緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇電影音樂欣賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

影視音樂與音樂圖片作為音樂藝術的一種表達形式，在音樂普及和傳播方面具有重大的貢獻。很多影視音樂、音樂圖片音樂被廣泛傳播。如《泰坦尼克號》的主題曲“我心依舊”點亮了整個影片，哀怨而冗長的低音，令人肝腸寸斷笛聲。音樂將電影情景表現得很好，不論是傷感還是愉悅，用音樂將一個唯美的愛情故事表現的生動真實，更賦予美感，音樂可以說是信息、情感傳播的最佳工具。

1.影視音樂與音樂圖片傳播有助于提高畫面鑒賞力

音樂是視覺藝術互補的一個重要武器，它與視覺畫面一起共同構筑銀幕空間，推動敘事，完成藝術形象的塑造。電影音樂、音樂圖片不是純粹音樂，比如說，電影音樂是一種與影視視覺影像相聯系的特殊的音樂形式，因而，電影音樂需要融于影視的銀(屏)幕造型設計之中，以一種既具有一定獨立性，同時又具有視覺配合性的音樂方式組成影視藝術的視聽美感。美國已故著名電影作曲家赫爾曼說，音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但是它卻起了應有的作用。

音樂是藝術語言的有機組成部分，對于鑒賞畫面有著重要的作用，音樂語言在敘事過程中一般根據劇情和畫面語言長度，采取分節、分段的敘事法則，音樂語言在敘事過程中為表達感情服務，其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。

音樂都具有這種作用，它使電影、圖片的情節變得更生動有趣、更催淚和更加有感染力等。優秀的電影、圖片的音樂，總是會增加故事的感染力，把鏡頭、畫面所無法涵蓋的意境在無形中呈現出來。畫面的表達若缺乏音樂這個元素，它的表達效果會打多大的折扣。如：《亞瑟王》中從頭至尾都起伏不斷地響起主題悲情基調的音樂，悠遠、神秘、凄美、感傷，那么濃重的宿命色彩的音樂。這一主題音樂的反復出現，使得影片的敘得生動細致，把作為個體的人在大時代面前的那種悲劇感渲染得分外鮮明。增加了觀眾對畫面的理解。再如：《情書》音樂在這里奠定了電影的調子，烘托了氛圍，可以說是畫面的外延，使畫面的表達更加豐富飽滿，充滿感染力。像這樣的使用在影片后面還有多處出現。如，緊接下來博子趁伯母離開把男生藤井國中時居住的地址偷偷記在自己胳膊上的情節，背景鋼琴是紛亂的，一如博子當時的心情，想要記下了又擔心被伯母發現自己的小秘密，氣氛一下子變得緊張，觀眾的心情也被很好地調動起來。還有女生藤井在醫院看病時坐在長凳上，發生了幻象——爸爸逝世前被醫護人員緊急搶救推過走廊的情景，鋼琴音樂的出現既表現了此時畫面情節的不真實，又表現了當時女生藤井不知所措、無助、眼睜睜看著自己父親慢慢離開的悲痛和絕望。除此，回憶中女生藤井在學校車棚等男生藤井并且初次結識行為古怪的大井，弦樂很好地營造了一種搞笑的氛圍，且很符合在影片中初次出境的大井的人物性格。這些音樂的使用烘托了畫面氣憤，提高了觀眾對畫面鑒賞力。 轉貼于

2.影視音樂與音樂圖片傳播有助于提高審美力

音樂是世界上最美好的東西，它是人們的感情的凝聚，可以直接作用于人的靈魂，有著其他任何一門藝術所無法比擬的特殊魅力。音樂藝術所具有的強烈感染力，能深深地打動欣賞者的心靈，潛移默化地陶冶著人們的情操。聽施特勞斯的《維也納圓舞曲》，人們覺得生活是那么美好。從《春江花月夜》優美的音樂聲中，可以想象到那個春風和煦、明月當空、山水相連的動人畫面，并從內心感嘆祖國山河的無比美好?！读x勇軍進行曲》給人以奮進的力量，《黃河大合唱》又使多少人受到鼓舞。那親切優美的民歌、色彩斑斕的民間器樂演奏，如委婉悠揚的江南絲竹 、清新華彩的廣東音樂等，不僅能夠使人獲得音樂的美感，更使人產生一種由衷的民族自豪感……

影視音樂、音樂圖片之所以能夠廣泛流傳，主要是因為其音樂有明顯的節奏感、和主題相配的旋律，能夠舒緩身心的作用，所以可以使忙碌的人們從緊張的工作壓力中解脫出來，在輕松的音樂、美好的故事情節中得到休息，并提高人的審美情趣。因此，影視、圖片音樂自身所具有的這種優點為其傳播的價值創造了不可替代的前提條件。

