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小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。

一、小學美術教育專業的知識結構

信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術專業知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。

（一）良好的人文素養

無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其核心來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]

人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。

（二）較強的創新思維

知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。

藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。

創新教育的核心內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。

（三）厚實的可持續發展的知識修養

可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。[3]知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。

對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為核心的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。（四）豐富的現代教育知識與技術

面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質。現代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。

現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。

二、小學美術教育專業的能力結構

根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業活動能力；（4）美術科研能力；（5）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：

（一）把審美教育能力的培養放在第一位

席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人。”[4]面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.全面的審美鑒賞能力；3.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。

（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵

組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。

專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：1.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。

（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求

小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。

對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：1.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。

對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育的需要，同時也是培養學生良好的思想道德和合理知識結構的重要途徑。

總之，對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養應以培養高素質小學美術教師為目標，以培養他們具有良好的人文素養、較強的創新思維、厚實的可持續發展的知識修養和豐富的現代教育知識與技術，以及熟練掌握本專業技能和科研活動能力為任務，使小學美術教育專業學生的知識結構與能力結構能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發展需要。

【參考文獻】

[1]惠中．高等教育體系中小學教育專業建設的思考[J]．高等師范教育研究，2003，（2）．

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由于成人美術教育的對象是已經具有一定美術基礎的成人學員，其教學也更富挑戰性，不能簡單地重復專業院校的教學模式，要探索出符合成人認知特點的美術教學方法。筆者在多年從事成人美術教育教學的工作中，根據學員的不同能力，實踐各種色彩教學方式，不斷提高培訓者色彩創作能力和審美能力。

一、色彩教學中的個性化培養

個性差異體現著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性，而這種豐富性又與美術的豐富多樣性所一致。也正是學員審美個性上的差異，為我們開展美術教學提供了基礎。與此相反，劃一的教育卻導致美術豐富多樣性的缺失，也就失去了美術的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重，尤其是在富有情感的色彩表現上。尊重個性差異應該體現在教學的各個環節中，它要求教師無論在備課、上課、指導、評價等環節中，都要以此指導自己的教學實踐。不能根據自己的審美喜好影響甚至干涉學員獨特的審美習慣，確保他們在愉悅的環境中感受到自己的情感被尊重，使學員自覺地保持和發展這種審美的獨特性，而不是趨同于同學和老師的審美感受，最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如，講課時要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩情感的表現抒發：莫奈《睡蓮》《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素，以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈，那奔放的筆觸和強烈的色彩，以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當時作者的繪畫激情；蒙克的《吶喊》《生命之舞》中色彩傳達的苦難、恐怖等等。

指導寫生訓練實踐時，不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學員勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現過程中要調動學員表現對象的激情，強化畫面的主觀色調，營造強烈的情感氖圍，根據需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調、抽象、象征等手法，強調筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺、細筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉，彎曲筆觸的起伏等，突現色彩的感染力和視覺沖擊力。當學員處于興奮的狀態中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現。教師尊重學生的審美個性，發現、顯示、愛惜、培養每個學員的獨特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發展的高度。

在色彩教學中培養學員的審美個性，要求我們從客觀心理結構出發，充分意識到教育和環境對審美活動產生的影響，并避免影響其發展的不利因素，在教學的各個環節尊重、培養、發展學員獨特的審美個性。

最大限度體現差異，編排合理的教學內容。課堂教學是成人美術教育的重要部分，而課堂教學的成功與否，關鍵在于教學內容的選擇與安排。成人學員是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求和內容對他們肯定是不合適的，應該盡可能地照顧各種層次的學員的身心特點。以終身教育為目標的成人美術教育，在教學內容的選擇上應體現出一種彈性，這種彈性體現在對于表現方式的寬容、工具材料的多樣性和教學內容的難易方面。教師在備課時，應該注意適應不同基礎學員的審美喜好，在準備要欣賞的藝術作品材料時，應盡量多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品，以體現出教材內容對不同審美個性的寬容度。從學員的生活經驗和已有的知識出發，使學員感受各類作品的不同審美形態，從而引發學生內在情感的自然流露，這樣，學員對美術的體驗、感受和表現才會得到充分發揮。教師應充分利用網絡、多媒體等工具，利用各種色彩作品資源開發色彩課程，培養學員的美術素養和人文精神，建構個體對于本民族、本地區文化的人文關懷，從而形成獨特的富有民族特點的審美個性。

二、各種繪畫材料技法在色彩中的運用

不同繪畫材料的運用會形成畫面不同的肌理表層，肌理是經過許多藝術家用不同的物質材料，使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創造出來的。這種效果具有獨立的審美價值，并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現的肌理，使藝術手段更趨豐富，從而可以充分體現作者的創造性。

同樣，在色彩訓練之中，也可以運用各種繪畫材料產生不同的色彩肌理效果，來拓展學員色彩的表現力。過去的色彩教學中，只是運用水粉、水彩、油畫等常用材料，對材料與技法觸發的色彩肌理問題沒有引起足夠的重視，學生不了解畫面肌理的功能及其所生發的效應，如可以表現豐富的質感和光感，或傳達精致、和諧、微妙、柔和、厚重、粗獷等感覺。重視媒介和手段的研究、增加各種特殊材質的必要的感性認識，即不同材料、技法形成的不同肌理表層，其本身就體現了作者不同的情感心理、情感動向及其精神價值取向。色彩肌理本身就會使觀者引發不同的心理、生理等方面的反應和變化。同樣的肌理表層又會因不同的材料選擇，傳達出不同的情感信息。

不同材料和技法的選擇運用，引發不同的色彩肌理表層效果，同時也會導致不同的審美趨向差異。收集、保護和學習前人優秀的傳統技藝，是我們創新的根本和基礎。我們在色彩訓練中學習傳統技法的同時，鼓勵學員大膽嘗試多種繪畫材料技法，如水彩、水粉、丙烯、國畫色的綜合運用，油畫和金屬、木、陶、蠟、纖維等各種材料的混合交替使用，還有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴灑、劃痕、厚堆等方法的運用，會產生許多意想不到的極為豐富的肌理效果，從而啟發學員的創造靈感。經過深思熟慮并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介來創作美術作品，在表現技法的探索、研究和體驗中，最大限度地發展個體的審美個性，同時也會得到意想不到的收獲。

