緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術與設計論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、單線的堅持與興起

超現實主義大師米羅的作品是典型的喚醒了點、線、面的生命，使它們成為形象，可以單獨組成供人欣賞的藝術品。他的作品的最大特點是在空白的底板上畫畫，喜歡表現的主題是人、鳥、星星。在其作品中會發現畫中的“點”象是無意中被隨性撒落的，靜心觀察，其擔當著一顆星或象征著人的眼和手的角色；一根看似不經意的揮灑“線條”，卻被安排著代表一個物體的輪廓線，同時又成為一個人的手臂形象；幾塊猶如路人隨意扔出的“色塊”，被當作了天空、大地、人或鳥的替身。這里點、線、面在畫家手中成為形象，并精確地安排到位，構成了一幅幅妙趣橫生、別開生面的作品。由此可見，繪畫是以造型精確到位并凸顯水平高低的藝術，唯有經過嚴格“形準”訓練的人才能達到。強調“形準”，并不是要求所有的專業都要向油畫專業一樣，把對象畫的“像活的一樣”，而是要講究質感、量感、空間感，偏重用明暗調子造型。設計類的學生完全可以采用其專業最基本的繪畫表現手段———單線作為基本功訓練，以達到“形準”的目的。其次，用線造型舍棄了物體表面的光影和明暗，給學生以更多的時間去研究對象的內外結構特征，更快地掌握準確概括及表現對象的造型能力，增強學生的立體空間知覺，提升其空間造型的能力。

三、單線與“形準”的關系及融合

（一）線在造型過程中的內涵和語言

在中國人的繪畫理念中，一根線包含一個人的精神和情緒。繪畫中的線能體現出一個人的修養和心境，它是最傳神的繪畫手段，是有生命的。藝術設計中的線有其獨特的韻味和生命力。與新華字典里所說的“幾何學上指只有長度而無寬度和厚度的”線不同，單線在藝術設計中是有厚度的，是一個消失的面，可以畫出最小、最淺的面和各種質感的物體，也可以研究形態到最精微之處，體現最細微的情感。由于繪畫材質的不同，各種筆畫出的線亦有不同，但是它們出線方式的中鋒與側鋒卻是一樣的。中鋒畫出的線是尖點深，兩邊淡；側鋒畫出的線是尖點深，一邊淡。側鋒畫出的線有寬度，也就是有厚度，其運用的面很廣。

（二）線對于把握形準的實踐意義

在藝術設計教育實踐過程中，學生對于形態的構建是一個通過比較利用線確定形態位置的過程。一是用垂直線和平行線確定對象的上下、左右位置。用繪畫的方式表現一個對象時就會面臨著給對象的體積、質感、量感、結構的凹凸、穿插在結構上的光影定位問題，如何將這些立體的三維空間對象正確地定位在二維空間紙上，繪畫方面采取的是用垂直線與平行線來定位。用垂直線和平行線測量的辦法有兩種：一是用目測通過上下、左右的比較確定一個對象的位置，或通過手拿垂直鉛筆比較對象的左右位置的方法來確定，也可以橫拿鉛筆比較對象的上下位置的方法給以確定。二是用比較的方法確定對象的長短粗細、深淺光毛。繪畫的過程就是一個比較的過程。在比較對象的結構位置時，除了比較對象的形狀之外，還要與同類的對象作比較，如畫左眼睛的時候就要與右眼睛比大小、深淺等。經過比較，對象的比例和形體結構關系由此確定，再經過線條輕重、虛實、粗細、強弱的表現，作品就會以其生動有力、氣勢貫通的美感展現。

（三）單線準確表現對象需要注意的問題

1.根據對象受光后的情況進行繪畫

人們在用線表現對象時，線的抑揚頓挫并沒有根據結構受光后的關系進行繪畫。如學生在畫側面石膏人像的鼻梁時，該處本是受光的，學生在繪制中把線畫重了、粗了；而暗部的鼻翼線應該畫得重些和粗些，學生反而畫得既細又輕，因而產生了形不準的感覺。正確的表現應該是利用筆對線條的粗細進行控制，用細線輕輕地畫鼻梁的受光部，慢慢地進入暗部，線條逐漸深和粗起來，由此畫出的線條貼切、流暢。畫骨頭的部分用中鋒為宜，肉的部分用側鋒為好。側鋒因其出現的線是由深到淡且有厚度，所以畫圓潤的對象最為合適。

2.合理處理對象的空間位置

學生在處理畫面時，對于整體觀察方法仍缺少對空間感的表達。單線表現空間的方法與西方畫中用明暗來表現不同，它是利用線的密與疏、疏襯密的對比方法產生前后空間的。如果不存在疏與密對比的條件，繪畫時便可以用筆線的淡與深對比來制造空間。有了空間，形就會感覺準了。

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二、關于現代字體設計教學中美術字教學的思考

字體設計教學過程中，筆者認為美術字應該融入美感，美術字形式值得研究，下面結合筆者工作實踐進行一些探討。

1、有關基礎理論講解。

理論教學過程中，教師首先要求學生要了解文字即中國歷史的文明發展史，認識中國漢字中所包含的審美要求。而美術字的形式感是和其所需表達的內容緊密結合的。繪寫時應先從內容出發，對文字內容要進行藝術加工，從而將內容和形式完美結合：生動、概括，非常突出的表現文字內容的精神含義，進而增強宣傳效果。

2、原型解析。

文字的結構形式是通過人類文明活動過程中沉淀下來的，具有約定俗稱的結構形式。其結構形式應該符合人們習慣性的認知，也就是說文字結構形式應該與社會活動相適應。筆者認為教師應該要求學生在課余時間多臨摹具有一定設計風格的字形作品，通過這個過程可以激發學生文字設計的靈感，進而發現字形結構美，字形特征以及字形形式。

3、案例分析。

教師應該結合文字設計典型案例進行講解。比如，以傳統書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等；08年北京奧運一些列文字藝術設計，靳埭強的設計作品等；日本文字吸取了中國文字的一些精華，教師可以通過對日本文字的講解，使學生在此過沖中汲取藝術設計營養，更全面的學習東方文化，可以學到不同形式的美，畢竟當代日本文字設計已經達到了較高的水平，日本文字同時也在向國際先進字體設計靠近，設計出了一系列文字藝術設計效果。通過以上專項講解，學生可以自行選擇幾組自己感興趣的字或詞進行文字藝術設計，發揮主觀能動性以及豐富的想象，通過嘗試可以驗證之前學習的效果。但同時也必須注意到，美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。不可隨意增減筆畫，避免字體奇行怪狀，難讀難認。

4、結合實踐。

熟練掌握繪寫標準字體，在此基礎上可以設計美術字，這是一個連續的過程。任何美術字都是通過標準字體形式衍化而來的，只有具備了扎實的繪寫標準字體的能力，才能夠設計出美觀并且大方的美術字體。所以，學生可以先學好標準字，在此基礎上進行藝術設計創作。通過以上扎實的學習，教師可以利用一些淺而易懂的主題讓學生去設計藝術字，比如教師可以要求學生根據傳統藝術字體設計方法，再結合一個特定主題去完成字體藝術設計。經過以上幾個階段的聯系，學生可以懂得美術字體的實用性以及懂得如何去設計文字美術形式，進而發揮自己的想象設計出新的具有一定內涵的文字藝術形式。

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圖片是傳播過程中很重要的一個部分。它類似于文，能夠進行信息的傳播，也是人類最早的信息傳播方法。我們通常見到的版面設計，如果能夠讓你過目難忘，我想，就是圖文并茂的視覺沖擊力所致．圖片是版面設計生動所不可缺少的要素．它給我們的視覺效果最突出。不可否認，各類圖片在報紙版面上的地位不斷提高：新聞照片凝固真實的瞬間．以視覺藝術的魅力吸引讀者；部分專業性強的科技、經濟報道應用圖表、圖解使復雜又難懂的問題簡化．易于被讀者接受；更有報紙將漫畫引入版面，以藝術形式評價新聞內容，其形象性、直觀性遠勝于傳統的文字評論。WWw.133229.COM比起長篇累牘、洋洋灑灑的文字，圖片憑借鮮明奪目的色彩和極具張力的表現手法更容易形成視覺沖擊，在“三步五秒”內吸引觀眾“眼球”。但是，“厚圖”不是泛用、濫用圖片，“薄文”也決非以犧牲新聞的信息含金量為代價．一些報紙在過分追求圖片效應的同時走人了新聞性缺失的誤區。首先表現為圖片篇幅過大，數量過多，占用了新聞報道的空間。圖片的數量和篇幅大小都應由報道需要決定．以“最能表現相關新聞事實．最大限度發揮傳播效果”為依據。其次表現為圖片的新聞價值低，內容與相關報道不切合?！昂駡D薄文”目的是以圖片表現力強之長彌補文字枯燥、繁冗之短．因此選擇的圖片應該兼具真實性、新聞性、藝術性與表現力，達到“一圖勝千言”的效果。

