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二、工藝美術專業課程設置的原則

中職學校的工藝美術專業，應深入地了解市場對人才的需求,通過企業調研，開設適合崗位發展的相關課程。

（一）課程設置應以市場需求為基準

課程開發，應將學習與工作結合在一起，以職業為導向，充分利用學校內、外不同的教育環境和資源，把以課堂教學為主的學校教育和直接獲取實際經驗的校外工作有機結合，貫穿于學生的培養過程之中。中職學校培養的目標就是教會學生如何適應將來的工作和生活，結合中職學生實際，學校應該依據學生將來工作用什么，就教什么，學生的培養目標，應從學生將來的工作中反推得到。主要目的是提高學生的綜合素質和就業競爭能力，同時提高學校教育對社會需求的適應能力。

（二）課程設置應以學生職業發展為培養目標

通過組織企業實踐專家訪談、問卷分析，現場觀察，請不同崗位工人填寫工作任務等方法，進行課程分析，了解學生將來的工作崗位、工作過程、工作任務對象、工具、方法、工作和技術要求等，確定將來學生發展的典型任務。譬如，了解學生步入崗位后主要工作的任務是什么，通過課程來學習工作崗位需要的某項技能。課程為工作需要服務，而不是單一的按照課本上的章節，完成教學任務了事。同時，應該考慮到，學生將來從工人轉變成為生產管理人員需要具備哪些能力，將學生將來職業生涯的發展作為最終培養目標，開設相關課程。

（三）課程設置應遵循科學的課程模式

目前，用人單位對職業院校不滿意的一個主要原因是，學生畢業后缺乏必要的工作能力，企業需要對學生進行第二次培訓，加大了企業的成本。要想讓企業對中職教育的質量滿意，職業院校的畢業生必須具備一定的工作能力和基本的工作經驗，其前提是能在學校學習期間系統化的完成過企業的真實項目案例。工學結合作為職業教育的重要特征已經逐漸被大家所認識。工學結合的理論實踐一體化課程是將理論學習和實踐學習結合成一體的課程，這種科學的課程模式，符合職業能力發展規律，專業課程是從具體的工作領域轉化而來的，讓學生在真實的職業情景中學習如何工作，使學生接收的知識具有針對性，與工作緊密聯系。

三、對工藝美術專業課程設置的構想

（一）優化課程設置，實現培養目標

1．專業理論目標：學生需掌握必備的專業理論知識。例如:色彩修飾的技巧、基礎圖案、平面設計原理、包裝設計、室內設計、環境藝術設計、構成學、建筑裝飾材料與施工工藝等專業基礎知識,使學生了解工藝美術的藝術特征及設計的基本常識，為學生創作和鑒賞工藝美術作品，進行藝術設計打下理論基礎。

2．技能目標：學生可以通過色彩、素描等課程的學習，掌握造型的基礎知識和基本技能，具有正確表現對象的造型能力，提高藝術的感知力和鑒賞能力，為專業課學習奠定造型基礎。通過Photoshop圖像處理軟件、AutoCAD工程制圖軟件、IIustrator矢量設計軟件等課程的學習，掌握設計軟件的基本操作方法。學生還需要掌握一定門類工藝的制作技藝，學習工藝設計的一般方法、創作設計的要領。如：室內設計方面，了解各種裝飾材料的性質、規格、市面價格等，掌握常見的工藝施工規范和制作技術、工程質量的檢驗方法、工藝制作過程中常見的各種問題，以及處理的方法。

3．品質目標：培養學生具備愛崗敬業、誠實守信的職業道德,適應職業要求的心理素質，同時要著重培養學生與時俱進、開拓創新，適應就業環境需求的完善人格。

（二）改革課程設置，進行模塊化教學

中等職業學校工藝美術專業模塊化課程要依托于職業崗位群，把培養學生的職業能力作為課程的目標，將職業所需要掌握的知識、技能、品行有機地結合在一起，從而形成基本素質—職業能力—崗位技能三位一體化的課程模式，讓學生有機會完成與企業典型工作任務內容相一致的學習任務，縮小在校期間所學技能與行業需求之間的差異，體現以能力為本位，以就業為導向的原則。

1．建立職業能力系統化的課程體系。中職工藝美術專業模塊化課程體系構建了以技術應用能力的形成為中心的職業能力系統化課程體系，遵循職業能力形成的規律，與中職教育培養目標相一致，有效地克服了傳統課程的弊端。

2．實現了課程教學現代化。中職工藝美術專業模塊化課程是以企業實際工作任務為中心開發的，這就需要使用專業的生產技術設備，在真實的工作場景中來開展教學活動，有利于實現課程教學的現代化。

3．實現課程內容綜合化。中職工藝美術專業模塊化課程，具有相對靈活和獨立組合等特點。有利于以崗位能力為本位，將學科知識、技能、態度等內容科學的整合，有利于課程體系整體的優化。

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一.湖北美術類非遺課程資源的開發現狀與不足

隨著非遺保護意識的提高，有關部門在保護美術類非遺方面做了相關舉措，如2008年，武漢市政府和有關部門成立了漢繡工作室，以培養年輕的傳承隊伍”[2]。在課程資源開發方面，多所中小學教材新增了民間美術版塊，如九年級《中國民間美術》（人教版）、高中全一冊《民間美術欣賞》（人教版）；部分高校也開設了非物質文化遺產課程，如湖北大學藝術學院開設的“民間剪紙藝術”。為使人才培養和社會對接，湖北省創業高級技工學校與荊楚非遺技能傳承院合作，設立了“學校+公司+基地”的人才培養模式共同開展教學。雖然各類機構和院校在開發美術類非遺課程資源的過程中取得了一定的成果，但同時也顯現了一些不足：

1.開發層面單一

美術類非遺課程資源具有多樣性、多質性、潛在性、動態性等特征，該類資源需要經過課程實施者根據客觀因素和主觀需要加工創作后才能發揮特定作用。從非遺課程資源開發的總層面來說，美術類非遺既有旅游資源的開發潛能，又有教育資源的開發潛能；就教育層面來說，既有美術欣賞的功能又有價值導向等功能。目前大多美術類非遺課程資源的開發僅停留在美術作品的鑒賞，而隨著信息社會日新月異的發展，單一的開發層面顯然不能滿足師生和教學的需求。

2.忽視資源地域性

湖北民族眾多、歷史悠久，孕育了以楚文化為主、多民族文化交織共存的文化現象，具有極強的地域性，湖北美術類非遺中的地域性承載著當地人民獨特的認知方式和審美情懷，是本地資源有別其它地區的標志。在開發非遺課程資源的過程中，部分院校忽略本地資源的歷史特點和地域特點，代之以“拿來主義”和“模板化”的資源開發方式，未能使本地資源特色更好的開發。

3.隱待開發

美術類非物質文化遺產是一種生態文化，其歷史演變、工藝傳承、圖形創作都蘊含著豐富的顯性或隱性的課程資源，但多數學校對其的開發僅停留在色彩、拼貼、技藝等顯性資源的層面，對人文地理、風俗文化等隱性資源開發不夠。

二.湖北美術類非遺課程資源的開發原則

1.系統性與針對性結合

地方資源是地方課程開發實施的資源，也是國家課程賴以實施的條件[3]。系統性與針對性的結合，一方面指處理好地方資源開發與地方課程實施、國家課程實施的關系；一方面指處理好課程資源開發與各級各類教育目標的關系，包括在開發美術類非遺課程資源時，需要有關部門站在宏觀角度，針對課程的具體需求，篩選整合資源，以多樣的實施形式保證教育目標的實現。例如在公共素質課程中，美術類非遺資源的開發可以側重于審美教育和文化普及；在美術設計等專業課程中，可側重提升學生對傳統造型和色彩的感受力，并根據需要開展田野考察、藝術創作。

2.傳統性與現代性統一

地方課程資源的開發不是簡單的地方文化的復現。在全球化視角上繼承地方文化，需要在資源開發時重視傳統性與現代性的統一，將美術類非遺去粗存精、去偽存真，把區域性、民俗性、傳統性融入現代課程之中，在尊重世界文化多樣性和展示學科前沿的同時傳承優秀民族精華、體現區域美術特點。

3.鑒賞性與實踐性相輔

美術是一門鑒賞與實踐相結合的學科。美術鑒賞是人們審美的需要，也是認識非遺美學價值的重要途徑。根據非遺美術的特點，單一的鑒賞品評難以豐富學生的實踐認知和審美體驗。為了最大化發揮非遺美術課程資源的功能，除了通過開展專題展覽、傳承人講座等方式講解非遺，還需引導學生進行創作實踐，以便學生形成有關非遺的記憶和體驗，加深學生對非物質文化遺產的理解和認同。

三.開發湖北美術類非遺課程資源的具體實踐思路

1.挖掘非遺的隱性課程資源

挖掘非物質文化遺產的隱性課程資源，就是將其歷史背景、人文地理、風俗文化和傳承變遷在教學中與其它學科有機結合，還原當時歷史文化環境、幫助學生理解美術與其他學科之間的聯系、使課堂教學更加豐富立體。以紅安繡活為例，紅安繡活的實物特征及其制作方式等顯性資源利于審美和創作，而紅繡在革命戰爭年代的影響等隱性資源又可以在歷史、人文、旅游等課程中穿插借鑒。

2.結合地域特色開發校本教材

根據區域特點、人文環境開發校本教材，尤其是在資源短缺的農村地區開發當地美術類非遺資源并納入教材之中，有助于因地制宜開發課程資源、補充教學內容，增強美術教學與當地自然風俗的聯系。

3.加大課程資源在職業技術院校的開發力度

非遺傳統美術是廣大勞動群眾依托當地資源，集思廣益、世代傳承創造的日常生活用品、民俗活動用品，往往集審美、實用于一體，如天門糖塑以麥芽糖為原料，根據飛禽走獸或神話人物把糖塑制成形，可觀賞又可食用。借鑒非遺傳統美術中極具民間特色的設計語言，學習其取于自然適于自然的制作意識，能啟發職業技術院校的課程創新，促使其逐步構建融時代性、民族性、地域性為一體的職教體系。

4.加強教師的相關培訓

教師是學校教育職能的主要實施者，也是課程資源建設的關鍵因素，教師對課程資源的開發利用程度影響著課程實施的質量和水平。

首先，教師應形成新的課程資源觀，這是開發運用美術類非遺課程資源的基礎；其次，豐富教學形式，讓學生在體驗和實踐中加強對非遺的理解。例如，陽新布貼的產生是因為當時物質匱乏，村婦只有用積攢下來的邊角料為小孩縫制鞋襪、肚兜等衣物，為寄托良好愿景，村民還用碎布拼貼出吉祥圖案，節約實用、精巧美觀。在求新求異思想的影響下，有部分學生認為民間傳統作品比較土和俗，卻忽視了其產生背景和功能。因此，在教學過程中需要教師發揮課程實施的主體作用，讓學生在欣賞、實踐優秀傳統美術資源的同時分析、評價美術作品及其現象，形成健康積極的審美觀點。再次，教師在課程教學中應把握教學目標與傳承非遺的關系。在條件允許的情況下，還可以邀請傳承人或志愿者作為特邀教師來為學生補充課程內容。

四.結語

長期以來，在我國美術教育占主導地位的是以學院派為主的精英教育，非遺美術因其民俗性和特殊的傳承方式并未登上“大雅之堂”，在全球化高速發展的今天，努力開發和保護非遺美術資源已成我國文化發展的重要戰略，開發美術類非遺課程資源不僅需要廣大師生的參與，還需要有關部門建立符合實際的課程資源建設制度，為課程資源的開發、利用、評價給予一定的保障，以實現教育質量的提高和非物質文化遺產的可持續發展。

注 釋

[1]湖北省文化廳官網.湖北省非物質文化遺產基本情況.http：///

[2]左尚鴻，張友云.荊楚國家級非物質文化遺產[M].湖北長江出版集團，2008.12.