不同繪畫材料技法運用可產生不同的肌理，而對肌理的研究與綜合運用模糊了畫種的界限。實際上，我們已經看到跨畫種的技法被廣泛運用和借鑒，不同畫種材料的綜合應用已成趨勢，因此，我們嘗試在色彩教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現色彩教學的五彩繽紛，使學員感受色彩的獨特魅力。

三、引入豐富的色彩評價體系

對于成人美術教育學員的色彩作品評價，相對較為理性和成熟，應尊重其自身的思想和體驗，在具體的色彩訓練中拓寬自己色彩的經驗和感覺，建立起自己獨特的感受體系，形成豐富多樣的評價體系。

在成人美術教育中將評價作為色彩教學的重要學習方式，目的是為培養學員色彩評價能力，促進色彩創作和審美能力。美術教育加強學員的色彩評價能力培養，能提高學員的色彩意識，還能培養學員的色彩審美敏感性，發展其感受力和思維力。在色彩作品評價中，可采用學員自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發學員的學習興趣和創作熱情。也就是說，現代教學評價體系是一個相互制約、相互促進、不斷自我完善的組織系統。傳統的評價都簡單地以學員最終的作品來給他們的能力進行定位，可是每個學員都有自己特有的生長環境，個性的不同、專業基礎、工作環境的不同，表現出來的內在氣質也就存在著差異。因此，學員努力的過程就是學員素質能力發展的過程，我們應該從學員參與學習活動和表現作品的過程中，去發現學員學習表現色彩的熱情，從他們的作品中發現學員本質的有個性的東西，培養學員的觀察力、想象力，挖掘他們的色彩創造力，保護學員的個性特點。

傳統的教學評價比較單一，教師往往以學員畫的色彩關系對不對，把眼光總放在美術學科的知識和能力方面等來評價，忽視了學員在其他方面所呈現的閃光點，忽略了學員在色彩表現過程中的自我情感抒發、審美情趣、構思創意、探索能力等方面的綜合評價。因此，評價不僅要關注學員的學習成績，更要發現和發展學員多方面的潛能，了解學員發展的要求。在學業評價的范圍上，不僅應該有美術學科的知識和能力，還要關注學員在學習過程中的情感表達、審美情趣、構思創意、綜合能力、探索能力等全面的綜合評價。只有綜合全面的評價才能使學員認識自己的優點和缺點，揚長避短，提升色彩創作能力。

其實，學員的色彩作品，原本就浸透了個人的各種情感，有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是最好，也可能是學員造型能力、構圖能力的局限，甚至是因為某些個性的因素使然。所以教師應盡量給學生提供自我表現的機會。讓他們以異于他人的表現方式來表達其獨特的思想和情感，并樹立起自我表現的信心。教師必須站在每個學員的角度上，用他們的眼光去理解他們試圖表現的內容，做到理解和尊重學員。在色彩呈現中，發現他們的才華，體會他們的情感，教師在評價作品時應抱著一種充分尊重和信任的態度，運用平等和恰當的評語談出自己的體會和對學員的期望，可以起到鼓勵學員創造能力和很好地交流的作用。在美術教學中要注重對美術活動表現的評價，評價的核心是促進個體的發展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發展性的評價體系。

通過培養學員色彩表現的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試，引入豐富的評價體系，改進色彩教學方法，使學員從被動接受知識的模式中解放出來，與開發潛能個性化的學習環境相適應，探索以自我指導為導向，以個性化學習為中心的新學習模式，形成符合成人學員可持續發展的認知規律的知識結構以及教學方式，培養建立學員色彩創作和審美能力。

參考文獻：

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一、創造性思維的提出

對于什么是創造，著名教育家吳全愈認為：“創”與“造”兩方面必須有機結合起來。所謂“創”就是打破常規，“造”就是在打破常規的基礎上產生出具有獨特意義的東西，不打破常規，無所謂“創”。

如何激發學生的創造性思維能力，讓學生主動、積極的參與到創造活動中來，是提高本科美術學專業基礎美術教學效率，增強學生的創造性思維能力的重要實踐課題。但從基礎美術教學現狀看，仍然存在著許多不盡如人意的地方：老師講繪畫的基礎知識，學生聽繪畫的基礎知識；老師板書繪畫的技能要點，學生抄寫繪畫的技能要點；老師示范作畫步驟，學生觀看作畫步驟；老師示范畫結束，靜物一擺，學生便開始操作練習。這種以教師為中心，強調“灌輸式”的教學模式，一直以來使學生處于被動地位，嚴重地抑制了學生的個性，束縛了學生的思維，極不利于學生的創造性思維能力的培養。而從事美術創作和美術教學又是最需要學生主動發揮其創造性的，現代美術教學應從“教師為中心”轉移到“學生為中心”，從以傳統的講授知識為重點轉移到以培養學生的創新能力為重點。一堂成功的美術課教學莫過于師生之間情感的相互交流互動和提高，拓展學生的創造性思維，不僅在視覺中感受，而且全身心的融入教學的創新思維活動中。這需要精心設計教學，使學生快速進人全新創新思維活動中，教學也就進入了“引人入勝”的境界。“創造性思維能力培養”就是一條達到這種教學境界的有效途徑。

二、創造性思維能力的培養

創造意識和創造精神是學生主動探究問題和從事創作活動的根本動力。創造活動貫穿人類歷史發展的始終，是推動歷史向前發展、社會不斷進步的不竭動力。一部人類社會的發展史就是一部創造史。蘇霍姆林斯基說“將勞動人民的強大創造精神及其對于生活、理想和追求的種種觀念滲透進兒童的心靈和智慧，在他們的心靈中，就會激發出為人類的創造精神、思維和技巧而驕傲的情感。”因此，在美術基礎教學中，如何拓展學生的創造能力、審美能力和表現能力，激發學生的創作熱情，調動學生的學習積極性，提高學生的創新意識和創造性思維，是美術基礎教學改革中的重要研究課題。在美術教學中，我們應該以主動的創造性思維為藝術活動主體，把學生對藝術本身的語言和造型的感受力、創造力挖掘出來，讓學生置身于創造的時代潮流和藝術氛圍之中，去體驗和感悟創新，從而增強其創造意識，培養其創新精神。

