緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇美術教育范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

人類為什么要學習歷史？因為讀史使人明鑒，另一方面來說是為了了解文化，利于創(chuàng)新。單就美術教育來講，假如你什么都不知道，你的作品將缺乏內(nèi)涵。在學習美術教育史的過程中，有許多優(yōu)秀的作品能讓讀者感受到作者心靈的躍動，使我們更深刻的認識到什么是美，美的涵義，以及美術與生活的關系。

一、沿襲作用

所有的人類文明、文化無一不是經(jīng)過歷代的沿襲發(fā)展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。

主要的沿襲有：前面的美術教育方式、機構、畫家思想和題材。

簡單一點來說：想在當今的美術教育上獲得一些成績，就必須要認真的學習美術教育史，因為只有了解歷代諸多大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經(jīng)過不斷評判思考后才能給出正確的定位，促使今天的美術教育更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費。

二、欣賞與教育并舉的作用

美術教育的目的不僅限于培養(yǎng)藝術家，美術教育目的本文認為應該是以培養(yǎng)、提高人類的審美能力和提高人類的整體的文化品位與素質(zhì)修養(yǎng)為主要目的，具體說來，就是以提高人類的感受、欣賞、鑒別美的能力為主要目的。

美術教育史是一張形象、生動的畫卷，在美術教育的過程中起著前導的作用。在欣賞它的同時它也對我們有教育作用，主要表現(xiàn)在：（1）審美認識作用；（2）教育作用；（3）審美娛樂作用；（4）審美調(diào)劑作用。

（1）審美認識作用

學習美術是一系列的認識過程，在這過程中反映出人的注意力、觀察力、想象力、記憶力、思維能力，美術學習需要有以上的智力因素，才能準確地把視覺形象反映出來。但同時也需要有學習的意向——興趣、情感、意志、性格等非智力因素。

學習美術教育史時我們會因其美術的實用性而提起對美術學習的興致。再者，我們對實物、掛圖、色彩等的欣賞而有感而發(fā)引發(fā)創(chuàng)作興趣。

（2）教育作用

愛美之心人皆有之，愛美是人的天性，學習美術可以使人心如止水，使人心曠神怡，使人氣質(zhì)高雅；因此人對美的永無止境的追求可以激發(fā)一生的興趣。培養(yǎng)青少年學生正確的審美觀、是非觀，區(qū)別美與丑等，都成了美術教育的任務。凡是真正接受美術教育的人，不允許自己有不美的行為，這是美術教育對人產(chǎn)生發(fā)自內(nèi)心去追求美的促進作用。

（3）審美娛樂作用

美術教育是愉快教育，更重要的是寓教于樂，讓人受到美的熏陶。“孔子聽了韶樂之后，三個月不知肉味。說明藝術給予人的美感是一種精神愉悅，它高于單純的生理。”

繪畫可以說是古今中外儒雅之士附庸風雅之物，許多文人墨客都通過繪畫抒發(fā)主觀情趣，借繪畫以自鳴高雅，表現(xiàn)閑情逸趣還提出“不求形似”“無求于世，不以贊毀撓懷”，不趨附社會大眾審美，純以自娛等言論。

（4）審美調(diào)劑作用

美術教育過程更多地是運用審美的情趣，在中國畫里就是講究詩情畫意，并潛移默化地把人帶到如詩如畫的境地，使人心理節(jié)律更趨協(xié)調(diào)。

美育不但能培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，而且這種美感和人的道德感、理智感有著密切相連。通常人們所說的藝德一致，就是強調(diào)人的思想心理素質(zhì)與藝術水平的一致。只有培養(yǎng)學生高尚的品格，才能產(chǎn)生真正美的藝術。而美感的感召力也調(diào)節(jié)和平衡了人的心理過程，形成人更健全的心理。

三、促進社會創(chuàng)造革新作用

教育只有面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來，注意德智體美的全面發(fā)展，才能夠培養(yǎng)出符合時代要求的新型人才，實現(xiàn)人的全面發(fā)展。在現(xiàn)代社會中，無論一個人從事什么工作，如果不懂得美學和審美，就或多或少存在缺憾。許多事實表明，真正有名望的大學者，他們的成功不僅僅是指學術上的成功，也是個人全面發(fā)展的成功，這種成功和他們所受到的良好美育是分不開的。

了解過去才能創(chuàng)造未來，了解美術史，就能推斷，這個領域目前、將來需要什么。雖然當今美術教育史論已作為一個學科，有其獨立性，但是美術教育史論的研究卻很難離開美術作品，其實我們現(xiàn)在學習的思想、技法，也是美術史，都是先輩們積累下的結晶，是中華民族的瑰寶。所以，美術教育史的學習無處不在……

總之，美術教育和美術教育史相互作用、相輔相成，今天的美術教育就是明天的美術教育史。

參考文獻：

[1]葉朗.（1985）中國美學史大綱.上海人民出版社

篇（2）

[中圖分類號]G42 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2012）09-0172-01

翻開歷史，在人類由原始蒙昧到現(xiàn)代文明的不斷探索進程中，藝術的種子一直深植于人類的內(nèi)心深處，并由此生成了今天繁復龐雜的藝術史與藝術現(xiàn)象。作為現(xiàn)代藝術教育之一端的成人美術教育，在我國已有多年的辦學歷史，為我國的社會發(fā)展、現(xiàn)代化建設培養(yǎng)并輸送了大批的美術人才。隨著近年來我國高等院校體制改革的進程不斷加快加深，成人美術教育也面臨著一系列亟待思考、解決的問題。

首先，成人美術教育的方向。相對于高等院校美術專業(yè)的專業(yè)化教學，成人美術教育在新形式下更應著眼于大眾化的審美普及教育。簡而言之，即充分利用一切現(xiàn)有人才及社會公共資源，為大眾提供更為開放的藝術學習機會和更為普遍、系統(tǒng)的藝術教育及審美層面的引導。

目前，我們的成人美術教育還更多地停留在傳統(tǒng)的學歷、學位式教育體制中。在這樣的功利概念之下，對文化脈絡的了解，對藝術經(jīng)驗的觀照，皆量化為一種簡單的世俗資格的認定。隨著現(xiàn)代化社會的發(fā)展，隨著現(xiàn)代主義觀念的確立，人類的生活方式、生活態(tài)度早已有了巨大的變化。文化作為社會生活的最直接反映，不可避免地也在發(fā)生著巨大的轉變，而文化觀念的轉變一定要求我們的藝術教育理念跟著進行相應的調(diào)整。我們的教育教學活動只有在不斷接受并研究這些變化規(guī)律的基礎上，才能為教學提供有針對性的教育思路及方法。

