緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇影視與制作范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）06-022-02

影視后期制作涉及畫面、聲音、對白、文字等多種手段，是具有高度綜合性的創作體驗，也是影視作品制作的最后一道工序，其制作水平的高低，直接影響到視頻作品的總體質量和品位。

一、對白

電影錄音是科學，更是藝術。電影錄音的發展同技術進步有著非常緊密的關系。影視錄音通常包括音樂、音效、對白三部分內容。在對白錄制時需要注意到，聲音本身應當具有距離感和空間感。在不同的空間里，聲音具有不一樣的藝術色彩。影視中錄音師應用空間屬性表現聲音，可以帶給人的感受是既親切而又真實的。受眾對聲音距離產生的感覺來源于直接聲音與反射聲音所構成的比例，另外也同聲音的大小有很大的關系。在影視攝制中，錄音師以傳聲器控制位置和變化音量，調整音色等，從而使聲音獲得不同的距離效果，讓畫面更加富于層次感與透視感，用聲音模擬出畫面的層次，用畫面帶動聲音的效果。

二、動效

在實踐工作之中，錄音師要對各種動效之間以及各種動效和畫面之間的關系進行精心地考慮以及巧妙地布局。結合電影創作的實際需求，對影片中的動效進行藝術構思以及處理，從而塑造較為鮮明生動的聲音形象，使得電影藝術形式更加完整，成為一個視聽整體的藝術。在對動效進行錄制時，通常情況下首先要以生活真實為重要原則，賦予畫面應有的聲音，通過動效的利用使得影片中的聲音世界充分展示出來，創造環境感、真實感以及聲音的多層次空間，進一步豐富以及擴大畫面的空間，使得影片貼近生活實際，能用藝術的真實征服廣大觀眾。與此同時，要下意識地把握好聲音的起始以及節奏，分別掌握好各種聲音之間的比例以及平衡，按照整體的情緒以及要求來進行錄制，使得各種聲音連接混合并且與畫面相互結合在一起，使其過渡自然、流暢，做到前后連貫、層次分明、有條不紊，產生一定的意境以及聯想。

最后，需要對聲音素材進行必要的加工處理，為使聲音能夠比較生動地將藝術形象塑造出來，真實、細致地反映現實生活，就必對自然界和生活中的一些聲音進行選擇提煉，結合影片的內容以及導演的實際需求做好藝術加工以及處理工作。通過錄音手段的有效利用，譬如說音質調整、混響、延時等等，從而達到特定的藝術氛圍以及藝術效果。通過種種有效的技術手段對原聲音的不足之處進行彌補，將各種聲音的特色以及內涵準確地表達出來，或者有意地對其進行歪曲，從而能夠達到某種特殊的效果。最終將內容貼切、音質優美的聲音傳達給廣大觀眾。

三、電影音樂制作

電影音樂從制作上進行劃分的話分為原創音樂以及剪接音樂兩種類型：原創音樂主要是指專門為了電影而創作的音樂；剪接音樂是指將現有音樂成剪接電影畫面所需要的音樂。在完成音樂寫作后還要音樂錄音。音樂錄音可按照下面三種方式進行：先期錄音、后期錄音、混合錄音。

在絕大多數的情形之下，電影音樂要按照如上所述的三種方式進行三次錄音。在先期錄音時，導演和作曲家對音樂整體情感以及節奏有一個準確性地把握。當影片完成后，音樂指揮一邊看畫面，一邊結合畫面的節奏指揮樂隊進行錄音，這樣就能夠確保音樂以及影片的節奏精確地吻合。最后通過混合錄音對音樂的音量進行最終的確定。

四、音畫關系

音畫關系是指影視與音樂的具體結合關系。畫面屬于視覺藝術，音樂屬于聽覺藝術，兩者之間共同以時間的延續展現自己的藝術感染力，它們進行有效結合是必然的發展規律，結合通常可以劃分為兩種類型，即音畫對位以及音畫同步。

1、音畫對位。這部分工作指的是根據特定的藝術目標，使同一時間段內的畫面與聲音展現出藝術的不同側面。使兩者在藝術上形成統一，形式上形成對位，以達到影視內容的深刻性。音畫對位主要包括如下兩方面的內容：一是音畫并行，用聲音將人物形象以及情緒狀態形象地表達出來，使受眾得到更多的潛臺詞，產生非常積極的聯想，使得影視內容單位時間內的容量進一步擴大。二是音畫對立，作曲工作人員與導演有意讓畫面與聲音形象之間在氣氛、情緒、節奏以至內容等方面相互對立，借以實現影視的表現意圖。

2、音畫同步。實則音畫同步屬于音畫關系的基本類型，在理論研究上，所有的影視也都應該是音畫同步的，意即聲音同影像經過系統的融合，讓受眾同時可以感受到影像與聲音兩部分內容，音樂情緒同影像情緒保持基本一致，畫面

節奏和聲音節奏處在同一旋律之上。很多時候，若有一兩處聲音與畫面不能同步，受眾并不容易發現，比如一個背對著攝像機講話的演員，而若演員對著攝像機講話，他的嘴唇動作必須同聲音對白保持一致，任何超過半格的誤差都會讓整個表演蒙受巨大的損失。而在對動畫影片進行制作時，口型制作在這其中也顯得尤為重要，是需要進行嚴格對位的內容。