(一)打破常規，鼓勵學生多思快想，提高思維的流暢性

美國美術教育家艾斯納將創造力分解為邊界推移、邊界突破、發明與美學組織。邊界推移就是擴充材料與工具的固有特性，創造性的運用造型因素。邊界突破就是在傳統觀念與傳統技法中發現缺陷，提出新觀點、創立新技法。隨著社會的發展和社會對人才價值取向的變化。美術教育開始有意識的吸收現代科技成果和現代教學觀念，開拓學生視野，創設發揮想象的表現空間，運用現代材料與工具發掘新的教學模式。在課堂教學中，充分發揮學生的主觀能動性，創造生動靈活的課堂氣氛，鼓勵學生多思快想，鼓勵學生在思維中打破界限，打破工具和材料選擇的局限性，綜合運用各種技法，進行有廣度和深度的開拓。為善于動腦、敢于提出自己看法的學生創設安全的心理環境，激發他們激越亢奮的創造情緒，創造獨具一格的美術作品，讓學生在從無意識到有意識的過程中體驗到創造的樂趣。

(二)以特色課程為創造平臺，訓練學生隨機應變，提高思維的靈活性

思維的靈活性又叫思維的變通性，是指摒棄舊的習慣思維方法，開拓新的創造性思維能力，訓練學生思維的隨機應變、變化多端、觸類旁通、舉一反三、不拘一格，不受消極定勢的桎梏，從而產生超常的構思，為創造打好堅定的基礎；德國20世紀初包豪斯學院教學體制創始者格羅皮烏斯是創新教育的先驅，其教育觀念、教學方法至今對我們仍有借鑒意義。特別是基礎美術教學的訓練，只給學生題目，不給任何工具，不講解，不給方法，由每個人自由發揮，促使自己思考，不依賴條件，引導探索新渠道，發揮想象能力，鍛煉學生獨立分析問題和解決問題的能力，這些都是值得我們學習和借鑒的。

近年來我國的基礎美術教學改革中已出現了不少有創造意識的課題設計。如圖形創意中形象的發散思維造型、借形想象、借跡造型以及創作中的反常規思維、逆向思維等，這樣的課題對培養學生的創造性思維能力有很大的促進作用，但還需要我們在每塊教學領域上廣泛而深入地拓展和建立與之配套的創造性思維訓練體系。

(三)打造良好的創造環境，鼓勵學生標新立異，發展思維的獨特性

創造性就像一顆種子一樣，它要一定的環境，包括土壤、氣候、科學的灌溉、施肥、培養才能發芽、生根、開花、結果。在中國的基礎美術教學中，普遍存在著將技能技巧的掌握看成是創造的理念，而不重視學生的獨立探索。

技能是由老師傳授的，但創造性是無法教的。一個國家的發展應在文化教育上注重學生創造性思維能力方面的培養和提高，創造力是不能教的。但創造力是鼓勵出來的，是培養出來的。它需要良好的創造環境，所以美術教育工作者就是要創造一種適合培養學生創造能力的環境，開啟學生內心的創造靈感，從學生內心的形象思維入手，激發其豐富的想象力，鼓勵學生標新立異，用前所未有的新角度、新觀點去認識事物，對事物表現出超乎尋常的獨特新穎的見解，從而創造出新的事物。這是創造性思維最高層次的境界。

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音樂是一種特定屬性的文化，音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，在培養學生的品德、心理等身心素質等方面均可起著重要的輔助促進作用，具有輔德益智和審美教育的功能。

一、音樂藝術教育在學校審美教育中的重要性

音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，對提高學生的思想、道德、審美、藝術素質起著直接的促進作用。然而在我國應試教育條件下，不僅音樂教育的應有地位受到許多學校、家長和學生不同程度的忽視，而且嚴重影響了音樂教育的上述功能的發揮。素質教育觀的確立和實施，為確立音樂教育應有地位奠定了基礎，也為音樂教學的改革與發展提供了良好的機遇。在西方，音樂教育向來被十分重視，西方教育界從六個方面明確了音樂人類學的基本思想，它包括：（1）學習音樂是學習人類交流一種基本形式；（2）學習音樂是學習世界上各民族的獨特藝術；（3）學習音樂是學會學習過程；（4）學習音樂是學習想象力和自我表現力；（5）學習音樂是學習的基礎；（6）學習音樂是學習藝術。這六個方面實質上是將音樂作為文化來認識的，對于音樂教育是一種更為全面的定位和認知。多年來我國教育在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時展的情況，尤其是音樂作為基礎教育的組成部分和必修學科，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。美國政府頒布的《藝術教育國家標準》明確規定：藝術課程是學校教育的核心學科，強調指出藝術與“教育”一詞根本含義的密不可分性。并斷言：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”，只有重視藝術的教育價值與功能，才能促進人性的發展與完善。①

音樂藝術教育是素質教育的一項重要內容，它對推進素質教育的實施具有不可替代的作用；普通學校的音樂藝術教育是基本素質教育而不是職業教育，必須面向全體學生；音樂藝術教育具有輔德益智功能；積極推進音樂藝術教育事業，也是推動我國21世紀教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，它對于陶冶學生的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。

二、音樂藝術教育的審美文化功能

音樂以它婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多采的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起；以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。因此，它成為培養學生美感能力、發展形象思維、認識社會的主。要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動深刻地認識社會，這種認識富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。我國古代重要音樂著作《樂記》中有這樣的論述：音樂的功能“清晴像天，廣大像地，終始像四時，周旋像風雨，五色成文而不亂，八風從律而不奸，白度得數而有數。大小相成，始終相成，倡和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧。”《晉書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”把音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯系在一起。可見，對于音樂藝術陶冶人們思想情操的特殊作用古人早有認知，我們今天更應該從我國音樂文化傳統中認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。音樂藝術教育所展示的藝術美，不僅能啟迪學生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達力和創造力，而且能促進心理平衡、身心健美，使學生的情緒情感得到和諧的調節及控制，從而規范他們的行為習慣，形成優良的思維品質。《樂記》云：“審樂以知政，而治道備矣。”荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰勝一切艱難困苦的信心和力量。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。”如果多欣賞音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動力量，激發人大膽跳躍式的設想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯系起來，正是因為人們發現了它是一種延伸生命的動勢，一種由身體來執行的運動形式，在這種內外互動的方式下，來達到了強體健身的目的。②音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。因此，加強音樂藝術教育，發展音樂藝術教育事業同時也是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。三、音樂藝術教育在學校素質教育中的滲透