其次，成人美術教育的內(nèi)容、方式。目前，成人美術教育的內(nèi)容依然沿襲著以往的專業(yè)基礎教學模式，而這樣的教學模式帶有百年來中國美術教育特有的異域文化教育特質(zhì)。對于教學時間與周期相對較短的成人美術教育而言，這樣的歷史性誤讀更是難以在整體的文化背景下顯現(xiàn)古老中國完整的文化基因與曾經(jīng)獨有的運行軌跡。因之我們在以往藝術專業(yè)教學的基礎之上，更應側重于對大眾民族藝術之教育，側重于對今日大眾之東西方藝術鑒賞之教育。唯如此，可使大眾明了中西藝術之短長；唯如此，方使我國民漸持獨立之審美。針對這樣的目的，我們應當提倡課堂以外的藝術教育。例如博物館的教育。不斷提高博物館在我們?nèi)粘Ｃ佬g教育中的地位和作用。我們的博物館免費開放政策已經(jīng)實施三年了，如何充分利用博物館的藝術資源為我們的成人美術教育服務，如何積極與博物館方面溝通、交流，進而推動整個社會教育與博物館文化之間的銜接、互動，已經(jīng)成為新的社會發(fā)展階段出現(xiàn)的新問題。橫向的看，這樣的問題不僅僅出現(xiàn)在成人美術教育過程中，在我們的中小學乃至大學藝術教育中，同樣存在著這樣的問題。進入博物館經(jīng)常能夠看到的現(xiàn)象是學生們手持紙筆在各個展柜前記錄文字說明，問之或答曰：老師要求的。這實是我們博物館教育的一個重大誤區(qū)。功利的目的同樣產(chǎn)生了功利的行為。什么時候我們的學生面對博物館的豐富藏品，能用心去感受他所傳遞的歷史人文信息，用心去體會藝術品帶給人類心靈的感動與安慰，我們的藝術教育才真正地發(fā)揮了它的社會教化功能，才有可能實現(xiàn)美育對人類道德與哲學層面的關照。

篇（3）

【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0270-01

狹義的語言，既以象形文字或字母文字為特征的口頭語言或書面語言，只能表達30%的意，其它要靠肌體語言（如舞蹈）和抽象語言（如美術）的產(chǎn)生和發(fā)展來不斷精細人類的感知、深化了人類的思維、豐富了人類的情感、提升了人類的文明層次。心有所發(fā)，語之言之，再者歌之詠之，還不盡意的話，則手舞之，足蹈之。所以，廣義來說，一切信息的載體都可稱之為語言。有說曰： 語言者，無形之圖畫，圖畫者，無聲之語言。而佛教把人類五官感受的色、聲、香、味、觸、法統(tǒng)稱為色，與之相對的就是空，這是否與美術所畫面的內(nèi)容（色）與留白（空）有異曲同工之妙。

不同學科或表達方式有不同的語言，對于美術語言的界定，《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》是這樣解釋的，“美術語言指造型藝術的基本構成因素,如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等”。美術語言是美術教育的基礎，就象站樁之于武術，千變?nèi)f化的各種招式，都是萬變不離其宗的站樁的變形。美術語言的基本構成因素,如點、線、形狀等，與美術語言的基本原理，如統(tǒng)一、比例、對稱等，這二者千變?nèi)f化的排練組合和表達方式，構成了我們無數(shù)的美術作品。

基本構成因素是美術作品的原材料，巧婦難為無米之炊，因此，美術教育的首要任務讓學生牢固掌握美術語言的基本構成因素，只有心中牢記各種要素之后，才能進一步進入到如何運用（美術語言的基本原理）這些要素創(chuàng)造美術作品。下面簡單舉美術語言的基本構成因素中的‘色彩’做說明。(見表1)

然后，在學生牢固掌握了美術語言的基本構成因素，再講這些要素的運用，即美術語言的基本原理。當然，這二者是相輔相成的，在美術基本構成因素的運用，即在美術基本原理的實踐中，也會反過來加深或重現(xiàn)發(fā)現(xiàn)對美術基本構成因素的認識。

美術語言的基本原理，如統(tǒng)一、比例、對稱等技術技巧的掌握，必須靠練習，練習，再練習。只有在不斷實際練習中，才能體會這些原理，從而把這些原理反應到相應的美術作品或習作中。但基本原理的練習從那方面入手，是值得注意的。很多人初學繪畫，即由寫生入手，不用臨本。但根據(jù)本人的多年美術教育經(jīng)驗，如果學生還不諳畫法，強其寫生，如墜五里霧中，有無從著手之勢。如水彩畫，著色最為復雜。倘不先用臨本，知其顏料配合之大概，即從事寫生，亦有朱墨顛倒之虞。故初學水彩畫，當先用臨本。迨稍諳門徑，然后從事寫生，較為便利。

美術語言，即美術基本構成因素和美術基本原理，它們的掌握必需靠大量枯燥無味的學習和練習才能理解并加以運用。用美術語言表達自己的思想和感情當然是令人向往的，但學會運用美術語言表達自己的最有效的辦法，首先得看懂，并能夠感受它們。可以這么說，看懂了美術語言，就或多或少地能夠運用美術語言表達自己，而不能看懂美術語言，想要運用美術語言表達自己勢必成為一句空話。就和我們的文學語言一樣，總是先看懂才會講，才能拿它來交流。

就象學武功一樣，必須首先經(jīng)過從無招到有招的階段，先把一招一式的基本功練好，才能進一步發(fā)展。美術語言就是美術教育的基本功。因此，要提高當前的美術教育教學的質(zhì)量，提高學生的美術素養(yǎng)，我們就必須用美術語言進行美術教育。人們常說，美術教育是情感教育，而美術語言則是情感教育的表現(xiàn)手段，它不是擺事實講道理，更不是客觀描述，而是感受的敘說，情感的抒發(fā)，主觀的表現(xiàn)。美術的核心是情，美術語言的本質(zhì)是抒情，是情動于中，而形于外。

篇（4）

關鍵詞：美術教育；美術高考

作者簡介：熊少輝，安徽師范大學美術學院08級美術學二班。

魯迅對美術加以概括說:“美術云者,即用思理以美化天物之謂。”（1）美術教育對培養(yǎng)富有創(chuàng)造力的藝術人才具有十分必要的現(xiàn)實和歷史意義,這也是藝術走向成功殿堂的絲綢之路。藝術離不開生活,固豐富的生活造就德藝雙馨的藝術家。要努力使自己在生活中陶冶情操,善于了解各地文化,與民眾同呼吸,共生活，享天倫。

繪畫是一門心靈的工作，如果不仔細研究而盲目臨摹繪畫，則毫無意義。但是現(xiàn)在關鍵是我無法讓他們主動去想并合理的去解決繪畫中的問題。 繪畫時要多動腦筋想，一個理論在未得到有效的印證之前是很難于別人有說服力的，我們自己腦中的“經(jīng)驗”是在不斷訓練中提煉出來的，對我們自己來說成為一種慣性，是一種必然。但是在他們看來，卻未必奏效。所以后來我認為問題的關鍵不是一味的叫他們?nèi)ハ耄亲屗麄兞私庾约旱膯栴}，以及讓他們知道繪畫時應該想的是什么！

