緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂調查報告范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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本次調查的目的是掌握高中生所受民族民間音樂教育的實際情況，為更有針對性地開展今后的教育教學工作和進行理論研究打下基礎，尋找突破口，為改善民族民間音樂中某些不良現象提供現實的依據。

二、調查對象

江蘇省泰興中學2003年9月入學的高一部分學生，共計805人。發出調查問卷805份，收回803份，其中有效答卷800份。這屆學生的入學錄取分數在690―730分之間，在泰州地區所有高中學校中居于首位。

三、調查內容

調查問卷分為兩個部分。分別為表一和表二。表一調查學生參與民間音樂活動的狀況及對民族音樂課堂教學的期望和要求；表二調查有關中國民族民間音樂知識及技巧技能的掌握情況。

（一）調查統計表

（二）調查結果分析

1． 調查呈現出來的現狀：

（1）學生大多喜歡流行音樂，真正喜歡民族音樂的學生只占總人數的3％

從調查的結果來看，學生對港臺流行音樂有著很濃的興趣，而參加過各種有關民族民間音樂活動的人少之又少。另外，在我與部分學生的談話中也發現：即使是喜歡民族音樂的學生對其了解也處在簡單、淺顯的層次，興趣也一般集中在民歌這個單一的體裁方面，而對很多優秀的民族器樂作品知之甚少。

（2）音樂基礎較差，課堂學習效果不明顯

調查結果顯示，很多學生連最基本的民族民間音樂的基礎知識都答不對。在統計的過程中還出現學生個人情況參差不齊，差距很大。對音樂常識與其應了解和掌握的程度相差甚遠。

（3）學習民族民間音樂的熱情不是很高

在我與部分學生們的談話中發現，大多數人認為在他們的學習和生活中民族音樂是可有可無的。但是統計中我看到，還有25％的學生認為民間音樂對于提高自身的綜合素質有較大幫助，同時也希望通過對民族民間音樂的學習開闊自己的視野，提高自身的音樂素質。

2． 造成這一現象的原因是：

（1）學校的基礎音樂教育中極少采用民族民間音樂的素材

課程改革后，新課標留給地方教材和學校教材有15％―25％的余地，我國有幾百種說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂和民歌。各地區各民族的音樂都具有其獨特而不可替代的風格，它體現著本民族獨特的審美習慣，包含著本民族特有的悠久歷史、優良傳統及民族思想。這些都是增強民族自豪感、強化民族意識的天然教材。然而令人痛心的是相關方面很少利用甚至不去利用它們，這又怎么能讓這些整天坐在教室里的學生們感受到民族音樂的美呢？長此以往，就導致現在他們甚至對教材中少之又少的優秀民族音樂的排斥態度。

（2）學生在家庭、社會中受現代媒體的影響太大

隨著音樂商業化的發展，各類傳播媒體日益增多，這種多元的音樂環境正以空前的力度和速度感染、沖擊著人們。而中學生正處于生理、心理逐漸發育成長，世界觀和審美觀開始形成的重要時期，現代媒體讓他們把注意力過多地投向了流行歌曲。面對良莠不齊的音樂市場，鑒別力和控制力并不強的他們很容易被一些描寫愛情、失戀等消極內容的歌曲所左右，對他們身心健康的發展起著不良的影響。

（3）社會上大部分人群認為民族音樂不能帶來直接物質利益

人們逐步遠離民族音樂其中有一個重要原因，是他們認為學習民族音樂不能給人帶來現實的利益。而不知民族音樂是本民族的傳統音樂文化，民族意識與民族精神在音樂領域的積淀，具有巨大的教育價值，它對于培養學生的民族審美觀，提高學生的音樂素質，培養學生的民族自豪感和愛國熱情有著深遠的意義。

3． 可能采取的措施：

（1）建立以中華文化為“母語”的音樂教育體系

匈牙利著名音樂教育家柯達依提出：“兒童應該首先使用音樂的母語歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲正是引導兒童進入音樂世界的最好材料，是培養學生熱愛民間音樂，繼承民族傳統的必由之路。”“母語”是指人在幼兒時期與統一語言集團的成員接觸所習得的第一語言。我們今天所提倡的以中華文化為母語的音樂教育是包括了中國人音樂思維的內在規定性，它是獨立于西方音樂課程系統，并建立在本民族傳統音樂文化之上的音樂教育。在全世界都高度重視“母語音樂教育”的今天，國人應當猛醒。我們應該認識到中國傳統音樂的藝術品格，是其他任何一種音樂藝術所不能替代的。明天不屬于不能保存自己文化傳統的民族。所以，在鄉村地區建立以母語為基礎的音樂教育體系，在中小學音樂教育中，加進本民族、本地區音樂的內容。另外，我國是一個多民族的國家，建立以中華文化為母語的音樂教育應在少數民族地區實行雙語音樂教學。

（2）重視與音樂教育相關的其他文化教育

每一種音樂背后都有它深厚的文化。中國民族音樂文化的產生發展都是在歷史特定的過程中逐步形成的，并受當時當地的經濟生活、社會結構、民族心理、、民間風俗以及語言等文化傳統的多方影響。我們還應該注重從其他學科去汲取養料。中國的傳統音樂本身就貫通于哲學、天文、地理、歷史等學科，要讓學生多了解這方面的知識，多讀一些著作。從這些著作里所折射出的睿智的思想光芒，會對學生的音樂學習產生極大的幫助，會使他們的音樂思維更加廣闊而深遠。

（3）重視學科教材建設

我國近代的音樂教育體制是以模仿西方國家為主的，走的是一條西化之路。前幾天看《央視論壇》時，一位西方預言家的話引起了我的注意：“……文化照這種趨勢發展下去，必然要滅亡，如何挽救？去與中華文化相結合。中華文化有如此大的功效請不要奇怪，因為它有五千年的穩定經驗。”我們應該有自己的“中國樂理”、“中國視唱”……我們不能讓下一代只知“do、re、mi、fa、sol、la、si”，不識“上尺工凡六五乙”，不曉“黃鐘、大呂”為何物！“不加強本民族音樂，就不是本民族音樂教育。”所以，從教育體制到編寫教材都應該走一條具有中國特色的音樂教學之路。另外，各地可編寫當地特色的鄉土教材，把本地的鄉土音樂引入課堂，開創教學特色。這樣說并不代表把外來文化全盤否定，對于世界優秀的民族音樂，如印度音樂、阿拉伯音樂等也可引入教材，避免狹隘的民族主義。

（4）重視師資培養的問題

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【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）02-0174-01

在2012級中專生入學之初，筆者抽取三個中專班學生進行了一次全面調查，以了解他們對音樂欣賞的興趣以及想從音樂課中學到什么。通過調查詳細了解學生的需求，以便有的放矢地制訂教學計劃，從而確保獲得較好的教學效果。

一 調查內容

問卷調查：（1）你喜歡音樂嗎？A.喜歡；B.無所謂；C.不喜歡。（2）你喜歡什么類型的音樂？（可多選）A.流行；B.民族民間音樂；C.古典。（3）你認為中等專業學校應該開設音樂課嗎？A.是；B.無所謂；C.否。（4）你喜歡上音樂欣賞課嗎？A.喜歡；B.一般；C.不喜歡。（5）喜歡的原因有：（可多選）A.音樂可以陶冶性情，應該喜歡；B.音樂老師教學認真，教學水平高，教得好；C.欣賞課設計得好就喜歡，內容感興趣就喜歡。（6）不喜歡的原因有：（可多選）A.什么音樂都不喜歡，不愿意聽；B.不知道怎么欣賞，不會欣賞；C.老師教得不好，不想欣賞。（7）你喜歡教材中的欣賞內容嗎？A.喜歡；B.一般；C.不喜歡。（8）你覺得音樂欣賞課應該多開設哪些方面的內容？（9）你想在今后的音樂課中學習哪方面或哪些類型的歌曲？

二 對調查進行分析

通過以上調查，我發現目前的中專生非常喜歡音樂，但他們的欣賞方向都是單一的流行歌曲。對原來所上的音樂課內容尤其是一些專業性的音樂知識感覺很枯燥，提不起興趣。學生希望教師在今后的音樂課教學中能把流行音樂帶入課堂，從他們感興趣的內容出發。

三 提出改進策略

針對以上問題，我查閱了許多相關的研究資料，并向同行老師請教，得出如下的改進策略：

1.在課堂中嘗試加入適當的流行音樂，讓學生熟悉的流行音樂為音樂教學服務

對教材中一些傳統的音樂知識，一味地采用講授的方式，很多學生根本沒有興趣聽下去。為了有效地完成教學目標，在學習音樂知識的同時我幾乎每節課都會加入一些當下最流行的音樂元素。如在教授音樂與戲曲時，有些學生有抵觸情緒，我就用陶吹摹Susan說》作為課前導入。一上課，大家聽到他們喜歡的偶像的歌聲，學習情緒很高，我很順利地帶領他們進入我真正想上的內容。課中，我還讓學生們欣賞戲曲與流行音樂結合得非常好的一些代表作品。