五、影視動畫中聲音的制作

影視動畫中聲音的制作與影視藝術的聲音制作進行相比較的話存在著比較大的區別。影視動畫中聲音的制作程序主要有兩種類型：一種是將一整部動畫片都制作完成后，再結合影片的實際需要加入配音以及音效；另一種是先配上演員的配音，再結合演員的實際表演來對影片的畫面，角色進行設計等，然后將影片制作完成。影視制作則大不相同，影視制作的聲音，主要有同期錄音以及后期錄音兩種類型，而對于動畫片而言，不可能同期錄音。而且電影通常都是在拍攝完成后再加音樂的。

影視動畫中的聲音對于整部影片質量而言無疑起到十分重要的作用，它能渲染情緒，對角色的內心世界進行傳達，迪士尼早期的不少作品都是靠音樂以及動作來對氣氛以及情感進行表達的。視聽效果與“聽”存在著密切的聯系，只有好的畫面而沒有好的聽覺效果的影片無疑是會使得廣大觀眾感到十分遺憾的。

在影視后期的制作與編輯過程時，線性編輯同非線性編輯都發揮著十分關鍵的作用，同時我們也應該看到二者都存在各種不足之處。所以在工作中，我們要把兩種技術綜合應用，取長補短，使影視后期制作力爭做到盡善盡美。

參考文獻：

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1、當然可以，只要看中的學校研究生院有這個專業就可以。

2、至于考的科目，這個每個學校要考的科目都是不一樣的呢，北影、中戲都有這樣的專業。很多綜合類大學也有該課程，比如傳媒大學、上海大學都有的呢，具體的就是要看一下你想考哪個大學呢。

（來源：文章屋網 ）

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隨著經濟的進步社會的發展，影視業逐漸興旺發達起來，成為人們工作學習之余一種重要的娛樂方式，因此，影視制作商家為了搶占商機，獲得高額利潤，將更廣泛的投資應用到影視制作中，同時，這也帶動了影視制作行業技術的進步，近年來，數字技術已經融入到影視制作中來，尤其是在美國等優秀的動作系列影片中，數字技術成為一種必不可少的應用元素，它帶給受眾一種強悍的視覺沖擊，但是我們也應該注意到，過多的對數字技術的依賴，降低了影視作品的真實性，為此，制造商應該正確對待數字技術，迎接它帶來的雙重機遇與挑戰。

一、數字化在影視作品中的產生及發展

影視作品自上個世紀誕生以來發生了翻天覆地的變化，從原始的無聲電影到現在的聲色俱佳的音效電影，從原始的黑白無到現在色彩絢麗的彩，從平面電影到現在形象逼真的3D電影，電影制作面臨著一次又一次技術上飛躍，不僅促進了影視制作業的發展，同時也給廣大受眾帶來了一次又一次視覺與精神的雙重享受。可以說影視制作行業的發展與信息技術密切相關，任何一次影視制作的技術突破都是信息技術的支持。數字化影視制作產品最早誕生于影視制作業發達的美國，該系列一經誕生，隨即吸引了全球觀眾的目光，并創下了一個個票房新高，不僅為美國贏得了影視制作行業的帶頭地位，同時也為其國家經濟做出了重要貢獻。受到美國數字電影的影響，本世紀初期，我國的影視導演也立足于影視制作的數字化創作，并先后產生了一批相對優秀的影視劇作，并有進一步發展的趨勢。

二、數字技術在影視制作中發揮的作用

（一）數字技術讓影視制作工藝更加完善。數字技術進入了影視制作的各個領域，為影視藝術的創作提供了全新的、廣闊的空間，大大地豐富了人們的想象力，提高了影視制作的效率和靈活性。特別是采用非線性處理模式的數字化技術，讓影視的前后期處理工作變得輕松而靈活，將傳統的體力勞動為主的影視制作變為鼠標、鍵盤的工作模式，完美地改變了影視制作的工藝水平。

（二）數字技術讓圖像的表現方式更加豐富。影視藝術的表現形式是圖像和聲音。圖像是影視藝術中最重要的表現方式之一。傳統的獲取圖像的手段是通過攝影機的攝影，加上一些模型特技、洗印合成等技術手段來得到的。雖然傳統影視作品中不乏大量美輪美奐的佳作，然而隨著科技的進步和時代的發展，人們的思維方式和觀念也發生了很大的變化，傳統的影視表現方法和手段已經不能滿足人們對影視藝術的要求。由數字技術參與的影視制作能夠獲得逼真的畫面、模擬真實的環境，實現傳統手段難以實現的技術表現力，極大地豐富了影視表現手段。

三、數字技術在影視制作中的應用

（一）劇本的數字化處理。首先劇本在投入使用之前需要編劇與導演進行磋商修改，這就需要劇本在計算機上進行相應的復制和更改替換操作，經過數字化處理完成后的劇本才能最終確定為演員利用的標準；其次，在拍攝的過程中，由于場景等變化，需要進行相應的劇本更改，而劇本的調整必須征得編劇、制片、導演等主要負責人的研討，但是受到地域的限制，以往操作起來相當復雜，自從引進了數字技術，完全可以實現網絡共享數據同步操作。提高了工作效率的同時也減少了不必要的麻煩。

