緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂專業范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

我實習期間的工作主要是文秘兼助教。公司創辦不久，一直注重教學發展師資力量，所以現在缺少處理日常事務的文秘。但是公司以葫蘆絲教學為主，日常事務和要處理的文件也不多，所以即使是文秘也要求懂音樂，能在教學上有幫助，這也是為了精簡人員。在葫蘆絲方面我還是有點自信的，大一的時候在學校藝術團開辦的葫蘆絲培訓班學過葫蘆絲，后來自己又和老師學了一段時間。現在也有五、六級的水平，和教學中心一些兼職的助教水平也差不多，所以這份實習工作做起來應該可以得心應手的。

葫蘆絲是云南的少數民族樂器，是簧管耦合振動類樂器。簡單點說，葫蘆絲由一個葫蘆和三根竹管組成，葫蘆頂端有吹嘴，氣流從這里進入葫蘆，葫蘆是作為共鳴器的；三根竹管插在葫蘆下方，中間一根較粗的是主管，主管插入葫蘆內部的部分有一個銅制的簧片，氣流振動簧片發音，它是發音器；主管上前面有六個音孔，后邊有一個音孔；兩側的成為附管，附管打開時持續發一個因，右附管為中音3，左附管音為低音6。葫蘆絲在結構上大同小異，在音調上通常有C調、降B調、D調、F調、G調等，用來演奏不同調的樂曲。葫蘆絲音域小，只有一個八度的音。演奏時用氣也較笛、簫等吹管樂器簡單，所以葫蘆絲是一種簡單易學的樂器。公司的宣傳單上也寫著“上到80歲的老人，下到學齡前的兒童都可以學的樂器”。這樣說一點也不夸張，因為教學中心的學生中確實有很多小孩子也有一些上了年紀的老年人。小孩子學是為了掌握一門技能，老年人學習它是為了自娛自樂。因為葫蘆絲這種簡單易學的原因，教學中心的學生真是各行各業、各種年齡都有。教學上也有很大的靈活性。

我實習的開始階段主要是做些助教工作，然后向老師們學習教學經驗。雖然我自己的演奏水平是可以的，但自己會和能教會別人是不同的。比如實習第二天是周六，學生很多，老師讓我幫助指導。有個學生遇到一個問題，我自己知道怎么操作，但給他解釋時他卻不能理解，后來還是老師用了一個簡單的比喻讓他明白了。這個比喻就是經驗，教材上是不會這樣的問題用這樣的比喻就能解決的，而是要通過積累經驗才可以做到。這是我實習中懂得的第一個道理，自己會不代表能讓別人也理解，教學是需要方法的。這對于我以后的工作是很有幫助和提示作用的，因為我一直想要做一名教師，所以不論教什么，理論是一樣的。

篇（2）

“本土音樂”泛指地域性音樂的母語、民俗、民風，音調的風格、色彩、調式、調性及其理論。地方性、區域性民族民間音樂，包括民族民間歌舞曲、勞動號子、山歌、地方戲曲等。[1]《全國學校藝術教育發展規劃（2001-2010年）》中提道：“藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化教育資源。”地方音樂是民族、歷史、風土人情等的藝術化再現，是非物質文化的重要組成部分。色彩濃郁的本土民族民間音樂素材是大學生藝術教育和文化熏陶的可貴資源。近年來，教育部對高校藝術課程標準進行了新的設置和調整，著重加強了對各地本土音樂的研究與實踐，促使高校的藝術教育從理念到行為模式發生了相應的變化，民族民間音樂題材已成為地方高校藝術教育的必修課程。

一重慶高校融合本土民族民間音樂的重要意義

重慶地處中國西南部，富饒的土地孕育出燦爛的巴渝文化。幾千年來生活在這里的人民傳承和創編了許多風格各異情趣不同的歌曲和器樂曲。“秀山花燈”“烏江苗族民歌”“土家民歌”“綦江吹打”“永川民歌”等等，都是重慶民族民間音樂中的經典，是我國本土音樂在時代長河中留下的文化財富，其文化價值無可替代。在當今世界多元化文化跨界創新的大背景下，我國原有的本土音樂傳承與發展推動形式早已發生了改變。一方面促進文化間交流，刺激本土音樂文化的傳承創新；而另一方面，由于當下對國際潮流音樂的推崇，忽略了對本土音樂自身特征的傳承保持。高校作為本國音樂文化的重要傳承載體，需肩負起保護與傳承民族民間音樂這一重任。將重慶本土民族民間音樂作為相關課程資料補充到教學內容中，是對主流音樂教育的重要補充與拓展[2]。這不僅可以豐富重慶高校音樂專業學生的專業知識和實踐素材，完善整體教學架構與專業教學體系，更是在教與學的過程中加強二次創作，保持重慶本土音樂民族性與多樣性，保證民族民間音樂不丟失、不守舊。傳承創新本土民族民間音樂是融合的關鍵。高校拓展本土民族民間音樂教學內容為本土民族民間音樂的創新發展打下了堅實基礎，而引導學生把本土民族民間音樂符號與多元音樂表現手法、技巧、風格相結合，推出更多優秀的音樂作品，才是提升本土民族民間音樂藝術表現力和社會影響力的關鍵。在這方面可以借鑒如，“川江號子”“跑馬溜溜的山上”“華陰老腔”等等，這些新創作的作品不論在本土民族民間音樂音調風格的保持上還是在運用藝術表現手法上都讓人耳目一新，使人既感受到了傳統音樂的音畫風韻，更體會到現代音樂表現手法的時代氣息。

