緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術教學設計總結范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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關鍵詞

翻轉課堂；小學美術；教學設計

由于小學生自主能力不強，依賴心理較強。在美術課上往往會出現各種各樣的意外情況，包括教師準備工作不足、學生上課精神不集中、學習目的不明確等，因此教師要盡量避免這些情況的發生。學生之間存在著個體差異，同一個班級里，必然存在著學生美術能力強弱不同的情況，能力強的學生需要更深的指導，而能力弱的學生則需要基礎指導。但是美術教師在課堂上只能照顧到大多數學生，無力顧及全體學生，因此教師在課堂上并沒有實現個性化教學與分層教學，而翻轉課堂卻可以有效彌補這一缺陷。

一、美術教學設計原則

（一）傳統課堂與翻轉課堂教學模式的比較

翻轉課堂是一種新興的教學模式，在信息技術的支持下實現了知識傳授和知識內化過程的顛倒安排，使學生成為了學習過程的主體，學生能自己掌控學習的進度。它在一定意義上促進了個性化教學的實現和學生的全面發展。

（二）基于翻轉課堂的教學設計原則

1．以學生為主。

在翻轉課堂中學生不僅僅要獨立完成作業，而且要參與到教師設計的課堂活動中，在協作完成任務的過程中深入掌握知識。因此，翻轉課堂的教學設計應當以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的知識建構起促進作用。

2．有效交流。

課堂互動交流是指在課堂上師生之間、生生之間相互作用的過程。在翻轉課堂的教學中，教師對課堂互動交流應該有準確的定位和深入的理解，不能只著眼于交流的數量，應當重視課堂交流的質量，并根據學生的課前知識掌握情況提出有針對性的問題，與學生展開討論，以確保課堂互動交流的有效性。

3．輸出結果。

教學設計中應強調“作品展示”環節，教師要盡可能地為學生提供課堂作業的展示機會，這有利于培養他們的積極性和主動性。

二、美術教學流程設計

（一）美術教學流程階段劃分

美術教學流程可分為課前、課中和課后三個階段。對教師而言，三個階段的任務分別是：課程開發、知識傳授和評價反思。對學生而言，三個階段的任務分別是：任務、交流和評價。其中，教師和學生的三個階段任務是一一對應的，且三個階段完成之后又進入下一循環。

1．課前階段。

課前階段的任務核心是“作業”。此“作業”是課前教師安排的自主學習內容，之后會在課堂用來開展活動，應有利于促進學生內化知識，進行更深層次的學習。教師應該根據課程設置精心準備作業，然后再圍繞作業制作相應視頻。每個視頻針對一到兩個特定的問題，供學生課前觀看學習。教師應在課前將作業和導學視頻給學生，并要求學生在上課之前完成相應要求。學生則應按教師的要求觀看視頻并完成作業，同時根據自己完成作業的情況總結出經驗和困難，以便上課時與教師進行交流。

2．課中階段。

在課堂上，學生可以就自己在課前知識建構過程中產生的疑惑向教師請教。教師則根據課程內容和學生的疑惑，總結出一些有探究價值的問題，供學生選擇探究。問題可以根據學生的能力而定，不同的學生應有不同深度的問題，以便盡可能開發學生的美術潛能。在探究問題的過程中，學生可以采用自主探究和小組協作相結合的方式：（1）通過自主探索，提高學生獨立學習的能力；（2）通過小組協作，在相互學習和借鑒的過程中拓展對知識的理解深度，并提高學生協作學習的意識和能力。

3．課后階段。

課后階段的主要內容是學習成果展示。通過成果展示來實現學生之間的相互交流與評價，并在此基礎上實現師生相互評價，進而實現課程開發的反饋、修改和提升。同時促使學生與全班同學進行交流，從而實現相互學習、相互交流的目的，使學生養成主動學習的習慣。學生課后如果仍然有不明白的地方，可以再次觀看視頻，也可以向教師或是同學請教。

三、結語

基于翻轉課堂的教學設計的關鍵在于學生主動參與學習，所以翻轉課堂教學模式是適用于美術教學的，一方面，可以使學生成為教學的主體，提升學生的自主學習能力；另一方面，能實現個性化教學，增進師生之間的交流；同時能讓教師及時獲得反饋，從而不斷完善教學過程，更好地服務于教育教學改革。

作者：李瑛潔 單位：湖南省長沙市國防科技大學附屬小學

參考文獻

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教師在實施素質教育主渠道的課堂教學中，要從過去以傳授知識為主的傳統模式，轉移到以引導學生學會學習，培養學生創新精神和創新能力，促學生全面發展為主的新構架上來。讓學生在愉悅的享受中獲取知識，在生動的啟發中增長智慧，在巧妙的引導中發展能力，在和諧的交流中培養個性。

一、樹立現代教育教學觀念，把握最優化的美術課程設計

1.挖掘美術課程的新特點。普通高中美術課程是藝術學習領域中必修課程之一，新課程既與義務教育階段的美術課程銜接，又具有自己的特點。普通高中美術課程具有人文學科的特征，能夠幫助學生實現下列價值：陶冶審美情操，提高生活品質；理解美術文化，形素養；激發創新精神，增強實踐能力；調節心理狀態，促進身心健康；拓展發展空間，幫助規劃人生。正是人文精神得形式化的美術知識和技能變得具有生命力，并與社會發生最大程度和最大范圍的關系，賦予美術本體最大的價值。

2.實踐美術課程的新目標。新課改后給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多自我主觀判斷意識，人文性質的內涵，要達到這樣報目標，就需要我們的美術教師有更高的綜合素養以及對課程的合理把握。所以，一堂優質的美術課，首先要做的第一件事就是精心的設計我們的教學過程。

3.把握最優化的美術課程教學設計。所謂美術課程教學設計，就是指根據教學對象的特點和教師自己的教學經驗，分析美術課程教學中的教學內容和知識點，從而確定教學目標、設計課堂教學的步驟、合理安排各種教學方法等，為優化教學效果而制訂實施方案的系統的計劃過程。它是教師為了很好的完成教學目標，而對教學內容及其活動進行的系統規劃、安排與講解。現代教學論非常注重設計，因為課堂教學是一個復合性的、流程復雜的動態過程，如果沒有預期的充分準備、嚴密構想和精心策劃，就會形成隨意性，不可能有好的效果，就不可能把素質教育的目標落實到每一堂課中去。教學設計既是一門學問，也是一種工藝，是教師的教育教學思想、學識水平、教學藝術、人格魅力等的綜合體現。所以，每個教師都要像工藝師設計精致的工藝品那樣，去精心設計自己的教學。我們教學設計的最終目的是為了提高教學效率和教學質量，使學生在單位時間內能夠學到更多的知識，更大幅度地提高學生各方面的能力，從而使學生獲得良好的發展和進步。