（二）籌備階段經費預算。影視制作是一項復雜的工作，涉及的經費支出也相對繁瑣，通過數字處理技術，不同部門之間的經費運算與開支可以分別計算存儲，這不僅能夠科學的進行影視制作的財務管理，同時也有利于提高經費管理的透明度，減少不必要的經費開支。

（三）增強場景的利用效果。任何一部影視作品都不是單一的場景畫面，而需要在不同的場景之間進行相應的切換。而部分存在難度的拍攝場景不僅增加了拍攝工作的難度同時也耗費了大量的制作成本，延長了制作時間，數字技術的誕生能夠根據導演的需要進行場景的網絡合成，并在需要的拍攝時機進行及時的調用，它不僅降低了拍攝的難度，也減少了經費的開支，是目前影視制作業應用比較廣泛的一種手段。

四、合理利用數字技術

數字技術一經引進影視制作領域，就逐漸獲得了廣泛的利用，它為受眾呈現了一部部精彩紛呈的影視作品，不僅給廣大受眾帶來了極大的視覺享受和精神盛宴，同時也為制作商帶來了無限的商機。但是，我們必須意識到，片面的依賴數字技術，使得當下的動作影片逐漸脫離現實，并不能真正從社會的角度給人們以啟迪，落入了庸俗夸張的惡性循環，尤其是近年的國產電影，導演片面的追求大的排場和夸張的動作技巧，但是脫離了電影的本質內涵，不能得到廣大受眾的認可。因此，未來影視制作中的數字技術應用應該立足于現實，注意適度的原則，切忌盲目依賴，只有這樣創作的影視作品才能得到較高的票房。

綜上所述，數字技術的應用帶來了影視制作的一個新的繁榮階段，它無疑給影視制作帶來了歷史性的突破，但是，在利用數字技術的同時，電影制作單位更應該從電影的質量和觀眾的接收能力出發，堅持適度的原則，確保合理利用數字技術。

參考文獻：

[1]廖祥忠.數字技術對影視藝術的影響[A].河南師范大學學報，2003（3）.

[2]田文.傳統影視藝術與全新數字媒體的沖突與交融[J].大眾文藝，2009（15）.

[3]王孝錦.數字技術對影視技術的影響[M].南京藝術學院學報，2003（3）.

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1引言

就目前影視制作方面情況展開分析與研究，于宏觀角度分析，應用數字化制作手段較多的影視類型當屬電影、電視劇。以電影作為分析對象展開分析，電影技術的發展即為技術發展的具象化呈現，電影發展史中出現對應技術，即表示此類技術已較為成熟，可實際應用。由黑白無聲電影到有聲電影、彩、再到現如今的科幻巨作、特效大片，其中所應用的技術不僅切實滿足了觀眾的觀感體驗、營造強烈的視覺沖擊，更能夠使拍攝過程中無法實現的對應藝術手法予以呈現、表達。本文即由此展開分析，將藝術與技術的融合予以實際分析，研究藝術表達手法的同時將技術予以闡述。

2影視制作中藝術與技術的融合分析

2.1藝術創作空間的提升

藝術創作空間的提升是藝術與技術融合之處中較為直觀的體現。原有拍攝模式下，因藝術思想與實際生活存在較大差異，部分構思可能無法于現實生活中體現，以往的影視與拍攝過程中無法較為實際的體現，大者如構建奇幻世界、拍攝騰云駕霧等實際表現方式，小者如拍攝萬物復蘇，而實際拍攝季節為冬季等。此類問題于以往模式中常尋求替代手法或等待具體時機，消耗時間的同時對實際拍攝而言要求較高、難度較大。但數字化技術的出現可切實解決此類問題，利用對應技術使此類要求較高的對應問題予以解決，提升拍攝質量的同時解決拍攝限制[1]。與此同時，藝術創作空間的提升更集中于時間、空間等方面，此亦為融合的體現之處。技術能夠使藝術表現手法更易被觀眾了解。以電影拍攝過程中蒙太奇手法的象征蒙太奇表現方式舉例，藝術手法中此為隱喻的體現，技術手段可實現對隱喻的表述，使原本無法出現但影響與表達方式較為突出的對應事物具象化呈現，節省拍攝時間，提升藝術效果。

2.2數字化制作方法中的融合體現

就以往影視劇本創作、編制、處理等方式展開分析，以往模式中的拍攝分鏡頭依靠構思與繪制實現，甚至存在于紙面上，較為費時費力。而對應的新式技術可直接于電腦軟件中呈現，使電腦軟件替代原有模式下的人工操作，操作者僅需熟悉軟件操作方式，通過鼠標及軟件快捷鍵即可實現快速的操作，可充分實現原有鏡頭模式下的各類場景、標題角色、對白等需求，提升工作效率的同時體現技術與藝術效果的融合。與此同時，各類計算機軟件皆可實現數字化制作，將影視設置、編輯中的各項工作全方位數字化、信息化。現階段，計算機軟件亦可根據編纂版本實現多個可能性版本并將其作為一種可行計劃進行存儲，即編輯一個版本的單位時間內可實現多個版本的制定，最終根據實際需求選擇對應版本或將各個版本予以融合。