二重慶高校音樂專業融合本土民族民間音樂的現狀

雖然高校音樂專業都開設了民族民間音樂課程，但由于涉及范圍太大，內容太多，一般都是知識、結構、層次方面的介紹了解，屬于一種點到為止的教學，對本土民族民間音樂的歷史淵源、起因源點、旋律特點、方言俚語、風格特性無法做深入細致的講解，更談不上對本土民族民間音樂作品上的傳承創新了。教學結構失衡。現階段我國高校音樂教育教學普遍以西方音樂理論體系為主導，我國本土音樂的教學呈現“附加”模式。截至2017年，重慶設立了音樂專業的本科院校共9所，專業下設理論、聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈等方向，其中僅部分師范專業學生設立了民族民間音樂相關課程，課程設置呈現不平衡狀態。在不完全統計中，大部分院校設置該課程為2學期之內，且每周課時在3小時以內，無法與其他專業理論與技能課相比，課程量有限，學習效果不理想，對本土民族民間音樂幾乎沒有設立專門課程。教學內容與手段傳統保守。當前，重慶高校音樂專業的民族民間音樂課程教學內容注重知識架構的宏觀性，針對巴渝本土民族民間音樂的介紹與學習體量明顯不足。在對重慶相關高校學生所進行的調查數據顯示，70%以上的本地學生對巴渝文化與本土民族民間音樂的學習興趣很濃厚，但由于教學理念的偏差與教學內容的限制，導致本土民族民間音樂的教學效果受到很大限制，學生的知識了解程度較低，且教師對本土民族民間音樂的了解和掌握程度有限，在教學過程中手段單一傳統，課程設計缺乏新意，教學形式很難滿足實際需求，缺少互動，使學生逐漸喪失興趣，更談不上對本土民族民間音樂的傳承保護與發展創新。外部扶持力度不足。90%的受訪學生認為利用和開發本地區、本民族的文化教育資源非常必要，并且對重慶高校參與保護和傳承地方民族民間音樂非常支持。但由于實踐平臺不完善，地方政府的扶持力度不夠，使社會資源與學校資源沒有形成良好互通，不利于本土民族民間音樂的保護與傳承。總的說來，目前重慶高校音樂專業對本土民族民間音樂的吸納融合創新仍存在較大的發展空間，重慶高校應該以此為教改方向，增強本土民族民間音樂的教學內容，創新教學形式和強化教學手段，加強學校與地方的文化互動，使本土民族民間音樂真正得以創新發展。

三本土民族民間音樂融于高校教學改革的路徑

1完善課程結構

高校要完善民族民間音樂教學改革，必須從課程結構內部進行完善。首先是落實高校民族民間音樂課程的設置。針對本土民族民間音樂課程設置的普適性和獨特性進行科學、合理的比例調整，特別是非師范生需增加相關課程設置。其次是對高校民族民間音樂課程培養方案、培養體系、課程結構等問題進行研究，以此探索將重慶本土民族民間歌曲、器樂曲、舞蹈等引入高校藝術教育課堂，打造地方高校藝術教育特色。前期開設基礎理論課（必修課），后期開設民族民間音樂創新課（選修課）。

2充實教學內容

重慶本土民族民間音樂形式豐富，趣味性、互動性強，要在系統性地收集整理歸納地方民族民間音樂各種元素和表現形式的基礎上，吸取地方民族民間音樂的精華，對優秀的作品要做深入細致的歷史脈絡挖掘，在藝術理論上進行完善提升，闡述其悠遠的民風文化和民俗氣息。重視課程設計、教材編訂與更新，要做到抓重放輕，取優棄劣，落實理論實踐雙綱并舉的原則，加強本土民族民間音樂課程與其他理論課、器樂課的有效交流與融合。

3優化教學模式

當下高校對民族民間音樂的教學多為教師講授、視頻觀看等簡單形式，互動不足，學生學習熱情不高，因此，教學改革必須加強教學模式的調整與創新。需要與相對應的課程進行相互協調相互支撐，教學須以學生的興趣為出發點，變被動教學為主動教學，在引導學生整體學習發展的基礎上強化個性化教學。要把本土民族民間音樂課堂教學與藝術創作、藝術實踐相結合，激勵教師和學生積極參與到本土民族民間音樂的音樂創作中去，為此后的創新教學打下基礎。

4建立實踐平臺

強化藝術實踐，貫徹“請進來、走出去”的理念，將民族民間音樂藝人請進高校、請進課堂，帶學生走出校門、走進民間，通過參觀學習、文化走訪、田野調查等形式組織課外音樂文化探究活動，鼓勵學生深入當地少數民族生活環境了解當地的人文、音樂等[3]。通過切實的體驗與了解，學生在演唱演奏民族民間作品時更容易引起情感上的共鳴。還可以通過節目創作、演出編排等實踐內容實現學、演交替雙軌同步，讓學生學之以用。另一方面，與本地文化教育機構、群眾文化館加強聯系與溝通，共享資源，并就本土民族民間音樂實踐建立長期合作，在音樂文化傳承、音樂二度創作上促進本土音樂文化的發展。

5構建扶持機制

相關體制的建設與完善。教育部門和文化單位要協作互動，設立專項扶持資金以支持高校本土民族民間音樂研究工作和構建完整的本土民族民間音樂教學基地，并支持教職人員相關能力素養的培訓。此外，扶持實踐平臺建設，促進高校與文化教育機構的聯系。最終實現對師資隊伍、藝術裝備、經費投入、制度創新等全方位的保障。通過對高校藝術教育課程進行科學設置和合理調配，充實教學內容，創新教學手段，從而促進重慶市高校藝術教育充分吸收重慶本土民族民間音樂文化，增強高校藝術教育音樂課程中的本土文化養分，使本土民族民間音樂文化散發出時代的氣息，喚起青年大學生對傳承和發揚傳統音樂文化的熱情。

參考文獻

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師范專業的學生,聲樂是必修課,在大學的聲樂學習中,學生的歌唱方法、歌唱的情感處理,不夸張的講這些將會陪伴他們一生。歌唱是音樂教師的重要基本功之一,洪亮的聲音,富于情感的表達,自然流暢的演唱,是一個優秀音樂教師的基本條件之一。認真、準確無誤的演唱學生要學的歌曲,是音樂教師必須具備的,課堂上,讓學生上臺演唱,培養他們的參與、互動能力,學生情緒積極,使音樂課上得更加生動活躍。弘揚民族文化,也是社會發展的大趨勢,戲曲、民歌在音樂課堂上也是一個亮點,也是普及基礎音樂教育的特色之一,所以在演唱上,要求老師要全面發展,耳熟能詳的戲曲和民歌也要求老師具備這方面的知識儲備。在音樂師范專業的教學中,我們把戲曲和民歌作為必修課是非常必要的,讓師范類學生了解的更多,學習的更全面,才能讓他們更好的面對未來的社會需求。

