緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇影視藝術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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2.微門檻、低成本便于大學生參與個人拍攝微電影并不需要專業的攝錄設備，這為學生進行微電影創作提供了更多的可能性。專業實踐設備資源不再成為學生作品創作的障礙，網絡、手機、相機、DV等移動媒體在大學生群體中基本普及，隨時隨地都可以進行創作。中國高等院校影視學會會長、中國傳媒大學傳媒藝術與文化研究中心主任胡智鋒教授認為，微電影的興起與發展成為影視教育人才培養新的有利的載體和手段，微電影短小、精致、低成本的特點有利于融入課堂教學和實踐教學之中，成為新的人才培養手段和模式。

3.微周期制作可以較快檢驗教學成效微電影雖微但卻濃縮了正規電影的所有結構，包括劇本創作、前期拍攝、錄音、音樂、舞美、燈光以及后期制作等過程。通過微電影創作進行實踐教學，有利于高校影視藝術專業在短時間內檢驗各個專業課程教學的實際效果，能較快地體現教學成果。由于微電影篇幅短小以及投資拍攝周期短等特性，決定了其非常適合大學生參與其創作活動，它可以使得學生綜合能力與素質得到全面的提升和鍛煉。同時，表演、攝影、編導、設計等藝術類不同的專業學生也可以共同參與和創作。對實踐教學而言，這種相對低成本和時長短小的影片制作，有助于讓學生對影視作品的生產傳播形成快捷、完整的認知。

二、微電影在影視藝術實踐教學中的實際運用

1.讓學生在微電影創作中體驗影視制作的完整流程微電影創作需要具備完整的策劃和系統的制作體系、作品本身具有完整故事情節，是團隊協作的產物，微電影的濃縮特質有助于開展全流程實踐教學。由于其低成本、微周期的特點，微電影創作往往只需要極少數人的參與，因此制作者必須熟悉并參與到作品創作的各個環節上。在影視藝術實踐教學中，我們要求學生以小組為單位進行微電影創作，鼓勵學生與有經驗的學長合作來進行學習，掌握影視創作的全部過程。學生從最初的劇本創作、前期拍攝到后期合成，每個步驟都親身參與，通過微電影創作來體驗影視制作的完整流程，提升學生在影視藝術領域的綜合能力，使學生能真正成為影視制作領域的通才、全才。

2.以微電影創作為紐帶，使學生通力合作、加強交流微電影作品涉及的題材和行業較為廣泛，構思巧妙，形式多樣，學生圍繞興趣愛好拍攝不同題材、反映不同主題思想的微電影作品，從而提升并完善自身的創作水平。微電影創作甚至可以吸引不同國籍、不同院校、不同專業的學生在一起通力合作。事實上，微電影已經超越了影視專業的范圍。北京電影學院攝影家穆德遠認為，電影已經發生了很大的變化，就是其載體發生了變化，如今的電影不僅通過院線、屏幕傳播，而且通過手機、電腦進行傳播，這是當前多媒體發展的必然趨勢，微電影正是在這樣的背景下產生的，既有影視的元素，又有新聞、藝術的元素。可以說，微電影在各個學科交叉、交融中不斷發展，因此各專業學生都能夠參與微電影創作、拍攝。

3.鼓勵學生參賽，將學生作業變為作品影視藝術實踐課程教學大多是以提交作品的方式來進行課程考核的，將學生的微電影創作與參加各種影視作品大賽結合起來，鼓勵學生用微電影形式探索多樣化的原創影像，培養自身創作能力和實踐能力，讓學生能更多地了解國際影視創作的發展趨勢和我國當代大學生的專業追求。從2012年起，武漢工程科技學院先后參加了兩屆由中國高等院校影視學會、中國文化信息協會、中國社會科學院世界傳媒研究中心、首都師范大學科德學院主辦，北京電影學院、中國傳媒大學、韓國清州大學協辦的“國際大學生微電影盛典”，在首屆盛典上，我院09級學生作品《你是我的眼》獲得紀實類三等獎，還成功入圍“半島國際紀錄片節”。國際大學生微電影大賽讓教學成果真正有機會參與國際交流，與世界共享，也鼓舞和帶動了更多的同學積極參與到微電影創作中來，同時讓老師對微電影在實踐教學中的重要性有了新的思考和探索。在第二屆比賽中，我院有4部作品在比賽中獲獎，其中10級學生作品《外教夫婦和他們的九個孩子》榮獲最佳短片單項獎、《魚》榮獲動畫動漫類二等獎，另有2部作品榮獲紀實類三等獎，大賽組委會根據學生投遞微電影作品的數量和質量還為我院頒發了本次微電影盛典評選活動的組織獎。微電影作品參賽實現了從學生作業到學生作品的轉變，是學生實踐教學重要成果的提升，對老師的教學水平、責任心和管理能力也提出了更高的要求。只有將日常實踐教學與比賽相結合，讓學生針對比賽主題量身定做、集中精力進行創作，將學生實踐教學作業變成國內外影像節的作品，才能進一步加強世界各國大學生在微電影領域的交流與合作。