無論在什么課程的學習中，老師僅僅起到引路者的作用，關鍵還是自己的領悟，之所以社會上流傳“名師未必出高徒”也確實有其道理的。作為一名美術教育專業(yè)的學生，我以后的目標是讓學生知道自己去體會和掌握學習過程中的關鍵問題。我認為“授之以魚，不如授之以漁”，在學習中，應該注重對美術學習者的正面?zhèn)魇谥R，并加以側面引指引，在兩方面的共同協(xié)助下而最大限度地挖掘探索者的潛力和動手能力。例如，很多初學者在起稿時，拉大關系時和深入刻畫時老師應該分別教導他們應該怎么去正確而精準的觀察事物，然后怎樣轉化到自己的畫面中，甚至怎么去理解各個環(huán)節(jié)的重要性，并輔之以改畫或者親自示范。從對一幅作品浮躁的虎頭蛇尾到后來的善始善終；從一開始懷疑到最后的確信。我想，不論是繪畫還是其他的學習，都是要側重勤思考的，學習重要的不僅僅是努力，還有技巧問題，思考能使我們少走彎路，思考能使我們明確目標。美國美術教育家艾斯納認為: “美術教育家們不僅日益有志于讓孩子們提高鑒賞能力, 以培養(yǎng)對美的感受, 而且他們也關心通過偉大美術作品講述的故事對他們進行道德教育。”（2） 俗話說“十年樹木，百年樹人。”

美術教育整個過程中，高考美術教育對每一位同學又著舉足輕重的作用。每當看到如蟻群般的美術考生時，總是會聯(lián)想到，當下的高中美術教育和美術高考方式，正是當前高中美術教育和美術高考的部分分布的不合理和措施的不當，就有一些微言：首先，美術考試方式及美術高考制度的有待改進。尤其是最近短短幾年，美術院校的大規(guī)模招生，導致美術考生呈直線上漲。有的省份為了緩解美術考生過大的壓力，采取了藝術類專業(yè)的統(tǒng)一招考。這表明了一個值得大家深思熟慮的現(xiàn)象。當今的美術高考方法也越來越簡單化，大部分的美術院校為了節(jié)省支出省事或考試而導致的費用，多數(shù)學校采取考默寫、畫照片等一些違背藝術原理的方法來檢驗考生。因此，導致了大量的考生只會默寫而不會寫生、只會畫頭像而不會畫靜物、只會畫照片而不會畫模特等怪的現(xiàn)象。有些考前美術高考突擊班，僅僅是為了提高自己升學率和高分率，教學生默畫，背畫，吧學生當做流水化的機械而運作，完全不顧學生未來的影響。就是考上美術院校，但是這樣的考學生，到頭來還是會給高校美術教育帶來負面的影響，對社會的貢獻也是微不足道的，惡性循環(huán)，以致我們的美術教育事業(yè)每況愈下。其次，高中美術教育課程設置沒有考慮學生本身的發(fā)展而量身打造，而是機械化。大家都知道，實施全國新課程的改革以來，國家制定了新的一至九年級的新課程規(guī)范化的標準，同時也制定了現(xiàn)在的高中美術欣賞課的教學材料。而令人值得思索的時，我國的美術高考政策開始到現(xiàn)在的幾十年中，卻沒有制定出一套對應美術高考學生的專業(yè)美術教材。更奇怪的是，很少有學校開設高中美術欣賞課程，大部分的高中學校不開設美術欣賞課，被重視程度低至深淵。但，無論在哪所高中你都會發(fā)現(xiàn)美術高考生。對于高中學校在高一開設的美術課程，由于學生剛步入高中，有的老師怕學習專業(yè)影響了文化課成績，而給學生學習專業(yè)課的時間大多是學習文化課時間之外的一點時間。這些都說明無論是學校，還是老師都對美術專業(yè)同學的不夠重視。到了快美術高考的時間，學生又要犧牲學文化課的時間去強化訓練美術專業(yè)課，甚至有的學生剛上高三就停止了文化課的學習，進了專業(yè)突擊班備戰(zhàn)馬上到來的美術高考，專業(yè)課是上來了，可文化課又下來了。真是拆東墻補西墻啊。大部分的高中學校，在一開始就沒有給美術專業(yè)的學生分配適當?shù)膶W習專業(yè)和文化的時間，在高中三年里，文化課和專業(yè)課的學習都不能和諧而恰當?shù)姆峙浜谩Ｗ詈螅糠值母咧忻佬g教育所采取的指導思想不切合實際。早期的美術考生是因為發(fā)自肺腑的喜歡美術而改專業(yè)，而現(xiàn)在的學生卻恰恰相反，是因為文化課差學不下去而臨時轉學美術。這和當前的高中美術教育指導思想是分不開的。我們經(jīng)常能聽到有的高中學校老師這樣說：“這個學生照這個成績是考不上大學的了，趕快讓他轉學藝術去”、“你要學什么美術？那是成績差的學生才學的東西”等等，不管學生有沒有興趣或是愛好，學生本身也不知道自己到底喜不喜歡美術，使有天賦、成績好的同學不敢涉足于美術課堂，與藝術失之交臂。

當前美術考生已趨井噴之勢，而美術人才正處劇增之列，真正的美術人才卻少得可憐。當前美術院校的畢業(yè)生沒有學到應該學到的知識，與時代經(jīng)濟科技的發(fā)展有所脫節(jié)。請即將轉學美術的同學或打算放棄美術專業(yè)的同學，三思而后行。

篇（5）

1.簡論美術教育

美術課堂教學是傳授美術知識和技能，實施藝術素質(zhì)教育的主要場所。美術課堂教學是教師根據(jù)美術的教學內(nèi)容和相應的教材安排，選擇適當?shù)慕虒W方式對學生進行知識傳授和素質(zhì)教育活動，美術課堂的教學活動方式主要有：教師的講述，提問，師生之間互動中的交流與討論，技能訓練，課堂展示等。

課堂的教學方式可以擴展為課內(nèi)與課外，室內(nèi)與室外，校內(nèi)與校外等多種渠道，多角度的進行，新型的課堂是教師展示魅力的舞臺，是教師體現(xiàn)價值的場所，也是教師生命飛揚的地方，同時，課堂還是教師引導學生發(fā)展，喚醒學生潛在的主動性，激發(fā)學生生命活力的場所。

我們在討論教堂教學的成功率和有效性的時候，始終強調(diào)的是教師在有個性的課堂教學中能否讓學生獲得了知識的發(fā)展。課堂教學的高成功率和有效性目標追求是取決于教師的課堂里的教學智慧，課堂里的智慧主要包括教師的職業(yè)精神，專業(yè)素養(yǎng)，教學能力，教學經(jīng)驗，教學過程與輔導方式的選擇，以及偶發(fā)事件的處理能力。