文字就像人活著要穿衣一樣是不可缺少的．在排版中文字相對比較多一點，它更可能的就是和網格系統同時進行。不同款式字體包括自己設計的．在整個版面中還是不可代替的。主標題的突出，加上利用網格系統對文本編排．使得版面更富有設計的感覺。文字、圖片、色彩、線條、底紋等要素在版面中的存在并非孤立，也并非簡單的疊加、排列、鋪陳。而是通過彼此的優化組合達到“1+1>2”的效果，“使片景孤境能織成一內在自足的境界”．利用局部的巧妙組合創造 “整體美”，在靈活的變化中求得“統一美”，通過有秩序的安排達到“和諧美”，真正具有藝術性的版面應該能夠將這三種美融合在一起，達到和諧美。強調版面藝術性不僅是對讀者閱讀需要的滿足，也是對其審美需要的滿足。

色彩也是比較重要的一個環節。以前我設計的版面不是很和諧，比較突兀。一開始我總是不明白為什么，但接觸更多之后發現，對色彩的把握能力直接關系到整個畫面。小時候看多了黑白電視后．我開始討厭黑白顏色，覺得那很土。但學了設計后．發現黑白的一張照片，或者一張海報，他并不難看．甚至在某個氛圍下它比彩色的圖片更適合。一般紅色代表喜慶、熱情、積極，2008年8月8日北京奧運會開幕，我國各類日報、晚報版面都是整版的紅色調，渲染出全國上下一片喜慶氣氛：而黑色代表莊嚴、肅穆，2008年5月12日四川汶川大地震發生后．隨后幾天，全國報紙都是以黑、白、灰作為主色調，就連電視節目、電腦網頁也都改成黑白色，如果此時還以紅色作為報紙的主色彩，就無法達到肅穆、凝重的視覺效果．也就無法表達對死難者的哀悼之情?？傊?，色彩具有表達情意的作用，色彩的使用要符合報紙所要表達的主題。如果不分具體情況和特定場合大量使用“濃墨重彩”。或給一個標題套上幾種顏色或整版“姹紫嫣紅”，就會讓讀者分不清到底在表達什么情感，以至在導向上出現了偏差。就會失去報紙的宣傳、教育和導向功能。 視覺流程也許不是很大的一個要素，但在版面設計這一塊也是不能不談的。學習版面設計后才明白，以前做福建衛生報版面設計時可能對于文字的編排沒有側重點．整個畫面太亂。要表達什么或者要達到一個什么樣的效果．心里比較模糊，在一些圖形以及文字處理上沒有一定的層次關系，讓蓁冒7ujzan aats z。。。，z主題的部分更加突出．達到一下子讓人注視到的效果。視覺上還要注意一般的文字．可以選擇單向的視覺流程。因為文字本身在書寫上和我們的閱讀上就是從左到右．正好符合單向視覺流程。

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書籍裝幀一詞作為專業用語，在我國已經使用很長時間。上個世紀以來，在大多數人的心目中，書籍裝幀只是對書籍的封面進行美化設計，這種理解使得書籍裝幀變成了封面設計的代名詞。過去在中國，書籍裝幀之所以只停留在封面設計上，是由于當時的社會發展狀況和經濟，以及環境的制約，同時也因認識上的局限，使得設計師無法參與書籍的整體設計。并不是裝幀本身一詞在概念上存在局限，應該說書籍裝幀的含義已經包含了對書籍各部分的設計。

隨著現代社會的進步以及科技的發展，人們對書籍的設計也在發生著巨大的變化。這種變化首先表現在制作書籍的材料發生了變化，新出現了許多新穎的紙張以及新型的特種材料；其次，書籍的內涵發生了變化，傳統的以文字為主的書籍逐漸被圖文并茂的現代書籍替代，而且現代書籍的形式多了，有了電子書籍、游戲書籍、概念書籍等；再者，讀者的觀念變了，現在的讀者更加講究書籍的外在品質了。以上種種原因使得書籍裝幀從內到外都要有創新和變化。裝幀概念的內涵也隨之有了新的需求。本文對書籍裝幀概念的認識從以下兩方面進行。133229.coM

一、通常意義上的裝幀概念

裝幀一詞的使用在中國已有近百年的歷史。據記載，裝幀是豐子愷先生在上世紀20—30年代從日本引進的。當時的“裝幀”是指將紙張折疊制作成幀，由多幀裝訂起來，附上書皮的過程。而在更早的時期，中國的先輩們還沒有將“裝幀”一詞合在一起使用。我們分別對“裝”和“幀”進行認識：“裝”在《大辭典》中有十四種解釋，其中第十種是“書冊裝訂的形式，如線裝、精裝”；“幀”在《大辭典》中有三種解釋，其中第三種是指“量詞。畫一幅，相片一張，叫一幀”的意思。“今人以一幅為幀”。①這說明從明代就已將書籍的內頁用幀來計算。通過以上的認識，可以感受到“裝”“幀”與書籍的緊密關系。同時，古人常將裝訂作裝幀使用。如清代《藏書紀要》中對裝訂這樣陳述：“裝訂書籍，不在華美飾觀，而要護帙有道?？钍酱笱牛癖〉靡耍露饲f，方為第一?！雹谶@里的裝訂就是裝幀。

近現代的一些書籍都對裝幀一詞做出不同的解釋。《漢語大詞典》中對裝幀的解釋：“指書刊的封面、插圖等美術設計和版式、裝訂形式等技術設計。魯迅《書信集·致增田涉》：‘《中國小說史》豪華的裝幀，是我有生以來，著作第一次穿上漂亮服裝?！徒稹冻谅洹罚骸颐恳槐緯难b幀都是很考究的。’”從這里就能看出，通常意義上的裝幀已經包括了封面設計、版面編排、印刷裝訂等?！吨袊倏拼笤~典》中對裝幀設計也有非常翔實的解釋：“裝幀是對圖書的整體形態的規劃，即圖書在成型前為其裝幀活動提出的設計方案和草圖。圖書裝幀設計分美術設計和技術設計兩部分。前者主要是圍繞封面，對書脊、扉頁、插圖及題花、尾花等方面進行藝術形式的創作；后者是指版面的排印格式，用料及裝飾方式等，兩者形成一個和諧的整體?！边@是一個完整的書籍整體設計過程。

最近30多年中，有一種觀念認為，裝幀一詞已經不能適應書籍的設計與制作，要用“書籍整體設計”“書籍設計”等說法替代，因為這些觀念認為書籍裝幀的概念過于狹窄，這是對裝幀概念的誤解。正如前面看到的，裝幀本身在范疇上并不存在這樣的局限，裝幀已經包含了對書籍各部分的設計。而且，頻繁的更新概念名稱雖可能會體現一些新的見解，但隨著時代的更替，這種新意也會很快過時。而歷史卻會因為頻繁的更新而消失痕跡，這不僅造成概念的混亂，也使得概念缺乏自身的歷史特征及民族特性?？梢酝ㄟ^重新定義書籍裝幀的含義，來適應新時代書籍的設計的需求。更重要的一點是不要拘泥以往的裝幀概念，而應時時更新它的內涵，這是書籍裝幀實現自身進化的一個途徑。

二、現代的書籍裝幀概念

“書籍裝幀”一詞從《梅里亞姆-韋伯斯特大詞典》中翻譯過來為“book binding”?！癰inding”有多層意思，有捆綁和粘合之意；也指（書的）裝訂、裝幀的意思。另外在《梅里亞姆-韋伯斯特大詞典》還能看到與“binding”相關的詞語如：“平裝 paper cover binding、 精裝 hard cover binding、活頁裝 loose-leaf binding”。因此，在英國給書籍做具體的設計，通常都使用“ binding”這個詞?！?binding”和“裝幀”這兩個詞匯都是具有行業特征的專業詞匯，都恰當地表達了書籍的構想與制作的概念。

對書籍的裝幀是不能與書籍分離開來經營的，裝幀即是書籍的一部分，是書籍的臉面，并內含著身體的各部分，是濃縮書籍的精華內容并直觀表現于裝幀之上的?！皶哪樇磿膬扰K功能的表現，包含兩層意思：第一層意思是在書本身的內容和結構中表現的東西，對于讀者來說是從外部看不見的部分，將它提取出來，賦予‘造型’，讓它動起來，充滿生機。這是第一張臉的意思；第二張臉觸及更大、更深的東西，即文明和文化的根。尋覓今天文化底層潛藏著的文化古層，文化的根。這是第二張臉的意思。”③杉浦康平先生將書籍的第二張臉喻作書籍文化的根，這給書籍裝幀以很深的內涵。同時，也是對書籍裝幀提出的很高的要求。

現代的書籍裝幀概念的理解不再是單純的書籍制作，更不是狹隘的封面設計，它是一種由內至外的書籍整體構想與制作行為，其范圍既包括對未來書籍形態的探索，也包括對現代書籍工藝的創新。現代社會的進步、科技的發展以及人們觀念的更新等，都大大促進了書籍材料、書籍印刷、書籍裝訂工藝的發展，更觸動了書籍裝幀的文化底蘊的表現。

