緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇影視節目行業發展范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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2008-2009網絡視頻用戶對比

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1.2廣電行業通過新媒體達到發展新空間媒體技術想要在業界保持穩定且持續上升的地位，就必須從多層次、多角度進行創新，不斷地建設新型媒體平臺，推出新的傳媒方式、符合大眾胃口的實時信息，從而才能在新的媒體行業中占有一席之地。技術的創新不要求具有獨立性，希望可以和多方合作實現資源共享化，具體表現在廣電媒體與網絡的合作共贏，實施最大力度地傳播音頻、視頻。在媒體工作方面上也獲得了很大的進步，記者采訪不再限制于傳統的文字記載，其設備十分的現代化，包括錄音筆、錄像機、照相機等。視頻資源的播放也沒有門檻，實現大眾共娛的景象。

1.3廣電新血液帶來的機遇傳統播放媒體限制其廣播影視資源的進步空間，所以，想要進行新的發展，必須要建設新的產業平臺。新媒體技術加入到廣電產業平臺，給其發展帶來了新的機遇，在技術方面有了新的挑戰，技術優勢、政策優勢、人才優勢、成熟的媒體給廣電產業賦予了新的生命。讓廣電在新的形勢下進行飛速發展，搶占市場先機。

2如何在廣電行業中應用新媒體技術

2.1數字廣播平臺構建新媒體技術已經向數字化看齊，傳統廣播通過新媒體技術數字化來實現自身技術的提高，達到了一個新階段。傳統廣播與數字廣播的對比出現很大的不同，其接受方式和接受終端已經采用了新的模式系統，數字廣播實現了雙向互動，而傳統廣播僅僅是單方面的信息傳遞，所以廣播節目的提升重點主要是創造新的交流模式，CMMB和DAB是中央和地方廣電部門共同投入、合作經營傳統廣播推廣的兩種數字廣播平臺，其中，CMMB代表了手機客戶端多媒體技術，人們可以通過其進行多選擇的信息獲取和影視觀賞，但是觀眾需要支付相對的費用來進行收聽和收看。DAB,即數字音頻廣播，是基于數字廣播傳輸平臺，傳輸視頻、音頻以及數據等多媒體信息的數字廣播技術。數字視頻能夠適合在普通人群的手機上進行實時觀看，涉及到的視頻信息包括政務信息、航班信息、交通狀況、天氣預報等多種實時信息。這種技術平臺北京電視臺在北京奧運會期間已經進行推廣使用，使用覆蓋范圍僅僅是北京地區。

2.2建設網絡平臺人們正常的生活已經離不開網絡，它伴隨了人們的學習、工作和娛樂，廣電行業想要尋求更好的發展出路，應該從互聯網技術開始做起，通過建設網絡平臺來傳播廣播和影視節目信息，這樣的傳播效果將會大大的提高，廣電行業的小段發展也將會有很大的提升，其影響的范圍也是不容小視的。

2.3多媒體終端的建設我國的手機網絡已經2G時代進入了4G時代，國家工信部從2009年1月7日開始，中國移動、聯通以及電信網絡客戶端已經走到了3G時代，經過四年的技術開發，網絡終端平臺已經走進了4G時代，開始互聯網新潮流。互聯網技術開發已經逐步轉為移動化，從移動客戶端，我們可以實現所有網絡功能、電子商務以及視頻服務等相關的網絡服務。廣電行業也受到一些手機端的報紙、廣播、影視等相關媒體行業的沖擊，一些網絡商家根據大眾的普遍需求，從各個角度開發新型適合各種電子設備的客戶端。網絡技術行業發展的潛力已經被大力的開發，APP的出現滿足了手機使用群體的各種興趣和娛樂心態，人們在移動過程中也能實現各種意愿，這種技術已經在市場上有了很大的比重。

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近年來，全國許多高校如雨后春筍般地開設了影視類專業，一個繁榮的景象正在形成，為培養中國影視的后備人才做出了良好的開端。由于影視的技術與藝術的雙重性特征，決定了影視類專業課程要培養的是適應市場的高質量的、具有良好的職業道德的高技能型和技術應用型人才，而教師是確保培養目標實現的關鍵。沒有高素質的雙師型教師就不可能培養出適銷對路的學生，我國影視類專業教育特色不鮮明的一個很重要原因就是缺乏雙師型教師。因此建設一支雙師型教師隊伍是顯現專業特色、創立學院品牌的關鍵因素。