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二、影視藝術通識教育的功能與價值

一般而言，現代藝術教育常常通過情感熏陶和升華精神、理想以達到教育的目的，即促發人們的情感，并使之受到熏陶得到升華；開啟心智、啟發創造性想象，舒解人們的心靈空間；健全人格和實現完滿人生。[1]自1985年教育部頒行《關于高等院校開設電影課程的情況和意見》后，高校影視教育已有近30年的歷史。在此期間，影視教育逐漸演化為一種普及性的大眾化教育樣式，成為學校素質教育的重要手段。大教育家孔子曾以“興于《詩》、立于禮、成于樂”告知我們，人生修養仰仗于詩、禮、樂三個不同的層級，前兩者需依賴后者來完成，即通過藝術來實現。西方美育之父席勒主張完整的人取決于一種和諧能力，只有美的觀念才使人成為整體，且藝術教育之目的即在于使人們的感性和精神力量達到盡可能的和諧。[2]從某種程度上看，凡藝術均須訴諸于審美情感，藝術是托爾斯泰意義上的美的靈魂，藝術的目的乃是教育。而相比其他藝術類別，影視以其強勁的視聽綜合感官沖擊力、逼真的形象感知、迅猛的傳播力道，深深地攫住了年輕人的心靈。其所具備的綜合性特質使其具有多方面的教育功能，能融審美、娛樂、教育、認知于一身。通過審美鑒賞，影視藝術教育可以洗滌身心，陶冶情操，涵養和提升藝術趣味和藝術理念，促發創造精神，豐富人生閱歷與文化知識，提煉人性與人格。首先，影視藝術通識教育具有形象感官教育功能。作為大眾文化的影視藝術，自出現以來，就以不可抗拒的形象感官性深深地影響人們的思想意識。正是由于具備了形象感官性，所以影視具有天然的教育功能，它不但是一種補充教育，又是一種延伸教育。[3]藝術總是以具體可感的形象來打動人和感染人，影視也不例外，它憑借比其他藝術更為直觀形象，圖文并茂的聲畫組合，跌宕起伏扣人心弦的故事情節，加之受到人們追捧的娛樂性和通俗性，為學校素質教育提供了一種輔助方式，并通過其藝術形象性寓教于樂，使人們的精神得到熏陶、心靈得到潛移默化的感染；同時，影視又因其豐富多樣的表現形式，即一種大眾所能接觸的獨特的文本形式，成為便利的教育手段。從這個角度上說，影視藝術表現形式的靈動性和豐富性，賦予了它遠比其它藝術更強的感染力和教育功能。優秀的影視藝術作品常常通過健康、積極、向上的故事內容和富有創新性的敘事手段和技巧，弘揚社會主義主旋律，又很好地兼顧了藝術性，觀眾能從其中辨識真、善、美，認知假、惡、丑，得到啟迪，受到感染。其次，能夠促發大學生的審美想象力與創造力。影視藝術在提供娛樂和休閑的同時，也促發和生成了大學生們的審美想象力和創造力。眾所周知，影視藝術內容豐富、涵蓋面廣，大學生們通過不同程度的鑒賞與品評，可以認知社會、感受人生，開闊眼界。而通過影視藝術通識教育之后，他們的靈感得到促發，思維得以活躍，想象力和形象思維得到增強和鍛煉，能有效地激發起大學生們的創造精神。尤其是在類型片如動畫片、科幻片等影視片的賞析中，影片中抽象的科學文化知識通過媒介技術大大地形象化了。于是，科學世界的神秘博大、科學家執著的探索精神、科學成果的應用、造福于人類的功效，紛紛通過具體可感的畫面逼真地呈現出來。大學生們從中所獲得的認知和審美愉悅通常是抽象的理論解釋、邏輯推斷等無法達到的。與此同時，影視作品中科幻、奇妙、神秘的世界能夠引起大學生們的聯想乃至幻想，對未來世界或可能發生的事情進行推測，鍛煉了他們的思維和創造力，激發起大學生們對科學的濃烈興趣和向往，在科學知識與文化審美雙向互動中，他們的審美想象與創造力得到了促發。再次，影視藝術通識教育可以幫助大學生養成良好的品德與人格。在高校，大學生們思想品德的教育常常是通過思想政治教育、德育教育的手段或課程來實現的，這已形成了定勢。而影視藝術通識教育同樣可以起到養成大學生良好思想品德的作用。對他們來說，影視儼然成為一個十分重要的文化藝術接受窗口和平臺。優秀、經典的影視藝術常常以情感人，寓教于樂，憑借具體可感的形象向大學生們揭示真善美與假惡丑。在具體的教育過程中，影視藝術不以訓誡與說教為手段，而是借助影像的視聽綜合與視聽直覺，在內容和形式上賦予思想道德教育生動形象性，從而懲惡揚善、啟迪心智，疏瀹五臟、澡雪精神，使大學生們在真善美的宣揚與假惡丑的批判中自覺樹立起正確的人生觀、價值觀與世界觀，涵養誠實守信、正直善良的美好品德，養成健全的審美理念和高尚的道德情操，在潛移默化中受到思想與道德的教化，培育良好的道德修養和完滿健全的人

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由于電影根植于發達的工業生產和與此相應的精神體驗，所以這種藝術的選擇與創造常常反映當今這個時代的審美趨向。在科學技術的支持下，電影不僅以光影的形式恢復了原始思維的具象性特征，而且還在新的起點上恢復了原始思維的邏輯性。直觀形象信息在聲音和屏幕的幫助下更加有助于從整體上把握世界的一體性，使得世界在更深層次上與人類產生密切關系。電影《地球脈動》的攝制組用了將近三年的時間，通過對地球生命的神秘實錄表現大自然美麗景象與野生動物純粹的生死之搏，加之愛樂樂團的美妙配樂，將地球的魅力在大銀幕上完美地呈現出來，而電影唯一的主旨僅在于呼吁人們保護環境。當信息文明與生態文明并建，在智能化機器武裝的人類越來越強勢的背景中，人類和自然的二元對立格局也就毫無懸念地愈演愈烈。正如電影中所展現的那樣，縱然在我們這個美麗的地球上還存在著熱帶雨林的黑毛藍脖鳥歡快的求偶舞蹈，但這絲毫無法改變試圖翻越高山而不能的黑頸鶴，試圖尋找水源而不能的大象部落的悲劇。地球物種的快速減滅，生存條件的惡化，生態系統不可逆地趨于失衡甚至崩潰，這使得我們不得不思考人類文明究竟是飛速發展還是快速奔向滅亡？這是自然系統對人類文化系統的無可置疑的否定。面對撲面而來的全球性生態危機，人類開始反省和重建人與自然的關系，以便謀求可持續發展之路。從古至今，人類對自然母體的情感便很復雜，依自然環境和生存方式的不同而不同。一般說來，生存在適宜人類居住的豐饒平和的環境中，人容易產生對自然的親和依賴心理，神秘感、好奇心則易被抑制。而在海洋性氣候的多變條件下，人對自然的敵意和畏懼及崇拜祈求的心理就更明顯，科學探索熱情也因需要而高漲。在電影《水嘯霧都》中，倫敦典型的海洋性氣候引發了洪水，暴雨夾雜著颶風席卷了泰晤士河。宏大的場面和逼真的聲音特效給觀眾帶來強烈的觀影感受。以《后天》為代表的西方災難片，除了享受視覺上的沖擊，也在觀影的過程中直視我們內心的恐懼。與此相比，更大的恐懼還是來自人類對隱秘欲望的挖掘，來自于面對危機時的不理智反應，來自于對自然的破壞和踐踏，因此這類西方災難片也成為了表現的主體。當災難離我們越來越近，我們需要反思的也就不僅僅是如何應對了。人類對自然的情感在大自然的全面報復來臨時猛醒，而生態危機和環境危機已成難以逆轉之勢。所以電影《后天》因其制造出的視覺盛宴至今是災難片中的翹楚。而作為災難片，《后天》畢竟和恐怖電影不同，不需要那么多機關算盡的嚇人段落，在敘事上更貼近傳統電影，電影所設計的場面通常是人們真正害怕、真正假想過的，而曾有過相似體驗的人對電影所表達的內容會有更加強烈的恐懼與排斥，所以會讓人感覺震撼。這類電影在視覺感受上是否成功將完全取決于編導是否真的有了解和尊重具有悲天憫人情懷的人內心真正的恐懼的能力。