2.3借助網絡技術實現思維拓展

網絡技術對藝術與技術的融合貢獻在于其能夠根據網絡數據存儲、傳輸方面的優勢形成一類思維導圖，實現技術與藝術融合的同時將作品作為一個節點來展開延展與思維拓展，將關聯較為密切的信息予以一并呈現，觀眾于網絡中觀看時，若對此節目具有較為濃厚的興趣，可通過此信息尋找與節目相關的信息，進而進一步了解節目，將節目深層次內容予以推廣，并參與到節目討論中[2]。就實際展開分析，此手段不僅要較為有效地實現對于技術與藝術的融合，更將對應思想予以解讀，實現深層次探究，使觀眾對節目的理解更為深刻，了解作品中所包含的對應思想。于不同角度觀察，此亦可以實現節目的更大范圍傳播，使收視率上升。于存儲方面手段展開分析，現階段數字影院技術已成熟，網絡電視、網絡高清收視已成為影視作品的主要發行渠道。渠道發展過程中所實現的融合已不僅限于技術與藝術手法的融合，更將此融合方式發展至其他領域中，使電影、電視、綜藝節目等融合，將各類作品中所蘊含的藝術表達方式、節目攝制手法融會貫通，在技術提升的同時增加藝術表達手法。

3具體技術分析及實際操作方式

3.1數字化技術的前期構思

針對實際展開分析，融合過程中數字化技術是較為主要的融合手段。縱觀融合手段，前期構思是使技術符合思路、提升作品整體價值的重要渠道。前期構思與準備工作的質量能夠切實影響作品整體質量，涉及作品是否成功。因此，分析數字影視制作過程中藝術與技術的融合，首先需分析前期工作。實際操作中，前期工作主要包括劇本寫作、制片預算、制作時間、制作流程等。此類工作中既需要藝術思想所形成的構思與藝術表達方式的存在，亦需要對應技術所帶來的各項水平提升，即以人力方面的構思、情節鋪設為主，以對應技術的發展與分析為節省時間、提升效率的對應手段。如利用辦公軟件實現拍攝計劃與編制預算、排列各個場景中所需要的設備、計算拍攝成本等。創作與設計過程中，對應操作亦可實現對影片節奏、攝影方面的把控與細節調理。

3.2制作過程中的重點

制作過程中的質量問題影響后續一系列處理手段，對影片整體質量而言亦有較為明顯的作用[3]。就實際展開分析，相關過程中出現的重點應集中于現場制作、后期制作等方面。下文即將此類重點予以分析。首先為制作過程中的形象化預審視階段，此階段與前期準備工作有關，就實際而言，其屬于前期制作中的重點，部分作品的形象化預審視甚至一直持續到拍攝階段結束。形象化預審視工作中的重點在于各類細節方面的問題，具象化的部分包括角色挑選、服裝設計、外景設置、數字化布景等，較為虛擬的部分包括人、物、空間、運動關系等。此類問題較為實際地影響制作，應根據實際對其有充足的預算與實際化的認知。除此以外，應該注重現場制作中的攝制方面問題，必要時多補拍鏡頭，由多角度實現素材豐富，便于剪輯與處理。

3.3后期剪輯中的藝術價值體現

由上文可見，后期剪輯亦為藝術價值與技術的融合。此部分占有重要地位的原因為其能夠根絕原有作品的基礎上，對作品進行進一步的技術升級與藝術思想升華。現階段所主要應用的數字非線性編輯系統能夠切實對視頻進行編輯，將其轉換為數字信號的同時經計算機工作站予以融合，實現發展。同樣，藝術價值的體現亦在于此。經高質量剪輯工作后的作品更為精練，能夠在切實表達思想的同時為具體單位帶來較為穩定的發展及更新，在解決問題的基礎上使對應作品更為豐滿，創造過程更為流暢[4]。

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二、陜西影視制作產業層次構成運營中的困境

運營是指對產業經營過程的計劃、組織、實施和控制，是與產品生產和服務創造密切相關的各項管理工作的總稱。運營模式可稱為經營模式。任何一種經營模式都是企業在產業運營過程中不斷積累、改變之后形成的。通過調研可得出陜西影視制作產業從無到有、從小到大、從弱到強，呈現出蓬勃發展的態勢中所體現出的運營發展傳統和歷史。陜西在運營模式上進行大膽探索和有益實踐，制作出眾多影視佳作，取得積極成效。改革體制機制創新有較大突破，規模持續快速擴大，產業布局高度集中，集群化發展格局趨勢明顯。國有和民營等經營主體多元化格局初步形成，投資趨于謹慎，多角投資主體正在形成，發行渠道多樣化。盡管陜西影視制作產業有著良好的發展基礎和條件，但在產業層次構成的整體發展中，仍遇到許多發展困境。從大環境上來看，陜西整個影視制作產業規模不大，集約化程度低，平均一個企業的規模不到40人。文化創新能力不強，原創能力弱，擁有自主知識產權的產品很少，擁有國際競爭力的精品更少，整個產業發展還很不完備，產業化程度不適應新的競爭形勢，產業鏈不完整，骨干企業及大型企業集團輻射帶動作用不強，影響力度有限，缺乏影響力和競爭力強的大企業大集團。同質化現象嚴重，題材扎堆雷同、情節撞車，品牌特質不突出、資源整合不充分、跟風現象時有出現。管理效率有待提高和強化，盈利能力欠缺，資源配置交易成本高，人才流失嚴重，面臨新媒體、數字化等新技術問題。