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全國藝術院校院（校）長高峰論壇在經過連續六屆的成功舉辦后，今天又以分論壇的形式移師杭州，并且得到了在座各位專家、學者、領導的大力支持。在此，我代表中國文化傳媒集團，向前來參加論壇的仲呈祥先生、董長俠先生、陳汗青先生，以及各位院校長和各位朋友們、同志們表示熱烈的歡迎和衷心的感謝！

去年，我和在座的各位一同參加了第六屆“全國藝術院校院（校）長高峰論壇”，給我留下了非常深刻而難忘的印象。作為當代有作為的藝術家，應該有一種歷史的責任感和使命感，應該敢于擔當、善于擔當。我們的藝術家要用眼睛去觀察，用筆去書寫、記錄，給歷史、給后人留下寶貴的精神和文化財富。我們的作品，無論水平高低，應是對生動的社會現實的記錄，它的價值就在這里。百年以后，我們在研究這些作品時，就能夠從中得到一些啟示，能夠對當時所處歷史的政治、經濟、文化有所體悟。這是我們對歷史的貢獻。歷史上有影響的文學作品，同樣都是對當時政治、經濟、文化的深刻記錄，這是文學作品的價值所在。我們的藝術工作者、文化工作者為什么要“三貼近”？為什么要進行“走轉改”？就是要讓我們的文化藝術工作者深入的體驗生活，反映鮮活的內容，這些鮮活的內容正是人民群眾平凡的生活的凝練和積累。我們可以從中吸收營養，成為我們創作的源泉。所以，作為一個藝術工作者和文化工作者，就要善于觀察，善于總結，善于提煉，用我們的筆，用我們的眼進行剖析、提升，來反映社會。我們這個論壇、包括杭州發展基地，就是要給各位藝術家搭建一個平臺，給大家營造一個寬松的、和諧的、融洽的、開放的氛圍，讓大家的思想和意識無限奔馳，給大家一個廣闊的空間，激發藝術家們的創作靈感，為社會、為人類留下寶貴的財富。正常的文藝批評是允許的，正常的文藝批評是激發我們改進和創作的基礎，激發著我們如何深入生活，反映最鮮活的生活當中的精華，是幫助我們提高的一個重要手段。我們提供這樣一個環境，就是要吸引大家的參與，大家的參與就是對我們工作的最大支持。對我們藝術工作者來說，責任感和擔當非常重要，我希望通過我們的基地，能夠有一大批傳世佳作，若干年以后，我們這里創作出的作品應該是對國家、對杭州當今政治、經濟、文化的反映。希望我們的藝術家能夠利用好這個基地，成就藝術創作生涯中輝煌的一段。

黨的十六大特別是十七大以來，文化建設的地位和重要性不斷凸顯。從國家層面來看，文化建設逐漸成為與經濟建設同步發展的基本國策，有利于文化蓬勃發展的宏觀環境不斷得到優化和提升，文化建設在國民經濟中所占的比重在逐年提高。從大眾層面來看，文化建設所取得的豐富而巨大的成就正在改變著我們的物質生活和精神生活。眾所周知，被歷代文人譽為“人間天堂”的杭州，原本是長江三角洲經濟圈中心城市之一，也是一座全球聞名的旅游城市，近幾年來，因為擁有了“天堂硅谷”“動漫之都”等文化名片而享譽全國。杭州在文化建設上出奇制勝，成為國內眾多城市學習效仿的對象。一踏進這座城市，你就會發現，這里的老百姓對文化有著一種深厚的感情，衣食住行，無處不在。我想，這才是一座城市真正的魅力所在。如果用我們藝術家的眼光去觀察，可能會更加深刻。

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一、以前的高等教育中藝術教學的模式是在當時中國的經濟、科技和信息都還很落后的時期制定的，如今我國經濟持續高速發展，科技和信息都進入了一個嶄新的時期了，如果我們現在依然用以前的教學模式去教學，可能就有些不適應不斷發展變化的社會了，所以應該在遵循以前大的教學原則的情況下適當作些改變，使之符合當今社會的實際和需要。以理論教學和實踐教學改革為重點，以強化藝術設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養規律和專業教育規律。

二、藝術設計專業教學必須在原來的基礎上進行改革，藝術設計專業教學改革必須從藝術設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和管理能力培養為主線的教育模式。針對藝術設計教學我提出自己的幾點看法：

1．教學藝術設計專業的教學改革，職稱論文應該體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占比例；加強產學合作，逐步建立學校與企業合作培養人才的機制。畢業生上崗后，進入狀態快、動手能力強，經過一段時間的磨煉，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術、施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程預算等技術人才。我覺得教學中應該目標很明確，藝術設計專業是應用型人才，實踐性強的專業，藝術設計專業教學的課程設置就應該強調其針對性，強調基礎課教學的適應性，強調專業課教學的實用性，強調實踐教學的連續性，和漸進性等，具體表現如下：

2．課程設置強調的針對性

藝術設計專業起步晚，發展快，所以我們要從社會實際需要出發，按照“實際，實用，實踐，必需，夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學計劃中，我們應該著重從以下幾個方面去完善：

(1)在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建立專門的計算機實驗室，使得學生有充分的操作機會，能夠熟練地掌握，以便適應社會的需要。

(2)在施工技術模塊中，以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。留學生論文在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程，施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。

(3)基礎課教學強調適應性

藝術設計專業教學應該糾正以往基礎課與專業課工作總結“各自為政”的脫節現象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，改調子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。

(4)專業課教學強調實用性

一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義：如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制訂改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點、強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合具體的情況和實際需要，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。

(5)實踐教學強調連續性和漸進性

藝術設計是需要理論教學和實踐教學不斷的交替，互相滲透的。藝術設計是多學科的知識的綜合集結和運用。在具體的設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系。在今天這樣的開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應該與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。

參考文獻

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小學階段學生的年齡差異對學習的影響較大。我國著名的教學論專家江山野先生把人一生的學習分成了五個階段，指出絕大多數的小學生基本處于完全依靠教師階段和基本依靠教師階段。結合小學的學段設置，從右上圖可以有所體現。

第一學段的學生處于“完全依靠教師階段”，他們的知識儲備與學習方法基本處于起步階段，對教師有很強的依賴性，幾乎所有的學習所得都來自教師講授。第三學段的大部分學生處于“基本依靠教師階段”，他們的學習能力與學習水平逐步提升，學習不必完全依賴教師，但仍需教師的指導。第二學段的學生“現有發展區”和“最近發展區”的比例在不斷調整，基本處于兩個階段的過渡期，但也不是絕對的，因為不同學生的自適應能力也是有差異的，元認識策略也是有差異的。總體來說，他們的年齡差異體現了學生對教師的不同依賴需求，這就要求美術教師能關注學生的年齡差異設計適切的作業。

蘇少版小學美術教材（2003年版）分別在低、中、高學段安排了三次有關“卡通”的學習內容，筆者在觀課時發現部分教師能圍繞擬人、夸張、變形等卡通設計的基本方法開展教學活動，設計學生作業，但這些作業大同小異，沒能體現出對學生年齡差異的關照。設計的作業中有的對中年級正合適，有的對低年級要求略高，有的對高年級卻略顯簡單，林林總總問題的產生正是因為教師忽視了學生的年齡差異，對學生現有發展區和最近發展區的需求考慮不周。針對上述問題，筆者在教學時分別設計了以下作業：

教師要密切關注學生的年齡差異并設計適切的練習任務，相似的教學內容要指向學生的年齡特點，要向學生呈現“剛剛能處理的難題”，讓他們有足夠的持續參與學習的熱情，作業任務不能太難以免導致學生氣餒，也不能太簡單失去練習的價值，這樣的作業設計才能促進教學的有效性。

二、關注學習能力差異，設計分層作業

學生對不同學習領域的感悟能力不一樣，在學習過程中的當前發展區及元認知狀態都有所差別，在美術學習以后發展的快慢不相同，能力發展方向也不相同。此外，美術學科的技術性使得它不像數學學科可以直接告知計算過程和答案，也不像語文學科可以深入剖析文字背后所蘊含的深刻寓意，美術作業時教師的“明言”不能完全代替學生的“意會”，教師只能引導、鼓勵學生去觀察、去思考，引導學生運用已有美術儲備去自主表現、描繪。因此，教師在課堂作業設計過程中，要尊重學生的個體差異，設計不同層次的作業，讓學生有選擇，敢表現，可發展。

如二年級《蟲蟲蟲》一課可設計如下作業：（1）畫一只或幾只你見過的蟲，表現出它獨特的外形、顏色和動作；（2）想一想，蟲子在一起時會發生什么樣的故事呢？嘗試把它畫下來吧；（3）可以和小組內的伙伴把有關蟲子的故事畫成連環畫，也可以臨摹、改畫關于蟲的連環畫。

明確的作業要求，讓學生有據可依，不同學習能力的學生面對這些備選“菜單”時，總能找到適合自己的那一種。學習困難的學生可以完成基本的學習任務，學有余力的學生可以挑戰更高層次的任務，在合作的過程中，同學間各展所長，共同進步。這樣的作業要求，讓學生有實實在在的收獲，他們的作業想不精彩也不行呀！

三、關注學生需求差異，設計個性作業

由于當前的異質組班形式及生源環境差異，使得美術課堂中既有暫時舉步不前的后進者，又有遙遙領先的佼佼者，但無論是哪一類學生，他們都應是美術教師眼里一座座埋藏著的富饒金礦，需要發現、挖掘，藏得深的我們要讓他們早日嶄露頭角，藏得淺的要盡量讓他們光芒萬丈，美術課堂應是他們個性化的展示舞臺。

人的發展水平有兩種：現在發展水平和最近發展水平。美術作業要關注不同學生的“現在發展區”，針對他們“最近發展區”的迫切需求設計作業方案。傳統教學中有一個非常形象的比喻，叫“跳一跳摘桃子”，意思是站在那里是摘不到果實的，必須跳一跳或者站在椅子上，才能摘到桃子，這樣的教學才能有效地針對學生的最近發展區。美術作業設計既要針對有特長發展需求的學生，有指向性地提供能促進他們發展和前進的作業，又要對后進生提供輔導式的、幫扶式的作業，讓學生有適合自己學習難度、能促進個性發展的作業。

例如五年級《表情豐富的臉》一課，筆者提出這樣的作業要求：（1）選擇你最喜歡的方法和工具，表現你感興趣的表情；（2）如果需要，可以組內成員進行合作，共同完成作業；（3）如果剛才的小圖表情你完成得比較滿意，可以繼續完成，如果不滿意或者想用新的方法表現，可以重新繪制或制作；（4）可以只畫一個有豐富表情的臉，也可以將幾種不同的表情表現在同一幅畫面里，如果能畫出帶有這種表情的場景就更好了。

后兩個作業要求直指學有所長的學生的最近發展水平，引導他們主動運用元認識監控策略參與練習過程，關注學習的生成性發展，把他們的最近發展水平轉化成現有發展水平，促進學習的有效發展，使學生既獲得 了知識又啟迪了智慧。

四、關注學習方式差異，設計多樣作業

學習方式是學生在完成學習任務時基本的行為和認知的取向，它不是指具體的學習策略和方法，而是學生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。美術著名心理學家霍華德·加德納在其多元智能理論中提出：每個學生都有自己的優勢智能領域，每個人的智慧類型不一樣，他們的思考方式、學習需要、學習優勢、學習風格也迥然不同，因此每個學生的學習方式是有差異的。這就要求教師要尊重差異，善于利用學生差異，將差異轉化為教學資源，提高教學的有效性。如有的學生擅長繪畫，有的學生擅長手工制作；有的學生喜歡并且有能力較好地獨立完成練習任務，有的學生卻需要合作或他人配合才能完成。看似相同的學習活動中所蘊藏著的差異是相當深遠的，對某一個學生有效的練習方式，對其他學生可能未必如此，因此美術作業的設計沒有一個放之四海而皆準的有效標準，有效的美術作業設計應該符合學生的個性化需求。   [本文由wWw. dYLw.NE t提供，第 一論文 網專業寫作職稱論文和畢業 論文以及服務，歡迎光臨DYlw.ne T]