二、注重美術課程與學生生活經驗的聯系，處理好“教”與“學”的關系

1.教學設計要從“為什么學”入手，確定學生的學習需要和教學的目的。《美術課程標準》明確的要求我們：教育要全面貫徹國家教育方針，以提高國民素質為宗旨，以培育創新精神和實踐能力為重點，強調課程要促進每個學生身心健康發展，培養良好品德，強調基礎教育要滿足每個學生終身發展的需要，培養學生終身學習的愿望和能力。

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微課程資源開發，一般要經過選題設計、課例拍攝、后期加工、在線實施、評價反饋等環節，才能確保其質量。進行微課教學設計，應注意課前教學設計制作視頻收集學生問題觀看視頻提出問題；課中師生互動學生之間互動問題解決知識應用；課后總結感悟利用視頻復習教學設計制作視頻收集學生問題等。

1.選題的設計。美術手工微課程的選題要精練，教學內容要明晰，針對課前導入，或針對課后拓展延伸，可以是知識講解、可以是方法傳授、教學經驗等技能方面展示。設計如何營造學生能夠參與的過程，知識學習可以通過教師的講解示范達到目的，通過學生參與某些過程形成。還有要將游戲與學前美術教育進行優化結合，在教學中全面滲透有目的、有計劃的游戲化的美術教學活動，讓學生對藝術的審美特征產生濃厚的興趣和敏感性，激活思維，誘發聯想與想象，有利于在今后的幼兒園教學實踐中，順利啟發幼兒的創造潛能，更好地培養幼兒對美術的表現力和創造力，提高幼兒美術的技能、啟發想象、培養創造思維。當今幼兒園美術教育中，游戲化教學普遍滲透于教學過程中，通過游戲化的教學策略來激發學生對美術的興趣，讓學生在輕松愉悅的美術活動中感受美、熱愛美、享受美、創造美。美術手工微課的教學設計，首先能在營造學生參與和培養能力的過程方面發揮優勢。

2.時間的設計。微課程是各片段教學過程的再現，相對于較寬泛的傳統課堂不同的是它時間短。美術手工微課程的時長的設計一般為3～8分鐘左右比較合適，最長不宜超過10分鐘。

3.教學過程結構的設計。微課程的教學過程要簡短完整，教學過程要包括教學問題的提出、教學活動的安排、學生協作探究解決問題等環節。在常規教學手段支撐的課堂教學過程中，受可獲得資料、教學內容呈現方式、教師在同一時刻只能采取一種教學形式的限制， 教師無法為具有不同能力水平的學生提供相應的學習內容，這樣只能適合一部分學生的能力需要。應用媒體技術在為不同學生提供不同層次學習內容方面有著較大的優勢， 微課引入到美術手工教學中的主要優勢就是在充分考慮學生的能力差異的情況下， 如何為學生提供不同層次的學習內容。

4.資源的設計。微課程選取的教學內容一般要求指向明確、主題突出、相對完整。任何教師都非常需要在教學過程中動態了解學生的學習情況， 只有動態了解學生的情況， 教師才能動態調整教學方式和教學內容。在常規教學手段支撐的課堂教學過程中，教師幾乎不可能實時掌握每個學生的真實情況，一節課的教學過程中不可能對每一類問題都提問所有的學生，只有通過學生做手工練習，教師也很難實時了解每個學生的真實情況。以教學視頻片段為主線“統整”教學設計（包括教案或學案）、多媒體教學素材和課件、教師課后的教學反思、練習測試、學生的反饋及相關教學支持資源，構成一個主題鮮明、結構緊湊、類型多樣的“主題單元資源包”，營造一個真實的“微教學資源環境”。

5.教學語言的設計。美術手工教學更多地要創造性地根據教學內容設計、運用多種游戲方法，融游戲于美術手工教學過程之中。能創造性地根據活動內容創設情景、運用多種游戲化的指導語言、教學方法、評價方式等，激發學生的創作興趣，便于理解和掌握，培養學生的美術素養。

二、美術手工微課程的制作探討

一個優秀的、完整的微課程包括：簡潔、美觀的PPT制作、主題明確的微課程名稱、有信息提供的片頭、有邏輯的課程內容、片尾等。最好選用數碼攝像機拍攝，做好課程在內容、文字、圖片、手工制作材料、聲音等方面的準備，基于教學設計思想編寫微課程內容時，內容精煉，以手工實作為主，若內容較多，可以制作系列微課程。若在講解中使用課件，PPT盡量做到簡潔、美觀大方。

1.設備配置。數碼攝像機、幼兒園場景教學、美術手工教學用具、其他教具等。

2.基本方法。對教學過程錄像。使用可攝像的智能手機對細節的教學過程進行錄制。

3.制作流程。第一步，選擇微課程主題，進行詳細的教學設計，形成教案；第二步，利用黑板展開教學過程，用數碼攝像機實時記錄課堂教學過程中的教師、學生多媒體教學信號等教學實景畫面。第三步，對視頻進行后期編輯制作和美化生成微課程視頻。

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【中圖分類號】G623.75

如今，在小學美術教學中多媒體課堂教學與傳統課堂教學的互補性研究雖然已成為一個重要的課題，但在這方面的探討和研究開展得還不夠。因此，我選取這一課題，旨在解決如何更好地恰當有效地把多媒體教學手段應用到小學美術教學中。

多媒體課堂教學與傳統課堂教學的比較分析

多媒體課堂教學與傳統課堂教學各具有優缺點，我們試從以下三方面來進行分析。

1.從對象參與性方面M行分析

傳統的美術課堂教學，實際上是在以“教”為中心的ID理論的指導下的教學方法。學生被動地接受教師傳授的知識。以教師為中心，全部教學設計理論都是圍繞如何“教”而展開，很少涉及學生如何“學”的問題。除了練習以外學生參與教學活動的機會很少，大部分時間處于被動接受狀態，學生的主動性、積極性很難發揮，更不利于學生在美術學習中的創造性、想象力的發展。

