緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術學專業論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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還有部分學生不會深入刻畫，不知如何深入刻畫，總覺得自己畫好了，比如在畫人物時我們經常看到一些考生費了很大的力氣，畫面仍然沒有深入進去。

2.時間安排。

有的學生會出現來不及畫完的情況，很多時候都浪費在起形階段，總是形畫不準，起形花費很長時間就導致后面草草了事，造成畫面不完整。還有的學生會在深入刻畫階段抓住一個細節老不放，始終在畫一個地方，力求局部完美不知道適可而止，最后沒有調整時間而導致畫面效果不理想。

二、素描教學中常見問題的解決辦法

1.樹立“觀察分析”的觀念。

在教學過程中筆者發現，大部分學生拿到照片或者范畫起筆就畫，雖然按照教師教的繪畫步驟作畫，但往往會畫到后面，人物形體上就越來越不準，學生便失去了往下畫的信心。那么為什么形體會越來越不準呢？實際問題出現在一開始，當拿到照片或者范畫的時候，沒有耐心觀察分析而是立刻動筆畫，缺少仔細觀察分析的過程，這樣就造成了越來越畫不下去的情況。素描講究手、眼、腦的統一，這里的“手”是技法的表現“，眼”就是對事物的觀察能力“，腦”是對觀察到的事物的歸納總結能力。素描臨摹和寫生訓練就是對學生觀察能力的培養和訓練。在動筆前，先要學會觀察，研究、分析繪畫對象的形體特征，從整體觀察。比如物體在畫面中的位置，對象上、下、左、右構成的大致外形，通過目測找到大致的透視與比例，然后應用大概輪廓線在畫中確定物象的準確位置，培養學生對畫面整體觀察、整體布局的習慣。引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面，中軸線衡量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視問題，垂直線或斜線連貫起來考慮畫面形體輪廓整體的準確性，畫面正形與負形的整體空間關系等，這樣來提高學生的比較和辨析能力。

2.堅持“先整體———后局部———再整體”的繪畫原則。

在觀察分析后，動筆畫時很多學生喜歡從局部入手，局部總是很吸引他們，而這是素描學習中的致命問題。這樣畫面會太花、太亂，只注重局部的黑、白、灰，沒有全面觀察到整張畫面的整體效果。尤其是在學生鋪調子的階段，要把“三大面、五大調”明確分為背光部、受光部兩大塊，并且物象最暗的、最亮的地方只有一處或零星的兩處。最深的是明暗交界線，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次遞減、比較，通過線條強弱、虛實、疏密或取舍處理，產生色素調子有秩序的變化規律。這樣學生既不會把畫面畫空，沒法深入，也不會出現喧賓奪主的瑣碎畫面，有利地培養了學生整體把握畫面的能力。在整體鋪完大體明暗后，開始局部深入，從五官開始深入刻畫，在此階段，很多學生有深入能力，但問題依舊是只是一個勁地摳局部，沒有注意到整體的變現效果，雖然深入階段還是要注意到畫面的整體效果，還有一些學生缺乏深入能力，往往深入不下去，越畫越亂，這些學生要注重培養他們的耐心，教會他們深入刻畫的方法。一定要加強學生的“先整體———后局部———再整體”的觀念，始終貫穿在自己的繪畫中。

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二、美術基礎教學的現狀及改革措施

(一)素描教學

就建筑美術課程來看，最為基礎的課程就是素描課，對學生觀察和寫生以及空間想象等能力的培養是其目的所在。就總課時來看，建筑學素描課要遠遠少于美術專業，學生美術基礎幾乎就是沒有，而且具有薄弱的造型能力。在教學大綱中一般都是在大一設置建筑學專業素描課程，從建筑素描總體教學課時來看并不多，而且在安排教學上還存在分散狀況，學生對素描技法和表現形式的掌握很難在短期內實現。因此在素描教學上，要求目的性與針對性較強就顯得極為必要，這樣有利于學生對素描的表現技法進一步的明確，掌握物體形體的結構規律，加深學生對形體的認識與理解。在實踐中體會到:①在安排教學時，應結合學生的現有基礎，遵循由淺入深和由易到難的循序漸進規律;②選擇教學內容應開始于簡單的訓練靜物形體結構寫生，逐漸過渡到大量訓練建筑空間風景寫生;③結合臨摹和寫生應是教學方法采用的方式，從而能夠與學生的基礎和專業需要相適應，為教學效果獲得良好奠定基礎。結合自身的經驗認為建筑學素描基礎教學應以學科特點為出發點，把設計類的素描作為重點，設計類素描與結構素描相仿，對物體的結構形態進行研究是結構素描的主要內容，這有利于對學生設計思維進行拓展，推動其想象能力的活躍，有利于推動學生形象思維和創作意識的培養。結構素描有利于推動學生一般造型能力的培養，加強學生對形式美規律的認識訓練，推動學生對物體形態和構造相關的比例尺度進行研究，強化物體的視覺效果，該設計素描較為理想。結構素描在建筑和城市規劃以及室內外裝飾等設計方面應用廣泛。

(二)色彩教學

水彩畫通過水對透明顏料進行調配，進而運用其繪成的繪畫，繪畫的藝術效果具有透明和流暢，以及輕快和滋潤特征。在沒有開展系統訓練色彩前，學生練習的水彩渲染也極為簡單。從教學實踐得知，大多數同學在訓練過程中對繪畫技巧過度強調，致使對水彩的色彩變化等因素很難掌握。對水彩畫技法過度追求往往使學生忽視基本色彩理論知識，致使在建筑表現與專業設計課上不利于掌握搭配顏色技巧，出現不協調的色彩冷暖關系等。而學生比較容易掌握水粉畫作畫工具，顏料具有較強的覆蓋性，修改起來很容易等特點，表現力也較強，初學者掌握起來更容易些，所以一般情況下水粉畫色彩訓練常常被安排在第一學期色彩訓練中。通過水粉畫的練習對學生的色彩進行培養，學生首先在對解色彩意義進行充分的理解后，逐步開始學習水彩畫。

(三)加強速寫訓練，快速提高學生造型能力

速寫實質是學生學習繪畫的最簡化形式，是對物體造型綜合表現的繪畫方法，對于一個設計師而言，在對建筑進行觀察和記錄以及藝術構思表現方面，它屬于主要方式，是對感性知識進行有效獲得的藝術手段，也是原始資料積累的最佳途徑。在素描教學的全過程中，應把結合素描與速寫的學習始終貫穿于學生學習美術課程中。講授理論，對線條進行學習應是速寫教學的開端，由于課時不多，而速寫的學習和練習需要的時間卻很多，因此速寫教學在大一、大二的安排上，要求學生必須在訓練方面花費大量課余時間，教師在課堂中主要運用對學生作業進行查看的形式，把學生的優缺點找出來，盡力做到每次的練習都有新的進展，促進教學效果的提升。

(四)創新能力培養

傳統觀念認為，針對建筑學專業與城市規劃專業進行的基礎美術訓練，也就是我們說的建筑美術課程，只要能讓學生掌握下一階段的專業課教學提供基礎的繪畫能力和欣賞能力，即具備基本的美術素養，就可以了。這恰恰是一種認識的誤區，一直以來，我們沒能注重學生創新思維培養和更具前瞻性國際視野、宏觀的設計思維理念。此為建筑美術教學現存的突出問題。我們的建筑美術課程正是一門培養和激發學生創造性思維與創新意識，鍛煉學生深刻的感知能力，提高其修養并且與建筑的專業課程(也包括城市規劃的專業課程)緊密銜接的基礎課程。在著重培養學生造型基礎、色彩觀察能力和技術性表達的同時，還應該對學生的個性化品質培養給予足夠的重視。通常認為建筑美術，可以不考慮設計創意和設計觀念的培養，認為那是以后建筑專業和規劃專業教學方法中去面對和解決的事情，不在美術基礎教學的討論范圍中。但實際上我們從歷屆學生的培養過程中可以得出一個結論，這種認識是錯誤的。必須在基礎階段就通過教學方法來解決學生的創意習慣養成和觀念意識植入的問題。這一點特別重要。