例如三年級《形形的人》一課，筆者提出這樣的作業要求：（1）根據不同人物的相貌、體型、服飾等特征繪畫人物，或者利用陶泥、綜合材料制作人物，比一比誰制作的人物給人印象最深刻。可以表現有特征的人物頭像、全身，也可以表現有特征的一組人；（2）注意細節的表現，讓人物更加生動；（3）可以自主完成作業，也可以合作完成較復雜的作品。這時學生會選擇適合自己的學習方式進行練習，達到作業訓練的目的和要求。

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在此，筆者根據幾年來的教學改革實踐經驗，基于高職電視節目制作專業的專業課程教學，提出“教學做評一體化”教學模式，并對該教學模式的構建與實施作詳細闡述。

一、“教學做評一體化”教學模式的內涵   [本文由WWw. dYlW.NEt提供，第一論 文 網專業寫作各種職稱論文和畢業論文，歡迎光臨DYlW.neT]

“教學做評一體化”教學模式，就是根據“職業能力培養”的目標要求，整合理論與實踐教學，設計課程體系和一體化課程，在相應教學評價體系的監控下，通過各個教學環節的落實來保證教學目標的實現。該模式借鑒國內“教學做一體化”教學模式的理論與實踐經驗，將適應于一體化教學的教學評價體系融入其中，旨在促進理論與實踐教學更好地銜接，提高理實一體化教學的有效性。

二、“教學做評一體化”教學模式的特點

該教學模式主要有五個特點：

1.教學計劃一體化，即突出能力本位設計人才培養方案，理實一體化課程間的有機聯系進一步加強，形成理實一體模塊化課程體系。

2.教學環境一體化，即教學組織形式由“固定教室、集體授課”向“專業教室、實習場所”轉變，將理論教室、實訓室、實訓基地構成一體。同時引入企業真實項目到課堂，作為一體化教學的載體。

3.教材一體化，即以職業能力為導向，基于對工作過程、典型工作任務的分析、轉化，制訂課程標準和編寫教材，理論與實踐教材構成一體。

4.教學評價和教學活動一體化，即教學評價貫穿于一體化教學過程中，教學評價體系對教學活動既有診斷、激勵、調節的作用，同時評價本身也是教學活動的組成部分。通過“評價”這個活動環節，學生的職業崗位能力將獲得提升，教師的專業教學水平也有所進步。

5.學習主客體一體化，即教師從“單一主講型”向“行為引導型”轉變， 學生由“被動接受的模仿型”向“主動實踐的創新型”轉變，教、學、做、評融為一體。

三、構建“教學做評一體化”教學模式

構建“教學做評一體化”教學模式，必須以行業的真實工作項目載體，需要有相應的課程體系、教學環境、課程標準、教材以及教學評價體系等支撐，才能達到預期的教學效果。

（一）建立突出“職業能力本位”的模塊化課程體系

根據典型工作任務和工作過程設計專業課程和課程體系是構建“教學做評一體化”教學模式的基礎。

專業課程設計，首先以培養學生職業能力為目標，參照企業對員工的素質要求以及影視行業職業資格標準，從影視制作項目的典型工作任務調研入手，依據典型工作任務的能力要求，歸納形成不同的行動領域，再經過科學的分析，實現行動領域到學習領域的轉化。然后基于學習領域的重新規劃，對原有的專業理論課程與實踐課程進行重組或重構，構建電視節目制作專業理實一體化課程。

專業課程體系也圍繞職業能力培養目標，按課程模塊、學習領域、學習情景三級進行系統設計。以學期為單位，以典型影視制作項目為載體，建立和發展課程之間的關聯，使專業課程緊密聯系、互為補充，構成一個完整的課程模塊，使職業能力目標得到多門課程的共同支持。

按以上原則和思路，我們將電視節目制作專業的專業課程重組、整合為“電視短劇與微電影”“電視新聞與紀錄片”“專題片與音樂電視”“影視廣告與形象宣傳片”“電視綜藝節目與欄目”和“畢業設計”等六個課程模塊，每個課程模塊分別以具有代表性的影視制作項目為載體，由三到五門一體化課程組成。對應學生職業能力的逐步提高，一至五學期影視項目的難度和專業課程的要求也逐漸提升，構成了突出“職業能力本位”的模塊化課程體系。

（二）營造一體化教學環境

一體化教學環境是構建“教學做評一體化”教學模式的保障，其建設工作包括“硬件”與“軟件”兩個方面。

“硬件”是指根據本專業的職業崗位要求所設置的一整套綜合的實訓設備和場地。為實現電視節目制作專業一體化教學，就必須以學生為中心，形成整合真實的生產性功能與學習功能的實訓設施，覆蓋整個影視制作項目的工作過程，方便學生使用、操作、互動以及進行團隊合作學習。實訓環境的硬件建設可以采取校內實訓室和校企合作共建校外生產實訓基地相結合的方式，形成兼具職業性、實踐性、開放性、學習性的實訓條件。

“軟件”是指以能力訓練為目的，積極引入影視行業的企業真實項目到課堂，作為一體化教學的載體。引入的真實影視制作項目被分解為典型工作任務，再根據教學需求轉化為學習情景，這樣就保證了專業教學真正與行業工作實踐相結合，真正做到了工學結合。

（三）制訂一體化課程標準與開發配套教材

一體化的課程標準與教材是實施“教學做評一體化”教學的指導性文件。

課程標準主要包括工作過程分析、典型工作任務分解、職業能力目標要求、相應的學習領域規劃、學習情景設計，以及教學條件、教學評價等內容。一體化教學課程標準的制訂要以學生為主體，突出能力培養目標。制訂電視節目制作專業的一體化課程標準，一是要根據人才培養目標，對課程所涉及的影視制作項目工作過程、典型工作任務進行廣泛的行業調研，明確職業 能力要求；二是要按照任務驅動、項目導向的要求，吸收企業標準和職業資格標準，對典型任務進行分解，設計學習情景，規劃學習內容；三是要結合崗位職業能力要求制訂相應的教學評價方法。

進行一體化教學配套教材的開發，也是以職業能力為導向，以對影視制作崗位的調研分析結論為依據，從工作過程、典型工作任務、職業能力要求三個層面著手。一體化教材的開發過程，實際上是職業能力解構和教材知識體系重構的過程，就是在調研的基礎上分析、總結出職業能力要求，遵循“依崗位需求定目標，依工作過程定結構，依能力要求定內容”的基本原則，結合影視行業工作實際編寫教材，體現知識、技能、標準的對接，保證教材對一體化教學的指導作用。

（四）建立一體化教學的評價體系

教學評價是依據教學目標對教學過程及結果進行價值判斷并為教學決策服務的活動。教學評價既是“教學做評一體化”教學活動的組成部分，更是一體化教學有效性的保證。

高職教育的教學評價標準應根據學生職業能力培養目標的達成來制訂，但在具體制訂和執行時，卻常常以學科要求的評價標準替代職業能力培養的評價標準，集中在對學生課程成績的評價和對教師教學質量的評價上，也就是重教學成果而輕教學過程。這種評價方式忽視了“以職業能力培養為目標”這一根本要求，實質上體現的是“以知識傳授為中心、以教師為主體”的教學觀，不能適應一體化教學的要求。

電視節目制作專業的一體化教學具體成果主要體現為劇本文稿和影視片作品等，僅僅對教學成果進行考核，無法對整個教學活動進行客觀、科學評價。所以，要使一體化課程真正能夠達到“職業能力培養”的目的，就要擺脫僅僅符合學科要求的評價標準，構建符合職業能力培養目標的評價體系。

建立電視節目制作專業一體化教學的教學評價體系，主要從三個方面著手。一是在一體化教學中建立起“二維評價”體系，即教學過程評價和教學成果評價并重，以形成性考核評價教學過程，以總結性考核評價教學成果。此外，在模塊化課程體系下，課程聯系更為緊密，先修課程的總結性考核可以為后續課程教學活動開始前的診斷性評價提供參照。二是使教學評價融入教學活動，分階段進行，即針對學習情景采取單元教學評價，計入形成性考核；針對學習領域采取課程教學評價，計入課程結業考核；針對課程模塊采取學期教學評價，在期末結業考核的同時，對本課程模塊內的形成性考核進行統計，計入學期形成性考核。三是采用多元化的評價方法，包括針對學生在實踐項目中所進行的工作，在學習小組內實行崗位角色評價；針對各個合作小組的實踐教學成果，在小組間進行互評；針對學生在教學活動中的表現，指導教師逐一給出評價等。

一體化教學評價體系貫穿于整個教學活動，作為教學活動的組成部分，對學生職業能力培養的整個過程始終產生診斷、激勵、調節的作用。

四、“教學做評一體化”教學模式的實施

“教學做評一體化”教學模式的實施過程，就是將教學內容科學地融會在教、學、做、評過程中，從試著做開始，通過對做的評價發現問題，在教與學中解決問題（應當怎么做），然后在學和做中理解其原理（為什么這樣做），最后通過評與學進行提升（怎么做更好），最終達到職業能力培養目標。

如前所述，我們根據影視行業典型工作任務，構建了職業能力本位的電視節目制作專業模塊化課程體系。現以“電視短劇與微電影”課程模塊為例，闡述實施“教學做評一體化”教學模式的過程，該課程模塊由四個學習領域和一個評價模塊組成。

（一）“情景劇劇本寫作”學習領域

“情景劇劇本寫作”學習領域包括“選題與創意”“策劃”和“文學劇本寫作”三個學習情境。教師通過劇本案例的介紹，幫助學生了解影視文學劇本的創作過程。學生以分組方式，在規定的選題范圍內確定情景劇主題，編寫故事大綱，再逐步合作完成文學劇本，在實踐中掌握劇本寫作的技巧。在該過程中，教師組織、引導和監督創作，給予指導，進行必要的講授，并分階段組織學生進行討論，通過總結與點評，以故事大綱、人物表和分幕提綱等學習情境的成果為標準進行教學過程評價。最后，對文學劇本進行質量考核，完成本學習領域的教學成果評價。

（二）“鏡頭設計與攝影”學習領域

根據劇本內容要求，在教師指導下，學生分組完成劇本分解和美術設計，制訂拍攝工作計劃，形成分鏡頭腳本。再依據工作計劃，在選定的拍攝場地分組完成拍攝任務，形成工作臺本。在此過程中，組長組織組員分工協作，共同解決遇到的問題。教師再巡回指導，引導學生解決問題，并給予必要的知識補充。本學習領域的教學過程評價以分鏡頭腳本、工作臺本為依據；教學成果評價則以“完成素材拍攝”為達標標準，以“素材質量”為等級評價依據。

（三）“情景劇剪輯”學習領域

教師通過影視剪輯案例的介紹，幫助學生熟悉音視頻編輯工具。在教師的指導和幫助下，學生依據工作計劃分工協作，完成素材整理、影片剪輯、特技和包裝制作等工作任務。各個學習情境所形成的初剪片、特技場景源文件等階段性成果，將作為教學過程評價的依據；教學成果評價則采取對情景劇成片綜合評分的方式。

（四）“影視美術與視聽語言”學習領域

教師組織學生對情景劇攝制任務的完成情況進行匯報，開展自評與互評，并對作品影片進行修改完善。在之前幾個學習領域的實踐基礎上，教師系統講授影視視聽語言的相關知識，幫助學生提高對敘事設計知識的理解和對影像設計技術的掌握，提升學生職業能力。本學習領域的教學過程評價以修改后的作品為依據，教學成果評價則采取視聽語言理論考試的形式。

（五）課程模塊教學評價

課程模塊教學評價，即學期教學評價。本課程模塊的教學過程評價統計將計入學期形成性考核；教學成果評價則以最終完善的作品為依據，評分計入期末結業考核。

五、“教學做評一體化”教學模式的積極意義

以上“教學做評一體化&rdqu o; 的教學過程，對應真實情景劇攝制項目的工作過程，學生在“做”中“學”，教師在“做”中“教”，“評”則貫穿始終，融入其中，教學評價也真正成為教學活動的組成部分，師生教學互動通過教學評價得以強化。通過“教、學、做、評”的重復、迭代能夠保證理實一體化教學的效果，實現學生職業能力的遞進與提升。

根據不同專業、課程、學情，靈活運用“教學做評一體化”教學模式，定能對學生職業能力的培養、教師的教學與專業能力的提高產生促進作用。

參考文獻：   [本文由WWw. dYlW.NEt提供，第一論 文 網專業寫作各種職稱論文和畢業論文，歡迎光臨DYlW.neT]

[1] 張晶，徐金壽：論高職教學中的“教學做合一”[J].職業教育研究，2011（3）.

