活。造成這種情況的主要原因表現在以下幾個方面：1、民間藝人市場意識薄弱，不會將資源轉化為商機；2、缺乏系統的組織機構，沒有一個帶頭人將本地的民間音樂文化表演組織起來，打開市場；3、政府對于民間音樂文化的市場開發不夠重視；4、民間音樂文化主管部門的宣傳力度不夠，當地豐富的民間音樂文化資源沒有得到外界的充分認識；5、當地缺乏統一的規劃和協調機構，沒有形成針對民間音樂文化市場的宏觀調控措施；6、有文化產業經營管理經驗的人才又不懂民間音樂，復合型人才相對較為匱乏。

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面向國家社會音樂文化建設和音樂傳播學科及學術發展的現實，第三屆“全國音樂傳播論文征集”活動正式啟動。本屆活動以“音心相印，樂至道存”為宗旨，以激發更多的音樂傳播學術思想和追求，呼吁音樂傳播研究的價值理性，倡導音樂傳播的積極社會效應和人文精神價值，順應文化自覺、文化自信、文化自律、文化自強的時代潮流。

一、征文對象：高等院校青年教師及在校學生（包括本科生和碩士、博士研究生等），科研院所的青年科研人員，文化事業、文化產業、媒體等領域的音樂傳播從業人士等。

二、參考選題：下列為本屆征文的參考選題方向，投稿者也可以此為提示，圍繞活動精神自擬論題方向。

音樂傳播理論研究 理論建設與學科建設；學術史與學術群體；傳統文化思想與音樂傳播等。

社會音樂文化建設 大眾（社區、社會群體等）音樂文化生活調查研究；音樂文化產品創作品格、品位的社會導向；音樂文化特色城市/鄉鎮/社區建設等。

傳媒音樂教育 音樂傳播相關專業建設和人才培養。

傳媒與音樂研究 各類音樂傳播媒介（報紙、廣播、影視、網絡、演出等）的運作特點和規律；各類媒介音樂產品（如影視劇音樂、廣播電視音樂節目）的生產、傳播。

傳統音樂文化傳播研究 各民族民間音樂和傳統音樂文化的傳播；當代傳媒音樂產品中的傳統音樂元素等。

音樂文化產業研究 音樂文化產品創意；音樂文化產業鏈及各要素；音樂商品及市場的歷史與現狀等。

中國（高校）校園音樂文化建設 高校音樂類社團建設；特色音樂類公共選修課；校園歌手和音樂比賽；音樂演出進校園等文化活動與現象的調查與解讀。

音樂期刊研究 音樂期刊編輯；音樂期刊的歷史與現狀、社會活動；期刊評估等。

流行音樂傳播研究 流行音樂的生產、批評、接受（尤其是青少年）等方面的實證與文化研究等。

三、稿件要求：必須為首發原作，否則取消獲獎資格。字數原則上不超過15000。來稿務必齊、清、定。

1.請使用Word文檔標準格式（擴展名doc或docx，推薦存為doc格式），文件名須包含作者姓名和論文標題。

2.首頁首行請寫“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣，論文標題寫在第二行（黑體三號），第三行起寫作者簡介（宋體四號，包括姓名、性別、單位、專業、研究方向、電話、E-Mail、地址和郵編等，在職人員須寫明職務或職稱，在讀人員須寫明當前學習階段和入學年份）。

3.論文摘要：100—300字，楷體五號；關鍵詞：3—7個，楷體五號，用空格分開；正文：宋體五號；文內若有各級小標題，酌情使用其他字體和稍大字號以示區分。

4.文內注釋：一律使用當頁腳注，宋體小五號，每頁另起編號（注釋序號使用圓圈數字，如①②③等）。

5.參考文獻著錄：須包括主要責任者（作者、主編等）、文獻題名及版本、出版項（出版地、出版者、出版年）、頁碼或刊期等（報紙文獻須有版面號），外文文獻和互聯網文獻著錄可參考MLA規范。

6.按A4幅面排版，頁面下方居中插入頁碼。論文若含照片、圖表、譜例、附錄，請分別按類編號以便指稱。

四、投稿方式與截止時間：應分別采取以下兩種方式投稿，方為有效。打印稿請寄往：北京市朝陽區定福莊東街1號中國傳媒大學70號信箱（郵編100024）。另請在信封正面寫明“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣。此稿恕不退還。電子稿請發往本活動專用郵箱。郵件的“主題”中請注明作者姓名和文章標題。聯系人：韋杰、魏曉凡；電話：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日

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(一)實踐是高師音樂教育的本質特征和關鍵環節

(二)藝術實踐是提高學生綜合素養的重要保證

1、培養鞏固興趣，激發學習積極性

2、感悟藝術魅力，提高音樂和文化素養

3、參與舞臺創作實踐，提高綜合技能

4、提高社會能力，滿足就業需求

(三)藝術實踐是高師音樂教育成功的關鍵環節

當前，我國普通高師音樂專業實踐教學體系主要包括以下三個部分：

第一、技能訓練部分。該部分主要由兩個層面組成：（1）聲樂演唱、器樂演奏、視唱練耳、合唱指揮、電腦音樂制作等技能類課程，此類課程明確屬于實踐類范疇，是技能技巧訓練、特殊語言表達和藝術情感表達的實踐環節。（2）畢業論文環節。畢業論文環節看似與音樂專業技能訓練的距離很遠，但二者是相輔相成的。

第二、基礎理論部分。基礎理論課程是研究音樂構成規律及其創作法則的課程體系。一般講，除了技法實訓類（如聲樂、器樂）和音樂史學、美學方面的課程外，音樂專業的所有集體類課程都可劃入這一范疇，如基本樂理、和聲學、曲式分析與作曲、復調等。