2.教唱歌曲時由傳統的藝術歌曲轉變為內容積極向上的通俗歌曲

藝術歌曲較難唱，學生一聽教師范唱就直喊“難聽”。對此，我把教唱的內容變為積極向上的通俗歌曲，如《我們的紀念冊》《永遠的畫面》等關于友情的，《感恩的心》《常回家看看》等關于感恩的……學生在課堂上既能學會一些唱歌的技巧，又能感受到歌曲的意義，提高了學生的學唱興趣。

3.專門介紹中國流行音樂，讓學生對中國的流行音樂有個系統、概念化的學習

為了激發學生的學習興趣，我用了一個學期專門介紹中國的流行音樂。從最早的大上海流行音樂講到21世紀的流行音樂，從港臺地區的流行音樂講到內地的流行音樂。學生聽得津津有味，認真記筆記，上課認真回答問題，還有些學生下課后還和我探討有關流行音樂的一些問題。

4.在課堂中實施各種活動，讓學生參與課堂教學，從而實現流行音樂和音樂課更有效的結合

第一，采用“我是歌手”期末測評方法。在學期結束前，每位同學挑選一首自己唱得最好的歌曲為大家演唱，以此作為音樂課期末考試的成績。

第二，采用分小組競賽的教學模式。第一節課學生自由分組，給自己的組起名字、選組長，通過小組競賽、競演的方式讓學生積極參與到課堂教學中來，從而提高學生上音樂課的興趣。

5.開展豐富的課余活動，進一步引導學生鑒賞流行音樂

學校有很多社團，學生在課余生活中可以自主參與。通常比較喜歡音樂的學生會參加校吉他社、愛樂社等。作為吉他社的指導教師，我會推薦一些學生比較喜歡又便于彈奏或彈唱的流行歌曲，以此提高他們的鑒賞能力，他們自然愿意和教師一起共同探索課本之外的音樂藝術知識。

四 研究后的思考

通過采取一系列策略，幾乎每名同學都特別愛上音樂課，同時能做到在課前預習，在課堂上大膽地展示自己，看著他們從第一次上臺的羞澀到如今大方自如地表演，我倍感欣慰。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，讓學生真正地喜歡上音樂課還有很多事情要做，而且要一直做下去。

參考文獻

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二、研究目標

1、通過研究調查，了解流行音樂風潮形成的原因，以及它為中學生帶來的利與弊，引導中學生對此現象保持正常的心態。

2、通過進行研究調查，加深對研究性學習的認識，并且提高自身的綜合素質。

三、研究過程

第一階段：了解有關的知識并搜集相關的資料，進行初步調查，擬訂課題。

第二階段：，制定《中學生“音樂風潮”調查問卷》，對城區幾所中學的各年級部分學生進行調查，寫出調查報告。

第三階段：綜合各方面的資料，寫出書面報告。

四、調查結果

本研究小組在青浦高級中學，實驗中學，尚美中學，東方中學進行問卷調查。在發放后收回有效問卷450份，從中抽取100份，其中初中生高中生各為50人。整理后得以下資料：

1、你聽音樂嗎？

2、你喜歡流行音樂嗎？

3、聽流行音樂對學習有影響嗎？

4、你喜歡流行音樂的原因？

5、你從什么時候開始了解并喜歡流行音樂的？

六、結論

“流行音樂”是生活中必不可少的精神食糧？還是洪水猛獸？對我們中學生到底有著怎么樣的影響呢？我們是全盤接受，還是去發現、體會、成為音樂的主人？兩校學生的課題對此作了理性的思考。

青少年追星四種效應

青少年追星緣于以下幾種心理效應：

光環效應當人們被某人突出的外表和氣質所吸引時，就會覺得他什么都是美的。

從眾心理青少年由于心理尚未完全成熟，更容易出現從眾（即跟風）現象。

炫耀心理一些“追星族”為了顯示自己的氣質、見識高人一等，經常拿偶像作為炫耀的工具，以獲取一種莫名的滿足或虛榮心。

逆反心理，老師和家長不讓我聽歌，我偏聽；不讓我喜歡某明星，我偏喜歡。

“流行音樂”利耶？弊耶？

■從調查結果來看90%的學生對流行音樂是喜歡的，甚至有些還是狂熱的，對于選擇歌曲方面也有一定的見解，而且認為流行音樂對中學生影響是有利而無弊的。可見流行音樂在同學們心目中的地位是多么高！對于大多數“發燒友”而言，追星更是美好情感的宣泄，這些有聲有色的東西與普通人產生共鳴，音樂能使人心情舒暢，精神振奮。

■但是，如果中學生對偶像只是崇拜，不分好壞的一股腦兒地全盤照搬，那便會誤入歧途，得不償失。對“流行音樂”過于熱迷，荒廢學業，那么只有弊，所以喜歡任何事物都要有個限度，過分后果難以預料。

■選擇什么樣的“星”作為追逐對象，往往體現一個人的價值觀和人生取向。在振興祖國的今天，社會不僅需要文藝方面的影視歌星，還需要振興經濟的“經星”，發展文化事業的“文星”，獻身科學的“科星”。時代需要的是群星異彩紛呈，而不是一類星的耀眼和無數的追隨者。追星熱于社會可能造成社會人才結構的失衡，于個人可能造成“獨木橋”上的擁擠。青少年選擇“星”時，決不能沒有理性的思考，而應根據社會需要和自身特長的選擇追逐、效仿的對象，切不可只憑一時的興趣和躁動。

音樂的傳播深刻的影響著青少年欣賞音樂的內容方式和演唱的需求。欣賞音樂可以消除大腦的高度緊張和疲勞，使大腦各部分的興奮和抑制有序交替的出現，同時可以宣泄情感，使心理得到平衡。對于長期進行緊張學習的狀態的中學生來說，適當的欣賞音樂可以使精神飽滿，活力旺盛，而且通過欣賞音樂可以培養人的氣質和風度，保持鮮明的個性，形成完美的人格。從這一點上來說，適當的聽音樂是有利于中學生的身心健康的。

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一、教育重心依然受“歐洲中心論”思想的影響

我國的教育體制承襲前蘇聯的音樂教育模式，特別是在目前的高等音樂院校的實際教學中表現的尤為明顯。中小學音樂教師都是在這樣的高等音樂教育模式培養下走上工作崗位的，長期的耳濡目染使得這些教師在個人的音樂觀中都是傾向于“歐洲古典音樂”的高雅，認為其他地區乃至我國的民族民間音樂都低俗或落后的。在這樣的音樂觀指導下，即使目前的中小學音樂教材中有很大比重的多元音樂文化教育內容，但是教師依然選擇以自身較為熟悉的歐洲古典主義時期、浪漫主義時期的音樂作品為主要教學內容。有的教師甚至會將自身的狹隘音樂文化觀強加給還沒有成熟音樂審美能力的小學生和中學生，致使學生在音樂文化觀的養成期就被先入為主地灌入了“歐洲中心論”的狹隘音樂文化思想，進而阻止學生形成“寬容、寬泛”的適合現代社會的多元音樂文化觀。

在筆者跟蹤走訪的某些學校，學生對貝多芬、莫扎特、肖邦等這些西方音樂史中的經典作曲家都有著無限都崇敬之情，更有學生對于這些音樂大家的認識已經遠遠超出了音樂教材中所涵蓋的內容。但是當問及非洲音樂和中國民族民間音樂相關內容的時候，大多數學生連教材中涉及的內容都不能說清楚，更有甚者，有的學生還表現出對這些音樂內容的不屑之情，這讓筆者內心不由產生極大的擔憂。在中小學階段，學生尚且對不發達地區的音樂抱有這樣的態度，怎么能讓學生在人生觀、價值觀形成后能有一個理性的多元音樂文化觀？除此以外，筆者還有更深層次的擔憂：很多家長和老師認為多元音樂文化觀能不能形成對于學生來說，沒有太大的影響，因為在我國的教育體制中，音樂教育始終只是一種“點綴性”教育，即便是沒有接受過良好的音樂教育的學生，依然不影響其步入社會后的職業規劃和人生規劃。筆者認為，國人大多沒有真正認識到音樂教育的意義，更加不能領會多元音樂文化教育的意義所在。其實，多元音樂文化教育對學生的最直接影響就是有利于學生形成健全的人格和健康的性格，有句俗話說“性格決定命運”，如果一個人的性格狹隘、偏執，那么這個人即便又再深厚的文化知識積淀，這個人也很難在專業上有大的成就，有的甚至由于性格的原因而在文化知識上學有所成后依然誤入歧途，這樣的學生在當今的社會中已不是一兩個個案了。

二、課程教學內容中多元音樂文化知識比重較小

多元音樂文化教育可以說是一項音樂計劃，是一個多民族音樂教育模式，涉及到音樂課程中一個廣闊領域內音樂文化的教授。2001年，我國教育部正式頒布了《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿），成為新世紀教育事業發展的新起點、新希望。《課標》中多個部分涉及到了多元文化，如《音樂課程標準》中基本理念第九條，有關多元文化音樂教育的內容指出：“理解多元文化，世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。”從以上《課標》內容不難看出，在中小學開設多元音樂文化教育其意義是巨大的，然而，據筆者了解，在實際的中小學音樂教學過程中，由于多種多樣的原因，目前，在實際教學過程中，中小學音樂教育的課程教學內容里多元音樂文化知識的實際教學比重很低，很多時候教師都是一帶而過地帶領學生學習。