2.調(diào)動一切手段，提高學生美術能力

青年學生的藝術發(fā)展，應視為是個體身心素質(zhì)繼續(xù)發(fā)展的過程隨著青年學生生活經(jīng)驗的不斷豐富，思維能力進一步發(fā)展，藝術閱歷的逐漸提升，他們的藝術創(chuàng)作也會自然向前發(fā)展，美術教育的目的仍以素質(zhì)教育為準則，全面體現(xiàn)素質(zhì)教育的價值取向，即提高審美修養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)造精神和能力，發(fā)展多元美術文化。

一直以來，許多教師都把美術教育重點放在解決專業(yè)寫實技能方面，把教育研究的重心放在解決專業(yè)素描學習問題上，其結果導致美術教育的路子越來越窄，對學生成長也并無益處。

學生藝術造型能力是依靠視知覺進行的美術創(chuàng)造活動，他們依據(jù)切身體驗去表現(xiàn)感受，因此，美術學習中的觀察不單純只是視覺記錄，而是一種視覺的認識，推理等判斷過程，可以說“看”和“觀察”，是兩個層面的認識，觀察需要喚起視覺記憶進行比較，類推與判斷，觀察形成的知覺認識與看一看的印象，在造型表現(xiàn)中結果是不同的。知覺具有主動探索，選擇、補充、組織、構成、判斷作用，是人的創(chuàng)造思維活動，學生的美術創(chuàng)造主要依靠感覺和情感進行表現(xiàn)，如果美術教育在觀察中注意培養(yǎng)知覺能力，他們視覺的主動性，選擇性，組織性就會得到充分發(fā)展。

學生的藝術轉型主要體現(xiàn)為認識上的主觀與客觀的統(tǒng)一，他們的審美因素的表現(xiàn)，如節(jié)奏、平衡、對比、和諧等，反映他們對形式美的敏感性，這種傾向如果能在教育中，有意識的加以保護和引導，就會使他們的創(chuàng)作由無意識表現(xiàn)向有意識的主動創(chuàng)造發(fā)展。

在多元文化發(fā)展中，寫實繪畫不再是藝術表現(xiàn)的唯一形式，藝術發(fā)展需要廣闊的發(fā)展空間。美術教育在滿足他們寫作技能要求的同時，應注意發(fā)展他們創(chuàng)造中的各種表現(xiàn)能力和想象力。在藝術形象思維中，想象活動常以記憶中的生活表象為起點，把過去的感覺，記憶，經(jīng)驗，利用新的方式組合，從而產(chǎn)生新的形象，藝術作品往往考想象，他們常習慣用簡單符號圖形來表現(xiàn)，造型比較概念化，在學生藝術的發(fā)展中，如果注意把真實與想象結合，以生活真實為原型，通過想象去發(fā)展畫面，使生活真實為原型，使藝術的創(chuàng)作源于現(xiàn)實，又超越現(xiàn)實，以虛構揭示素質(zhì)，就會幫助學生轉型有自然的過渡。

學生造型表現(xiàn)的能力，是由感性上升到理性逐步發(fā)展認識的過程，是由感性上升到理性逐步發(fā)展認識的過程，是兩種認識相結合的產(chǎn)物，學生的美術教學應體現(xiàn)為引導學生從感性出發(fā)，經(jīng)過推理，分析后主動進行創(chuàng)造表現(xiàn)的過程，因此，幫助學生思維方式的轉換十分重要，學生依靠直覺去寫生，通常用局部觀察局部描寫的方法，逐漸自由發(fā)展畫面，造型方法是建立在感性認識基礎上的，學生造型訓練培養(yǎng)學生建立整體觀摩習慣，幫助個體認識和了解物象的內(nèi)在聯(lián)系，理解結構關系，才能較正確把握形象，因此，我們在實驗教學中，采用線描寫生等素描結構分析對比作業(yè)形式，幫助學生進行藝術思維轉換。

3.微笑教學

課堂教學是一個復雜的系統(tǒng)，它的有效性，創(chuàng)新性需要不斷地反思與研究，還需要教師教學經(jīng)驗的長期積累。因此，我們的教師必須有智慧地去教，我們還必須要有智慧地引導學生去學。

如何讓自己的課堂生動有效，獲得高成功率，如何讓自己的課堂成為學生獲取知識和發(fā)展，需要教師的智慧，教師在課堂里智慧呈現(xiàn)是多角度，多層次，多形式的，這智慧主要來自微笑。

重視微笑和善于微笑是教師在課堂里教學智慧的一種重要體現(xiàn)，讓我們用微笑武裝自己，用微笑營造和諧，在微笑中和學生一起享受教育的成功。

微笑是教師職業(yè)修養(yǎng)的體現(xiàn)，微笑也是教師的一種人生態(tài)度，微笑是人類之間的交往一種最親切，最友好的表情，它能讓彼此獲得真正的溝通，信任與友誼。教師在教學中善于使用微笑這種肢體語言讓自己的教學產(chǎn)生無窮的教學魅力，課堂里教師的微笑還能讓學生在充滿和諧的環(huán)境中活躍思維，增強自信，樂于參與，有效反思，課堂里教師的微笑還能給學生以成長的力量，戰(zhàn)勝困難的勇氣。

美國密歇根大學心理教授詹姆士對人的微笑注解：“面帶微笑的人，通常對處理事務，教導學生或銷售行為，都顯得更有效率，也更能培育快樂的孩子，笑容比皺眉頭所傳達的訊息要多得多，在學校課堂教學中，如果我們觀察與研究那些成功的課堂教學案例，不難發(fā)現(xiàn)，這些優(yōu)秀的教師在自己的教學中盡管在教學方式，教學風格，教學設計所呈現(xiàn)的方式充滿個性，不盡相同，但是，他們在課堂教學里都會有一個教學共性，那就是――微笑。他們把微笑帶進課堂，使它最大限度地發(fā)揮作用，他們用微笑讓自己課堂里充滿溫馨的人情味，他們用微笑讓傳遞心靈和愛意，他們用微笑改變課堂和學生的情感。

4.美好的心態(tài)

教師是課堂教學活動的組織者和引導者，課堂教學成功雖然由很多因素決定，但是教師的心態(tài)和情緒的好壞會直接影響到一節(jié)課的課堂效果。課堂里的微笑能啟發(fā)學生學習興趣，能讓學生在輕松的環(huán)境里心情愉悅，思維開闊地學美術，課堂里的微笑能激勵學生樂于參與，引導學生的探究熱情，課堂里的微笑能最直接，最便捷地調(diào)節(jié)氣氛，營造和諧課堂。從教多年我最大的體會與收獲是學會用微笑面對學生，面對生活，長期的教學實踐使我深深地懂得，當微笑成為自己的一種職業(yè)習慣的時候，也就是你教學變得成熟的時候。微笑的魅力與強大的作用，使我無論在病中，還是經(jīng)歷著生活中的不悅時，只要我走上講臺，我絕對會沉淀一切影響教學的因素，醞釀自己的情感讓自己微笑地走進課堂。