多媒體美術課堂教學與傳統的美術課堂教學在指導教學的理論上有著根本的區別。多媒體課堂教學在建構主義學習理論指導下，強調以學生為中心，不僅要求學生由外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者，而且要求教師要由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動建構意義的幫助者、促進者。可見在建構主義學習環境下，教師和學生的地位、作用和傳統教學相比已發生很大變化。在小學美術教學中學生自由創作需要具有人性化環境的教學氛圍。這樣的教學氛圍能讓學生極大地投入到美術學習過程中，提高學習積極性。從對象參與性方面來說，多媒體在小學美術課堂教學上的作用可以說是史無前例的，比傳統的美術課堂教學方法更勝一籌。

2.從教學設計結構方面進行分析

以“教”為中心的傳統的美術課堂教學是目前的主流。以“學”為中心的小學多媒體美術教學是進入九十年代以后隨著多媒體和網絡技術的日益普及（特別是基于Internet的教育網絡的廣泛應用），才逐漸發展起來的。

以“教”為中心的傳統小學美術教學設計注意在學習過程中教師的引領示范作用，教學目標明確，教師在整個教學過程中占據主導地位。但這種方法媒體教學缺乏，強調單向的傳授，難以調動學生的積極性。

以“學”為中心的小學多媒體美術教學設計注意在學習過程中發揮學生的主動性、積極性。這種教學設計由于強調學生是認知過程的主體，是意義的主動建構者，因而有利于學生的主動探索、主動發現、有利于創造型人材的培養，這是其突出的優點。但是，這種教學往往忽視教師主導作用的發揮，還容易偏離教學目標的要求，這也是其不足之處。

3.從教學作用方面進行分析

學生是否完成“有意義學習”，是教學方法是否有意義的評價標準。奧蘇貝爾指出，要想實現有意義學習可以有兩種不同的途徑或方式：接受學習和發現學習。

也就是說無論傳統美術教學的“接受學習”還是現代多媒體美術教學的“發現學習”，都能實現“有意義學習”，都能完成教學過程，實現教學目標。

三、提出整合方法

從上述分析可見傳統的美術教學方法和現代的多媒體美術教學方法各具長處和短處。在此，試提出整合方法，使兩種教學設計流程取長補短、相輔相成。

1.設計結構的整合方法

在分析傳統的美術教學結構和多媒體美術教學結構的基礎上提出設計結構的整合方法（如圖一）：

我們用教學實例來說明、運用以上的教學設計結構圖。課題是《標志》，課題選自小學四年級第二學期美術課本。

（1）分析美術教學的目標

本課認知目標：知道標志的意義和現實作用。本課操作目標：按要求用簡化方法設計4個標志。本課情感目標：通過對“符號語言”的認識，增強遵守社會公德的行為意識。通過對教學目標的分析，確定以“標志”為核心的教學內容。

（2）分析小學生特征設計結構的整合方法

對于四年級學生來說，標志在生活中已經有一些接觸，常見的如交通標志、醫院的標志等，已經懂得了它們的用途。但這些都是零星的、分散的感性認識。缺乏理性的分析、指導、總結。在標志的設計技巧上，沒有任何基礎。對在標志設計上常用的概括性的繪畫語言更是難以掌握。這也即是本課的教學難點。

（3）教學方式的選擇

根據教學內容和認知結構變量決定是否采用“傳遞─接受”教學方式。在這個問題上是沒有唯一的，教師在這時的選擇是各異的。我為了更好地解決教學難點，更好地讓學生感到設計標志帶來的成功感覺，我使用軟件來創設學習環境，不采用傳統的“傳遞─接受”教學方式。至此進入圖一中靠左的分支。

（4）美術信息資源設計與提供

在軟件第一部分“欣賞”中，我提供給學生各種標志并給每個標志配上圖文解釋，以達到圖文并茂的效果：①電氣火車標志：電氣火車標志提示有電氣火車；②加油站：加油站標志設在道路旁提醒駕駛員這里有加油站；③方向標志：方向標志是專門指示方向的標志，它常和其他標志一起合用。提供給學生文字信息以概括出標志的概念：標志是一種超越國界的“符號語言”。

由于小學生更加喜歡接受讓他們開心的教學手段，因此，我們在小學美術教學中，適當地運用多媒體教學手段，集成動畫、音樂、游戲、卡通的形象、鮮艷的畫面來與小學生的心理特點相對應，吸引他們參加美術學習，激發繪畫創作思路。

2.教學目標的闡明與媒體的分析組織

在教學中各種媒體作用并不一樣，各種媒體既有共性，又有個性，為了追求優化的教學效果，應該鑒別它們的特長和專長。日本教育技術專家坂元昂教授提出了“教學媒體特性評比表”，對我們合理組織媒體教學有借鑒的作用。

總之，在小學美術教學中多媒體技術并不能解決教學過程的所有問題。我們應該走出為使用多媒體技術而使用多媒體技術的誤區，應該在闡明教學目標的前提下，分析組織適當的多媒體進行教學。

參考文獻：

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案例分析：

《提袋的設計》是五年級下冊“設計.應用”教學領域的一課。本科的教學目標分別是：1.知識與技能：知識：設計與生活的關系，手提袋在生活中的應用及功能。技能：手提袋的結構設計與制作方法，并發揮想像力，設計制作出造型新穎美觀的手提袋。2.過程與方法：在發現問題、探究問題、解決問題的過程中，運用折疊、粘貼、裁剪等方法表現自己的設計構思，體驗制作提袋的樂趣。3.情感、態度和價值觀學生在愉快的實踐過程中感受設計提袋的趣味性，在提高立體制作能力的同時關注生活中的設計，觀察生活中的美好事物，表達對生活的熱愛之情。教學重點與難點 重點：運用折疊、粘貼、裁剪等方法制作提袋。難點：提袋開口的造型設計。材料準備：4k卡紙、手工彩紙、雙面膠、剪刀、打孔器、繩……