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1 積極地去看

素描伴隨著藝術產生和發展。從文藝復興的盛世百態到現代藝術革新突變，畢業論文 素描亦如藝術史的一條復線，靜靜地演繹著人類藝術的美。素描作品，以及素描形式之外的其他藝術形式都泛化出人的創造力和感知力。

任何藝術作品都蘊含著看世界的方式即藝術家感知和了解的方式。素描中的。看”也同其他藝術形式一樣，以科學的、藝術的眼光來觀看我們周圍的世界，才是我們感知事物的正確方式。依照科學性和藝術性去“看”，實質上也是藝術家思維判斷方式的反映和體現。

科學性、藝術性是藝術觀察的兩個準則，也是素描認識的思路和導向。科學地藝術地去“看”才是全面正確的藝術觀察方式。明確“觀察”的科學性與藝術性特點對于學生藝術素質培養和藝術教育改革具有積極意義。

素描是一切藝術的源頭，包含了造型藝術的諸多法則和要義。它既是一種基礎藝術語言，也是一門獨立的藝術形式。它是對于世間物象的表現和傳達，不是簡單的再現和臨摩；它是畫者主觀能動性的產物。客觀對象是素描的描繪和表現的起點而不是終止。客觀物象的美和本質常常是被表面所隱匿和包裹的。為什么藝術家筆下的東西總是比我們平常看到的要好看，但它又確確實實來自我們熟悉的四周生活，是有血有肉富有生氣的?這種盎然的生氣便是素描作品的生命力的基礎。藝術大師羅丹曾說“對于我們來說，自然中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”因此觀察發現是創作素描的前提。素描教學中應將觀察視為藝術類學生一項基本素質來培養。

素描是一切藝術的基礎，因此素描的觀察方式即是全部藝術形式的觀察方式。

1985年，現代繪畫大師趙元極來中國講學。講學的內容出人意料的不是西方流行的現代抽象藝術，碩士論文而是圍繞觀察、光影、中國傳統藝術內在規律等進行傳授。學員們開始盡是疑惑。這些基礎的東西有什么好講?西方現代藝術的手法、風格才是最前沿的最想去了解的。但到了講學即將結束時，大家逐漸認識到基礎的東西同樣不該丟，西方現代藝術中同樣也有這些要素的支撐。趙無極先生談到“反復講，繪畫不是畫的問題，是觀察方法的問題。”素描，在相當一部分人認識中它被界定為學生的基礎課程，甚至僅僅是學過就作罷的這樣的東西。如此之說是狹礙的。素描，既使當它被定為基礎課來談時，其中的基礎原理都是放之各種藝術形式而皆準的。觀古今中外藝術大師，都是在素描上獨具風格、造詣深厚的。重視和掌握素描的觀察方式實質上是一個關于整體藝術觀察的問題。

素描是一種主觀能動性活動的產物。這一活動的基礎是“看”。也就是心理學所說的產生注意力。它是觀察的第一步。看，怎樣看，這是一種態度方式。“積極地去看”，對將要描繪的物象的了解要有主動性。俗話說“站在大師肩上，會看得更遠”。看中外藝術家的素描作品，可以了解到洞察的眼光永遠是藝術家的特質。以一種想去了解的心態去發現，積極地去看成為藝術生命延續的關鍵。在素描教學過程中，要讓學生解讀中外藝術家優秀作品，使學生從作品中去了解藝術家的獨特的視角及觀察的敏銳力，從而啟示和引導自己的觀察。

著名畫家吳冠中即使名聲大噪，仍不忘背著畫夾去看山看水、畫寫生，一看一畫就是一整天。“積極地去看”是一種主動觀察的意識和態度，是素描教學中學生應具備的首要素質。

2 科學地去看

前幾年在北京開了個關于藝術與科學的論壇，引起了強烈的關注。

藝術是精神的產物和外化形式，是個性的體現和文化情感的呈現，藝術能與嚴謹不二的科學并談嗎?的確，醫學論文 藝術與科學是有極大差異的，但我們在藝術中也能發現許多規律性的理性的法則。如達·芬奇的《蒙娜麗莎》中永恒神秘微笑的畫面氛圍渲染便來源于他發明的渲染法；古希臘建筑雅典帕特農神廟具有奇跡般的美，它高度的和諧與統一也是以黃金分割律為基礎的。素描里的三大面五大調、人體解剖等知識也是具有科學性的。科學性的素描原理使素描學習具有了理論化、學科化，素描法則也具有了可傳授性。

藝術的許多規律具有科學性。如此，我們可以將素描學習中科學的觀察能力從以下幾方面去培養。

2．1 整體的看

整體觀察，取其大的形態走勢，確定主要形體結構和塊面。素描中，一旦大形確立，就有了整體畫面結構，作品也有雛形。細小的變化和精彩是歸屬于大形的。一旦失去了主要形或是正確的大形位置關系，細節將成為一種繁瑣和無秩序。觀察時，視線不能停頓于一處，暫時省略掉細節，要觀前觀后，統籌地去看。先主后次，這是一種行事法則，無論是藝術觀察，還是其他。按照此種引導，便可一步一步深入進行下去。即使作品歷經數年完成，也能發現始終支撐作品的基點——作品開始時的這種氣勢和大結構。

2．2 局部的看

關于近距離觀察，我們的中國畫論中有“遠取其勢，近取其質”之說。徐悲鴻先生也講“致廣大，盡精微”。職稱論文 僅有整體是不夠的，還要盡其精微，研究事物細節和微觀的精彩。整體和細節一體才是事物完整的全部。隨著現代藝術的發展，視覺藝術除了觀念的深刻彰顯外，視覺上也追求強烈表現力。拉近距離，給視覺和心理以逼近的力量感。尤如一只放大鏡后的物體，拉近后的局部具有了夸張和逼視。在素描學習中，表現性素描可以借鑒這種強化視覺效果以達到情感表達的目的。

2．3 多角度的看．

藝術往往探索在二維平面上擬化立體感和空間感，以此效仿事物內在的某種客觀真實性。如人物畫以四分之三側面為最佳角度似乎已被視為為金科玉律。但單是一個角度的觀察和認識，在觀者的頭腦中構建成的概念是不完整的，甚至是有誤差的。雕塑專業的素描課程里，面對一個對象實體，要求學生從各個不同角度進行觀察和描繪，從而建立起全方位的觀察方法，這與素描對事物的客觀存在狀態(事物都是存在一定空間之中的)的體現是相一致的。

基礎素描教學中多視角觀察訓練可針對性設置內容。如在石膏頭像寫生中除了慣有的正面半側面角度外，應從后側，上頂、下底等非常規視角出發來訓練。

2．4 對比統一的看

矛盾對立統一是事物存在的關系。其實素描解決的是事物不同特征間的關系，即哪里是對比反抗，哪里是融和統一。只要這些關系恰當，素描中的視覺形態就會體現出超越真實客觀對象的形式感和表現力。虛與實、直與曲、強與弱、軟與硬等都是素描觀察時常面對的。

2．5 快速的看

快速捕捉事物特征是培養觀察敏銳力的一種重要途徑。西方現代素描教學中，對于學生觀察力的訓練在時間上有一定限制。英語論文 面對一組正做大幅度動作或即將做動作的人體模特兒，如跳躍、拱翻等，學生必須在幾十秒的時間內抓住其動態特點畫出準確動態線。隨著訓練的深

入，時間也逐漸縮短。教學顯示，如此的極限化訓練對于瞬間捕捉事物特征是有實質性作用和巨大提升的。在素描教學中，加大課后快速速寫訓練，在時間和數量上都給以嚴格限定，會讓學生具備藝術工作者的專業敏銳度，對以后的藝術專業方向及個性語言的建構具導向作用。

2．6 選擇的看

普利尼說：“心靈是視覺與知覺的真正工具，眼睛則是一根導管，接收和傳遞視覺部分”(貢布里希《藝術與幻覺》)。實際上人的觀察是有選擇的，這與興趣和興奮點有關。如何“看”也體現一個人的修養、胸懷和氣度。“知覺”的無意識推理與有意識地在原型中尋找秩序、概括、提煉、整理、篩選、分析、綜合相結合，主動地把握對象，這個觀察過程中有意識與無意識同時并存互補，對形體的感覺認知起支配作用。只有這樣才能貼近藝術的本質。畫家最重要的工作是“選擇”。素描觀察時應選取對象特征最突顯之處，去其貧乏和次要部分，以達到內在特征的表現的人目進心。

3 藝術地去看

3．1 “看”在交流與共鳴中

藝術是人類文化精神的產物，是藝術家情感體驗的外化形式。科學的法則和定律僅僅是藝術表現的外在輔助手段和形式，內核才是藝術作品要傳達的思想。僅僅嚴格按照科學原理是做不出藝術作品的。馬蒂斯說“我希望有一種均衡純粹的藝術。這種藝術不煩擾人，也不使人不安。我希望一個疲倦的傷心、困憊的人，在我的畫面前享受到安寧和休息。”準確并不是真實。藝術意味著個性、創造，藝術不具公式式的標準。最先，最有表現力、批判力，這就是藝術性的觀察視角。此時，單純的視覺已不能“看”穿事物的一切，除了外在的造型比例、大小關系等，應體驗和感知對象。創作者與物象在內心的交流和共鳴才是藝術性的。

藝術性的觀察是感官與心理的融合統一。藝術作品說明了它所塑造的現實，傳達和轉述藝術家在生活中獲得的經驗。因此“看”是與情感體驗和精神投射一體的。由外至內，由客觀到主觀感知、聯想、體驗和分析，“看”具有了藝術的內涵和層次。藝術地去看即帶著情感體驗和理性精神去觀察某個事物或某種現象。只有藝術性地去觀察，事物本質的深刻的美才能被發現，藝術才會被慢慢推進。

3．2 感知、聯想、體驗、分析

“外師造化，中得心源。”藝術作品是自己內心的言語，是自身感知體驗的外化形式。感官的統一調動去觀察，有助于聯想、體驗和分析的進行。留學生論文 面對一個客觀物體，眼看、手摸、鼻嗅之后到主觀聯想、體驗，事物成為一種與感觀和意識貫通的東西，變得熟悉深刻了。凡高筆下彎轉的曲線是他對人生歷程的體悟和感嘆；蒙克青春期的少女驚悚迷茫是他對生命的思考；達利在奇幻的超現實主義作品中宣揚著他的聯想和夢境體驗。因此在我們的素描訓練中，應加強學生不僅動眼，也要動手動腦的能力。感知、聯想、體驗和分析著去看是學生藝術構思和創作的前提。

3．3 在特定文化和時代中去看

素描是一定文化和時代的符號印跡。米開朗基羅、達芬奇筆下的素描是文藝復興時期崇尚人性的人文主義思潮的體現；畢加索斗牛的速寫，畫家與模特的素描則是現代藝術形式服從精神表現的例子。因而素描的歷史從某種程度而言即藝術的歷史。素描不僅是繪畫的基礎，也是獨立的文化形式。素描教筆不該是簡單的畫準、畫像，以免使我們的思維形式流于趨同性、單一性。教學中要告知，“看”，站于歷史文化之上來看，是更高層次的觀察。要求對于社會文化背景及時代性都應有全面了解，并應具備分析判斷的能力。觀察社會文化切忌固步自封，應以發展和批判的眼光去看待。以素描為載體傳達歷史文化的情感，體現一種觀念應是教學及創作的重點。

4 結束語

科學性、藝術性是素描觀察的兩個特點。工作總結 在素描觀察時，我們應辯證統一地去看待和運用。科學地藝術地去“看”是全面正確的藝術觀察方式。因此強化觀察意識，樹立主客觀統一的觀察理念，掌握時代文化特征是素描教學中觀察力培養的重要途徑。素描作為一種基礎語言和藝術形式，其觀察方式的切入對于藝術專業學生專業藝術眼光和能力的培養具有積極意義。 參考文獻