《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展。”音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。音樂是一門聽覺的藝術。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創作等一切教學領域中都要堅持以審美教育為核心。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學生，即教師的演唱及演奏、教態及語言是構成音樂氛圍的重要因素。讓學生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內涵。在教學中，力求教師通過風趣的導言設計，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創設和歌曲的范唱表演等形式，激發學生濃厚的興趣。音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發展。興趣是能力的基礎，學生只有在對學習的知識懷有濃郁興趣的時候，才能產生強烈的求知欲。在各科教學中，選擇合適的音樂，表達各種情緒，使人得到放松。興趣是不能給予的，也不可能僅以單純的技能傳授和練習來喚起，只有使學生不知不覺地感受到音樂的魅力，并通過唱歌、演奏樂器、欣賞名曲等方式表達自己的理解和感受時，興趣才能產生，從而使音樂與其他學科的整合，發揮出獨特的作用。音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。每個學生身上都有著自己現有的認知水平、能力水平和情感水平、能力特點、情感特點。教師應當把掌握學生的這三個現有水平，適當地把音樂的信息輸入到學生的大腦中去，應誘導學生投入到學習者、表演者、欣賞者、創作者的多角色的活動中，多層次、多結構、多維度上去理解音樂的內涵，體會音樂的情趣。出色的音樂教學，可以展示音樂的極大魅力，激發學生認識美、創造美的欲望，使他們的性情受到陶冶，完成美感的實現。③美國著名教育學家杜威認為，在現代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術家”。音樂藝術教育是一門核心學科，它在素質教育中占有極其重要的地位，在學校教育中具有與其他學科同樣的重要地位，是通往各種學科大門的鑰匙。只要不斷地深化藝術教育改革，只要各級各類學校都能把音樂藝術教育放在重要位置，只要全社會都關心、支持音樂藝術教育，我國的音樂藝術教育事業就一定會有大的發展。

篇（5）

色彩構成是用相對科學的分析方法，把復雜的色彩現象歸納、還原為基本要素，再按照一定規律進行各種色彩秩序的組合與重構,進而形成一種理想色彩關系的訓練系統。多年以來，它一直是藝術設計基礎教學中的一門必修課程。然而近幾年，有些藝術教育工作者認為，傳統的“三大構成”不合時宜，應徹底取消。這種觀點，不論其理由如何充分，都顯得有些偏激和不夠理性。從某些藝術院校在繪畫專業中增設“三大構成”作為基礎必修課的事實來看，不但沒有取消，反而得以強化。因此，在當前藝術設計或相關專業的設計色彩教學體系中，色彩構成仍然是一個不可或缺的重要環節，具有承上啟下的紐帶作用。

但是，任何問題都應當從辯證的角度去看；對于色彩構成，有必要在教學實踐過程中進行一些有益的探索和改進研究。

一、一般性色彩構成教學實踐的優劣

色彩構成教學,是通過對色彩物理、生理、心理、視覺、聯想、象征等方面的研究，來培養學生對色彩表現力的把握和創造性思維。在傳統的色彩寫生訓練中，學生對色彩的認知是相對模糊、感性的，通過色彩構成的教與學，使其逐步走向相對清晰、理性的認知，從而達到對色彩語言更深入的了解和掌控，為以后的專業設計學習作好鋪墊。wwW.133229.COm

一般性色彩構成教學，大多采用傳統模式。教師課堂講授理論之后，學生以手繪形式完成作業，由教師評判成績。這種方式的優點，使學生鍛煉了手繪表現技能，掌握了基礎繪圖工具，尤其針對沒有美術基礎的理工科工業設計專業的學生比較有利；但是，隨著數字化的發展，利用多媒體教學成為一種趨勢，單一的傳統模式顯得相對機械和枯燥，如“色環”“明度九調”“色彩推移”“空間混合”等教學內容的手繪訓練，在有限的教學時間內使學生投入過多精力，不利于對色彩創造性的深入思索。另外，教學中的理論講授過于追求系統和完整，減少了實踐環節；而表面上看似系統的課程內容，實際與后續的專業設計課程脫節，不利于學生以后的學習。

基于以上原因，色彩構成應明確教學目的，抓住課程自身特點，及時調整教學方式，注重教學實踐的改進，在培養學生的創造性思維和綜合設計素質能力方面下工夫。

二、色彩構成教學實踐的改進與探索

色彩構成教學，是從科學和審美兩個方面來研究色彩，科學認識規律，審美強調感覺。科學系統的理論學習是加強感覺判斷和感性直覺能力的必要手段，目的是為審美服務。因此，色彩研究的科學性與直覺體驗分不開，不能靠紙上談兵來進行，需要在實踐中不斷地分析、綜合才能逐漸深入，從而得到檢驗、總結和完善。

普通人看到的色彩只是一般的感性認識,經過專業訓練的人能夠“感覺”色彩，這個感覺其實是一種“理性”意識。因而，色彩構成教學的改進，重在通過綜合性的實踐訓練，加強“理性”方面的“感覺”。

（一） 利用現代化手段，強化色彩基礎教學實踐

色彩基礎知識，主要以色彩的物理、生理方面的內容為主。由于各種原因，許多學生在進入高校前只會用“顏料”模仿自然物象和別人的作品，理論知識比較匱乏，更談不上對色彩規律的熟練掌握和運用。因而，此部分內容必須深入講解詳細闡述。除保持一般性色彩理論的嚴謹外，充分利用電腦圖像形式來輔助教學，尤其對色相、明度、純度、冷暖四要素以及各要素之間形成的色彩關系和色彩對比與調和進行重點剖析。

在以往教學中，教師限于口頭表述，學生只能靠想象體驗色彩。現在，通過多媒體教學手段使原本復雜的光色原理得以再現，進而使學生對色彩基礎知識產生直觀認識，同時有利于感受到色彩美所帶來的視覺效應，更好地了解和掌握色彩規律。

基礎部分的作業，要求學生可以利用電腦軟件在短期內完成，達到對色彩原理中基礎概念和基本定義的掌握即可；同時，對基礎作業質與量的要求增大，教學實踐得以加強。但應注意，現代化教學手段并不是萬能的，電腦只是工具，代替不了人腦的創意，傳統教學中的精髓必須保留，對色彩美感的研究永遠重于對電腦特效的追求。

（二） 增加課題范圍和文字表述，改進主觀心理色彩教學實踐

主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。在教學改進中，對作業形式不加限制的同時，又增加了一個用色彩表現“自我”的作業，要求學生通過主觀色彩構成的畫面來分析認識自己、表現屬于自己的色彩。