影視音樂、圖片音樂能有效地提高人們的審美能力。審美情趣的提高在于對高雅藝術品的鑒賞，低俗的音樂只能給人帶來不良作用。歌德說：“鑒賞力不是靠欣賞中等作品，而是要靠欣賞最好作品才能培育成的”。影視、圖片的音樂大多都是經過千挑萬選或者根據影片的內容進行長期的準備而成。所以它是優秀的音樂，愈是優秀的作品其藝術形象的審美特征愈鮮明。如影片《音樂之聲》中有很多優秀的音樂作品值得欣賞，如《雪絨花》、《哆來咪》和《孤獨的牧羊人》等。作曲家理查德羅杰斯善于在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度的技巧，讓凡是看過這部影片的觀眾，無不沉浸在優美動聽的樂曲之中，心情也會變的愉快。再如《情書》這部電影的音樂以提琴和鋼琴為主，聲音非常純凈，和主人公內心的情感一樣，純凈而美好，帶給人最動人的美——愁苦中的美。《泰坦尼克號》里有一個場景，在下級船艙里，也有聚會，音樂是那首歡快的蘇格蘭小曲，風琴聲，敲打聲，踩踏聲，畫面轉換成了令一幅，歡快，瘋狂。快速轉換的畫面，輕快的小曲，讓人想到青蔥歲月、春游踏青、與朋友追打嬉戲等。總之，良好的音樂素養，對于人們良好審美能力的形成，無疑會起到積極的促進作用。

貝多芬說過：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示”。作為人類共有的精神食糧——音樂在人們的生活中起著至關重要的作用。它可以使人們忙亂的生活多一分和諧，顛簸的旅途多一份安逸，煩躁的心情多一份寧靜，所以說哪里有人類的足跡哪里就有音樂。所以音樂在影視、圖片中的運用，不僅能達到所需要營造的氛圍，還能消除長時間的視覺緊張所帶來的疲勞，培養審美能力。

篇（2）

 

音樂是人類最早創造的藝術，是沒有國界的語言。它能滲入心靈，陶冶情操。然而，在實際教學過程中，學生比較喜歡音樂但對音樂課不感興趣。當今社會已經進入信息化時代，世界各國的教育為了迎接信息技術的迅猛發展，都把信息技術作為教育發展的一項重大戰略目標。多媒體輔助教學是現代信息技術的一種手段。教育要面向現代化，面向世界、面向未來，音樂教育技術現代化的發展已經成為必然的趨勢。充分利用多媒體輔助教學手段來開展音樂教學活動，這為傳統音樂教學的改革和發展帶來了生機和活力。多媒體技術在音樂教學領域中的廣泛應用，極大地擴展了音樂課的教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的興趣。尤其是為音樂欣賞教學帶來了嶄新的局面，極大地緩解了課時少而教學內容多的矛盾，有效地促進了教學質量的提高。多媒體輔助教學具有許多優于傳統教學的優點，因此越來越受到老師和學生的喜愛，逐漸成為各中學音樂欣賞教學的主流輔助手段。

1、音樂文件播放快捷方便

音樂欣賞課需要播放大量的音像資料。傳統存儲媒體是錄音磁帶和錄像帶。由于我們每一堂課所需的音頻或視頻素材不可能恰好在一盤磁帶上，即使是教學方法，所需播放的順序也不可能就是磁帶上存儲資料的順序。上課時，要找到我們所需的音樂作品或重復播放某一音樂作品，就不可避免地要對磁帶進行快進或快倒，這往往會因為不能及時找到所需的素材而浪費寶貴的課堂教學時間。另外，影碟機和光盤的使用已經非常普遍，雖然可以快速找到所需播放的音樂素材，但音樂欣賞課分析音樂作品往往需要播放音樂作品中的某一片段，使用影碟機仍然會明顯感覺到不便。利用計算機多媒體系統以上問題就可迎刃而解。通過利用計算機播放器的數字計時和播放進度條可輕松、快速地對任意一個文件進行快進、快倒、片段播放等操作，可以根據教學需要無限次地重復播放，還可以利用一些軟件對音頻和視頻文件進行編輯、剪裁，自己制作出所需的音樂片段。多媒體輔助教學系統能夠方便、快捷地播放和處理音樂文件是傳統媒體所不可比擬的。2、有利于激發學生的音樂興趣并展開豐富的聽覺聯想

托爾斯泰曾經說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”音樂知識的傳授單憑教師的講解往往只是片面的、空洞的、枯燥的，所以音樂課應努力創設與其他學科不同的環境，將相關的知識編制成融聲、像、文字于一體的教學軟件，則更有效地濃縮了時間和空間范圍。運用網絡教育技術為學生學習音樂創設輕松愉快的學習環境。如，利用校園網絡，圍繞階段學習主題，把豐富的知識資源組織起來，建立一個有質量的、有個性的音樂學習網站，讓學生隨時可以欣賞音樂，查找有關資料論文怎么寫。讓學生在這個“大環境”中，能夠自然地接受音樂的熏陶，享受音樂，培養對音樂的興趣。如果將音樂與非音樂的因素相結合，就可以實現通過音樂來描述外部世界的目的，它們帶給人的認識功能便會大大增強。如：與文字標題、詩歌結合的歌曲，與人體動作結合的舞蹈音樂，與戲劇相結合的歌劇，與電影畫面相結合的電影音樂。因此，如果我們利用編輯軟件給音樂配上生動的畫面、圖片或字幕，通過多媒體課件展示給學生，單一的聽覺感受變為了視聽結合，有利于學生展開豐富的聯想來感受和理解音樂作品，提高學生對音樂的理解能力。這有助于學生思路的拓寬與創造力的培養，容易使學生對音樂作品產生濃厚的興趣，極大地調動了學生學習的積極性教學方法，有效提高了教學效果。

3、有利于提高教師的工作效率

多媒體課件的制作固然是一項比較繁瑣的工作，尤其是音頻、視頻素材的采集整理需要花費很大的精力。但課件一旦制作完成就可以重復使用，下一輪上課前不必再整理眾多文字資料和音像資料，只需打開課件即可快速熟悉講課內容、完成教案編寫，進而輕松地完成備課。這就極大地提高了教師的工作效率，真可謂“一勞永逸”。