第三、多種形式的藝術實踐部分。我國普通高師音樂專業實踐教學體系的三個部分是一個有機的整體，不能片面地強調哪一個方面。加強藝術實踐鍛煉，對全面提升普通高校師音樂專業大學生的專業水平和實際工作能力有著特殊的重要意義。隨著我國經濟建設的不斷發展，我國各種不同類型的文化市場也逐漸形成并具有較強的專業性，這就要求藝術教育工作面對這個被喻為“朝陽產業”的文化市場作出及時調整，培養各類高素質、高技能的人才。藝術實踐以現代音樂教育文化產業的建立為契機，活躍全民音樂的文化氛圍，促進文化產業的發展。例如，高師藝術實踐形式之一的“工作室制”。

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城市文化是指特定城市在精神、制度和物質層面所展示出的價值追求、發展特點、創造活動和歷史底蘊。無論是歷史悠久的文化古城,還是迅速崛起的當代新城,無論是繁華興旺的國際化大都市,還是寧靜幽雅的中小城市,城市文化無一例外地忠實傳遞著城市的韻律和脈動。

一、我國音樂文化產業的形成與發展

20世紀80年代后期,隨著國家文化體制改革步伐的逐步加快,原本由國家、省和一些地區管理的文藝團體,先后被無情地推向社會、推向演出市場,甚至個人通過申請可以組團進行商業性演出和音樂制作、銷售等活動,于是,中國與國外的音樂市場一樣,音樂人、音樂經紀人、音樂策劃人、音樂制作人等行業應運而生。這些現象促使中國音樂產業化的快速形成,同時促進和豐富了中國的音樂創作實踐。

音樂文化產業的建立以及逐步擴大,一切文化與經濟的互動都難以脫離大眾消費人群的積極配合與參與,而且,音樂的審美活動的廣泛展開又同時拉動和刺激人們的審美消費激情,因此音樂產業(職業、業余音樂人)與審美消費(大眾消費人群)幾乎是不約而同、情不自禁地走在了一起,并在新的歷史時期,攜手并肩同步前行。原來局限于物質生產、流通和消費領域的各種法則,開始逐漸被移用到精神文化領域。文化事業單位由原來的國家包辦,到‘以文補文’再到企業化;文化產業從無到有,漸成規模,至今已作為國民經濟新的增長點予以培育和發展。

音樂文化產業是中國文化產業的重要組成部分,我們用三十年的時間幾乎走完了歐美國家一百年走過的道路。音樂產業作為文化產業中的一個重要部門,有著巨大的發展潛力和無限的空間。巨大的經濟效益與高新技術的參與,使音樂文化產業擁有自我擴張的內在動力和勢頭,可以突破任何阻礙與約束而擁有一個廣大的前景。這一切都促使了音樂文化產業的領域與空間呈現出真正意義上的開放性。就這方面來看,我國音樂產業獲得了蓬勃的發展,取得了可觀的經濟效益。音樂藝術作為一定時代、一種社會意識形態的映照,代表著一定社會的審美心理結果。近年來,音樂這一特殊的文化元素和文化符號在城市品牌建設中的作用日益顯現出來。

二、城市文化建設的內涵

在城市發展過程中,城市文化不僅以其所具有的城市特點而區別于其他文化形態,同時也在城市與城市之間顯示出鮮明的獨特性。城市文化建設是賦予城市個性、魅力和創造力的關鍵。而城市文化建設主要包含以下幾個方面:

第一、培育具有現代素質的市民。這是城市文化建設的關鍵。市民是城市的主體,是城市社會文明的創造者和體現者,也是城市文化的載體。城市市民的素質如何,直接決定著一個城市的形象。一個充滿小農意識和市井習氣、封閉保守的城市,是無法成為一個現代化城市的。廣大市民只有不斷增強城市意識、開放意識、法制意識和現代生活環境意識,促進一個城市形成良好的社會風氣和精神風貌,有濃郁的崇文意識、有健康的心態和良好的行為習慣,這個城市才能現代化。

第二、建筑具有個性的城市形象文化。城市形象文化主要指城市的外觀形象,它包括城市現代化的基礎設施和時尚的外觀形象。諸如,城市的空間布局,建筑的造型、風格、色彩以及道路、廣場、公園、雕塑、路燈、欄桿,甚至路牌、廣告等等,都不能凌亂無章、殘缺不全、千人一面。要講究城市的整體和諧和審美情趣,有文化個性和藝術感。形象文化就像一個人的臉,是城市文化的物質載體。像巴黎、倫敦、莫斯科、法蘭克福、威尼斯等世界一些文化名城,都具有獨特的城市文化形象。在形象文化中,標志性的文化、體育設施必不可少,往往一兩個標志性文化設施就能提升整個城市的文化品位。如悉尼,一個著名的海上歌劇院,就大大提高了它在世界上的文化地位。

第三、充分挖掘城市的歷史文化資源。歷史文化資源是一個城市文化品位的重要表現,是一個城市文化個性的生動體現,也是一個城市(特別是中國城市)成為文化名城的一種最獨特的文化優勢。像世界文化名城意大利的佛羅倫薩,是歐洲文藝復興中心,曾經產生過但丁、達?芬奇、米開朗基羅等一大批世界名人,它是一個完全靠歷史文化資源而名揚世界的城市。如國內的曲阜,也是完全靠歷史文化資源而蜚聲國內外的。

第四、形成若干個著名的高等院校、科研機構或藝術團體。教育是文化的基礎,科技是文化的精華,藝術團體是文化的結晶。世界上所有的國家都將這三者作為衡量一個城市文化水平高低的關鍵性指標。特別是美國、加拿大、澳大利亞等一些由移民發展起來的現代化國家,更加重視教育和科技。像美國的波士頓,之所以能成為文化名城,靠的就是這三者。哈佛大學和麻省理工學院,為美國培養了不少總統,還有數不清的專家學者,其中不少人獲得諾貝爾獎。波士頓的交響樂團、芭蕾舞團不僅在美國,甚至在世界都是一流的。