現代書籍裝幀的范圍在逐漸擴大，并且更加具體。它不僅涵蓋了最初的書籍形態的策劃，還包括開本的選擇、封面和扉頁的設計、正文內的版式編排和插圖設計，以及后期的印刷和裝訂等。同時，現代書籍裝幀還大膽地更新以往的表現形式、制作工藝和使用材料。面對現代的書籍，不僅要升華其外表形式，也要更新內在的氣韻。在將書籍的信息內容文本轉化為二維或三維（虛擬）視覺形象的時候，裝幀不僅要賦予字體、圖形、色彩等新的視覺元素，還要賦予書籍更深層次的文化內涵?，F代的書籍裝幀不僅在外在形式上不斷發展更新，內在的氣韻與文化底蘊也在逐漸延展與深化。

三、書籍設計的理解

設計（design）一詞字面解釋為設想和計劃的意思。在《漢語大詞典》中設計有兩種解釋：“①設下計謀?！度龂尽の褐尽じ哔F鄉公髦傳》：‘賂遺吾左右人，令因吾服藥，密因酖毒，重相設計。’②根據一定要求，對某項工作預先制定圖樣、方案。”從本質上看，設計是一種思維方式，是對人類生活各方面進行規劃和計劃，是一種創新的思維過程。設計是在各種條件和限制中進行的一種有目的的創造性行為。設計的大致內容包括計劃、構思、傳達、應用。所有的設計內容都基本如此，無論是復雜的宇宙航空器或飛機汽車等工業設計，還是簡單的包裝或廣告設計。

自上個世紀以來，設計作為一種新生事物，充斥我們生活的每一個角落。對“設計”進行分類，可分為：建筑設計（包括室內外環境設計等）；工業設計（包括產品設計、家具設計、禮品首飾設計等）、平面設計（包括包裝設計、廣告設計、書籍設計、插圖設計等）、服裝設計、紡織品設計、動畫設計、數字媒體設計等。書籍設計就是其中的一項，它和工業設計、建筑設計一樣都屬于造型藝術的范疇，都是根據需要做創新的造型構想，并運用于社會實際中。所以它們在設計程序上都有相似之處，都需要經歷最初的策劃到最終的應用。接下來，我們試著對書籍設計的概念從不同角度去認識和分析，從中體會書籍設計與書籍裝幀的區別。

最早提出“書籍設計”這一概念的是杉浦康平先生：“我從20世紀60年代中期就已經著手于書籍整體設計，包括內文編排、文字、字體、字號、標題、目錄、扉頁、封面、函套、腰帶到版權頁的設計，并對所有用紙、材料進行選擇，設定印刷裝訂工藝，進而連書籍的宣傳品種也成為設計的對象。以上‘書籍設計’概念的提出、實現和確立的過程，曾發生各種各樣的沖突，以及理論上、技術上的爭執，不過最終還是被大家理解了。”現在的書籍設計已經不是設計者或插畫家個人所能承擔的，還需要參與從選題策劃到成書為止的整個過程的所有參與者的共同努力。因此說，書籍設計是指包括書籍選題、書籍形態、書籍版面，以及材料工藝等的一系列設計，是一種創造書籍整體視覺形象的設計活動。

在書籍設計中，不僅要將平面的版面設計結合三維的立體形態設計、材質設計和印刷工藝，還要將與讀者的互動注入到書籍設計之中。這種書籍設計概念強調書籍中各種元素的集成與合作。即書籍設計作為一個大的構造學系統，由各個子系統構成。它一般包括書籍形態、書籍視覺元素、書籍材料、裝訂形式以及書籍所要傳達的視覺風格，等等。

書籍設計作為一門具有商業行為的造型藝術，它的概念中還包括了書籍的營銷，這是從書籍作為特殊商品的角度去認識書籍設計的。書籍是人類精神生活中不可缺少的特殊商品，這種特殊商品既注重知識文化的傳承，也注重現實生活中的物有所值。因此，在書籍設計中，必須要考慮讀者對象。“書籍設計就是以書籍的銷售方式和讀者為基礎而進行的書籍設計活動。它也稱綜合設計，是關于書籍的性質、印制、銷售等圖書設計相關因素的協調和技術性規劃的實現?！雹芸梢娫跁O計中，是不能避開銷售不談的。書籍的目的是為了供人們閱讀，人們讀書是為了從書籍中得到自己能力所不及的信息和自信。因此，書籍設計一定不能脫離書籍的這一主要功能而設計。書籍設計不僅要將“人們的精神文化市場”作為書籍選題規劃的起點，而且還要運用現實的商品市場需求來輔助書籍設計的具體構想。

書籍的營銷活動是出版行業為滿足讀者心理以及掌握市場需求而展開的一系列的活動。這些活動包括市場的調查、分析、研究及預測，還包括書籍成型后的銷售宣傳。實際上，加入營銷概念的書籍設計，更強調書籍設計的系統性。在這個系統中，除了對書籍的整體裝幀，還有對書籍的選題定位和對書籍的宣傳與銷售，以及與讀者的互動。對書籍選題的定位是指針對不同的讀者群體，給書籍確定一個市場范圍，并根據選題的需要確定書籍的裝幀方向，尋找契合讀者群體的書籍裝幀風格，以此來帶給讀者細致入微的體貼與關懷。所以，在書籍設計的概念中，融入營銷觀念的模式之后，使書籍設計更具系統性，也更具功能性。在這種強調系統與功能的書籍設計中，隨之而來地出現了更高形式的品牌化的書籍設計。

綜上所述，書籍設計的概念是指對作為一種精神產品的書籍，進行的整體策劃與設計制作，以及營銷的過程，而書籍裝幀是其中設計與制作的部分。因此，書籍設計具有顯著的綜合性。這種綜合性表現在它的過程包括：第一，選題的定位，這是書籍的策劃部分；第二，營造書籍外在的形態以及經營書籍內在的信息，這是書籍的裝幀部分；第三，書籍的宣傳與銷售以及與這本書周遭環境的協調，尤其是與讀者的互動，這是書籍的營銷部分。因此說書籍設計作為設計的一個門類，不只是對一本書籍進行的創造性行為，它還包括了與這本書的周圍環境的和諧共生。書籍設計在表現書籍所固有的精神性、人文性、創造性的時候，將書的精神與人的思想通過設計這座橋梁嫁接起來。

書籍設計與書籍裝幀是兩個并不矛盾的概念，梳理它們的關系有利于對書籍藝術理念的認識。書籍裝幀是書籍設計中的一部分，書籍設計是一門綜合性的造型藝術。隨著時代的跨越，書籍設計與書籍裝幀的概念都將不斷地深化，并將不斷超越它們原有的內涵。

注釋：

①張自烈.正字通.國際文化出版公司，1996.

②孫慶增.藏書紀要.中國古典文學出版社，1957.

③(日)杉浦康平.造型的誕生.中國青年出版社，1999.

④葛鴻雁.書籍設計概論.浙江攝影出版社，2007.

參考文獻：

[1](日)杉浦康平.造型的誕生.中國青年出版社，1999.

[2](日)杉浦康平.日本現代圖書設計.生活·讀書·知識三聯書店，1999.

[3]呂敬人.翻開：當代中國書籍設計.清華大學出版社，2004.

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全球經濟正走向一體化，整個社會思潮，人的思想觀念發生了很大的變化。信息的高速傳遞擴大了人們的視野，世界各國科技的創新與展現，生物工程、計算機高速發展以及物質文明對現代人的審美情趣起了巨大的影響。書籍視覺傳遞是一門藝術，是通過特有的形式、圖象、文字、色彩、向讀者傳遞圖書的科學知識信息，設計者必須根據社會審美意識和視覺心理，市場需求，具有現代設計意識，在設計手段上進行創新，并掌握市場經濟運疇規律，賦于創新意味，與時俱進。圖書是一種特殊的商品，外國早有定義，在國內今天也逐步為大多數人認同，對市場經濟而言，圖書是“商品”，就有一個商品形象的競爭，尤其在當今時代競爭激烈，節奏飛快，人們往往只憑第一印象決定事物取舍優劣的環境中，書籍商品的視覺傳遞的作用就更加重要，某種意義上決定了圖書的生存。圖書的視覺傳遞強化了商品的概念，研究了市場需求、市場空間、市場消費心理、社會時尚、審美情趣等市場運疇規律，在市場中優勝劣態，競爭日益激烈中脫穎而出。wWW.133229.cOM而不象過去的計劃經濟體制中的不考慮市場需求，不研究讀者心理，孤立地單純從圖書出發，書籍裝幀設計只限于“從屬性”、“書卷性”?，F代設計觀念以融進了市場意識的概念。設計者運用高科技電腦設計手段，表達圖書內容，展現最佳視覺廣告藝術效果，將現代、后現代、超現實等各種手法用盡用好，用最能發現圖書內容需求的裝幀材料，傳遞視覺新感覺。以廣告設計的手法介入書籍裝幀設計領域，將更有效地傳遞圖書商品特性，使圖書具有“廣告味”，賦有更好的視覺傳遞效果。也可謂“筆墨當隨時代”。作為圖書商品，必須對圖書從內到外整體設計視覺傳遞體現，充分體現了圖書“文化與商品”的關系，讓圖書要在市場銷售中醒目，圖書的視覺傳遞正是體現了現代意識趨使下書籍裝幀設計的新觀念，是符合時代追求創新的特性。