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平面設計是一門藝術性和專業性都很強的學科，設計出來的作品以最直觀的表現方式展現在人們眼前。平面設計方式豐富多彩，可以通過文字、圖像或某些符號來傳達信息。在教學中，平面設計對于美術專業來說雖然是一門基礎課程，但是其具有很強的專業性，它不僅需要很強的動手能力，還需要很豐富的專業知識和實踐運用能力。學生如果能很好地掌握平面設計的知識，不僅能夠提高個人的動手實踐能力，對以后的就業也具有很大的幫助。但是現在很多學校對平面設計課程重視度不夠，在教學和理論研究上也不夠深入，教學方法老套。學生的學習熱情不夠，不能很好地掌握這門有實用價值的課程。這些問題是由很多原因造成的，系統地探討這門課的教學實踐問題能夠讓平面設計教學者更清晰地了解到問題的癥結所在，這樣才能對癥下藥，有針對性地對教學方案進行調整。

1平面設計教學實踐問題的“病灶”

1.1學校教學不能實事求是

現在學校里開設的平面設計課程大多是概論課，雖然講解了很多概念，但主要是學生被動接收的填鴨式教學方式。學生在記錄大量的概念后根本不能及時消化，導致學生只知其一不知其二，不能形成自己的知識體系，只能了解到零散的專業知識。這直接導致學生不能把所學知識運用到日常生活中，特別是對于一門剛剛接觸的課程，學生還需要一定時間去了解，一味追求課程進度只會導致學生對課程一知半解，可能有的學生能夠記住老師講授的知識，但是缺乏實踐練習，還是不能熟練運用平面設計知識。設計類課程就是要調動學生的思維和動手能力，而現狀是很多高校延續了中學的考核教學模式，還是一種應試教育的狀態。

1.2新型教學工具的局限性

隨著計算機的大規模普及，我們可以很簡便地運用軟件來完成設計任務，計算機設計的便利和快捷是傳統美術所不能匹敵的，它可以進行多維度的創作，可以快速引用現有資源。這對于平面設計的創造本應該是件益事，但現在很多高校只教學生如何使用計算機技術，反而減少了傳統美術設計的教學。所以，現在學設計的學生在學校學習的只是各種設計類的軟件，離開這些軟件后就不知道如何畫圖了，完全被工具所限制。計算機只是一種工具，設計需要大量的積累，需要自己動手去賦予作品生命，而不是復制粘貼計算機里的資源，所以老師不能只注重計算機軟件的教學，還要教授設計的理念，不能丟掉傳統的美術設計，讓學生脫離工具的束縛。

1.3教學與實際需求脫軌

平面設計需要走出課堂，學生不僅要學習好理論知識，更重要的是能夠活學活用，能夠滿足社會的需求。現在很多學校是在閉門造車，教授的知識與社會實際需求相差太遠，沒有構建很好的校企合作機制，學生沒有足夠多的機會去設計一線工作，嚴重缺乏社會實踐能力，不能把自己所學的知識變成有社會價值的作品，不了解社會的需求，延長了學生工作時與企業的磨合期。

2改善平面設計教學效果的“治病良方”

2.1改進教學理念

不能只是讓學生被動地接受知識，還需要積極地進行溝通交流，老師需要耐心引導學生思考，了解學生所思所想，調動學生的思維，激發學生的創作靈感，讓他們的想法能夠運用到學習和實踐中，這樣才能讓學生真正了解到設計的魅力。老師可以和學生一起設計創作作品，讓課堂上的設計理念活生生地展現到學生的面前。這樣學生不僅能夠直觀地感受到設計的魅力，也能提高學生的動手能力，使理論與實踐教學有機地結合在一起。教師可以將學生平常的實踐表現放到成績考核中，改變應試教育的現狀，尋找多元化的考核方式。

2.2加強學生的創新設計思維的訓練

設計軟件讓設計變得簡便、快速，設計作品的質量也有了很大的提升，但是互聯網上能夠伸手拿來的東西太多了，設計的過程變得越來越簡單，導致設計作品抄襲問題嚴重。學生要具備自主設計作品的能力，教師在教學中應當積極引導學生構思設計出一份優秀的作品，如何通過設計作品向別人傳達出自己想要表達的信息。要具備這樣的能力，就需要在平時進行大量練習。老師應該在日常教學中增加學生自主練習的機會，減少設計軟件的使用，讓學生使用傳統的設計方法，一步一步踏踏實實地積累知識，讓學生脫離工具給設計帶來的束縛，這樣才能培養出高素質的設計師，而不是只會使用軟件的制圖員。

2.3增加學生社會實踐的機會

平面設計必須要走出課堂，在學生有一定理論基礎的前提下，創造條件讓學生與社會需求接軌，進入需要平面設計人才的企業或者單位合作，讓學生能夠直觀地了解設計工作的完整流程和實際成品的制作過程。這樣既能提高學生的學習興趣，又能拓寬學生的眼界，掌握平面設計實際應用能力，使學生真正走出課堂了解社會對平面設計的需求，給需要平面設計人才的企業和單位培養輸送平面設計人才。學校要制定出企業、學校和學生共同發展的良好機制。

3結語

平面設計本身具有藝術被認同的偶發性，平面設計作品是長期積累的專業知識與生活需求所結合的產物。一般情況，平面設計是一種以改造具體事物和影響人們的生存行為來增進社會轉變的因素，它在新的流行文化的發現和推進上有著重要的作用。與此同時，設計對生活中一些邊緣化和非主流的文化保持了一定的關注。事實上，平面設計是一門與其他領域有高度聯系的學科，其特性使它具備了很多學科不具有的中心性，而設計者在這種屬性下得到的是一種社會責任，而不是權威性。如今，平面設計在實踐教學中還沒有引起足夠多的重視，教師應當身先士卒積極采用多元的教學方法、科學先進的教學理念和給學生創造合適的實踐環境來提高教學效果，培養出高素質的設計人才，得到社會的廣泛認同，推動平面設計進一步發展。

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伴隨著我國高等教育的高速發展，美術院校招生比例逐年擴大，學生色彩基礎差且程度參差不齊的現象正不斷困擾著美術院校的基礎教學。色彩寫生是美術專業的重要課程，是提高學生藝術素養、觀察方法和表現手法的一個有效手段。目前我國大學美術專業在色彩寫生教學中還存在著一些不盡如人意之處，諸如：忽視對學生美術鑒賞能力的培養；對色彩的觀察與理解不夠重視；教學方法簡單，模式陳舊；教師教學隨意，缺乏針對性；缺乏對教師進行行之有效的評價與監督的體系等。其產生的直接結果是學生對色彩的觀察能力和理解能力普遍偏低，依賴心理強，缺乏創新的意識與能力。這些都在制約著色彩寫生能力的提高，不利于學生的個性發展。因此，近年來圍繞如何提高學生的色彩寫生能力，進而培養高質量、高素質美術人才的呼聲日益高漲。由于學生在入學前很少受過色彩寫生的專業訓練，加上藝術鑒賞能力不高，色彩知識欠缺，觀察方法不正確，因此，在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題，這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應，在教學內容和教學方法上不斷地改進與提高。