第五、有繁榮發達的文化產業。所謂文化產業,主要包括文化娛樂產業、影視及音像制品業、新聞出版業、文化旅游業以及一些與文化相關的美食、美容、時裝、休閑、美術品產業等等。文化產業既可以有力地促進經濟發展,也可以極大地提高一個城市的文化品位。現在,法國、英國、日本、韓國等國家的許多城市,都將文化產業作為國民經濟的重要支柱產業。我國的一些大城市如北京、上海、廣州、深圳等地,也已將文化產業列入國民經濟優先發展的重點。

第六、群眾文化活動豐富多彩。所謂群眾文化,既指城市市民之間自娛自樂的文化形式,比如社區文化、校園文化、企業文化等等,也指一些節慶文化活動。群眾文化是城市文化的重要組成部分,也是建設文化名城必不可少的一個重要內容,特別是節慶文化活動,對提高城市的文化品位,養成群眾的文化意識,具有不可估量的重要作用。

三、音樂文化產業的發展有助于提升城市文化品位

音樂文化是大文化中不可或缺的重要組成部分,力量不可低估。在將音樂文化轉化為城市文化的實踐中,我們不能不在許多具體問題上要從理論上進行探討,從中獲取本質上理性的指導。如音樂資源與城市文化傳統、音樂個性與城市品格、音樂與城市的本土化和現代性、在全球化背景下音樂文化與城市文化品牌的定位取向等等問題,無不隱含著深(下轉第93頁)(上接第92頁)刻的理論問題,需要我們去探討和認識。

一個城市的文化傳統、文化風格、文化氣息,雖然看不見、摸不著,但卻可以實實在在地感受得到、體味得到,因為它是這個城市的魂,是這個城市所獨有的,是它與其他城市不同之處。常說,文化是城市的名片。而音樂文化對于城市文化的塑造有著無法替代的積極作用。每一個音符都流淌出親切的畫面,每一幅畫面又都定格為美麗的音符。它是一座城市的聽覺符號和情感寄托。

什么是城市文化品位?目前還沒有人給出一個定義。功能是物質層面的,比較實;品位是精神層面的,比較虛。虛則虛,但它是客觀存在,難以言傳但不難意會。概況地說,功能的核心是“用”,品位的核心是“美”。不是所有的城市都是美的,也不是城市的各個部分都是美的,美不美,每個成熟而正常的人都能感覺出來。游歷獨具匠心而建造起來的歷史文化名城和現代都市,它們精湛的建筑藝術會使我們贊嘆,它們訴說著的動人史詩會催生我們的激情,它們千姿百態的形態會喚起我們對生活的熱愛。人們的生活質量提高了,需要城市更有品位,城市的發展也需要品位作支撐。一座城市的品位,雖然可以由專家們去評判和論證,但最終要取決于市民和顧客的感受,取決于它能夠給人們帶來多少愉悅和美感。音樂文化對城市建設的重要性是別的行業難以替代的,它可以提升全體市民的整體素質,可以包裝城市、推薦城市、樹立城市豐滿的形象,為經濟社會發展營造良好的環境,對提升城市文化的品味有良好的推動作用。

綜上所述,音樂在人類城市化的進程中如影隨形,是人類無障礙交流最簡潔明了的語言,同時更是觀察一個城市的風貌和人生價值取向的窗口。一首歌可以唱響一個城市,打造一個品牌,活躍一方文化。音樂與城市在當代文化社會里已經成為一種共時、共生,并可以互證、互進、互促的關系,它是一座城市的聽覺符號和情感寄托。音樂在城市文化建設中的作用是神奇和偉大的;同樣,城市文化品牌的構建,往往也給音樂文化的發展和進步提供了平臺、載體與媒介,它們互相促進、相得益彰。

參考文獻

[1] 楊麗萍.城市文化.河南:河南教育出版社,2008.

[2] 申波.審美意識與音樂文化.云南:云南大學出版社,2005.

[3] 陳宇飛.城市文化概論,文化藝術出版社,2008.

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[中圖分類號] G642 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2017） 04-0042-03

進入新世紀以來，文化產業已然成為一項有力推動經濟發展的新產業，然而在產業快速發展的背后，卻呈現出專業人才相對匱乏的趨勢。另一方面，高等教育的快速發展，使高校陷入了學生就業難的瓶頸。對于高校教育與文化產業的互動發展，國內不少教育專家、研究機構已做了大量的研究實踐，他們的研究視角主要集中在四個方面：高校教育課程體系改革與文化建設互動研究；高校教育實踐教學改革與文化建設互動研究；政府（社會）參與的高校教育體制改革研究；社會評價機制參與的高校教育與地方文化建設互動研究。這些研究成果，不僅有助于我們清醒地把握高校教育發展思路，也為我們的研究提供了理論參考和實踐指導。目前，在高校音樂專業大學生普遍就業率較低的局面下，高校音樂教育要強化自身與社會需求的聯系，與城市文化建設形成有機互動，不僅能夠解決高校學生的就業困境，而且對城市文化生態的形成、市民文化品位的提升起到扎實的促進作用，并能夠帶動相關產業的發展和繁榮。

一 高校音樂教育和地方音樂文化產業發展之間的必然聯系

對于整個音樂文化體系而言，地方音樂文化產業是其重要組成部分，是當今社會文化繁衍下的一個特殊產物。高校音樂教育作為音樂工作者系統學習音樂的主要教育形式，與地方音樂文化的產業發展有著千絲萬縷的聯系。