[1]張遠，羅堅，王鋼，周曙華．素描新思維[M]武漢：武漢理工大學出版社，2005．

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民間文學藝術是人類珍貴的文化遺產，論文是各民族、種族、種群等群體集體智慧的結晶。目前，民間文學藝術被任意使用、破壞的情況時有發生，有些瀕臨失傳，因此，民間文學藝術形式亟待法律保護。根據我國著作權法，對民間文學藝術作品的保護由國務院另行規定，由于“民間文學藝術”的諸多問題尚處于理論探討階段，至今仍未出臺行政法規進行規制，使相關人的利益無從保護。所以有必要對民間文學藝術的涵義、特征、主客體、權利內容等進行探討，為其法律保護奠定理論基礎。

一、民間文學藝術的涵義

群眾集體1：3頭創作、口頭流傳，并不斷地集體修改、加工的文學，是民間文學[1]。民間藝術則是勞動人民直接創造的或廣泛流傳于民間的藝術。包括民間音樂、民間舞蹈、民間工藝、民間美術等[2]。創作者的集體性或群眾性、藝術形式的繼承性和漸進性是兩者的鮮明特征。所以，民間文學藝術是指由社會群體集體創作，或群體中具有傳統技藝、反映該群體傳統特征的個人創作并被群體認可，由該群體世代相傳并不斷發展的體現該群體生活歷史、風俗習慣、環境地貌、心理特征的文學和藝術形式。

二、民間文學藝術的特征

(一)主體的群體性

民間文學藝術的主體往往表現為一個或幾個民族、種群，是一個或幾個地域所共有的文化現象，它是該民族、種群、地域的某個個體或是群體集體創作并在歷史發展過程中，世代相傳，每一歷史單元的人們在上一單元流傳下來的民間藝術的基礎上不斷加工、修改，融入本代人的智慧、創作構思。就某一歷史單元而言，它對上一單元流傳下來的藝術形式的修改、加工，用現代版權法的觀點來看，即是一種演繹、整理的過程。正是經過這種不斷的整理、演繹，而形成本歷史單元對前文化現象的繼承，即整個前文化現象的沉積。由于民間文學藝術具有明顯的地域特色，反映了該地域、民族、群體特有的精神風貌，它是該群體對外的象征，所以民間文學藝術的權利主體毫無疑問地當屬產生這一藝術的群體。

(二)時間上的延續性

民間文學藝術是經世代相傳而逐步形成的，每一歷史單元的人們在對其繼承的基礎上，融入本代人的獨立意識，使其具有本歷史單元特有的文化風格，這是一種再創造的過程，而相對于后歷史單元而言，它便成為徹頭徹尾的前文化現象。所以在民間文學藝術發展的過程當中，其延續性表現的十分突出，這一藝術形式，是永遠難以終結的，除非將其拋棄。

(三)藝術成型的漸進性

民間文學藝術并非一朝一夕形成的，它須經過數代人在生產、生活實踐中，大量積累、總結，同時又與某一時代特有的制度、環境、氣候等密切相關，所以它的成型是漸進的、漫長的，從而藝術價值也是無與倫比的。

(四)法律保護的交叉性

由于民間文學藝術的特殊性，使其法律保護具有了多樣性，畢業論文僅僅依靠某一形式的法律保護，根本無法滿足其需要。

(五)藝術形式的多樣性

民間文學藝術具有多種藝術形式，它不同于版權法所保護的僅以一種藝術形式體現的口述、音樂、舞蹈、美術等作品，它包含了這些藝術表現形式。’

(六)具有濃厚的地域特色

民間文學藝術扎根于勞動人民之中，根源于勞動人民的生存空間、生活環境，當地的一草一木、一山一水，都可能滲透于民間藝術之中，脫離了這種地域環境，也就無所謂民間文學藝術，特有的地域風格培育了當地人相同或相似的審美情趣、心理特征、生活方式，當他們把這種文化底蘊宣泄于藝術創造之中，也就有了民間文學藝術的地域性。

（七)創作的隨意性

民間文學藝術的創作，不局限于一定的形式，創作群體往往在生產、生活中即興發揮，創作者的主旨并不是完成藝術，而是表達內心的感受，這就使得其藝術形式不拘一格。

(八)繼承之外的創新性

民間文學藝術“在人類社會發展的歷史長河中，經長期的傳述⋯⋯不斷創新和進步⋯⋯而且這種創新和進步并非刻意所追求”[3]。

三、民間文學藝術的主體、客體、權利內容

(一)民間文學藝術的主體：目前學術界主要有國家、民族等群體、國家民族雙層主體等幾種觀點。

1．國家：持這種觀點的學者，認為版權主體應為特定的個體，民間文學藝術的主體具有不特定性，不便于以類同于現代版權作者的身份去認定，因而不得以向國家“求救”。

此外，將民間文學藝術的權利主體分為事實主體、法律主體。碩士論文“群體或民族⋯⋯是民間文學藝術作品事實上的權利主體。”[4]“國家應當作為民間文學藝術原生作品法律上的所有權和著作權主體。”[5]此種觀點實質上是確定國家作為權利主體。在法制社會中，對權利進行保護時，不會去考慮誰是法律上的主體、誰是事實上的主體。法律所要保護的就是法律明文規定的權利主體。所以這種事實與法律主體之分僅是理論上的劃分，在實踐中對于所謂的“事實主體”而言，并無多大利益。

2．群體(民族、種群、種族等)：持此種觀點的學者，是從藝術原創性的角度出發，認為民間文學藝術是群體成員個體或集體創作、繼承、發展的產物，它蘊含著本群體的集體智慧和獨創性，是本群體生活和生產的反映，與國家或其他群體并無密切關系，因而它的權利主體無疑應為群體。

3．國家和群體兩個層面的權利主體：“民間文學藝術表達的原始主體也可相應地在獨立國家和民族地區兩個層面上進行區分。”[6]持此觀點的學者，基于四點考慮：①民間文學藝術作為一種集大成的文化現象，它的藝術價值、經濟價值非常之大，這使得它具有了易受侵害性和破壞性，這也就是近年來如此多的外國人前來觀摩、欣賞、采風的原因所在。國際文化交流的頻繁，國家站出來與群體同作為主體，可能會更有利于民間文學藝術的保護。②群體作為民間文學藝術的單一權利主體，可能存在兩種傾向：一是保護意識淡薄：因為民間文學藝術在當地流傳多年，人人得自由使用，在人們的觀念中根本沒有形成這是一種權利客體的概念，所以也未形成一種保護意識。二是民間文學藝術的文化利用和開發的程度不夠：國家作為另一主體。可能會促進其經濟、文化價值的發揮，以防形成壟斷。③“考慮到劃分公有領域的標準。也即民間文化在何種層面上應該受到保護，在何種層面上應當自由利用的問題。”[7]民間文學藝術作為弱勢文化與主流文化、中華文化與西方文化的交流地位是否平等?這是作者從文化交流的地位問題上所作的分析，這里更多地涉及到什么是公有領域的問題，將在下文著重論述。④國際上對民間文學藝術進行保護的國家僅為少數，而我國文化歷史悠久，有著璀璨的民間文學藝術寶庫，少數民族等群體面對來自國外的文化“掠奪”，自然顯得勢單力薄，這里似乎也凸現了國家作為主體的有益性。

4．國家作為民間文學藝術主體的弊端

(1)若國家作為權利主體，欲使用人向國家授權機關(學者多建議為文化部)申請使用，是行政許可，還是民事法律關系?如侵害人對民間文學藝術進行侵害，文化部代表權利人——國家向司法部門侵害人，由于文化部(權利行使主體)屬于行政機關，那么這時的訴訟是什么性質?民事訴訟?還是行政訴訟?

(2)如權利主體是國家，即所有權歸屬國家，就像土地、森林、河流等自然資源一樣，由國家壟斷所有。自然資源是自然界的恩賜，它具有有限性，國家出于整體利益出發，將其劃歸國有，以利于共享及合理開發使用。但民間文學藝術可以說與國家這一抽象主體并無關系，它是特定人群的智力成果。在經過若干年的流傳、加工、發展、升華而形成的代表區域特色、文化、心理、習慣、風俗、的藝術成就，所以它的所有權絕不能從群體上升到國家。如果僅以“保護”、“發揚”為旗號，將其收歸國有，這便是一種文化霸權、財富掠奪。民間文學藝術雖受生存環境、自然環境的影響，但它更多的融入人類特有的思想內容，它的創造性，絕非自然的原生力量能與其媲美。

(3)如果權利主體是國家，那么對于民間文學藝術的原生境人則是一種難以接受的突變，成為一種對原權利人(群體)權利的限制而派生的使用權。而且此時既然權利主體是國家，權利屬性是公權，那么作為權利人的相對方使用人應是一視同仁的，都須經過批準，都須付費，否則法律將有失公平，然而這對于民間文學藝術的故土簡直不可思議。基于以上原因，民間文學藝術的權利主體應當僅為群體，問題是這個“群體”該如何認定?是一個民族地方、一個村、一個地區等?這里我們首先要研究民間文學藝術的生長環境，民間文學藝術具有濃郁的地方特色，有學者認為民間文學藝術在民間跨區域流傳，也許不同民族、不同區域具有同一民間藝術表現形式，如果是這樣可源引“最密切聯系原則”，將具有相同或相似文化特征的區域群體視為該民間文化的權利主體。學術界同意群體作為權利主體的學者，多認為該群體中的每一成員均可成為權利行使主體，但由于群體中的個體成員眾多，受自身觀念、意識等條件限制，難以較為妥當的行使權利。所以鑒于群體行使權利的不便性，可成立“民間文學藝術保護委員會”，推選出德高望重的民間藝人組成非官方組織，由該組織作為行使主體行使權利。

(二)民間文學藝術的客體：民間文學藝術不外乎包含以下幾種藝術形式

1．口頭藝術形式：包括神話、傳說、民間故事、諺語、謎語等。由于這類藝術形式以口頭方式表達。與現代版權法保護的口述作品同屬語言形式，它的獨創性也體現在這種言語表達之中，所以完全可以以類似于口述作品的方式，對其給予版權法的保護。

2．聲音藝術形式：如民樂、民歌等民間文學藝術，這種藝術形式與版權法中的音樂作品并無多大差別，醫學論文都是聲音彼此之間的協調、劃分、結合以及對立矛盾的解決，聲音量的不同、時間的長短和節奏是該形式的內在根據[8]。所以可以借助于音樂作品的保護方式予以保護。

3．動作藝術形式：對于這種藝術形式，也有學者稱為形體表達或行為表達，如民間舞蹈、民間戲劇、民間曲藝等，均是通過連續的動作、表情、節奏等形體動作的組合來表達其藝術魅力，與現代版權法所規范的舞蹈作品、戲劇作品、以及曲藝作品極為相似，所以可以給予版權保護。

至于民間體育活動、民間游戲，如賽龍舟、朝鮮族的蕩秋千等，起初表現為勞動人民在生產之余的一種娛樂活動，但隨著不斷發展、總結，對其技術要求和精度越來越高，現代雜技中多有高難度的蕩秋千等藝術形式，所以我國著作權法給予保護的雜技作品有很多地方與民間體育活動相似，國內也有學者對雜技作品是否屬于民間文學藝術有所討論，因而從這點看出，民間體育活動可以以類似于雜技作品的方式予以保護。