一

美術鑒賞具有藝術再創造的性質，作為藝術鑒賞對象的藝術作品，既是藝術家認識生活的成果，也是鑒賞者再認識的對象。WWw.133229.Com要使學生明確美術鑒賞對色彩寫生課的重要性，通過美術鑒賞課教學，參觀美展等形式，使學生進一步感受色彩的魅力，理解繪畫色彩的表現規律。在鑒賞作品時，要盡量選擇原作，原作的筆觸清晰，肌理層次分明，色彩效果生動，印刷品無法取代。如果為條件所限，也可以選擇畫幅大、拍攝清晰、印制精美、色彩還原準確的作品。在鑒賞過程中教師要根據自己的經驗引導學生聚精會神地反復觀賞、品味，有的作品細節生動，有的作品整體和諧，有的作品技藝精湛，因此，要通過鑒賞別人的表現手法，汲取畫面中的精華部分。通過對作品線條、色彩、形體、構成的琢磨，體驗和諧、平衡、對稱帶給我們的美感因素，以此激發學生的表現欲。鑒賞過程要有針對性，例如：針對學生寫生時出現的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調固有色的通病，可以著重欣賞印象派畫家的作品。印象派在觀察方法和表現技巧上的大膽創新，在畫面光與色上的大膽突破，對學生有很好的啟迪作用，色彩寫生時他們不再只盯著對象的固有色，而是在光線、環境和固有色中去尋找色彩變化。

二

自然界的色彩雖然變幻莫測，但又是有規律可循的，只要我們在學習理論的基礎上不斷地與實踐相結合，就能正確地掌握色彩規律。

首先，要讓學生了解光與色的關系。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下，會呈現出不同的色彩，同是陽光，在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈，面對同一景物，每隔一段時間畫一張畫，生動地表現了不同時辰、不同光線下同一景物所產生的微妙變化。通過引導學生觀察，使學生印證了一般情況下，早晨和傍晚的陽光、火光為暖光；中午的陽光、天光、月光為冷光；光源的冷暖是相對而不是絕對的，同為暖光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖；同為冷光，月光就比天光要冷。理解了光與色的關系，學生們也就能更好地理解環境色與固有色的相互關系，畫色彩時不再一味從固有色出發，而是充分考慮了光源色和環境色對物體的影響。例如：畫綠樹不再只用純綠色去表現，而是用不同的顏料調和成不同冷暖、深淺的綠色，使它跟特定的光線、環境相協調。

其次，色彩的三要素也是理論學習的重點，它包括色相、明度、純度。寫生中學生們對原色、間色、復色的相貌較容易識別，而對混合次數增多產生的色相就難以識別。因此，教師在教學中要引導學生用正確的觀察方法去加以識別。色彩往往由于其明度和純度的變化產生了無窮的魅力。教師在上理論課時，要特意布置相應的練習，讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規律。實踐證明，這種方法行之有效。在寫生中，學生們大都能用單純的顏色，經過調配、組合，產生豐富的色彩效果，色彩寫生中的一些難題在理論學習中得到了化解。

三

法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。” 古今中外的藝術大師都是在觀察生活的基礎上，提煉出寶貴的藝術精華。沒有觀察就沒有齊白石筆下游動的蝦、跳動的蛙、橫行的蟹……就沒有莫奈筆下變幻的教堂、多彩的睡蓮……

人的眼睛都能觀察物體，但并不是人人都有正確的觀察方法，培養學生樹立正確的觀察方法是畫好色彩的重要前提。在訓練色彩的觀察能力時，由于學生的基礎不同，先天條件、接受能力各異，所以發展是不平衡的。有的學生對色彩感受較敏銳，一旦掌握了正確的觀察方法，許多問題就能迎刃而解。而有的學生對色彩的感覺能力較弱，又沒有掌握正確的觀察方法，盡管付出很大的努力，仍然進步不大。因此，教師在教學中既要從大多數學生的實際情況出發，提出統一的要求，也要考慮個體的差異，針對每個學生的具體情況，因材施教。要讓學生明白，在對色彩的辨別上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通過正確的教育方法獲得較好的色彩辨別力。有的人雖然對色彩的感覺更具有天賦，但不進行科學的訓練，只會局部地辨別色彩，一旦從整體的角度來辨別色彩之間的相互關系及色彩的微妙差別時就感到束手無策了。

在自然界中，物體的色彩千變萬化，錯綜復雜，如何從復雜的色彩中找出其規律性，就必須首先學會整體觀察，觀察中要善于發現造型的優美、色彩的和諧，把握物體的主要特征和大的色彩關系。有些學生在觀察中往往容易犯孤立地看某一部分、不與其他部分進行整體比較的錯誤，結果畫出來的色彩基本上是物體的固有色，缺乏光源色和環境色所帶來的變化，這是色彩寫生時最忌諱的。要想改變這一現象，教師必須在課堂中反復強調整體與局部的關系，物體的局部應該服從整體的需要，局部的色彩再豐富，也不能影響整體的色彩關系。觀察時還要引導學生從不同的角度去比較、鑒別，注意冷暖對比、明暗對比、純度對比。不進行物象間明度的比較，就無法獲得黑、白、灰的變化關系；不進行色彩的冷暖比較，就無法獲得正確的色彩關系；不進行色彩的純度比較，就無法感知物體的色相特點。

四

色彩寫生技巧的訓練也是教學的重要內容，教師必須全面熟悉這門課的教學，掌握該課程一系列的知識和技能，不能只把課前畫好的范畫、作畫步驟圖展示給學生，而應該在課堂上加以演示，從構圖、落幅，到鋪大色塊，深入刻畫，調整完成，都要邊示范，邊講解，使學生知其然又知其所以然。一些常見的技法，如干畫法、濕畫法、干濕畫法、刀畫法，以及如何用筆、如何用色，也應該進行示范。教師的直接演示，具有巨大的感召力，學生通過觀看教師作畫，對寫生的方法步驟和表現技法一目了然，產生了躍躍欲試的激情，調動了學生的積極性。具體示范時，范圍要大，要讓全體學生都能看到，對重點、難點問題要反復強調。當寫生過程遇到障礙時，要及時演示。例如，有的學生畫面上常出現臟、灰、粉的毛病，教師就要對其進行調色和用筆的示范，并指出產生這些毛病的原因。除此之外，教師還必須具備其他畫種的知識，加強畫種之間的相互聯系、相互滲透，才能達到預期的教學效果。

學生作業的相互觀摩，也是直觀性教學的有效形式。教學中要及早發現優秀的作業，指出畫面的精彩處，使其起到示范帶頭作用。對于有典型問題的作業，應提示大家注意，使類似的問題得到及時糾正。一張作業完成后，可以組織學生進行討論，讓學生根據自己的經驗，自由地發表意見，教師要根據具體情況進行必要的小結，肯定成績，提出不足，或進行作業展示，對下一階段的教學提出新的要求。

五

根據教材特點、學生情況，制定科學的教學程序和方法，加深對重點、難點的體會和理解，是確保色彩寫生順利進行的有效手段。

（一）單色畫練習

素描是繪畫的基礎，單色畫是素描的另外一種形式，學好單色畫，對熟悉工具、材料的性能，豐富色彩寫生的表現手法，提高學生的自信心有較大益處。為了讓學生有一個適應的過程，可以先進行色彩的明度變化練習，以培養學生辨別色彩明度的能力，接著便可進行室內單色靜物和室外單色風景的練習，為色彩寫生打下良好的基礎。學生有了單色畫的基礎，在光感的表現、空間層次的處理、色度的變化、水分的掌握、筆觸的運用上也就有了一定的適應能力，色彩寫生中的一些難題，在單色畫中得到了化解，為畫好色彩鋪平了道路。

（二）大色塊練習

剛開始作畫時，學生的精力充沛，注意力集中，對色彩的感覺也較敏銳，這時要求學生在較短的時間內，用大筆觸準確地表現出物體大的色彩關系。這樣做的好處是避免了因長時間作畫，感覺遲鈍，或過多地表現細節，忽略整體的現象。這種大色彩稿可以保留下來，畫長期作業時，用它來比較大的色彩關系會很有幫助。

（三）色彩冷暖練習

冷暖是構成色彩的重要因素，因為有了冷暖，色彩才更生動。在寫生過程中，學生往往注意物體的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教學中應加強色彩冷暖的訓練。在室內作畫，物體的亮部偏冷，暗部偏暖；在陽光下作畫，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情況下，物體的暗部如果偏冷，亮部就必須偏暖；暗部偏暖，亮部就必須偏冷。同樣的色彩，離我們近的暖、遠的冷。

