緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術教學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

在擔任了多年班主任后，第一次以科任教師的身份走進課堂，對我來說真是不容易，雖然充分備了課，但還是覺得無從下手，于是我開始半真半假地忽悠：“同學們，我畢業于專業美術學院，多年學習繪畫藝術，希望在我的帶領下，能使同學們的繪畫技巧和欣賞能力得到提高。”與此同時，我看到了學生那崇拜的、羨慕的、期待的目光。從這一刻起，開始了我漫長的、快樂的、有意義的美術教學生涯。

在2003至2006年間，我對人美版教材從頭至尾細致研究了三遍，每一節課在第幾冊第幾課，主要學習的美術基礎知識是什么，重點難點是什么，都能如數家珍。我摸索出能夠張揚自我、適合學生的美術教學方式。首先是每上一節課都要做充分的準備工作，包括范畫的制作、課件的整理、授課環節順序的推敲。在課堂中，以審美能力的培養貫穿始終，從美術基礎知識的學習提升到美術文化學習的層面，注重師生的雙邊關系，倡導師生間的情感交流，常利用各種生動有趣的教學手段，如，范畫、圖片、故事、游戲、音樂等刺激學生學習美術的興趣，從而使課堂氣氛更融洽。更為關鍵的是對表現好的學生要及時鼓勵，在美術課中，我經常提前做好獎牌、頭飾或買一些小粘貼，有時也拿自己的范畫作為獎品，用來獎勵課上興趣濃、表現強、有進步的學生，有時我還把圖書室下架書中的圖片剪下來稍作裝飾作為獎品，鼓勵學生。記得一次一名學生在課下把自己畫的一幅魚拿給我看并送給我，我說：“真棒，魚兒活潑、生動，好像在跟我說話，既然你舍得送給我，那我送你一個我自己制作的小星星吧！”這個學生卻說：“老師您能下次上美術課時送給我嗎？”是啊！雖然是同一個星星，同一行為，但是時間不同，地點不同，結果就不同，面對公眾的獎勵更有意義。送是教師的意愿，得到獎勵是學生努力的結果。我從不吝惜我的獎勵，獎勵不僅僅是物質的，可以是簡短的話語、贊許的微笑，或是摸摸頭、刮刮鼻子，都是溫暖貼心的獎勵，更是源源不斷的動力。

我每上一節課，都把好的作品收集起來，在長期的積累下，至2008年9月，我們有了自己的美術室，由于農村校房緊張，領導給我不到20平方米的地方，我很知足，那里所有的東西都出自師生之手，陳列作品內容豐富，有蠟筆畫、水粉畫、吊飾、廢物利用、手工制作等，同時為每年參加市里舉行的美術大賽做好了鋪墊。在長時間的訓練后，在校園、班級藝術文化中，學生成了教師的得力助手，個個都是小畫家，個個都是巧巧手。

通過這么多年的美術教學，我發現，美術學科的作用非常獨特，美術教育對美德具有促進作用，中國傳統的文化和道德觀念，是中華民族凝聚力的所在，弘揚中華民族的優良傳統，加強對學生美的熏陶和思想品德教育，是美術教育義不容辭的責任，也是當前美術課的重要內容。美術教育對審美能力具有促進作用，人的審美感官主要靠的就是我們的視覺，通過視覺我們能看到各種形狀、各種色彩美的東西，當然也能看到一些不夠美的或不太美的東西，因此我們必須有意識地培養他們這方面的技能，讓他們對色彩有感知能力，對形狀有感悟能力，從而提高他們的綜合審美能力。

俗話說：“打鐵必須自身硬。”在辦公室里，最亂的就是我的桌子，上面下面都讓我擺布滿了，今天弄個彩球，明天弄個燈籠，后天做個籽粒粘貼的，總之只要有空閑，我就開始琢磨，通過看書、上網、查資料等方式不斷充實自己，豐富自己。

通過這幾年的鍛煉，我還有幾條經驗與我的同行共勉：

一、每次新學期開始，我們的第一堂美術課都要布置學生準備物品：圖畫本（兩個，練習本、作業本各一個），彩筆（可油畫棒，可水彩筆），美術書。每人準備一個大紙盒箱放在家里，把平時見到的廢物（紙盒、瓶罐、雪糕棍、廢彩筆、破損玩具等）搜集起來，以備在上手工課時用。

二、欣賞課時，一般利用電教室完成，圖文并茂，加深理解，活躍課堂氣氛，激發學生興趣。繪畫課一般三年級以下的一課時完成，每個學期要求學生至少用4開紙畫一幅創作畫。在本節課下課前布置下節課需要的物品，做好準備工作。

三、欣賞表述課與班主任交流、溝通，多方面發揮學生特長，比如，四年級《四季的色彩》一課，以對每個季節的描述為重點，要結合平時課文中的良言佳句進行表述，做到多學科的綜合，還能使學生感受到美術課的另一種授課方法。教育學生經常看《小神龍俱樂部》節目，欣賞、觀看、學習尼爾布坎南的創意作品，感受各種形式的表現，無形中體驗審美的快樂，多角度理解美術的含義。