影視美學基于生態文化學的解析

1.人對自然母體的本能的解析在高科技時代的人造虛擬空間中，人類的身體成為最后的自然，這是人與自在自然聯系的最后紐帶。對身體的關注是在智能機器威脅中的感性掙扎，身體成為哲學范疇，成為存在的實證。自然環境與人的關系是在人的主體意識明晰起來后才凸顯的。惡劣生存環境和異常氣候天象會給人類強烈刺激，引起恐懼和敵意，而風和日麗、環境宜人則帶給人們祥和喜悅的情感體驗。對自然整體的情感與人的生存能力相關，人對環境依賴性越強，對自然的功利性情感反應越明確。人越是獨立，對自然的情感越接近審美體驗，正向情感的對象范圍越大。在生態文明的浪潮中，自然情懷不再只是文人雅趣而成為大眾情趣，日常生活層面的對自然事物的真實情感逐步匯聚自然流露，形成生態藝術廣泛流行的社會心理基礎。人對自然中與自己利害關系密切的部分情感反應較強烈，而對關系較遠的只能作為精神象征性對應物的情感反應則比較淡漠。正常人對利害、善惡的本能反應和理性判斷往往不自覺地趨近，體現為良心良知的不約而同的一致性。情感模式受經濟體制和社會制度影響很大，文化模式也會影響情感反應的內容與方式，如宗教、道德、習俗等都會影響人對自然的情感，這些在同質文化系統中自然而然的東西，在異質文化系統看來都體現出明顯的奇特的異域文化風情。比如美國好萊塢不但開啟了大制作、大成本、高回報的電影運作模式，而且使年輕的電影事業變成一種產業在良性運轉。美國電影對末世情節和濃重的英雄主義有著特殊的喜好。而在電影《日本沉沒》中，干脆整個國家都沒有了。相較于中國而言，美國和日本這些幾乎沒有什么厚重歷史文化傳統的國家卻會比經歷過無數次分離崩摧的中華民族更懂得居安思危的道理。從文化交流到文化比較再到文化反思，從文化沖突到文化移植再到文化侵略，電影展現了在精神文化領域中個性突出、異彩紛呈的現象。在各國文化同臺競技的時代，文化交流強化了人類共同的美感，華人藝術實踐越來越在國際范圍引起廣泛關注。如高行健的影視文化解析，張藝謀的電影中對中國傳統文化的感性透視和對中國新民間文化的符號提煉，李安電影中對中國文化景觀的視覺觸摸和中國文人文化陰柔氣質的細膩表達，以及賈樟柯電影的民間視角、小人物生存實景等等。

2.人對自然審美的本能的解析中國人對自然環境的審美更顯成熟，很早就脫離功利而趨于精神性審美，無論是道家的“天地游心、齊萬物”，還是儒家的“仁者樂山智者樂水”都體現出對自然本體的憧憬與親和。山水作為精神意象和精神家園而成為文化人的審美焦點。有我之境顯現畫家博大超逸的胸襟，無我之境的營造也是理想主義的。這其中美學具有穿越時空的魅力：它不僅展示了鮮明的時代性，更提供了具有持久性的藝術理論。在卡梅隆用《阿凡達》轟轟烈烈地挑戰人類的視覺極限、爆發式地展現電影攝制和剪輯技術的革新之后，這種通過美學而得以享受的回歸電影藝術本源的手法顯得頗具魅力和耐人回味。電影美學的研究是為了針對電影作品的不同斷層，分析電影作品在專門化和創造性兩個方面的貢獻。美學分析更著眼于電影作品的審美形態的分析與運用。濃厚的民族風格與民族特色在推動力量上可見一斑，這一點是電影文化史上的一個不爭的事實。電影《可可西里》讓我們看到一群悲壯的英雄和他們荒謬的生活現狀，這是理想主義者的弱小和悲哀。一群連幾百元工資都不能按時拿到的英雄并不比一只藏羚羊活得輕松，可是他們卻背負著崇高的理想、沉重的責任艱難地生活。導演陸川說：“可可西里是天堂，也是地獄，還是見證生命與信仰的圣地！”電影所表達的正是典型的中國人的文化救贖，向死而生，用生命詮釋信仰、道德和存在。都市文明迅速掃蕩了田園文化的詩情畫意，在鋼筋水泥中，金屬和玻璃的直線型的理性簡潔而透徹，人們如機器零件般的樣貌相似，但在位置和功能上又具有嚴格區分，各司其職又彼此配合，獨立個體的生命感淡化而協作團隊的功能性強大。這是文化碰撞的結果。現代生存方式的快節奏、交叉空間、單調重復以及人員流動、朝不保夕的模式形成現代影視藝術中變幻不定的基礎，古典美學的和諧、靜謐、優雅、從容在浮躁的現代藝術大潮中被沖刷殆盡。戲仿經典、重塑偶像、娛樂大眾成為電影文化的新賣點，于是電影市場看似一派欣欣向榮卻缺乏杰作。超女、快男戲謔傳統審美意識，趙本山、郭德綱試圖殺出絕境中的鄉村文化和口語藝術的生路，卻還是讓人覺得商業氣息過于沉重。港臺電視劇大行其道，日韓劇和歐美片也極受歡迎，而大陸影視則長期在城鄉矛盾和小資情調層次徘徊，讓人不得不感嘆中國影視事業在實驗階段醞釀得太久。中國快速現代化的現實催生著現代影視審美文化的崛起。

影視美學基于生態文化學的反思

生態藝術的興起也是人類對工業藝術反思的結果。后現代時期對工業文明的審美消化表現在當代抽象藝術的怪異審美觀中，表現在對無生命鋼鐵水泥環境中人類肉身和精神的脆弱性的刻畫，對人類走向機械化的無奈和擔憂彌漫于當代藝術中，自然的溫厚情感成為淡遠的夢境追憶。信息時代，新媒體的發展促進了當代影視文化與傳統審美文化的大決裂，在藝術生產、藝術傳播、藝術接受等領域中將作者、作品和受眾進行了劃分歸類，以媒介之墻分割了精神疆土。沙發土豆在肥皂劇的浸泡中忘卻了人類的真實生活，大眾在視覺盛宴中忽略了心靈建設，人們的真情實感被無限稀釋。多媒體打破了感官界限，使得科幻大片有了長足的發展，新媒體的傳播路徑和受眾范圍逐步擴展，將新藝術文化在全球范圍播撒。視覺文化的全面滲透使得觀眾甚至產生只有“可觀的”才是“可感的”心理，當3D電影大行其道的時候，電影產業也進入了一個快速發展的階段。

影視美學基于生態文化學的路徑選擇

當生產社會轉變為消費社會，大眾文化的非理性層面復蘇，在精英文化對科技理性和精神領域的權力結構的反叛與解構的導向下，精神領域開始了后現代主義的情緒化反抗。從建筑藝術的后現代風格開端，解構、拼貼、混搭、、戲謔、反諷、狂歡之風席卷各領域，理性建構的巍峨大廈紛紛倒坍，隱蔽的精神制約和控制及精神專制也紛紛蝕解，人類情感世界以正面形象展現，不再是與神圣對立的妖魔化世界，也不是與理性對立的軟弱混沌的感性泥潭，而是救贖技術理性轄制下的機械文化積弊的感性解放路徑。

1.回歸意識人對自然的回歸意識一方面表現為生態保護、環境保護和循環經濟的推廣，另一方面表現為旅游熱和自然遺產保護，還有一方面表現為生態倫理和生態藝術的興起。獲得強勢的人類開始懂得責任和自律，懂得謙卑和敬畏，懂得仁愛和欣賞，自然從環境的人為框架中脫逸，開始在人類的審美眼光中復魅，人類對自然的功利態度開始全面轉向審美態度，生態美學由此奠定了其現實基礎。目前人類對自然的各種思考主要還是出于自身利害的考慮，生態倫理的倫理主體始終是人類，自然是被動的外在的客體。于是這樣建構起來的生態倫理依然是人本倫理，這是現實的人很難突破的思維視域，而生態藝術則在非現實層面上又超越一步，達成人與自然之間的類似主體間的交流和平衡。