4、有利于教師之間相互交流和學生的學習

一些復雜的音樂欣賞多媒體課件往往涉及圖形、圖像制作軟件（如Photoshop），音頻、視頻編輯軟件（如Cool Edit，AdobePremierePro，Ulead VideoStudio 等）， 動畫制作軟件（ 如AnimatorPro，3DMAX，Flash等）和課件制作軟件（如PowerPoint，Authorware，Flash，幾何畫板，方正奧思等）的操作，單獨完成困難較大。這就需要多位老師相互配合、分工合作來共同完成，使教師們在課件制作中得以相互交流，達到共同提高的目的。由于一些積件式課件信息量大，教師只能選擇部分內容應用于教學。對于擁有校園網絡系統的學校而言，可以將這些課件放到網絡上供學生利用課外時間學習其他內容，使課堂教學得到了延伸，有利于學生掌握更多的知識。

5、運用多媒體輔助教學應注意的幾個問題

首先，我們提倡老師們自己動手制作課件，否則很難體現出自己的意圖和教學特點，只能充當“課件放映員”。其次，多媒體輔助教學終究是一種教學輔助手段，主要是用來解決一些傳統教學中不易解決的問題，突破重點和難點，達到提高課堂教學效率的目的。多媒體輔助教學并非能完全代替傳統的教學方式及內容，我們應該根據音樂欣賞教學的目標和媒體的特性把多媒體教學與傳統教學有機地結合起來，使二者互相補充。第三，由于多媒體技術的運用使課堂信息量大大增加，所以教師一定要準確把握授課進度，突出重點和難點，否則即使是精心制作、功能全面的優秀課件教學方法，也容易使學生造成嚴重的“消化不良”。第四，在多媒體課件的使用中，教師既是課件的操作者和使用者，還是課堂教學的組織者，課件能非常清晰地體現教師的整體思路，但由于所有的內容和走向都是事先設定好的，所以它在教學中顯得比較被動，難以發揮學生的主體作用。一味的播放會使學生變成看客，多媒體教學也就成了講稿演示。所以，教師在課堂上一定要注意課件以外自身主導性的發揮以及與學生雙向互動的調節。

總之，實踐使我深刻地認識到，多媒體技術與音樂課教學的有機整合，能夠收到很好的教學效果。然而，信息技術環境下的音樂教學研究是一個復雜的系統工程，不僅需要短期內的實踐和總結，更需要長期的學習和探索。隨著信息技術的不斷創新，應用工具的不斷完善，多媒體技術在中學音樂教學過程中的運用領域也會不斷深入，會給音樂教學帶來翻天覆地的變革。這就要求我們戰斗在教學一線的教職員工不畏艱難、努力學習，勇敢地去探索去變革，通過最好的教學方式來教育祖國的未來。

參考文獻：

［1］趙易山，張路路.音樂多媒體課件制作［M］.北京：中央音樂學院出版社，2004：17.

篇（3）

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0120-02

以浪漫色彩為主旋律的法國電影向來主張厚重的尊崇個性和追求個性化的美學精神，卻在相當高的程度上無視觀眾的審美觀，使得作者個性與觀眾審美相分離、相對立。然而，可喜的是，影片《放牛班的春天》卻成功地改變了這一對立。觀眾不僅能自己思考，而且能旗幟鮮明地傳遞創作個性。恰好是在這一轉化過程中，鋼琴等樂器所發出的美妙音符起到了極為重要的媒介作用，它的成功取決于以下幾方面的音樂因素：

一、用生命譜寫愛心和人生哲學的音樂導師

這部影片的真實意義就在于用音樂靈魂詮釋了生命的意義。無論是金色童年，還是生命成長，都是人類社會永恒不朽的焦點，而且這種人性之中最為真實的內在，也最能打動觀眾，因而也獲得了永恒。

在戰后的法國，有一所名為“池塘之底”的專門收容教育問題男孩的寄宿學校。該校校長哈珊一貫主張和堅持：不管孩子們是否屬于無辜，都毫不手軟地堅決采取體罰、關禁閉等方式來教育懲罰那些愛玩惡作劇的孩子。像同齡人一樣，雖然也是一個最為叛逆最為調皮的孩子，但莫航志（Pierre Morhange）卻擁有一副令人稱奇的好嗓子。這也是他能夠成為合唱團領唱的根本原因。為合唱團所熏染，擁有音樂天賦的皮埃爾?莫航志也會自己私下地哼唱著馬修所作的曲子。但這一天賦即刻被馬修發掘，遂即下定決心要好好地栽培他。莫航志的才華和表現，使得合唱團的音樂水準得到了極大提升。

馬修仿佛就是這么我們身邊的一個人，他是一個“光頭佬”，在不停的失業后他來到了一所寄宿學校，這所學樣的名字叫做“水池底部”（也有譯成池塘底），他滿腔熱情，卻被這個爛攤子重重打擊。但他是一個仁愛，友善，親切，正直的人，從來沒有放棄過自己的理想，他以自己的方式漸漸走近這些幾乎被人遺忘的少年。物質世界隨時豐富，可人們的心卻總是那么冷酷。這世界變得越來越現實，心靈的交流已經成為最早被人們舍棄的東西，但是在《放牛班的春天》里，在那個嚴酷環境下依然用愛走進孩子心里的那個人，他這一生是無愧的。因為心靈從來就不是用來征服而是用來走近并溫暖的。片尾音樂以其頗富圖盧茲元素的憂傷旋律和主導動機再次解釋這一富有人文色彩的音樂人物形象。