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運用多媒體技術提高學生的繪畫技能。

在傳統的工藝美術教學中，構思設計——鉛筆繪出草圖——定正稿一一上色一一整理畫面一一完成。學生從設計構思到繪制完成一幅作品所花時間較長，再加上對手工繪制的技術要求較高，花的時間和精力就更多。對學生來說，好的構思設計不但代表好的設計作品，它還包括有高超的技術表現能力，對此也是在應用設計課作業中經常出現的問題。現代電腦美術的出現，正好能解決這問題，因為電腦有強大的編輯、造型、上色和文字處理功能，可以直接按自己的設計指令，繪制出自己滿意的圖形、文字也為和色彩，大大提高了效率和繪制質量。在以往如果在完成后的設計作品不滿意，需改動一下，那就等于重新繪制一張新的作品，而此時有了電腦，你就只要在原來的作品上用各種應用工具，就能輕松地解決問題。省時省力，而且可用更多的時間追求創意和效果。

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美術教育作為藝術教育的一個重要學科，在學校美育中占有重要位置。美術學科包含著豐富的美育內容，具有鮮明的形象性、強烈的感染性，是奠定學生審美基礎、培養學生健康美感、指導學生進行美的創造、從而提高學生素質，培養學生成為全面和諧發展的人的重要學科。

在學校美育中，美術教育體現出如下特點：

一、體現美育目的的深刻性

郭沫若同志說：“類社會的根本改造步驟之一，應當是人的改造，人的根本改造，應當從兒童的感情教育，美的教育入手。”在這里，郭老師把美育看作是提高全民族素質的重要措施之。那么學校美育的目的就是陶冶高尚情操，培養健康的人格。實現分配的人生，培養德、智、體、美、勞全面發展的一代新人。而美術教學正是可以實現這一目的的有效途徑之一。美國藝術家鄧肯說：“藝術是……人類精神上的美酒……，人類需要它需要水和面包。”美術的貢獻于教育的意義在于其他學科相比有著得天獨厚的優勢，以其形象的具有的豐富而深刻的內涵也優美而完美的藝術形式深刻地撥動了人們的心弦，激發起人們對真善美的追求，以達到美育的目的。

二、體現美育任務的全面性

美術作為具體學科，有著鮮明的藝術特點：形象性、可感性、物我交流性，因此在校園美育中與其他學科相比要起著主力軍的作用。在美術教學中全面地體現著美育的任務：培養審美能力，感受美的事物；提高美的鑒賞水平，欣賞美的世界；按美的規律來培養創造能力，創造美好生活。

在教學中，我校根據美術大綱，曲淺入深，循序漸進的培養學生掌握美術基礎知識和基本技能。通過美術理論的講座，請專家講學，欣賞名畫，到大自然中去觀察、寫生等培養學生審美的感受力。堅持開設美術的欣賞課進行美學理論講座，用馬克思美學理論講座，用美學武裝學生頭腦，幫助學生樹立高尚的審美觀，培養學生的審美趣味，崇高的審美理想，自覺用無產階級的審美標準去鑒別美丑、善惡、是非。在教學中從培養學生審美理想開始，培養學生的觀察力、情感和想象力，指導學生進行美的創造，鍛煉駕馭形式的藝術技能。處于偉大的知識經濟時代，我們更注重學生到新意識、創新能力、創新人才的培養。我校近年來，在全國、省、市的青少年科技藝術大賽和創新科技大賽中連續取得驕人的成績。

三、體現美育內容的廣泛性

美育的內容是對學生進行自然美、社會美、藝術美、科學美的教育，進而激發學生愛國情懷、塑造美的心靈、升華精神境界，激發探索宇宙奧秘的積極性。

藝術是美的精華，如果說：自然美側重形式，社會美側重內容，那么藝術美則是形式和內容的有機統一。

美術是通過藝術形象來反映客觀生活。美術，通過線條、色彩、造型等表現手法創造出訴諸于視覺和藝術形象，美術作品中蘊含著豐富的美的內容：自然之美，生活之美，藝術之美。要以美術實施美育，不能不分析把握其美的因素，從而恰當地選擇美育點，順利完成學科美育任務。恩格斯說：“美只能在形象中見出。”我們引導學生把握美術的藝術技巧，分析體會千資百態的藝術結構、藝術表象中蘊含的豐富的審美價值。從而把學生培養成一切都美而和諧的人。

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【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）17-0159-01

目前，國家并沒有規定義務教育內有美術科目的考試，中考也好，高考也罷，美術離這些都遙不可及，再加上美術課較少，一些初中高中甚至一周僅有一堂課。因此，也就給了美術老師們一些理由，課堂上糊弄了事，拿起教材來隨便講幾句，并不在乎學生們聽沒聽懂、喜不喜歡聽，便草草了事，更不用說實踐表現課了。而我個人在美術教學實踐中，卻有不同的認識。美術是一種視覺藝術，在感官觸覺上體現更多的視覺，光憑文字是難以理解美術某些內隱的東西，還需要掌握住實踐技法，才能完善美術的意義。假如美術能用文字來表達，美術存在的權力就喪失了。因此美術具有很強的直觀性。