“色彩聯想”作業，一般要求學生按命題完成，強調表現色彩的主觀心理感受，如“春夏秋冬”“男女老幼”等。然而此類題目已沿用多年，學生可模仿和照搬的作品很多，不利于開發創造性。因此，在教學實踐改進中，教師先自行設計了30套題目供學生選擇，要求每個同學的選題不能重復。這些題目涵蓋范圍廣泛、難易程度相當，比較有特點的如：金庸小說人物“東邪、西毒、南帝、北丐”和強調速度表現的“火箭、飛機、汽車、馬車” 等。對“采集重構”作業的改進，體現在拓展采集內容、擴充選題范圍，進一步引申到由自然景觀、音樂韻律、詩詞歌賦、數理邏輯、繪畫名作的意境帶來的主觀色彩啟示。

作品的色彩會體現作者的思想，同時觀者看到色彩時，也會產生心理活動。但不同的人，由于生活環境、民族地域、文化修養、經驗閱歷等方面的不同，在對待同樣一種物象時，會產生不同的心理感受。俄國畫家列賓，在大雪之后和朋友一起散步。突然，這位朋友看到路邊雪地上有一片黃色的狗尿，就用靴子翻起雪地上的泥土將其掩蓋，列賓卻勃然大怒說：“這幾天我總是到這里來欣賞這片美麗的琥珀色！”

所以，對于主觀心理色彩構成作業，有必要提出兩點基本要求：一是盡量不采用具象圖形，著重體現色彩構成關系帶來的心理感受；二是每個作業都要有400字以上的分析說明，文字內容要與畫面色彩緊密聯系，至少要能自圓其說。提出這種要求的目的，首先在于訓練學生的抽象思維能力，使其突破“形”的約束而去描繪“神”；其次，拉近了作者與觀者的距離，使別人容易看懂抽象的主觀色彩，同時讓學生明白所謂的“主觀”并不是信馬由韁，而是有限度、有條件的“自由”表現；再者，鍛煉了學生的文字表達能力，為將來的設計工作做準備。

（三） 綜合設計專業特點和社會需求，進行主題性色彩集體創意教學實踐

當今社會，各個領域的工作都需要團結協作，而絕大多數在校學生都是獨生子女，普遍缺乏合作意識，急需引導和培養。同時，具有社會化商業性特點的藝術設計，本身就是“設計生活”的藝術，其特色體現在與社會、市場的密切聯系。因此，綜合藝術設計專業特點和社會需求，進行主題性色彩集體創意，既是對色彩構成教學實踐的一種全新嘗試和大膽改進，又符合時展對教育的要求，同時避免了個人經驗的局限性對創造能力的制約。

主題性色彩集體創意進行之前，先將全體學生分成若干小組并按色相命名為紅色組、黃色組、綠色組等，之后推選出正、副組長各一名，并由教師明確提出組長的以下職責權限：1.負責組織成員共同研究討論課題并做好研討記錄；2.負責匯集整理演示文稿和圖片資料，代表小組上講臺做匯報發言并演示集體作業成果；3.負責本組其他事務，發現問題直接與教師溝通；4.有權評判其他小組的集體作業成績。

分組結束后，根據教學時間安排作業，要求學生每周完成一個主題。主題內容的范圍可以相對廣泛，但針對不同主題，教師應提出具體的基本要求。例如以“改進生活中的不合理用色” 為題的作業，要求學生以本組色相為目標，先深入生活去發現和尋找自己認為的不合理用色，每人至少找到兩種以上；然后由組長組織大家一起研討并形成書面文字，詳細說明不合理的依據，最后提出合理的改進方案。各組將完成的作業在多媒體教室向全體同學演示，由大家提問并參與討論，教師點評并與組長共同評判成績。

主題性色彩集體創意的重點，在于明確主題內容，把握色彩創意原則。對于主題的確定，應結合藝術設計的專業特點來進行，例如“色彩推銷”“色彩與時事”等。而創意原則要求學生必須重視某些功能性的色彩常識和色彩禁忌，優先考慮色彩應用對象的性質和目的，針對不同對象在不同環境、時間、地點的不同要求下，盡量正確選擇與合理配置色彩，否則創意就會毫無意義。

主題性色彩集體創意的目的在于：其一，通過集體工作方式，強調“團隊精神”，鍛煉學生適應社會的能力；其二，通過主題性色彩研討與互動性演示環節，增強學生應用色彩為設計服務的能力；其三，通過這種新的教學形式，讓學生積極主動參與到教學實踐中，進而提高自主學習的能力。

三、改進后的教學效果反饋

從改進后的教學效果來看，活躍了課堂氣氛,使學生的學習態度有所改變，學生作業質量得到提高，綜合素質和色彩設計應用能力得以增強。由于改進后的教學形式充分利用了多媒體手段，使抽象的色彩教學更加具體，效果明顯。

色彩構成不應只是知識與技能的基礎,同時也要在教學方式上為今后更加復雜的實用設計做好準備，對教學方式的改進是必然和必要的，只有融綜合設計素質訓練于色彩構成教學中，才能使其和整個藝術設計課程設置結合得更緊密,更好地發揮紐帶作用。

篇（6）

 

一、課題確立背景

臨渙煤礦自從2000年引用綜采以來，已回采三十多個綜采工作面；但還不能有效地控制綜采工作面運輸機的上竄下滑，主要原因是每個工作面的煤層傾角不一樣小論文，運輸機下滑速度也不一樣，機頭具體超前機尾多少米為好仍是一個未知數。為了解決這一問題，我們礦成立專門的研修小組對此課題進行研究。

二、研修過程

為了搞好此次過程研修，我們首先進行了學習，學習了《采煤學》及有關工作面運輸機下滑控制知識。在研修過程中，我們采用走出去的辦法，先后到中國礦大、安徽理工等高校進行請教指導；再結合我們礦使用綜采10年多的經驗小論文，最后我們基本摸清了綜采工作面運輸機下滑與煤層傾角之間的關系。具體做法是：