我國中小學的專職音樂教師大多都是“科班”出身，自身的高等音樂教育經歷使其在審美形態上會自覺以西方音樂的藝術評價標準來規范自己。這就使得教師在備課階段面對不同的教學內容時，先入為主地選擇西洋“高雅”音樂藝術為教學內容的重心，而對于大綱上要求必須將的非歐洲以外的音樂品種則會以介紹性和瀏覽性講解為主，教學內容的側重不同，會在很大程度上影響學生對不同音樂文化的理解和認識，并制約其產生多元音樂文化的思維和音樂觀。

三、對教學目的理解偏頗，以一概全地認識教學目標

對于中小學音樂教育的目地和任務的理解，目前主要存在著以下幾種片面地觀點：一些人往往把教會學生掌握音樂教材上地知識技能看作是中小學音樂教育地目的和目標，認為中小學音樂教育主要是為高一級專業音樂學院輸送專業后備人才，因而培養音樂特長生成為中小學音樂教育的主要目的；一些人則習慣把音樂教育看作是“飯后甜點”，是學校教育的一種點綴，是學校其他方面教育的附庸；還有一些人則喜歡把整個學校教育的終極目標簡單移植成音樂教育的目標，特別是在目前大家都在談論素質教育的時候，很多人更喜歡人為地、空洞地拔高音樂教育，這種片面理解主要是由于對中小學音樂教育本質特征認識不足所致，以上幾種對音樂教育目的和教學目標的認識都不能全面地定位中小學音樂教育的本質。就中小學音樂教育中對于多元音樂文化教育的目的來說，以上三種觀點都難以正確把握多元音樂文化教育的目的和目標，如果中小學音樂教育的目標定位在為高等院校輸送專業后備人才的話，那對其進行多元音樂文化教育僅能在學生的知識架構上對其豐富和完善，并不會對學生成為音樂特長生產生特別顯性的效果；而過分地夸大音樂教育的意義實際上為中小學音樂教育設置了難以實現的目標，讓教師在教學和學生在學習的時候不能以音樂本身的美為教學目的，還要額外地為其強加一些哲學或道德方面的東西，這些都違背了我們對中小學生實施多元音樂文化教育的初衷。

《新課標》中指出：音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，更是基礎教育階段的一門必修課。從這個定位不難看出，中小學音樂教育并不是為了培養后備的音樂特長生，也不是為了做其他學科學習后的“飯后甜點”，它是以提高學生的綜合人文素養為目的和目標的，綜合人文素養在音樂方面的表現不僅僅是讓學生會唱、會跳、會彈，更重要的是要讓學生知道他唱的、跳的、彈的是什么，要讓孩子在唱、跳、彈中感受到音樂的美，感受到承載不同音樂類型的不同民族的文化之美，學生在課堂上通過對多元音樂文化的感受和理解，在輕松的氛圍中認識小至我國少數民族，大至世界其他民族優秀的音樂文化品種和不同特色的音樂文化傳統，讓學生盡可能多地感受不同音樂的美，使其在成長的過程中可以較為客觀、理性地選擇自己喜歡的多樣化的音樂品種，并在此過程中逐步建立多元的音樂文化觀，進而促進其形成寬容的為人處世態度。

四、對音樂的民族性與世界性認識不足

自我國開始音樂教育體制形成至今，人們提到外國音樂都會不約而同地想到這里的“外國音樂”就是“歐洲音樂”，雖然在流行音樂在我國盛行之后，人們不僅僅是把外國音樂看待成歐洲古典音樂，還有的喜歡流行音樂的人會覺得歐洲的流行音樂也比較經典，但是只要一提及歐洲以外地區的音樂類型，人們都會不約而同地認為這些地區的音樂都是又“土”、又“落后”，且難以入耳的音樂，所以對這些地區的音樂缺乏興趣，有的人甚至認為這些又“土”、又“落后”，且難以入耳的音樂就是在世界上消失了也不足為奇。這正是因為長期以來，國人對多元音樂教育重視不夠，對音樂的民族性與世界性重視不足引起的。

筆者認為，有些藝術品個性極強，不可替代，不同的藝術作品對于不同的群眾基礎或者文化圈而存在，總是傾向于多元化的發展。音樂藝術價值的高低不是取決于民族性或國際性的強弱，而是取決于作品所達到的藝術成就的高低。那種認為只有世界性好或只有民族性好的觀點，都否定了多元文化所取得的成就，著名的音樂理論家洛秦在《音樂與文化》藝術中指出：“抽象、普遍、理性的啟蒙人并不存在于所有的文化和地理環境中：認識文化的人、社會的人、民族的人、觀念的人、意識的人，而且他們是一個個獨立的、具體的、不能復制的。人類的各種文化，社會和民族沒有價值上的差別，只是觀念、行為和由之產生的具體物品不同：音樂中體現了文化，文化中包含了音樂。”音樂文化包含了一種其他文化與藝術不可替代的形式，包含其他物質不可構建的思維基礎。對音樂的民族性與世界性認識不足，就會導致某一個處于多數民族的某一個音樂品種以非常態的方式發展，而處于少數民族的音樂品種則會因為受眾越來越少而不能以常態的方式繼續傳播與傳承。

五、結語

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中圖分類號：JJ60-05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）03-0140-03

一、調查初衷

只有民族的才是世界的，中國民族音樂是世界音樂的重要組成部分，而作為我國民族音樂組成部分的少數民族本土母語音樂則是漢族音樂之外的重要音樂存在。從當前的相關情況看，漢族音樂因其人口等多方面的因素在傳承上占據著絕對優勢，而各少數民族的本土母語音樂卻不同程度地面臨著“傳承逐步斷層，情感不斷流失”的尷尬局面和嚴峻挑戰。從音樂教育改革的大局思考，早在1995年12月廣州召開的第六屆國民音樂教育改革研討會上就提出了“以中華文化為母語”的音樂教育新理念，因此把學校音樂教育作為少數民族本土母語音樂傳承的主要基地，在少數民族地區著力發展本土母語音樂教育，是推行這一新理念的具體實踐。然而，這些少數民族本土母語音樂在當前學校基礎音樂教育中的發展地位和課堂教學如何，為了了解相關情況，我們課題組以紅河片區為例設計了本次問卷調查。

二、問卷分析

在此期間，我們先后對位于滇南少數民族聚居地的紅河哈尼族彝族自治州13個縣市的部分中小學音樂教師傳授本土母語音樂的教學現狀進行了一次綜合性的問卷調查，按每校一份共發出問卷1217份，共回收問卷954份，回收率為78.4%。其中被調查的普通初級完中152所，占此類學校總數170所的89.4%；其中被調查的普通完小1065所，占此類學校總數1248所的85.3%。本次問卷調查得到了多數教育管理部門的大力支持和下屬校方的積極配合，整個調查過程具體、真實、細致。

下面我們就本次問卷調查所涉及的四個主要項目與主要目的以及問卷結果所顯示的一些問題，作一簡要分析與總結。（方法采用：①百分比統計；②要點式歸納；③主題類摘要）

項目之一：“被調查對象基本情況”――主要目的是了解祖國西南邊疆滇南地區紅河州13個縣市10余個世居民族的中小學音樂教育師資配備狀況。這是本次問卷調查的首要項目。具體情況如下所示：

1.性別：①男②女

2.年齡層次：①18―35歲②36―60歲

3.民族：xx族

4.學歷層次：①中專②大專③本科

5.參加工作時間：xx年xx月

6.紅河州屬地：xx縣/市①普通自然村②鄉鎮所在地③縣城或市區所在地

7.從教類別：①小教②中教

8.是否為專職音樂教師：①是②否

問卷結果顯示，其中最為突出的問題是第8小項，音樂教師為專職的僅占21.46%。這一狀況表明，一方面音樂師資仍然普遍短缺，另一方面師資水平仍然停留在業余水平階段。音樂教師在我國當前音樂教育改革“人的因素”中，首先要求“音樂教師專職化”，在此基礎上進一步要求“音樂教師專業化”。從問卷結果看，一個“說起來簡單，做起來很難”的老問題――中小學音樂師資問題，確實亟待解決。

項目之二：“具體問題測試”――主要目的是通過對12個關鍵問題的描述與表達，深入了解紅河州各中小學音樂教育中教師傳授本土母語音樂普遍存在并亟待解決的一些問題。這也是本次問卷調查的核心項目。具體情況如下所示：

1.你認為在紅河州各中小學教唱本土民族的母語歌曲有必要嗎？你對“紅河本土母語音樂進課堂”有何看法？

問卷結果顯示――認為有必要的占88.42%，認為沒有必要的占8.57%，認為可有可無的占3.01%。當談及對“紅河本土母語音樂進課堂”有何看法時，其回答十分多樣，但被調查者普遍認為，在中小學開展“本土母語音樂教育”有助于培養學生從小對自己家鄉音樂的興趣和了解家鄉本土風情和民俗文化的內涵，培養學生愛家愛鄉的本土情感和建設美好家園的本土氣質；同時也有助于加深對紅河民族文化大州建設總體方略的認識水平。