二、鮮活的音樂人物刻畫與獨特的細節處理

在巴哈提亞積極找尋首部電影長片時，他想起了曾使自己在孩提時深受感動的音樂電影“A Cage of Nightingales”。他內心早已認定要以音樂為主題，而且四至八歲的孩童最好應是電影的主人公。即便已經過去了三十多年，那部影片中的多部份情景都已經被淡忘，但那部電影的神韻和精神卻仍然留在巴哈提亞的心中。

其實，在最初，巴哈提亞并不愿意僅僅起用一名兒童演員，而是一直期盼著找到一名真正的歌手去飾演合唱團的領唱皮埃爾，即使自己知道這一人選很難找到。他曾與制片人找遍整個法蘭西，最終在圣馬克學校的兒童合唱團里找到了天生具有悅耳聲域的Jean Baptiste Maunier，一個12歲具有朗俊外表的男孩。他的歌聲堪稱天籟之音，乃至于聽后余音不絕。合唱團的其他孩子們也都是千里挑一的有潛質的好孩子，盡管自然率性的他們幾乎都沒有影視表演經歷。

如此以來，合唱團的音樂自然水平就上了一個臺階，合唱一次又一次地紅火開來。電影《放牛班的春天》好比晴天驚雷，帶來一陣陣的視聽震撼，由此整個法國的合唱事業不斷繁榮向上。作為為數不多的能將音樂完美融入電影情景的影片，《放牛班的春天》成功地使得音樂綻放出無比魔力，進而唱響被拋棄已久的野孩子們的光輝人生。

貫穿該片始終的美妙音樂多次適時地穿插在了故事情景之中，同該片主題音樂一起映照整部電影的主題。溫情懷舊的影片風格充分展示和奠定了這部影片的基本格調與節奏。除此之外，在該片劇情的啟發上，音樂也起到了渲染主題的重要功效。在影片的開端，音樂家的演奏正式拉開了劇情帷幕，助理老師馬修平和單純的音樂釋出了溫情，并叩開野孩子們心智之門，將他們引向了聲名鵲起的合唱團錦繡前程。這就充分展示出了音樂細節對于電影的巨大影響力，從而以小見大。

三、全新的音樂創新團隊奏響感動生命的樂章

影片《放牛班的春天》是克里斯?巴哈蒂（Christophe Barratier）導演執導的第一部作品，一群老搭檔包括雅克?佩蘭（Jacques Perrin）一同合作，參與了本片的制作?？死锼故苓^正規的音樂教育，并且也曾與好友雅克一起攝制過《微觀世界》等好的電影。他也曾有著十多年音樂制作人的經歷，這使得他在制作電影音樂的時候能夠做到游刃有余。這部電影的音樂與歌曲是克里斯和電影音樂家布魯諾?克萊斯（Bruno Coulais）一起完成的作品。

作為影片的主題，音樂被視為至關重要的元素。在這部影片的攝制中，制作音樂劇的感覺尤其強烈。早在開機之前的九個月，克萊斯就已經悉心地著手影片音樂的制作工作。作為影片欲達到的重要目標之一，就是要盡一切努力消除傳統兒童合唱團在表演圣誕頌歌等歌曲時的陳舊痕跡，達到充盈強勁元素的音樂新境界。因此，克萊斯果斷地選擇了自己創作音樂的方式，悉心制作了多首膾炙人口的優秀歌曲。這使得這些電影音樂不僅與電影劇情天衣無縫地緊密銜接，而且又與這部影片的特殊氛圍相得益彰、十分融洽，成功地推進電影劇情的發展。這也是劇情與音樂完美結合的典范。

從整部影片來看，共有三首抒情柔緩的完整小插曲，這些都可謂是經典作品。從初夏到寒冬，隨著節氣的變化和影片敘事時間的推進，音樂也隨著相應變換，逐漸消融孩子們冰封已久的頑靈，使得影片在情感上隨之變得明朗而歡快。馬修老師與音樂為曾經身處迷失中的野孩子們指路了方向，點亮了他們快樂自由的希望之光。從這些音樂歌唱聲中，野孩子們對馬修老師的感激之情以及對音樂的熱愛都躍然紙上，他們快樂向上的精神也逐漸顯現。最為可嘉的是，當孩子們唱響第二首歌曲時，整座校園都沉浸在清純悠揚的兒語中，浸潤在孩子們圣潔的音樂聲中。曾經籠罩學校上空的陰霾和校長的冰冷似乎均被掃去。此時此刻，校園里的一切都是那么祥和，就連冰冷的校長也在自己的辦公室里學孩子們折紙飛機自由玩耍，古板的數學老師也不由自主地跑來伴奏。可見，音樂帶給人們的感染力是無窮的和驚人的。怎樣的生命，鮮活動人抑或面目黯淡，都將以輕飄飄的姿態最終定格，歡喜悲愁與淚水飛逝，成為銘記或淡忘的過去，這世界――星空之下大地之上，有什么可以永駐？

好電影所帶來的震撼的力量可以在內心激蕩許久，當世界變得越來越現實，這激蕩變得彌足珍貴。我喜歡法國片主題音樂這種含蓄而美好的表達，戲不是做出來的，也不是演出來的，而是彼時彼刻，你就身處其中，成為那人，并與之共度一生。你不必懂法語，音樂是共通的語言，一曲一詞中，馬修漸漸的被孩子們接受了。敵意漸漸從孩子們的眼中化去，當合唱團居然受到惡校長的支持時，日子變得充實美好起來，畫面也變得更加明亮，白云下，長橋上，奔跑的少年，還有老麥也回來了，而馬修，孩子們口中傳唱的樂曲就是他最大的動力。