一 什么是“術”

當下，多數高中美術課都以“美術鑒賞”為主，雖然新課程標準為我們提供了幾大模塊，但多數學校還是以教材為主。在這里，我想說美術教學不能僅拘泥于教材，更要注重藝術實踐。我認為這種實踐便是我所說的“術”。美術是“美”與“術”的結合，我漸漸意識到實踐對于整個教學過程所起的重要作用。在現如今的大多數美術課中，欣賞課占著主要地位。教材“美術鑒賞”更多的側重于理論，對藝術實踐涉及較少，往往使一些教師們對實踐課忽略不提。藝術實踐是“美術”二字中不可缺少的“術”，是掌握藝術技法不可或缺的一個途徑。

二 “術”的意義

“美”讓我們懂得了欣賞，感悟了世界的精彩。而“術”的重要性又表現在哪？通過藝術實踐，我們理解表現藝術的技法，真實體會到線的輕重、粗細、徐疾所產生的韻律和節奏感，體會到“墨分五色”的意義，體會到墨與色的濃、淡、干、濕在宣紙上相互滲化、交融而產生的豐富變化，體會到筆、紙等材料不同的肌理效果，體會到構圖、形體、結構、體積、空間等藝術語言構成畫面的重要性。這些深刻的“體會”，不僅僅是我們自身的技藝財富，我們還能更深入地進行美術鑒賞，它與“美”相輔相成，讓我們在藝術的殿堂里盡情暢游。

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引言

從當前的教學情況來看，過去的美術教學方法難以滿足新課標對教學的要求，同時，學生在這一學習過程中也難以得到學習上的滿足。所以，教師在教學中應當及時地轉變教學模式，不斷豐富教學內容，將民間美術教學應用到小學美術教學過程中。在這一教學過程中，教師需要注重對學生創新意識的培養，提升學生利用圖像表達自我的能力，進而實現對傳統文化的傳承。此外，小學美術教師在教學中還需要加強對民間美術教學的深層次的研究，進而有效提升小學美術整體的教學水平。

一、民間美術教學的意義

（一）激發學生的愛國之情從造型以及色彩上來看，民間美術的表現形式是豐富多彩的。我國眾多優秀的創新文化大都蘊含在了民間美術中，讓學生能夠從對美術的學習中了解到更多我國傳統的文化。窗花就是一種民間文化，窗花是以紅色為底版，其形狀可以是人也可以是一些小動物之類。再例如，我國是多民族的國家，不同的民族具有自身民族特色的服裝，這主要是因為民族文化之間具有差異。民族服裝的風格、顏色以及圖案等都能夠將民族精神進行一定的展現，并且其中也包含較多的知識以及文化，讓學生在學習過程中更加全面具體地了解相關的民族文化。

（二）激發學生的藝術創造力創造是一個民族發展以及進步的不竭動力，創造能夠促進民間美術不斷的發展。在實際的教學過程中，學生在對民間美術進行初步了解以及學習以后就能夠按照自身對藝術的理解對其進行再一次的創造。民間美術中蘊含了我國眾多的傳統文化，能夠大大有效地提升學生的創造能力。

（三）提升學生的審美情趣時代的迅速發展為我們帶來眾多美好事物的同時也帶來了較多負面的東西。小學階段的學生他們的思想都十分單純，因為這一階段的學生其心理不夠成熟，十分容易受到他人的影響。在日常生活中，很多學生受到了“網紅臉”的影響，這些低俗的審美觀念也對學生造成了較大的影響。很多小學生上學時就打扮得十分成熟，這都不契合他們的年齡。民間美術中所涉及的內容是經過歲月沉淀下來的，是我國多年文化發展中保留下來的，這些文化能夠及時對學生的審美觀念進行糾正，幫助學生建立良好的審美觀。

二、民間美術在小學美術教學中的應用

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初中在校學生年齡常在十一二至十四五歲間，由于課程科目比小學的不斷增加和豐富，他們的知識結構在不斷豐富，動手能力在不斷增強，理解能力也在不斷增強。可是在美術課堂上，他們的激情和興趣卻常常在逐漸地減弱。這在我們學校是個較普遍的現象，我們作為美術教師也常常思考，怎么做才能真正的落實素質教育，更好地完成我們的教學目標而又能讓學生不以為苦不以為煩而樂在其中呢？

我認為運用盡可能的方式方法調動學生學習興趣，進而增強主動參與的積極性，通過美術教學與美術活動相互滲透起到良好的互促作用，進而能對學校中的藝術氛圍產生積極的影響，并形成更好的參與習慣。