2.你目前能演唱幾首紅河本土民族歌曲？能用母語表演的都有哪幾首？

問卷結果顯示――毫無了解，一首都不會的占20%；基本了解，能演唱1―5首的占54.29%；較為了解，能演唱6―10首的占22.86%；非常了解，能演唱10首以上的占2.85%。當問及能否用母語演唱時，其比例9.36%令人擔憂，母語音樂漸趨丟失已是事實。能用母語表演的曲目主要集中在《羅佐歌》、《酒歌》、《花山謠》、《勐拉情》、《金水河》、《梯嚕嚕》、《阿密策》、《家鄉的一條河》等。

3.你覺得學生對紅河本土母語音樂感興趣嗎？你認為用什么方式更易使學生接受？

問卷結果顯示――直接表示感興趣的占48.39%，直接表示不感興趣的占19.26%，認為多數學生感興趣的占11.43%，認為只有部分學生感興趣的占8.62%，認為學生興趣需要從頭培養的占5.87%，表示對學生興趣不甚了解的占6.43%。在傳授方式上①結合課堂與社會：建議開展熱愛家鄉、爭唱家鄉民歌的文體活動或民俗活動；建議教師帶動學生積極有效地利用本土音樂資源開展課外活動或校外采風。②結合方法和過程：建議課堂教學方法可用學生比較熟悉動聽的、具有代表性的本土旋律引導學習興趣；建議課堂教學過程可以先介紹、再放音樂的方式更易使學生接受，首先講述音樂背景，然后范唱領唱，師生之間相互學習，導入母語和舞蹈并教，讓學生從自己家鄉的民風民俗中領略本土的民族氣質和精神風貌；另有建議在唱法上通俗、民族和美聲相結合，只要“盡其味，濃其情，不失風格”即為美。③結合感受和欣賞：音樂藝術首先是聽覺藝術，是建立在聽覺體驗基礎上的一種感受，而后激發人們去欣賞它，并最終主動學習它。既然聽覺體驗是學習音樂的基礎，那么作為教師首先考慮的就不應該是如何讓學生去學唱，而是如何讓學生去感受。建議教授方式應該先有一個“作品聆聽――美感認知――體驗認可”的感受和欣賞的過程或者說是產生最初欲望與需求的過程。

4.你每學期在教學中能教唱幾首紅河本土民族歌曲？你覺得最大的困難是什么？

問卷結果顯示――能教唱一兩首、兩三首的占51.13%，能教唱三四首、四五首的占9.71%，表示對紅河本土民族歌曲不熟悉而只能教現行教材中出現的占11.27%，表示沒教過也不知道能教幾首的占27.89%。最大的困難：①主觀上唱不出古老而純樸的那種風味且缺乏必需的教學資料，又沒有人做具體的教學培訓或指導；②主觀上由于民族母語喪失的現實，教唱操作中的“不懂民族語言內涵或不甚了解”的語言障礙在所難免；③客觀上受曲目本身音準節奏、速度力度、情緒情感以及色彩風格等難度影響的學生興趣大打折扣；④客觀上以學校看不到民族母語音樂的美育作用為主要特征的校方支持力度疲軟。所有這些現實困難都將直接關系到本土母語音樂的傳授過程能否順利進行。

5.你覺得通過簡單樂器進行紅河本土母語音樂教學可行嗎？你愿意或有條件使用的樂器是什么？

問卷結果顯示――認為可行的占74.22%，認為不可行的占14.29%，表示要依情況而定的占11.49%。關于使用樂器方面：①愿意使用的樂器多為鋼琴、手風琴和電子琴等教學較為常用且價格昂貴的鍵盤樂器；②有條件使用的樂器多為竹笛、葫蘆絲等本地較為常見且價格低廉的吹管樂器；③無論是愿意使用或有條件使用什么樂器應視多方面因素而定，但最令人擔憂的是很多教師反映學校什么樂器也沒有。

6.對“原汁原味的土民歌”和“民族風格的創作歌曲”兩者，你覺得哪一種更容易被引入課堂教學？

問卷結果顯示――有91.44%的人認為“民族風格的創作歌曲”更容易被引入課堂教學；有7.37%的人認為“原汁原味的土民歌”更容易被引入課堂教學，尤其是幼兒園或小學；另有1.19%的人認為兩者可以同時被引入課堂教學，關鍵要看作品是否經典。以上情況從一個側面反映出，原生態的本土母語音樂正處于嚴重被淡化的境地，是造成少數民族地區本土母語音樂生存與發展的不利局面的主要障礙之一。

7.你希望哪些方面的音樂先引入課堂？用什么樣的聲音（美聲、民族、通俗、土語）來表現會更美？

問卷結果顯示――占86.55%的被調查者建議先引入課堂的音樂是“兒童歌曲”，占11.71%的被調查者建議先引入課堂的音樂是“風俗歌曲”，另建議先引入課堂的音樂是“其他方面音樂”的占1.74%。至于聲音表現上回答不一：多數人認為不管哪一個作品用什么樣的聲音表現并不十分重要，關鍵要看是否符合作品本身的地域風格和情感特征，以及能否為大眾所接受并喜聞樂見，這才是作品用聲的真正標準。

8.若讓你從“欣賞”與“教唱”兩個角度進行紅河本土母語音樂教學，你更側重于哪一種？

問卷結果顯示――側重于“欣賞”教學的占86.34%，側重于“教唱”教學的占4.72%，認為“欣賞可以與教唱交替教學”的占8.94%。這一比例說明多數人對紅河州本土母語音樂并不精通，僅停留在不甚熟悉的“欣賞階段”，與此同時也說明“欣賞資料”的物質建設已是迫在眉睫。

9.你覺得紅河州各中小學音樂教師傳授本土母語音樂最大的意義是什么？應有怎么樣一個過程？

問卷結果顯示――說法不一，僅作摘要。最大的意義：愛國愛鄉、繼承母語音樂文化、不忘自己的民族傳統、弘揚本民族的人文精神等等。應有的過程：從欣賞到興趣到學唱到熱愛、從“民族風格的創作歌曲”到“原汁原味的土民歌”、從“優秀作品”到“精良制作”到“審美體驗”到“自覺傳唱”、從“教學任務”到“積極響應”等等。

10.如果學生對傳授紅河本土母語音樂不感興趣，你認為最主要的原因是什么？

問卷結果顯示――最主要的原因是：（歸納6點）

①缺乏足夠的音樂教學資料和作品音響素材，教學秩序混亂、開課課時嚴重不足、考核無任何評價指標等因素，導致無法激發學生對本土母語音樂的熱情。

②教師本身沒有教唱的能力，甚至不愿意花時間和精力去認真學習，教學方法和教學觀念依然陳舊，根本無法解讀本土母語音樂的風格特征和藝術美感。

③學校領導不能給予足夠的重視和支持，對音樂教師教什么內容并不關心，上面的領導和下面的學生都把音樂課當成“走場課程”或“可有可無的副科”。

④尤其是教學器具需求無法解決，加上部分教師的歌聲并不是那么優美動聽，學生很難接受，也就很難熱愛。

⑤學生在思想上越來越趕時髦，大多以喜歡流行歌曲為榮，沒有足夠的本土優秀作品就很難真正地把學生拉過來，發掘經典作品更顯重要。

⑥有時更需要對本民族文化史的了解，不會講母語的學生和老師越來越多，對自己本土的母語音樂文化也越來越淡薄。

11.你認為紅河州中小學音樂教育有沒有必要增編一本“本土母語”性質的音樂教材？

問卷結果顯示――占98.89%的被調查者認為有必要增編一本“本土母語”性質的音樂教材，另有占1.11%的被調查者認為可以先下發一些講義試用后再說。

12.你感覺自己在教授紅河本土母語音樂時，可能面臨的最大的困難或障礙是什么？

問卷結果顯示――可能面臨的最大的困難或障礙是：（歸納3點）

①教師本身缺乏教學能力，學生本身又缺乏學習興趣。

②沒有教材文本，沒有教學器具，學校不關心本土母語音樂教學。

③母語本身發音吃力，作品風格內涵艱澀難懂，師生溝通困難。

項目之三：“思想動態預測”――主要目的是預測被調查對象思想動態上的傾向性，在進行紅河本土母語音樂課堂教學實踐過程中遇到問題時的主觀態度和解決方法。這一問卷內容由于回答繁瑣多樣，僅粗略匯總如下：

1.最希望最高興的是：①能讓我做個專職的有專業素質的音樂教師；②學校能給予足夠的重視并提供一定的教學器具；③教管部門能頒發一本充分反映本州地域特點和人文精神的鄉土教材；④相關部門能提供一些民族史學、民俗風情、文化典籍等方面的文獻資料和聲像資料；⑤相關機構能提供專門的培訓課程和教學指導；⑥通過教學實踐摸索一套與本土音樂教育現狀相適應的教學方法和教學模式。⑦以各種校內外活動為基礎，廣泛開展民俗民風建設，著力培養學生的民族心理和民族情感；⑧社會媒體能和學校音樂教育積極有效地相互配合，共同促進本土母語音樂的傳承和發展。