4．造型藝術形式：如民間工藝、民間美術、民間雕塑、民間建筑以及民居、民間服飾、民間裝飾等，這類民間文學藝術在外表甚至措詞上均與版權法中的美術、雕塑、建筑等藝術作品極其相似。現代版權法對這類作品僅僅保護其藝術造型、藝術圖案，即結構、形式，而其具體的制作工藝、技術手段等在所不問。所以民間文學藝術的造型藝術形式可以與其類同保護。但這種藝術形式，畢竟有著不同于版權法所保護的建筑等藝術作品。它往往從內至外都透露著極高的價值。它所表現的作為實物部分的物以及制作手段、技術構思、工藝手法往往才是最具吸引、最具魅力的地方，然而僅僅保護造型圖案的版權法自然無能為力，所以必須通過其他法律給予綜合保護。如民居、壁畫(如敦煌壁畫)等，除版權法保護其造型外，實物部分交由其他法律如文物法的保護。<貴州省民族民間文化保護條例>已有所規定：民間工藝如竹編、蠟染、木雕、民間服飾、民間裝飾等，對于其精湛的藝術構思和高超的工藝技巧(現代版權法將此歸入屬于思想內容)，可以予以專利、技術秘密的保護。

對于少數民族地區特有的一些民間樂器如苗族的六管蘆笙，其更類似于實用工藝品。雖然我國著作權法未將實用工藝品列入法條，但<保護文學藝術作品伯爾尼公約>第二條、第七條將其納入保護范圍，世界已有國家承認實用藝術品既可享受工業設計和模型權的保護，也可享受著作權的保護，即雙重保護。所以民間樂器等民間藝術以類似兩者之間實用工藝品的方式加以保護會更為有利。

5．綜合藝術形式：如祭禮(如民間祭祀活動)、宗教儀式、節日慶典活動(如火把節、潑水節)、民間游藝活動等，這種藝術形式往往集言語、聲音、動作、藝術造型于一體，人們在這些活動中載歌載舞，這類富有民俗涵義的藝術形式，往往成為一個或幾個民族、種群的代表、標志、象征。如果僅將其理解為習慣風俗不加以保護，實為對傳統文化遺產的一種輕視。鑒于目前尚無相關法律給予保護的情況，應就其各個部分分別予以類似口述作品、音樂作品、舞蹈作品、曲藝戲劇作品、美術作品等的法律保護。

通過以上幾種藝術形式的列舉，我們可以得出民間文學藝術大體包括三大類：即“傳統工藝”、“文學藝術”、“民風民俗”[9]。

此處存在一個問題即公有領域的問題，哪些藝術形式進入公有領域，可以自由使用?我認為諸如白蛇傳、花木蘭、牛郎織女等在我國廣為流傳，可謂家喻戶曉、人人皆知的民間文學藝術形式可以視為進入公有領域，自由使用，但這類藝術形式相對于境外，則尚未進入公有領域，如被侵害，由國家作為主體進行保護，須強調的是：國家在這里充當主體，并非本文所指的權利主體，因為進入公有領域的一切作品，其所有權歸屬國家，所以國家在此向境外侵權者主張權利，并無不妥。

(三)民間文學藝術的權利內容

1．精神權利

署名權，此項權利對于權利主體至關重要，它有利于對創作者聲譽的提高，(民間文學表達形式保護條約)(草案)：一切使用者在使用有關民間文學表達形式時，必須指出它們的來源(不僅要指出作為居民團體的來源，如部落，還須指出作為地理位置的來源，如某國、某省)；文化尊嚴權(保護作品完整權)，由于民間文學藝術對外往往代表著該民族等群體，對這種藝術形式的肆意濫用、破壞常會傷害民族自尊心，所以有必要賦予權利主體此項權利，以保護民間文學藝術不受歪曲；修改權，作為民間文學藝術創作者的群體應當享有修改或授權他人修改的權利，以利于民間文學藝術的進步和發揚光大。

2．經濟權利：按現有多數保護民間文學藝術作品的國家的作法，保護到授予權利主體(只能是群體，不可能是個人)以“復制權”及“翻譯權”兩項，職稱論文以及與之相應的“傳播權”與“付酬權”，是沒有多大爭論的，爭論集中在是否授予“改編權”[10]由此可見，群體至少享有四項經濟權利，至于改編權，筆者認為有必要授予權利人。針對目前民間文學藝術被任意改編，改編者利用改編作品獲得暴利，而原創人(群體)卻分文不得，實為不公平。

3．權利的行使：如前所述，民間文學藝術的權利行使主體為類似于“民間文學藝術保護委員會．，的民間團體，但對于精神權利的行使，一般由群體自己行使，無須代行，唯一存在問題的是當該類權利受到侵害時，則須由行使主體向司法機關請示救濟；對于經濟權利，自始至終由行使主體行使，所得收益用于保護、開發、推廣、發揚本區域的傳統文化。

四、民間文學藝術的法律保護體系

探討民間文學藝術的法律保護問題，英語論文必然考慮民間文學藝術的主體群體性和客體藝術形式的多樣性。民間文學藝術到底保護什么?進而民間文學藝術應由哪些法律予以保護?

民間文學藝術需要保護的不僅是具有版權特征的民間文學藝術作品，也需對尚未形成作品的其他民間文學藝術形式通過專利、技術秘密等加以全面保護。這就是為什么<保護民間文學表達形式，防止不正當利用及其他侵害行為的國內法示范法條>使用“表現形式”的措詞，而不用“作品”的原因所在，以免將民間文學藝術的保護僅限制在民間文學藝術作品的版權保護上。

所以對于民間文學藝術的法律保護，應當根據其特殊性，給予綜合考慮，形成以版權法為主體，多種法律法規如專利法、文物法等全面予以救濟的法律保護體系。

參考文獻：

[1]夏征農．辭海[z]．上海：上海辭書出版社，1990．2033．

[2]唐志超．實用現代漢語規范詞典[Z]．吉林：吉林人民出版社，2001．770．

[3]趙蓉，劉曉霞．民間文學藝術作品的法律保護[J]．法學，2003，(10)：52．

[4][5]張革新．民間文學藝術作品權屬問題探析[J]．知識產權，2003。(2)：48—49．

[6][7]龍文．從原著民族權利看版權法保護民間文學藝術表達之可能及其限制[J／0L]．http：//www．xslx．com．2002

篇（9）

民間文學藝術是人類珍貴的文化遺產，是各民族、種族、種群等群體集體智慧的結晶。目前，民間文學藝術被任意使用、破壞的情況時有發生，有些瀕臨失傳，因此，民間文學藝術形式亟待法律保護。根據我國著作權法，對民間文學藝術作品的保護由國務院另行規定，由于“民間文學藝術”的諸多問題尚處于理論探討階段，至今仍未出臺行政法規進行規制，使相關人的利益無從保護。所以有必要對民間文學藝術的涵義、特征、主客體、權利內容等進行探討，為其法律保護奠定理論基礎。

一、民間文學藝術的涵義

群眾集體1：3頭創作、口頭流傳，并不斷地集體修改、加工的文學，是民間文學[1]。民間藝術則是勞動人民直接創造的或廣泛流傳于民間的藝術。包括民間音樂、民間舞蹈、民間工藝、民間美術等[2]。創作者的集體性或群眾性、藝術形式的繼承性和漸進性是兩者的鮮明特征。所以，民間文學藝術是指由社會群體集體創作，或群體中具有傳統技藝、反映該群體傳統特征的個人創作并被群體認可，由該群體世代相傳并不斷發展的體現該群體生活歷史、風俗習慣、環境地貌、心理特征的文學和藝術形式。

二、民間文學藝術的特征

(一)主體的群體性

民間文學藝術的主體往往表現為一個或幾個民族、種群，是一個或幾個地域所共有的文化現象，它是該民族、種群、地域的某個個體或是群體集體創作并在歷史發展過程中，世代相傳，每一歷史單元的人們在上一單元流傳下來的民間藝術的基礎上不斷加工、修改，融入本代人的智慧、創作構思。就某一歷史單元而言，它對上一單元流傳下來的藝術形式的修改、加工，用現代版權法的觀點來看，即是一種演繹、整理的過程。正是經過這種不斷的整理、演繹，而形成本歷史單元對前文化現象的繼承，即整個前文化現象的沉積。由于民間文學藝術具有明顯的地域特色，反映了該地域、民族、群體特有的精神風貌，它是該群體對外的象征，所以民間文學藝術的權利主體毫無疑問地當屬產生這一藝術的群體。

(二)時間上的延續性

民間文學藝術是經世代相傳而逐步形成的，每一歷史單元的人們在對其繼承的基礎上，融入本代人的獨立意識，使其具有本歷史單元特有的文化風格，這是一種再創造的過程，而相對于后歷史單元而言，它便成為徹頭徹尾的前文化現象。所以在民間文學藝術發展的過程當中，其延續性表現的十分突出，這一藝術形式，是永遠難以終結的，除非將其拋棄。

(三)藝術成型的漸進性

民間文學藝術并非一朝一夕形成的，它須經過數代人在生產、生活實踐中，大量積累、總結，同時又與某一時代特有的制度、環境、氣候等密切相關，所以它的成型是漸進的、漫長的，從而藝術價值也是無與倫比的。

(四)法律保護的交叉性

由于民間文學藝術的特殊性，使其法律保護具有了多樣性，畢業論文僅僅依靠某一形式的法律保護，根本無法滿足其需要。

(五)藝術形式的多樣性

民間文學藝術具有多種藝術形式，它不同于版權法所保護的僅以一種藝術形式體現的口述、音樂、舞蹈、美術等作品，它包含了這些藝術表現形式。’

(六)具有濃厚的地域特色

民間文學藝術扎根于勞動人民之中，根源于勞動人民的生存空間、生活環境，當地的一草一木、一山一水，都可能滲透于民間藝術之中，脫離了這種地域環境，也就無所謂民間文學藝術，特有的地域風格培育了當地人相同或相似的審美情趣、心理特征、生活方式，當他們把這種文化底蘊宣泄于藝術創造之中，也就有了民間文學藝術的地域性。

（七)創作的隨意性

民間文學藝術的創作，不局限于一定的形式，創作群體往往在生產、生活中即興發揮，創作者的主旨并不是完成藝術，而是表達內心的感受，這就使得其藝術形式不拘一格。

(八)繼承之外的創新性

民間文學藝術“在人類社會發展的歷史長河中，經長期的傳述??不斷創新和進步??而且這種創新和進步并非刻意所追求”[3]。

三、民間文學藝術的主體、客體、權利內容

(一)民間文學藝術的主體：目前學術界主要有國家、民族等群體、國家民族雙層主體等幾種觀點。

1．國家：持這種觀點的學者，認為版權主體應為特定的個體，民間文學藝術的主體具有不特定性，不便于以類同于現代版權作者的身份去認定，因而不得以向國家“求救”。

此外，將民間文學藝術的權利主體分為事實主體、法律主體。碩士論文“群體或民族??是民間文學藝術作品事實上的權利主體。”[4]“國家應當作為民間文學藝術原生作品法律上的所有權和著作權主體。”[5]此種觀點實質上是確定國家作為權利主體。在法制社會中，對權利進行保護時，不會去考慮誰是法律上的主體、誰是事實上的主體。法律所要保護的就是法律明文規定的權利主體。所以這種事實與法律主體之分僅是理論上的劃分，在實踐中對于所謂的“事實主體”而言，并無多大利益。

2．群體(民族、種群、種族等)：持此種觀點的學者，是從藝術原創性的角度出發，認為民間文學藝術是群體成員個體或集體創作、繼承、發展的產物，它蘊含著本群體的集體智慧和獨創性，是本群體生活和生產的反映，與國家或其他群體并無密切關系，因而它的權利主體無疑應為群體。

3．國家和群體兩個層面的權利主體：“民間文學藝術表達的原始主體也可相應地在獨立國家和民族地區兩個層面上進行區分。”[6]持此觀點的學者，基于四點考慮：①民間文學藝術作為一種集大成的文化現象，它的藝術價值、經濟價值非常之大，這使得它具有了易受侵害性和破壞性，這也就是近年來如此多的外國人前來觀摩、欣賞、采風的原因所在。國際文化交流的頻繁，國家站出來與群體同作為主體，可能會更有利于民間文學藝術的保護。②群體作為民間文學藝術的單一權利主體，可能存在兩種傾向：一是保護意識淡薄：因為民間文學藝術在當地流傳多年，人人得自由使用，在人們的觀念中根本沒有形成這是一種權利客體的概念，所以也未形成一種保護意識。二是民間文學藝術的文化利用和開發的程度不夠：國家作為另一主體。可能會促進其經濟、文化價值的發揮，以防形成壟斷。③“考慮到劃分公有領域的標準。也即民間文化在何種層面上應該受到保護，在何種層面上應當自由利用的問題。”[7]民間文學藝術作為弱勢文化與主流文化、中華文化與西方文化的交流地位是否平等?這是作者從文化交流的地位問題上所作的分析，這里更多地涉及到什么是公有領域的問題，將在下文著重論述。④國際上對民間文學藝術進行保護的國家僅為少數，而我國文化歷史悠久，有著璀璨的民間文學藝術寶庫，少數民族等群體面對來自國外的文化“掠奪”，自然顯得勢單力薄，這里似乎也凸現了國家作為主體的有益性。

4．國家作為民間文學藝術主體的弊端

(1)若國家作為權利主體，欲使用人向國家授權機關(學者多建議為文化部)申請使用，是行政許可，還是民事法律關系?如侵害人對民間文學藝術進行侵害，文化部代表權利人——國家向司法部門起訴侵害人，由于文化部(權利行使主體)屬于行政機關，那么這時的訴訟是什么性質?民事訴訟?還是行政訴訟?