二、演奏能力

鋼琴課也是師范專業學生的必修課,鋼琴演奏是音樂教學的首選樂器,音樂教師應具備基本的彈奏能力。清晰準確的演奏能讓學生很直觀的了解作品的旋律、速度、節奏和情感。但是,有的學校沒有這樣的條件,有的有電子琴、電鋼琴、手風琴,在這種情況下,要求老師也必須能夠根據歌曲的旋律和情感的需要,來合理正確的選擇和編配伴奏,不斷提高即興伴奏的能力。大學期間也開設了手風琴的選修課,為各種工作條件提供技能的培訓和支持,為能創造更好的音樂教學活動服務,以保障音樂教學和音樂課外活動的需要。

三、自彈自唱能力

自彈自唱是每個中小學老師應該具備的音樂技能,也是合格音樂教師必備的基本素質。我們開設了自彈自唱課程,每年都參加音樂教師基本功大賽的比賽。自彈自唱是結合鋼琴、聲樂、即興伴奏,能彈不會唱,會唱不會彈,這都是在學生中存在的普遍現象。要想改變這種狀況,必須加強學生對自彈自唱的練習力度,自彈自唱能力是對中小學音樂教師最基本的要求,是從事音樂教學和音樂活動的基本能力,是實踐教學中必不可少的。課堂中,教師自彈自唱師范歌曲效果的好壞,直接影響到教學的效果。彈唱的好,會激發學生學習的積極性,并且在實際教學中,老師彈唱一句,學生學一句的效果非常好,學生會不自覺的按照老師的演唱標準來進行演唱,最終完成作品的學習。

四、合唱指揮能力

合唱作為一種藝術,標志著一個國家和社會的音樂普及程度和發展水平,是社會精神文明的一個重要標志,指揮課也是師范專業學生的必修課,指揮在中小學的教學中也是必不可少的,處處都能用得到的,指揮能力是音樂教師必備的音樂技能。在中小學的教學中經常會遇到合唱,或者小樂隊的合奏,這就需要老師有良好的指揮能力,來協調學生們的演唱和演奏。有的學校組織了合唱團和樂團,把學校唱得好和會樂器的學生聚集在一起,這就更加需要老師的嫻熟的指揮能力。隨著學校的各種樂隊和合唱隊的日益增多,并越來越受到重視,對校園文化的建設與發展起到了重要的作用。因此不斷提高指揮技能,也是音樂教師努力的方向之一。

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我實習期間的工作主要是文秘兼助教。公司創辦不久，一直注重教學發展師資力量，所以現在缺少處理日常事務的文秘。但是公司以葫蘆絲教學為主，日常事務和要處理的文件也不多，所以即使是文秘也要求懂音樂，能在教學上有幫助，這也是為了精簡人員。在葫蘆絲方面我還是有點自信的，大一的時候在學校藝術團開辦的葫蘆絲培訓班學過葫蘆絲，后來自己又和老師學了一段時間。現在也有五、六級的水平，和教學中心一些兼職的助教水平也差不多，所以這份實習工作做起來應該可以得心應手的。

葫蘆絲是云南的少數民族樂器，是簧管耦合振動類樂器。簡單點說，葫蘆絲由一個葫蘆和三根竹管組成，葫蘆頂端有吹嘴，氣流從這里進入葫蘆，葫蘆是作為共鳴器的；三根竹管插在葫蘆下方，中間一根較粗的是主管，主管插入葫蘆內部的部分有一個銅制的簧片，氣流振動簧片發音，它是發音器；主管上前面有六個音孔，后邊有一個音孔；兩側的成為附管，附管打開時持續發一個因，右附管為中音3，左附管音為低音6。葫蘆絲在結構上大同小異，在音調上通常有c調、降b調、d調、f調、g調等，用來演奏不同調的樂曲。葫蘆絲音域小，只有一個八度的音。演奏時用氣也較笛、簫等吹管樂器簡單，所以葫蘆絲是一種簡單易學的樂器。公司的宣傳單上也寫著“上到80歲的老人，下到學齡前的兒童都可以學的樂器”。這樣說一點也不夸張，因為教學中心的學生中確實有很多小孩子也有一些上了年紀的老年人。小孩子學是為了掌握一門技能，老年人學習它是為了自娛自樂。因為葫蘆絲這種簡單易學的原因，教學中心的學生真是各行各業、各種年齡都有。教學上也有很大的靈活性。

我實習的開始階段主要是做些助教工作，然后向老師們學習教學經驗。雖然我自己的演奏水平是可以的，但自己會和能教會別人是不同的。比如實習第二天是周六，學生很多，老師讓我幫助指導。有個學生遇到一個問題，我自己知道怎么操作，但給他解釋時他卻不能理解，后來還是老師用了一個簡單的比喻讓他明白了。這個比喻就是經驗，教材上是不會這樣的問題用這樣的比喻就能解決的，而是要通過積累經驗才可以做到。這是我實習中懂得的第一個道理，自己會不代表能讓別人也理解，教學是需要方法的。這對于我以后的工作是很有幫助和提示作用的，因為我一直想要做一名教師，所以不論教什么，理論是一樣的。

經過幾天的學習后，我也開始教學生。而在自己的實際教學中又發現了很多問題。實習期間我自己教了三個學生，他們學的課程是一樣的，但上課的過程和方法是完全不同的。第一個小女孩接受的很快，但由于年齡小，有的東西掌握不到位，需要多加練習。但也是因為年齡小，不能讓她做枯燥的基礎練習，練習應該設置的更有趣味性一些。第二個是成年人，和小孩子比樂理基礎不好，樂感也差一些，但是理解能力強。所以對她的教學就主要側重理論的灌輸，懂得道理了自己可以在課后多加練習。成年人應該有這種練習的自覺，不用像對小孩子一樣盡量避免枯燥的練習。第三個是個稍微大一點的小學生，是個男孩子，雖然男孩子更好動一些沒有那么認真，但是他對葫蘆絲的興趣很大，這是可以利用的。他的接受能力也不錯，但在氣息上有一些小問題，需要通過練習來解決。我給他安排的練習相對有些枯燥，但是效果會明顯一些，為了能讓他認真練習，就利用他的興趣勸說他，實際證明效果不錯，他是三個學生里進步最快的。這些就是所謂的因材施教。有句話不是說：沒有笨學生，只有笨老師嘛，每個學生都有他自己的特點，一個優秀的老師應該去發現他的特點，然后根據他的特點進行引導。而不是把所有的學生都想象成什么樣，而按照一種模式教學。