市場經濟的基本經濟規律是優勝劣態，以質量取勝。創新是每家出版社所關注的問題，書籍的視覺傳遞，必須是圖書整體創新，以提高設計視覺的沖擊力，

給讀者強力傳遞著新信息、新感覺，又有一定的文化品位和藝術風格的現代設計，在浩如煙海的圖書的市場中醒目。

二、書籍視覺傳遞的“商品”特性

書籍作為表達思想、傳播知識、積累文化、陶冶人類心靈和精神產品，一旦進入市場，便具有了商品的性質。圖書是一種特殊的商品，書籍視覺傳遞設計比書的內文更具有商品的特性，既保護圖書，有傳遞信息。在國外，圖書可在超市里銷售，在國內，圖書也進入了不少超市。書籍設計本身的輝煌，是經過人類幾次工業革命而實現的，圖書市場的繁榮促進了制版印刷工業革命和社會經濟的發展。書籍視覺傳遞設計不同于繪畫藝術崇尚個性和藝術表現，它是現代設計的一枝，現代設計本身包含著商業性的功利、目的，存在市場促銷的功能。如嚴格地把圖書視覺傳遞設計與商品包裝設計相比，圖書的封面，護封、函套，腰封及環襯扉頁，類似于商品的包裝設計，職能是美化商品，促進銷售，保護產品不受損傷。而版式、插圖、開本、字體、紙張設計，類似于工業產品的造型設計。書籍的視覺傳遞設計正是從這兩點架構來進行考慮，仔細地研究不同層次讀者的消費動機和需求，不同的圖書有著不同的視覺設計要求。日本裝幀設計家原弘先生說“盡管說書是文化產品，但只要在書店里出售，就必須把它看成商品，因此，有必要把書的外觀設計作為商品包裝來考慮，將重點放在書籍外觀的裝潢上”。書籍視覺傳遞設計的本身也有二重性，第一是藝術設計，第二是工業設計，作為商品必須進行工業方面的考慮，對裝幀材料、制版印刷工藝、先進科學技術的掌握（即工業性復制的工作人員，科研人員，設計師三者之間，在整體上進行統一的認識和實踐），把藝術設計與工藝設計緊密結合起來。這正是國外書籍設計質量高的奧秘所在。

三、現代意識對書籍視覺傳遞的定位

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在中外藝術史上，產生過很多經典的圖形符號，有些符號甚至自原始時代開始，便在不斷發展和流傳的過程中，融匯了宗教、藝術、政治、民族等多方面因素的影響，而成為一個語義豐富的文化象征體。

每一個圖形符號都是所有其他符號的鏡子，當你注視你眼前的符號圖形時，你不僅把在你當前的角度可以理解的性質，而且也把在其他情況下，其他的角度，譬如宗教的、哲學的、美學的等能觀察到的性質給予了當前的符號，這樣，每一個符號便構成了一個系統或世界。而太極圖形就是在人類文化史中被無數的目光穿過而形成的經典。

在中國古典哲學觀念中，人、社會、自然、宇宙無一不是處在點、線、面的交織運動之中。太極就是這樣一種對于宇宙、人生、社會的最簡約的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一陰一陽、一正一反、一明一暗……是在一個統一體中存在著互相矛盾對立的、運動著的、一分為二而又生生不息、永遠在發展的生命力的表現。”（雷圭元，1997）陽被陰吸收，陰同時被陽融會，雙方相互吸納，周而復始產生永無止境的流動渦旋。既無極又有極，是所謂“物”生兩儀，并陰陽而成大千世界，古人以太極而象之，實為天才創造，太極圖是使表示“陽”的白和表示“陰”的黑交織成形的，十分出色的設計象征圖形。如果對之作為符號學的考察，它是由抽象的點、線、面整合的，是一種高度抽象化、完美的圖形符號，在中國古代傳統的圖形觀念中，可以說“太極”是最重要的母題。wwW.133229.COm其構成形式是：外圓“s”曲線分割為陰陽交互的兩部分，這兩半對立的陰陽面，若以黑白兩色來區別，通常稱白色陽面的黑色小圓體為“陽中陰”。稱黑色陰面的白色小圓體為“陰中陽”?？尚赊D，變化無窮，生生不息。

太極圖形是完美的符號形式，“太極”符號的基本特征是圓的造型。圓的美感特征是舉世公認的，它表達了一種表面靜止、安詳，實際卻永遠運動的狀態，正是在這樣一種互為補充的、永恒的運動狀態中，它劃出了最美的軌跡。古希臘哲人認為“一切平面圖形中最美的是圓形，一切立體圖形中最美的是球形?！保ɡ畛幾?，2002）太極圖繼承了這樣一種最美的構形方式，又與中國傳統哲學觀、宇宙觀、人本觀相通，形成了突破和創造，“回互”線在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出陰的一邊有陽，陽的一邊有陰的格式。“在這一協調的符號中，不對稱的兩半在一個寧靜的圓中組成了一幅完美無缺的圖案”（貢布里希，1999）。

太極圖表達了豐富的符號內涵，一方面它是中國古人對于混沌宇宙的觀念把握，“大象無形，大音希聲”，古人把變幻莫測的宇宙規律融入到這樣一種周而復始、生生不息的圖形中；另一方面，太極圖形符號也是古人對于自身存在把握的一種表達。在古人看來，不僅人的身體中存在這樣一種陰陽相交、互融互補的生命場，而且人與人之間的交流、人與物的“觀照”關系也處在這樣一種此消彼長、纏綿反復的氛圍之中，運轉這種力場的則是無形式的“道”、“氣”。的哲學觀念，而由此發展出各種應用圖形樣式比比皆是。

古人對太極圖圖形格式的運用常表現為把自然中成雙成對、互相顧盼呼應的兩條魚、兩個小孩、一對鴛鴦、一對蝴蝶、兩枝牡丹、兩束荷花等巧妙置于一個圓形中，形成舒展自如、相輔相成，既互相照顧又相互逗趣的藝術效果，表現出人們對于美好生活，對于圓滿、美好、團聚等的向往和憧憬。這種以太極圖為結構模式的圖形深受老百姓的喜愛，在民間又被發展成“喜相逢”的格式，成為中國傳統圖像構成的重要法則。

在現代平面設計中，太極圖式又被設計師注入了許多新的觀念和內涵，演繹創新了大量杰出的設計作品，例如韓國國旗的太極圖形設計。設計師是聰明的，把這樣一種既具有最美的符號形式感，又有著豐富深刻的符號觀念的古代圖形運用于一個東方國家的標志設計中，既表征出東方民族的特色，又象征一個國家和民族生生不息、剛柔相濟的民族精神。由太極圖形發展而出的各種圖形設計，一方面取“s”形的符號形式，廣義的中國傳統平面設計——裝飾紋樣設計中由此發展了生動多變的“喜相逢”格式，民間藝人稱之為“雙關”或“一整、二破”等樣式，以對立來表現完整，通過相對完整來表現絕對完整。漢代漆畫、隋唐宋元的瓷器裝飾等隨處可見太極圖形符號的構形。在民間剪紙中，太極圖形構成運用的方式也非常明顯。在各種器物上進一步發展的“s”形構圖則是對太極圖形符號這一形式母題的突破和創造。

現代平面設計對于太極圖形構成的創造性運用十分多見，何潔設計的中國民間藝術節標志就是采用了這樣一種太極符號形式的構形設計，除取得形式上符號化的美感外，作者還利用這一符號形式深厚的文化傳統和民族精神，象征藝術節婀娜多姿的美感和文化厚度，符號形式所積淀的深厚內容在一定的合適的形式表達中被最大限度地傳達出來；另一方面取符號形式的深刻符號意謂，太極圖形及觀念的發展象征了中華文明的發展歷程，是中華傳統文化的精髓之一，就像京劇人物的符號化一樣，太極圖形也是中國傳統文化與觀念符號化的一種表現形式，對這種符號形式及其觀念的挖掘，并將它運用于現代平面設計中，是許多優秀設計師進行設計創作的一種有效的方法。馬泉設計的“藝術與科學”系列招貼畫之一“水”，作者直接采用太極圖形的樣式，形成水的相對環流，水滴卻是代表科學的“﹫”符號。

最優秀的設計往往是根植于傳統之中的設計，并通過傳統與現代、民族與世界的結合形成現代平面設計百花齊放的局面。太極圖形有其獨特的視覺優勢，又有深刻的象征意義。在現代平面設計中，我們可以借用其豐富的內涵，來傳達設計的主題，傳達人的意念，使太極圖的意義在設計中得到升華。其外在形式和內在含義為現代平面設計帶來無窮的創意靈感。