2.最擔心最苦惱的是：①教師教學時因不了解作品的大意或背景而教錯，從而喪失教學信心；②學生嫌棄本土母語音樂太土不流行，加之作品本身的各種難度致使學生不感興趣；

③學校不能正確對待音樂教師，無法理解本土母語音樂的情感教育培養效能，教學環境和教學設備得不到切實的改善；④師生開展教學活動缺乏一定的母語語言能力和必需的文獻音響資料支持。

項目之四：“相關問題聚焦”――主要目的是讓被調查對象能夠暢所欲言，有什么說什么，有什么問什么，聚焦問題的個性特征，從而發現問題的共性所在，從全局上透析并權衡本土母語音樂文化在傳承與發展過程中的現狀特征和問題所在。同樣，這一問卷內容由于回答繁瑣多樣，僅粗略匯總如下：

1.想說――①如果真的要讓“紅河本土母語音樂進課堂”就必須先得有一本適合師生的個性教材和一定的學習環境及培訓條件；②如果條件允許最好能深入民間切實感受一下民俗風情或采集一些鄉土歌謠；③如果能夠積累一些教學經驗和理論認識，最好能根據本土風格創作各自的校歌。

2.想問――①不知道教管部門能否在較快的時間內組織編寫發放有關本土母語音樂的教材，最好請有關專家學者進行培訓和指導；②不知道學校基層能否在當前的形勢下充分認識并理解本土母語音樂的人文價值和現實意義；③不知道我們所做的努力能否使本土母語音樂文化最終得到真正意義上的傳承與發展。

三、突出問題

從紅河本土母語音樂教育課堂教學現狀調查結果及分析看全局，“教師?教材?教法”問題一直是制約我國邊疆少數民族地區本土母語音樂教育發展的突出問題。據人民音樂出版社和云南人民出版社聯合出版發行的“義務教育九年一貫制教科書（試用）”音樂教材相關分析數據顯示，新編教材雖然收集了一些本土母語音樂，但其覆蓋面較小，針對性有限，沒有從實質上解決本地區或本地域教材的問題。與此相關，音樂教師的在校培養和職后培訓，以及有關教法的提煉和研究還沒有被列入議事日程，迫于當前形勢亟需革新。因此筆者認為，只有把“教師?教材?教法”這三個密切相關的問題解決了，本土母語音樂在學校音樂教育中的傳承和發展才有可能獲得新生。

四、調查結論

通過本次問卷調查，筆者得出以下結論，值得思考：

1.師資現狀：紅河州中小學音樂師資仍普遍短缺，具備本土母語音樂從教能力的更為短缺。音樂教師的專職化和專業化程度很低，正是導致其開展具體教學過程中“民族語言不通，作品理解不透”的主要原因。

2.學生現狀：作為本土人的一種自然意識，大多數學生對本土母語音樂比較感興趣。但因其漸趨丟失的事實和其他社會因素的影響，這種興趣在心理上經受著“作品聆聽困難，美感認知模糊，體驗認可受阻”的三重障礙。

3.客觀因素：一方面是開展本土母語音樂教學的資金投入不夠，多數中小學嚴重缺乏必要的音響資料和教學設備，這些硬件設施亟待解決；另一方面則是開展本土母語音樂教學的社會氣氛有待改善，少數民族地區應加強民俗民風建設。

篇（6）

那么，讓我們反過來審查一下，初中的音樂教育是否為高中繼續學習打好了基礎？就目前廣西農村初中而言，音樂教育還是一個非常薄弱的環節。為此，筆者對廣西柳江縣農村音樂教育現狀做了調查研究。

二、研究任務

現代教育心理學認為，學校教育包括教與學兩個方面，學校的一切育人活動都可以歸為教的范疇，學生所接受的影響都可以歸為學的范疇。作為一種有著自身特點的社會活動領域，學校環境下的教育活動也必然受到社會政治、經濟、文化發展的影響。在當代社會傳媒技術高度發展和藝術形式多樣化的背景之下，學校環境中的基礎音樂教育更是不可避免地受到各種社會現象的影響。

本研究的任務是對柳江縣農村初中學校的學生音樂學習狀況及其影響因素、音樂教師教學狀況及其影響因素進行調查與分析，進而探討與揭示影響農村學校音樂教育的各種因素間的關系，為農村基礎音樂教育的進一步開展提供依據。

三、研究內容

1.對初中生音樂學習狀況進行調查

在基礎教育階段，初中生由于處于身心發展和認知特點的特殊階段，其學習活動具有很大的不穩定性和可塑性。那么，在基礎音樂教育大力進行改革的今天，初中學生的音樂學習活動呈現一種什么樣的狀況？本研究將從學生的學習動機、學習目的、學習興趣、知識結構與技能狀況等方面來尋找問題的答案。

2.對影響初中生音樂學習的因素進行調查分析

初中學生學習活動容易受到各種因素的影響和制約。在信息傳媒技術高度發展的當今社會，學生的音樂學習更是不可避免地受到來自于社會和家庭環境的影響。這些因素包括教師的個人素質、教師的教學藝術與策略；家長對待音樂學習的態度；教學環境與設備、教學方法、教學手段，等等。對外部因素的調查與分析，有助于準確把握初中生音樂學習的整體面貌和特征。

3.對教師個人專業素質和狀況進行調查

教學過程是教與學雙方共同完成的互動過程。在這一過程中，具有教學主導地位的教師的個人專業素質和能力狀況是關系到教學水平與質量的核心因素。所以，必須了解和分析當地初中音樂教師的個人專業素質和教學狀況。調查研究這些問題，有利于進一步了解和展示目前中小學音樂教育的現狀。

通過調查數據的處理與分析（圖略），得出統計結果，筆者以為農村初中生歌曲演唱的整體水平并不太高。這就說明即使在農村，電視等傳媒對農村初中生學習音樂也有著相當大的影響，這個影響甚至超過學生在學校接受到的音樂教育的影響。

柳江縣農村初中任何一所學校目前都沒有真正意義上的音樂教室，多媒體教室也沒有。為了迎接上級“兩基”驗收，大部分學校都形同虛設的擺上音樂教室的門牌。每一所初級中學目前能用的或是一臺手風琴、或是一架電子琴、或是一臺腳踏風琴。教學硬件設備不能滿足教學需要。學校資金投入也不多，每學期用于音樂教學的經費都在100元人民幣以下。

四、研究結論

農村音樂教育目前還面臨著很多困難和問題，有很多不利因素還在制約著音樂教育的發展。柳江縣農村初級中學的音樂教育還是非常落后的，初中生的音樂素質是不理想的。其主要原因有以下幾個方面：

1.領導、家長對音樂教育的重視程度不夠

有些領導，特別是主管教育的行政部門領導，教育觀念陳舊，缺乏對音樂教育功能、意義的認識，把主要精力放在抓數理化等文化課的教學質量上。多數農村中學校長認為音樂課是“副科”，不作為升學考試的科目，所以輕視或是忽視了音樂教育。學生家長對音樂課的學習就更有誤區：孩子學好文化課，在中考榜上有名才是希望，學習音樂課就占用文化課學習的時間，牽涉學習文化課的精力。農村音樂教育、教學設備備受冷落與歧視。

2.師資隊伍嚴重不足，結構失調

篇（7）

一、前言

對于長期習慣于“邏輯思維的”理工院校大學生而言,實施音樂素質教育不僅能陶冶情操,凈化靈魂,提高藝術品位,更能增強他們的藝術想象力,提高形象思維能力,而且對于發展學生的創造思維和創造能力,具有其他學科所無法替代的特殊意義。針對此況,本文作者欲通過對武漢地區理工科院校音樂教育現狀進行調查和分析,以弄清藝術類課程教育的基本情況和學生音樂素質的基本情況,使正在不斷前進和發展中的武漢地區理工科院校的音樂素質教育現狀能引起教育界和社會更多的關注、重視,給理工科的藝術教育、教學諸多方面起到一定的指導作用,特別是在國家今后制定有關理工科的藝術課程、課外活動的開展等方面,使青年學生學會用藝術的思維發展自身的科學創造性思維,能受到良好的、全面系統的音樂文化素質教育,為培養出適應21世紀既有本專業知識又有人文素質的全面發展的創新性人才做基礎。

二、調查方法

此次調查選取了國家教育部屬直屬211工程的武漢理工大學、省屬一類本科的武漢科技大學,省屬二類一的武漢工業學院以及職校類的武漢職業技術學校等四所理工類高校,分別采用了發放調查表的形式對學校音樂藝術教育的一般情況(藝術教育管理、藝術師資、課程設置、課外藝術活動、設施與設備、經費以及藝術特長生招生等進行的調查);集體問卷調查的形式對選修過音樂課程學生的音樂素質現狀以及對現有音樂選修課程的滿意度(學生大學前期接受音樂教育的基礎、家庭音樂環境、學習音樂的動機、興趣、熱情、毅力、對音樂教育的認識等方面進行的調查);走訪、談話、座談等形式對學校領導或職能部門負責人、教師等對音樂教育的認識態度(對目前學校藝術教育情況的了解、對學校藝術教育的評價、藝術教育在學校、理工科院校中應處的地位以及對學校藝術教育的建議或意見)等方面進行的全面的調查與了解。