(2)如權利主體是國家，即所有權歸屬國家，就像土地、森林、河流等自然資源一樣，由國家壟斷所有。自然資源是自然界的恩賜，它具有有限性，國家出于整體利益出發，將其劃歸國有，以利于共享及合理開發使用。但民間文學藝術可以說與國家這一抽象主體并無關系，它是特定人群的智力成果。在經過若干年的流傳、加工、發展、升華而形成的代表區域特色、文化、心理、習慣、風俗、宗教信仰的藝術成就，所以它的所有權絕不能從群體上升到國家。如果僅以“保護”、“發揚”為旗號，將其收歸國有，這便是一種文化霸權、財富掠奪。民間文學藝術雖受生存環境、自然環境的影響，但它更多的融入人類特有的思想內容，它的創造性，絕非自然的原生力量能與其媲美。

(3)如果權利主體是國家，那么對于民間文學藝術的原生境人則是一種難以接受的突變，成為一種對原權利人(群體)權利的限制而派生的使用權。而且此時既然權利主體是國家，權利屬性是公權，那么作為權利人的相對方使用人應是一視同仁的，都須經過批準，都須付費，否則法律將有失公平，然而這對于民間文學藝術的故土簡直不可思議。

基于以上原因，民間文學藝術的權利主體應當僅為群體，問題是這個“群體”該如何認定?是一個民族地方、一個村、一個地區等?這里我們首先要研究民間文學藝術的生長環境，民間文學藝術具有濃郁的地方特色，有學者認為民間文學藝術在民間跨區域流傳，也許不同民族、不同區域具有同一民間藝術表現形式，如果是這樣可源引“最密切聯系原則”，將具有相同或相似文化特征的區域群體視為該民間文化的權利主體。學術界同意群體作為權利主體的學者，多認為該群體中的每一成員均可成為權利行使主體，但由于群體中的個體成員眾多，受自身觀念、意識等條件限制，難以較為妥當的行使權利。所以鑒于群體行使權利的不便性，可成立“民間文學藝術保護委員會”，推選出德高望重的民間藝人組成非官方組織，由該組織作為行使主體行使權利。

(二)民間文學藝術的客體：民間文學藝術不外乎包含以下幾種藝術形式

1．口頭藝術形式：包括神話、傳說、民間故事、諺語、謎語等。由于這類藝術形式以口頭方式表達。與現代版權法保護的口述作品同屬語言形式，它的獨創性也體現在這種言語表達之中，所以完全可以以類似于口述作品的方式，對其給予版權法的保護。

2．聲音藝術形式：如民樂、民歌等民間文學藝術，這種藝術形式與版權法中的音樂作品并無多大差別，醫學論文都是聲音彼此之間的協調、劃分、結合以及對立矛盾的解決，聲音量的不同、時間的長短和節奏是該形式的內在根據[8]。所以可以借助于音樂作品的保護方式予以保護。

3．動作藝術形式：對于這種藝術形式，也有學者稱為形體表達或行為表達，如民間舞蹈、民間戲劇、民間曲藝等，均是通過連續的動作、表情、節奏等形體動作的組合來表達其藝術魅力，與現代版權法所規范的舞蹈作品、戲劇作品、以及曲藝作品極為相似，所以可以給予版權保護。

至于民間體育活動、民間游戲，如賽龍舟、朝鮮族的蕩秋千等，起初表現為勞動人民在生產之余的一種娛樂活動，但隨著不斷發展、總結，對其技術要求和精度越來越高，現代雜技中多有高難度的蕩秋千等藝術形式，所以我國著作權法給予保護的雜技作品有很多地方與民間體育活動相似，國內也有學者對雜技作品是否屬于民間文學藝術有所討論，因而從這點看出，民間體育活動可以以類似于雜技作品的方式予以保護。

4．造型藝術形式：如民間工藝、民間美術、民間雕塑、民間建筑以及民居、民間服飾、民間裝飾等，這類民間文學藝術在外表甚至措詞上均與版權法中的美術、雕塑、建筑等藝術作品極其相似。現代版權法對這類作品僅僅保護其藝術造型、藝術圖案，即結構、形式，而其具體的制作工藝、技術手段等在所不問。所以民間文學藝術的造型藝術形式可以與其類同保護。但這種藝術形式，畢竟有著不同于版權法所保護的建筑等藝術作品。它往往從內至外都透露著極高的價值。它所表現的作為實物部分的物以及制作手段、技術構思、工藝手法往往才是最具吸引、最具魅力的地方，然而僅僅保護造型圖案的版權法自然無能為力，所以必須通過其他法律給予綜合保護。如民居、壁畫(如敦煌壁畫)等，除版權法保護其造型外，實物部分交由其他法律如文物法的保護。已有所規定：民間工藝如竹編、蠟染、木雕、民間服飾、民間裝飾等，對于其精湛的藝術構思和高超的工藝技巧(現代版權法將此歸入屬于思想內容)，可以予以專利、技術秘密的保護。

對于少數民族地區特有的一些民間樂器如苗族的六管蘆笙，其更類似于實用工藝品。雖然我國著作權法未將實用工藝品列入法條，但第二條、第七條將其納入保護范圍，世界已有國家承認實用藝術品既可享受工業設計和模型權的保護，也可享受著作權的保護，即雙重保護。所以民間樂器等民間藝術以類似兩者之間實用工藝品的方式加以保護會更為有利。

5．綜合藝術形式：如祭禮(如民間祭祀活動)、宗教儀式、節日慶典活動(如火把節、潑水節)、民間游藝活動等，這種藝術形式往往集言語、聲音、動作、藝術造型于一體，人們在這些活動中載歌載舞，這類富有民俗涵義的藝術形式，往往成為一個或幾個民族、種群的代表、標志、象征。如果僅將其理解為習慣風俗不加以保護，實為對傳統文化遺產的一種輕視。鑒于目前尚無相關法律給予保護的情況，應就其各個部分分別予以類似口述作品、音樂作品、舞蹈作品、曲藝戲劇作品、美術作品等的法律保護。

通過以上幾種藝術形式的列舉，我們可以得出民間文學藝術大體包括三大類：即“傳統工藝”、“文學藝術”、“民風民俗”[9]。

此處存在一個問題即公有領域的問題，哪些藝術形式進入公有領域，可以自由使用?我認為諸如白蛇傳、花木蘭、牛郎織女等在我國廣為流傳，可謂家喻戶曉、人人皆知的民間文學藝術形式可以視為進入公有領域，自由使用，但這類藝術形式相對于境外，則尚未進入公有領域，如被侵害，由國家作為主體進行保護，須強調的是：國家在這里充當主體，并非本文所指的權利主體，因為進入公有領域的一切作品，其所有權歸屬國家，所以國家在此向境外侵權者主張權利，并無不妥。

(三)民間文學藝術的權利內容

1．精神權利

署名權，此項權利對于權利主體至關重要，它有利于對創作者聲譽的提高，(民間文學表達形式保護條約)(草案)：一切使用者在使用有關民間文學表達形式時，必須指出它們的來源(不僅要指出作為居民團體的來源，如部落，還須指出作為地理位置的來源，如某國、某省)；文化尊嚴權(保護作品完整權)，由于民間文學藝術對外往往代表著該民族等群體，對這種藝術形式的肆意濫用、破壞常會傷害民族自尊心，所以有必要賦予權利主體此項權利，以保護民間文學藝術不受歪曲；修改權，作為民間文學藝術創作者的群體應當享有修改或授權他人修改的權利，以利于民間文學藝術的進步和發揚光大。

2．經濟權利：按現有多數保護民間文學藝術作品的國家的作法，保護到授予權利主體(只能是群體，不可能是個人)以“復制權”及“翻譯權”兩項，職稱論文以及與之相應的“傳播權”與“付酬權”，是沒有多大爭論的，爭論集中在是否授予“改編權”[10]由此可見，群體至少享有四項經濟權利，至于改編權，筆者認為有必要授予權利人。針對目前民間文學藝術被任意改編，改編者利用改編作品獲得暴利，而原創人(群體)卻分文不得，實為不公平。

3．權利的行使：如前所述，民間文學藝術的權利行使主體為類似于“民間文學藝術保護委員會．，的民間團體，但對于精神權利的行使，一般由群體自己行使，無須代行，唯一存在問題的是當該類權利受到侵害時，則須由行使主體向司法機關請示救濟；對于經濟權利，自始至終由行使主體行使，所得收益用于保護、開發、推廣、發揚本區域的傳統文化。

四、民間文學藝術的法律保護體系

探討民間文學藝術的法律保護問題，英語論文必然考慮民間文學藝術的主體群體性和客體藝術形式的多樣性。民間文學藝術到底保護什么?進而民間文學藝術應由哪些法律予以保護?

民間文學藝術需要保護的不僅是具有版權特征的民間文學藝術作品，也需對尚未形成作品的其他民間文學藝術形式通過專利、技術秘密等加以全面保護。這就是為什么使用“表現形式”的措詞，而不用“作品”的原因所在，以免將民間文學藝術的保護僅限制在民間文學藝術作品的版權保護上。

所以對于民間文學藝術的法律保護，應當根據其特殊性，給予綜合考慮，形成以版權法為主體，多種法律法規如專利法、文物法等全面予以救濟的法律保護體系。

參考文獻

[1]夏征農．辭海[z]．上海：上海辭書出版社，1990．2033．

[2]唐志超．實用現代漢語規范詞典[Z]．吉林：吉林人民出版社，2001．770．

[3]趙蓉，劉曉霞．民間文學藝術作品的法律保護[J]．法學，2003，(10)：52．

[4][5]張革新．民間文學藝術作品權屬問題探析[J]．知識產權，2003。(2)：48—49．

[6][7]龍文．從原著民族權利看版權法保護民間文學藝術表達之可能及其限制[J／0L]．http：//www．xslx．com．2002

篇（10）

何謂通識教育？目前的學術界趨向于：以人類知識的角度，通過跨學科的互動和知識的整合，為學生拓展廣闊的知識視野，獲取廣博的知識，并通過知識的提升和內化進而達到人格的完善。通識教育的核心是人的均衡發展，目的是通過知識間關系的構建、提升和內化，最終培養人。這與我國教育界近年來一直倡導的“全面發展教育”、“素質教育”的訴求耦合。這種均衡發展的理念彰顯著馬克思、恩格斯的“人的自由全面發展觀”。從這個角度上講，通識教育的性質是除專業性和職業性之外的具有廣泛性、非功利性的普遍研讀的教育，內容涉及知識、能力、態度和價值觀，以培養健全個人為目的，直接指向人的發展。