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在對學生進行培養教育的過程中，大部分學校都設定了明確的教學目標，但是有些學校卻不能達標，即課程設置不具備科學合理性，教學內容以及教學模式也達不到預期標準，無法滿足美術及藝術設計專業學生的發展需求。另外，有些高校雖然安排了相關的實踐課程，但是實踐時間較短，也不能落到實處。這樣一來，學生就無法將學習到的專業知識運用到實踐中去，在畢業找工作的時候，他們就會面臨諸多困難，最后不得不放棄與本專業相關的工作。對于高校教育工作而言，如果缺乏明確的教學定位，不僅會阻礙高校的穩步發展，還會對國家的教育資源造成浪費。

（二）高校盲目擴招

當前，隨著社會主義現代化建設的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發展需要高素質、高能力的人才，藝術設計人才也一樣。通過對相關數據資料進行分析可知，近20年來，我國某美術高校的招生人數一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術設計畢業生的數量大幅增長，為社會提供了更多藝術設計方面的人才。但倘若高校不結合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導致大量問題的出現。比如，為了獲得更多的經濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業的師資隊伍、完善的教學設備，該高校的教學質量出現了嚴重下降，學生無法獲得優質的教育。

（三）教學方式方法方面的問題

通過對我國高校藝術設計教育的現狀進行分析可知，現代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素?，F行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題，即教學內容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術及藝術設計專業的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。

二、發展我國高校藝術設計教育的相關措施

（一）課程設置要連貫

在設置美術及藝術設計專業課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養學生的基礎技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創新思維和創新能力的提升。而在培養學生的專業技能時，要加強其理論、專業、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態，將教學與市場需求有機地結合起來，不斷提升學生的綜合素養；或者通過定期舉辦相關講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創新教學思路和方法，注重培養學生的實際創作能力、想象力以及表現力等，同時還要堅持與時俱進，實現科技與藝術設計專業的協同發展，加強對網絡技術的開發和研究，幫助學生掌握美術及藝術設計專業軟件的相關應用原理，全方面地提升學生素質，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優化設置課程組合，保證課程的連貫性，節省教學成本，減輕學生的課業負擔，激發學生的學習熱情。此外，高校在開展美術及藝術設計專業課程時，要注意吸收傳統文化的精髓，將中國的傳統文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統文化的不斷發展和進步。

（二）轉變教學觀念

隨著時代的進步以及經濟的發展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術設計專業需轉變教學觀念，結合不同專業的基礎教學和專業課程，對學生的藝術潛質以及審美能力進行培養，使學生的創新能力、藝術品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調整教學目標及專業課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術設計專業學生的綜合素質以及美術技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養出更多優秀的美術人才。

（三）培養學生的創新思維

藝術要取得持久的進步和發展，就必須要創新，而創新需要我們有+扎實的美術基本功和創新能力。對于高校美術及藝術設計專業的學生而言，創新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合，通過再創造所呈現出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當地在作品中表達自己的觀點，發揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創新內容既可以是空間上的創新，也可以是構圖上的創新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創作，對他們的創造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創新的水平。

（四）完善教學內容

美術院校需結合實際對課程內容進行拓寬，即將學生文化素質的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯系就會得到深化，他們的專業技能以及文化素養便會隨之得到提升。另外，教學內容的設置需具有針對性，即要將學生創新能力的培養作為教學重點，引導學生對藝術設計的文化內涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養以及創新能力。只有不斷完善教學內容，才能幫助學生獲得全面發展，進而為社會培養出更優秀的綜合型藝術人才。最后，高校藝術設計教育需結合自身實際以及社會發展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術觀。

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單一的顏色對于一個設計作品來是不能充分展現所要表達內涵的，除非有特定的要求。如果色彩與色彩進行搭配，就會展現一定的美感效果。但是色彩與色彩之間搭配不得當就會適得其反。有效的利用美術教育當中色彩原理顯得相當之重要。在美術教育當中知道，暖色與暖色之間、暖色與中間色之間搭配會產生溫暖、溫馨，給人以親近的效果。冷色與冷色之間、冷色與中間中間色之間就會產生寒冷、高冷的氣質。高明度色彩與高明度色彩之間搭配就會產生特別明亮的感覺?；野瞪逝c灰暗色彩進行搭配就會產生一種非常幽暗、低調、內斂的感覺。如果把兩種差異比較大顏色進行搭配，起到的效果就是特別的不自然、生硬。把多種多樣的顏色、不同的明亮程度的顏色搭配到一起，所產生的效果就是，特別靈動、可愛、活潑。如果要營造一種安安靜靜的氣氛、氛圍，那就把色彩度相對不高、明度較暗的色彩進行搭配。如果想要展現華麗、外放、張揚的個性就要把色彩度較高的顏色搭配到一起。如果要展現沉穩、低調，就把色彩度低的搭配到一起。可以說顏色之間的搭配，使衣服的表情更加豐富。在赤橙黃綠青藍紫當中，這些顏色的符號又是不同的，有的顏色會給人以興奮，如黃色、紅色、橙色。有的顏色給人以沉靜，如內斂，青紫、青綠、青色。有的顏色熱情似火、陽光奔放，如紅色。有的顏色給人以沉穩、冷靜，如藍色。這就是美術教育當中所說的色彩聯想。當然不同的民族、不同的年齡段、性別之間以及個體對于顏色的聯想是有差異性的。因此，在服裝設計當中一定要有效地利用色彩、利用色彩聯想、顏色之間的搭配，這樣才能更好地提升服裝設計水平。

1.2色彩的調和與選擇

色彩的調和就是把兩種或者兩種以上的顏色按照一定的規律性、秩序性、和諧性搭配到一起，起到設計當中所想要的效果，或幽暗或愉悅。美術教育中色彩調和知識的掌握與運用會使服裝作品的藝術性更加飽滿。例如，對一個面料的純度、明度進行降低，那么就利用黑色對面料進行調和。對服裝色彩的純度進行降低、明度提高，那就利用白色進行顏色調和。對服裝色彩度、色相進行降低，就要利用灰色進行調和。對服裝顏色對比度進行調和，就利用原色進行調和。例如，紅色與綠色的對比度太過于強烈，那么就加入原色黃色進行調節。黃色和綠色產生橙色、黃色和紅色產生黃綠色，如此對于顏色對比度過大的問題就得意解決。再有，服裝色彩選擇性上無不利用美術教育當中所學的知識。一個人的國度、民族、性別、年齡、性格、信仰、高矮胖瘦的不同，在服裝設計顏色的選擇上就會一定的差異性。美術教育當中，對于每個顏色表情都有詳細的介紹。紅色，代表著熱情奔放、活力四射。橙色，代表著和藹、陽光、有活力。黃色代表機靈、調皮。藍色代表著理性。綠色代表著，溫和、有親和力。紫色，代表著純情、熱情。掌握了這些美術知識，才會對服裝顏色選擇上做到心中有數。

2服裝設計中的點與線

在美術教育當中知道，點與線在構圖當中起著不可或缺的重要作用。點與線通過不同的表現形式，如點的位置、多少、大小形狀、色彩及質地。線條的，運動性和方向性的變化，將對服裝的功能性、裝飾性產生影響。設計當中，想要使服裝更具層次，點的利用發揮了關鍵性作用。將點進行一定的排列組合，衣服上形成紋樣。將這種紋樣設計到衣服上之后，就不難發現其主體、賓體的層次感啦。如何在設計當中做到變化多樣、思路新穎，點的排列、對稱、顏色、尺寸大小是重要因素，利用點的不斷變化，使得設計更具空間感、更加豐富多彩。服裝作品的韻律表達、節奏表達、情感表達，都是通過點的變化取得的。再說線，線的利用是服裝設計中總要的工具。線是服裝兩個面之間的紐帶，線的貫穿才使得服裝成為一個整體。服裝的結構、造型、裝飾、形體都需要線來完成。一件服裝設計作品，想要有形態美感、獨特風格，都是通過線來變現、創造的。一件服裝的完美程度，在于它對人體美的展現。美術教育當中線形藝術對于服裝展現的美發揮著作用。線形藝術，對于服裝空間、服裝風格產生影響。無數點的集合和線的延伸便產生了面。充分的、有效地的把握好點線之間藝術性，最終才能完成服裝設計的主導，也就是面。

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一、簡析美術理論教學

（一）在美術理論教學過程中應加強師生間的交流與合作。

在美術理論教學過程中最關鍵的因素在于強調師生之間的交流與合作。同時，實踐證明，教師一味地傳授學生美術知識而不在意學生的反應很容易使學生產生一種枯燥感，甚至產生抵抗美術的情緒。就美術理論教學而言，其最終目的無非是讓學生扎實掌握美術理論知識。既然教學目標明確，那么若是采用師生交流的教學方法定然比傳統的“填鴨式”教學法更有效率。據此，美術教師在美術理論傳授過程中可以采用兩種教學法，一是單純地采用師生互動的教學方式，二是在師生互動的教學中增加學生之間的交流、合作環節。舉例說明，美術教師在教授學生工筆畫、寫意畫的理論知識時，可以將班上學生分成四個小組，并讓兩小組負責對工筆畫的研究，剩下兩組分別負責寫意畫作的研究。當然，如有必要，美術教師也可參與其中。