音樂文化產業是當前音樂文化現象之一，直接反應人們對音樂文化的需求。音樂教育的改革發展有賴于音樂文化產業需求的反映。地方音樂文化產業作為整個音樂文化產業的分支，它直接反應了當今社會需要什么樣的音樂人才，決定了這樣的人才需要具備怎樣的音樂意識、音樂常識以及音樂能力。其次，一定的音樂教育又促進了地方文化產業的l展，作為社會音樂工作者，他們大多都受到一定的高校音樂教育，高等院校的教學體系、目標及教育方式又決定了這些音樂工作者的音樂素養及品位，進入社會之后，對地方的音樂產業會產生直接的影響。社會音樂文化的發展，取決于人們欣賞音樂的態度、音樂素養的高低以及對音樂理解能力等。而這些都是由音樂教育決定的，音樂教育的結果又促進了相關音樂文化產業的發展，相關音樂化產業的發展對人們進行了音樂教育，進而決定了整個社會音樂文化的發展。因此，高校音樂教育和地方音樂文化產業發展之間有著必然的聯系。

二 地方音樂文化產業促進高校教育的改革發展

在當前市場經濟條件下，對于高校來說，市場對人才有什么樣的需求，就要有相應的教育方式，才可以培養出學以致用的人才。“當前我國音樂文化市場的發育還不夠完善，音樂文化產品市場、音樂文化銷售市場不夠發達，音樂文化制作市場的發展就更為滯后，這種狀況無疑阻礙了音樂文化產品和服務的生產和流通，限制了我國音樂文化市場、音樂文化產業的深入發展[1]。”因此，急需專業人才推動此項工作發展，但所需要的專業人才，絕非傳統意義上的音樂表演者或音樂文化管理者。音樂文化產業發展的深入，已將其延伸到更廣泛的層面。同時，我國是一個民族眾多的國家，民族民間音樂文化的資源豐富多彩，尤其是地方性音樂文化資源非常珍貴，需要我們傳承和保護。但是如何站在文化產業的角度去充分地發揮這些文化資源的價值，也是一個急需解決的問題。其實，音樂文化產業發展得越快，產生的就業崗位就越多。因此音樂文化產業的發展，促進了高校教育改革的發展，同時為學生們提供了諸多的就業機會，使學生在學校所學到的專業技能得到社會的認可，充分發揮其本身的價值。

引領地方文化發展是地方高校的職責所在，也是地方高校在高等教育激烈競爭下謀求發展地位、實現特色發展的必選路徑。地方高校應以學科建設促進地方文化的保護與開發，以文化互動實現特色文化相融并進，以開放辦學推進地方文化的弘揚與創新，以機制建設確保引領地方文化發展思路的貫徹實施和地方高校辦學特色的穩定形成。在高校音樂教育中，加強地方音樂文化教育，不僅是音樂教育本身的需要，更是協助地方音樂文化產業發展的需要。因此，我們以高校的人才培養和舞臺演出為引領，在音樂教育中，融入地方的音樂（如：通俗聲樂演唱、民族器樂演奏、戲曲演唱等）、舞蹈（社會舞蹈、少兒形體舞蹈等）、地方傳統音樂文化等各種形式、各種層面的教學內容。作為地方高等院校，音樂專業要彰顯地方特色。只有地方特色鮮明，才能形成優勢專業。我國著名音樂教育家管建華教授提出：“傳承弘揚中國民族音樂文化是中國音樂教育體系義不容辭的重要使命之一，建立相對獨立的本土音樂課程體系是后現代音樂教育學的使命。”本土文化體現了民族文化的本質，并構成了此后文化發展的基礎。在世界文化頻繁交流的今天，如何對待民族傳統音樂文化，是高校音樂專業課程建設中的一個重大課題。作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校音樂專業，突出地方特色，是地方高校音樂專業開展專業學科特色建設的大膽嘗試。其目的就是要充分發揮區域文化優勢，提高地方高校音樂專業學生本土傳統音樂文化素養，傳承、弘揚地方非物質文化遺產，從而實現服務地方音樂文化的辦學定位。

三 我校改革實踐的創新與成果

我校（焦作師范高等專科學校）音樂表演專業通過廣泛社會調查，跟蹤市場需求變化，關注專業技術領域發展趨勢，與相關專家共同探討，大膽進行地方高校音樂教育和音樂文化產業互動發展的改革實踐。

（一）我校音樂表演專業具有研究基礎

我校音樂學院表演專業具有明確的發展目標，近年來取得了顯著成績：2015年，音樂表演專業“音樂欣賞”課程因較好地實現了地方戲曲文化資源與教學實踐的結合，彰顯了地方特色，被評為省級精品資源共享課程；2010年和2011年，我校音樂學院先后被河南省文化廳命名為“河南省非物質文化遺產社會傳承基地”“河南省非物質文化遺產研究基地”；被焦作市文化新聞出版局命名為“焦作市非物質文化遺產傳承基地”“焦作市非物質文化遺產研究基地”。此外，學校的“覃懷文化”（焦作古稱“覃懷”）研究也頗具特色。使得我校音樂學院在音樂教育與地方音樂文化產業互動發展研究方面具有較強的優勢和較好的基礎。

（二）開設地方特色課程

作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校，我校音樂專業以高校的音樂人才培養和音樂舞臺演出為引領，在音樂教育中，率先開設了“焦作地方戲曲懷梆演唱”、“河南豫劇演唱”等地方特色課程，融入地方戲曲音樂；同時開設了地方傳統音樂文化“覃懷文化研究”、“朱載致裳Х椒ㄊ據研究”系列專題講座等各種形式、各種層面的教學內容。這些課程的開設，充分發揮了焦作區域的文化優勢，構建了具有地方特色的課程體系，不僅形成了具有鮮明專業特色的課程體系，也實現了服務地方音樂文化的專業定位，滿足了地方經濟發展對表演人才的特定需求。同時，還強化了我校作為“河南省非物質文化遺產保護研究基地”的主要職責，實現了河南省非物質文化遺產的傳承與發展，在全省高等院校中有較大影響。