教學中可以依靠畫色表的方式進行冷色和暖色、色彩的前進與后退的練習，也可以通過畫不同光線下不同距離的物體，來達到練習的目的。

（四）循序漸進的練習

如何使課程循序漸進，由淺入深，順應知識的內在邏輯順序，這是考慮學生實際情況的一種教學方法。在我國古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序漸進向前發展的同時，就要考慮量力性。在色彩寫生剛進行時，應該先畫結構清晰、色相明確的物體，由于它簡明易畫，能增強學生的自信心。有了成功的體驗，再畫結構復雜、色彩微妙的物體時就不覺得太費力。例如掌握了室內靜物后，再去表現室外景物，這也是循序漸進。室內靜物穩定不變，較少受時間、氣候的影響，作畫條件相對舒適，學生可以反復推敲畫面，潛心研究物體的色彩關系。而室外景物變幻莫測，受時間、氣候的影響較大，作畫條件又相對艱苦，難度也就更大。所以，當學生具備了一定的室內作畫經驗后，才能更好地表現室外景物。

對于初學色彩的學生來說，寫生中可能還會碰到許多問題，教師在教學中應從學生的實際情況出發，注意學生反饋的信息，適時調整教學內容和方法，只有這樣，才能取得理想的教學效果。

參考文獻：

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（2）實踐課程中的設計內容與社會需求脫節。課程設計是實踐教學的重要環節，學生通過課程設計鍛煉對理論知識的綜合運用能力和實踐操作能力。現有的課程設計環節得不到足夠重視，課程設計大多在學校進行，流于形式，沒有結合行業和企業的實際需求，以致最終培養的畢業生不能適應用人企業的需求。

2實踐教學體系的構建

2.1構建原則

應用型人才有別于學術型、研究型及技能型人才，要求將理論知識綜合應用到具體項目的實踐中，重點在于“應用”。應用型人才的培養是直接面向具體行業的崗位人才需求，與相關產業發展緊密聯系并服務于地區經濟的。基于應用型人才培養的數字媒體專業實踐教學體系的構建，首先要考慮高校定位和當前客觀情況，同時要結合社會行業需求。根據本專業實踐教學目標的要求，構建原則主要有相符性原則、系統性原則、創新性原則和以學生為本原則。相符性原則要求實踐教學體系的構建必須符合專業特色和定位，在滿足學科動態發展要求的前提下，構建能夠體現學生層次特點和突出專業優勢的實踐教學體系；系統性原則是指實踐教學體系的建設是課程建設的一部分，二者要緊密結合，統籌考慮，正確處理它們之間的關系，保持專業知識的整體性和系統性；創新性原則要求不斷創新實踐教學方法和教學形式，根據相關行業需求調整實踐教學內容，增設創新型實驗，培養學生發現問題和解決問題的綜合能力；以學生為本的原則要求以學生為中心，尊重學生的個性發展需求，以學生的不同層次為出發點，以提高學生綜合實踐能力為目標培養學生的實踐創新能力。

2.2實踐教學體系結構

構建數字媒體實踐教學體系是一項系統工程，結合哈爾濱師范大學數字媒體專業實踐教學的經驗，我們在上述構建原則的基礎上，從培養應用型人才的角度出發，創建了基于應用型人才培養的數字媒體專業實踐教學體系。該體系包括3個層次內容，從基本實踐能力到專業實踐能力再到綜合實踐能力，循序漸進，緊密聯系，訓練學生熟練地掌握和應用所學知識，強化實踐能力培養。

1）基本實踐能力。基本實踐能力訓練強調學生對所學基礎知識的掌握和運用，具備初步的動手能力，通過基本課程實驗和綜合設計實驗環節完成。基本課程實驗承擔的任務是“了解”和“理解”，加深學生對理論知識點的掌握和理解，彌補課堂教學的不足，以訓練操作能力為主；綜合設計實驗承擔的任務是“綜合”和“應用”，重點在于提高學生綜合運用所學知識進行實踐操作的能力，讓學生掌握學科基礎知識，培養其綜合運用所學知識解決問題的能力。基本實踐能力的培養是為后續學習和實踐打下基礎，是進一步培養學生解決實際問題能力的基礎，是后續實踐環節必不可少的組成部分。

2）專業實踐能力。專業實踐能力的設計如圖3所示。專業實踐能力培養強調學生對專業課程知識的綜合運用，通過項目實踐、課程設計和創新型實驗3個環節完成。項目實踐由教師挑選適合學生能力的小型項目并將其劃分成多個模塊，交給學生分組實施，每組負責一個或多個模塊，最后將各模塊組合完成項目設計。這是個綜合性的實踐教學環節，能夠對學生進行系統、嚴格和全面的基本能力和技術訓練。課程設計是對某一門課程進行的專項研究活動，這一環節由教師指定相關課題，學生根據興趣愛好自由組隊并承擔課題的不同部分，各自完成設計、報告和答辯3個環節。課程設計模擬真實的工作狀態，能夠培養學生的溝通交流和團隊協作精神。創新型實驗是專業實踐活動的進一步深入，屬于開放式實驗，通常可由學有余力的學生自由申報。該環節承擔的任務是“研究”，指學生在熟悉并掌握基本理論、方法和技能的基礎上，參與或自主設計研究探索的實驗。這一環節有助于學生深入理解專業理論知識，拓寬學習知識面，真正激發學有余力學生的學習熱情和主動性，培養其發現問題、解決問題的能力，提高綜合實踐能力。

3）綜合實踐能力。綜合實踐能力培養強調學生對課程理論知識的深入理解和綜合運用，通過專業實訓、畢業實習和畢業設計3個環節完成。專業實訓在企業實訓基地完成，是綜合實踐能力培養的第一步，是對真實工作崗位和職責的模擬；針對企業的具體專業能力需求，搭建起企業與學生之間的橋梁，以鍛煉學生在真實項目需求環境下的綜合實踐能力為目標。該階段由企業指派教師對學生進行指導，讓學生參與真實項目。畢業實習是學生綜合運用所學的理論知識和實踐技能發現和解決實際問題的過程。學生通過畢業實習可以實現課本知識與行業專業實踐的對接，積累實際工作經驗，鍛煉和提高各方面的綜合素質。畢業設計是實踐能力培養的最后一個階段，也是檢驗實踐能力水平的最后一個環節。畢業設計的課題由教師在畢業實習課題的基礎上給出，不僅要體現對本科畢業生綜合能力培養的要求，還要體現出專業的學科特色，幫助用人企業對學生的創新實踐能力和科研能力有正確的認識，為學生就業打下基礎。

3實踐教學體系的特點

上述實踐教學體系是以人才培養與行業實際需求為主線，解決數字媒體專業畢業生能力不足與行業、企業對人才專業素質要求提高之間的矛盾。在實踐教學體系構建中，教師應以應用型人才培養為目標，使教學各環節緊密聯系，循序漸進，令教學體系具有明確目標并呈現出既統一又有層次、階梯式培養實踐能力的特征，能夠滿足不同層次學生的求知欲和人才培養的需要，同時體現出以人為本的宗旨。

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藝術設計課程教學中運用多媒體教學與傳統的教學相比較，有其自身較明顯的特點。

1、利于調動學生情緒，激發學習興趣

教師要想有效地教授一門課程，提高學生的學習興趣則應該是放在首要的任務。興趣是學生獲得知識的前提，從心理學角度來講，多媒體中的形、色、聲是一種控制興趣的工具。只要把興趣集中到學習的對象上去，就能產生求知欲。

結合藝術類學生的特征，多媒體能有目的地創設活潑、有趣的教學情境。根據我專業課程開課情況，比如講授如《中外建筑史》、《室內設計概論》等理論性很強的課程時，教師可以通過圖文并茂、制作精美的多媒體課件來進行授課。通過大量的圖片資料與文字的穿插，學生聽起課來不覺乏味，看起屏幕來也不至于視覺疲勞。