（一）通識教育是一種全人教育

通識教育與全人教育的耦合之處在于對人的生活、道德、情感理智的和諧發展的關注。

全人即完整的個人，強調個人智力、尊嚴、人格的完善和充分的自我發展。全人教育是指充分發展個人潛能以培養完整個體的教育理念與模式。全人教育是20世紀70年代針對現代教育中“非人化”回應的一種教育思潮。其強調人的整體發展，倡導培養完整的人，使人在包括身體、知識、技能、道德、智力、精神、靈魂、創造性等各方面得到全面發展。隆·米勒認為“全人”包括六個素質，即智能、情感、身體、社會、審美、精神。全人教育就是以這六項素質的整體發展為目標，以人的和諧發展為導向，培養具備完整知識、完善人格及擁有正確價值觀和積極人生態度的人。全人教育可以緩解現代教育中人文關懷缺失、價值觀錯位、生命迷失等亟待解決的問題。全人教育理念下學校教育要求學識與人格的平衡、個人與群體的平衡、身心與靈魂的平衡。

作為“全人”，完整的知識是必不可少的。而通識教育通過跨學科的互動和知識的整合，使學生的知識廣度獲得拓展，而且通識教育用整體觀來構建知識，能使學生獲得整體發展的能力。廣博的知識基礎和寬廣的知識視野進而使學生人格完善。這與全人教育的目標不謀而合。正如1945年哈佛《自由社會中的通識教育》報告中提出，通識教育應著眼于學生身體，道德和智力的和諧發展，其目標是培養完整的人，即有全面的知識、廣闊的視野和完整的人格的有教養的人。從這個意義上講，全人教育是教育的訴求，而通識教育是實現這一訴求的有效途徑。

作為完善的人，需有完整的知識構建，認為不同的學科只是不同的視角看待生活，學科彼此間有著廣泛的聯系。而通識教育主張以整體觀看待知識，認為知識不是割裂的，而是系統的。強調人文、社會、自然的互動和整合。從這個意義上講，通識教育則體現出全人教育的知識取向。

（二）通識教育是一種人文素質教育

人文素質教育強調通過知識的內化進而轉化為內在品質與外在能力與氣質。通過人文素質教育可以增加學生的人文關懷，引導學生進行價值判斷和道德判斷，加強學生對周圍事物的關心與思考。實質上，人文素質教育強調人的全面發展和素質的綜合提高。通識教育主張文理會通、古今會通、中外會通。知識的貫通學習及自主掌握是人文素質教育得以實現的前提，是奠定學生人文精神的手段。

二、職校公共藝術教育釋義

職校公共藝術教育是指職業學校對非藝術專業的學生開展的一種素質教育。它以提高受職校生的審美素質和藝術欣賞水平，發展職校生的創新思維，陶冶職校生的情操，塑造美的心靈，最終以促使其全面發展為教育目的，通過包含美術、音樂、舞蹈、書法等在內的課程學習或實踐活動實施。

與專業藝術教育不同，作為職校生的必修課程之一，公共藝術教育不以傳授專業技能知識為目的，從人文角度，主要引導學生認識美、欣賞美，得到審美經驗并內化為氣質品質，從而形成完善的人格。這是培養職校生審美情感和創新思維，提高學生洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決實際問題能力的有效途徑。

三、通識教育理念下的職校公共藝術教育

唯物論認為，世界萬物在一定條件下構建起聯系。通識教育與藝術教育雖是兩種不同的教育概念，但兩者在內涵上卻有著淵源。厘清兩者的關系，可以為通識教育開拓研究領域，同時可以使藝術教育拓寬研究視野。

（一）通識教育與藝術教育的思辨關系

公共藝術教育與通識教育兩者的契合之處是以通識教育的觀念研究公共藝術教育的前提。藝術教育以藝術的方式提高學生的人文素質，通過藝術的陶冶和心靈的凈化來實現人的完整、自由、和諧發展。公共藝術教育旨在通過學校公共藝術課程的學習，提高學生對藝術作品的欣賞和審美能力，從而陶冶情操、凈化心靈、發展思維。這與通識教育的理念有著某種相通之處。

1.藝術教育與通識教育一樣追求人的自由發展

從歷史上看，通識教育源于亞里士多德的“自由教育”，主張人的自由發展，從而達到人格的完善。那時的“自由教育”中包含藝術教育。可見，藝術教育與通識教育同源。從藝術教育本質上看，藝術教育亦是使人獲得更多的自由。文克爾曼認為“藝術之所以優越的原因是有自由”。這種“自由”實質上是追求人的精神上、心靈上的自由。這與通識教育一脈相承。聯合國教科文組織形成的《藝術教育發展路線圖》指出：“藝術教育應該為所有人提供參與文化和藝術生活的機會。”藝術作品中多數不充斥功利性，容易以最純真、質樸、原始的情感打動人心。通過藝術教育，在藝術作品的欣賞中感受無功利性的喜怒哀樂，在情感領域中獲得無限的自由。

2.藝術教育與通識教育一樣訴求人的全面發展

人的全面發展追求的是感情和理性相統一，真、善、美相統一的理想人格，即完善人格的形成。完善人格的形成包括智能的發展、道德完善和品格的提升。追求完善人格的形成是通識教育的終極目標，而完善人格的形成離不開美的熏陶。《中國教育改革和發展綱要》指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展人才，具有重要作用。”藝術教育的本質是審美教育。藝術所表現的美具有和諧有序的特點，其平衡性使人身心得到滿足而愉悅，進而使情感純潔、情操陶冶、心靈凈化。藝術教育能夠通過調節、改善、豐富和發展人的精神生活提高人的精神品質。通過藝術的審美教育，提升學生的審美趣味，培養其高尚情操，形成健康的心理和健全的人格，進而促進學生養成正確的世界觀、價值觀和人生觀，最終使其心靈凈化、情感升華。對于藝術教育能夠使人身心合一的作用，古今中外有著共識。《論語·憲問》中孔子回答子路怎樣成為完人時說：“若臧仲武之知，公綽之不欲，卞莊子之勇，冉求之藝，文之以禮樂，亦可以成人矣。”可見，孔子認為“詩、禮、樂”是培養完人的途徑，對人的思想的啟迪，“興于詩，立于禮，成于樂”，即由詩開始，以禮為依據，最后由樂完成。《美國教育國家標準》指出：“藝術教育能夠培養完整的人。”由此可見，藝術教育的實施為通識教育的目標達成提供了可能性與實施路徑。

藝術教育能夠促進智能發展。智能是個體認知方面各種能力的綜合，包括觀察力、想象力、記憶力、思維能力等。其中，抽象邏輯思維能力是智能的核心，創造力是智能的最高表現。近代心理學家在對世界知名的科學家和諾貝爾獲獎者的大量研究后得出結論，天才的重大特征不是智商而是形象思維和創造能力。藝術可以增強人的想象力，同時也能改善認知思維品質，培養創造力。其原理是藝術本身是包括形象思維、抽象思維、發散性思維、創造性思維等在內多向思維的活動。通過藝術創作、欣賞等環節，調動多種思維運用，起到培養、鍛煉智能的目的。生理學認為負責藝術形象思維的右半腦的啟動可以抑制負責科學的左半腦抽象思維的興奮，以至左右半腦平衡，人們可以在工作、學習之余得到暫時的放松，從而勞逸結合，達到事倍功半。科學史上很多杰出科學家都是這種平衡協調發展的典范，以至于國外很多綜合性高等學府均把藝術課程列為必修課。可見，藝術教育的啟智作用是真實存在的。

藝術教育能夠促進道德完善。康德說：“美是道德的象征。”在審美活動中通過審美形象喚起審美主體的情感來理解和體驗審美客體。此時，美便是一種理想中的載體與道德境界緊密相連。對美的追求過程，實質上是在認識與道德、現實與理想之間作出了批判的選擇。正如柏拉圖說：“受過這種良好音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確地加以厭惡；但一旦看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養。因此，自己性格也變成高尚優美。”荀子在《荀子·儒教》中說：“詩言是其志也，禮言是其行也，樂言是其和也。”可見，藝術在思想志向上、道德規范中均發揮作用。

3.藝術教育與通識教育一樣彰顯強烈的人文情懷

“人文”見于《易經》：“文明以止，人文也。關乎天文，以察時變；關乎人文，以化成天下。”《辭海》對“人文”的界定為：“人文指人類社會的各種文化現象”。綜上，人文是指人類文化中先進的、科學的、優秀的、健康的部分。通識教育是關注人的教育，通過跨學科的知識整合，傳承人類文明。而藝術教育認知功能不僅同通過藝術作品來認識世界和歷史，而且可以認識一個民族的精神和一代人的生活。雅思貝爾認為：“一個民族的精神層次是由這一民族的陶冶方式所決定的，究竟有多少人受到陶冶，人們又是以什么樣的敬畏心來對待陶冶的本質，這些都可作為衡量一個民族精神層次的標準。”藝術是人類創造的最為輝煌燦爛的精神財富。藝術作品中蘊涵著悠久的民族歷史、宗教信仰、生產方式；蘊藏著人類最具代表性的倫理哲學；承載著人類最美好和最理想的情感和趣味；折射著真、善、美的價值觀；散發著濃郁而強烈的人文情懷。

列夫托爾斯泰說：“藝術是這樣的一項人類活動，一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些情感所感染，也體驗到這些感情。”在藝術作品中，生活的各個方面和各個領域能相互關聯呈現為一個統一的整體，藝術作品中的感性特征呈現出外在世界與人內在世界的具體性，使人們能細致入微地體驗自然的內在生命，人生的悲歡苦樂，現實生活的多面性與復雜性，更全面、更具體地感受生活的意義。所以，經過藝術熏陶的人，與自然有著更多的靈性溝通，常懷有悲憫之情和敬畏之心，因而更熱愛自然與生命，更具有豁達平和的胸襟，更能明白生命的尊嚴和生活的價值。可見，藝術教育與通識教育在運作過程中均關注著人，傳承著人類文化及文明，進而使學生學會與自我、他人、社會相處，形成正確的價值觀。

（二）通識教育理念下職校公共藝術教育的實踐

1.職校公共藝術教育的目標應訴諸于學生的整體發展

公共藝術教育作為必修課成為職業學校的課程的目的是解決職校“半人”教育現狀。所以，職校生公共藝術教育有著比其他學校性質的公共藝術教育更為強烈的緊迫感和必要性。這就要求職校公共藝術教育要確立以學生整體人格的培育，素質全面發展為教育目標，強調以生為本，關注學生發展，面向所有學生的教育理念。通過藝術欣賞教學，使學生獲得理解、想象、情感的藝術體驗，實現受教育者與藝術作品的共鳴，從而將藝術作品中美好而高尚的情感內化為人的心靈，外化為人的行為，真正使藝術教育成為培養學生自由發展、完善人格的教育。

2.職校公共藝術教育的方向應從人文角度訴諸實踐教學

從人文的角度實施公共藝術教學，從根本上說就是強調藝術欣賞能力和人文素養的培養，淡化藝術理論和技能培養。職校公共藝術教育的定位就在于實施對象是非專業的職校 生，切不能把藝術課上成純藝術理論的講授或是藝術技能的傳授，而是以人文的角度切入教學，拓展學生的人文知識，培養學生用人文的眼光和價值觀去審美，從而看待所有的事物，達成豁達、包容的人文情懷，進而提升人文素養。

3.職業公共藝術教育的內容應以開放、多元的視角實施

開放、多元的視角審視職校公共藝術教育本身就把職校的公共藝術教育的內容定位在通識性上。對于藝術的內容進行連接和整合，或是藝術門類間橫向交叉融合，或是某一藝術門類知識的縱向拓展，使其具有開放性和多元性，拓展公共藝術教育內容的廣度。這在教育部剛剛頒布的《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》中已做明確要求。通過跨學科、跨門類的知識的整合和對話，可以激活學生的靈感和想象，豐富學生的藝術體驗，多層面的知識貫通、交叉可以開闊學生視野，增強文化底蘊。

教育沒有固定的模式，公共藝術教育亦然。既然如此，職校公共藝術教育應以多元化的視角審視自身的發展。期待通識教育理念下的職校公共藝術教育在解決職校“半人”教育現狀，促進職校生完善人格的形成等方面發揮作用。   [本文由WWw. dYlw.NE t提供，第 一論 文網專業寫作職稱論文和畢業論文以及服務，歡迎光臨DYlw.neT]

參考文獻：