（三）積極參加社會實踐活動

高校就業工作的實踐表明，高校學生的社會實踐活動，對于促進學生全面發展具有不可替代的重要作用。為了適應區域、行業經濟和社會的發展，增強學生的就業競爭力，培養出音樂專業行業崗位群和用人單位所期望的“實踐能力強、實現零距離上崗”的畢業生，音樂學院表演專業在社會能力拓展模塊，深化院團結合、校企合作，企業參與實踐教學，使學院和藝術團體等企業互動貫穿于人才培養全過程。同時積極鼓勵學生參加社會比賽，如：2013年我校音樂學院表演專業選送的懷梆傳統戲《老少換》，獲得河南省首屆學生戲劇節一等獎。同時，音樂表演專業利用自身專業優勢，服務焦作文化旅游名城建設。在全國第六個“文化遺產日”到來之際，在焦作市文化局、焦作市非物質文化遺產中心聯合舉辦的“焦作市非物質文化遺產進高校”活動中，我校2009級音樂表演二班學生王茜茜、閆盼盼演唱的懷梆《斬皇子》《困銅臺》等經典唱段，受到在場領導、專家的一致好評，使我校音樂表演專業的人才培養獲得社會認可。

（四） 畢業生就業競爭力強

根據音樂專業畢業生就業分析和畢業生跟蹤調查的情況，可以看到，學生的就業觀念明顯改變，音樂表演專業學生改變了過去以進入事業單位、公立學校為主和省內就近就業的傳統觀念，開拓了就業的渠道。從畢業生跟蹤調查結果看，學生對工作崗位滿意度為83%。畢業生用人單位普遍反映，學生思想素質高，業務強，能吃苦耐勞，勤學好問，有80%的學生成為企事業單位的業務骨干。從畢業生跟蹤調查Y果看，本專業畢業生專業基本功扎實，具有較強的社會競爭力。如：2007級音樂1班學生陳長奎，現任焦作市歌舞劇院獨唱演員，優秀青年歌手，曾多次參加大型演藝活動；2008級音樂3班學生張慧娟，現任焦作市歌舞劇院青年舞蹈演員，優秀青年舞蹈家；2009級音樂5班畢業生劉雙雙，于2014年8月15日站在了浙江衛視《中國好聲音》的舞臺上，以一首《致青春》贏得了齊秦、那英、楊坤三位導師為她轉身，對她的演唱給予很高的評價。在自主創業方面，2008級音樂1班學生楊赫然，創辦“盤鼓體驗中心”；2008級音樂2班學生韓娟，創辦“知韻音樂古箏學校”，2009級音樂4班學生馬思明，創辦“鳴遠音樂舞校”，等等，均在社會上享有良好的聲譽，深受社會各界的歡迎。

（五） 積極開展地方音樂研究工作

一直以來，我校音樂學院以服務地方音樂文化為己任，積極開展地方音樂文化研究。音樂學院教師分別在《戲曲研究》《中華戲曲》《藝術評論》《中國戲劇》《戲曲文學》《四川戲劇》《河南理工大學學報（社會科學版）》等學術刊物上發表《從豫西北遺存古戲樓看清末民初懷慶府地區戲曲活動》《非物質文化遺產保護與河陽花鼓戲傳承》《龍臺火龍舞探研》《孟州土硪號子探究》《懷梆唱腔音樂板式簡說》《朱載質二平均律（立均第九）釋解辨析》等40余篇地方音樂文化研究論文；主持地方音樂文化科研課題三十余項；出版《朱載置藶史椒ㄊ據探微》學術專著。使得我校音樂學院真正成為傳承地方音樂文化的主陣地、研究地方音樂文化的主力軍、弘揚地方音樂文化的先行者[2]。

四 政府要大力支持，統一規劃

作為地方政府，應和地方高校開展積極而廣泛的合作，不但能夠有效解決人才匱乏的問題，還能夠帶動相關產業的經濟發展和繁榮，提升整個城市人民的審美意識，獲得物質和精神文明建設的雙豐收。因此，推動音樂文化產業的發展，關鍵在于地方政府。地方政府的重視程度和相關決策，將直接決定兩者互動的成敗。因此，地方政府要高度重視這種互動的意義，并逐漸探索出一條具有本地特色的互動發展之路。地方政府應針對高校音樂教育與城市文化建設互動建構長期的發展規劃，成立相應的管理機構，讓高校音樂教育通過多種渠道參與到社會文化活動和文化產業當中去，實現真正意義上的地方音樂文化產業發展和高校音樂教育的互動。

總之，高等教育的改革目標是以促進就業為導向，以改革創新為動力，能夠積極為區域經濟社會發展提供高素質技能型人才支撐服務的改革發展。開展和推動創新教育，加快創新人才的培養是時代和社會的呼喚，是當下高等教育的核心內容和重要任務。[3]對于河南來講，區域傳統藝術傳承者與保護工作者人才的需求更加迫切。因此，高校音樂教育要圍繞高校教育音樂專業人才培養目標和職業崗位要求，形成鮮明的專業特色。在當今高校音樂專業大學生普遍就業率較低的局面下，高校音樂教育要強化自身與社會需求的聯系，與城市文化建設形成有機互動，不僅能夠解決高校學生的就業困境，而且對城市文化生態的形成、市民文化品位的提升起到扎實的輔助作用，并能夠帶動相關產業的經濟發展和繁榮。

地方高校音樂教育應采用多維視角，用市場的、高等教育的、專業特色的、地方傳統音樂文化教育特色的眼光對音樂專業人才崗位需求、高校音樂教育與地方音樂文化產業互動發展關系進行掃描。使高校音樂教育突破傳統的“古典專業”教育模式，使高校音樂教育走向社會化和產業化，從而使高校音樂教育能夠積極地、常態化地融入到城市文化建設之中。作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校來講，音樂專業要與地方經濟發展結合，適應當地的經濟社會發展，實現服務地方音樂文化的專業定位，滿足地方經濟發展對音樂人才的特定需求是我們義不容辭的責任。“地方院校都應注意改革發展要與地方音樂文化產業相適應，一方面不僅可以讓學生更好的用音樂的方式和通過音樂教育所獲得知識與自己的專業相結合，更重要的是使自己多了一門理論與手藝，在這社會工作競爭激烈的今天，是具有真正的意義。”[4]希望通過我們的努力 ，能有效地推動河南高校音樂教育與河南音樂文化產業發展的互動實踐，使兩者能夠真正走上一條互動發展的軌道。

參考文獻

[1]張美玉.當前我國音樂文化產業發展現狀及其理論溯源[J].大眾文藝2011（21）.