重視微笑和善于微笑是教師在課堂里教學智慧的一種重要體現(xiàn)，讓我們用微笑來武裝自己，用微笑營造和諧。在微笑中和學生一起享受教育的成功。

5.熱愛學生

篇（6）

[中圖分類號]G623.75 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2013）03 — 0141 — 02

近年來隨著生活水平的提高，人們重視追求生活的質(zhì)量和完美度，對人的整體發(fā)展全面素質(zhì)有了更高的要求。藝術素養(yǎng)的提高也逐漸被全民認同并重視，這就對美術教育提出了更高的要求，同時也是發(fā)展藝術教育的契機，學校的美術教育發(fā)生了可喜的變化并得到了蓬勃的發(fā)展。但由于種種原因，美術教育仍然是教育事業(yè)中的薄弱環(huán)節(jié)，作為美術教師應更新觀念，齊心協(xié)力提高美術教育的地位和質(zhì)量，為提高全民整體素養(yǎng)作出應有的貢獻。

一、 面向未來、注重完整

教育是面向未來的事業(yè)，教師的著眼點一定要高遠才能培養(yǎng)出適應未來的人才。人的完整性一直是馬克思所關注的一個重要問題，而人的素質(zhì)由眾多的因素構成的相對素質(zhì)和絕對素質(zhì)的整體，教育法也明確指示要培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義事業(yè)的建設者和接班人。作為美術教師，要真正認識到美術教學的意義，把教學納入到教育的整體工作中去，美育是人整體發(fā)展的一部分。缺失了就會對人的完整性造成極大的破壞。

美術教育的綜合性可以促進人的完整性，在人類的活動中，美術是最具人性意味的學科，因為它具有非常強的綜合性，既訴諸人的心理，又訴諸人的生理，既針對人的理性，又針對人的感性，在這方面其他學科可能要遜色一點。一般來說，美術活動主要是視覺，而視覺又是主要感覺，視覺不僅給人的生存提供必要的信息，而且是人生樂趣與幸福的一個重要依托。在小學美術教學中，無論是繪畫基礎課還是工藝美術課、藝術欣賞課還是手工操作課都離不開視覺來進行評價。在大量的繪畫基礎課中無一不體現(xiàn)著美術學科的綜合性，例如《靜物寫生》一課，在擺放的幾組景物面前，讓同學去觀察各種靜物之間的關系，同時重點要讓同學學會從整體上去觀察，把散落的靜物內(nèi)在的關系挖掘出來，讓主體物和其他物品成為一個整體，處理好主體物和其他物品的主次虛實關系，這樣進行繪畫前的觀察構思，畫面才會完整統(tǒng)一，靜物才會有生命和活力。這也符合了哲學的理論中主次方面的辯證關系：處理好矛盾的主要方面與矛盾的次要方面的互相相互依存、相互依賴的關系。通過這節(jié)課既提高了繪畫能力又掌握了看問題擅于分清主流和支流，抓住事物的本質(zhì)的方法論。是促進人心理發(fā)展的良好契機。靜物是沒有生命力的，在不斷的觀察繪畫過程中，就產(chǎn)生了更深入的了解，對各種物品的造型、色彩、質(zhì)感產(chǎn)生濃厚的興趣和情感。在關注繪畫技巧和表現(xiàn)力的同時，學生也會對畫面的情感和表現(xiàn)力做出評價，也能通過畫面去體會品位作者內(nèi)在的思想情感直到與自己產(chǎn)生共鳴，就達到了美術教學的目的。如果說繪畫課偏重美術專業(yè)性，那么手工課就是培養(yǎng)人綜合能力的最佳途徑。所有的手工課都體現(xiàn)著動手動腦、探究合作的特點，例如《舞臺布景》一課涉及場景構思、背景設計、道具制作、服裝設計、燈光布控等各種藝術手段與方法的綜合運用，近年來由于人們對文化藝術的追求品位越來越高，各種形式的演出和晚會也成為了提升生活品質(zhì)的重要方面，也為學生們提供了多種了解舞臺美術設計的渠道，這樣每個學生對舞臺藝術設計均有不同程度的體會和感受，讓學生組成設計小組，首先確立晚會主題，再根據(jù)每個人對演出主題的深刻理解，以及對場景空間綜合效果的把握與想象，多角度集思廣益動手設計搭建一個融可性、美觀性、實用性為一體的舞臺。學生們積極主動的參與討論，從選主題開始，例如：戲曲舞臺要設計成古典風格的，童話劇設計成卡通風格的，演唱會要設計成夢幻風格的，國外的歌劇舞臺要設計成西洋風格的等等。制作是學生遇到困難最多的環(huán)節(jié)，材料的選取、立體道具的繪制制作拼接及牢固性等等。舞臺搭建的每個細節(jié)都需要周密的思考，無論是選材、設計、制作、評價每一個環(huán)節(jié)都無一不凝結著學生的智慧與汗水，無一不需要個體與集體的合作，這樣的課堂教學不僅提升綜合能力，對每個人的完整性發(fā)展有著深遠的影響。因此我認為美術教育是陶冶情操促進人全面發(fā)展的重要學科。善于運用自己的視覺去發(fā)現(xiàn)美。提高視覺的鑒賞力。這樣極大豐富一個人的信息量，對一個人的整體協(xié)調(diào)發(fā)展起到重要的作用。同時更能提高人的生活情趣和品質(zhì)。既影響終生，更受益終生！

二、 不斷學習，提高質(zhì)量

美術是一種專業(yè)性很強的學科，因此美術教師在工作中應通過不斷的學習，通過自身能力的提升來提高教學質(zhì)量。通過短訓班、研討會、公開課、組內(nèi)研討等形式，學習研究專業(yè)知識及教法，不斷提高業(yè)務素質(zhì)和教學水平。“給學生一杯水，教師應有一桶水。”然而，現(xiàn)在社會在不斷的發(fā)展，信息不斷的變幻，人們對事物的認識也在不斷的加深，我們教師固守的那桶水已經(jīng)不能滿足學生的那一杯水了，教師的角色要求我們應該不斷的學習新知識，不學習就不能工作。所以學習貫穿于工作，乃至于人全部生命歷程。例如：我們在教學國畫這一章節(jié)時，組內(nèi)幾位教師根據(jù)自身的條件互相學習切磋，利用課后時間在原有基礎上苦練一筆一勢，同時走訪專業(yè)畫師，虛心求教，經(jīng)過一段時間的學習，在原有國畫技能的基礎上每位教師都有大幅度提高，國畫課堂上揮灑筆墨，游刃有余，使學生不僅大開眼界而且興趣濃厚，達到了教師以精湛的技能來潛移默化的引導學生學習興趣，同時激發(fā)了學生渴求知識的愿望。這種愿望是最寶貴的情感財富，也是我們教育成功的所在，情感在活動中的主要作用體現(xiàn)在活動的動力上，在美術教學中，情感不僅作為活動的動力發(fā)生作用，而且是作為處理對象存在的，在處理一幅畫的過程中，學生要將喜怒哀樂情感傾注在自己的畫中，我在全市美術課大賽中上的《色彩的感覺》一課就體現(xiàn)了情感在美術課上的重要性。比賽在異地舉辦，上課班級的學生是和我只有一面之緣的陌生群體，課堂上，通過大量的圖片讓學生感受到色彩在每個人的心里有積極和消極的感受，例如紅色給我們共同的感覺是熱烈、火辣等積極向上的一面，同時也兼有煩躁、暴力等消極沉淪的一面。在欣賞評價昨天的時候，發(fā)現(xiàn)有個學生的畫面主色調(diào)是黑色，而且是凌亂無章的線條與色塊，這位小作者在老師和同學的鼓勵下，勇敢的說出了他內(nèi)心的痛苦，就是和同學鬧矛盾后的孤獨感一直在困擾他，他的真誠傾訴讓同學很感動，塵封的矛盾頃刻之間化干戈為玉帛，這樣的教學讓學生終身難忘。在學習知識的過程中，得到了情感的表達釋放，愉悅了身心的同時，讓學生將愛好化作習慣，學習化被動為主動，教育的成功不過如此！