本篇論文成果應用于2012年湖北省教育廳人文社科研究項目（2012Q115）

參考文獻:

篇（4）

（一）審美教育的核心地位沒有被確立

審美教育即美感教育，是培養人的審美能力、審美情操的教育，也就是美育。它以塑造完美人格為最終目的，以藝術美和現實美為教育手段。最早把審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國著名詩人、美學家席勒，他說：“有促進道德的教育，還有促進鑒賞力的教育?！?，“培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧。”這是他對審美教育目的的精辟概括。審美教育的根本形式是藝術教育，中小學的藝術教育當中，音樂教育是其中的一個重要分支，中小學音樂的審美教育在整個音樂教育乃至整個教育環節中占有相當重要的地位，發揮著巨大的作用。

我國新修訂的基礎音樂教育教學大綱中對中小學音樂教育的教學目的作了明確的闡述：“通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美意識，促進個性的和諧發展。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力。”新頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》中以“把音樂審美為核心”作為音樂課程的最基本的理念，“音樂教育要以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂

、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感?！盵3]這些音樂教育的新理念給新世紀的音樂教育注入了新的血液，既符合音樂藝術的主要特征，也適應我國素質教育的要求。

音樂藝術的主要特征是它的審美性，即它能帶給人審美的愉悅，情感的共鳴。音樂是一種流動的時間藝術，它不象文學、繪畫，可以通過視覺去感受，進而獲得美感，它完全靠聽覺去感知，是一種音響效果。音樂的語言是音響、節奏和旋律，通過這些語言間接地描繪畫面、塑造形象、表達感情。音樂藝術是綜合的藝術，它所包含的內容萬千，是其他任何藝術不可代替的，它是最富情感的藝術，音樂藝術自身就是美的化身。這個特征決定了音樂教育者們必須把這種“美”傳遞給學生，讓他們懂得感受美、鑒賞美、表現美及創造美。脫離了

“美”，音樂藝術的價值也就無法實現，再好的教育也只是空談。

我國現行的素質教育是培養德、智、體全面發展的高素質人才。審美教育是素質教育的一個重要內容，審美素質是高素質人才不可缺少的方面。培養學

生的音樂審美能力，使他們從美好的音樂中獲得情感體驗，從而凈化心靈、啟迪智慧、樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為成為高素質人才打下堅實的基礎。

目前的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念并沒有得到很好地貫徹，主要表現在沒有把音樂這門課程真正作為一門培養學生情感和審美能力的課程。“以審美為核心”，主要作用于

人的情感世界，著重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，也就是培養學生的音樂感受力，是音樂課教學的最基本要求。然而，在實際教學過程中，許多教師卻忽視了這一點。無論是唱歌教學、欣賞教學還是音樂知識的教學，傳統機械的教學方法完全無法達到審美教學的要求。比如唱歌課的教學，很多教師就是形式上單一地教會學生唱某個歌曲，片面地認為學生學會唱某首歌就達到了教學目的。即便是進行了識譜教學，也因絕大部分學生對識譜不感興趣，導致唱歌教學純粹變成了教歌的形式。教師一句一句地教唱，學生一句一句地跟唱，整堂課就是這種機械動作的反復。試想，教唱的那首歌曲要是學生都喜歡的還好，要是歌曲本身就讓學生覺得不夠好聽，旋律也不特別上口，那有多少學生能夠接受，有幾個人能夠堅持這種機械動作的反復呢？這種教學不僅抹殺了學生原來對音樂的興趣，而且更談不上培養對音樂的感受及綜合審美能力。再說音樂欣賞教學，有的教師就是找來許多的音響資料，整堂課放音響，使學生在教學過程中始終處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位。而這種長時間的被動狀態注定使學生對音樂課失去興趣，當然也無從培養學生的音樂感受及審美能力。音樂審美教學的本質是審美訓練，即對審美觀、審美能力、審美人格的訓練。它既是一種價值取向，同時又是一種審美心理活動，它要求我們必須根據這些特點采取不同的教學方案及教學手段，對學生進行真正審美意義上的培養。再說音樂知識教學，由于其教學內容相對音樂課的其他內容是所謂“最為枯燥”的。對這種枯燥的教學內容，教師更要注重教學方法與手段。一味地給學生灌輸樂理知識和音樂常識，讓他們背音的高低、長短，背“兩個八分音符相加等于一個四分音符”等基本樂理知識，學生即使是“被迫”吸收了這些東西，但是一唱起譜來，無節奏、音不準，更不能正確把握歌曲中所表現的音樂的各種要素。諸如此類的種種弊病最終導致整個音樂教學不可能讓學生有情感體驗及審美愉悅，與“審美核心”背道而弛。