2.平衡意識深度生態觀念不僅僅是人與自然環境的平衡，而且是包含人在其中的自我意識的清醒，是人類想要重回安然狀態的渴望的外化。對人類無節制的人化自然行為的聲討和反思也表現為在情感和感覺領域中對自然的深度開發和精神滲透。人類是無法回歸原始自然的，人類只是把自然人化進行到更深入的精神心理層面，以人的心理模擬自然精神構成假想模式，以自然生態平衡規律為人類文化導航。

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二、資料平時多搜集

影視鑒賞課的課程素材需要廣泛搜集并精心準備。本人作為該課程教師，為上好這門影視鑒賞課，本人所用的影視載體均是自費購買的高分辨率的DVD光盤，從不用從網絡上下載的影視資料，以避免影像快進或倒退時操作時影響上課效果，經常利用假期以及周末，淘購一些藝術性、思想性、趣味性的影視資料；其次，課程的主題和內容既要貼近學生的生活又應該高于生活，同時，也可以采用經典與流俗的作品進行對比，使學生在對比中對知識的掌握更加牢固。另外，所選教材影片做到既能兼顧“藝術經典性”與“類型多樣化”，又能起到提高學生藝術修養的作用，和能發揮思想政治教育的功能。所謂的“藝術經典性””指的是，在電影發展過程中，那些具有很高的藝術水準和豐厚的精神內涵，它銘刻著民族文化的輝煌與榮耀，代表著該民族最高的藝術成就及其文明發展的歷程，思想和語言深刻、技術水準高超、藝術價值久遠的名家名片。藝術經典不屬于一個時代，而是屬于永恒。“多樣化”是指影片類型的多樣化和影片敘事模式的多樣化。以經典藝術片作為鑒賞的范本，盡可能照顧到影片的各種類型，對于提高學生的藝術素養是不可或缺的。

三、內容講授多角度

對于影視鑒賞課，授課所選用視頻資料的主題和內容，既要與學生的生活有一定聯系，同時也要高于學生生活，同時，一部電影每個人的理解是不同的，作為教師，在教和學的互動中，引導學生對某一論題展開多層面、多視角、多維度的討論，在講授課程中，可以對影片的內容進行多維講授、多角度賞析，讓學生在探討中啟發心智并領會電影藝術的獨特魅力。并盡可能多的使同學們了解到民族的優秀文化，增強其民族自信心。比如，在講到電影《霸王別姬》時，分別從一個主題：迷戀與背叛；兩段歷史：京劇的歷史、中國近現代史；三角關聯：小說作者李碧華、電影作者陳凱歌、演員作者張國榮；對劇中四個人物進行剖析，以及對電影的音樂、服裝、化裝等進行簡要的分析，幫助學生能進入電影。

四、電影知識多串聯

在講課中，運用以點帶面的方式，不僅僅讓學生了解某部影片，還讓學生對與此聯系的某類電影現象和導演、演員的著名作品能有所認識。例如在欣賞戲曲電影時，首先應是學生了解戲曲的基本特點。即：戲曲歌舞化，表演程式化，角色類型化，劇種特色化等；針對進行分析；通過電影劇情、角色扮演、演唱流派、戲曲音樂等進行分析，易于理解影片內涵，做到了班級普及戲曲知識、校園弘揚民族文化、拓展大學生的藝術視野；在介紹戲曲電影的藝術形態外，可對影片中的蒙太奇、長鏡頭等電影語言的運用進行介紹。總之，通過賞析不同的影片，能對影視傳達的歷史、人文、生態、風俗等有進一步的了解，更重要的是通過欣賞老師精心挑選的影片，使學生不僅掌握影視基本知識和影視美學風格的特點，還對他們人格的塑造、品質的培養、情感的豐富都起到潛移默化的功效。

五、影視時事多引入

從電影誕生到今天，已有百余年歷史，無數電影藝術家為人類貢獻出了不勝枚舉的中外經典電影，從默片到有聲，從色彩單一到五彩繽紛，電影見證了科學技術對藝術的影響，經典已有許多，新作層出不窮。但是，由于課程性質一般作為公選課和課時的影響，單靠影視鑒賞課來進行賞析的影視作品是遠遠不能滿足學生的觀影欲望和需求的。在講授影視鑒賞這門課時，除了影片本身致敬經典外，把握青年學生的獵奇求新的心理特點也尤為重要。除了分析經典電影、解讀精彩片段外，與時俱進，與世界接軌，利用傳統媒體和新媒體等掌握相關資料和信息，把經典和時尚都介紹于學生。使同學們了解同齡人所關注的話題、評論等。這些影視時事的信息介入對活躍課堂氣氛，激發學生興趣，引發電影熱情，培養思想獨立無疑可以起到良好的推動作用。比如，在上課中，我會引導學生了解最新的影視動態，比如世界的三大電影節的代表性電影、今年的《大話西游》20年、電視劇《紅高粱》的播出、高倉健的去世播放《千里走單騎》等，都可以使同學們重溫經典，感受傳奇。

六、課堂引導多思考

影視藝術被稱為“第七藝術”，融匯了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、舞蹈，以及聲、光、電、色彩等一系列藝術因素和科學技術成果，成為綜合能力強，表現能力極為豐富、生動，審美價值極高的綜合藝術形式。對陶冶情操，提高審美能力，構建健全人格，具有潛移默化、不可替代的作用。在講課中，能感受到大多數學生對影視藝術的鑒賞停留在注重故事情節、人物命運，喜歡有頭有尾的故事，追求圓滿結局的中低層次上，因此培養一種與影視藝術相適應的審美眼光是很有必要的。同樣一個藝術作品，不同的人鑒賞所獲得的效果并不一樣。我們將文藝鑒賞劃分為上品文藝鑒賞、中品文藝鑒賞和下品文藝鑒賞三個層次。劃分依據重在兩維：一看鑒賞心理活動過程是否完整；二看鑒賞理解是否合情合理，深識堂奧，富有創造。文藝鑒賞的完整心理過程包括“直覺體驗認識”三個階段。“直覺”就是不假思索地感知作品；“體驗”則是對作品獲得初步美感之后的再理解、再確認；“認識”就是藝術享受與藝術判斷融為一體后再反觀作品的最高審美把握。歌德也曾將藝術鑒賞分成三個境界：一是不假思索地享受美；二是只作判斷不享受；三是在享受的同時作判斷，在判斷的同時進行享受，并認為只有這樣才能再現作品的精髓。此所謂三種不同境界，它們的關系是由淺入深、逐層遞進的，實際上這與文藝鑒賞完整的心理過程基本一致，不過“享受”應該貫穿鑒賞活動的全過程。