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中國素來享有“禮樂之邦”的美譽，“興于詩，立于禮，成于樂”①這句常為后人所引用的經典名句實為先賢重視禮樂的諸多文本例證之一。誠然，禮樂及其教育為哲人們所推崇，周公在樂教中將其與培養國家棟梁之才，即精英教育緊密相聯；阮籍《樂論》則基于他所處的時代環境論及禮樂教育的必要性；王通的禮樂教化思想源于周孔，其言“天下未有不學而成者”②；白居易同樣認為禮樂教化是治國之本；胡瑗進而闡述了人才、教育和學校三者間的聯系，“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在學校”③……不僅如此，由官方創設于漢代的教育和管理機構——樂府存在時間約200多年，可謂世界上創辦期最為悠久的音樂教育機構之一。隨著中西方頻繁的音樂交流與文化互滲，終于清末在學校和社會廣泛形成的學堂樂歌活動，成為中國新型音樂教育興起的一大標志，自此中國的音樂教育開啟了嶄新的篇章。可以說，音樂不僅在人類文明史上占據著重要的位置，它同樣于中國漫長的教育發展史中留下了自己鮮明的印跡。

改革開放后，我國高等音樂教育事業步入了相對穩定的發展階段，主要有高等師范院校音樂教育和專業音樂院校音樂教育，前者著力于培養音樂教師，特別是以培養中等學校音樂教師為其首要教學目的。這種明確的辦學目標早在上個世紀50年代就已被納入教育部頒發的高校教學大綱中；后者則應將教學的重點聚焦于專業表演人才的選拔與培養。就實踐層面而言，專業音樂院校側重于學生音樂表演實踐技藝的提升，而高等師范院校音樂教育本應傾向于學生音樂教育實踐能力的塑造。然而，“師范性”并未能成功地將上述兩種教育體制區分開來，關于高等師范院校之“師范性”與專業音樂院校的“專業化”于現實層面的模糊界定也初露端倪，音樂教育界人士大都認同這樣一種說法，即：“按實際有效的課程來評價，高師音樂系實為微型音樂學院。”④事實上，造成這種局面并持續到今日，高師音樂教育工作者應首當其沖承擔其不容推卸的責任。專業音樂院校學生們的演奏或演唱等水平往往成為高師音樂教師衡量學生能力的一大尺度，而一些高師學生在頻頻遭遇“音樂技術不如專業音樂學院學生”“文化素質低于其他專業學生”等嚴厲評判后，自甘落后地在專業音樂學院學生身后亦步亦趨，從而徹底拋棄了他們所屬領域的內在特質。

21世紀全球化資訊急速蔓延的繁榮景象背后，教育成為唾手可得的“產品”之一，高等教育受到前所未有的沖擊。綜合性大學，特別是原本以理工科專業為主的高等院校似乎無暇顧及高等師范院校與專業音樂院校長期抗衡的狀態，更無心執著于二者辦學理念上的僵持，而是傾注全力參與到增設音樂專業這項浩大的“教書育人”工程中。我們不能否認，在這樣一個充滿競爭與壓力的時代里，每一個人都自覺選擇了不斷提升自我競爭力以獲得個人生存空間，從某種意義上說，個人生活質量在很大程度上與其所受教育程度密切相關，而是否接受高等教育勢必對個人福祉起至關重要的作用。綜合性大學音樂專業的創設意味著在先前兩種教育體制之外，有更多人接受了高等教育，然而暫時緩解就業壓力并不是最終的解決之道。筆者非常贊同美國教育家貝內特·雷默的教育觀，“每一個教育領域都有義務向自己和他人解釋其價值，并要有通過教育得以獲取那些價值的計劃。”⑤綜合性大學音樂專業理應根據自身優勢整合資源并予以明晰定位，以此突顯綜合性大學音樂專業的存在價值，以期謀求長遠的發展空間，本文嘗試對此問題進行“教師”“課程”與“實踐”三方面的初步探討，不妥之處還望各位專家學者不吝賜教。

一、言傳身教的主導人物——“教師”

從現實層面考量，原本擔任藝術類公共選修課程的教師在數量和質量兩方面遠遠不能滿足并適應新增專業的需求，因此綜合性大學在增設音樂專業前后相當長一段時間內都急需填充人力資源。就事實而論，無論是高等師范院校、專業音樂院校，抑或綜合性大學音樂專業學生，他們的學習背景大都相仿，多數為獨立拜師學藝，即遵循“一對一”的教學模式，而他們未來的學習生涯很可能為其今后的發展方向奠定基石，顯而易見的是，作為“傳道、授業、解惑”這一行為事項的主體人物——“教師”在他們的成長道路上扮演著重要的角色。

倘若回溯古今中外千百年來教育發展的歷史進程，我們便不難發現，“教師”一經存在就承載了“傳承人類文明”的職業使命。在現今的中國，教師們不但講授知識，他們還富于前瞻性地通過書寫文論記錄教育狀況、研討教學手段并及時更新教育理念等。近些年來，“以人為本的素質教育”已成為各專業教育工作者們暢談的一個熱點話題。此方面文論最初的寫作動機乃在于擺脫由“應試教育”所帶來的系列困擾，并期望透過開放式交流尋求解決問題的合理方案與有效途徑。然而，筆者在不經意間發現，言傳身教的主導人物——“教師”在直抒胸臆書寫教育改革理念中鮮有自我反思的系統闡釋和理論構架。與此同時，在倡導素質教育的今日，我們目睹了高學歷人才的群體性涌現，綜合性大學不可避免地以學歷作為吸納教師的一個首要標準，繼而忽視了對音樂教育這個特殊領域內“教師”的全方位“塑造”與整體性“規劃”，毫無疑問的是通常情況下的短期崗前培訓課程并不能完整代替“教師”們對自身專業教學的認知及定位。假設綜合性大學不能突破高等師范院校與專業音樂院校培養模式的瓶頸，那么它將處于極為尷尬的境地，因為“復制”所謂的高等教育人才只能與當今社會倡導的“創新型”人才相背道而馳，其存在價值也就無從談起。

二、傳承知識的重要載體——“課程”