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影視攝影與制作就業前景很好，畢業生的主要就業方向為婚紗影樓、形象設計公司、圖片社、廣告攝影公司、廣告設計公司、以及電視臺、影視廣告公司、傳媒制作公司等。

影視攝影與制作專業的畢業生掌握了攝影和影視制作兩個領域的知識和技能，在就業方面選擇較多，可以在電視臺、電影制片廠、電視劇制作中心、影視制作公司、電視廣告制作公司、電視音像出版部門、電影電視研究中心、教育電視系統、企事業各級宣傳部門等機構從事各類攝影攝像、影視制作、計算機平面設計、廣告策劃與制作、文化宣傳、社會教育、商業攝影等工作。

（來源：文章屋網 ）

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縣級獨立制作節目存在的問題：①制作設備更新不到位。由于縣級資金有限，無法對設備及時更新或升級，導致各項技術指標達不到電視臺播出要求，嚴重制約節目質量的提升。②技術力量薄弱。縣級制作人員大多兼職，制作水平和能力有待提高，較少對節目進行改版、創新，降低了節目的可視性和收視效果。③科學信息量偏少。縣級節目提供的預報時效偏短，基本局限在48h內，鄉鎮的預報只有24h，難以滿足公眾對氣象信息的需求，特別是災害性天氣來臨之際，深度加工制作有困難，在防災減災中不能充分發揮出它的積極作用［2］。

地市（縣）級氣象影視制作的對策及建議。地市級氣象影視節目制作:①無主持人的地市級應加強氣象影視的投入，爭取開播有主持人節目。②培養主持人的個性風格。主持人是節目的靈魂，節目主持人應針對自身特點，培養形成獨特的風格、彰顯個性化的主持魅力。③建立培訓制度和節目評價制度。加強氣象影視業務技術培訓，可采用“請進來、走出去”方法，與影視同行交流學習，不斷提高制作創新水平，對節目實行不定期的改版；定期舉行節目評價會，隨機抽取日常節目進行觀摩評議，由公眾、專家、部門領導等組成的評價小組，對節目的畫面、播出稿內容、主持的藝術等進行評價和討論，對節目中存在的問題進行分析，提出解決措施，對有進步有創新的亮點給予獎勵［3］。④開發新節目新項目。積極與各大媒體合作，開發開播新欄目，如地方方言氣象節目等；加強建設投入，實現氣象連線直播；抓住中國氣象頻道落地機遇，開發中國氣象頻道本地化插播節目以及氣象專題片的開發與制作。

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新媒體是一種隨著網絡技術的飛速發展而迅速崛起的一種媒體形態，主要通過利用數字技術、網絡技術以及移動技術，通過互聯網、無線通信網以及衛星等渠道，通過電腦、手機等終端，向民眾提供信息以及服務的一種傳播媒體形態。新媒體的核心為媒體數字化，是當前信息時代背景下的特有產物。和傳統媒體相比，新媒體具有表現形式豐富、多樣化的特點，同時包含文字、圖像以及聲音等多種內容，并且其傳播時間以及傳播空間都要比傳統媒體更加迅速以及廣闊。新媒體的特征主要包含以下幾點：海量信息、信息碎片化傳播以及虛擬化信息傳播。新媒體在采集、制作、傳播內容的時候，無論是方式還是方法都和傳統媒體存在較大的差異性，通過新媒體能夠為民眾提供高質量、高科技感以及大容量的信息內容。除此之外，新媒體的信息傳播方式以及展示形式也要更加多樣化，渠道也要更多。通過新媒體能夠實現實時傳播，借此讓民眾和傳播者進行在線實時互動，在線評論。

二、新媒體對影視制作與傳播的重要性

（一）為影視制作提供了技術支持隨著網絡技術的飛速發展，民眾對于影視作品的需求量也隨之大大增加，這在一定程度上促進了我國影視行業的進一步發展。此外，隨著新媒體技術的不斷更新，也在為我國影視作品制作提供更多硬件設備支持，進一步促進了我國新媒體的發展。新媒體技術的出現也促進了我國科技朝著高精尖的方向發展，把新媒體技術應用到影視制作行業之中，能夠有效豐富圖像、聲音以及特效制作處理技術，同時，通過網絡技術還能使影視作品具備互動元素。因此，利用新媒體技術能夠讓影視作品具備更加生動精彩的畫面以及更加逼真的特效。除此之外，新媒體技術還能夠讓制作的影視作品擁有更加細膩的情感表達和細節處理，使民眾能夠更容易體會到影視作品之中蘊含的思想情感，大大提升影視作品的情感渲染力。新媒體技術的應用促進了高新技術的進一步發展以及儀器設備的革新，大大提升了影視作品的藝術性以及審美性，使影視作品能夠更受民眾的歡迎，促進了影視制作行業的進一步發展[1]。