教育調(diào)查資料顯示，受學生喜歡的教師總是那些知識豐富磅礴、樂觀不乏新思想、能和學生打成一片的教師。現(xiàn)在學生接觸世界林林總總，他們已經(jīng)不喜歡板著面孔的大眼鏡，不再需要只有知識的古董，陽光激情活力四射的教師才是他們的最愛。因此我深深體會到“親其師，信其道”在教學中的重要性。只有教師贏得了學生的認可、喜愛，才能讓學生對你的學科感興趣，進而提高教學質(zhì)量才觸手可及。處理好和學生的關系。和他們交朋友已經(jīng)是教學中不可忽視的要素和環(huán)節(jié)。學習學生心理學，跟上時代步伐，與學生一同學習一同成長不斷更新知識是教師的必修課。作為美術教師和各個班級的學生接觸的時間不是很多，所以要想和同學盡快建立起和諧的師生關系，就要動腦筋想辦法。先了解孩子的心里，從外表先打動他們，都說生活是面鏡子。你笑他就笑，我說學生也是面鏡子，老師的情緒直接影響學生的情緒和整個課堂的情緒，所以多年來我已經(jīng)形成習慣總是帶著笑容走進課堂，面對活潑可愛的孩子，沒有理由不高興的。微笑面對每一個孩子的臉，微笑回答每一個孩子的問題，讓笑聲充滿課堂，充滿每個孩子的心里。愛美之心人皆有之，小學生更不例外。他們對美麗的顏色更是感興趣，所以我很在意自己的外表，讓學生更能賞心悅目，從著裝上走近他們。學生更喜歡年輕活潑能懂他們的老師，課下經(jīng)常和學生聊天，隨時掌握他們的心理動態(tài)，做到知己知彼也是教師作為學習研究的重要內(nèi)容之一。

教師的終身學習不僅體現(xiàn)在知識的專業(yè)性上，更體現(xiàn)在知識的廣泛性、實用性上。美術教材內(nèi)容廣泛，與每個學科都有著十分密切的聯(lián)系，觸及生活的各個領域、觸及社會的不同方面、觸及時空的過去未來、觸及靈魂的每個角落。美術欣賞課有大量的古今中外名家名畫、名勝古跡，美景美圖的賞析過程中所涉及的天文地理、政治軍事、宗教哲學、生態(tài)環(huán)境。無一不要求教師去了解這些相關的文化背景。教師賞析程度直接影響學生對名畫名勝的情緒情感。以此只有做到才思敏捷、睿智博學才能勝任美術教師。學海無涯愿美術老師能以苦學伴終生無悔于教育事業(yè)。

三、 面向全體，重視普及

篇（7）

教師具有什么樣的教育觀念，教育思想和教學方法，就決定了他怎樣教學。

教育的宗旨應放在培養(yǎng)有能力、有優(yōu)良品質(zhì)、有高素養(yǎng)的現(xiàn)代人——二十一世紀所需要的開拓型人才這個基點上。那么，如何在兒童美術教育中貫穿這一宗旨呢？我們應從以下方面作出努力。

一、培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性。

黑格爾說：“說到本領，我認為最重要的藝術本領就是想象。”美術課最重要的任務就是要激發(fā)引導孩子們的想象力，孩子們最大的樂趣也在于幻想，每一個孩子的心都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。教師的教學應著眼于童心的釋放，鼓勵兒童好奇心的張揚，如自由自在的野外寫生，隨心所欲的潑墨賦彩、繪聲繪色的形象思維啟動等，都能激發(fā)孩子們用自己的畫將神奇的童心世界表現(xiàn)出來，使想象力得到發(fā)展。

二、培養(yǎng)兒童的開放意識。

孩子們生活在一個開放的、高科技的信息時代。教師在教學內(nèi)容上，應豐富多采，讓他們接觸人物、動物、花鳥、山水、建筑、民風民俗、影視等大千世界所有的美好東西，擴展他們的視野；在風格技法上，應接受傳統(tǒng)和現(xiàn)代的各種流派，可運用毛筆、水彩筆、油畫筆、刻刀，甚至計算機等各種可接受手段；使之形成一種開放的意識，塑造開放的人格。

三、培養(yǎng)孩子的藝術感覺和藝術氣質(zhì)。

兒童美術教育把孩子們帶到一個美的世界中去，教師在教學中要引導學生多鑒賞，如講解大師的作品，帶領他們參觀好的畫展，到郊外觀察大自然，講述優(yōu)美的童話故事，聽音樂等，提高他們的對美的感受能力，同時也能培養(yǎng)他們真摯美好的感情、陶冶他們的情操。

四、培養(yǎng)兒童自由、平等的**意識。

好的教師應尊重孩子、平等地對待他們，給予他們積極的指導性的建議，尊重和傾聽他們的見解和判斷力，為他們創(chuàng)造一種自由、愉快和諧的**氣氛，在一種自由的游戲狀態(tài)中學習和創(chuàng)作。讓他們無拘無束地表現(xiàn)自己。

五、培養(yǎng)兒童的自信心。

興趣是兒童學畫畫的基礎。教師的職責就在于保護和激發(fā)他們潛在的興趣，充分調(diào)動他們的積極性。教師還應多采用鼓勵的方法，發(fā)現(xiàn)和充分肯定他們的優(yōu)點，看到他們的進步，使他們對自己的才能產(chǎn)生自信心。絕不能輕易地傷害他們的自尊。

六、培養(yǎng)兒童的競爭意識。

篇（8）

藝術來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發(fā)美好的理想和追求。

教師是人類文化的傳遞者，在現(xiàn)代兒童美術教育中他們所扮演的角色應是“援助者”而非“教導者”，互動中的兒童美術教育的結果是要把兒童引向一個較為完美的狀態(tài)，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關懷的藝術教育。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質(zhì)和意識在美術教育中有很大的影響。