（一）綜采工作面運輸機下滑原因

我們認為綜采工作面運輸機下滑主要有以下幾個受力因素：

1、由于工作面煤層有傾角，當運輸機和煤機在斜面上的下滑力大于它和底板的摩擦力時，運輸機就會下滑（如圖）。

2、對于中部底槽未封閉的運輸機受到拉回頭煤矸的反作用力時,也會使運輸機下滑 (中部底槽未封閉的運輸機在移車過程中底槽易進回頭煤矸，底鏈條刮板迫使這些回頭煤矸向機尾運行，回頭煤矸的反作用力迫使運輸機向下滑，無形中運輸機又增加一個向下的力，這就是運輸機在移車過程中加速下滑的原因)。

3、煤機上行割煤時對運輸機產生一個向下的力使運輸機下滑小論文，反之阻止它下滑。

4、支架推移桿向機巷傾斜時產生一個向下的分力使運輸機下滑，反之阻止它下滑。

（二）綜采工作面運輸機下滑的控制辦法

我們找到了綜采工作面運輸機下滑的原因，主要是這樣控制綜采工作面運輸機下滑的：由于工作面運輸機每推移一米都在下滑，我們采用改變工作面推移方向來控制（即工作面機頭超前機尾滯后）。每天看到工作面運輸機頭傾向未移動，其實它受兩個位移作用：它每天受下滑力作用的下滑位移和由于改變工作面推移方向的向上位移，只是兩個位移互相抵消了（如圖）。當工作面運輸機頭較長時，甩工作面下部增加它的上移速度使之搭接合理；當工作面運輸機頭較短時小論文，甩工作面上部減少它的上移速度使之搭接合理。

（三）求工作面煤層平均傾角與運輸機平均超前角之間的關系

一個走向幾百米至千米的綜采工作面自開采到回采結束，工作面運輸機始終與機巷轉載機搭接合理，這說明工作面運輸機的平均上移速度等于運輸機的平均下滑速度，我們通過以前圖上留下的資料記錄來計算工作面煤層平均傾角與運輸機平均超前角之間的關系（如圖）。

1、首先求工作面煤層平均傾角：把回采范圍內風巷和機巷的標高各自相加求出平均值，再根據工作面平距算出工作面煤層平均傾角β。

2、求工作面運輸機超前角平均值α（如圖）

規定機頭超前機尾滯后的超前角為正值，反之為負值，垂直機巷為零度。在工作面平面圖上對每個位置進行測量小論文，經過相加平均后得出工作面的平均超前角。這樣就求出工作面煤層平均傾角與運輸機平均超前角之間的關系。

3、求工作面運輸機對應的偽傾角tanβ偽=tanβ×cosα

4、通過平均超前角計算出運輸機的平均下滑速度

從圖上可以看出：運輸機的平均上移速度＝運輸機的平均下滑速度＝υ＝tanα×1×100 cm /m (即工作面每推進1 m運輸機下滑多少cm)。（如圖）

5、通過超前角計算出運輸機頭超前機尾的距離L＝tanα×工作面斜長。

(四)需要說明的問題

1、煤層傾角在0~7°的工作面運輸機不下滑，解決此類工作面運輸機的上竄下滑，主要是改變運輸機推移方向。

2、煤層傾角在20°以上的工作面運輸機下滑較快，要采用固定機頭、使用防滑裝置和改變運輸機推移方向來共同控制運輸機下滑。如果煤層傾角在20°以上的工作面運輸機不采用固定機頭、使用防滑裝置，工作面的仰采角過大，不利于工作面管理。

3、通過對7114、795、Ⅱ726外、Ⅱ726里、945里等工作面多次實測數據和統計數據對比，兩者完全吻合。

4、工作面運輸機是支架的導向小論文，控制好運輸機就能有效地控制住支架。

三、成果主要內容

通過對臨渙煤礦三十多個綜采工作面圖紙進行測量統計，得出以下結論：（下列表中機頭超前機尾距離是以斜長150m工作面為例。表中結論是工作面運輸機沒有采用固定機頭、使用防滑裝置的情況下得出的）。

臨渙煤礦綜采工作面煤層傾角與運輸機超前角之間的關系表

 

煤層平均傾角β

平均超前角α

對應的偽傾角β偽

平均下滑速度υ(cm/m)

平均超前距離L (m)

0~7°

0°

 

 

8°

0.8°

7.97°

1.4

2.1

9°

1.5°

8.98°

2.6

3.9

10°

2.3°

9.98°

4

6

11°

3°

10.98°

5.2

7.9

12°

3.7°

11.98°

6.5

9.7

13°

4.3°

12.96°

7.5

11.3

14°

5°

13.95°

8.7

13.1

15°

5.7°

14.93°

10

15

16°

6.9°

15.89°

12.1

18.2

17°

8°

16.84°

14

21

18°

9.2°

17.78°

16.2

24.3

19°

10.3°

18.72°

18.2

27

20°

11.5°

篇（7）

一、研究成果表述的類型與意義

（一）研究成果表述的類型

研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：

1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經驗總結報告和實驗研究報告等。

2、側重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學術論文。學術專著以及學位論文等。

3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據不同的成果類型又各有所側重。例如，在學術論文中，插入調查研究報告或試驗報告等；

4、側重于用文字、圖像和聲音相結合的方式來說明問題。這與第一種側重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產生的效果更為直接、精煉及形象。

（二）研究成果表述的意義

美術教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平。學術地位的重要標志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：

1、取得社會效益。通過展示美術教育研究結果，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。

2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。

3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。

4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。

二、研究成果表述的標準和原則①

（一）研究成果表述的標準

一般來說，高質量的美術教育研究成果應達到以下標準：

1、有完備的美術教育理論體系；

2、切合實際，對美術教育實踐具有指導的作用；

3、研究方法科學規范；

4、具有鮮明的獨創性；

5、表述方法恰當，對研究結果的解釋合理；

6、結構嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。

（二）研究成果表述的原則

與上述美術教育研究成果表述的標準相對應，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：

1、注重創新與科學性

美術教育研究成果的價值在于是否具有獨創性，因此無論是學術論文還是研究報告，都應反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創性主要通過以下三種情況得以反映：

（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領域。例如，通過美術教育開發右腦功能的研究，如果確實能從生命科學研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領域。

（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎上，轉換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學者已經對美術（藝術）教育目的進行了理論論述。在學者們研究的基礎上，結合21世紀中國社會。教育。美術發展的最新動向，提出自己對新世紀美術教育目的的獨特見解。

（3）糾正通說或開展爭鳴。例如，1999年《中國美術教育》雜志所發表的圍繞著兒童美術考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。

值得一提的是，創新必須以科學性為基礎，應以充分的論據和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數據資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。