在講授新課環節，我給學生欣賞了不同樣子的袋子，以及生活中經常使用的袋子。倡導學生利用身邊的廢舊材料來制作提袋，豐富了美術課堂資源。傳統的美術課堂只講高雅的純藝術，而貼近生活的美術課堂則是打破這層束縛，在原有的基礎上， 融入社會那些不斷創新的流行藝術、鄉土藝術。我們要適應新課程改革，抓住學生的興趣點，就應該更好地考慮貼近生活的美術課堂教學，讓流行藝術深入課堂，激發學生的學習興趣。

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1不同個性品質的教師課堂教學氛圍、教學方式、教學風格迥異

這是教師個體差異的必然，亦因此才形成了豐富多彩的美術課堂風景線，美術教學個性存在亦基于此。我們應認識到教師個性是在一個較長的時期中形成的，既包含先天的自然屬性，更富有社會性，它受到教師的物質生活條件、社會文化以及所受教育等多種因素的影響，但最根本的、最關鍵的是教師主體的自我意識。因此，要具有良好的教學個性可以從以下幾個方面入手：

（1）有自己的教學思想： 當下許多的技能科的教師分其三類人：其一是沒有思想的人，這里的沒有思想者，是指人云亦云，隨波逐流，沒有較為固定的思想。過著做一天和尚撞一天鐘的生活。其二是準有思想的人，這里的所謂“準有”，是指有但不是自己的。因為，他們頭腦里充斥的是別人的思想，是自己頭腦以外的各種思想的雜燴。一旦需要什么，他們就拿什么來武裝來擋箭；如果沒有什么用武之地，也就壓根兒不去想它了。充其量，他們最多是別人思想的附庸，不敢有自己的想法，不敢越雷池一步。其三是有思想的人，他們的有是指有自己的思想，是自己獨有的想法。這種思想，是根植于自己教學的課堂和學生，是教育教學理論和自己教學實踐結合的產物。

（2）有自己的教學設計： 這里不是說教師沒有自己的教學設計，而是指沒有注意形成自己特色或體系的教學設計風格，也就是說自己的教學設計需要吻合自身的性格特征和思想。就這一點而言，教師狀況不容樂觀，大多數教師還是依葫蘆畫瓢，照搬教參教案，本質上仍然沒有體現自己教學思想的設計痕跡，教學只是為教而教。有了自己的思想，才有自己的教學設計。比如，參加晉江市舉行的藝術課堂觀摩研討課《五彩云南》一課上，陳老師善于用舞蹈、表演發揮自己的個性特長，用舞姿、身著云南服飾讓學生直觀的體驗到舞蹈的動態美、服飾鮮艷的色彩和造型美，為以下的繪畫創作做鋪墊。陳老師這節課的教學設計可以說是為自己量身定做的，她正是借助本身的個好的發揮，使得整節課達到良好的教學效果，并得到老師們的贊賞和專家的好評。

（3）有自己的教學風格： 自己的教學風格，是區別于別人的教學思想教學設計和教學過程的一種綜合特征。個性教育需要個性教學更需要充分發揮教師個性，認識美術教學的個性存在有助于教師正視和修正自身個性的不足，運用恰當的個性教學方式方法，傳達美術教學的本真，在有意識和無意識之間對學生進行個性的教育，從根本上提高個性教育的實效。例如以上的陳老師在其它單元的美術教學課程中也是充分發揮自己能歌善舞的個性特長，將本身的個性特長融入美術課堂，形成自己獨特的教學風格。

2美術學習需要充滿激情的創造力，需要張揚個性，而這一切無不來自教師的感染和熏陶

蘇聯教育家彼得洛夫斯基說：“教師的個性強有力地影響著兒童地智慧、感情和意志的發展，影響著他們的生活。在教育中，一切都應以教育者的個性為基礎。”教師的個性不僅影響學生的知識學習、智能發展，而且影響著學生的非智力因素發展，影響著學生的品格形成和人格塑造。蘇霍姆林斯基也說：“一個無任何個性特色的教師，他培養的學生也不會有任何特色。”因此，要培養學生良好的藝術個性，必須以提高教師的個性素質為前提。

（1）個性化的教師必須有虛心學習的博懷。一個教師不是生來就是有個性化教學特性的，而是在不斷學習前人的經驗和理論基礎上，結合自己的教學實踐和探索，經過長期的歷練和總結出來的，是站在前人的肩膀上取得的成果。個性化教師既有豐富的知識儲備和閱讀視野，又是不會故步自封，只看到自己的長處，而看不見別人的優勢的，學習先進的經驗永遠是這種教師進步的動力。

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一、引言

民g美術作為我國美術文化的重要組成部分，是我國傳統幾千年美術文化沉淀的產物，也是我國美術藝術的寶貴財富。民間美術作為土生土長的民間藝術，是勞動人民智慧的結晶以及他們對美術文化傳承與創造的象征，代表了中華勞動人民的身份以及發展歷史的見證。因此，對民間美術進行傳承教育，尤其是在中學教育中結合民間美術具有重要的價值與意義。

二、民間美術對中學美術教育的意義

任何一種藝術形式的形成、創新、發展都受到了社會文化、社會環境以及教育等各個方面的影響。隨著高科技電子設施的不斷出現，民間深處的藝術文化越來越被忽視，很多藝術形式都面臨失傳的狀態，比如，當今很多小學生與中學生都不知道中國美民間美術中有剪紙文化這種藝術形式。這是由于中學生還處于抽象思維不成熟的階段，他們的思想與思維都處于尚未完全成熟的狀態，因此，對傳統的事物缺乏興趣，容易被新鮮事物所吸引，容易受到社會環境的影響。針對這種情況來對中學生開展民間美術的教學就顯得十分有教育意義。現如今很多中學生都對互聯網非常熟悉，每天接觸很多新鮮的事物，然而對于傳統文化以及傳統的民間藝術，他們知之甚少。不僅如此，中學生還缺乏一定的社會責任感與社會意識，這就說明對民間美術的傳承必須通過在中學教育中來進行開展。中學生通過了解、認識和學習、創造民間美術，可以幫助中學生充分的認識到民間勞動人民所具備的藝術智、藝術理想以及藝術精神，可以讓中學生形成更加良好的社會價值觀與藝術傳承的責任感。與此同時，通過對民間藝術的教育，還可以讓中學生被勞動人民的藝術智慧所感染，從而產生民族自豪感，有利于培養學生的愛國情感。