一、美術活動對美術教學的帶動作用

美術活動是適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎而設置的活動。在初級中學不斷開展素質教育的環境下，美術在整體的教育框架下越來越受到更多的重視，積極開展各種形式多樣的美術活動，是希望通過豐富多彩的美術活動，首先能夠使一部分對美術有興趣的學生能夠在美術技能和美術的認識能力等方面有更進一步的提高，其次能夠使本來沒有特長的學生也能在關注美術活動的參與者及作品的同時能漸漸地引起一些學習的興趣，借鑒一些別人的經驗。

例如：我們開展了周六周日的美術興趣小組，組織特別愛好美術的同學進行較系統的學習。興趣小組開展起來以后，學生參與的積極性也很高，我們采取了主要是靠學生自愿報名，再挑選一些有美術特長的學生參加。其效果是在課堂教學的練習中和學校的其他美術活動中，小組成員常常能一馬當先，在所在班級中起到帶頭作用。這些小組成員在后來的美術課堂練習中，常能擔當起“小老師”的責任，為周圍的同學講方法，做示范，往往是一個學生能帶動一群學生，大家比著來做。這樣的課堂氣氛非常好，很活躍，也開發了一些課本里沒有的內容。雖然這樣的課堂總會顯得非常活躍，但是那是圍繞著一個內容來活躍的，總體效果還是很好的。

另外，我們發現在實踐練習課中當堂就評比作品，效果比課后集中收起來給評價再分發給同學們要好得多。特別是手工立體作品，同學們特別愿意參加當堂的展示與評價。于是，我們加快課堂效率，多組織小組為單位的課堂練習，完成后就在班級中展出，請同學們來評出一二三等獎，遇到非常好的作品就請制作者講述制作過程。這樣的課堂總是不安靜，有時學生看到很喜歡的作品甚至會大叫一聲，但是從這不安靜中我們還是感受到了學生的激情和大家對這種課堂形式的認可。其實這就是把活動搬進課堂了。在課堂中安排一些以學生為主體的小活動，顯然使課堂更有生氣，學生也更有興趣。

二、美術教學對美術活動的推動作用

美術教學的主要任務是教給學生基本的美術知識和技能，同時讓學生有感受美、欣賞美、創造美的意識。美術教學能普及美術知識及技能，使學生能從更高層次理解與欣賞美術活動及其作品，而且使美術活動氣氛更熱烈、效果更顯著。

例如：我們對課堂手工練習作品進行公開展覽，把一個年級每個班做的較好的手工都收集在一起，在美術教室中擺放陳列，組織學生集體來參觀。我們發現參觀過程中氣氛很好，有的同學看得不過癮，還想摸一摸這個是用的哪種材料？用什么方法拼接起來的？有的同學看到別的同學做的作品很喜歡，仔細看后說這個我也會做，我也可以做這樣的……這就是一個很好的橫向學習的過程。

我們分析了學生興趣高的原因，覺得由于這是學生的課堂練習，每個學生都做過，都知道基本過程，所以很自然就會去關注別人的作品。我們覺得這種活動形式很好。現在，我們常常舉辦這樣的課堂練習小展示，并且在藝術月等平面作品展示中也常常從學生的課堂練習作品中擇優與藝術月參展的作品一起展出。這樣，學生參展的積極性與課堂練習的積極性就有了相互促進的良性發展關系。

三、美術教學與美術活動互為動力，共同促進學生的美術學習及其他學習

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美術教學在古希臘的教育里就被列為審美教育的重要學科，美術課的設置在我國也有久遠的歷史。即使是重理輕文，一度把音體美當成“小三門”的時候，美術課仍然頑強地立于學校課程之林，原因就是它在教育的百花園里有著不可忽視的作用。它能通過多種多樣具有美感形式的教育手段和途徑來培養學生對美的事物的感受力、鑒賞力、創造力，使學生樹立正確的審美觀念和高尚的審美情操。

美術教學具有得天獨厚的條件，即形象的具體性、直觀的生動性、感情的愉悅性。中小學美術教學的根本目的不是培養藝術家，不是為升入專業美術學校，而是經過有成效的美術教育培養學生健康的審美觀念、審美能力，陶冶高尚的道德情操，激發他們的想象力和創造精神，促使學生在生理和心理兩方面、智力和非智力諸因素都得到全面和諧的發

展。這是一種審美素質的教育，它應該體現在兩個方面：其一，美術教學要激發學生對美術的興趣和面向全體學生；其二，美術教學要培養學生的創造力。

通過現行美術大綱的試行，可以在美術教學中從欣賞、工藝、繪畫三大課業方面來提高學生的審美素質。如在德育方面：欣賞一下《江山如此多嬌》，那紅日白雪交相輝映的壯觀景物，那大氣包舉氣象萬千的綺麗風光，不正能激起學生熱愛祖國的思想感情嗎？欣賞一下我國古代的工藝美術，那樸拙雄厚的藝術風格和審美情趣，不正能引起青少年愛國之心的沖動和民族自豪感嗎？