一般意義上的學校教育均以“課程”為教育的基本單位，內容豐富、形式多樣的課程的有機組合建構起與各專業相對應的知識體系。在音樂教育系統領域內，學科特色往往透過課程設置得以體現，并借助后者達到既定的培養目標。鑒于高等師范院校與專業音樂院校在公共課程和專業課程存在諸多交叉、重疊的現象，綜合性大學音樂教師對此當格外警醒。在保證學生掌握音樂學學科基礎知識外，教師應對本學科的前沿信息有著敏銳的感知力，在身體力行的情況下加強與其他專業教師的溝通并適時地與學生們分享音樂學與其他學科的交融互動，以此增強學生們的實際應用能力。其中，跨學科專業課程，如音樂治療學、計算機音樂制作等均是比較不錯的課程選擇，現今人們在應對各種內、外挑戰中往往承受著心理上的巨大壓力，音樂療法為緩解人們的心身疾病貢獻著自己的能量，因而具有積極的現實意義；以往專業院校學者普遍范圍內視計算機音樂制作為“娛樂項目”，忽視其潛在價值，殊不知透過互聯網的傳播，計算機音樂占有著極大的市場份額。綜合性大學若能整合其資源優勢，勢必將在今后的發展歷程中為普羅大眾培養大量的實用性人才，其存在價值可見一斑。當然，我們也應該看到，綜合性大學設立音樂專業尚處于草創階段，相應地，關于課程設置的整體性規劃和階段性實施都有待于補充和完善。

三、轉化理論的有效環節——“實踐”

幾乎每一個專業都強調“實踐”的不可或缺和積極意義，音樂專業尤為如此。無論是感性呈現，還是理性表述，音樂表演、音樂創作與專業論文寫作等均為音樂實踐活動的特殊產物，學生經由被動的學識引入轉至主動的技藝詮釋，這不但從視覺上建立了“教與學”的評價體系，更奏響了他們踏上工作崗位前的有力“前奏”。基于此，實踐活動毫無疑問地增強了學生們的理論轉化能力，結合有效的課程設置從整體上完善了教育對象大學四年的音樂學習生涯，并在一定程度上拓寬他們的學術視野，由此激發年輕學子們的想象力與創造力。

“實踐出真知”的理論與應用的雙重價值固然不言自明，值得綜合性大學音樂教育工作者們深思的則是除了傳統意義上以舞臺為依托的表演場域，綜合性大學音樂專業學生們轉化理論的實踐平臺又在哪兒呢？據筆者所知，有些綜合性大學音樂教師曾帶領學生們親歷樂器制作現場關注樂器制作全過程及樂器廠運營方式、參與社區音樂文化活動等。這種基于“文化在民”的教學理念以回饋社會為主旨的實踐活動著實值得推廣，它為綜合性大學尋找到有別于高等師范院校、專業音樂院校的實踐基地開拓了新思路。

本文簡要闡述的三方面內容：言傳身教的主導人物——“教師”、傳承知識的重要載體——“課程”以及轉化理論的有效環節——“實踐”，在綜合性大學音樂教育的實際教學過程中總是相互作用、缺一不可；除此之外，行之有效的管理方式和手段、注重前瞻性的招聘與招生方案以及切實可行的評價標準（兼顧教師、學生兩方面的考核），都應與突顯綜合性大學之存在價值相契合。

的確，立足現在，著眼未來，信息時代語境下的大學音樂教育可謂任重道遠。筆者認為，綜合性大學音樂專業在承襲中國千百年來音樂教育的豐碩成果的同時，當就新世紀現實語境中音樂人才的培養模式進行富有見地的理性反觀，以開放包容的心態接續歷史積淀的深厚學養與成就文化傳承的重大使命。雖然美國哈佛大學啟動于1967年的《零點項目》以及美國麻省理工學院音樂系等藝術教育為中國綜合性大學音樂專業發展模式提供了可借鑒的范例，但我們在冷靜思慮我國高等教育不斷擴招的“熱”現象的同時，同樣也應對祖國的音樂教育給予最美好的祝福。最后，筆者愿以貝內特·雷默的話作為結束語，以此與教學同行共勉，那就是“音樂教育最深刻的價值，同所有人文藝術學科教育最深刻的價值一樣：通過豐富人的感覺體驗，來豐富他們的生活質量”，⑥“……當我們的目標變成將所有學生引向所有人文藝術學科的幸福性時，我們對年輕人生命質量的貢獻就可以無限放大。”⑦

注釋：

①論語·泰伯.劉再生.中國古代音樂史簡述[M].北京：人民音樂出版社，1989：79.

②修海林.中國古代音樂教育[M].上海：上海教育出版社，1997：133.

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關鍵詞：現況 內容 地位

高等師范院校音樂教育專業的培養目標———合格的音樂教育工作者，故凡師范院校無不強調“師范性”。要完善中國音樂教育體系，高等音樂專業還應在強調“師范性”的同時，突出音樂的民族性，音樂民族性的突出，并不意味著排斥和否定外來優秀文化。

一、現況顯示與分析

民族音樂在高師音樂教育專業中地位的確立是受多種因素制約的。現況顯示了不少值得人去思考的問題：

民族意識的淡化趨向 前一時期，因政治思想教育工作淺薄，缺乏正面的理論導向和切實有力的教育手段，所以，不少人不能正確認識祖國的歷史文明，缺乏民族主體意識。

自我否定的偏向 世界公認，我國有著極為富有的民族音樂文化，中國音樂工作者要捫心自問，對本國、本民族音樂到底學習、了解、掌握了多少？公開的材料顯示：某個少數民族的學生在外地上學，竟不愿意或不敢唱自己民族的民歌。可見，在學生中大力加強民族音樂的學習，全面、系統、科學地認識祖國音樂文化寶藏是十分重要的。

社會音樂生活單一 前段時間，由于文化法規、行政、輿論等方面的失控，商品廣告性、純娛樂性的通俗音樂在音樂生活中占了絕對優勢，民族音樂只能在“夾縫”中求生存。畸形的社會音樂現象，致使青年、學生出現了一陣又一陣的“狂熱”。可見，凈化社會音樂環境，創造健康、高尚、美的社會音樂氛圍，正面引導、大力培養學生們的民族音樂興趣，是造就民族音樂愛好者與觀眾群的可行之舉。

民族音樂在高師音樂教育專業中無地位 加強學校音樂教育中的民族音樂，除領導重視外，音樂教師是關鍵。而作為而培養教師的“工作母機”———高師音樂教育專業中民族音樂的現況如何呢？高師中惟一系統教授民族音樂的《民族民間音樂》課處于可有可無的地位。 某些高校取消了該課。不少學生不掌握或不愿意學習民族音樂……如此下去，就會造成小、中、大學生民族音樂素質低下的惡性循環。可見，重視民族音樂的學習，確立它的應有地位，進行必要的改革與調整勢在必行。