三、民間美術在中學美術教育中的運用策略

由于中學美術教育的課時有限，因此中學美術教師必須利用好有限的課時，將民間美術內容融入在美術課當中。同時，由于中學生對于民間美術文化缺乏全面的認識與了解，這就需要美術教師提前做好功課，從學生的興趣愛好出發，設計合理科學的教學方案，尤其是將學生的學情與整個教學設計相銜接，激發學生的興趣愛好，讓學生通過對民間美術的了解與學習，從而對民間藝術文化有更加全面深入的了解與認識。總之，美術教師在開展民間美術教學的過程中，應該從以下三個方面著手：

首先，中學美術教師應該提前做好充分的教學設計。由于中學美術涉及的內容較為寬泛，因此在課前準備的過程中，美術與其他課程相比，需要教師準備的工作更加復雜，比如，畫畫的構圖、色彩對比。如果教師能在課前設計中設計出畫面豐富以及色彩變化多樣的教學內容，則在教學過程中可以激發學生對美術的熱愛，從而更好的開展美術教學活動，達到更好的教學效果。為了能夠在教學設計中達到畫面多樣以及色彩豐富的效果，美術教師可以巧妙的將民間美術的內容融入在教學之中，比如，通過設計專題的形式：剪紙、皮影、雕塑、刺繡、器皿、玩具、繪畫等不同的專題，融入在相關的教學內容之中，前提是考慮到學生的學情與接受能力，教師要對教學過程進行充分的設計，既要引發學生對民間美術的 對傳統藝術文化的景仰，又要向學生傳遞藝術與美的感受。

其次，中學美術教師應該選擇科學的教學方法。由于中學生對傳統的民間美術文化缺乏了解，很容易對這種新鮮的事物產生偏見。為了讓學生客觀的認識我國民間藝術瑰寶，中學美術教師應該選擇恰當的教學方法，用新穎有趣的方式讓學生對民間美術產生興趣，在增長學生見識的同時來提高學生對民間藝術的熱愛之情。比如，在講授剪紙專題的過程中，可以采用講授、欣賞與實踐練習相結合的方式：教師可以為學生講解關于剪紙的文化背景，然后下載一些經典的民間剪紙圖片，最后讓學生動手來做一些簡單的實踐練習。通過講解可以讓學生充分認識到剪紙作為一種藝術形式，它在民間所使用的場合、時間，以及它的象征意義；通過觀看一些經典的剪紙圖片，可以讓中學生了解到最偉大的藝術形式與藝術家都來源于民間；最后通過自己動手實踐，不僅可以鍛煉中學生的創造能力，還可以提高中學生的審美能力，真正認識到民間美術的精神文化內涵。

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1. 以學生適應未來發展的需要,奠定可持續發展的素質基礎為教育宗旨:改變以傳授知識、技能為主要目標的傳統教學觀念,使學生通過美術實踐活動逐漸形成具有健康樂觀的生活態度,積極向上的進取精神;全面發展思維能力,想象力和創造力;培養健康豐富的情感世界,陶冶高尚的情操;樹立正確的審美觀念,提高審美能力和藝術文化素養,激發他們對美的愛好和追求,形成健康的人格和個性;使學生通過美術實踐活動養成良好的生活習慣,培養動手動腦能力,成為德、智、體、美全面發展的社會主義建設者和接班人。

2. 以“創、玩、學”結合的體系貫穿教學過程的始終:讓學生在有創新訓練,快樂游戲中學習基礎知識和掌握基本技能,改變傳統注入式的教學體系,使學生真正參與學習活動,這樣才能夠確立學生在教學中的主體地位。

3. 改革對學生美術成績的評價:以往對學生美術成績的評價都是以一張畫的優劣來判斷,其實這種評價有很大的片面性,這種評價與學生接受美術教育知識的多少不成正比,并且還容易打消學生學習美術的積極性。改革美術學科學生成績的綜合評價是美術教育改革與創新的重要環節。

我在教學實踐中得出,評價可以從三個方面進行:(1) 美術課堂行為習慣的評價,其內容可包括學習用品的準備情況,課堂紀律、思考發言情況,作業態度和質量情況等;(2) 平時成績的評價,主要是對教材課業學習成績的評價;(3) 期末考核,此項考核靈活多變,形式多樣,可以根據校本教材考核為主,或地方教材考核為主,教師再根據平時成績和學生學習習慣進行綜合調整,使成績總體平衡,讓學生感受到成功的喜悅。

但教學評價應具有彈性,有較大的寬容度,教學評價以鼓勵為主,讓學生充分感受成功的喜悅,培養學生對美術的興趣,樹立學習的自信心和自覺性,避免評價只用一種標準,一個答案,只求共性,忽視個性發展的傾向。

二、 教學設計要抓住教材、學生、教師,為學生創新學習打下基礎

教學設計是教學理論和教學實踐的結合點,是促進課堂設計中所確認的知識轉化為學生個體認識能力,從而使學生整體素質得到提高的前提。一個具有科學性、系統性、合理性的教學設計能更有效地控制教材、學生、教師三者之間的相互作用。

1. 教材因素。對于教材的分析目的不應只是對教材本身的分析,而是要對學生學習需求的分析;即如何使學生獲得教材中的知識和技能及能力的發展,促使學生整體素質的提高來分析教材。此外,教材內容不局限于傳授繪畫的知識、技能和立體空間的表現形式,以使學生最大限度的開闊眼界,接受高層次的藝術熏陶和具有地方特色的人文景觀。

2. 學生因素。學生是主體,是富于進取精神的知識探索者。美術課要面向全體學生,確立學生在教學中的主體地位。教學內容設計應符合學生身心發展特點和需要,充分為每一個學生創造發展藝術才能、提高藝術素質的機會和條件,最大限度地開發學生的自身可持續發展的潛能,尊重學生的美感體驗與情感表達,充分調動學生的學習積極性和主動性,幫助學生實現人生自我價值。教學設計要在全面了解學生的基礎上充分考慮學生現有的知識結構、智力、能力、情感等個性因素。