教師具有什么樣的教育觀念，教育思想和教學方法，就決定了他怎樣教學。

教育的宗旨應放在培養(yǎng)有能力、有優(yōu)良品質(zhì)、有高素養(yǎng)的現(xiàn)代人。那么，如何在兒童美術教育中貫穿這一宗旨呢？我們應從以下方面作出努力。

一、培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性

黑格爾說：“說到本領，我認為最重要的藝術本領就是想象。”美術課最重要的任務就是要激發(fā)引導孩子們的想象力，孩子們最大的樂趣也在于幻想，每一個孩子的心都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。教師的教學應著眼于童心的釋放，鼓勵兒童好奇心的張揚，如自由自在的野外寫生，隨心所欲的潑墨賦彩、繪聲繪色的 形象思維啟動等，都能激發(fā)孩子們用自己的畫將神奇的童心世界表現(xiàn)出來，使想象力得到發(fā)展。

二、培養(yǎng)兒童的開放意識

孩子們生活在一個開放的、高科技的信息時代。教師在教學內(nèi)容上，應豐富多采，讓他們接觸人物、動物 、花鳥、山水、建筑、民風民俗、影視等大千世界所有的美好東西，擴展他們的視野；在風格技法上，應接受傳統(tǒng)和現(xiàn)代的各種流派，可運用毛筆、水彩筆、油畫筆、刻刀，甚至計算機等各種可接受手段；使之形成一種 開放的意識，塑造開放的人格。

三、培養(yǎng)孩子的藝術感覺和藝術氣質(zhì)

藝術來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發(fā)美好的理想和追求。

兒童美術教育把孩子們帶到一個美的世界中去，教師在教學中要引導學生多鑒賞，如講解大師的作品，帶 領他們參觀好的畫展，到郊外觀察大自然，講述優(yōu)美的童話故事，聽音樂等，提高他們的對美的感受能力，同 時也能培養(yǎng)他們真摯美好的感情、陶冶他們的情操。

四、培養(yǎng)兒童自由、平等的民主意識

現(xiàn)代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調(diào)兒童為教學的主體，更注重人的品質(zhì)與修養(yǎng)的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精辟論述：“應該以一種發(fā)展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質(zhì)：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創(chuàng)造精神。

好的教師應尊重孩子、平等地對待他們，給予他們積極的指導性的建議，尊重和傾聽他們的見解和判斷力 ，為他們創(chuàng)造一種自由、愉快和諧的民主氣氛，在一種自由的游戲狀態(tài)中學習和創(chuàng)作。讓他們無拘無束地表現(xiàn)自己。

五、培養(yǎng)兒童的自信心

美術作品注重想象，提倡自由表達和創(chuàng)新，因而在美術創(chuàng)作中沒有失敗，不會產(chǎn)生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創(chuàng)作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經(jīng)驗，體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。興趣是兒童學畫畫的基礎。教師的職責就在于保護和激發(fā)他們潛在的興趣，充分調(diào)動他們的積極性。教師還應多采用鼓勵的方法，發(fā)現(xiàn)和充分肯定他們的優(yōu)點，看到他們的進步，使他們對自己的才能產(chǎn)生自信心。絕不能輕易地傷害他們的自尊。每次美術嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰(zhàn)，在新的挑戰(zhàn)中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環(huán)境作好了準備。

六、培養(yǎng)兒童的競爭意識

篇（9）

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.142

德育，是素質(zhì)教育重要的組成部分。有別于傳統(tǒng)重成績輕德育的教學理念，現(xiàn)代教育主張將德育融于教學之中，教師在教授學生知識的同時，也要注重學生思想、政治和道德等方面的發(fā)展。而高中美術教育作為一門人文氣息濃郁的學科，在德育方面體現(xiàn)出來其超過其他學科的優(yōu)異性。高中美術教育旨在引導學生對事物產(chǎn)生正確的審美觀，豐富學生的情感世界，開闊學生視野，提升學生情志。這些都與德育不謀而合，因此高中美術教育成為了高中教學德育的前沿陣地，為學生的德育工作起到了良好的推進作用。

1 如何在高中美術教育中更好地開展德育

美術教育雖然自身具有良好的德育基礎，但是具體到實際的教學中仍存在許多問題。想要在美術教育中更好地開展德育，需要教育工作者結合教育現(xiàn)狀，具體問題具體分析，根據(jù)自身情況，創(chuàng)造出一套有利于德育的美術教育模式。

1.1 創(chuàng)新教學方法，完善教學內(nèi)容

傳統(tǒng)的美術教學，拘泥于課堂上老師演繹式的教學，很難吸引學生的注意，也不利于德育教育的開展。想要在高中美術教育中深化德育，就要發(fā)散思維，開拓創(chuàng)新，以學生的角度看問題，研究出一套適合學生的教學方式。教學內(nèi)容要跳脫書本的束縛，不僅要將美術知識教授給學生，還要注重培養(yǎng)學生對藝術的欣賞，讓學生感悟藝術魅力。例如，可以利用多媒體讓學生更直觀地欣賞藝術作品，可以帶領學生去美院或者畫廊觀看畫家作畫，拉近學生與藝術的距離。定期帶領學生走出教室，到大自然中去寫生，讓學生領略自然的美好、生命的質(zhì)量。只有當學生對美術課程感興趣，才能將德育在美術教學中落到實處。

1.2 通過藝術大家的勵志故事傳播正能量

榜樣的力量是無窮的，一個好的榜樣可以激發(fā)人們奮進的決心，推動人們從絕望走向成功。高中生正處于人生的轉型階段，對未來充滿迷惘，而高考的壓力又讓不少學生彷徨不安。因此，教師在美術教育中應積極向?qū)W生介紹藝術大家的成功之路，分享藝術大家的勵志故事，不斷的向?qū)W生傳遞正能量。例如，齊白石從一個普通農(nóng)村少年經(jīng)過自己的不斷努力終成一代藝術大師，其對繪畫的執(zhí)著與熱愛，對理想的不懈堅持感染了無數(shù)追逐夢想的人。這樣的故事對于中學生來說無疑是最好的德育教材。這是德育在美術教育中一種特殊的表現(xiàn)形式，通過榜樣的力量幫助德育在美術教育中順利展開。

1.3 欣賞藝術作品感受藝術氣息

美術教育是一門關于美和藝術的學科。形而上學的講什么是美？什么是藝術？難免顯得過于單薄，只會給學生一種模糊的構象，讓學生難以理解，就更談不上讓學生感悟藝術，樹立正確的審美觀念了。想要打破學生與藝術之間的朦朧狀態(tài)，首先就要讓學生近距離地接觸藝術作品，直觀地感受藝術作品的魅力。學生對于一件好的藝術作品的欣賞，勝過教師千言萬語的宣講。因此，讓學生直觀的欣賞藝術作品，感受藝術氣息，是將德育融入美術教育中的有效助力。