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二、實踐——頑強拼搏凝聚正能量

實踐教學是培養學生的專業技能、專業追求、專業精神、綜合素質的必由之路。這些正能量是書本知識的補充和提升，是走向成功的必修課。江南影視藝術職業學院的實踐教學除了最后一年的畢業實習外，在前兩年的校內教學中都貫穿著實踐教學。一是社團林林總總，達到全覆蓋；二是注資興辦校內模擬企業，每個專業的學生都有模擬企業。無錫源點文化創意有限公司、江影東方演藝公司在社會上都有良好的口碑。三是建立科技創業園，為學生開展創業教育、創業孵化、創業實踐創造良好的條件，其中注資一千萬打造的榮氏古宅服務類專業創業基地，被無錫市政府命名為無錫大學生實習基地。無錫教育電視臺與學院合作打造的影視類專業創業基地也是成果紛呈，人才迭出，成為影視人才的搖籃。四是寒暑假組織學生開展社會實踐活動，通過各種途徑補充正能量。紅色旅游考察激發大學生們傳承民族精神，激發報國之志；深入農村、企業、社區等體驗調查，接地氣，明實情，堅定中國特色社會主義的信念；專業實習、志愿者活動和勤工助學等，培養勤奮拼搏、樂于奉獻的品格情操。

三、作品——精益求精釋放正能量

2014年10月15日，在文藝工作座談會上強調，追求真善美是文藝的永恒價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。江南影視藝術職業學院及時組織學的講話，并將正能量貫穿于藝術創作的全過程。一張塵封60多年的老照片：一長辮子姑娘搖著小船送戰士渡江攻占南京。這是一份沉甸甸的歷史畫卷，充滿著濃烈烈的正能量，學院組織學生創作了舞蹈“背影”，聲情并茂，感人肺腑，在2014年全省大學生藝術展演中榮獲一等獎。也是在這次展演中，所有項目的一等獎該校均名列其中。該學院惟精惟一地打造正能量作品，學生們在創作中受到正能量洗禮的同時，也在向社會傳播正能量，構建真善美。

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二、影視藝術的內容具有真實美

影視藝術的內容幾乎是對現實世界的完美模仿，但它同時又具有一定的超越性。影視藝術內容的真是美表現為它的內容流動性，即影視藝術是對現實世界的流動的模仿。集中體現在圍繞著情節流動而產生的人物和背景的流動。之所以稱之為情節，就是指內在的故事邏輯通過一個個“節點”來完成的，而從一個節點到另一個節點的過程不是靜止的，而是流動的，是通過臺詞、動作和背景的變化來實現情節的流動。例如，在電影《色界》中，情節的流動是通過劇中人物的臺詞、神態、動作以及背景環境和背景音樂的變化完成的。如由情節王雅芝和鄺裕民的愛情故事和他們從理想救國向實踐救國(刺殺漢奸)的轉變中，是通過一場話劇的排練、演出到演出后的慶祝以及他們高亢的情緒、自信的神態和高聲吶喊的臺詞表現出來的。當然，期間還有背景音樂的轉變，從緊湊且低沉的音樂營造出開演前的緊張氣氛，到用高亢的音樂表現群情激昂的氣憤，再到用低調舒緩的音樂烘托王雅芝和鄺裕民的愛情，無一個時刻不再流動。在電視劇和電視欄目中，也是如此。每時每刻，鏡頭里的每個人物，他們的臺詞，以及背景(即內容)都在流動。通過對流動的真實生活的完美模仿，影視藝術表現出人類內在的、普遍的情感。而這種情感就體現為對作品中情理的接受和認可，以及引起受眾的強烈共鳴。在湖南電視臺的娛樂節目《快樂大本營》，通過主持人的開場白和典型的帶有個性特征的動作和一只前進的音樂，表現一種歡樂氣氛，從而是觀眾在心理上對這檔節目接受認可的同時，能夠感受到愉悅的心理體驗，從而達到娛樂節目的目的。相反，如果主持人出場之后一只站著不動，攝像機的畫面也不來回切換，也沒有背景音樂的渲染，那這樣的節目，顯然不會引起觀眾的愉悅的心理效果，當然也就不會產生“美”的心理體驗。所以情節的流動是影視藝術產生真實美的最重要條件。只有以情節流動為中心的影視藝術的作品才產生真實的美感。繪畫、雕塑等藝術形式是靜態的，并且在表象方式上傾向于抽象的方式，往往將作品要表達豐富的內涵壓縮在一幅化作或者一件雕塑作品中，這樣受眾在缺少具體的流動性的時候很難理解把握這類藝術的內涵，甚至產生歧義，更甚或與作品本身的美感背道而馳。而在音樂、文學這類藝術形態中，也包含著流動性的因素，但是這種流動是需要接受者靠著自己以往的經驗去想象的。這樣，不僅會在理解上存在偏差，而且在接受時間上不是及時性的。接受者可能花費大量的時間、經歷而無法獲得審美。

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二、少數民族音樂間離效應的影視應用途徑

（一）基于時間修辭策略的音樂織體建構

少數民族音樂間離效應的影視應用通過陌生化敘事來拓展文本闡釋空間，主要表現為以時間修辭策略為主的音樂織體建構。影視敘事的本質是讓觀眾感受時間，“時間的變形是影視敘事的必要條件”[4]，音樂可簡化影視作品的時間經驗，亦可將其復雜化，從而提供敘事順序的另一種可能。對此，少數民族音樂對影視敘事時間的簡化與其他音樂沒有異常之處，均是還原真實世界的時間秩序，但對敘事時間的復雜化卻呈現出“間離”藝術的根本優勢。首先，少數民族音樂的影視應用通過離合度編排來創造時序的變形。影視音樂的離合度編排是為了提供音樂材料在影視片段中發展的基本線索，一般來說，少數民族音樂并不是以連貫性的方式出現在影視作品中，但從整體上看卻必須具備音樂曲式的邏輯性，離合度編排指向少數民族音樂在影視作品不同位置的相互“呼應”與“起承轉合”，用來建構音樂組織間的密切關系，其作用是憑借穩定的音樂應用程式，促使觀者從中獲得審美體驗。少數民族音樂擅長通過對音樂應用程式的打亂來創造時序的變形，例如電視劇《大宅門》中年老的主人公躺在靠椅上昏昏欲睡，“鏡頭從他的面部特寫逐漸拉遠，此刻觀眾并沒有發現創作者倒轉時間敘事的意圖”[5]，直到少數民族傳統吹奏樂、彈拔樂、銅鼓樂等一系列吹拉彈唱的間奏配樂響起，鏡頭儼然已回到主人公出生的清末民初時期。在這里，少數民族音樂的加入倒轉了觀者的時間知覺，從觀眾無意識到時間裂縫的出現發生了間離效應，觀者瞬間陷入倒轉敘事的情節漩渦中，渴望深入影視文本追蹤主人公未知的又業已發生的過去。其次，少數民族音樂的影視應用通過蒙太奇思維來傳遞審美個性。“蒙太奇”是影視創作常用的美學技巧，意為利用鏡頭分割與組合來達到對觀者心理的暗示，音樂領域的“蒙太奇”思維可與之類比，解釋為采用交叉、重復、突兀等音樂設置來將表面上并無關聯的鏡頭銜接在一起，從而升華主題，獲得觀眾心理共鳴，它們的共同之處都是應用剪輯來操作時間敘事。以《冰山上的來客》為例，“《冰山上的來客》是我國電影配音史上當之無愧的經典”[6]，《懷念戰友》、《花兒為什么這樣紅》等一系列充滿少數民族地域特色的插曲經久不衰，其重要原因之一即在于音樂敘事的蒙太奇策略，在敵人開槍、群眾躲避的多角度鏡頭下，影片配樂反而放棄了制造緊張感的節奏型音樂，取代之的是一大段靜音，促使屠殺場面的時空延伸，制造觀眾的心理空白，當古蘭丹姆看到阿米爾無畏地沖入敵人陣營后，輕柔優美的《冰山上的雪蓮》突如其來，多少觀眾為之流淚。“這是一組綜合性的蒙太奇剪輯，鏡頭隨著音樂進行分解，全景與特寫相互交織”[7]，人們被阿米爾和古蘭丹姆純潔的愛情所震撼。