三、調查與分析

(一)、學校音樂藝術教育的一般情況

學校音樂藝術教育的一般情況是 “硬件”方面教學實施的一個基本保障,包括了音樂藝術教育管理、藝術師資、課程設置、課外藝術活動、設施與設備、經費以及藝術特長生招生等7個方面。通過對4所學校的調查發現,音樂藝術教育的重視和投入程度與學校級別成正比。

1、 教育管理

四所高校中,除了武漢職業技術學院沒有成立專門的音樂教研室外,武漢理工大學和武漢工業學院的音樂教研室分別掛靠和下屬于以美術專業為主的藝術與設計學院(系)、武漢科技大學音樂教研室則下屬于文法與經濟學院的德育課部。

2、 師資力量

師資方面,各校間的教師學歷水平相當,均為本科起點的音樂專業畢業,并多數進修后取得碩士學位,但在人員數字比例上卻較為失調。武漢理工大學在這方面占有絕對優勢,音樂、舞蹈等專業的專、兼職教師合計到30多人,其中教授、副教授有12人之多;武漢科技大學和武漢工業學院則相對弱勢,而武漢職業技術學院則排在最后,僅有音樂專業畢業的輔導員兼職教師在成教學院進行音樂教學(校本部學生反而沒有開設音樂課程)。

3、 課程設置

由于學校師資力量的不同,因而直接影響了音樂課程的開設類型和數量。此方面的排序仍以武漢理工大學開設音樂、舞蹈、戲劇等近30門藝術類課程為首,依次為武漢科技大學、武漢工業學院和武漢職業技術學院。

所有學校音樂課程的開設均為選修課,周期為一學期,每學期30到36學時,1.5到2個學分,考核形式多為考察。教學內容多為教師自定,無固定教材。

4、 課外藝術活動

音樂課外藝術活動以各類藝術比賽、藝術節、學生社團或藝術團開展活動為主要表現手段。各校現有各種藝術活動和團隊數量都很多,開展的活動也很豐富,但多數的音樂教師由于和以開展學生活動為主的校團委等不屬于同一部門,除受邀指導外,大多情況并沒能直接參與進行學生藝術活動的指導,不利于教學環節中理論與實踐相結合的原則。

5、 設施與設備

除武漢理工大學配有舞蹈房、鋼琴房等專門的音樂教室外,其余學校的音樂課程教學都是在配有投影儀、音響、電腦等多媒體教室進行的,設施與設備較先進和完善。

6、 教學經費

教學經費是所有學校較為難的一個問題。由于理工院校需要購置大量的實驗設備,對于選修課程的音樂教學經費撥款就很少。

7、 藝術特長生

藝術特長生的招生多由校招辦和校團委聯合執行,少數學校的音樂教師也直接參與到招生選撥工作中,而多數學校的音樂教師沒有參與;進校后的學生也是多以校團委進行管理和繼續培養的。

(二)、學生音樂素質現狀問卷調查

調查是在各校來自不同院系、不同專業,選修過音樂類課程的936名同學中進行的集體問卷調查。調查發放問卷936份,回收問卷936份,有效問卷936份(為了提高本次問卷的有效率,學生們是在教師指導下一題題進行作答,因而有效率為100%)。具體如下:

(三)、對學校領導或職能部門負責人、教師等對音樂教育認識態度的調查

在對校級領導或職能部門負責人調查中了解到,被訪者們對學校音樂藝術教育都有一定的了解,但僅限于知道學校的藝術教育主要形式是選修課,輔助形式是課外校園文化活動及社團舉辦的活動;對于學校藝術教育工作的所取得的成績被訪者都普遍給予了肯定,認為藝術教育的總體勢頭還是好的,學校開設了各種藝術類課程,但同時也存在著問題;大多認為藝術教育在學校應與文化教育、專業教育處于同等重要的地位,它的開展對一所理工類院校有著深遠的意義,并從學校藝術教育的管理、師資、經費、設施、設備、教學內容等方面提出了一定的意見和建議。

在教師對學校音樂教育認識方面的調查,選擇了來自不同學校、不同院系、不同專業近50位老師,其分布面廣,文理科教師比例和年齡層次均衡、協調,調研結果具有一定的廣泛性和代表性。

多數老師對音樂素質教育持肯定態度,認可了其必要性。當然也有老師認為,素質教育和目前的教育現狀相差甚遠,好似一種愿望,甚至是一種口號,沒有從實質上解決問題,更多地是做從表面上做了工作;大多數教師認為學校音樂教育還是存在著不足,應加大規模,使音樂教育得以普及;文史類教師比理工科類教師對音樂教育的關注和了解程度高很多,其中文史類教師及體育課部的教師都認為音樂與其所授課程關系密切,而多數理工科的教師則認為音樂教育與他們的學科沒有關系。

通過調查統計結果顯示:武漢地區理工院校的音樂藝術教育在學校整體教育中所起到的正面地、積極地作用,無論是在領導層、教師,還是在學生中都得到了一定的認可。但多數學校通過多年的教育實施卻仍處于初級階段,在學校的整體教育中屬于薄弱環節。學校重學業、重就業等與輕美育的思想和現象還存在著,音樂藝術教育在某種程度上還是受到了忽略和輕視,其主要表現于:

一、多數學校的音樂教育處于繼續發展狀態,少數學校是可有可無的態度。少數學校的音樂藝術教育沒有歸口到教學管理部門,缺少統一的規劃和管理,歸口到教學單位院系的音樂教研室,也沒能像其他專業一樣受到正常“待遇”;藝術教育師資隊伍建設仍為薄弱,藝術教育質量受到影響;學校藝術課程設置沒有規范的規劃,教學沒有教材,教學內容由老師自定,造成執行教學計劃的隨意性較大,缺乏一定的科學性和適應性,教學方法、手段仍多以專業院校音樂教學形式為主,教學科研也較薄弱;課外藝術活動僅限于各類演出、比賽和學生社團,但缺乏專業教師的指導;藝術教育經費缺乏,沒有專門的音樂教室,教學設備也非常的欠缺。

二、學生音樂素質現狀方面:學生的音樂基礎整體較低,雖然對藝術報有極大的熱情,但在音樂課上的收獲與希望之間存在一定的距離。

三、學校部分領導、職能部門負責人以及教師們等對音樂教育在發展理工院校學生創造性思維,塑造全面發展的現代人才中的作用認識還存在著不足,雖知學校的音樂藝術教育存在著一定的問題沒有采取相應的措施進行整改。

綜上所述,通過對武漢地區理工院校音樂素質教育的調查得知其整體的狀況是良好的,雖存在著不足,許多需要完善的地方還沒有解決,音樂課程質量的提高等,還需假以時日。我們真誠地祝愿武漢地區理工院校的音樂素質教育能更上一層樓,學生的課余音樂生活形式更加的豐富又多彩,學生的形象思維、藝術思維能力能得到很好的開發和利用;身心得到協調發展,整體素質得到提高,使黨的全面發展的教育方針在學校教學中得到完整的貫徹和落實。

【參考文獻】

[1]簡世德:淺談音樂教育對理工科學生的特殊意義 江蘇高等教育 2001

[2]王秋蘭:淺析工科院校中的音樂教育 鄭州工業高等專科學校學報 2002

[3]許暉:廣州地區普通高校音樂教育現狀調查分析 黃鐘-武漢音樂學院學報 2002

篇（8）

《河北安新縣圈頭村“音樂會”考察》（張伯瑜編著 中央音樂學院出版社出版）是民族音樂學專業實踐的又一范本。此書為教育部人文科學重點研究基地基金資助項目，也是“變革社會中的中國傳統器樂系列”中十部調查報告里的第一部。這部調查報告的特殊貢獻在于完整地以錄音、記譜的方式保存了圈頭村“音樂會”能夠演奏的所有樂曲。整部《考察》含四個部分。第一部分，河北安新縣圈頭村“音樂會”調查研究，力求對客觀信息進行詳實而準確的描述，包括圈頭村“音樂會”的自然、社會、文化生態、文化人類學內涵、音樂形態特征、樂曲結構分析、流傳與生存前景幾個方面的內容。第二部分，圈頭村“音樂會”樂譜輯錄，采用五線譜記譜，囊括了小踏曲、小尖曲、小大曲、大曲在內的所有曲譜。第三部分，圈頭村“音樂會”原始工尺譜（影印）。第四部分，圈頭村“音樂會”工尺譜演唱及樂曲演奏CD（一張），選錄了圈頭村“音樂會”的音樂錄音。從這部《考察》的總體框架布局來看，原始譜、錄音記譜和音響各自獨立成部，與調查研究的文字方陣并列于同一架構級別，研究者對于民間音樂音響及其樂譜的重視程度可見一斑。