2、觀點和材料的一致性

無論是學術論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統一。要做到這一點，關鍵就在于精選材料。選材應符合以下要求：（1）所選材料應緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎上，經過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據，經過嚴密的論證過程，最終概括出的結論就能正確反映美術教育的客觀規律。

3、善于惜鑒與獨立思考

與任何研究相同，美術教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發揮的做法都是不正確的。

在進行美術教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應廣泛閱讀與自己研究課題相關的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內容的價值，對實質性的問題應提出自己的見解，從而加強論證的針對性。

4、語言精練與表達準確

語言精練是指以最少的文字表達較多的內容，也就是力求做到“以少勝多”、表達準確是指應清楚、明了和客觀地反映美術教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學術語，也不可生造詞語。在此基礎上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風是不足取的。

三、研究成果表述的步驟

美術教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或學術論文。從構思到完成學術論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：

（一）確定題目與體例

“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發閱讀者的興趣。

例如，《“開放式多無角色活動”美術教學模式的設計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求。“開放式多元角色活動”教學模式是在1999年提出的，表達了作者當時對美術教學的見解，既符合素質教育的精神和以學生發展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發其他美術教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術教學方法的探索》（朱玨明），由于國內對弱智兒童美術教學領域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發他人閱讀的欲望。

在確定體例時，應根據實施研究時所采用的方法以及發表研究成果的場所來確定是采用學術論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。

（二）擬定寫作提綱

提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術教育研究成果表述的形式中包含著內部結構形式和外部結構形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內部結構形式理順思路，然后再與外部結構形式相匹配。當然，不同類型的表述形式有著不同的結構形式，可根據寫作的實際情況加以調整。一般的內外結構形式如下：

內部結構形式為：提出問題分析問題解決問題。

外部結構形式為：前言——本文——結論。

各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關鍵詞（大小標題）。

前言提出問題一、21世紀對美術教育提出的挑戰

a、社會的變化對美術教育提出的新要求；

b、美術（藝術）的發展、變化引起的“知識爆炸”；

c、教育思想的變化。

本文分析問題二、三大美術教育思潮對中國美術教育的影響

a、中國古代繪畫教育思潮的影響；

b、諸外國的創造主義思潮的影響；

c、美國DBAE運動思潮的影響。

結論解決問題三、中國美術教育改革途徑

a、從終生教育出發提出美術教育的目標；

b、對應“知識爆炸”，精選美術教學內容；

c、與學習方法多樣化相對應的教學方法多樣化；

d、師范教育的改革與校外教育的途徑。

表1、《站在21世紀的地平線上》內外部結構的匹配③

（三）進行寫作

在擬定了提綱的基礎上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：

1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內在聯系和客觀規律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節的字數應基本相等。

2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質樸不要浮華；要生動不要死板。

3、掌握常用的表達方式。根據論述需要采用立論或駁論等表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據充實可靠；論證具有邏輯性。

篇（8）

二、美術高考制度與美術高考的關系

四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端：①對文化理論課程的輕視；②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視；③對創造能力的湮沒；④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題：①錄取時，文化與專業要并重；②美術高考中，對中國傳統及民間藝術的側重；③考題應根據不同專業有不同變化，加大對藝術綜合能力的考核；④對考題的審美標準應多元化，強調藝術創造力；⑤在閱卷中，實行初審、復審、終審三步驟，評審老師年齡老、中、青搭配；⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異，都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。

三、美術高考的利弊分析

湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析，從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。

四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解

篇（9）

二、美術高考制度與美術高考的關系

四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端:①對文化理論課程的輕視;②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視;③對創造能力的湮沒;④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題:①錄取時,文化與專業要并重;②美術高考中,對中國傳統及民間藝術的側重;③考題應根據不同專業有不同變化,加大對藝術綜合能力的考核;④對考題的審美標準應多元化,強調藝術創造力;⑤在閱卷中,實行初審、復審、終審三步驟,評審老師年齡老、中、青搭配;⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異,都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。

三、美術高考的利弊分析

湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析,從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。

四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解

篇（10）

教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態度培養學生積極的人生態度的過程。教學態度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業精神,這種敬業精神所散發的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變為生活需要,是自己終生傾注的事業。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節,愛崗敬業,提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態度的體現。一個對教學工作熱心的教師,“能發現最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態度是對學生極不負責的表現。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發現自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。

因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。

二、美術教師應該具有拓展科研的能力

教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現代社會具有現實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規律和教育的發展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

(一)繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,可以真正體現他的專業水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

(二)科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧

人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產生沖突,從而痛楚一生。

總之,現代美術教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關系,并能利用現代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。

篇（11）

“紅色美術”是中國革命時期產生的、具有深厚時代精神和國家意識的文化藝術形式。無論是題材內容、表現技法，還是展覽方式，都體現了中華民族偉大的愛國熱情和民族精神，表現了國家和人民的意志與訴求，表達了民族的巨大凝聚力和人民的使命感。“紅色美術”因“紅色”、“經典”、“美術”等屬性，具有獨特的闡釋深度、強烈的情感力量和動人的藝術感染力，在當今的國家意識、時代精神，以及人文素養養成中具有特殊而重要的地位和功能。紅色經典美術作品的傳播，可從知識、方法、思想、情感、精神等層面，深刻惠及當代人的人文建構。

隨著時代變遷，“紅色美術”的創作活動顯現出不同特點和風貌。文化部藝術司曾強調：“組織實施國家重大歷史題材美術創作工程，是要充分發揮美術家們的聰明智慧和藝術才華，藝術地再現特定時代之下特定的文化精神以及本民族獨特的精神氣質，用藝術的方式來塑造國家和民族的形象。通過創作工程的實施，弘揚中國人民在爭取民族解放和社會進步的歷史進程中，所表現出的以愛國主義為核心的團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。”

“紅色美術”的研究成果比較豐富，一部分以回憶錄和資料匯編的形式出現，它們多運用敘述性的語言描寫延安藝術的基本情況。如：《延安文藝回憶錄》、《延安魯藝風云錄》、《延安歲月：延安時期革命美術活動回憶錄》、《魯藝史話》，以及古元的《我們是藝術工作者我們是抗日戰士》、蔡若虹的《宏觀世界的開辟――關于〈在延安文藝座談會上的講話〉的回憶及觀感》、胡一川日記選》，等等。部分以資料匯編的形式出現在文集中，如《延安文藝叢書?文藝史料卷》、《延安文藝叢書?文藝理論卷》、《延安文藝運動紀盛》、《文藝思想指引下的延安文藝》。這些回憶錄或文集為了解和研究“紅色美術”的基本情況提供了豐富詳細的文獻資料，還為進一步深入系統地梳理和分析從而凝練出明確的觀點準備了充足的文獻資料。