（二）圍繞音樂組接與景別變化的變相創作

少數民族音樂間離效應的影視應用致力于虛實相間的變奏場景創設，需要圍繞音樂的影視組接與景別變化發揮變相創作的音樂媒介本性。德國音樂學家梅耶貝爾認為音樂的本性是媒介的本性，沒有什么藝術能像音樂一樣既能自我表達又能為其他藝術創造表達自我的可能。少數民族音樂的影視應用是在另一種藝術實踐中付諸經驗各異的自我表達樣態，正是因為異中求同的縫合與疏離催生了少數民族音樂變相創作的間離效應，其影視應用也因此劃分為縫合與疏離兩個部分。縫合部分旨在“促使少數民族音樂與影視畫面之間形成統一的封閉的環”[8]。對此，少數民族音樂通過組接來達到與影視對象的并置，一般表現為躍動的音樂旋律對鏡頭節奏的跟隨，即少數民族音樂組接根據視覺形象的張弛、造型特征、人物情緒、環境氣氛來編輯音樂表現手段。例如馮小剛電影作品《夜宴》的配樂采用《越人歌》、《莋都夷歌》等少數民族民歌唱詞貫穿影片始終，是為了迎合電影主題中愛情錯位與主人公身份不被認同的凄美哀婉，盡管音樂沉穩滯重的情緒感召力十足，但該部分的間離效應卻尚未發生。如果說少數民族音樂與影視畫面的縫合部分是出于對音畫同步與音畫平行的考慮，那么疏離部分則是為了自覺地塑造音畫對立的間離效果，對此，少數民族音樂圍繞景別的變化來實現對影視節奏的調節。影視作品中的景別變化一般是指物理距離的變化，但影視配樂的間離效應則可使之產生視覺心理距離的變化。《夜宴》影片的后期音樂一改悲劇片配樂的古箏與琵琶路數，同時將《越人歌》、《莋都夷歌》的音樂間奏弱化，在觀者認為劇情沖突即將達到的時候反而加入了《春舞》、《平湖秋月》等輕快、浪漫的鋼琴曲，用以烘托人物相互殺戮的殘酷，此種視覺與聽覺的對立為影片營造出濃郁的寂寞感。我國電影中寫意性較強的影片較多通過以上控制景別節奏的方式來制造“間離”，例如陳凱歌《黃土地》的《鼓陣》配樂、張藝謀《大紅燈籠高高掛》的傳統戲曲配樂等等，均是少數民族音樂與非同一性藝術同構的變相創作體現。

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（2）影視藝術市場缺乏有效管理，秩序混亂。隨著傳統媒體與新媒體融合、三網聯營、有線與無線寬帶網結合，影視藝術面臨全新的環境，然而并沒有建立起直接針對新媒體環境下的影視藝術管理體系。目前影視制作者收回成本的主要方式還是出售版權，購買版權的電視臺或網站也是靠廣告實現盈利。國內觀眾繳納的網絡通信費、電視收視費等費用并不會直接令影視創作者受益。新媒體環境下沒有合理有效的管理體系，影視藝術在市場的運作中有著不小的困難。

（3）內容同質化嚴重，翻版成風。新媒體時代讓一切都快起來，影視藝術也一樣。在影視藝術創作過程中借鑒與模仿類型片，嫻熟地掌握這些技法并能恰到好處地運用這些技法，從而使之能夠為影片的整體敘事及視聽表達服務，這本應是影視作品走向市場的一條有效途徑。但在新媒體時代，一種類型的影視作品市場反應良好，接下來會有一大批同類型、質量卻良莠不齊作品紛紛上線，這樣的模仿名曰“翻版”，實為抄襲。《宮》之后一大批穿越劇令觀眾審美疲勞，《飛碟說》走紅之后一系列風格近似的趣味科普節目也橫空出世。這些作品雖然是想將成功作品拍出亮點，但是融入的獨立元素太少，甚至很多細節都是原封不動地照搬過來。各種抄襲山寨以及同質化作品讓影視作品在門檻方面需要不斷提高，須知一味地求新求異并不是影視藝術科學發展的方向。

新氣象必然伴隨著新機遇。相對傳統媒體，新媒體時代下影視藝術從制作到發行都有新的模式，新媒體給了影視藝術不小的挑戰同時也給影視藝術帶來不少機遇：

（1）新媒體時代影視創作的門檻降低。在過去傳統媒體時代影視制作往往意味著高投入并且運作過程龐大而復雜，這也讓很多有才華的并懷揣電影夢的影視工作者們望而卻步。如今新媒體時代讓創作門檻空前降低。當下中國微電影先河的《老男孩》實屬低成本作品的典例，這部作品既沒有進入院線也沒有投入大量財力進行宣傳卻一炮而紅。如果不是新媒體，很難想象靠傳統運作方式觀眾們能在一夜之間認識“筷子兄弟”。同樣的事情還有：三兩個大學生可以做出網絡點擊量逾千萬的作品，幾個非科班出身的愛好者也可以做出創意絕佳、制作精良的作品。新媒體時代讓影視創作變得觸手可及，讓每一個有志于影視藝術創作的人都可以一試身手。

（2）創作題材多元化。在傳統媒體時代，很難想象《萬萬沒想到》《暴走大事件》《飛碟說》這樣的影視作品會走進大眾視野，涉及各種限制級內容、“宣傳神秘力量”的美劇、英劇根本就沒有可能在傳統主流媒體上播出。新媒體時代打破了這種束縛，創作題材的寬泛給了影視創作者們更廣闊的發揮空間，更多的影視藝術愛好者可以根據自己的興趣和見解來進行創作，相比于傳統媒體，作品投入播放時受到的限制也會相對寬松很多。

（3）影視作品的制播渠道更加暢通。在傳統媒體的環境下，一部影視作品從制作到最后的發行，其運作過程復雜而繁瑣，進而導致受眾群體的受限，這也讓影視制作承受巨大的風險。新媒體擴展了發行渠道，宣傳營銷也比以往更加多元有效。傳統媒體環境下，創作者單方向地將作品推向受眾，收到反饋的方式相對有限。如今受眾有了更多的選擇權、控制權、參與權，雙方互動交流的成本大大降低。發行方式的改變讓影視作品的制播渠道更加暢通，也讓影視制作要承擔的風險明顯降低。