2 美術教育中德育的作用

學生是未來國家的建設者，學生的德育工作是現(xiàn)在社會普遍關注的問題。校園德育積極關注學生的思想、政治和道德的健康發(fā)展。美術教育作為校園德育的前沿，對學生的德育影響巨大。

2.1 樹立學生正確的人生觀、價值觀

藝術是人類精神的食糧，它不僅給人以美的享受，更重要的是它可以感染人心，給人以心靈的震撼。畫家徐悲鴻曾根據(jù)中國古代傳說創(chuàng)造畫作《愚公移山》，畫作中愚公一家人齊心協(xié)力，移山不止。我們從中看到了力與美的結合，更感受到了愚公移山堅持不懈的精神。這就是藝術給人的影響。美術教育就是要發(fā)揮這種藝術對人的影響力，幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，讓學生看到人生的希望，堅定奮斗的信念。

2.2 培養(yǎng)學生對生活、生命的熱愛

生活本身就充滿坎坷，人的一生中總是有很多挫折與不幸。高中生由于其所處的年紀，正是心理狀態(tài)極不穩(wěn)定的時期，面對挫折往往會產(chǎn)生消極負面的情緒。對此，美術教育中的德育起到了良好的調(diào)節(jié)作用。美術教育本身就是對學生進行關于美的引導，讓學生看到生活的美好。從色彩的世界中發(fā)掘生活的樂趣，感受藝術帶給人精神的享受。通過對美術的欣賞與創(chuàng)作，讓學生得到放松，心理壓力得到舒緩；通過一個個展現(xiàn)生命活力的藝術作品，讓學生體會生命的美好。

3 總結

快節(jié)奏的生活環(huán)境造成現(xiàn)在人的德育普遍存在問題，尤其是高中生，由于其特殊的叛逆期影響，其在思想、道德等方面極易受外界不良信息所左右。因此，學生的德育工作不容忽視。美術教育由于其在德育教育方面存在優(yōu)勢，應積極幫助學生樹立正確的思想道德觀念，努力引導學生對美的正確認識，用藝術潛移默化地影響學生的思想、政治和道德方面的發(fā)展，為社會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的高素質(zhì)人才。

參考文獻：

[1]連夏子.讓德育之花盛開在美術教育中――淺談美術教育中的德育滲透[J].讀寫算（教育教學研究），2012，（46）：13-14.

篇（10）

兒童畫《牧場的早晨》

首先,美術教育作為促進兒童智力發(fā)展和培養(yǎng)各種能力的重要手段已為人們所普遍認識和重視,然而作為藝術類學科,兒童美術教育將會對兒童知識面的拓寬想象力的豐富,形成思維的表達,創(chuàng)造力的增強,情操的陶冶起到至關重要的作用。

兒童身心的發(fā)育有著明顯的階段性,兒童繪畫心理的發(fā)展有著他自身的特殊性。在早期童年的記憶中,圖像、圖形的刺激更適合孩子的身心發(fā)育,隨心所欲的圖畫不單使孩子身心愉悅,也更適合記憶,因為個體早期生命經(jīng)驗的存在,促成了兒童種種涂畫行為。根據(jù)研究發(fā)現(xiàn),沒有任何一個兒童不喜歡涂畫,兒童畫室隨著他的身心發(fā)展而發(fā)展的。與兒童的感覺知覺,動作,骨骼,語言及思維的發(fā)展密不可分的。同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦,兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的。

前蘇聯(lián)的兒童教育學家認為,兒童美術教育的根本是培養(yǎng)“心靈”讓人自由成長,讓想象力自由飛翔,讓心和手合一,讓色彩結合每個孩子的心靈,寫在他們的臉上。

那么歸到現(xiàn)實,兒童美術教育現(xiàn)狀如何呢?在轉型的現(xiàn)代社會中,成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童,使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲,有些家長和成人出于對兒童的非理性期待、各種蜂擁而至以盈利為目的的比賽, 以及僅以技能技法為基礎的培訓等,致使兒童繪畫中迎合和模仿的現(xiàn)象比比皆是。

為了教學拿到所謂的成績,為了培訓擴大招生,盲目地要求孩子畫畫。事實上兒童畫更應該發(fā)自心靈詩一般的感受和想象,而我國現(xiàn)階段兒童教育根本沒有做到關心“兒童感受到什么”“兒童有什么情感經(jīng)驗”“他們喜歡怎樣表達”這些問題往往被忽略。它的定位更多的是兒童心理走向成人心理的轉換。這種轉換是需要的,但卻并不是唯一的。在美術活動中,感性的知識傳授,人性化環(huán)境的熏陶,尊重兒童的情感體驗,使之內(nèi)化為穩(wěn)定的人格氣質(zhì)、修養(yǎng)和內(nèi)在品格。

兒童畫《春之曲》

那么,我們說了這么多,具體該怎么做呢?

1.把合適的美術教育還給孩子

要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”不要強加給兒童繪畫題材等問題的限制。

2.評價方面也要因人而異

教師不要把自己城市化的思維模式帶給孩子,要注意發(fā)掘每個孩子的真實潛力。

篇（11）

兒童的感覺是極其敏銳與準確的，這是兒童的一大特征。因為兒童屬于直觀形象思維，尤其在感覺方面特別敏感與準確，這是因為其神經(jīng)的纖細與對于環(huán)境的新鮮所決定的。對于絕大多數(shù)兒童來說后天保持這種感覺力是我們美術教育的重點。由此我們美術教師的工作就變得輕松愉快而不是苦苦挖掘了。在具體教學中要與兒童的天性相結合，這一點很重要，把握好這一點就會事半功倍。比如：不需要講什么理論，給他們足夠的美術材料，注意他們的安全，大概引導一下就可以了，兒童是藝術的天才。我們需要做到的也許就是不打擾他們。

二、美術創(chuàng)造力是兒童思維自然的“體現(xiàn)”

創(chuàng)造力就是有效重新組合事物的能力。一方面，創(chuàng)造力來自于繼承。另一方面，創(chuàng)造力來自于思維的無定式化。這是矛盾的兩個方面。作為兒童得天獨厚的當然是思維的無定式化，在美術教學中你會發(fā)現(xiàn)他們的奇思妙想，那樣的色彩，那樣的形態(tài)，讓你耳目一新，這只是一種本能，那些大美術家不也是這種本能的體現(xiàn)嗎?在美術教學中我們要做的就是不要遏制這種創(chuàng)造力。做到這點看似容易其實很難。因為，大多數(shù)教師認為自己總要說一些知識講一些道理這樣才象教學，這樣才問心無愧。但是在兒童美術教學中這是不需要的，也許教師只要看著就行了，不要讓孩子打架，不要讓孩子瞎鬧，孩子們在靜靜的“玩”而已。