欣賞美術作品是提高學生審美能力的重要手段，但不是唯一的手段。因為美術是實踐性很強的學科，學生只有通過藝術實踐才能對美術創作和審美涉及的主體和客體、聯想與記憶、直覺與思維、題材與形象、再現與表現、模仿與創造，情感的注入、對比、協調、平衡、呼應聯系、節奏韻律、多樣統一等藝術法則、藝術趣味和藝術個性等許多問題有切身的審美體驗。學生在藝術實踐過程中的這些體驗作用于他們的感知、想象、情感與理解等多種心理能力，從而提高他們的審美判斷水平。

審美教育就其本質而言，是一種塑造美、創造美的教育。通過教學不僅可以培養學生對好的美術作品的審美，同時通過對作品的欣賞，也能從中了解作品的創作背景、畫家的想法及所要體現的思想感情等等。通過這些對作品以外知識的了解，培養了學生感受美的能力，鑒賞美的能力，創造美的能力。

可以說，審美不是自然現象，而是社會現象，人們對美的感受不是天生的，而是通過審美教育培養起來的。審美過程始終伴隨著強烈的情感活動，沒有情感活動就不可能有審美活動。審美的情感體驗集中地表現在藝術創造和藝術欣賞的心理過程中。審美準備和情感體驗為審美教育奠定了廣闊和牢固的基礎，教師在審美教育中應該充分利用祖國家鄉得天獨厚的自然美和現代化建設中的勞模人物及其事跡的社會美，藝術寶庫中的藝術美，來調動學生的思想感情，提高其感受美的能力。

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是啟發指導學生最形象具體的作畫方法步驟圖，在教學中占的比例較重。現行美術課本中，“步驟圖”限于篇幅安排，印得很少，加之畫面太小某些地方印刷的又不夠清晰，給學生作畫造成了較大的難度。如果教師只是按照課本上的畫面講授，學生是很難理解和接受的。往往是教師講了一大套，學生面對作業不會畫，或者作畫方法不對。如果教師在課前，早有“預制品”，把作畫的方法步驟范畫放大繪制好，到講課時依次張掛，邊掛邊講，既直觀又簡練，事半功倍。

二、啟示范畫。

啟示范畫是啟發和引導學生的思路，有效地進行創作畫（命題畫、想象畫、設計創作）。教學中要充分認識到“導”的重要性，教師應結合自己的作品，設計創作范畫，將創作的體驗、構思的方法、制作的過程及技法詳細講授給學生，引導學生由此及彼、觸類旁通、舉一反三，擴散成新的思維，讓學生逐步學會創作和設計的方法。

三、對比范畫。

它主要表現在繪畫方法上的正確與錯誤，學生作業中的正確與錯誤。如：上“繪畫構圖知識課”時，教師僅展示出幾種正確的構圖范畫還不夠，必須展示出有錯誤的幾種構圖，兩種構圖范畫相互比較，使學生通過對比，對構圖中的正確與錯誤認識明確，過目不忘。如比例對不對，結構準不準，色調是否統一和諧等，很快就一目了然，成敗是非讓學生欣然翻悟在分秒之間。此種方法也常用于教材的教學過程中，像黑白的節奏、色調的關系，教師就可以用范畫的形式，多幅相比，然后汰劣擇優，直到剩下最完美的一幅。這樣做，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，讓學生在教師胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比較中使學生對何“優”何“劣”有一個比較肯定的、明確的鑒別，成為學生從“知其然”的感性認識飛躍到“知其所以然”的理性認識。

四、課堂范畫。

是最直接、最具體、最直觀的教學方法。盡管教師在課前準備了步驟范畫，但還是很難一應俱全。如畫中國畫，墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、水彩畫干濕的銜接等都需要教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示范指導。學生親眼看到作畫的全過程，才能真正領會，特別是對學生即時提出的問題，教師當場揮筆明示方能令人滿意。

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關鍵詞：快樂藝術趣味激勵

正文：

美術家羅丹曾說過：所謂大師，就是這樣的人，用自己的眼睛看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。我們的美術教育同時也是一種情感的藝術。作為美術教師，除了教學生學習美術知識外，還要讓學生在愉快的課堂氣氛中感受美術的真諦。實際上“快樂”這一個詞語對于每一位一線的美術教師而言不是一個新鮮的詞眼，但是如何實施到位，卻是我們一直探索的問題。下面就是本人對于這一點微不足道的看法。

一、改變教學作用，以快樂促快樂。

工作是人生的價值，人生的快樂，也是幸福之所在。--------羅丹

在推進素質教育過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，相對于其他學科而言，美術課那種輕松的學習氛圍更容易被學生接受。尤其是新課程實施以來，美術教師嘗試了多種教學手段，孩子們也隨之掌握了新的學習方法，教育家第斯多惠在《教師規則中》明確指出：“教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵，喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人？”基于這樣的認識，作為學生學習美術課程的組織和管理者——美術教師，必須實現自身理念和角色的轉變。在教學中要改變呆板的教學作風，用你的快樂感染你的學生。