3. 教師因素。在教學過程中,教師是主導地位,即一個“引路人”,教師應以積極的態度切實和學生交流思想、認識,喚起學生對學習的興趣,把學習主動權交給學生;使學生通過自己的思考解決問題,教師要避免將自己對知識、技能的思索與理解強加給學生,尊重學生的獨立人格。教學設計時要善于把握教材,明確每一個教學過程的目標是什么,師生雙邊活動怎樣安排,這些環節教師應胸有成竹,教學設計時都應安排妥當。

三、 教學方法要為學生創新學習提供條件

美術課應以開放性教學活動為主要形式,學生在接觸自然、接觸社會中和實踐活動中,積極主動探索、發現、認識和總結造型方法和規律,以及運用物質材料進行表達的能力。應注意使學生接受綜合教育、跨越不同學科,運用先進的技術手段取得理想的表現效果。教學過程與方法以啟發和誘導為原則。課堂氣氛應寬松、自由、生動、和諧。教學方法的設計著重應探索以下幾點:

1. 著力培養學生的創造性思維,讓學生思維發散。

學生的想象力本來就很豐富,只是長期被壓抑了,變得呆板,任由教師擺布。一有創新的靈感閃現,就被視為異端,一棍子打死。所以我們在教學中必須注重學生創造性的培養,引導思維的開拓發展。筆者從實踐中得出以下幾點培養創造思維是可行的:尋找美術教學中的創造點;提供激發創造靈感的美術教學素材;創設自由學習的空間,增強課堂的隨意性,降低對學習過程的要求。

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【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）02-0131-02

美術課堂教學設計是指教師為達到一定的目標，對教學要素及其活動進行的系統規劃、安排與決策。在美術教學中，教師必須調動起學生的積極性，通過學生動手、動腦、動情，使學生全身心地投入到課堂學習中去，才能完成教學任務。而且美術課堂教學還是對學生進行感知美、認識美、了解美、鑒賞美的創造能力，提高教學效果的有效途徑。因此，在教學設計階段，教師必須認真鉆研大綱和教材，充分發展教材，激發學生的強烈興趣，同時不斷積累總結教學經驗，改進教學工作，提高業務能力。本文就如何設計好美術課的教學進行淺談。

一 課堂教學的基礎設計

教學目標是進行教學設計的依據，明確目標，教學設計才能有的放矢。教材是教師進行教學的基本材料，明確目標對教材進行分析和處理是教學設計的基礎。因此，教師必須以新的教學觀念為指導，深入鉆研教材，明確目的、任務、重點、難點，了解學生的知識現狀與認知心理，按照由淺入深、由表及里的規律全面考慮，才能找到適合于本節課堂教學的最佳方案。

二 激發興趣，活躍課堂教學

有人說：“魂在藝存，魂喪藝亡。”作為一節課，課堂氣氛的失色等同于藝術的“喪魂失魄”。教師善于激發學生濃厚的興趣是形成活躍氣氛的重要一環。課堂教學，本身是一種注重人的興趣、情感、精神、活力得以提升和釋放的整體行為過程，而興趣無疑是課堂教學得以成功的搖籃。既然興趣是最好的老師，是學生學習的內在動機，那么，如何讓學生學得主動？

首先，激發興趣是引入課堂的有效途徑。好奇心是興趣的先導，美術課堂中尤為重視營造良好的創新氛圍，誘發學生的好奇心，激發他們對新知識的渴望，從而達到預期的效果。如在教學七年級上冊第三課《向日葵》一課時，我在黑板上畫了一個圈，通過演變成一朵向日葵，讓學生在此基礎上再次演變，自由組合，想象添加，學生們用學過的知識大膽創新，有的“向日葵像地球”，也有“冷色調的向日葵”……真是千奇百怪、新穎別致，一個個稚氣、巧妙的造型充滿著靈氣。

其次，激發興趣是提高課堂教學的有效手段。在課堂教學中采用剪、拼、撕、貼等制作方式，加強學生動手與動腦的協調功能，改變單純的傳授與模仿教學，運用具有時代氣息，新穎有趣的教學內容，讓學生實踐觀察、思考、想象，從而達到感受美、欣賞美、創造美的目的。例如：開展《雞蛋殼貼畫》《折紙》《剪紙》《拓印》等一系列的活動，讓學生逐步掌握創作的方法，達到審美和創新雙管齊下。

三 引導學生“進入角色”

學生是學習的主體，教學過程必須充分發揮學生的主體作用。學生在學習過程中作為“主角”的介入，不但對學生興趣的產生、學生積極性的提高起催化作用，而且對學生主動性、創造性精神的形成乃至積極情感的形成均能起到良好的作用。實踐證明，當學生“進入角色”時，其理解概念，發現問題，計劃步驟或作出完善答案的能力，以及評述實踐與評價的能力，都能得到充分的發揮。這是因為，在教師們的正確引導下，學生在主動的參與活動中，往往對問題更具敏感性，對創造性的成功更有信心。

例如，在“我的故事”教學中，我首先向學生提出問題：你們生活中一定有很多有趣的故事，那么你們最喜歡用什么形式來畫呢？同學們會邊想邊回答：“漫畫”、“卡通”、“素描”……然后我再提出問題：“故事中的人物通常會有哪些表情？”回答：“哭、嚎哭、微笑、大笑、狂笑……喜、怒、哀、樂的表情。”從中可見，學生在教師設置的情境中已探索性地學會了思考問題的方法，并從中明白了一些道理，達到了“知其然，更知其所以然”的目的，同時學生也真正體會到了做學習主人的快樂。接著，我提議讓幾個同學上講臺為大家表演常見的“喜、怒、哀、樂”等表情。在表演過程中，臺上臺下氣氛熱烈，笑聲一片。在笑聲中，學生之間相互完善各種表情特征，會發現面部的眉、眼、嘴對表情的變化至關重要。當然，目的不是要學生表演，而是描畫表情，并從中找出各種表情的規律性特征，然后，將各自歸納的規律表情在黑板上進行擺置演示。這樣，就可能使學生都能進入角色，從自己的切身體會進行創作，主角作用得以充分發揮。