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中圖分類號：J602文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）17-0104-02

在我國文化產業中，藝術市場已逐漸成為帶動中國文化發展、文化創新必不可少的重要因素。我國精神經濟學與藝術經濟史學的創始人李向民教授將藝術產業分為三類：一是藝術生產部門；二是藝術傳播部門；三是藝術經營部門。流行音樂不僅具備完善的生產部門、傳播部門、經營部門，也因為其自身的特色成為藝術產業中的代表性產業。從傳播技術和手段上來看，流行音樂與最新的、最時尚的科技結合在一起，特別是與網絡技術、現代多媒體技術的結合，顯示出其巨大的經濟價值和產業價值；從受眾群體上來看，流行音樂的受眾群體思想較為開放，年齡結構較輕，生活富裕。正是由于流行音樂具有以上特性，才使它得以兼備藝術性和商品性雙重屬性，也就是說它不僅具有藝術欣賞價值，而且還蘊含著巨大市場價值。現階段我國流行音樂產業的完整科學的定義尚無，暫用聯合國教科文組織所下的定義為參考：文化產業指按照工業標準生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。按照聯合國教科文組織的歸納，中國流行音樂產業至少包括以下內容：影視業、音像業、廣告業、咨詢業、網絡業、出版業、文化旅游業、文化娛樂業等。

一、我國流行音樂產業發展現狀分析

中國流行音樂產業的形成歷程離不開中國文化產業的發展過程，自改革開放以來，可以將我國流行音樂產業的發展歷程劃分為三個階段。（1）中國流行音樂產業體系的興起階段（1979―1989）。（2）中國流行音樂產業體系初步形成時期（1990―2000）。（3）中國流行音樂產業體系的整合期（2001年至今）。以中國加入世界貿易組織為標志，中國的流行音樂產業開始逐步融入世界市場。同時數字化信息時代的全面到來，數字音樂把唱片傳統行業改造成了IT行業，從此，中國流行音樂多了無數種贏利的可能性。從宏觀上來看，當前國內流行音樂產業鏈已經初具規模，這對流行音樂產業的發展和質變有著舉足輕重的地位。 同時，以青少年為主體的中國流行音樂產業市場已基本形成，其將帶來的商業利潤是非常巨大的。這些綜合的客觀因素催化著我國音樂產業結構的調整和轉變。

然而，市場經濟的自發性、盲目性等缺點也顯現在音樂產業上，版權問題是中國流行音樂產業市場發展的最大制約瓶頸盜版問題，據經濟觀察網記者焦建稱:全世界95%以上的數字音樂都是通過盜版獲得的。另外，由于我國的市場經濟不發達，行政手段在市場經濟中直接干預的成分較多，國家對于出版的限制，從某種程度上都阻礙了音樂市場的健康發展。從流行音樂的內容上來說，創意性不夠，重復、抄襲等現象使得音樂產品缺少新意等因素都是阻礙我國音樂產業發展的因素。

二、中國流行音樂產業的市場規范及權益保護

國內各業內人士都指出了我國流行音樂產業的“三大詬病”――偷盜、欺騙、免費。面對這些盜版侵權行為而來的是整個音樂產業的業績的下降 ，并造成音樂文化的倒退，因此解決版權問題是發展的基礎，完善對音樂產業的立法，加強對盜版侵權等違法行為的監管，加大對支持正版文化產業觀念的宣傳等措施可以有效地完善我國流行音樂產業的市場秩序。由于我國的音樂產業沒有一個較為清晰的產業架構，因此，打造健康有序的中國流行音樂產業鏈，打造音樂版權、音樂營銷、藝人經紀、寬帶業務與無線業務在內的完整的中國流行音樂產業鏈,開創全新流行音樂產業營銷模式成為當代中國流行音樂產業發展之關鍵。同時，加強和改進對流行音樂產業創意、經營人才的管理和教育，相關部門制定與音樂產業發展相適應的人才隊伍建設規劃，各高校也應該適當探索在高校建立完善的中國流行音樂產業教育培訓機制，促進中國流行音樂產業整體素質和質量的提高。

三、新媒介時代對中國流行音樂產業的影響

中國流行音樂是和時尚新進的高科技緊密聯系在一起的，新媒體對中國流行音樂的傳播提供了物質載體，中國流行音樂同時也促進著新媒介市場的開拓和發展。這里說之的新媒體是：以計算機、手機、MP3等電子科技為工具，以現代數字通信為手段，以網絡交換為傳播形態，以此構成對信息內容進行采集、加工、處理、應答傳輸和顯示全過程，并應用于大眾傳播業和大眾的直接消費中的傳播手段。因為新媒介具有無時差、無國界、互動直播、快速傳播文字圖片、信息量大、多媒體直播及短信、彩信、博客、動漫、播客等靈活多變的傳播手段。新媒介對流行音樂的傳播起到了完全革新改變的作用。

不斷創新、相互依靠是新媒介與中國流行音樂產業繁榮發展的重要基礎。要促進中國流行音樂產業發展，實現新媒介的經濟價值必須做好以下四個方面：一是建立成熟、穩定的中國流行音樂網絡平臺，比如新浪樂庫的免費視聽加廣告盈利的商業模式。二是要建立通暢的無線營銷平臺比如中國移動和中國聯通是中國無線流行音樂銷售、傳播上的網絡終端平臺。三是要建立多樣化的流行音樂消費渠道：目前國內除了手機彩鈴業務、QQ空間音樂等業務外，其他方面明顯發展不足，這同時也說明中國流行音樂產業市場開發的前景比較巨大。四是要有強大的內容資源：在各大唱片公司與傳播媒介對接后，傳播平臺內容的豐富會逐漸得到保證，但是唱片公司也需要逐漸適應市場，生產出更多迎合消費者口味的內容,需要流行音樂制作出多元化的產品。