（二）為影視作品提供了更多的傳播途徑在新媒體的背景之下，信息傳播的形式以及途徑開始變得更加豐富多樣化，傳播的主體也從原來的少數渠道轉變為現在的每一個人都可以成為傳播主體。基于互聯網技術建立的新媒體繼承了網絡技術的種種優點，有效打破了時間與空間上的限制。通過新媒體技術，影視作品能夠在手機、移動媒體以及各種視頻播放軟件上進行傳播，有效提高傳播的效率和質量。在新媒體背景下，影視作品在上映之前和上線的過程當中，民眾可以通過新媒體平臺參與到影視作品的評論之中，甚至能和影視作品創作者進行實時互動，有效提高影視作品傳播的效率以及質量。除此之外，通過新媒體平臺上民眾的討論與交流，能夠找到影視作品當中存在的一些問題，有助于及時改正[2]。

三、新媒體背景下影視制作與傳播的問題

（一）存在嚴重的商業化現象現今，在我國新媒體影視制作與傳播中，存在非常嚴重的商業化現象。影視制作人對于影視作品的傳播率、票房以及好評率等多方面非常注重，對于影視作品的實際質量卻不太看重，這直接導致雖然我國影視行業現在發展得非常繁榮，但是高質量以及高水平的影視作品數量卻非常少。以韓國為例，韓國新媒體影視作品的數量非常少，但是質量卻非常高，對此，我國新媒體影視制作可以學習韓國的經驗，加以改正。除此之外，現今我國新媒體影視制作的作品主要分為兩個類別，分別是微電影和微視頻，這兩種影視作品的傳播都非常快，很適合在廣告業務之中應用。這直接導致現今我國絕大多數微電影和微視頻中植入了大量的廣告，長此以往，我國新媒體影視作品將會成為廣告的載體，嚴重影響新媒體影視作品的質量，進而對我國影視行業的進一步發展造成阻礙[3]。

（二）版權監管力度不足新媒體影視在我國才剛剛興起不久，還沒有形成一個完善的版權監管體系，這直接導致出現了以下兩個方面的問題：第一，缺乏完善的監管體系導致新媒體影視作品中存在嚴重的抄襲問題。而且，在新媒體影視制作中，翻拍作品占據了非常大的比例，許多新媒體影視作品直接抄襲國外作品的劇本以及故事情節；第二，由于現今還沒有一個專門的新媒體影視防抄襲法律制度，而抄襲和模仿問題又非常嚴重，這直接打擊了新媒體影視作品創作人的創作積極性，長此以往將會導致我國新媒體影視作品的數量變得越來越少，嚴重影響我國新媒體影視行業的進一步發展[4]。

（三）缺乏多元化傳播途徑現今，我國新媒體影視作品主要通過微信、微博等新媒體平臺進行傳播，并且絕大多數的新媒體影視作品都是免費播放，如果不在其中植入廣告，那么新媒體影視作品制作者就無法獲得收入。造成這一問題的主要原因是缺乏多元化的傳播途徑，這直接導致新媒體影視作品對通訊軟件有著非常大的依賴性，并且缺乏一個完善的盈利模式，這直接阻礙了我國新媒體影視產業的進一步發展[5]。

四、新媒體背景下影視制作與傳播問題的對策

（一）著重提升新媒體影視作品的質量要想有效促進我國新媒體影視行業的進一步發展，影視作品制作人就必須要給予影視作品充分的重視。首先，我國廣電總局以及文化部門應當以國家文化建設工作為出發點，提升我國民眾的審美情趣，讓我國民眾更加關注影視作品的情節內容、演員的演技等等。借此，在我國營造出一個良好的新媒體影視作品發展氛圍，在這種情況下，低質量的影視作品將會逐漸失去市場空間，從而有效激發出影視作品創作人的創作熱情，使他們更加注重影視作品的質量。其次，我國相關機構應當加大對新媒體影視產業的支持力度，在當前新媒體影視作品商業化大行其道的狀況下，為新媒體影視作品產業化創造發展空間，以此有效保障我國新媒體影視行業能夠制作出更多精良的影視作品[6]。

（二）加強新媒體影視作品監管工作要想促進我國新媒體影視行業的繁榮發展，加強新媒體影視作品監管工作勢在必行。第一點，我國有關部門應當出臺相應的政策，適當控制翻拍國外作品的數量，借此有效防止我國新媒體影視產業快餐化，同時有效激發出我國新媒體影視作品制作人的創作熱情。在這個過程當中，由于我國新媒體影視產業相對發達國家來說存在較大差距，因此我國監管部門應當注意把握監管程度。第二點，我國有關部門應當建立一個完善的新媒體影視法律法規制度，有效防止惡意抄襲他人作品的行為發生，通過法律法規在制作人心中樹立一道警戒線，規范他們的行為。如此，不僅可以有效保護原創者的知識產權，同時能夠有效促進新媒體影視行業的健康發展[7]。

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1主要三維動畫軟件介紹

（1）基礎軟件。雖然基礎軟件的功能相對較弱，但是在動畫制作中常用的軟件，具體的軟件及其功能介紹如下：1）Poser：是用來制作人體模型的軟件，可以將鼠標進行前后拖動，來調整人體的動作，以此得到基礎的動畫畫面。2）Realflow：是一種對流動物質的動態進行模仿的軟件，利用這一軟件能夠創造出真實的流動物體的流動中動態效果，例如：足球場上面的滾動的足球，河流里面流動的水流等等。3）Bryce3D：一般用于自然景觀的刻畫和建造，例如：青山、草原、烏云等，會產生非常真實的效果。還有一些軟件的功能與基礎軟件相比具有更多的功能，而且具有一定的開放性，能夠建立模型。例如：3DSMAX：這個軟件具有很強大的功能，把背景設計、材料質量的選擇與對影片的剪輯有機結合起來，實現了多種功能的共同使用。