其次，當小組對自己所負責的畫作研究透徹之后，各小組分別派代表利用多媒體演示本組的研究成果，當然成果展示可用PPT的演示方式進行。最后，教師應鼓勵研究不同畫風的小組相互交流學習，并支持他們提出、分析、討論問題，最終得出精準答案。研究相同畫風的小組也可相互點評、交流，對各自所研究的成果進行補充，最終完善該課題的美術理論。在美術理論互動的教學過程中光靠學生之間的交流互動仍是無法得出精辟答案的，這時就要靠教師與學生之間的交流。美術教師可以針對學生的研究成果進行補充，在此過程間，學生自然可以提出不同意見。隨后，美術教師可根據學生的知識盲點對學生進行啟發或點播，幫助他們形成完整的美術知識體系。若是在此過程中教師發現學生對于某美術理論的見解比教科書上更為精辟，則可采用學生的研究成果。畢竟，亞里士多德說過，“吾愛吾師，但吾更愛真理”。

（二）在美術理論教學過程中也應重視美術實踐的教學。

就傳統的大學美術理論教學而言，一般都是在大型的多媒體教室進行。而且，美術教師也往往采用傳統的教學方式進行教學。這就導致了美術教師將更多的精力放在教學內容的傳授上，造成美術學生只是機械地接受教師所傳授的理論知識，而忽視了對自身藝術思維的培養。這并不表示在美術學習的過程中美術理論知識并不重要，相反，美術理論知識對于學生的美術學習起著基礎作用，美術教師在傳授中更應注重教學方式的選擇。這時，在美術理論教學過程中融入實踐教學不失為一種選擇。

例如，美術教師在教授學生一定美術理論之余，可以在課后讓學生參觀相關美術館，并鼓勵學生在美術館欣賞作品之時結合課堂所學知識，將美術作品理論化，讓學生在欣賞美術作品之余分析其繪畫技巧或是風格等。再如，眾所周知，實踐是檢驗真理的唯一標準，美術專業的學生光學習接受美術教師傳授的理論知識并不代表就切實掌握了該知識，而是需要通過實踐的方式進行檢驗。因此，美術教師教會學生繪畫素描的相關方法后，可以讓學生根據教師所傳授的理論方法進行試驗。相信學生在進行繪畫的過程中定能發現某些理論知識掌握的并不牢固，從而對那些知識盲點重新進行溫故學習，最終切實掌握該美術理論。教師在對學生傳授建筑或是雕刻相關的理論知識時，定然不可能讓學生真實地進行建造或雕刻活動。此時，美術教師就可讓學生根據所學的不同建筑風格或是雕刻技巧，再根據自身對于藝術的見解而設計出屬于自己風格的美術作品。相信學生在自己動手的設計過程中，不僅可以對傳統的美術理論知識有深刻的了解，而且對于美術知識的掌握還會產生新的感悟與思考，甚至形成新時代下別具一格的美術風格，從而促進自身的進一步發展。

二、美術理論教學過程中預設問題的研究

美術理論教學過程中預設問題的研究表明，只有學生在學習過程中遇到相關的問題時，才會對相關理論知識進行研究，學習興趣和學習潛力才會被充分激發。我們有理由相信，在美術理論教學過程中，美術教師充分利用預設問題，研究這一教學方式必然會對學生美術能力的發展起到積極的推動作用。因此，在美術理論教學過程中預設問題教學法的實施可歸納為以下三個步驟：第一，教師在進行美術理論教學之前可以根據教學內容創設相關教學情境，讓學生在創設的情景中發現問題、思考問題，并鼓勵學生自己解決問題。第二，在學生根據教師創設的情境提出問題之后，美術教師還可以鼓勵班級其他學生參與該問題的討論，并鼓勵學生之間相互交流，讓學生學會在交流與溝通中找到問題的解決方法。最后，在班級學生通過相互討論、交流解決問題后，教師還應讓學生對該問題做出歸納、總結，從而豐富學生的美術知識。

例如，美術教師若想傳授印象派的相關知識，可以在理論教學之前利用多媒體技術讓學生欣賞莫奈的《日出印象》這幅作品。讓學生先自行欣賞，并發表相關意見。與此同時，教師還可讓學生將相關意見加以歸納總結，最終得出印象派的美術特點。最后，教師在課堂上可以傳授學生印象派美術作品的相關知識，并讓學生將其歸納的印象派特點與專業知識相對比，取其精華去其糟粕，最終真正掌握相關美術理論知識。此外，美術教師在教學生掌握不同形式的建筑知識時也可采用預設問題的教學方法。如在正式的理論傳授之前，可以先讓學生欣賞大家眾所周知的巴黎圣母院的照片，同時，美術教師還可讓學生欣賞拜占庭式的代表建筑――圣索菲亞大教堂的圖片。然后，美術教師可以讓學生通過對兩種建筑的欣賞提出問題或是分別對其相同點或是不同點進行歸納總結，最終得出哥特式建筑“拱頂p細長柱”等特點，同時學生也掌握了拜占庭式的建筑特點，更加豐富了美術理論知識。

我國著名的美術批評家陳傳席曾說過，“只有技能的學習，沒有理論學科的學習，不能叫美術教育。文化才能提高學生的素質，而技能則不能”。從這句話可以看出在美術學科的學習中美術理論教學的重要性。由此可見，在教育界教育模式改革之際，不斷更新教學方式、改進教學目標是美術理論教學過程中不可忽視的內容。我們有理由相信，在美術理論教學及其預設問題研究發展下，大學的美術理論教學必然會有一個質的突破。

參考文獻：

［1］馬秀明.由美術理論教育來看高等美術院校審美教育機制的建構［A］.高等黨校藝術教育理論研究與實踐［C］，2002.

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2電子技術的智能化帶來的手機操作方式的革命

2.1人們行為的改變設計是為了改變人們的生活方式。如果說盛田昭夫的walkman隨身聽改變了人們聽音樂的方式，那么智能手機對于人們生活方式的改變太多太多了，無論你是在公共汽車上、地鐵上，還是在會議室、休閑娛樂場所，幾乎所有人都在低頭擺弄自己的手機。人們花費了一天當中的大量時間在手機上，發微博、看視頻、讀書、處理文件等工作在4G網絡時代下，變得輕松自如。智能手機，正在一步步的改變人們的行為和生活。

2.2人機交互方式的改變傳統的按鍵式鍵盤需要手指去適應鍵盤的布局，在多點觸控技術發展完善的今天，手機的操作方式從單手操作到兩手并用，從按鍵操作到滑動手指。手機的操作方式越來越自然化，更加接近人的本能動作，在下意識中就完成了命令的輸入。人與手機的交互方式正朝著“人機合二為一”的方向發展，使用者只需輕輕一點就能得到自己想要的信息，一改往日手機命令層層進入的煩瑣步驟。從操作的反饋來看，美國認知心理學家唐納德•諾曼認為：好用型產品需要良好的信息反饋。［5］“反饋原則”其含義為：向用戶提供信息，使用戶知道某一操作是否已經完成以及操作所產生的結果。［5］智能手機簡化了按鍵的操作，但是也增加了操作反饋的不準確性，導致誤操作的可能性。對于操縱反饋問題的解決，智能手機通過虛擬按鈕的震動、按鍵形狀色彩的變化以及按鍵的聲音來提高反饋的準確性。為了防止誤操作的發生，通常的做法是增加操作的復雜程度，如增加鎖屏按鈕，組合式的解鎖動作，或者輸入密碼來解決。近年來，智能手機的體感與語音識別技術不斷完善，操作的方式逐漸符合“自然匹配”的原則“。自然匹配”是指利用物理環境類比和文化標準理念，設計出讓用戶一看就明白何使用的產品。［5］智能手機的體感操作技術，是通過人肢體的動作傳達特定的語義，［6］用戶使用簡單的動作就可以完成相應的操作。例如，三星note系列運用了豐富的體感操作，利用手勢左右搖擺實現翻頁的操作；將手機扣在桌面上可以實現關閉鬧鈴或拒接來電的操作；選中欲播出的電話號碼，只要將其放置耳邊即可自動撥打電話；在接打電話的過程中屏幕自動黑屏，當把手機移至眼前屏幕自動亮起；在閱讀或長時間注視屏幕的時候，手機前置攝像頭可以感知人的眼睛以防止頻繁鎖屏帶來的閱讀上的不便。早在2009年的TED演講中，麻省理工學院的博士生展示了他的產品“第六感”。“第六感”是以智能手機為載體，綜合互動投影、多點觸控、體感控制等多種新型技術的裝置，用戶只需要佩戴小型的外置投影設備便可以將手機的操作和顯示界面投影到任何能夠反光的表面上進行操作。［7］此外“，第六感”運用體感控制技術，通過簡單的手勢即可完成對手機某些功能的操作“。第六感”標志著智能手機新的設計理念——計算部分和操作部分的分離，利用虛擬現實的技術對產品進行操作，手機的造型設計將趨向于“無”。