除上述回憶錄和資料文集外，相關研究論文和專著也有一些。黃可的《中國美術活動史話》的第七部分介紹了時期中央革命根據地和敵后抗日根據地的美術活動，其中對延安魯藝和陜甘寧邊及五個主要敵后抗日根據地的美術活動進行了分析，研究視域宏闊，有一定啟發意義，但整體上看略顯簡單，資料也不夠全面系統。陳瑞林的《20世紀中國美術教育歷史研究》一書在第六章第二節認為《講話》的發表標志著中國文藝包括中國美術教育的“革命化”、“大眾化”、“民族化”文藝方向的確立。另外，還對延安魯藝美術教育的發展演變狀況進行了介紹，把魯藝的組織狀況概括為“延安模式”，認為戰爭時期形成的延安模式到20世紀50年代以后成為中國社會現代化建設，包括美術教育建設必須遵循的唯一正確的模式，這對我們了解陜甘寧邊區的美術教育有所幫助。曲士培的《時期解放區高等教育》一書對抗戰時期的高等教育進行了詳細的分析，其中有一些部分涉及了藝術教育，尤其是第五章用了很大的篇幅對延安魯藝的藝術教育進行了較系統的介紹和論述，遺憾的是沒有涉及延安以外其他地區的藝術教育。李夏的《抗戰時期延安木刻版畫民族特色研究》，周愛民的《延安木刻藝術研究》從不同角度對延安的木刻藝術進行了分析論述。周愛民的《延安魯藝的創立緣起及其美術教育》一文分析了延安魯藝的創立緣起，且立足當時的木刻藝術論述了魯藝美術教育的基本狀況，但論文因篇幅所限資料不夠翔實，論述難免籠統。郭露妍的碩士論文《中國現代版畫早期教育研究》立足版畫的視角論述了陜甘寧邊區的木刻教育。潘耀昌的《中國近現代美術教育史》用了很小的篇幅涉及了陜甘寧邊區魯藝美術教育的大致情況，不夠深入和系統。楊德忠的碩士論文《延安魯藝美術教育研究》在全面收集魯藝美術教育文獻資料的基礎之上，通過設備與師資、組織與制度、教學內容與教學方法、學術爭論與創作思想四個方面對魯藝美術教育的具體狀況進行了分析，為以后的研究提供了翔實的資料參考，但文章關于魯藝美術教育觀念的論述不夠充分，對魯藝廣泛而深入的影響力更是沒有論述。

總體來說，前賢在資料的收集整理和初步研究方面做了許多有益工作，這些論文對構建“紅色美術”的整體輪廓有借鑒和參考價值。

中國本土美術創作要想“走出去”，必須具備“中國元素”，體現“中國特點”，展示“中國符號”，包含“中國精神”。“紅色美術”蘊含深厚的“國家意識”與“時代精神”，切實符合“富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業、誠信、友善”的社會主義核心價值觀。近年來，隨著社會主義現代化建設事業的深化發展，特別是社會主義精神文明建設的迅速提高，“紅色美術”更閃現出價值與光芒，對“紅色美術”的研究和弘揚依然成為一種熱潮，是社會主義和諧社會的重要組成部分。

首先，“紅色美術”符合事物發展規律。“紅色美術”當代價值的科學實現是理論與實踐相互融合、逐步實現的過程。“紅色美術”有與物質文明相互作用的規律，與制度文明相互依存的規律，以及在指導下發展的規律。從它的發展看，有既繼承發揚優良傳統，又充分體現時代精神的規律，有既立足本國，又面向世界的規律，還有有指導實踐而又被實踐所證明的規律。

其次，對“紅色美術”進行系統的梳理整合，結合數字化背景下的文化發展理念及國際趨勢，發掘“從傳統入手、呈文化底蘊、展時代精神”的當代“紅色美術”創作題材發展方向，有利于使科研成果轉化為實踐經驗。

再次，“紅色美術”的開展有益于從“研究領域”向“應用科學”轉化。將對“紅色美術”作品展開“時代精神”和“國家意識”方面的研探，使其對當代美術創作產生良好借鑒。同時，還將探求其自身的傳承性、可塑性與應用性。

最后，承傳“紅色美術”，有益于產、學、研結合。嘗試將傳統文藝理論與當代創作結合，使科研理論與實踐交融，有利于傳統與現代相通，促進產、學、研相結合健康可持續發展。

“紅色美術”承擔并完成時代賦予的艱巨任務，在社會發展進程中發揮著不可或缺的作用。歷史證明，一個國家、一個民族的強盛，必須首先具備繁榮文化的支撐。“沒有中華文化繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。一個民族的復興需要強大的物質力量，也需要強大的精神力量。沒有先進文化的積極引領，沒有人民精神世界的極大豐富，沒有民族精神力量的不斷增強，一個國家、一個民族不可能屹立于世界民族之林”。當今社會，研究“紅色美術”不僅有利于加深對“紅色文化”本身的認識及把握，探索其變化規律、把握其內涵精髓、堅定其傳承信念，還對當代政治、經濟、文化、社會建設發揮重要作用，

在文藝工作座談會上重要講話的核心思想也涵蓋人民性、愛國主義、民族復興的價值建構及道德崇尚。“紅色美術”切實符合先進文化的發展，有益于時代精神的構筑。當今社會，我們倡導“美術作品中的國家形象”，在美術領域，要推廣能夠反映“國家意識”、“民族精神”的精品力作。例如：表現日新月異的現實生活，展現國家新面貌的作品，從而充分展示國家形象。這就鼓勵藝術家要多創作紅色題材的繪畫作品，更多地展現“美術作品中的國家形象”。

參考文獻：

[1]譚天.歷史題材美術創作的“國家”意識.中國美術館，2006（9）.

[2]黃可.中國美術活動史話.上海書畫出版社，2006.

[3]宋建林，陳飛龍，主編.中國藝術理論發展史.生活?讀書?新知三聯書店，2011.

[4]焦垣生，胡友筍.論“紅色經典”的經典氣質.人文雜志，2005（2）.