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2.找準影視藝術和教材的結合點影視藝術是豐富的，一集影視作品的播放需要45分鐘時間，這就占用了大部分的課堂時間，因此教師要通過分析教材內容和影視作品，找準教材和影視作品的結合點，明確引入影視作品的目的是什么，是為學生奠定知識背景，是促進學生對教學內容的理解，還是促進知識的延伸，恰當的剪切影視藝術。例如，《荊軻刺秦王》的教學中，教師引入影視作品“荊軻刺秦王”，在影視作品中，對六國的關系，荊軻刺秦王的過程作了詳細的介紹，但是這些都不是本節課的重點內容，本節課是對荊軻刺秦王的情境的回顧，教師將視頻進行裁剪，只留下在大殿上荊軻刺秦王的片段視頻作為教學藝術。再如，在《沁園春·長沙》的教學過程中，教師考慮到學生理解本篇的難點是對寫作背景的陌生，教師通過截取《》影視作品中，描述這一段歷史的背景，給學生播放，為學生建立感性認識，引導學生走進當時的情境，學習內容。

3.增加影視藝術運用中的過程指導影視藝術是服務于教學的，是與教學內容密切聯系的，教師選擇影視藝術是包含一定的教學目的的。但是，這一點作為學生并不一定能夠完全的知曉，學生在影視作品的觀看過程可能只是看熱鬧，因此，教師要增加在影視觀看過程的指導。例如，在《我有一個夢想》的教學過程中，教師選擇“我有一個夢想”的演講視頻，由于演講視頻是英語版的，因此在之前，教師配有了中文字幕。在觀看之前，教師設置導學問題，你最喜歡演講中的哪句話，為什么？馬丁·路德·金是如何表達的？在觀看過程中，教師引導學生將馬丁·路德·金的語言、表情和文字結合起來，并把你喜歡的語言在教材中標出來；在觀看結束后，教師引導學生展開交流，學生紛紛就自己喜歡的地方進行表述，演講中清晰的思維，有層次的表達，演講的語言，演講稿的哪些地方非常地震撼，在學生相互交流和模仿朗讀中，對文章的內容有了總體的認識，對演講的語言有了基本的感性認識和體驗，在此基礎上本課內容的教學就顯得輕松容易。

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二、影視藝術對大學生心理健康與人格塑造方面的消極影響

并不是所有的影視作品都適合觀看，部分影視藝術作品違背了我國的文化發展的需要，宣傳推廣不健康的思想和觀念，這些影視藝術在大學生中的流傳致使大學生受到錯誤的引導，對于大學生正確價值觀的形成很不利。大學生由于受影視藝術作品中所宣傳的“拜金主義”、“英雄主義”、“享樂主義”的影響，在生活中表現的很自我，認為自私自利并不是合作觀念和集體意識的缺失等等。大學生是一個特殊群體，也是一個正在成長的群體，影視藝術對大學生的消極影響主要體現在對大學生人格塑造的影響，這種消極的影響只要科學的引導和教育，就可以避免大學生受到這些東西的污染，可以幫助大學生健康良好人格的形成。因此上，教育從業者和學校、社會要對影視作品進行把關，對待一些影視藝術傳播領域中的不良傾向要及時發現與制止，而影視藝術從業者不能因為收視率或票房的因素而媚俗、低俗，要有大局觀與職業道德。正如所說：“文藝作品不能作市場的奴隸。”

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在傳統的小學數學教學中，教師很少講知識的來源和實際應用，即使是應用題教學，也只是把事先編好的現成的題目出示給學生，學生只是根據幾個必需的條件套用解答應用題的方法和步驟，卻不知道解決某一問題需要處理哪些信息和數據，更沒有領悟到數學對于這一問題所具有的獨特意義。因此在數學教學中，首先應引導學生感受數學的應用價值。其具體做法是：

1.利用生活素材進行教學，使學生認清數學知識的實用性

數學知識的應用是廣泛的，大至宏觀的天體運動，小至微觀的質子、中子的研究，都離不開數學知識，甚至某些學科的生命力也取決于對數學知識的應用程度。馬克思曾指出：“一門學科只有成功地應用了數學時，才真正達到了完善的地步”。生活中充滿著數學，作為數學教師，我們更要善于從學生的生活中抽象出數學問題，使學生感到數學就在自己的身邊，認清數學知識的實用性，從而產生興趣。

比如教第九冊“三角形的認識”一課，我就從學生生活中熟悉的紅領巾、自行車車架、電線桿架、橋架等引出三角形，再讓學生通過推拉等實踐活動認識三角形的穩定性，并運用它來解決一些實際生活問題，如修補搖晃的椅子，學生會馬上想到應用剛學過的“三角形穩定性”，給椅子加上木檔子形成三角形，從而使椅子穩當起來。這樣使學生學得容易且印象深刻，達到事半功倍的效果。在實際生活中，數、形隨處可見，無處不有。教師應根據教學的實際，讓學生把所學知識和周圍的生活環境相聯系，幫助他們在形成知識、技能的同時，感受數學應用范圍的廣泛。

2.收集應用事例，加深學生對數學應用的理解與體會

隨著科學技術的飛速發展，數學的發展涉及的領域越來越廣泛。數字化的家電系列，宇航工程、臨床醫學、市場的調查與預測、氣象學……無處不體現數學的廣泛應用。讓學生搜集這些信息，既可以幫助學生了解數學的發展，體會數學的價值，激發學生學好數學的勇氣與信心，更可以幫助學生領悟數學知識的應用過程。例如：在統計的初步認識教學中，學生搜集了自家幾個月用水的情況，通過收集、描述、分析數據（人口的多少、老人和孩子等諸多因素）的過程，得出了自家用水是否合理的判斷，并做出今后用水情況的決策。既滲透了環保教育，又使學生感受到數學知識的應用。

二.引導學生尋找數學問題

引導學生尋找數學問題，是學生探索數學價值、培養數學應用意識的最基本的前提和條件。試想如果學生不會尋找數學問題，就不可能做到很好地應用所學的知識解決問題，這樣，學生數學應用意識的培養就可能成為一句空話。那么，在小學數學教學中，怎樣引導學生學會尋找數學問題呢？

1.引導學生從日常生活中尋找數學問題

羅杰斯認為：“倘若要使學生全身心地投入學習活動，那就必須讓學生面對他們個人有意義的或有關的問題。但我們的教育正在力圖把學生與生活所有的現實隔絕開來，這種隔絕對意義學習構成一種障礙。然而我們希望讓學生成為一個自由的和負責的個體的話，就得讓他們直接面對各種現實問題。”日常生活中有大量的數學問題，結合數學內容選擇一些簡單的問題加以分析、解決，這對從小培養學生的數學應用意識和數學觀念尤為重要，同時也促進學生進一步理解所學的內容。

如在三年級學生認識長方形的周長之后，我是這樣做的：讓三四個學生為一組，量一量教室內門框、窗框、鏡框等長方形的長與寬，并設計一下做這些物品需多少材料。最好再給每種不同的材料標上單價，讓他們計算一下，選擇怎樣的材料，用什么方案，可以既經濟實惠，又滿足需要。