2.3多種功能的整合“手機”顧名思義，指手上的機器，這一命名完全符合當前的手機特征。起初手機是用來通訊的，基本的功能是接打電話、發送信息，那時候叫做“移動電話”。隨著手機Cpu計算功能的強大，智能手機整合了電話、音樂和視頻播放、電子商務、銀行終端、數碼相機、照明、數碼掃描……可以說是萬能機器了，如圖2所示。傳統的產品整合設計是指將不同功能的部分進行模塊化設計，然后將這些模塊整合在一起，從而創造出多功能的整合產品，關鍵點在于實體的整合。在智能手機時代，手機的運行依托的是計算能力愈來愈強的CPU，智能手機的多功能設計不再是實體的整合設計，而是應用軟件“APP”的設計。手機強大取決于應用軟件的開發。例如，現在的“條形碼、二維碼掃描”軟件可以提供購物時比質比價的服務。

3電子技術推動下手機造型設計方法的變革

CMF（Color，Materiaj&Finishing），是指產品的色彩、材質與加工工藝設計，CMF將產品設計的三要素統一起來，通過深入的研究對產品的細節進行處理，從而提升產品的內在品質。［8］在電子技術的推動下，造型的簡約設計是目前手機的主要風格，由蘋果公司推出的“極簡主義”設計風格近年來已風靡全球，成為各大手機企業學習和模仿的對象?？v觀國內手機市場，產品同質化現象愈演愈烈，在眾多手機品牌中，如果去掉其標志，一般很難區分出各個品牌產品造型上的差異。產品同質化現象是設計缺乏創新的表現，加之山寨手機層出不窮，擾亂了正常的手機市場。因此，CMF設計越來越受到國內企業的重視。傳統的手機造型往往可以從結構出發來進行設計，比如滑蓋結構、旋轉翻蓋結構、全鍵盤結構等。在智能手機時代，單單外觀形態的變化已經不足以打動消費者。時尚的色彩和豐富的表面機理足以吸引消費者的眼球，良好的材質觸感賦予產品生命力，嚴謹科學的加工工藝使產品的表面無可挑剔。CMF設計需要設計者首先研究當前的流行色、新的材料和前沿的加工工藝，然后結合消費者的情感需求。［9］從細節上進行設計，如蘋果手機按鈕的造型設計，做到讓人一看就有“想去舔一下”的程度。

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作為檔案網站的典范,美國國家檔案與文件署網站擁有豐富的信息量、強大的檢索工具和面向用戶的信息服務設計。介紹該網站的文章不時地見諸我國的檔案學術期刊,其中,以介紹該網站的內容和檢索系統居多。本文擬從信息服務設計的角度,分析該網站的信息構建和信息服務傳遞設計特色,希望對我國檔案專業網站的完善有所借鑒。

1成熟和完善的檔案利用服務

如果把美國國家檔案與文件署網站比作一棵參天大樹,那么,其土壤就是美國聯邦政府成熟和完善的檔案管理體制。其中,豐富的信息量得益于美國聯邦政府高度集中統一的檔案事業管理體制,強大的檢索工具源自美國高水準的檔案檢索和著錄工作,面向用戶的信息構建來自美國成熟和完善的檔案開放和提供利用服務實踐。

為了深入理解美國國家檔案與文件署網站信息服務設計的特色,有必要簡單回顧一下美國檔案開放和利用工作。

檔案對公民開放是由法國國家檔案館在1790年提出的。1794年,法國頒布了《穡月七日檔案法》正式確立了檔案開放原則,之后,被歐洲國家逐漸接受并施行。美國政府于1966年頒布了《信息自由權利法》,將公民利用聯邦政府的檔案視為公民的一項民利,為檔案開放與利用提供了強有力的法律保障。

美國不僅檔案開放程度高,而且,利用服務細致周到,主要體現在三個方面。

一是簡化利用手續,凡年滿14周歲的公民,持有身份證明,即可辦理為期3年的利用證,外國利用者也沒有特別的限制。

二是專門設置讀者利用樓和不同功能、不同內容的閱覽室,并輔以配套的服務設施。如到國家檔案館老館的利用者,如果需要繼續到新館利用,有專車免費接送。

三是設立研究顧問,幫助用戶查檔。檔案館為每一位有需要的用戶指派一名研究顧問,幫助分析用戶利用計劃的可行性,推薦查找檔案的線索,并為用戶預定所需文件,使用戶在查檔過程中,始終能得到有效的幫助。

總之,檔案部門視利用者為上帝,從各方面為利用者提供便利條件,維護利用者的合法權益。美國國家檔案館的這些努力,贏得并不斷擴大自己的用戶群;在豐富的利用服務實踐的基礎上,形成了自己成熟的利用理論,包括對用戶群的類型及其特點的總結。這些利用理論反過來又進一步推動著利用服務實踐的發展,兩者形成一種良性互動。

美國國家檔案與文件署網站之所以能夠以用戶為中心來設計信息服務,并不是空穴來風,而是依賴于美國國家檔案館擁有比較穩定的用戶群,并對該用戶群的類型、特點以及利用需求、利用行為模式比較了解。成熟和完善的利用服務實踐和理論,是以用戶為中心的信息服務設計的基礎,脫離了利用服務實踐的信息服務設計終究只是空中樓閣。

2面向用戶的信息構建

所謂信息構建,是指組織信息和設計信息環境、信息空間或信息體系結構,以滿足需求者的信息需求,實現他們目標的一門藝術和科學。信息構建的關鍵任務是尋找一種結構,即一種簡便的表達主題的、正確的、特有的表述框架。這種表述框架應當讓用戶清楚信息的整體空間格局,知道信息各個構成部分的邏輯關系,并知道自己身處何處,可以在目前這個信息空間中完成什么樣的任務。

在網站的信息空間結構中,分類方案位于底層,變化速度最慢,是建立導航系統和標志系統的基礎。美國國家檔案與文件署網站的分類方案有兩種:一種是按照用戶的不同類型來組織信息,如網站首頁右邊的全局導航系統包括:普通公眾;系譜學者和家譜檔案利用者;退伍軍人及其家屬;教育者與學生;研究者;文件管理者;檔案保管者與檔案專家;信息安全專家;聯邦政府職員;國會議員;出版業者和新聞記者。

第二種分類方案,是按照任務的不同類型來組織信息,如網站首頁左邊的全局導航系統包括:我們做什么(關于國家檔案館、位置、訪問我們、重大事件、國家檔案館新聞、支持檔案館)、探索和互動(探索國家檔案館、美國歷史文獻、在線展覽、總統圖書館)、研究和訂購(開始你的研究、獲取副本、在線訂購、出版物、表格下載)、聯邦文件(立法系統、行政系統、司法系統)、參與政府(聯邦登記處、選舉大學、你的聲音很重要、調查總局)、申請(全職、兼職和志愿者、補助金)。

由于兩大導航系統源自相同的信息,所以,兩大導航系統的不同欄目往往鏈接的是同一個主頁,比如,點擊首頁右邊的全局導航系統的“研究者”欄目,鏈接的是“研究”這一主頁,這與點擊首頁左邊的全局導航系統的“研究和訂購”欄目下面的二級欄目“開始你的研究”,得到的鏈接主頁完全相同。據筆者觀察,首頁左邊按照任務的不同類型來組織的全局導航系統,提供的是最基本的信息和服務。首頁右邊的導航系統則是圍繞用戶的特點和需求來組織信息和服務,而組織的素材大部分來自前面提到的最基本的信息和服務,所以,兩大導航系統的不同欄目鏈接同一頁面的現象經常出現。如在向普通公眾介紹國家檔案館時,其中之一,鏈接的就是“我們做什么”這一欄目下面的“關于國家檔案館”這一頁面。再比如,“教育者與學生”頁面中的“為學生準備的信息”,其中之一,鏈接的就是“探索和互動”這一欄目的“在線展覽”(即特色展覽)這一頁面。再比如,“聯邦政府職員”這一頁面導航,也包含了“申請(全職、兼職和志愿者、補助金)”這一欄目。

因此,同樣的信息資源按照不同的方式組織,能夠達到異曲同工之妙,保證了用戶能夠按照自己的習慣和愛好來選擇全局導航系統。美國國家檔案與文件署網站從分類方案到具體的信息組織始終都貫徹著以用戶為中心這個核心理念。

針對利用文件和檔案解決問題和從事研究的用戶,美國國家檔案與文件署網站都從兩個角度來組織相關的信息和服務。一是從美國國家檔案與文件署的角度出發,向用戶介紹文件產生、存放和基本內容等信息,以及為該類用戶提供的所有相關服務。二是從用戶的角度出發,針對該類用戶以往所產生的主要利用需求,提供解決方法、輔助工具以及相關信息,有時,還包括對常見問題的羅列和解答。