2、對所學知識認識直觀，理解深刻

藝術設計專業教學中，學生的感性認識有些是在生活中取得的，有些是在學習中積累的，但大量的則需要教師在課堂卜演示直觀材料，使學生通過觀察和實驗取得的。

以《展示設計》課程為例，為了讓學生理解展臺在展示區的重要性，以及展臺與所要展出的物品之間的關系。在教學中，教師可使用多媒體課件制作一系列不同色彩的展臺與所要展出物品的組合，讓每對組合有充分的對比關系，如冷暖感覺、華麗與樸實感覺、積極與消極感覺，這些心理感覺會很迅速直觀地通過屏幕呈現在學生眼簾，教師不用多說，學生們已經在畫面中明白和感受到不同色彩的展臺與所要展出物品的組合帶給人們不同的心理感受。

又如《家居設計》課程中，家居設計的基本思路與設計特點是教學的重心，也是難點。由于學生之前沒有完全接觸設計類課程，所以很難理解，也不知道如何做設計。在傳統的教學方式中，老師在講臺上拿著講稿枯燥地向學生講授各個知識點，學生既不可能簡單的從老師語言中去體會，也不可能僅僅從幾張有限的書本范例中來領悟。而在多媒體教學中，教師在講解時就可以在powerpoint軟件中先將收集好的圖片結合文字給學生講解，然后再切換到autocad或者其他繪圖軟件中進行實例構成的演示。由于電腦演示的快捷與方便，既節省了課堂時間，學生也很快就理解了重點教學內容。

3、提高學習效率，加深課后鞏固

現代化教學手段能夠提高教學速度，節省教學時間，增加教學容量。比如在教學《餐飲空間設計》這門課程時，在有一定操作基礎的前提下，就可以讓學生通過計算機來完成作業，讓學生在人機結合與主動學習中既發揮白己的主觀能動性和創造性，又提高r學習效率，加深了對所學知識的鞏固。

為了更好地突出多媒體教學的先進性、方便性、高效性，我們在具體教學過程中還應該注意以下兩點：1）多媒體的運用必須服務于教學為前提，不能一味地追求形式的活潑而寬泛、頻繁地使用。2）藝術設計是一門比較特殊的學科，尤其是在教學資料的準備上，更是如此。

4、多媒體教學在教學中存在的不足

多媒體教學手段雖然能夠配合教師將授課內容生動的闡釋授課目標，并達到較為理想的效果。但這絕不是說只要運用多媒體教學就一定能達到良好的教學效果。

多媒體教學像放電影一樣，一閃即過，沒有特別突出知識點，而老師的講解、板書的過程實際卜是學生靈感、思想、相互碰撞和形成的過程，而多媒體教學沒有給于學生思想形成的時間，在授課過程中，學生也感受不到教師的思想脈絡的展現。而情感、態度、價值的形成則需要教師的恰當講解、學生自己的思考共同完成，而非機械的完成，這也正符合所說的“學生必須界定陳述性知識和程序性知識，分析因果關系，構建邏輯關系規則庫”。因此在一節課中，課件放映時間、速度、方式、教師的講解、板書要與學生視覺、聽覺、思考進行恰到好處的銜接，不能違背學生認知的生理規律，實質就是要解決多媒體課堂中的師生有機互動問題。

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一、缺乏適合以高師美術專業為特點的畢業創作、畢業論文質量管理體系

1.管理機制不健全，缺乏明確的責任意識。高師美術專業畢業創作與畢業論文寫作教學管理實施過程中，各院校教學管理部門雖然針對學生畢業創作、畢業論文寫作制定了管理條例，且總體目標明確、管理嚴格。但在具體環節實施執行過程中，院系、教研室、教師、學生缺乏明確的責任意識，管理機制不健全，出現了指導不力、管理不嚴的現象，缺乏嚴格的管理體系。在常規教學管理方面，雖然各院校教務部門也針對學生的畢業創作與畢業論文寫作做了整體要求，如畢業創作、畢業論文的學術規范，以及指導教師職責，成績評定等制定了質量管理要求，但未能根據高師美術專業的特點進行管理。如在畢業創作中，指導教師的選定，構思構圖，藝術形式，制作技法指導方面，在畢業論文方面的選題、開題，論文的撰寫，論文答辯和成績評價等方面，從局部到整體都表現出了這一缺陷。

2.缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理過程。由于在畢業創作、畢業論文指導過程中，質量監控程序不明確，職責管理機制不健全等原因，教學效果和質量要求沒有考核標準是普遍的現象。雖然在教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求條例中目標是明確的，但在畢業創作與畢業論文寫作過程中，在制定畢業創作、畢業論文質量監控和管理目標、要求、指導教師的職責，以及在具體的實施過程中，都缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理要求。

3.缺乏客觀的、規范的畢業創作與畢業論文質量評價標準。由于畢業創作、畢業論文的質量監控體系不健全，致使在畢業創作與畢業論文質量評價中有失客觀、規范、公證現象。各指導教師評分標準不統存在著打分不夠嚴格，得過且過，出現了評定成績與實際水平不符，論文答辯走過場，指導教師護短等現象。這在一定程度上影響了畢業創作、畢業論文的質量。

二、對畢業創作與畢業論文寫作的意義認識不足

1.教師方面：由于畢業創作、畢業論文考核標準彈性較大，缺乏嚴格有效的質量監控程序，導致個別責任心不強的教師在指導過程中不能對學生嚴格要求，未能充分發揮指導教師的作用，指導、監督不到位，從而存在著粗制濫造現象，嚴重影響了院校教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求，這也是畢業創作、畢業論文教學過程中存在的消極因素及質量下滑的重要原因之一。

2.學生方面：學生在畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中，思想不夠重視，有應付了事的現象，即認為畢業創作與畢業論文的質量好壞與就業不能直接掛鉤。因此，在創作與寫作中過于依賴攝影照片和網絡，態度不夠端正，不能盡心盡力地投入大量時間和精力完成畢業創作、畢業論文，有不負責任的消極態度，所以出現了畢業創作與畢業論文質量泡沫現象。由于學生的畢業創作、畢業論文缺少基本的學術準備，帶有很大的隨意性，使題材、選題缺乏應有的學術價值和創新意識。這種現象影響了學生的藝術實踐能力和理論研究水平的提高。

3.社會方面：近年來，由于用人單位在招聘中只側重考察學生的工作能力，很少考察學生的科研能力。尤其是在中小學美術教師職業招聘考試中也是以筆試為主，而不對學生所學專業技能和學術水平進行考察。因此，導致學生對畢業創作與畢業論文寫作不夠重視，其創作、寫作態度不嚴謹，得過且過，東拼西湊失范現象嚴重，造成畢業創作、畢業論文缺少必要的問題意識，創新意識，學術質量低下。

三、文化修養和專業能力薄弱

教育學認為，學生素質的高低是能否順利進行教學的重要因素，而藝術類學生文化課錄取分數線與文理科分數線相差甚遠。在對專業的選擇上，由于學生是理科不好學文科，文科不好學藝術，對美術不是發自內心的喜愛，而是通過考前模式化，概念化的強化訓練。入學后學生在專業課的學習上不但文化課素質差而且專業學習也難以進步，這是一個客觀存在的事實和不容忽視的主要原因之一。因此，提高美術高考的文化分數線，是提高學生寫作能力的關鍵，在專業課程學習中，隨課程進度讓學生撰寫論文，并在專業課實踐過程中進行創作構圖實踐以提高學生的寫作能力和創作能力，彰顯畢業創作、畢業論文的真實價值。