宏觀理論指導無力 出現上述現象與宏觀理論指導屋里有關。某些觀點雖為一家之言，但因缺乏深入的爭鳴，故有一定的輻射力，僅舉以下二例：

關于“音樂的國際性與民族性”。某文認為：“中國音樂要全面復興，就必須果斷地拋棄民族文化的旗幟，勇敢地走上音樂的超民族化道路。”不排斥民族音樂特點。既然“超民族化”不排斥民族音樂的特點，那么，這種超民族文化作品和民族化作品區別何在？該說是將音樂的“國際性”與“民族性”對立起來，缺乏辯證觀，如果作品沒有民族性，何談什么“國際性”？“從表面上看來音樂好像是最國際化的藝術，實際上，它比任何藝術都要緊密地與民族傳統結合著！”

關于“民族音樂沒有體系，無法講授”。體系的建立是靠歷代人的辛勞，并經歷史驗證而建立起來的。坐等、觀望是一種消極表現。應該說，民族音樂已經逐步形成體系，高師民族音樂諸方面，不能等待“體系”建好在授課。可見，提高教師自身的民族音樂素質，開展強有力的科研活動是完善體系的重要措施。

當前，在弘揚民族文化的大好形勢下，上述種種問題會逐得以解決。

二、教學內容的調整與改革

要培養具有較高民族音樂素質的音樂教育工作者，必須對目前課程設置、教學內容等方面進行調整與改革，以突出音樂的民族性。眾所周知，高師音樂教育專業在培訓目標、考試要求、考生來源等方面不同于音樂學院。高師學生有不少人則不具備培養成某一方面專門家的基礎條件。高師音樂教育專業的學生應成為理論、知識、技能多層次結構的復合型人才。如果高師音樂教育專業沿用音樂學院的學科分立“傳統”，套用某些不切合實際的教學內容與方法，及后果事與愿違。為此，應對高師音樂教育專業現行的課程與內容進行必要貫通、滲透、調整與改革。我們曾構想，將現行的音樂必修可融會、精選、歸并、擴增為：《音樂教育學》、《基本樂科》、《民族音樂》、《演唱》、《演奏》、《音樂創作》、《音樂鑒賞》、《中外音樂史》、《指揮與合唱（奏）》、《文娛指導》等十大學科。《藝術概論》為音樂、美術及其他專業的公共必修課。上述學科的分立主要針對教學內容的系統性。

要將民族音樂的基本理論、基本知識、基本技能等滲透到各學科中去，應按基本掌握、初步學會、有所了解三個不同層次來要求。教學內容在改革必然導致授課方式的變化。高師音樂教育專業鋼琴、聲樂等技能可根據學生基礎、授課內容、專業要求、教學進度等方面的不同，采取三種形式授課。

三、確立地位的保證與措施

（一）完善教學大綱是確立民族音樂應在有地位的重要基礎。有些國家極為重視民族音樂教育。

（二）制定科學的教學計劃是實施民族音樂教學的基本保證，高師要達到具有一定的民族音樂水平的專業培養規格，確保民族音樂在各學科教學中有足夠的課時，就應有詳盡、可行的教學計劃，并注重民族音樂理論與藝術實踐的結合。

（三）加強教師自身的業務建設是確立民族音樂應有地位的關鍵。教師因重視民族音樂的學術研究，廣泛開展科研活動。也可邀請民間藝術家來校指導。要采取有力的措施，不斷提高教師自身的民族音樂素質，并將學術界及自己的研究成果充實到教學中去。

篇（7）

1、音樂教育類：聲樂、鋼琴、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。開設此類專業的高校多是師范類院校和綜合性大學，對考生的文化成績要求較高，適宜有藝術特長文化成績較好的考生報考。

2、器樂類：主科，聲樂、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。除鋼琴外，其他所需樂器需要考生自己攜帶。

3、除了上述考試形式外，許多專業還輔之以筆試。筆試內容一般是相關的文學常識。

4、在考試時間不沖突的前提下，考生可以根據個人的特長、精力及家庭財力，選報幾個考試內容相近的專業，以增加錄取的保險系數。

（來源：文章屋網 ）

篇（8）

雖然我國經濟發展迅速，但是由于各個地區基礎不同、發展水平也就不同，有很多地區的教學條件還是比較落后，教學條件差極大的阻礙了學生對聲樂方面的學習。

（二）教師專業素質缺乏

老師是學生學習的直接影響者，教師專業素質水平的高低直接影響到學校的教育水平，近幾年隨著我國教育事業的發展，我國的師資力量得到很大的發展，但是仍然存在著一些不足之處，教師的專業素質水平亟待提高。

（三）教學方法落后

音樂專業的聲樂作為一門學校的傳統學科，教師在課堂上一般采取講課、做題練習、下課的傳統模式，沒有真正的做到全面實施素質教育的要求，這種傳統呆板的教學方法，極大的打擊了學生學習聲樂的積極性，使整個課堂變得枯燥乏味。

（四）學生專業素質差

作為高職院校的學生，一般學習基礎比較差，成績相對較差，專業素質水平也相對薄弱，每個學生學習考試之前都沒有掌握自己的學習目標，只是盲目的看重點,復習也雜亂無章，對聲樂的理解也不夠透徹，因此提高學生的專業素質勢在必行。

二、對于教學中存在的問題的解決策略

（一）改善教學條件

對于教學條件相對較差，經濟發展水平比較低的地區，國家應該在經濟上給予幫助，首先為學生對于聲樂的學習創造一個良好的學習環境，例如：對于經濟條件比較的差的地區的學生們，國家政府可以給予他們經濟上的幫助，鼓勵世界各地的人們為他們捐款捐物，讓他們有足夠的生活水平學習聲樂。

（二）提高教師專業素質水平

一個學校教師的教育水平直接影響到學校的教學水平，但是學校的有些教師專業素質相對比較薄弱，這樣不利于學校學生的能力的培養，教師的言談舉止直接影響到學生的人生觀、道德觀，所以我們應該重視對教師專業素質的培養，例如：學校可以定期開展一些培訓課程或者宣傳活動，在增強教師終身學習的意識的同時增強教師的專業素質水平。另外作為教師，不只是學生的老師榜樣，同時也應該關愛學生，善于與學生交流，了解學生的真正的想法，從平時做起一點一滴，為人師表、嚴以律己。