《河北安新縣圈頭村“音樂會”考察》收錄了“音樂會”目前所能演奏的所有樂曲。

在原始譜搜集、錄制音響、五線譜記譜和扎實作業的基礎上，此部《考察》對圈頭村“音樂會”的樂器、樂調、樂隊的排部位點進行了細致的觀察和轉釋。對于樂器形制的描述嚴謹至測定樂器的立體尺寸、音孔音高、以及音孔距離關系和音高關系等，并注明了測量設備的名稱及編號。圈頭村“音樂會”被測量的樂器有八孔管、傳統笛、現代笛、大堂鼓、行樂鼓、大镲一、大镲二、小镲、大鐃和鐺，共十件。報告中，對管子、笙和笛子這三件“文場”樂器的定調和指序作出了詳盡的求證，并且記錄下在此求證過程中體現出的吹管樂器的指法、音孔和傳統工尺譜字的關系的數據，與此同時，研究者也十分重視從現實聽辨經驗中去分析驗證所得數據的真實性。

圈頭村“音樂會”表演，在現代社會中生存的一個很重要的原因就在于其音樂審美取向的穩固性特質，這種擁有藝人們牢固的審美慣性維護的民間樂種，它的音響歷史本身，每一簇變與不變之間都存有多個等待學術思考力所能及地闡釋的課題，其中，成長的動力因素使得音響體系的輸出在此前此后的一系列情形之內，體現出了穩固的或者時隱時現的差異甚至是變異。原生態音樂在其審美意識的監督領域內，對所發生的音組織形態的根本轉變及其規律的尋求和預見是學術研究所關注的課題之一，《河北安新縣圈頭村“音樂會”考察》的研究工作，為此提供了堅實的理論基礎。這樣一個一直以來不曾為學界所問津的民間樂種，它的音響第一次被完整的收入史冊。如果把言語廣義的釋義為人類用于交流的龐大聲音系統，那么音樂的音響言語也應該是當中的一個支系。此時，描述記譜與音樂音響本身、語言思維中的文字與音樂事實它們之間各自的外延與內涵，揣摩記述記譜、語言思維中文字與音樂音響本身、音樂事實之間距離的意義，是“考察”給予人們的一份思考目錄。

篇（9）

    以上所述的各項研究成果反映出當今學術界對漢族地區道教音樂的研究已取得了令人鼓舞的成果。

    然而,根植于中國傳統文化的道教不獨為漢族所有,除漢族外,分布于中國東北、西北和西南等地區的22個民族均存在著程度不同的道教信仰(注:據覃光廣等編著的《中國少數民族宗教概覽》(北京中央民族學院,1982年版)提供的資料反映出,在滿、朝鮮、蒙古、達斡爾、土、羌、彝、白、布依、侗、水、壯、瑤、仫老、納西、毛南、京、黎、土家、苗等22個民族中,都存在著程度不同的道教信仰),其中道教對云南的彝、白、瑤、納西等民族的宗教信仰和音樂文化的影響尤為廣泛。

篇（10）

一、雙重學術背景和學術淵源

廣西少數民族音樂的研究與民族學、民族音樂學有著十分重要的學術領域關系。少數民族音樂的研究是伴隨世紀初中人類學所屬民族學、民俗學的興起而于稍后的30-40年代間開始萌芽，并且在民族音樂理論研究界的關注下，在50-70年代之間開始創建民族音樂研究，因此，筆者將20世紀70年代稱為音樂“創建期”，最終總結并歸納出音樂學術成果。具體內容表現在：

（一）音樂學術的萌芽階段

19世紀末20世紀初，在新文化的推動下，中國興起了人類學和民族理論研究等，在的組織下，對全國各地民族學展開了考察和研究，標志著民族學的正式確立，興起了對民族音樂以及民族樂器的研究等，這一時期也標志著少數民族音樂研究開始萌芽。之后等人展開了對廣西少數民族音樂的形式研究，了解該民族的傳統音樂生活、音樂類型描述以及樂器專項研究等內容。在研究人類學理論及方法的基礎上，突出了廣西少數民族音樂學科的特色，并且在音樂研究領域具有開拓性意義。筆者將當今民族音樂學和少數民族音樂研究最終歸結為藝術學領域，將其視為廣西少數民族音樂的興起。

（二）基于民族音樂理論發展少數民族音樂

20世紀50年代，和平世界到來，相關民族政策落實，形成了民族音樂文化環境，并以民族音樂形態描述和音樂類型調查為重心逐步展開研究。基于民族音樂理論研究廣西少數民族音樂，一方面，從認識上改變了過去人們對少數民族音樂文化的輕視和偏見，初步樹立了各民族音樂文化需要相互理解、相互尊重的價值觀念，有助于發掘更多少數民族的藝術特色，發展民族音樂的多樣性。另一方面，通過音樂來體現少數民族生活，根據音樂類型和音樂形態上的不同特色，顯示出廣西少數民族音樂形態中包含的音樂再創造價值和理論再研究的及時，同時揭示了廣西少數民族的社會生活。研究廣西少數民族音樂形態和理論對于推動中國少數民族音樂的研究有著更大的積極作用。

二、20世紀廣西少數民族音樂研究的創建

20世紀50、60年代，歷史上出現了人類學分支學科民族學調查，帶動了全國少數民族音樂調查和研究，首次展開了大規模、大范圍的音樂體系研究，拓展對少數民族音樂及其社會歷史的調查，了解地方藝術特色，首次獲得諸多相關少數民族傳統音樂資料，在這些音樂資料的基礎上，經過記錄、篩選、分析和整理，最終總結了16篇關于廣西少數民族音樂的概述以及音樂調查報告等相關內容。以壯族民歌為代表，描述和分析了壯族民族音樂“種屬志”的性質，從而體現了廣西少數民族特色。根據人類學、民族學學科理論及方法論，對其考察研究具有深遠的影響意義，創建了廣西少數民族音樂研究。

廣西少數民族音樂研究在創建中，內容豐富、形式多樣，在中國少數民族音樂中占據著重要的位置。在各民族中，主要以山歌、勞動號子、水歌、漁歌、兒歌以及風俗歌等形式表現出來，其中常見的單聲部有獨唱、對唱以及二聲部的重唱和多聲部民歌等，廣泛分布在少數民族地區中。以多姿多彩的藝術形式，使得廣西享有“歌海”之稱。在創建廣西少數民族音樂研究的過程中，民族音樂具有極高的藝術價值。廣西地區內共有12個少數民族，人數最多的是壯族。壯族音樂中基本的形式是民歌，并且還伴有豐富的歌舞音樂、民間樂器以及宗教音樂等。例如在歌舞中，撈蝦舞、扁擔舞、采茶舞等，富有深層民族意義，體現著民族和社會生活形態。廣西少數民族在音樂創建中，從學術研究以及音樂基本形態中，根據人們長期的生產勞動、社會實踐以及民間藝術活動等，最終構建了豐富多彩、絢麗奪目的民間音樂，使得這些音樂在創建和發展的基礎上，最終形成自身鮮明并具有民族特色的民族風格特點。另外，廣西少數民族音樂根據歌謠所反映的內容大致可以分為：引歌、古歌、勞動歌、時政歌、習俗歌、生活歌以及歷史傳說故事等。按照表現形式可以分為：長歌、短歌，樂器伴奏、無樂器伴奏、單聲部、二聲部以及多聲部等。除此之外，壯族的嘹歌、排歌、歡歌、侗族的大歌等，都能代表具有廣西少數民族特色的民間音樂，為后期民族音樂的發展和創造提供了良好的藝術基礎。

三、廣西少數民族音樂創建的意義

篇（11）

［作者簡介］白海燕（1975-），男，四川達州人，樂山師范學院音樂學院，講師，碩士，研究方向為中國音樂史。（四川樂山614000）

［課題項目］本文系樂山師范學院2010年教改課題“我校新培養方案下音樂學院小學期實施策略探究”的研究成果。（課題編號：JG10-YB24）

［中圖分類號］G642.3［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）17-0149-02

小學期作為第三學期實施以來，各高校都在就如何安排課程及有效實施上大費周折，也涌現出一系列問題。比如，小學期基本集中在最酷熱的七月，冗長的學制容易誘發學生的煩躁和抵觸情緒；小學期安排內容不容易有新意；小學期的師資使用和教學成本難以協調；學生的心理健康隱患等。小學期課程的有效安排實施，影響著小學期學生的學習效率，甚至決定著小學期制度的可持續發展。在筆者看來，音樂專業在小學期建設中有其特殊性，應該針對音樂學科本身的特色，同時集眾家之所長，并根據學校自身實際來設置相應的課程。

一、音樂專業小學期的課程設置

樂山師范學院（以下簡稱“我校”）音樂專業的課程在長學期主要分為公共文化課和技能課（包括鋼琴聲樂、器樂、舞蹈）兩類。小學期的課程設置在這個基礎上最大的特色是凸顯實踐性，這也是各大高校實施小學期的基本思路。因此，較之傳統學期，省去了很多課程，包括專業課程，目的是查漏補缺，開設平常沒有開設或者沒有集中訓練的課程。課程設置是一個比較繁雜的工作，我校音樂系通過大量的論證和反復研討，設置了一系列較為完備的、有別于傳統學期的課程，既避免了重復，又緊密結合學生的實際需求和水平。比如，音樂學方向設置了三筆字、試講、普通話、奧爾夫教學等課程，表演方向設置了專家講座、音樂采風、舞臺化妝、播音主持等課程。這些課程基本針對音樂教育和表演專業的培養方向及特色來設定，參考了兄弟院校小學期開設的課程，也結合了我校的特定實際需求，按理說應該具有較強的可行性。不過，在實踐的過程中卻出現了一些問題。比如，學生曠課率較高，相當數量的學生對小學期抱著無所謂的態度，認為開設的意義不大。尤其是音樂學方向，由于大多課程基本沿襲了傳統教學模式，老師和學生都是初次接觸小學期課程，教學上老師難以完全擺脫傳統學期的教學思路，學生聽得也索然無味。缺乏新意的課程設置，難以引起共鳴。表演方向的學生，則有部分同學對于要自己交錢采風有抵觸情緒。鑒于此，在實施策略上，我們應該充分結合第一個小學期的經驗，多做調查研究，為未來我校小學期的長遠發展作出貢獻。