高師美術專業畢業創作與畢業論文質量管理具有課程管理與實踐性教學環節的特點。因此，加強各管理層的基本職能，建立健全質量管理體系，充分發揮指導教師的職能和作用，激勵學生的主觀能動性，促進學生畢業創作、畢業論文質量的提高，以考察學生專業技能和理論知識掌握的程度以及科研能力為目的，建立健全高師美術畢業創作與論文寫作多元的質量管理體系，是亟待重視的問題。

四、畢業創作與畢業論文相結合質量管理程序的理論基礎

近年來，高師美術專業本科學生的畢業創作與畢業論文粗制濫造、整體質量下降是一個不爭的事實。其中畢業創作有的利用現有的攝影照片或從美術作品中東拼西湊“臨摹復制”現象嚴重。在畢業論文寫作上有的則是多篇文章的“復制粘貼”甚至抄襲、拼湊也不是個別現象。面對學生畢業創作、畢業論文教學中的消極因素和質量下降問題，指導教師都很無奈，學校教學管理部門也找不到很好的應對措施。在研究高師美術畢業創作與畢業論文指導的問題上，不少學校教務管理人員和指導教師也在努力探索如何解決質量管理這一問題的新思路。由于高師美術畢業創作與畢業論文撰寫具有自身專業的獨特性，在教學過程中，我們倡導理論與實踐相結合，以質量管理為目標，進一步提高畢業創作與畢業論文質量問題已不可避免地擺在我們面前。因此，創新高師美術畢業創作與畢業論文寫作相結合的實踐教學管理模式，無疑是一個解決高師美術專業本科畢業創作、畢業論文質量下滑的辦法，它對培養學生的創新意識，實踐能力和理論水平，提高教學質量具有積極意義。在教學中，應從畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中探討解決問題的辦法。應該體現高師美術畢業創作與畢業論文寫作意義的真實價值。我在《高師美術畢業創作與論文寫作相結合的理論和實驗》的研究中提出“關于國外對本科大學生美術畢業創作教學的研究，所能涉獵的文獻資料以及對美國的大學生畢業創作教學的考察來看，美國的大學生不寫畢業論文，但是把美術專業的大學生畢業創作放在非常重要的位置，有四個多月的時間基本上都是指導學生畢業創作的教學過程，而且這種指導在表述的內容上同我們的有相同之處，也有不同之處。畢業創作是畢業論文撰寫的前提，畢業論文的撰寫是畢業創作的繼續和深化，是相輔相成的兩個重要實踐環節。高師美術“畢業創作主要是一種形象思維，而論文寫作屬于抽象思維。畢業創作與論文寫作相結合，是學生把自己創作的具象思維過程和成果進行理論概括。這種理論概括是學生對自己的畢業創作進行分析和抽象概括”。它包括對創作素材的搜集與整理，構思創意與構圖表現，技法語言與材料運用分析，藝術個性、美學思想與文化精神的傳達等等，通過論文撰寫闡釋其審美主張與創作藝術見解在本研究領域的價值和意義。是學生通過畢業創作實踐環節對四年所學專業知識和理論研究成果的全面總結，是集中體現其綜合創作能力、科研水平和審美思想的創作文論，也是呈現畢業創作過程的重要環節和基本訓練之一。通過本專業領域特定問題研究呈現學生的專業綜合運用能力和創作能力的一種證明。因此，這樣也對學生畢業論文抄襲的現象起一定的制約作用。

五、制定質量監控體系和管理措施、強化過程管理

高校擴招、畢業生就業方式根本轉變，就業壓力大是高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的原因的一個方面。但是一個更為重要的方面是學生文化修養薄弱、學風浮躁，創新高師美術畢業創作與畢業文論寫作的教學管理模式，構建畢業創作與畢業論文相結合的教學過程質量監控體系和管理措施、強化過程管理，提高畢業創作與畢業論文質量，扭轉高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的趨勢，是我們研究的主要問題。

1.建立健全畢業創作、畢業論文質量監控體系，加強教學實踐中各環節的過程管理。對高師美術專業學生的畢業創作與論文寫作教學進行質量管理，充分考慮美術專業畢業創作與論文寫作的專業特點，在加強畢業創作和畢業論文質量管理體系中，促進學生在構思、構圖，形式法則，技法語言進行探索；在畢業論文寫作過程中，指導教師通過指導選題、擬定寫作提綱、論文撰寫一系列實踐過程中，培養學生分析問題，解決問題的能力。

2.明確主導作用，確立指導教師和學生雙向選擇機制。教師和學生是教學中的基本主體，根據指導教師和學生自身的專業特點，確定畢業創作和畢業論文寫作的研究方向。在指導過程的不同階段，要求指導老師建立管理機制和評價體系，有效指導學生將所學專業知識通過畢業創作、畢業論文寫作的實踐教學活動，提高學生創新能力和綜合運用能力的一個教學指導過程和教學管理環節，以及專業教師檢測環節。充分調動各個環節的層次關系的積極作用，確立指導教師職責和質量管理目標，切實提高指導教師履行質量管理工作職能和監督作用，加強質量管理，可以較好地避免學生在畢業創作與論文寫作中“臨摹或復制”的情況出現。

3.加強質量管理，嚴格評價標準。在畢業創作與畢業論文寫作過程的各個環節，建立健全質量管理監控機制，加強指導教師的職責和學生畢業創作、畢業論文寫作的主題作用。具體而言，主要是從以下幾個方面進行：第一是指導學生在研讀相關文獻資料與搜集創作素材的基礎上，切實有效指導學生解決畢業創作創意構思、構圖形式以及畢業論文的選題、開題。進一步確定創作構圖小稿和論文寫作提綱等方面的指導工作，為提高學生畢業創作、畢業論文質量奠定良好的基礎。第二是在確定畢業創作定稿和畢業論文撰寫提綱的基礎上，加強對學生畢業創作大稿的繪制過程的嚴格指導。諸如形式美感，造型語言，創新意識，審美特征等。以及對畢業論文的撰寫過程的指導過程中，要以質量管理為準則，把指導工作抓細抓實。第三是對學生畢業創作正稿的藝術效果以及畢業論文定稿的質量管理，建立嚴格、科學、規范的評價標準。因此，在畢業創作、畢業論文實踐教學管理過程中不斷完善質量監控機制和教學管理體系，確保畢業創作、畢業論文質量，彰顯畢業創作與畢業論文的真實價值。

4.借鑒西方發達國家本科美術畢業創作教學經驗與理論成果“它山之石，可以攻玉。”在西方發達國家中大學美術教育起步比較早，發展較快，而且畢業創作實踐教學比較切合實際，值得我們學習和借鑒。特別是國外許多大學對本科學生沒有論文寫作的要求，但卻把畢業創作和創作文論的教學實踐放在了重要位置。在安排教學時間、教學實踐環節、指導過程與方法、評價機制與管理模式等教學環節，特別是畢業創作與文論寫作相結合的教學過程是值得我們借鑒的。由此可見，完善高師美術畢業創作與畢業論文指導教學質量管理機制，構建高師美術畢業創作與論文寫作相結合的教學過程和管理模式，可以實現實踐與理論的有機結合，真正達到學以致用的教學目的具有積極的意義。

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摘 要： 畢業論文是高等學校本科教學的重要環節，考查本科生專業理論知識和基本操作技能的綜合運用能力，其質量是高校辦學水

>> 生物技術專業本科畢業論文教育的新思考 美術學專業本科畢業論文指導課程面臨的現狀問題分析 英語專業本科畢業論文寫作問題的調查與分析 淺談改革本科畢業論文的教學實踐――以生物技術專業為例 生物專業本科畢業論文質量提升的改革探索 美術專業本科畢業論文寫作常見問題分析 英語專業本科畢業論文寫作問題分析及對策 理科專業本科畢業論文出現的問題及其解決措施 國貿專業本科畢業論文選題與寫作問題的剖析 數學專業本科畢業論文存在的問題與對策研究 國際貿易專業本科畢業論文寫作存在的問題與對策分析 濰坊醫學院藥學專業本科畢業論文存在問題的分析和對策 英語專業本科畢業論文寫作的現狀分析 物流管理專業本科畢業論文主要問題及對策研究 教育技術專業本科畢業論文寫作分類指導探究 英語專業本科畢業論文質量分析與對策 理工類專業本科畢業論文寫作現狀調查與分析 會計學專業本科畢業論文教學中的問題及對策 開放教育英語教育專業本科畢業論文存在的問題與措施 獨立學院英語專業本科畢業論文存在的問題及對策 常見問題解答 當前所在位置：l.