（三）改進教學方法

現在的世界本身就是一個不斷變化創新的世界，中國只有不斷創新才能在世界經濟發展中不被其他國家落下，同樣作為音樂專業的聲樂教學也一樣，不能只是一味的使用傳統、乏味的教學方法。真正的做到，讓教學方法變得科學、靈活多變，使課堂氣氛更加活躍。例如：

1、圖片教學法

教師可以通過把要教授的內容畫在圖片上，采用色彩對比給學生留下深刻的印象，同時使學生對教學內容的理解也更加的透徹。

2、視頻教學法

上課的同時教師可以搜幾個關于聲樂的有趣的視頻，通過視頻傳達給學生想要教授的內容，使整個課堂在愉快的學習氛圍中完成。

3、故事教學法

教師可以通過講述一個悠久的故事，以新穎的開頭引起學生的注意，這樣整個學習過程中學生會因為好奇而極其認真的聽課。

4、歌曲教學法

歌曲教學法是對于聲樂的學習最直接的教學方法，教師可以通過改變歌曲的風格，選擇一些學生經常喜歡的流行歌曲來上課，引起學生的學習興趣。

篇（9）

我實習期間的工作主要是文秘兼助教。公司創辦不久，一直注重教學發展師資力量，所以現在缺少處理日常事務的文秘。但是公司以葫蘆絲教學為主，日常事務和要處理的文件也不多，所以即使是文秘也要求懂音樂，能在教學上有幫助，這也是為了精簡人員。在葫蘆絲方面我還是有點自信的，大一的時候在學校藝術團開辦的葫蘆絲培訓班學過葫蘆絲，后來自己又和老師學了一段時間。現在也有五、六級的水平，和教學中心一些兼職的助教水平也差不多，所以這份實習工作做起來應該可以得心應手的。

篇（10）

目前高職院校的音樂教學存在兩種形式，一種是音樂專業的音樂教學，一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況，所以主要針對后一種情況進行論述。

1 豐富音樂教學形式

對于高職院校非音樂專業的學生來說，如果音樂課能安排課堂教學，那就要發揮課堂教學的優勢，讓每個學生充分地進入到音樂中，享受音樂;如果不能安排課堂教學，那么課外音樂生活要豐富多彩，提高他們的音樂實踐能力。

1.1 音樂欣賞

音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分，欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動，對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程，是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂，還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎，而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。

最近的幾年里，大大小小的演唱會也越來越多地出現在電視屏幕上，音樂排行榜、演唱會、歌友會等與音樂有關的名詞對于大多學生來說并不陌生，陳慧琳、周杰倫等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳，而對于古典音樂喜愛的人就越來越少了。但是在大學的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞卻還是占有大部分。筆者曾經對學生做過一次調查:“在音樂欣賞內容的選擇上，喜歡高雅還是流行?”調查結果顯示，大多數學生選擇流行歌曲，而選擇交響樂、藝術歌曲和民族音樂等欣賞內容的學生則較少。翻開所使用的教材，幾乎沒有流行歌曲的位置，因為教師認為只有高雅音樂才能陶冶學生的情操，提高他們的素質，一提到流行歌曲，大多還是聯想到情啊、愛啊，認為不利于學生的發展。其實不然，很多流行歌曲內容也很健康，對學生思想教育上的幫助不亞于高雅音樂。筆者曾經有意識地在課堂上進行比較欣賞，先欣賞《我愛你，塞北的雪》《我愛你中國》，結果學生反映比較平淡，根本看不出那種熱愛的感情，而且因為唱法比較專業，他們只能聽而不能跟著唱。但是在放水木年華的《一生有你》、范瑋琪的《最初的夢想》等時則表現得比較充滿激情，而且能夠跟著音樂唱上幾句，誰又能說這幾首歌所表達的意義不好呢?

其實，在流行歌手以及他們所唱的歌曲中，有很多意義都是非常好的。比如韓紅的《天亮了》，從側面表現了父母無私的愛，所以要報答父母的養育之恩;張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想，要堅持到底;等等。對于這些歌曲，學生表現得非常熱情，下課時仍然意猶未盡，甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞，而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解，因為學生是非專業的，感覺很難對他們講清楚音符、節奏等，但是因為學生喜歡流行音樂，可以借助旋律進行講解，這樣可以讓他們唱得更好。可見，對于流行音樂不能一概而論，要有選擇地進行欣賞，這比只欣賞高雅音樂，但是一節課下來學生反映平淡要好得多。

1.2 音樂社團

為了更好地提高音樂教學的質量，提高學生對音樂的理解能力，單單課堂教學是遠遠不夠的，必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式，是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。

調查發現，大多數高職院校都比較重視學生社團活動，如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團，在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團，并且有專門的教師進行指導，教學效果比較好。在所調查的學校中，開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸，而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的，而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團，活動形式多樣，可以滿足不同學生的需求，即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式，學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外，學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動，不但發展了學生的個性與特長，也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動，而是要充分重視社團活動的作用和意義，正確引導，大力支持，使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。

高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展，正確定位社團的活動導向，建立明確的社團管理制度，安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性，還應該制定配套的監督、激勵制度，對于出色的團體和個人，進行獎勵;對于不良的團體和個人，進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則，教師應當尊重學生個人的選擇，針對不同學生的優點和弱點，給他們提供盡可能多的發展機會。

1.3 舉辦晚會

晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式，特別是小范圍內的晚會，比如一個班或者一個系部的晚會，基本上每個學生都能夠參與，每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程，從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與，而學生不管是籌備晚會的，還是參與演出的，整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾，也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂，感受藝術。相對于其他音樂教學形式，舉辦晚會更能激發每個學生的熱情，增強班級和系部的凝聚力。

2 合理設置課程

2.1 根據學生興趣安排選修

目前，在高職院校中，音樂課主要還是采用公選課的方式，大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式，只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課，比如葫蘆絲、吉他、合唱等，這類公選課就充分發揮了學生的主動性，而不是單純的教師講、學生聽。

在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣，通過調查和上課情況來看，學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面，比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象;在合唱課中，學生不僅要唱好自己聲部的旋律，還要做到與其他聲部協調好，并且能夠學到指揮，這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用;器樂方面，可以將選修的學生組成小的樂隊，同樣能夠鍛煉學生的合作精神。