二、強化自主學習，在體驗中快樂。

體驗是學習知識的第一步，體驗常常深刻地影響著人的思想感情。從教學的角度來看，強調體驗就是強調了教學過程和教學方法。但體驗在一些人的眼中似乎是微不足道的，認為它沒有經過理性分析的低級階段，卻不知學生對繪畫語言的學習，對美的法則的理解，用簡單的講解代替學生的感受是無濟于事的。因為每個人對同一事物有不同的體驗，從審美的角度來看體驗，它是以自我為基礎，不是被動地接受他人的影響，面對著審美的對象，它不是僅關注對象本身，而是強調對象給予自身的感受，喚起自身的種種情感。如《二方連續紋樣》，這是一節技能性非常強的課，但我從多個角度讓學生親自體驗。第一、在激趣導入時，我帶領學生一起打節拍，從音樂中找出“重復”這樣的特點，在二方連續紋樣中，有著同樣的特點。這時用的是讓學生自主理解、分析的體驗方式。第二、在進一步認識時，我設計了一個游戲，請六位同學（隨機）上臺，用肢體擺一個二方連續紋樣，剛開始只是一個初步的二方連續紋樣模型，它可能由于人的性別、高低、衣著及其顏色的各種原因而不合格，這時發動全班共同比較、操作，一直到組合成一個比較完美的二方連續紋樣。這些設計雖然占用了較多的時間，但全體學生學習熱情高漲，大家是那樣的認真專注，那樣的心滿意足，完成的作業又是那樣的精彩絕倫。學生完全在體驗中得到放松、得到發展、得到快樂。

三、設計合作學習，用游戲方式生快樂。

古代教育家朱熹說過：“教人不見情趣，必不樂學”。情境教學能把學生引入愉快、積極、自覺、主動的思維境界，有利于發揮學生的主體作用，激發興趣。學生都是好玩、好動的，針對學生這一特點，在上《紙版拓印》一課時，設計了許多趣味性強的游戲。如教學生剪出人物件時，讓其在底版上自由拼擺人物動態，創造美的動態于游戲中。再如漫畫課，為了強調漫畫中的夸張與變形，我把人物的臉部分為若干個不同特征的五官，并打亂放在同一平面上，以多媒體制作的方式，可以任意點擊，這樣大大的增加了課堂的趣味性也提高了學生的求知欲，化難為易，教師教得也輕松。這樣，學生的美術語言表達、評論、欣賞及表現創造等多種能力都得到提高，既能掌握知識，又能使身心得到愉悅。

四、營造輕松氛圍，因祥和而快樂。

人在輕松自在的環境中更容易激發創作靈感。因此，為了更好地鼓勵學生的創造性活動，親切的課堂氣氛是很重要的。每個人都有要求進步的愿望，每個人都希望別人能夠認可自己，作為學生都非常渴望老師對自己的表現和作品有個好評價。教師可以在與學生交流中，不斷地使用鼓勵、表揚的語言，對學生的思考加以肯定。在平時的教學中對于學生回答的問題，我從不簡單否定，即使學生的回答和答案有一定的距離，我也會鼓勵說：“這是你的意見，很有想法！”這樣做既能增強他們的信心又能極大地提高學生的創作、實踐欲望。

同時恰當的音樂對營造輕松的課堂氛圍也能起到良好的作用，在上《中國畫欣賞》這一課時，我采用了懸念設疑的方法進行課堂導入，首先對學生說：“今天我們音樂課和美術課得一起上”。學生驚疑：“美術、音樂怎能一起上呢？”，其實是通過音樂欣賞激起學生的聯想和想象。我從開始上課直到下課，35分鐘內我選取了多首古典樂曲。同學門伴著優美的音樂，沉浸在欣賞祖國國畫藝術中。

五、協調課堂內外，在快樂中成長。

美術這種藝術形式，不僅僅是同學們了解外部世界的語言，同時又可以用這種語言、盡情地表達自己的喜、怒、哀、樂等內心情感。但是這種稚拙的藝術追求既不會自發地升華，也不會持久地保持下去，需要能及時得到正確的引導和保護，使稚拙的追求變成前進的動力，經過努力上升到新的階段，而這階段又是十分短暫的。

校外美術教學活動必須把握時機，因勢利導，因人而異，根據不同年齡段的接受能力、行為能力設置輔導綱目、教學計劃、教學方案，編寫教材、教法，調整教態，努力使學生們將美術課中的愉悅和情趣帶到課外，使之勤于學、善于學、樂于學，喚起孩子們樂此不疲、學而不厭的學習之樂，塑造美好心靈。在師生和諧的情景之中，進而創造出內容美與形式美相統一的教學結構體系，實現校外美術教育教學活動的培養目標。