[2]曹運長，文紅波，喬新惠.提高生物技術專業本科畢業論文質量初探[J].西北醫學教育，2015，23（1）：33-35.

[3]張巨峰，羅霞.對指導生物技術專業本科畢業設計（論文）的一點體會[J].中國科教創新導刊，2010（10）：164.

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從學科劃分上看，美術考古學是屬考古學，但又與美術學科尤其是美術史聯系極為密切，它是以田野考古調查和發掘所獲得的美術遺跡或遺物為主要研究對象，從史學立場出發，結合有關文獻記載，進行歷史分析研究和藝術分析研究。與美術史相比，都是以美術品作為主要研究對象，都需要圖像解讀和藝術分析研究，從這一點來看兩者是一致的。只是美術考古學研究的美術品主要是通過田野調查和發掘所得，而美術史研究的美術品主要是曾經文獻記載的或已有的現存實物——當然，這現存的實物也有可能是曾經或剛剛通過田野調查和發掘所得。所以，從美術研究的角度看，美術考古可以作為美術史研究的基礎研究和重要方法，它可以為美術史研究尋找最新的一手資料，也可以是美術史研究的特殊角度。

由此可見，高等院校對大學生美術考古能力的培養不能僅限于考古學專業，對美術專業尤其是地方師范院校美術專業，把對學生美術考古能力的培養納入其課程計劃也是很有必要的。

一、美術考古能力的培養在地方高師美術專業教學中的地位

地方師范院校的辦學特點與發展活力在于“地方”二字，即要立足地方社會經濟文化發展實際，圍繞地方基礎教育的要求，確立辦學指導思想與發展定位。地方高師美術專業作為地方師范院校的一個專業，不僅要考慮專業自身的特點，更應該考慮到它還是地方師范院校整體的一部分，因此，專業自身的特點與“地方”的結合才是其特色發展之路。

從基礎教育來看，早在2000年，我國教育主管部門就已經啟動了新一輪的改革，在改革實踐的基礎上，先后推出了《國家義務教育美術課程標準》和《普通高中美術課程標準》，并于2004年開始在全國推廣試行。新課程標準著重改變以學科知識體系構建課程的思路和方法，以促進學生素質全面發展為旨歸，致力于學生綜合探索能力、研究能力和實踐創新能力的培養。于是“研究性教學”成了新課改在方法上的必然選擇，立足于地方實際的校本教材是各地新課改的重要內容。這就要求授課教師不僅要善于尋找和發現具有地方特色的美術課程資源，而且還要對這些課程資源有研究，要在教育教學過程中有對學生身邊的地方特色的美術品進行研究的示范能力。

從具體的教育策略上看，在畢業論文寫作這一教學環節，引導學生把自己家鄉的文物或其他美術資源作為選題進行考察、分析、研究，不僅能有效避免抄襲、體現原創，從而保證論文質量，而且可以為學生搜集并研究地方特色的基礎教育新課程資源，盡快適應當地基礎教育改革的需要打下基礎。

所以，美術考古能力的培養不僅可以使學生適應地方社會文化發展尤其是研究搶救地方文化遺產的需要，更是適應地方基礎教育新課程改革的需要，當然，從自身來看，也是地方高師美術專業特色發展的策略。

二、“研究性教學”與美術考古能力的培養策略

事實上，美術考古在現行高師美術專業教育中是沒有地位的。多年來，開設這門課的專業主要限于歷史學，即使是美術史論專業方向的，也只是有師資的個別學校按選修課開設，絕大部分學校沒有這方面的專業師資也沒有開這個課程的理念。所以作為課程的開設是有難度的。

面對這一現實，以“研究性教學”為理念的“高師美術基礎理論課程改革與教學實踐”，即以有梯度的理論課程設置為主線，以適當的外出考察研究為基礎，以相應選題的畢業論文訓練為主要手段，引導并通過實踐培養學生的美術考古能力應該是一個可行的策略。

首先，在基礎理論教學過程中，可以選取若干知識點作為研究選題，通過研究示范不僅使學生熟悉并逐漸掌握相關研究方法，更重要的是可以啟發學生對包括技法形式在內的美術相關問題的研究興趣，激發學生探究的熱情。

其次，以外出考察研究為基礎把學生探究的目標引向現實，引向對身邊或自己家鄉的美術遺物的關注，并通過進一步的學習和訓練把這種關注明確為畢業論文選題。

最后，以畢業論文選題范圍為研究內容，以研究探索為動力，以學術論文的寫作程序為規范，培養學生初步的美術考古能力。

當然，最終學生不一定能寫出地道的美術考古論文，但最起碼通過這一系列訓練能夠熟悉甚至可能掌握美術考古的相關方法，初步具備美術考古能力。 三、專業資料室建設在美術考古能力培養中的關鍵作用

高師美術基礎理論課程改革尤其是指向培養學生美術考古能力的改革并非易事，這是一個復雜而且具有較大難度的系統工程，尤其是沒有專任教師、沒有專門課程。在這種情況下，專業資料室的相關文獻建設將發揮非常關鍵的作用：一是相關研究資料可以給學生一個很直觀的示范，二是相關理論研究成果可以給學生以研究視角、研究方法等方面的啟發，三是相關記載可以給學生提供文獻佐證依據。

但中國美術考古學所研究的美術遺跡和遺物涉及的領域太寬，既可以是被遺忘的或被忽視的在當時曾經代表主流的官方的美術遺跡和遺物，也可以是現在仍然存在的或即將消失的民間美術，涉及建筑、雕塑、繪畫、碑刻、工藝等美術樣式。對于一個地方師范院校的美術系而言，短期內備齊相關資料既不現實也沒有必要。

有鑒于此，筆者認為，在學生畢業論文教學實踐中有針對性地購置相關專題文獻資料是行之有效的方法，即以“不求齊全，但求夠用”的原則，根據學生確立的地方美術考察方面的畢業論文選題所涉及的范圍，征集購買文獻資料。

在具體的畢業論文寫作教學實踐活動中，一方面教師可以根據學生的選題提出相關推薦文獻目錄，另一方面學生也可以在老師的引導下去尋找相關文獻，在自我探究過程中可以找到老師沒有推薦過的更好的文獻，而這些文獻資料一般情況下資料室是沒有的，尤其是最新資料，是需要添置購買的。資料室可以鼓勵教師和學生自行購買。買回的圖書及時到資料室登記編目再行借閱；沒有買到或不易購買的文獻資料，可把目錄清單匯總由資料室統一購買。同時，已經完成的學生畢業論文也可以作為下一屆學生的參考文獻。

這樣，滴水成川，慢慢積累，隨著一屆又一屆學生畢業論文選題領域的擴大，相關資料建設也會越來越完備。從忻州師范學院美術系近三年（2008-2010年）本科畢業論文質量分析數據來看，有關地方美術考察類選題占畢業論文總數的比例，由2008屆的4.1％增加到2010屆的26.4％，其中每屆良好成績以上均占本選題的55%以上，并且都有優秀論文產生。

由此可見，不開設課程，沒有專任教師，通過教學改革培養學生的美術考古能力是可行的，而美術專業資料室的建設在其中發揮了非常關鍵的作用。

（注：此文系山西省2009年普通本科高等教育教學改革立項《高師美術基礎理論課程教學改革實踐》的成果之一）

參考文獻：

[1]楊泓，鄭巖.中國美術考古學概論[m].北京：中國社會科學出版社，2008.2.