二、小學期課程實施的幾點策略

小學期課程設立容易，實施卻是個棘手的問題。畢竟我校第一次搞小學期，無經驗可尋。各個學校有各個學校的特點，拿來的東西未必適用。有鑒于此，我們在小學期課程實施的時候，對于牽涉到的方方面面的問題，必須統籌規劃，力求完善。

1.合理預算小學期成本。小學期自引入我國以來，主要集中在重點或一本學校，如北大、清華率先與國際接軌實施小學期。我校只是一個普通的西部二本院校，小學期辦學經費基本上全部來自于學校的財政收入，對于傳統學期已經習慣的財政支出模式，要拿出錢來開展小學期的課程，經費的緊張可想而 知。因此，做好經費預算工作，將為小學期課程的有效開展打下一個堅實的基礎。經費預算主要包括老師的基本小學期課時津貼、專家的講座經費、學生的活動經費、行政人員津貼等。以我校音樂學院而言，專家講座是財政支出的主要部分，多為高薪聘請國內重點大學的知名專家學者，而我校普通教師課時費基本按傳統學期的標準支付。按以往這個時期，老師正享受著愜意漫長的假期生活，這點課時費顯然不足以調動教師的積極性。學生補貼則主要是以實踐課程為主。比如采風，也是象征性的經費，絕大部分需要學生自費。這些問題都需要決策者、領導者充分考慮到，畢竟沒有經費作保障，小學期的效率將大打折扣，甚至遇到很大的阻力。很多學生來自農村家庭，也沒有辦法籌到這些采風實踐的費用。專家講座節約成本是關鍵，但是否非得請一流專家，值得商榷。相對沒有名氣，但卻更有實效性的地方專家也許更受學生歡迎。比如，本地區優秀的民間藝人，以情動人，淡化物質待遇，可以以榮譽教授的形式來邀請。教師課時經費不充裕，從思想上做工作是一個層面，另一方面，更應出臺一些實實在在的獎懲制度。比如，優先年度評優、師德標兵、職稱評定等。行政人員，可以選擇和正常學期相似的以輪休的方式來進行，同時也可以輔以適當的獎懲制度。學生方面，主要還是以學生的實際情況選擇適當的采風，以學生自愿為原則，給學生提供多個套餐，這樣學生有自主選擇權。

2.以興趣為導向進行課程教學。傳統學期課程教學中，音樂專業的學生相對而言對公共課不太感興趣，而是更重視專業課。究其原因，除了學生的一部分惰性外，與音樂專業課本身的特色和興趣點也有關系。

相對而言，音樂專業更富有浪漫氣息，課堂形式相對更容易多姿多彩。但即便如此，再好的教學，久了總容易產生審美疲勞。這個時候，激發學生的興奮點顯得尤為重要，及時地調整教學方式是小學期課程教學的一個重要選擇，必須要針對學生的興趣來進行教學。就目前的國內外大學而言，一些學校的小學期設置沒有較充分地考慮學生的接受度，沒有有效地進行適當的問卷調查，造成了學生負面評價較多。比如，當國內某知名報社記者對北大學生進行采訪時，面對記者提出的“為什么選讀小學期”這個問題，幾乎每一個接受采訪的北大學生首先想到的理由都是“湊學分”。有鑒于此，根據我校的實際情況，橫向和縱向地比對國內外的大學小學期實施情況，可以做一個較為詳盡的調查分析報告，收集學生容易接受的一些教學模式。比如，課堂教學、戶外教學、一對一談心式教學等。這樣有利于隨時轉換學生的審美注意力，集中學生的興趣點，從而有的放矢地施行課程教學。

3.培養學生實踐能力和意志品質。實踐性作為小學期的主要導向，是目前國內外大學搞小學期的一個重要思路。比如，音樂采風，這門課程對于音樂專業來說其重要性不言而喻。音樂來源于生活，相對于閉門造車式的灌輸式教學，實地田野考古式的采風對于學生提高音樂修養具有深遠的影響。我校的實際情況還是比較有利于開展實踐課程。首先，我校坐落在一個具有較多少數民族聚集的地區，樂山馬邊、峨邊等自治縣都居住著藏族、彝族同胞。這些地區經濟相對比較落后，但文化底蘊卻相當深厚。淳樸和原生態的音樂素材比比皆是，亟待我們去挖掘。去年暑期，筆者帶隊組織了三十多個學生下到樂山峨邊縣彝族自治區采風實踐，通過采風深深地體會到這門實踐課程的重要意義。一方面，采風內容比較翔實，調查收錄了很多的民間原生態藝人的音樂，同時還見識了很多寶貴的民俗風俗習慣。學生們很多都是第一次到如此艱苦的地方去體驗。正因為有著深切的體驗，后來的音樂調查報告總結，大家都寫得翔實、細致、有感情。另一方面，更多的是通過此次采風培養了學生的吃苦精神和團隊精神，讓他們見識了民族地區的生活，也是對他們的意志品質的一次重新洗禮。

4.以強化訓練提高學生的專業技能。小學期只有短短一個月，如此短的時間，如何讓學生專業技能迅速提高、立竿見影是每一個老師亟須思考的重大課題。以音樂學方向為例，在中小學新課程改革要求下，我們要充分發揮學生的學習主觀能動性，鼓勵學生保持激情來學習。比如，合唱指導訓練課，學生可以學習一些簡單的合唱排練方法，選擇一些相對較簡單的合唱作品，通過小合唱的形式組成小組，互相訓練。簡易樂器的學習，如口琴、豎笛、葫蘆絲、巴烏等，在課堂教學中要將集中輔導和單個輔導相結合，可以使部分天賦較好的學生迅速學會，同時讓他們帶動部分差一點的學生。通過小學期的學習，初步掌握基本技巧，吹奏一部分不是特別難的樂曲、歌曲，足以勝任中小學工作，為器樂進課堂創造條件。比如，汶川班到我校轉崗培訓和國培班短期集訓的老師，通過幾個星期的強化短訓，都能熟練演奏葫蘆絲、巴烏、口琴、豎笛等樂器，也在舉辦結業音樂會上成功演出。以音樂表演方向為例，學生進校就選擇了一個專業方向，長達四年的持續學習，使之專業性更凸出。而開設的短學期課程，如要體現出立竿見影的效果，則應該圍繞在學生的專業方向上進行。比如，表演方向的同學以后工作傾向于舞臺表演多一些，可以開設舞臺布局、舞臺創意、化妝技巧、音響調控等課程。這些技能初步掌握一般就幾個課時，只要學生用心去學習，完全可以在短學期學會。通過這些立竿見影的課程，我們可以較為有效地利用好小學期這短短四周，讓學生真正有所收獲。

5.以榜樣的力量激發學生的學習熱情。我校音樂學院有一些學生在讀書期間獲得過較大的榮譽，在工作崗位上也獲得了較為優異的成績。比如，有的校友以聲樂組合、器樂組合、舞蹈組合形式參加全國、省、市級比賽，拿到過較好的名次；有的校友成為重點中學的優秀骨干；甚至有的校友轉行搞婚慶策劃、教育培訓等，也依然出色，他們都為我們在校學生樹立了良好的榜樣。這部分校友離開學校都不久，他們離我們的在校生生活實際很近，最容易令在校生學生信服，他們的成功經驗都是寶貴的精神財富。應該利用小學期這個平臺，請回一部分優秀的校友為我們的學生現身說法，適當開一些講座、演出，讓學生零距離感受學長們的學習經歷和社會工作經驗。顯然，學生會倍感親切，很受用。在目前就業前景不好的大環境下，為他們以后的工作做一些提前見習，能夠有效地避免很多學生畢業后摸著石頭過河的狀態。還可以通過校友們對目前就業單位的需求實際進行了解，讓學生們有的放矢地進行學習，合理和高效地選擇適合自己的學習內容和方向，激發學生內在的學習熱情，真正樹立積極良性的學習態度和行為，培養良好的就業意識。

三、結語

綜上所述，小學期的課程設置務須倡導效率為先，各個環節需考慮實踐性和有效性。有鑒于此，作為高校音樂專業院系的領導，應該和學生充分互動，在小學期前期做許多工作，開展小學期的課程設置和教學方法探討工作，這樣才能有效地避免小學期無用論和以小學期掙學分為主要目的的學習導向。真正把小學期辦好，搞出良性可持續發展的學習模式，以期為素質教育貢獻我們的一份心力。

［參考文獻］