四 啟發想象，滲透課堂教學

學生心中的世界綺麗而又怪誕，他們表現的常常是心中所想，而并非所見，我們的課堂教學要抓住這一特點。美術課堂教學離不開隨堂欣賞，美的欣賞給想象扎上了翅膀。作品的本身形象不是意境，它只不過是想象的觸發劑，想象的母體。司空圖所謂的“超以象外，得其環中”即講此。如果說課堂的整體設計來源于教師駕馭教材的能力，那學生的創造力則是情趣，審美素質和豐富想象力的結合。如教學初一年級上學期《和平鴿》一課時，課堂設計的大骨架是通過直觀的欣賞和藝術思維，歸納出招貼畫的設計原則，由設計原則展開創造性想象，進行構思、表述、動手的創作活動，培養學生的想象力與創造力，面對制作的《維護和平，反對戰爭》掛圖，由色彩、構思、構圖形成的強化、簡化、美化畫面，使學生耳目一新，由教師引導欣賞提出問題，使欣賞深度向理性化發展。提問：“圖中畫的是什么？它象征著什么？”因為畫中有鴿子，學生聯想到和平，所以回答比較完美。和平鴿是世界和平標志的象征，表達人類對和平發展的美好愿望。在設計步驟時，首先要引導學生了解主題進行構思主意，然后口述根據確定的主題構圖、構思、色彩，學生形成意象畫面，并讓學生加題目，并通過語言表述出來。最后是動手，即完成作業。“教”不一定只靠教師“講”，“學”不一定只是學生“聽”。“百聞不如一見，一見不如實踐。”因此，讓學生在動手實踐中學習美術知識和技法，在愉悅中去進行藝術創造，可使作業的表現程度和藝術創造的水平遠遠超出自己原有的水平。

創作活動中的構思、口述、動手，旨在有意識地加大加深形象思維，進行想象，培養學生的想象力和創造力。這種由易到難的思維與想象過程，必然以學生固有的雙基知識作基礎，長此下去，必有碩果。

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1中學美術教學情形分析的重要性

（1）美術教育對象從達官顯貴的消遣逐步演變到社會各個階層。在此情形之下，要求中學教師更應加強對學生的關注。關注在當前教育環境下教與學的相輔相成關系。美術教學的狀況分析對提高美術教學的針對性、提升教學水平都有重要意義，也能更好滿足學生美術素質的培養。

（2）當前美術教師在實際教學中對學生的觀察存在失準的情況。繼而引發的學生情況把握不具體，缺乏教學針對，一定程度上阻礙了學生美術學習積極性。對美術學習過程的粗放式管理，不考慮美術學科的個性特征，受此影響，學生的美術情商將難以延展。

（3）實踐教學，會發現在中學美術教學設計中，具體的教學活動記錄以及課堂案例教學部分，相當數量的老師有敷衍的情況，缺乏階段性的分析與總結，對教學活動中教與學存在的問題不能集思廣益，找出科學的解決辦法，教學反思活動開展沒有形成機制。

（4）針對教學相長的關系，問題會層出不窮，應轉變一線美術教師對教學的認識，通過對個體學生深入交換意見，獲得學生的獨特學習認識和體會；進行必要的學生座談，解決共性問題。結合具體的案例有針對性的開展教學評比，將有助于美術教學質量整體提高。

2當前美術教與學過程中存在的題

2.1教學設計方面

通過中國知網的文獻檢索，在教學設計中有關教與學分析的文章數量屈指可數。2011年之后，這一情況有所好轉，但是上升速度緩慢。說明一個情況就是教學設計中缺乏對教與學的考慮，也在一定程度上說明教師對這一領域的重視程度有待提高。

2.2教學案例的選擇方面

通過實際調查發現，在課堂目標和實際效果上教師對學生缺乏分析，導致教學效果的差異，主要體現有以下幾點：

（1）課前分析準備不充分。教學目標制定及教學內容選擇比較感性，對學生美術功底、基礎知識、個別學生的關注不夠，教學形式單一，教學目標跨度大。具體表現為對學生實際接受能力考慮不周全，對學生遇到困難會退縮而失去學習信心沒有充足的準備。中學生有共性的學習情緒，不愿意在學習時間上花費太多精力，對于美術的認識尚在啟蒙階段，加上中學的學業負擔較重，學生對美術素養的理解還比較淺薄，沒有完備的課前分析，很難引起學生的學習興趣。

（2）課中分析缺乏比較。中學生共同的學習情況之余，學習的個性化特點已經開始顯現，逐步重視別人對自己的看法和意見。而美術又是極具個性化的學科，是自我審美觀念的體現，缺乏自信，甚至不愿意別人評價自己的作品，害怕在公眾場合表達自己的立場，擔心別人的嘲笑。應該根據學生的身心發展規律，及時調整教學方案，分析學生的學習動態。

（3）課后分析不及時。由于課前、課后的缺陷，學生難以完成既定的教學任務。美術教師不能及時完成教學反饋，對課堂教學中發現的問題沒有仔細分析，難以形成針對性的解決，特別是問題學生的個案更要花費精力。

2.3教學相長的認知不足

很多人認為美術不是主科，而且課時相對較少，同時美術課不用考試形式考查，導致非藝術中學對美術課程認識不足。這些觀念潛移默化傳導到美術教師的日常工作中，難免出現工作的懈怠，對學生求知渴望的無視。調查中發現大部分教師能夠意識到教學相長的重要性，也能認識到其在開展教學工作中的推動作用。但不代表每位教師在教學設計中都能自覺進行學情分析，并且堅定落實。

2.4經驗式的教學分析

長期從事美術教學工作的教師，有著豐富的課堂經驗與解決學生學習困難的方法。美術課的教材內容相對固定，教師在長期教學實踐的積累，往往容易造成憑借經驗進行教學，久而久之會造成教學方法的落后，墨守成規而不敢去創新，長遠看來對美術教育教學都是不利的。調查發現，美術教師在進行學情分析時，很多時候為了簡化程序，直接將教學參考當做分析結果，極少開展對不同的授課學生與知識連接的思考。想當然為學生擬定學習內容和學習階段，這勢必將導致學生學習的片面與個性的抹煞。

2.5中學美術教學分析的展望

本篇主要就中學美術教學中教與學關系的現狀、存在的問題及原因進行了初步探索。結合美術教學的理論與實踐。主要從教師角度對美術課程目標的設定、教學進程的開展以及教學反思進行了研究，旨在幫助美術教學活動順利開展。