（二）“專業化”與“非藝術化”傾向使得審美教育的作用難以發揮

音樂是一種情感藝術，任何音樂都有它的感彩。貝多芬說：“音樂盡管它千變萬化，但歸根到底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質并反作用于人的思想意識及整個情感世界?！币魳吠ㄟ^人的審美感知，能迅速調節情感，引起共鳴。音樂的審美教育不僅能夠激發學生對音樂的興趣與熱愛，更能讓他們的情感隨著音樂的情感而起伏變化，這種交融與碰撞是達到審美教育最終目的的必經階段。審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力，從而提高音樂鑒賞力，培養正確的審美觀和高尚的情趣。音樂修養的提高，勢必促進道德修養的提高，也可以說，音樂審美教育的功能促進了道德主體育德的養成。我國古代大教育家孔子將“樂”置于安邦治國的第二位，提倡“禮、樂、御、射、書、數”六藝教育，他認為“興于詩，立于禮，成于樂”。[4]可見，音樂審美教育自古以來就發揮著重要作用。

但是，在我國現階段的中小學音樂教育中，由于音樂教學的“專業化”和“非藝術化“傾向嚴重，在很大程度上阻礙了審美教育作用的發揮。使得音樂教育的課程不是一門藝術教育的課程，不是旨在培養學生審美能力和審美情趣為主的課程，偏離了正確方向。

其一，“專業化”——違背了中小學普通音樂教育的原則。中小學音樂教育屬于普通音樂教育，是面向全體的，提高全體學生全面的音樂素質及修養的教育?！度罩屏x務教育音樂課程標準》中對中小學音樂課程的總目標做了明確地闡述：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操?！盵5]可見，中小學音樂教育并非培養專業的音樂人才或音樂專家，而是培養學生具備應有的審美能力和音樂素養。因此，中小學音樂教學不能以專業的音樂知識技能傳授為主，知識和技能只是感受音樂和表現音樂的手段而非教育的最終目的，本末不能倒置。我們只能在音樂教學過程中適當地利用各種形式進行一些知識技能的訓練，切不可按專業音樂教育的教學模式進行教學。筆者曾看到這樣一個實例。一位教師上一堂以訓練學生聽力為主要目的的音樂課，他首先強調了訓練耳朵聽力的重要性，接下來整堂課就是進行聽寫音程的練習，課堂氣氛沉悶，學生反應很被動。當聽課者問及為什么這樣上課？這位教師回答說：“大學里老師就是這樣給我們上課的。”他還表達了一個非常好的愿望：“把學生的耳朵訓練好，為學習音樂打好基礎?！憋@然，這位教師把專業音樂訓練中的“視唱練耳”依樣搬到普通音樂教育中來，顯然是行不通的。“把學生的耳朵訓練好”，這對學生音樂聽覺感受能力的提高是非常必要的，正如馬克思所說：“對于沒有音樂感的耳朵說來，美的音樂也毫無意義?！盵6]可見音樂聽覺能力的重要性。但中小學音樂教育中的聽覺訓練不能是專業的“視唱練耳”，而是一種學生主動參與的音樂活動。只重教師講授，而輕學生參與；只重知識技能訓練，而輕對音樂的表現與鑒賞；只重教學結果，而輕教學過程的種種“專業化”傾向的教學模式，從根本上違背了中小學普通音樂教育的原則，無法發揮音樂教育“審美”這一功效，音樂課程的價值也就不可能實現。

其二，“非藝術化”——違背了音樂審美的規律。音樂教育屬于藝術教育的范疇，這就決定了它在教育教學上有著藝術教育的特征，而藝術教育是圍繞美育展開的，它為達到美育目標服務。因此，中小學的音樂教育也要始終圍繞著審美教育這一核心，走藝術化道路。然而，現今的一些中小學音樂課，并不象一門藝術課、美育課，而更像一門語文課、數學課或者思想道德教育課。把音樂課型尤其是欣賞教學上成語言替代型，這完全是不可取的。音樂與語言雖然都是藝術，但是音樂這種非語義的藝術，是語言永遠都無法取代的。正如哲學家尼采所說：“語言作為現象的器官和符號，絕對不能把音樂的至深內容加以披露。當它試圖模仿音樂時，它同音樂只能有一種外表的接觸，我們仍然不能借任何抒情的口才而向音樂的至深的內容靠近一步?！盵7]因此，教師不能只是以自己的語言來解釋和表述音樂所要表述的形象、內容，而應更多地把有限的課堂時間留給學生聽，給他們以想象的空間，在音樂流動的音響中，培養學生良好的聽覺鑒賞能力，感受音樂塑造的藝術形象。以語言替代的教學效果充其量只是詩歌、散文、故事即語言給人的感受，這完全不是音樂本身給人的感受，這完全違背了音樂審美的規律，也無法實現音樂課程的價值與目標。更有甚者，有的教師把音樂課上成算術課。筆者在幾年前曾接觸過一位音樂教師，她在給學生講授樂理知識時，一堂課從頭至尾簡直就是在做算術題。不斷地向學生提出諸如這樣一些問題：“四分之一的一半是多少？”“二分之一加上它的一半再加上四分之一等于多少？”（解釋

節奏型）。這樣提了幾次問下來，學生頭腦里全是些數字符號，而完全沒有了音樂意象，還談什么音樂教育的藝術化呢？還有的在音樂課教學過程中，尤其在教唱某首教育性質很強的歌曲時，有的教師往往花很多時間向學生進行愛國主義、集體主義及道德品質的教育，以“說理”代替“審美”，這同樣是不可取的。當然，我們并不否認思想教育的重要性，而是強調在音樂教學中，更要突出音樂的藝術性。我們的教育是審美教育，必須堅持走藝術化的道路。