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培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。

2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要

缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價

機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術課程設置策略

1．增設美術教育理論及教學實踐課程

突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

2．科學整合美術專業課程內容

彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。

3．調整最終評價課程結構

明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。

篇（11）

摘要：對于職業院校而言，如果在美術教育中忽略了設計意識的培養，而一味的去追求繪畫性或者是視覺美，那么就與 普通美術教學沒有了區別，久而久之，美術設計教育也就名存實亡。所以，對于職業院校美術設計專業來說，必須要在教學中強化設計意識，在教學的各個環節中都要貫穿設計的理念，只有這樣，職業院校美術教學才能達到教育目標。

關鍵詞：美術教育、繪畫、教學

一、設計意識在美術教育中的作用

與普通美術院校不同，職業院校美術教育培養人才的目標不是培養專業的繪畫人才，而是具有設計能力的應用型人才。普通美術學院以追求藝術為目的，教學成果以美術作品體現出來，能夠陶冶人的情操，使人賞心悅目，是為了滿足人們的精神需求。而職業院校美術設計是關系到人們的日常生活、生產活動，是為了滿足人 們的物質需要服務的。對于設計而言，不同的人在不同的時期有不同的認識，但相同的一點是設計的可操作性和實用性，是為了生產產品。

二、培養學生設計意識的方法

(一)從美術基礎訓練培養

對于美術專業來說，基礎訓練包含色彩和素描兩個項目。素描作為造型藝術的基礎，在設計專業課程中，如果只能實現對學生的審美能力、造型能力和表現能力的培養是不夠的，應建立在這幾個方面的基礎上，對學生的創造性思維進行培養。所以，設計專業的基礎訓練是服務于設計的，美術基礎訓練也應該培養學生的設計 意識。

在以往的美術教學中，基礎訓練通過寫生來實現學生的寫實能力培養，對物象的自然狀態進行表現。而設計專業中的基礎訓練，不能只停留在繪畫的層面，要在繪畫層面的基礎上增加自己的主觀意識，這種主觀意識就是設計意識，這就比傳統的美術基本功訓練的要求更高、更難。也就是說，設計專業的基礎訓練不但要具備 傳統的美術基本功訓練，還要表現出設計意圖。追求的不是與對象畫的一模一樣，而重點在于如何去畫。

為實現這一教學目標，需要對傳統的基礎教學進行改善，打破傳統的繪畫觀念，就素描而言，傳統觀念認為設計素描就是結構素描。實際上不管是線性素描、結構性素描或是全因素素描，主要能夠表現出作者的設計意圖，都可以理解為服務于設計理念的設計素描。不同形式的素描表達的只是訓練目的，本身不具有任何意 義，重點是在素描的過程中，學生追求的是什么，是被動的去畫還是主動的去畫的問題。不管是素描還是色彩，在訓練中都應該增加自己的設計意圖，強化設計意識，才能真正的實現設計課的訓練目的。

(二)培養學生的創造性思維

職業院校培養人才的標準之一就是實用型，因此在美術設計專業教學中，要突出設計意識的培養，強化設計意識的關鍵在于對學生創造性思維的培養。所謂創造性思維，也就是設計性思維。職業院校美術設計專業培養學生的首要目標就是創造性思維的培養，這樣學生才能主動的學習、主動的實踐、主動的設計。也只有具備 了創造性思維的培養，職業院校美術設計專業的教學才能更具前瞻性。新世紀高等院校教育的特點之一就是創新，這也是全國教育改革的目標。美術設計專業如果只注重對學生技能的培養是不夠的，還應該培養學生的設計能力和創造性思維，主要原因在于美術設計本身就是一種思維活動的過程。

要將學生創造性思維的培養在實際教學中進行落實，就要突破傳統美術教學的固有模式，建立起與當前人才需求相適應的教學模式。首先，應該樹立起正確的觀念，才能指導教學的開展，用創造性思維去教學，才能對學生的創造性思維進行培養。隨著新科技、新工藝、新材料的不斷更新，為了拓展學生的視野和知識面，在 設計教學中，要將這些新的元素引入其中，這樣才能更加豐富學生的知識積累，才能與時代的發展相適應。只有對教育理念不斷的進行更新，樹立起培養學生創造性思維的觀念，在教學中最大限度的開發學生的創造力，在教學中樹立設計意識，才能使職業院校美術設計專業教學取得更好的成果。

三、結束語

總而言之，職業院校基礎美術教育中，培養學生的設計意識是服務于美術設計專業的，在教學過程中，教師要加強對學生設計意識的訓練，體現出職業院校美術設計專業的教學特色。為了強化學生的設計意識，要從基礎美術訓練抓起，在教學的全過程中貫穿美術設計意識的理念，使職業院校基礎美術教育培養實用型人才的 目標落到實處。

如何寫好開題報告

一、選題的依據、意義和理論或實際應用方面的價值：

(一)課題的選題依據

1、課題的來源：來源于各類科研項目、特定的工作任務

2、選題的依據：理論依據：課題所處的學術體系以及在該體系內的位置 現實依據：作者所處的學術環境、個人的研究方向和專業取向

(二)選題在理論或實際應用方面的價值

1、本課題在理論方面的價值

2、本課題在實際應用方面的價值

3、本課題可能達到的專業水平和學術高度

二、本課題在國內外的研究現狀：

(一)國外研究現狀

(具體內容見文獻綜述的相關部分，在此不必過多列舉具體成果名稱，只做宏觀概述)

(二)國內研究現狀

(具體內容見文獻綜述的相關部分，在此不必過多列舉具體成果名稱，只做宏觀概述)

三、課題的研究內容與擬采取的方法：

(一)研究內容：大體與論文的章節保持一致，所以此處實際上就是將帶有二級目錄的論文提綱列出了。

1、**，其中包括**、**、……等方面。

2、**，其中包括**、**、……等方面。

3、**，其中包括**、……等方面。

(二)研究方法：

1、科學理性、全面系統的思維方法：歸納與演繹相結合、抽象與具體相結合、分析與綜合相結合、邏輯與歷史結合。

2、基礎性的研究方法：文獻學(包括輯佚、辨偽等)、比較學等研究方法，以及調查、采訪、觀摩、搜集等實踐方法。

3、課題所屬學科的宏觀性的研究方法：美術學、藝術學、人類學、考古學、形態學、圖像學、文化學、材料學等學科的研究方法。

4、課題所屬學科的具體性的研究方法：美術考古學、美術人類學、美術形態學、美術文化學、美術史學、美術批評學等學科的研究方法。

四、課題研究中的主要難點以及解決的方法：

(一)課題研究的主要難點：即論文的重點章節，重點章節一般就是課題的難點和學術核心，是最能夠出彩的地方。

1、難點一，包括**、**等方面，其中**的研究難度最大。

2、難點二，包括**、**等方面，其中**的研究難度最大。

(二)難點的解決方法：

1、理論分析：收集整理相關的文獻資料，通過對資料的收集、整理、閱讀、選擇、提煉、總結。

2、實踐考察：有針對性的進行考察和走訪調研，針對實物文本實地觀摩、測量、比對等研究。

3、系統推演：縱向掌握本課題發展的歷史，以及橫向掌握本課題的不同研究角度，對此進行系統化。

4、歸納總結：通過系列的個案分析，形成正確認識并將認識進行理論化和系統化。

五、論文工作日程計劃

(大體分為三階段，每個階段也可再具體劃分多個時間節點)：

1、**年*月-*年*月:前期工作階段，完成課題調研，具體要完成調研報告、文獻綜述、開題報告三項工作。

2、**年*月-*年*月:中期工作階段，完成論文撰寫，具體要完成論文提綱、論文一稿、二稿、三稿等四項工作。

3、**年*月-*年*月:后期工作階段，完成課題總結，具體完成網絡、結題答辯、公開發表等三項工作。

六、參考文獻：