美術教育工作者必須正確面對教學工作中存在的若干問題，始終站在教書育人，為祖國培養優秀美術人才的高度對待工作中的是非成敗，不斷加強自身理論素養和實踐經驗的匯集。同時，美術教學過程中新鮮事物將不斷涌現，要注意集體智慧的發揮。每位教師都將遇到不同的情況和不同特定的學生，要積極轉變教學風格和態度，就學生的共性及個性問題開展集中討論，開展頭腦風暴，將教學分析覆蓋美術教育全過程，最終為提高學生美術素養做出積極貢獻。

參考文獻

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微課作為教育教學中的一種新生事物，推動著我們對傳統教學不斷突破，給教育教學帶來了深刻的影響。對教師而言，微課將突破傳統的教學模式和聽評課模式，教師的備課、課堂教學、課后反思的資源應用更具有針對性和實效性；對于學生而言，為可能更好的滿足學生的個性化學習，既可以提高興趣又可以鞏固知識。那如何去制作一段成功的微課，并且合理的運用微課，有效促進教學成了我們不斷探索的問題。

一、微課的制作

“微課”主要是為了解決課堂教學中的某個知識點（如教學中重點、難點、疑點內容）教學，或是反映課堂某個教學環節、教學主題的教與學的活動。[1]它要求的內容更加精簡，因此又可以稱為是“微課堂”。

（一）精簡內容，突出重點

既然上的是一種微型課，那就不可能像45分鐘課堂那樣大容量地教學，要在有限的時間內完成教學任務，又要讓學生看懂學會，提高課堂效率，所以必須精簡內容，突出重點。

人教版七年級美術課本中《我么的風采》一節課，課本上呈現的知識點不是很多，重點難點是學生怎樣動手操作的問題。在本節課的教學設計中，我以學生裝設計方法中的材料拼貼法為重點，制作了一段微視頻。對于學生來說，涂色不再新鮮，也不能提起學生的興趣，而材料拼貼法學生大多沒有嘗試過，大家常說“物以稀為貴”，所以格外能引起學生的關注。視頻中我將自己制作的過程與步驟拍攝成圖片，用錄屏軟件錄制成視頻，內容精簡之后的效果，既節約了時間，又簡單明了，提高了課堂效率。

（二）入題簡潔，結構完整

微課教學設計不僅要合理，還要從內容到方法都盡量具體，展現出教師的機智。微課不僅是微視頻的呈現，而且是一門完整的課程，有一套完整的教學設計。[2]“微課”即使時間短，但也要講究課堂結構。“微課要三言兩語就能直接步入正題，不能起步太遠，導致重點不突出。總之要在有限的時間內圓滿地完成課題所規定的教學任務。最后小結，對本節課的教學內容加以歸納和總結，使課堂結構完整。

（三）亮點獨特，板書清晰

“微課”不能平鋪直敘，一定要有獨特的亮點。我們要的這個亮點要么是深入淺出的講授，要么是細致入微的剖析，也或是準確生動的教學語言。《我們的風采》微課中最大的亮點之一就是我自己整理的幾個明確的步驟：一是單線起稿，二是定稿拓印，三是裁剪粘貼，四是點綴修飾。其二是我教給學生的兩個方法：一是拓印用到復寫紙，二是點綴的方法讓學生眼前一亮。“微課”教學有了獨特的亮點，就提升了它的水準。另外要講究板書，精心設計，做到精練、美觀。好的板書，能看出整個課堂的基本內容和教學程序，能給聽課者一個完整、直觀的感受。我的板書是把幾個關鍵知識點概括成幾個詞，設計成一個運動的人體形狀，不就是這節課我們要用到的模特嗎？既新穎又美觀，著實又是這節課的一大亮點。

（四）避免形式，注重實效

目前，多數教師對微課設計理念缺乏認識，對制作環節和流程不夠熟悉，所以微課的實效性很難實現，也就失去了它本身的意義。微課不是錄制一段好看的視頻做做樣子，而是要用心剪輯，這要依據教學中的重難點去設計，突破難點，讓學生清晰明了而又有所得的視頻才是好視頻。

二、微課在教學中的應用

（一）方法恰當，以學生為主體

微課雖短，但它集中體現了教師教學思想特點及授課技巧、策略，為了使微課盡量符合不同師生實際需要，設計制作時，最好考慮到學生的反饋情況和接受能力，盡可能地將傳統教學出現的突發事件也納入其中，使微課更加智能化，為二次開發留有余地，具有更大的教學空間。[3]

美術課堂不僅是傳授知識的課堂，還是培養學生想象力和創造性思維能力，提高學生技能和審美情感的課堂，所以教學中還要特別要重視師生的雙邊活動與交流。《我們的風采》微視頻中，每一張圖片都是按步驟所做，配以音樂，讓學生靜心、用心欣賞然后總結步驟，很好地體現了學生的主體地位；且如果同樣一段視頻，配上我的解說，雖然易懂，卻忽略了與學生的雙邊互動活動。所以，微視頻的運用還要方法得當，突出學生。

（二）示范教學要有說服力

美術教學中，教師的示范作品一定要用心做，這不僅代表了教師的專業水平，也可以起到震懾學生，做一個好榜樣的作用。大家想想，如果教師的作品可以換得學生一句“哇！太棒了”，這時的你更像是英雄一般充滿了魅力，學生對你的擁護和尊敬將會更多，我們的美術課會更加生龍活虎。

三、微課促進教師業務的成長和教學教研能力的進步

《中國教師報》有這樣的一個問題：微課程對學校或教師意味著什么？劉靜波老師是這樣回答的：微課程不僅是一種工具，更是一種教師成長的新范式，通過制作微課程，教師們不斷深入反思，不斷歸納總結，在不知不覺中成長。微課程真正的意義在于，它給了教師一種動力、一個抓手、一個途徑，讓教師在不知不覺中愛上學習，將學習娛樂化，科研草根化。

微課程的使用是教學方式轉變的一種體現，它以獨特的視角，引領學生沉浸在色彩艷麗的畫面、歡快的音樂視頻氛圍當中，使美術課更親近學生，讓學生更親近地走進生活，可以說是為課堂教學模式的轉變注入了新的血液。在今后的美術課堂教學中，我們要充分利用這一有效資源，豐富課堂教學內容，充分調動學生參與學習的積極性，讓美術課堂更加五彩繽紛，從而提高學生對美術課程的興趣和愛好。

【參考文獻】