2.2 根據教學實際安排選修

在設置音樂選修課時，要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例，如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等，計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生，開設戲曲選修課;對某類樂器感興趣的學生，開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課，可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性，采用的是“學生聘老師”，只有學生對任課教師的教學能力認可了，教師才可以上這個課，這樣也有助于教師教學水平的提高。

2.3 建立課程考核體系

在各個高校中，運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型，辦學時間較短，辦學經驗較少，這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響:一方面，由于辦學時間較短，一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少，這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙;另一方面，由于辦學時間較短，管理基礎較薄弱，教學改革的經驗不足，因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核，可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課，可以探求一種以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑，因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言，學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績，考試時可采取開卷的形式，這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性;樂理課采取筆試答卷的形式;實踐課可采取面試的形式，由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品，并接受教師的現場提問，由教師當場打分;參加社團的學生，考核合格可取得相應的學分。

3 結束語

綜上所述，在高校素質教育蓬勃發展的今天，音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心，而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品，體會美妙生動的音樂語言，用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴，進而提高自身素養和審美鑒賞能力，同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平，情感世界比較豐富，興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理，不斷提高自身修養，在講課過程中把原則性和靈活性有效結合，不斷探尋最佳方法，充實教學內容，大膽創新，注重師生的互動交流，構建順暢的溝通平臺，才能使每一堂音樂課都充滿生趣，使學生真正走進音樂的殿堂，感受音樂的美好。

參考文獻

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[2]王靖怡.讓葫蘆絲走進理工類高職院校學生的課堂[J].現代經濟信息，2009(4)

[3]張文.高職非藝術專業音樂欣賞課教學思考[J].職業時空，2009(9)

篇（11）

早在上世紀初，美國音樂教育學者詹姆斯·默塞爾在其《學校音樂教育心理學》一書中就曾反復強調：“在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。”前蘇聯著名的教育家霍姆林斯基也說過：“能夠懂得欣賞音樂，這是審美修養的基本標志之一，離開這一點就談不到完滿的教育。”這一音樂教育以音樂欣賞為基礎的理念，于新世紀在我國音樂教育界顯然得到了充分的重視。

二、高等音樂教育專業課程中音樂欣賞教學存在的問題

音樂教師教育是整個基礎教育的母體，音樂教育專業所培養的學生音樂審美能力的高低，直接影響到高中小學基礎教育的施教對象。所以當前音樂教育專業學生自身的音樂欣賞能力和傳授音樂審美能力上的問題要引起我們的注意：

（1）學生音樂素養良莠不齊，相當一部分學生音樂審美能力還比較欠缺。

（2）音樂課程設置 “重技輕理”大部分學校把音樂欣賞課設置為一年，學生不可能在短時間內對諸多音樂作品欣賞有“量”的積累，而無“量”的積累就談不了“質”的變化。

（3）教材內容：欣賞曲目的涵蓋內容較少，而且范圍窄。

（4）教學方式：照搬運用，音樂欣賞教學的審美效應極其低微。

三、初步建議

（一）進行專門的課程設置并擴大教學內容

1.課程應單獨開設

從目前使用的音樂史方面教材的教學內容和時間安排上看，僅音樂、歷史、作曲家的創作特點等知識的講解就得花一年的時間，因此相對與聆聽音樂的時間較短。而只有音樂欣賞才是從音樂感知開始，從提高學生的音樂審美上來看，音樂欣賞課是最實際有效的，只有單獨開設才能保證學生有足夠的時間完成大量音樂作品的欣賞要求，幫助學生養成良好的傾聽習慣，并達到強化學生的音樂記憶，為學生搭建一個音樂文獻的資料庫，為以后具體實施中小學音樂審美教育做好鋪墊。

2.擴大教學內容

第一，擴大多元音樂文化知識的內容范圍。多元文化是一個民族現象，它是一個民族社會生活、心理素質、審美情趣和性格特征的生動體現。通過音樂我們可以感受一種文化，進而去了解這種文化。

第二，流行音樂進課堂。音樂是現實生活的藝術反映，具有時代性和流傳性。由于科技的進步和社會生活的繁榮，音樂藝術也出現了各種風格、流派、思潮和現象，而最值得人們關注的就是流行音樂。對于這一音樂文化現象，教師們應該認識到每個時代、每個歷史時期都有其特定的文化主流，音樂也不例外。讓學生欣賞一些反映和貼近社會現實生活、健康向上、通俗性和藝術性相結合的優秀流行音樂，積極主動去感受優秀流行音樂的審美價值，來引導學生提高自己的審美判斷和接受能力。這樣會利于音樂教育學生在今后面對喜愛流行音樂的學生時，能以積極、良好的審美趣味與他們進行溝通交流來促進音樂教學。

第三，增加音樂欣賞教學法的內容。欣賞教學法是通過對教師設計的欣賞方式、欣賞環節等內容進行學習和探討，讓學生在欣賞音樂的同時，邊聽邊學，幫助學生認識音樂欣賞的心理活動規律，掌握欣賞教學方法，逐漸培養學生“傳授美”的能力。因此學習音樂欣賞教學法，是為培養學生將來具體進行音樂欣賞教學工作打下良好基礎。

（二）課程教學方法的變革

在音樂教學活動中，要努力探索音樂欣賞的教學方法，才能更好地提高音樂欣賞的教學質量。現提出以“體驗、模仿、探究、合作、綜合”的教學過程和方法。

（1）體驗。音樂欣賞教學中體驗就是聆聽，聆聽是學習音樂的基本方式。音樂欣賞課與德育課的區別是：音樂是聲音的藝術，它不是對學生的曉之以理，而是動之以情；不是直接說教，而是潛移默化。所以音樂欣賞教學要盡量教會學生從多個層面去聆聽的方法，進入音樂。

（2）模仿。模仿就是讓學生親身實踐，參與到音樂中去表現。通過學生自己的親身模仿，他們會強烈感受到音樂帶來的藝術魅力，讓學生在音樂欣賞中得到了審美體驗和實踐鍛煉。

（3）探究。音樂教育專業的學生作為一個獨立的人，有著各種不同的經歷、思維和見解。探究方法要求學生在音樂欣賞實踐中，用自己的理論知識去辨別不同的音樂作品。通過對不同音樂作品的對比分析做出理性的判斷，使學生在音樂審美上趨于理性。