（2）高級軟件。一些大型的影視制作，或者電影電視的高級制作中，僅僅依靠基礎的三維軟件無法確保效果，無法達到動畫的質量要求，這就需要啟用一些更加高級的三維軟件。常用的高級三維軟件即Softimage3D。這個三維軟件具有更多的功能，是比普通的卡通造型和角色動畫更高一級的三維動畫軟件，它具有更加逼真、更加夸張的渲染效果，在電影制作過程中，必須用到的三維軟件工具，它的應用范圍已經擴展到電視的片頭制作以及廣告制作中。

2三維動畫的制作程序的說明

大體上要經歷以下步驟：

1）依照劇本中的故事情節的說明，對畫面中分鏡頭進行動態描述，為接下來的制作打好基礎。2）在3D軟件中進行基礎模型的設計，包括：故事的背景、人物以及人物的附屬品等等。3）依照劇本以及分鏡頭中的故事描述，將這些3D基礎模型進行加工，制作出3D故事版。4）運用三維軟件精確制作這些模型，包括：人物模型、3D道具模型等等。5）這一步是比較精細的一步，那就是：對這些模型細微部位的設計，包括：色調、質感與紋理等。6）參照已經編制好的故事，將這些3D中的人物模型進行合理的動作設置。7）這一步主要是針對分鏡頭的，依照分鏡頭的故事描述，給其中的人物以及人物的動作進行單個鏡頭的表演動畫的設置。8）在動畫場面中加入燈光描述，以便渲染氛圍。9）對于一些比較特殊的場面采用相應的特殊效果進行設計。10）進入后期合成制作階段，可以將人物的聲音、字幕已經背景風光等有機協調一致，配合起來，得到完整的三維動畫。

3三維動畫的創作與實現

要想得到一部完美的三維動畫，就要先對其進行創作。創作就需要利用計算機上的技術對動畫片進行規劃與設計，涵蓋了：劇本與分鏡頭劇本的創造，造型與場景的設計等等。

劇本創作：是一部動畫片的整體故事情節的描述，需要注意的是這些基本的故事情節是可以在畫面上表現出來的，那些只存留在心理的描述是不會存在的。分鏡頭劇本就是導演將故事搬上銀屏，將文字性的描述進行視覺化的過程，里面涉及了背景燈光、對話臺詞等等的設計。造型與場景設計主要是指對人物造型、道具造型以及片中的景物以及風光方面的設計，其中的造型設計的要求較為嚴格，涵蓋結構圖、比例圖等等。角色要做出符合要求的標準動作，符合場景規律。

三維動畫的實現就是指后期制作，在前期制作的基礎上進行的，具體過程包括：建模、材質、攝像機的控制、動畫以及后期合成等等。1）建模：依照前面的造型設計，在三維建模軟件中，繪制出角色模型。常用到的建模軟件是：CAD，Maya等，建模的基本原則是確保動畫畫面線條的流暢性和藝術性。2）材質：就是所用材料的質地，要想使建造的模型具有生動特征，就要對這個模型的表面顏色、透明度以及反光強度等進行優化設計，給這些模型的表面增添活靈活現的特征。3）攝像機控制：攝像機是三維動畫設計必不可少的工具，尤其是在有故事出現的地方，更需要攝像機的輔助作用，通過調整攝像機的位置來實現動畫畫面的動態效果，但是在使用攝像機時，一定要保證畫面的穩定和流暢。4）動畫：就是依照劇本中的不同畫面的人物與人物動作的描述，在動畫軟件中呈現動畫片段。

在對所有的程序完工以后就進入了后期合成階段，也就是把前面的動畫片段以及背景、燈光等進行有機合成，最后將一幅幅生動的動畫畫面呈現在觀眾面前。

4總結

三維動畫制作藝術是一門綜合藝術，它不僅是人的美學與創意的體現，也是影視動畫技術的運用水平的展現。

參考文獻：

[1] 屠佳.從中國水墨動畫說起[M].臺北遠流出版事業股份有限公司，2006.

[2] 尹巖.動畫電影中的“中國學派”[M].中國廣播電視出版社，2009.

篇（10）

現代影視制作流程

無論是傳統影視制作工藝還是現代影視制作工藝,其制作過程基本都可分為三大階段:影像與聲音的獲取(acquisition);影像與聲音的后期處理(post production);影片的發行與放映(distribu-tion and projection)。對于傳統影視制作來講,在三個階段所用的載體均為膠片,后期制作所應用的工藝為化學工藝。而現代影視制作的顯著特點是數字技術在三個階段的大量應用,最早是在后期制作中,現在又逐漸觸及到前期拍攝與最終發行和放映的環節。而隨著數字技術不斷的飛速發展,在各個階段中數字技術應用的范圍還在不斷擴展,程度不斷深入,并可預見的是,在未來的某一天,數字技術將完全取代傳統的化學工藝,而成為支撐影視制作的技術平臺。

不過,不可否認的是,在當前,膠片在以下幾個方面還存在著很大優勢:

一是前期拍攝時的成像質量:在寬容度方面膠片比ccd或cmos感光器件還略高;在清晰度方面膠片尚存在較大優勢, 35mm膠片的理想清晰度可達4k,而目前數字電影拍攝所用的器件的成像清晰度為2k。

二是作為長期保存的介質,膠片已經經過了上百年的歷程,在存儲條件良好的情況下許多膠片可以保存70年之久

三是對于最終發行放映來講,膠片拷貝還是一種性能價格比較高的手段

由于膠片在以上幾個方面尚存在的一些長處,因此,現在許多影片的現代影視制作流程中的許多工藝環節中還有膠片的參與,這就形成了當前比較復雜的影視制作流程。如圖1-1所示:

而對于未來影視制作,則沒有了化學工藝的參與,整個制作流程完全是數字化的,如圖1-2所示。

篇（11）

建構主義認為，知識不是通過教師傳授得到，而是學習者在一定的情境即社會文化背景下，借助他人的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得的。獲得知識的多少取決于學習者根據自身經驗去建構有關知識的意義的能力，而不取決于學習者記憶和背誦教師講授內容的能力。［1］傳統的電視制作課程教學基本遵循教師課堂講授———學生驗證訓練的單一模式，內容也偏重于驗證和效仿，使學生練就了一種實際模仿的能力。建構主義者認為，要判斷學生是否真的理解了知識，惟一的辦法是看他是否能應用它們解決實際問題。因此，應積極調整教學內容，革新教學方法，做到知識與能力兼顧，理論與實踐結合，以充分調動學生的主動參與、發現、探究和意義建構能力，使其成為真正意義上學習的主宰者。［2］與此同時，教師在教學中也不僅僅是課本內容的講解者，更是學習活動的指導者、組織者。因此，應在此基礎上建立起項目驅動教學模式，通過設定一個電視節目，讓學生在老師的指導下自主完成。在完成項目的過程中，可以讓學生去發現問題，通過查找資料，找老師同學探討等方式去解決問題，從而在其探索問題的過程中，將其對知識的理解引向深入。

這種教師主導———學生主體的教學模式，能激發學生學習的主動性、積極性和創造性，使其主動參與知識的建構過程，有目的地獲取資源和材料，使其能在教師的組織指導下，努力培養高超的節目制作技能和睿智的思維調度能力。解決問題的過程，也就是學生學會學習的過程。教師要引導、培養學生從不同的角度去思考、判斷和解決問題，并在問題的解決中學會學習，學會創新。這種教學方法也是建構主義理論關于在解決問題中學習的理念的應用，它能引導學生進行探究性學習，激發學習興趣，激活求知欲望，培養其創造性思維能力，使他們在發現問題、探索問題及解決問題的過程中不斷獲取知識，鞏固知識。

注重培養學生的可持續發展能力

影視制作的教育、教學也不能簡單等同于技術教育。它強調對“人”的教育，而不是對“技藝”的教育，它關注的是如何把一個人教育成一個能夠獨立思考，具有價值觀念和道德操守，了解文化差異的健康個體。掌握制作技術只是整體教育的基礎成分，對教育而言，更為重要的是要造就一批能夠創造性運用影視媒體，切實發揮影視媒體功用，使之在影視領域顯現其特色的專門人才。

我們可以比較一下目前中西方大學影視專業學習情況。中國影視專業的學生從進入大學的第一學期就開始學習專業課程，并且專業課程（包括核心課程和相關課程）至少占到總課程數的60％以上。學生學習了若干電視編輯軟件，但是由于缺乏影視制作的人文教育和創新思維教育，對影視制作只能得其形而不能通其神。而西方的學生在進入大學時并無專業之分，以澳大利亞為例，他們是按照一定的要求學習一些公共科目，這些科目一般涵蓋文學、藝術、歷史、哲學、人文、社會、數學、科學等幾大領域。學生在經過比較廣泛的教育后，能夠更加清楚地了解自己，了解社會以及了解各個學科的內涵。在確定了專業后，學生開始學習專業課程，但專業課程的比例一般不超過所有課程的1／3。因此，可以想象，澳大利亞的大學教育培養出來的學生在知識寬度、平衡性方面有著顯著的優勢。［3］

近年來，教育改革和發展明顯變化，為順應這一趨勢，影視技術專業應有新的人才培養指導思想，即加強基礎，拓寬口徑，培養創新精神，增強實踐能力和培養學生可持續發展的能力。從這一層面考察，電視制作課程的培養目標應該定位于全面培養學生的電視節目設計、開發與制作能力。

教學內容分階段設置

課程教學中，在充分把握教學主體內容的基礎上，應力求將適應數字傳播技術的知識和信息引入到教學內容中，既滿足學生的求知欲，又激發學生的學習興趣和創新動機；同時，再引入發展性和延伸性成分，為學生提供學習開放平臺，幫助學生掌握具有一定成長性的影視制作理論和技能。根據這一思路，可以采取階段化課程內容設置，將專業課教學內容分成初級階段、核心技術階段和自我定位階段三部分，主要教學內容分布如下：

第一，節目制作初級階段，包括影視語言、腳本編寫、電視編輯藝術、電視編導的理論與實踐，這是影視制作專業學生必備的電視基本理論。