二、改革初探

（一）從《大綱》出發，貫徹《大綱》精神，擺正審美教育在中小學音樂教育中的地位。

教育部新頒布的《中小學音樂教學大綱》明確地指出了音樂教育中審美教育的地位，音樂教育為審美教育服務，是“實施美育的重要途徑”?！耙詫徝罏楹诵摹笔且魳方逃淖罨纠砟?。廣大音樂教育工作者一定要牢牢抓住這一理念，真正地把音樂這門課程作為一門美育課，把音樂美的種子散播到每個學生的心里，讓他們感受音樂美的無窮魅力，從音樂美中陶冶美的情操，養成美的道德，樹立美的人生觀與價值觀，使他們“精神爆發出火花”，從而得到“比一切智慧、哲學更高的啟示”（貝多芬）。

這就要求教師在教學實踐過程中力求教學形式及方法的多樣化，新穎化。在中小學音樂教育教學中，教師應當從學生的審美心理及審美特征出發，根據不同年齡、不同層次的學生，進行不同內容、不同形式、不同要求的教學。對于小學低年級的學生來說，由于他們的心理還尚未發育成熟，處于稚嫩狀態，他們對音樂的感覺只是一種聽覺上的感知，這個階段談不上理解力。他們這個年齡階段的心理特征可以概括為“好玩、好動、好奇”三好，這便決定了我們音樂教學必須“寓教于樂”，在輕松的教學氣氛中培養孩子們對音樂的愛好及向往。使他們感受自然界的聲音，能夠用自己的聲音進行模仿；聆聽不同情緒的音樂，能夠做出相應情緒或體態反應。如教師播放童謠、舞曲、進行曲等各種不同情緒的音樂時，學生能夠隨著音樂走步、跑跳等，這是培養音樂感受能力的最初階段，是對年齡層次低的低年級學生最基本的教學要求。這個階段的主要任務是學生“聆聽美”。對于小學高年級的學生，要求又不一樣了。他們的心理還在稚嫩中發展，但由于接受了各種基本知識的初步教育，對音樂也有了初步的感受能力，因此，這個階段主要讓學生“感受美”。即對音樂不止是聽覺上的反應，而是要培養對音樂美的一種感受能力。在教學內容上，可以以趣味性的內容為主，如《彼得與狼》這部交響童話就是一個非常適合他們的音樂作品。這部作品中，作者運用各種樂器的特殊音色和性格化旋律的對比，成功地塑造出小鳥、小鴨子、大灰狼、老爺爺、彼得等藝術形象，活靈活現，學生對這樣的音樂很容易接受。學生不僅在音樂中感受到各種樂器表現不同藝術形象的特點，又帶給他們審美的愉悅，同時為達到審美教育的目標奠定基礎。像這一類音樂還有《動物狂歡節》、《小巫師》、中國民族打擊樂合奏《鴨子拌嘴》等等。中學生的音樂審美教育，其要求又提高了。中學生的心理已逐步走向成熟，這個時期也是他們的世界觀、審美觀、道德觀初步形成的基礎時期。因此，這個階段著重在培養學生“鑒賞美、表現美、創造美”。教學過程中，可以給學生聽一些優秀的中外音樂作品，引導學生從這些優秀的音樂中學會鑒賞它“美的精華”。不僅要知道貝多芬的《歡樂頌》美，更要知道它美在何處，為何而美。另外，還應該鼓勵學生積極參與各種音樂活動，在各種演唱、演奏及綜合藝術表演中自信地“表現美”。其次還可以根據音樂的表現引導學生進行二度創作，這種創作可以是綜合性的，例如詩歌、散文、繪畫，甚至一個自編的小故事或小舞蹈等等，培養學生“創造美”的能力。

（二）正確處理音樂知識技能教育、思想道德教育與音樂審美教育的關系。

在任何音樂教育中，音樂知識和技能的掌握都是必要的，因為只有具備了一定的音樂知識與技能，才能更好地把握音樂表現的各種要素，更好地感受、理解音樂。然而，知識技能的學習只是為了達到音樂教育目的所采取的一種手段，而非音樂教育的最終目的，它真正的目的在于“培養人”，培養具有一定審美能力、審美情操的人。中小學音樂教育更是如此，提高學生的音樂愛好及音樂素養是首要任務。廣大音樂教育工作者應當協同好音樂知識技能訓練與審美教育的關系，根據學生生理和心理發展的特點，合理地適當地進行有關技巧訓練，而不能以它為教學的主要任務和目標。有這么一句話：“技術教學是短暫的，一段時間過后就會生疏甚至遺忘，而藝術教學是終生收益的?！盵8]音樂欣賞教學中，要培養學生的音樂感受力，相關音樂知識的認識當然必不可少，但是這些只是為達到音樂教育目標的輔教學。唱歌教學中，也有技能訓練的內容，如吐字、發聲、氣息訓練等，這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求。在普通音樂教學中，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使歌唱潛力得到一定地發掘，學生在歌唱活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂美就達到了教學目標。在音樂知識的教學中，不能沿襲從概念到概念的教學方法，要把整個音樂概念同感悟某個音樂對象相結合，邏輯思維與形象思維的訓練相結合，通過邏輯思維的訓練培養學生良好的形象思維能力。