哥倫比亞大學有個美術教育者說過：“我們將來教美術的目的不應該是造就幾個專業的藝術家，而是培養一批有美感的國民，讓他們能在最平凡的東西上看到美，也懂得利用身邊平凡的東西創造美………”，這句話讓我思考很久，我想這就是美術的真正價值，美術課對于學生們來說是一次次不同的快樂體驗。快樂教學既能有效地培養學生學到知識，又能在學習中使身心得到愉悅，提高他們的藝術素質又不增加他們的負擔，使他們能在輕松愉悅的環境中健康快樂、幸福地成長。

參考文獻：

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愛玩是孩子的天性,強加壓力只會抑制學生的思維發展,束縛想象力、創造力的發展,我們從低年級開始就讓學生在課中做些有益提高審美、創造美的活動,不僅僅可以活躍課堂氣氛,調動學生的興趣,還讓學生在不知不覺中掌握知識,完成學習任務,提高思維創造力,樹立起“我能行”的自信心。作業的布置要具有靈活性,給學生以充分發揮想象的空間。所以課堂教學形式的安排對一節課的成功來說是至關重要的。

二、把其他學科內容帶進美術教室

1.把音樂融進美術課堂

音樂的情緒感染作用是強烈的,能調動人的情緒,在美術課中相應地引入音樂教育能更好地輔助教學。在大學上油畫專業課,我們經常邊聽《藍色多瑙河》,邊欣賞梵高動人心魄、絢爛奪目的色彩魅力,邊為畫家潦倒、孤寂的一生感嘆不已。

2.與文學相結合

文學的語言環境和理解能力對學生了解繪畫的背景、技能的學習和運用有很大的幫助,美術教師應多引導學生看好書,多請學生表達心中所想的東西,久而久之,學生敢說、敢想了,對畫家畫作的欣賞也有東西可說了。上美術課的時候,教師還可以安排學生上一些為古詩詞配畫的課,積極調動學生的思維,仿佛身臨其境,帶著作品意境的整體印象,再聯想,再遐想,由此培養想象力和創新意識。

3.與身邊發生的事相結合

美術來源于生活,形象地反映生活。美術課不僅是教學生教材本身的內容,重要的是教會學生用審美的眼光去看待身邊事物,學習做人的道理,這種觀點已為大多數美術教師所認可。可以根據本地方、本校的一些特殊或重要的事情及時調整教學內容。比如:學校舉行校運會時,可以給學生布置運動會秩序冊封面設計的作業;街道辦舉行大型的“書畫比賽”活動時,讓學生為學校設計校牌等,多給學生創造一些參與的機會,讓他們有一種“當家做主”的感覺。

三、增強學生自信,使每個學生大膽地在美術教學活動中展現自己。

自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱,也是人們行為的內在動力。因此,自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中把教學過程“雙主體”交互作用的活動變成教師單向傳遞學生知識的過程。在這種狀況下,學生成為被動地適應教師教學、接受現成知識的“機器”,體會不到參與之樂。因此在美術教學中,要重視對學生的評價,激勵不同層次學生學習美術,及時捕捉他們思想的閃光點。為了激勵學生表現自我,我根據學生不同的特點,讓他們在畫紙上大膽地去表現各種物體,并及時鼓勵、表揚他們,通過實踐發現學生在畫畫的時候既自信又很富感染力與表現力。

四、培養學生創新精神

曾說:“創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。”美術教育也責無旁貸。著名的未來學家奈斯比特指出:“處于偉大的知識經濟時代,我們最需要的是創造力……”隨著素質教育的深化和人才觀念的更新,怎樣才有利于培養學生的創造力,已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。如何在教學過程中充分地培養學生創造力呢?我認為,應做好以下幾方面:

1.精心選編教學內容,培養學生發散思維。

培根說:“好奇是知識的萌芽”。要選擇有利于激發學生求知欲,調動學生學習積極性和主動性的教學內容。

2.因勢利導、及時啟發、促進創新

創新是美術的精神,藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,創新意識往往處于潛在狀態,萌芽狀態。少數學生的創新精神比較明顯,需要教師及時的扶植。如同一命題的作業,幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌的畫面,那是學生創造意識和藝術才智的“閃光點”。教師要運用科學合理、有趣味的教學方法及和藹可親的態度,誠懇熱情的指導及時發現這些特點,引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力。因勢利導,鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力,促其形成寶貴的藝術個性和創造素養。

3.建立科學正確的評價機制,鼓勵、扶持、促進創新。

教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品,否則學生會失去學習美術的興趣,失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特•迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時,曾把老師留的作業“盆花”的花朵畫成人臉,葉子畫成手,這神奇的幻想非但沒有得到稱贊,反而得到老師的一頓毒打,差一點讓這位藝術家早年夭折。