四、探索多元化、個性化的商業模式

隨著中國流行音樂產業行業的進一步發展，互聯網與中國流行音樂音樂應該繼續尋找新的結合契機,中國流行音樂產業的發展需要積極探索多元化、個性化的商業模式。無線、在線音樂市場都應該進一步拓展的關鍵在于,如何與其他服務,如手機、游戲、博客、即時通訊等有效地融合,將音樂平臺網站、社區網站、娛樂門戶網站、唱片公司、電信運營商、手機生產商等有效整合,以形成明確的盈利模式。[12]總之，中國流行音樂產業的發展離不開現代高科技的進步，高科技的巨大利潤空間也促進著中國流行音樂產業結構的調整以及盈利模式的轉變。中國流行音樂產業作為中國的朝陽產業必然會在發展過程中出現問題，但這些問題都會在發展的過程中得到解決，使得中國流行音樂產業更為快速、健康地引導中國文化產業的發展。

2010年度河北省社會科學基金項目課題論文，項目編號：HB10UYS091。

參考文獻：

[1]李向民,王晨等.文化產業：變革中的文化[M].經濟科學出版社,2005：44.

[2]黃德俊.我國流行音樂產業環境及其發展途徑分析[J].商業時代，2010（9）.

[3]馮子標,焦斌龍.分工、比較優勢與文化產業發展[M].商務印書館,2005：68.

[4]劉玉珠,柳士法.文化市場學[M].上海文藝出版社,2004:13.

[5]祁述裕.中國文化產業國際競爭力報告[R].社會科學文獻出版社,2004：64,105.

[6]趙沛.中國音樂產業的概念界定及其發展現狀[J].華中師范大學研究生學報,2008(8).

篇（9）

傳媒音樂人才的培養，是我國傳媒音樂教育發展和音樂文化產業發展的現實要求。傳媒技術和音樂文化產業的迅猛發展，給傳統音樂文化產業帶來了巨大而又深刻的變革，也為音樂教育人才培養的形式提出了新的要求。筆者通過采訪的定性研究方法，圍繞演出、影視音樂傳媒、無線音樂等三個行業展開調查，針對每個行業選取了相關個案，重點調查了相關企業的主要部門、運行機制以及相關職責，分析與總結出具有共通性質的業務類型，并以此為依據來說明開展傳媒音樂人才培養的現實性和重要性，也為如何培養傳媒音樂人才提供了現實依據。

（一）演出行業①

當下中國的演出市場，根據演出的音樂類型和經營主體，可以分為音樂廳音樂經營、體育場館演出經營、小眾音樂的現場演出經營和音樂節等四個主要方面。

【個案調查】國家大劇院：在國有體制框架內產生，在國家資金注入和政策支持的前提下，充分參與市場競爭，承擔公眾藝術教育、商業演出、公共文化交流等多項音樂文化傳播職能。基本的業務部門及職能涉及如下：

（二）影視音樂傳媒②

在傳媒娛樂空前活躍的時代里，更多文化傳播、傳媒公司涌現出來，融合藝人經紀、唱片制作、影視傳媒、演藝交流、無線音樂、版權等業務類型為一體，很多傳統的唱片公司和演出公司也掙脫單一的經營模式，以市場利益最大化為導向，向綜合娛樂行業邁進。

【個案調查】北京美樂文化傳播公司：綜合性音樂傳媒公司，曾簽約和彝人制造、阿木、李健等百余名藝人，是一家致力于中國原創音樂的推廣和發展、唱片制作、藝人經紀、演藝交流的綜合性傳媒公司。各個主要部門及工作內容如下：

（三）無線音樂③

無線音樂是運用數字化手段，以計算機為主體而制作的數字音樂產品。其業務是用戶利用手機等通信終端，以SMS、MMS、WAP、IVR、WWW等接入方式獲取以音樂為主題內容的相關業務的總稱。具體包括現有的彩鈴、振鈴、無線音樂俱樂部、無線首發、無線音樂搜索以及即將推出的音樂隨身聽。

【個案調查】無線星空音樂有限公司：專注于數字發行領域在無線、互聯網、終端、運營商等多渠道的營銷推廣活動，力圖實現數字音樂版權在信息網絡傳播領域中的商業價值最大化。各個業務部門基本工作內容如下：由以上案例調查情況可以看出，這些行業內部所蘊含的共通業務類型可概括總結為如下九個方面：音樂產品及活動監制；音樂市場營銷與推廣；媒介運用與宣傳；音樂市場開拓與調查；音樂產品研發；音樂市場培育；音樂產品與活動策劃；藝人經紀；音樂版權洽談。這些具體環節構成了傳媒音樂行業中的核心業務類型。

針對以上產業共通的業務類型，我們可以進一步發現音樂產業所需人才的跨界交叉能力，以及傳媒音樂教育專業培養的跨學科性。而目前，我國學校音樂教育（音樂院校音樂教育、高師音樂教育、傳媒音樂教育）的培養目的各不相同。音樂院校的培養目標是培養更多的音樂表演或音樂理論方面的突出人才，要求具備高、精、尖的專業水平；高師音樂教育的培養目標是為基礎教育服務，具有師范性、專業性和基礎性的特點。在傳媒技術與音樂文化產業結合越來越緊密的態勢下，從上述傳媒音樂行業案例調查的實際情況而言，在音樂文化產業領域中，我們所培養的新型/復合型專業人才有著極大的市場需求。并且，這種復合型的傳媒音樂人才的培養是音樂院校教育和高師音樂教育的培養目標遠遠不能完成的。因此，培養適應當代音樂文化發展的傳媒音樂人才也是一種時展的必然走向。