音樂教育始終都要符合音樂藝術本身的特點，它是一門藝術的課程，與其他學科最大的區別也在于它的藝術性。對學生進行政治、倫理、道德等教育固然重要，但音樂教育屬于美育的范疇，始終不能偏離美育的方向。音樂課程有輔德的價值，這是它的外在價值之一，而音樂課程的內在和本質的價值是審美價值，只有實現了它的內在價值，才能更好地實現其外在價值，發揮音樂教育以外的一些功效，這也是對音樂本身的一種超越。從音樂作品中體會高尚的情操，從音樂知識中學習人生的哲理，這些都是以音樂的感悟為基礎和前提的，沒有了這個基礎和前提，也就無法談及道德品質的培養，這也是“以美輔德”的含義所在。音樂課的教學重在過程，在這個過程當中師生的相互交流，學生的主動參與。教師能否給學生以審美的愉悅，學生能否在這種審美愉悅中得到情感的共鳴甚至人格的升華？這是衡量一堂音樂課成敗的主要標準。因此，音樂課的教學應是審美教育為主，而德育為輔的教學。教師在給學生分析講解某首歌曲內容時，不必要長篇大論花上大半節課的時間給學生講述歷史故事、英雄事跡及隨之引發出來的道德品質、精神情操等等審美以外的東西，而應把音樂課堂上有限的時間留給學生自己，引導他們從音樂的音響中感受并逐漸學會領悟其深刻內涵。教師的“說理”遠遠不及學生聽覺的主動參與，音樂教學的審美性、音樂性、藝術性不能忽視。

（三）充分利用文化市場中的文化藝術觀賞及文化娛樂活動，在潛移默化中進行音樂審美教育。

審美教育的過程是漫長的，提高學生的音樂審美能力和修養不僅僅在課內，課外的很多形式更加不容忽視。電視、電影、文娛晚會、文娛活動等等與音樂有關的藝術文化形式，這些對中小學生來說，平時接觸很多，并對他們有著強大的吸引力?，F在很多電視節目及電影中的音樂就有非常好的音樂，而且很多音樂也非常有價值。教師可以要求學生平時在看電視、電影時多注意其中有顯著特色的插曲、背景音樂等，與電視電影畫面相結合，感受音樂強烈的表現力。這種視聽藝術的融合，更能加深學生對音樂的理解，審美能力也在不知不覺中增長。在教學實踐中，教師還可以適當地把一些比較優秀的電影原創音樂帶到課堂。學生也許對某部電影很熟，但是對跟電影同樣出色的該部電影里面的音樂卻幾乎很少關注，這樣教師就要做很好的引導。對那些獲得很多大獎的電影音樂，它很有藝術價值，因此也非常有必要了解它。教師可以把片中的音樂分部分結合故事情節、電影畫面給學生講解，這樣不僅能讓學生在音樂的音響中同時獲得視覺與聽覺的審美愉悅，加深他們對音樂及電影作品的印象和感受，更重要的是能讓他們養成良好的審美習慣，提高音樂修養。比較優秀的電影音樂如《獅子王》、《音樂之聲》、《紫日》等，這些同時也很適合中小學生的口味，對他們審美能力的提高是非常有益的。另外還有大眾的一些文化娛樂活動，也要對學生進行適當地引導，鼓勵學生積極參與各種形式的音樂活動。其次是對流行音樂的看法上。對待流行音樂不能持完全否定的態度，流行的東西未必全都好，但里面也有很多好的音樂，教師要引導學生區分良莠。像陳美的小提琴、理查德

克萊德曼的情調鋼琴、雅尼的音樂、“神秘園”的音樂等等，這些音樂在年輕人當中就非常流行，而且這些都是些不錯的音樂。教師應當引導學生對這些音樂有所接觸并適當了解，平時可以多看、多聽，耳濡目染中也能提高他們對音樂的認識，從而促使他們養成健康向上的審美情趣及良好的音樂素養。

總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力，為培養造就適應新時展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗！

參考資料：

1、《中等學校音樂教學論》陳曼君、吳躍躍主編，湖南教育出版社，1996年12月第2版

2、《音樂美學》王次炤主編，高等教育出版社，1994年6月第1版

3、《音樂詞典條目匯輯——音樂教育學》鄒愛明、馬東風等譯，人民音樂出版社，1996年12月北京第1版

4、《藝術教育學》賀志樸、姜敏著，人民出版社，2001年5月第1版

5、《音樂美縱橫談》程民生等著，上海音樂出版社，2000年2月第1版

6、《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》，人民音樂出版社，2000年9月北京第1版

7、期刊《人民音樂》，人民音樂出版社；《中國音樂教育雜志》，人民音樂出版社

見席勒《審美教育書簡》（《西方文論選》，上海譯文出版社，1979年版）。

見《中國音樂教育》，2000年第9期第8頁。

[3]見《中國音樂教育》，2002年第1期第6頁。

[4]見《論語譯注》，楊伯峻譯注，中華書局出版，1980年12月第2版第81頁。

[5]見《中國音樂教育》，2002年第1期第8頁。

[6]見馬克思《1844年經濟學哲學手稿》（《馬克思恩格斯全集》第42卷，第125-126頁，人民出版社，1979年版）。

[7]見《音樂美學》，王次火召主編（引自尼采《悲劇的誕生》，高等教育出版社，1994年6月第1版第100頁）。

[8]見《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》，人民音樂出版社，2000年9月北京第1版第406頁。

內容摘要：審美教育是中小學音樂教育的核心部分。它培養學生對美好音樂的熱愛，幫助他們樹立正確的審美觀，養成健康向上的審美情趣，并能起到啟迪智慧，凈化心靈，陶冶情操等作用。然而，我國當前的中小學音樂教育中，審美教育并沒有得到很好的貫徹，這就嚴重背離了音樂教育要“以音樂審美為核心”這一基本理念。針對當前現狀，筆者對音樂審美教