舉個例子來說。打開“退伍軍人及其家屬”這一頁面,整個頁面導航的“軍隊服役文件”欄目從國家人事文件中心的角度出發,介紹了軍隊人事文件來自的機構范圍以及包含的主要信息;國家檔案與文件署接收國防部軍隊人事案卷的過程、案卷產生時間和接收范圍;軍隊服役文件、官方軍隊人事案卷和健康醫療案卷的存放地址和使用方法。提供退伍軍人及其家屬獲取案卷副本的幾種方法;提供更改服役文件和退役狀態的申請表格和聯系方式;提供獎品和勛章的確認和歸還方法;以及普通公眾和研究者利用軍隊服役文件的途徑。

與“軍隊服役文件”欄目相比,“服務和資源”欄目則從用戶的角度出發,分別介紹了為退伍軍人和其家屬提供的不同服務。為退伍軍人提供的服務包括三個方面:一是圍繞著軍隊服役文件產生的一系列問題。如服役文件存放地址;副本獲取方法;文件包含的具體信息;獎品和勛章的討要方法。二是圍繞醫療和健康檔案產生的問題。如醫療和健康文件的具體內容;退伍軍人的醫療報銷方法。三是圍繞福利產生的問題。如幫助討要退役金的方法。為退伍軍人家屬提供的服務還包括:退伍軍人事務局和其他機構給退伍軍人家屬提供的一系列福利,以及獲取這些福利的途徑和方法。最后,羅列了退伍軍人及其家屬提出的一些常見性問題及其解答。

美國國家檔案與文件署網站在信息構建上能夠做到以用戶為中心,是因為該網站從用戶信息視圖出發,采用用戶能夠理解的邏輯而不是信息者自己的邏輯來組織信息。

舉個例子來說,作為聯邦政府的職能部門,又處于政府信息公開的大環境之下,美國國家檔案與文件署也必須把自己的職能信息和服務信息到網站上。這種,不是從職能部門的自我角色出發,把自己的有關信息堆積到網站上去,而是結合用戶可能出現的不同需求來組織信息。

首先,該網站就美國檔案與文件署自身產生的基本信息制作了一個網頁,即“關于國家檔案館”,包括的基本信息有:國家檔案館的目標和使命、機構組織和歷史沿革,國家檔案館的戰略和績效計劃、績效預算、績效和責任報告、法規和規章、監督和檢查、用戶服務、招聘信息、出版信息、電子文件管理情況等?！瓣P于國家檔案館”同時作為“我們做什么”和“普通公眾”兩大欄目的子欄目。此外,“我們做什么”這一欄目,還包括了其他介紹美國檔案與文件署的信息,重要新聞和重大事件,國家檔案館地址和訪問注意事項。

其次,美國國家檔案與文件署網站又把與用戶個體聯系緊密的信息單獨抽出來,或者作為一個獨立的欄目,或者加入到其他欄目中,作為服務用戶的一個輔助信息。如,首頁左邊全局導航系統的“全職、兼職和志愿者”這一欄目,除了招聘信息(包括職位描述、應聘條件、職位待遇,以及應聘技巧、申請表格和常見問題),把“關于國家檔案館”這一欄目也放在這里,還添加了“會見我們的職員”這一欄目,不是簡單和枯燥地把國家檔案館的職能部門擺列在網站上面,而是通過十分親切的工作照和富有感染力的工作感言,把不同職位的檔案工作者介紹給用戶,促進用戶對國家檔案館的了解。

最后,結合用戶研究和學習的需要,把一些出版信息、檔案副本獲取信息放在“研究”這一主頁里面,把在線展覽信息放在“探索和互動”欄目以及“教育者與學生”欄目里。

以用戶為中心是整個網站信息構建的宗旨,體現該宗旨的細節無處不在,讓你時時刻刻都感受到國家檔案館的公共性。如“訪問我們”這個小欄目,不是簡單地羅列地址和電話,而是提供多種途徑讓用戶先進行聯系,提供利用需求信息,以便國家檔案館能夠對用戶的需求事先做好準備工作,同時,告知利用國家檔案館需要注意的一些事項。這個小細節充分體現了國家檔案館為用戶服務的敬業精神。

美國國家檔案與文件署網站的主題照片也非常有特色,如打開“普通公眾”這一網頁,主題照片是一張人頭攢動、神態和動作各異的民眾集會照?！把芯空摺本W頁的主題照片是一組從事研究的人物工作照片系列。“教育者與學生”網頁的主題照是圍著桌子認真閱讀的一群孩子。主題照片的共同特點是大眾化、生活化,真實、親切和質樸。看著這些照片,就會有一種想走進檔案館的沖動。

面向用戶的信息構建給美國國家檔案與文件署網站帶來了巨大的成功:一方面,每位用戶從網站都能獲得細致周到的服務,體驗豐富多彩的檔案文化。該網站已經變成他們生活和工作的一部分。另一方面,網站不斷地壯大和豐富自己的用戶群,即潛在用戶(不知道或者僅僅知道信息服務機構的用戶)向現實用戶(直接消費信息服務機構產品或者服務的用戶)的轉變,現實用戶向常客(經常購買本機構產品或者服務的用戶)的轉變,?？拖蚍N子用戶(除了自己反復消費外,還能為信息服務機構帶來新用戶的特殊用戶)的轉變。

3可用的信息服務傳遞設計

信息服務傳遞的目的是建立用戶與信息服務價值的鏈接。目前,信息服務領域實現這一目的的主要指征是可接近性,而可接近性概念運用于網絡或其他技術平臺,被稱為“可用性”。可用性設計致力于減少用戶在選擇和利用信息時,尋找以及接觸它們所花費的時間和精力成本。

作為一個大型的專業網站,美國國家檔案與文件署網站不僅在信息組織上具有鮮明的特色,而且在信息服務傳遞設計上也是匠心獨運,充分體現了可用性,主要表現在兩大方面。

首先,完全按照用戶使用Web的習慣來設計頁面。用戶對于網站不是閱讀而是掃描,只是尋找自己感興趣的或者和手頭任務有關系的內容。在掃描過程中,用戶對看到的東西習慣于猜測而不是權衡,猜測更有意思,猜測比權衡更省事,如果猜對了,速度快。而且,可能帶來機會因素,即令人意外但不錯的內容。因此,用戶不作最佳選擇,而是滿意即可。

點擊美國國家檔案與文件署網站的首頁全局導航系統的每個欄目,進入到為該欄目設計的主頁(mainpage),這些主頁一般不直接提供信息內容本身,而是提供本欄目的內容引導和說明。每個主頁都有位于頂角的頁面名稱,位于左側的垂直導航條,位于中間的頁面導讀,頁面導航在與主頁鏈接的每個頁面都保持位置和次序上的一致性。這樣的設計就給了用戶一個清晰的視覺層次,能夠引導用戶關注頁面哪些因素,可以放心跳過哪些因素,最大限度地降低干擾因素。

在引導設計上,該網站基本使用了習慣用法,如用小房子表示首頁,用問號表示幫助,用嘆號表示警示等。此外,大多數網頁都給出了指示器和面包屑,指示器告訴你所在的站點層級結構的前后關系,面包屑通過顏色的變化(如從藍色變成黑色)告訴你從主頁到當前路徑的位置。該網站的搜索框也很經典,“輸入框”+“go”按鈕,簡單明確。

其次,采用基于用戶認知視圖分析的鏈接設計,提高了用戶信息服務利用效率。

為了有效開展信息活動,用戶往往需要鏈接和使用許多外部資源。信息鏈接支持服務能夠為用戶提供一種機制及響應服務,使他們能夠方便地檢索、驗證、建立并維護有關鏈接,包括對信息服務機構自身和其他機構資源的鏈接。

高效的鏈接設計同樣需要基于用戶認知視圖分析。只有能夠嵌入用戶需求框架中的鏈接才會被用戶所點擊,否則,就只會使服務界面更為繁復,反而降低服務整體的可用性。

所謂嵌入用戶需求框架,指鏈接要么與用戶認知結構有相容性,能夠彌補特定環境下用戶的知識欠缺,從而使用戶在使用信息過程中,可以方便地利用這些信息體系來了解具體概念、鏈接相關概念和資源、析取和集成相關資源。要么與用戶解決問題行為過程相吻合,有助于用戶拓展思路或排除障礙。

考察美國國家檔案與文件署網站的鏈接設計,主要是基于導航的超文本鏈接和基于信息單元層次的鏈接。如“關于基金”欄目中對“archivesshop”的鏈接設計,就是基于國家檔案館小賣部這一信息單元的鏈接。國家檔案館小賣部中的“mission”一詞的鏈接設計,是基于國家檔案館基金會使命這一信息單元的鏈接?？傊?該網站的鏈接設計,主要目的是幫助用戶拓展思路,與用戶的利用行為過程相吻合。

總之,美國國家檔案與文件署網站在服務廣大用戶方面,可謂是不遺余力。除了推出RSS訂閱服務之外,為了推動文件、檔案資源和相關研究成果在普通利用者、研究者和檔案工作者之間的共享以及相互之間的廣泛交流,最近,美國國家檔案館啟動新的“我們的檔案館”維基(Wiki)網站。

參考文獻:

[1]黃霄羽主編.外國檔案管理學[G].中國人民大學出版社,2008:173.