二、何為傳媒音樂人才

從學校音樂教育的培養目標的角度來看，高校傳媒音樂教育的發展和全國近一百三十個專業藝術院校、高師院校所設立的，具有傳統學科色彩的音樂學專業相比，既有根本的區別，又有內在的聯系。我們所謂的傳媒音樂教育是指以音樂學為基礎，以傳播學為依托，以音樂在現代傳媒中的多元組合方式和傳播管理為主要研究對象，將音樂策劃、音樂傳播、音樂營銷等新型音樂應用門類作為主要的研究和教學手段，是跨學科的新型專業④。因此，傳媒音樂教育是一門極具包容力的綜合型學科。如果我們把音樂院校培養的專業音樂工作者稱之為“音樂人”的話，那么，傳媒音樂教育培養的人才可以稱之為“傳媒音樂人”。傳媒音樂人具有雙重職能。第一，要為當代傳媒系統中所有與音樂相關的傳播活動服務。他們應具備音樂傳播調查、音樂項目策劃、音樂產業管理、音樂節目制作與編輯的能力，并且熟悉音樂著作權法、經濟合同法以及國家相關的政策和法規，了解音樂傳播學科建設與發展的理論前沿及其在音樂文化產業發展中的應用前景，具有音樂市場的分析、觀察能力。能在音樂傳播的各個環節（音樂劇場、廣播電視、網絡傳播、唱片、音樂報刊媒介等）與時俱進地適應社會發展。第二，他們也是音樂家的合作者。他們和音樂家一起，共同站在當代與未來的社會音樂生產平臺上，為社會提供音樂產品。在當代和未來，音樂家們的藝術與技術，只有在傳媒音樂人的協助下，才能更充分地發揮，更全面地得到社會的認可。

三、如何培養傳媒音樂人才

由于傳媒音樂教育的人才培養模式的特殊性和復合型，所以，其學科設置要求具有極強的傳媒類指向性。再加上傳媒音樂教育系統與各類媒體的悠久淵源關系，為傳媒音樂理論資源貯存、媒體內部實地調查提供了強有力的保障。就目前我國相關院校（如中央音樂學院、中國藝術研究院、中國音樂學院、中國戲曲學院、中國傳媒大學、上海音樂學院、南京藝術學院、武漢音樂學院、天津音樂學院和沈陽音樂學院等）所開設的與傳媒音樂行業相關的課程設置而言，大致可以總結為音樂傳播、音樂編輯、電子音樂制作、音樂商業管理和藝術管理等幾個主要專業方向。構建并實施新的人才培養模式是傳媒音樂人才培養的核心與關鍵。因此，必須全面推進傳媒音樂教育的教學改革，才能有效地提高傳媒音樂人才培養的質量。

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一．前言

隨著旅游產業不斷擴展和復制，旅游者漸漸產生審美疲勞乃至厭倦，尤其在經濟高速運轉的今天，旅游者可支配收入的增加及工作的壓力，其需求更加多樣化和個性化；同類產品的增加，導致旅游企業之間競爭更加激烈，迫使他們急切尋找、選擇和創新差異化的旅游產品，力爭在競爭中取得領先地位，獲得超額利潤。在“推”和“拉”的雙重動力作用下，必須實現旅游業態創新，旅游業態創新的形式多種多樣，其中業態融合是旅游業態創新的最主要形式和發展趨勢，產業融合是為適應產業發展或為加強各行業企業間的競爭合作關系在技術創新的推動下而發生的不同產業或同一產業內的不同行業通過相互交叉、相互滲透，逐漸融為一體，形成新產業屬性或新型產業形態的動態發展過程，其本質是對傳統產業組織結構和形態的突破和創新。旅游產業融合是順應國內旅游產業發展趨勢和游客需求而提出的一種旅游產業發展新理念，是旅游產業化的新路徑，其創新對于突破原有旅游資源的限制，延伸旅游產業鏈條，拓寬原有的傳統營銷渠道，提升旅游產品內涵市場營銷論文，打造旅游產品精品等具有重要的意義，為旅游業帶來廣闊的發展前景。目前以旅游產業融合模式發展起來的旅游業越來越多，主要有文化產業、農業、創意產業中演藝業及網絡游戲業等與旅游產業的融合，其中，創意產業與旅游產業的融合是整個旅游產業融合模式的主流。本文以“印象?劉三姐”為例，提煉其產業融合模式，并以此為視角，分析其存在的問題及發展，同時為相關旅游業提供借鑒。

篇（11）

對音樂傳播特性的思考成為本次學術研討會的亮點，備受關注。這一點非常明確地體現在曾遂今教授的《音樂傳播的時空關系研究》及薛藝兵教授的《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》兩篇論文中，曾遂今的論文中對于音樂傳播中的時空關系進行了深入思考，歸納出了音樂傳播的四種模式：音樂的“零信道”傳播、“信道”傳播、“盲信道”傳播和“網絡信道”傳播四種模式，并揭示出音樂傳播的“時空同向效應”和“時空反向效應”及兩種時空效應觀念。薛藝兵教授從“聲音是一個流動變化的景觀”這個新視角來思考，突破了以往靜態研究的局限，以時間和空間雙維度動態變化的角度審視在歷史過程和地理分布中流動變化著的“聲音景觀”（sound scape）。他提出的“聲音景觀”這一概念在音樂的傳播空間與歷史流變中，對于音樂傳播學和音樂地理學的研究具有方法論的啟示意義。此外，中國傳媒大學青年教師張謙的《論音樂傳播中的現場互動行為》及博士生陳鎮華的《論流氓學視野中的音樂傳播》等論文對音樂傳播在傳播途徑中的特征提出了新觀察與新思考，拓寬出較新的觀察視野。

二、豐富并呈現出對音樂傳播思考多元化的新景象