又如，在四年級學生學習了面積之后，有相當一部分的學生對面積的認識只停留在教師所教的范圍內，離開這個范圍就一問三不知。如他們知道家庭居住的面積是若干平方米（這是從家長那里知道的），但問他們這一數據是根據什么得出的，他們都搖頭說不知道。這就需要教師的引導。在學生認識面積后，我組織學生先討論這樣一個問題：“居住面積的大小是根據什么條件確定的”，接著布置一道作業題，讓學生回家動手測量自己居室的面積。這時學生就要考慮房間的形狀，要求出面積就必須測量哪幾條邊，怎樣測量，用什么單位，怎樣計算，是否取近似值等等。更為重要的是通過這些活動，讓學生有解決數學問題的意識，并能解決一些簡單問題。

2.指導學生從數學內部尋找數學問題

數學內部充滿著各種問題，雖然通過前人的多年努力，已經解決了很多問題，但是學生學習作為再次創造的過程，仍有一個不斷探究、解決新問題的過程。在數學內部，學生接觸最多的問題是解答習題，而解答習題是解決問題的一種特殊形式。教師可以從問題的角度出發，指導學生對問題正確加以理解，明確已知的條件和要達到的目標，作出合理的假設，尋求通向目標的可能途徑，確定最優的解決方案。要使學生從中養成習慣，形成技能，并遷移到其他方面，使他們擁有問題解決的意識，提高思維水平。

例如：計算12345＋23456.這是一道多位數的加法，學生計算后，教師可以改變題目的形式，出題“CROSS+ROADS＝DANGER,已知O＝2，S＝3，求其他字母各代表幾（不同的字母代表不同的數字）”。這顯然為學生創設了一個問題解決的情景。因為解答用字母來表示兩個加數的加法，對他們來說是一個沒有遇到過的問題，而且解此題時學生不僅要具有加法知識，還須具備假設和推理能力。

三.引導學生運用數學知識解決實際問題

在數學教學中，教師不僅要引導學生從生活實際引出數學知識的學習，而且還要引導學生善于把課堂中書本上所學的知識應用到實際生活中去，把所學的知識和思維方法遷移到解決實際問題中來，形成解決具體實際問題的有效策略和能力，以適應社會發展的需要。那么，教師可以從哪些方面去引導學生運用所學的數學知識解決實際問題呢？

1.引導學生聯系生活實際解決數學問題

小學生經過課堂學習能夠解決一些簡單的實際問題，但是這些實際問題已經經過數學處理，各種條件與問題都比較明顯，然而實際生活中的問題并非如此容易，因此要多聯系生活實際，從學生遇到的疑惑、矛盾入手，引出新知識的實際問題或情境。

在學生學習了長方形和正方形的周長與面積后，我設計了這樣一個練習：把學生帶到學校大操場的一塊空地上，讓學生在這塊空地上設計一個面積是30平方米的花壇，可以有多種設計方案。學生對這道題積極性十分高，他們幾人一組，一邊測量一邊設計，顯得十分投入，最后竟設計出十幾種圖形優美、很有創意的花壇。在這一活動中，教師把教學過程看作問題解決過程，在教學時有意識地創設問題情景。學生在解決這一問題時，先要對長方形和正方形面積公式這一知識重新進行組合，有一個新的認識，然后要對分割法、平移法、面積相加減等方法進行選擇，看哪些方法更適合于設計，方式得到擴展。這樣，在設計過程中，既解決了沉重的基礎知識復習（長方形面積公式的計算），有拓寬了長方形的知識（計算簡單的組合圖形），更為重要的是，在設計中，不同層次的學生都獲得了一次難得的實踐鍛煉的機會，強化了學生的應用意識。

2.引導學生積極參與家庭中的數學實踐活動

數學來源于實踐，又服務于實踐。在學生的生活中，大部分時間是與父母一起生活的，家里面的一切建設都是離不開數學應用的。讓學生參與其中，無疑對培養學生的數學應用意識是大有好處的。教師要引導學生積極參與家庭中的實踐活動，這個工作可分兩方面進行：一方面要求學生積極參與其中；另一方面要聯系家長配合老師，大膽讓學生參與進來。比如：讓學生參與家庭管理活動。讓他們回家了解家里一周的油、糧、副食、水、電、氣等基本生活的各項開支情況，再將搜集的數據在老師的指導下加以整理，并提出有關的問題：你家一周共需開支多少錢？照這樣計算，一個月的基本開支是多少？家里每月的收入是多少？家里每月的結余是多少？如果家里要購置一臺800元左右的熱水器，根據家里每月的結余，幾個月后可以買一臺？通過這些實踐活動，促使學生從家庭這一特殊的情境中發現數學問題，讓學生以大眾化、生活化的方式反映數學的思維方式，使學生在樸素的問題情境中，通過搜集、交流、分析、整理、運用，逐步養成良好的數學思維習慣，培養和強化數學的應用意識，讓學生在應用中感受數學創造的樂趣，增進學生學好數學的信心。

3.引導學生采用靈活多樣的方法解決數學問題

在教學中，教師要聯系生活實際，調動學生的知識儲備和生活經驗，積極的開展智力活動，采用靈活多樣的方法來解決數學問題。比如針對下面的生活實例：兩位老師帶46名學生去公園游玩，公園門票成人每張10元，兒童每張5元，公園還規定購買50張以上兒童票可以實行八折優惠，讓學生想一想怎樣買票比較合算？根據以上提供的信息，教師可引導學生設計幾種方案：第一種方案是一般學生都能想到的，根據有46名兒童和兒童票5元這兩個信息，可以得到買票所要付的錢是5×46＝230元；第二種方案可以引導學生這樣思考：題目告訴了購買50張以上兒童票就可以實行八折優惠，如果多買4張兒童票，再打八折，所付的錢是否少一些呢？老師要求學生實際算一算：用5×50×0.8＝200元。通過計算，學生發現，多買4張兒童票，看起來好像要多給錢，但由于可以享受八折優惠，最終還是只付200元，比第一種方案要少付30元，兩種方案相比，學生都愿意采用第二種方案解決問題。通過這樣的教學，學生的思維會逐步變得深刻而靈活，既提高了學習技能，有增加了智慧和才干。

當然，小學生的數學應用意識的培養、提高和發展，并非一朝一夕的事，也絕非靠講幾節數學應用專題課所能解決的，不要期望在一兩次的解決問題中就能培養起學生的數學應用意識；也不要認為簡單的數學問題（包括生活中的問題）對學生的數學應用意識培養毫無幫助，它需要較長的時間，教師在適當的時機有意識地啟發學生的應用意識，經歷滲透、反復、交叉、逐級遞進、螺旋上升、不斷深化的過程。使學生的應用意識逐步由不自覺或無目的狀態，進而發展成為有意識有目的的應用。總之，通過各種載體增強學生的數學應用意識，有效地激發學生將數學知識應用于實踐的積極性，加大學生體驗成功的頻率，提高他們利用數學解決問題的能力，達到“學以致用”的目的，促進學生數學素質的提高。

參考文獻：

⑴施方良.《學習論》.北京：人民教育出版社，1994。421