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在人類前進的腳步踏入新世紀，在各方面均取得了突破性發展的同時，我們看到，社會對于優秀人才的要求也日漸清晰。一個在德、智、體、美均衡發展的人，才能更好地適應當今激烈的社會競爭。基于這一現狀，教學重點也發生了相應地轉移，并且提出了素質教育的要求。在近些年的探索中，我們逐漸意識到了美術情意教學的重要性，并積極地在日常教學中應用。美術情意教學，是一種需要教師、學生和全社會共同努力，一種可以從課堂上，延伸到日常生活中的教學方式。這種教學形式，不僅可以迅速提高學生的審美意識、審美情趣，而且可以在較大程度上發掘學生的潛力。總的來說，美術情意教學是一種提高素質教育的行之有效的教學手段。

一、美術情意教學對教師的要求

社會對于教師的要求，用一句話簡單地概括就是：“學高為師，身正為范”。也就是，教師不但要具有較好的專業知識、淵博深厚的學識，同時還應具備積極向上的思想，舉止得體、氣質儒雅。只有在學術、氣質、舉止、語言等各方面都堪稱人范，才能成為學生良好的典范，培養出優秀的學生。因此，美術情意教學對于教師的要求主要體現在，教師不僅要提高個人的人文修養，發揮人格魅力；同時還應注意提高專業知識和教學技能。

在美術情意教學中，教師更應注意自身的人格魅力的發揮。教師在構建學生的人文精神世界的過程中，他的言行舉止都將成為學生的楷模。所以，教師必須不斷提高自身的人文修養，有意識地深化自身的人格魅力、精神面貌、思想修養，然后再全身心地投入到教學活動中。這樣的教學活動，使學生不但接受到了正確的理論知識，而且還可以在生活中真正的有所體會。

所以，教師在美術情意教學的過程中，應該為學生樹立一個學識淵博、道德品質均堪為典范的形象，才能使課堂知識的傳授不僅僅是說教，還成為一種耳濡目染的熏陶過程。

二、教師應該如何運用美術情意教學

1.拓寬作者背景，形成知識儲備。在進行教學活動中，首要的就是對作者情況進行介紹，同時對于該作者的特殊情況進行概括性的講解。這樣，不但可以使學生可以有一定的知識和精神上的準備，而且，在進行以下環節的講解時，學生可以根據在這一過程中學習的知識，進行合理的分析和理解。所以，拓寬作者背景，使學生形成知識儲備，這一部分在美術情意教學的過程中是非常重要的。

2.圍繞主題，合理創設意境。在完成作者基本情況的介紹之后，教師應圍繞課程的主題，積極地進行意境的合理創設。美術情意教學是一種學科結合的過程。教師在實踐過程中，一定要認識到，任何學科都可以為這一教學目標服務。

在這一環節中，教師應首先正確地理解主題，選擇正確的意境創設方向；然后，努力營造一種和諧、優美宜人的教學氛圍，使課程內容可以生動地在學生的頭腦中浮現出來；隨后，教師要運用多種手段，營造意境。例如，教師可以使用聽覺與視覺的結合，采用幻燈片展示，或者是播放音樂、影音資料。教師要盡最大程度地創設符合主題的意境，在這個前提下，學生就可以進行自由地展聯想，并對主題進行理解和感悟。學生將自己日常生活中的體驗，與在這種意境下產生的體驗進行比較和對比，并且產生一種新的體驗。在這個過程中，學生可以更好地、立體化地理解教師要傳達給學生的信息和形象。

3.發揮學生主動性，感受境界。教師應引導學生主動地感受作品的境界。通過以上幾個環節的鋪墊，可以使學生能夠轉換角色，走進作者的內心，揣摩作者創作時的心境，與作者之間建立溝通的橋梁。同時，教師更要努力鼓勵學生發揮主動性，根據作者的經歷，進行合理的體驗和感受。也就是在這一環節中，學生逐漸形成了學習興趣和學習傾向，并通過主動的探索和求知，從而形成愛好，使學生根據在課堂中學到的理論知識，在日常生活中進行主動地運用和實踐。使他們能夠最大限度地表現自己，發揮潛能，最終達到綜合能力提高的目的。

4.教學手段的靈活運用。在這一環節中，教師要專注于如何運用合理的教學手段來創設教學意境。在課堂教學中，最容易做到但是也是對教師素質要求最高的教學手段就是教學語言。教師的語言不但要做到準確地傳達教學信息，同時也要具有鼓舞性，啟發學生進行合理、積極的創作和想象。

三、社會生活中的美術情意教學

在我們每天的生活中，到處都存在著美，一花一草、一人一物，都可以成為我們美術情意教學的對象。這就要求我們教師要把課堂延伸到學生的日常生活中，引導學生多觀察、多體會、多揣摩，在平凡事物中發現美、體驗美、感受美，并且培養學生的興趣。

四、結束語

現代社會對人才的要求，除了一定的知識要求之外，還往往把道德品質、思想修養等作為一個非常重要的選擇標準。而達到這一標準的手段之一，就是美術情意教學。這也就要求我們教師應該學會在今后的教學過程中，注重這種教學手段的使用，培養學生的審美意識和興趣，最大限度地開發學生的潛力，激發學生對真善美的追求。

參考文獻：