一、影視類專業教師隊伍存在的不足

1、師資力量不夠。目前， 高校中很多從事影視教學的教師根本沒有從事過影視節目的制作， 許多教師是從中文、美學、美術、電教技術等專業調過來的， 影視科班出身的教師不多。

2、師資結構不合理。由于影視專業是一門年輕的專業，在師資結構方面，青年教師占了絕大多數，而實踐經驗和理論知識豐富的老教師相對來說較少，鑒于這樣的情況，需要對青年教師進行培訓。

3、理論與技術、理論與實踐嚴重脫節。在高校影視專業及相關專業中， 許多高校要么重視理論， 要么重視技術， 導致理論與實踐嚴重脫節。既懂節目制作技術又懂理論的教師少之又少。

4、教學方法陳舊。有些高校對影視專業的教學采用的是封閉式教學， 即只重視課堂內影視理論的滿堂灌， 忽視了課外動手能力影視制作能力的培養， 由此導致學生制作節目時無從下手， 就業時缺乏競爭力。

二、高校影視類專業青年教師應當具備的素質

高校影視專業應當培養“雙師型”青年教師。要體現影視專業的特點，培養出理論與實踐相結合的復合型人才，必須建立一支與專業緊密聯系，從專業實際出發的“雙師型”教師隊伍。

1、專業素質。要成為應用型人才，就必須跨出高校校園，走進行業，深入行業發展的每一個空間。不僅要了解行業發展態勢，甚至必須深入參與到行業的發展中，熟悉行業運作、發展的每一個環節和過程，從而使得教學不與行業發展的實際相脫節，培養的人才不與市場需求相脫節。影視類“雙師型”教師必須具有較高的師德修養及其因材施教，能夠依據學生的特點采用合理的方式教育學生的能力。此外還必須具備較高的職業素養、技能、知識和實際動手操作的能力。

2、思想素質。為了更好地培養出能夠適應社會發展，面向現代化的學生，教師還必須具備以下方面的思想道德修養：不斷提升自己的思想道德修養，做到與時俱進，政治思想過硬；職業道德高尚，一教書育人為宗旨，熱愛學生，一自身言行為表率，積極引導學生，耐心指導；高水平的教學能力，教學中能夠準確的抓住要點，通過拋磚引玉，提升學生的研究、分析和動手能力，讓教學更加豐富化和形象化。

三、高校影視類專業青年教師的培養策略

河北傳媒學院是河北省第一所傳媒類全日制普通本科院校，學院青年教師很多，缺少中間力量和經驗豐富的老教師，但是河北傳媒學院的本科專業的培養方向是應用型人才，本校本著培養一專多能、理論和實踐能力兼具的應用型學生的理念，尤其是河傳申碩成功以后，專業碩士要求在實踐上有較高的技能。鑒于以上情況河北傳媒學院對于青年教師能力的要求是實踐和理論雙方面的要求。如何快速提高素質，拓寬知識面，成了河北傳媒學院影視類專業青年教師急待解決的問題。

1、引進來。北京電影學院在廣播電視領域在亞洲居第一，學校要求所有的教師必須都是雙師型的，要求授課和實踐相結合，這也為河北傳媒學院提供了良好的教學范本。河北傳媒學院影視學院的青年教師主要分為影視編導、影視后期制作、影視攝影等三個方向的教師。影視學院領導根據各個方向的不同情況，分別請了不同的專家學者前來舉行講座。影視編導方面邀請的有北京電影學院的知名教授，比如有汪流教授、江世雄，有在第一線拍電影的第五代電影導演劉苗苗，也有業界的專家劉建中教授，他們的講授讓影視學院青年教師如沐甘霖。如影視后期制作方向影視學院邀請了“中國第一剪”傅正義教授，傅老師已經87歲高齡，但是他精神矍鑠的向青年教師傳授知識，讓青年教師在學習到基礎知識的同時也更加理解教師的責任。

2、走出去。影視專業最終要將所學知識運用到實踐中去，所以應該支持青年教師理論聯系實踐，利用寒暑假期間，深入到群眾的生活中去實習、拍片。河北傳媒學院各位青年教師在老教師的帶領之下到過白狼、大梁江、駝梁等地實習，每位年輕教師都創作出自己的作品，并在國家級和省級大賽中多次獲獎。在歷屆河北省數字影像大賽中我院教師屢傳喜訊，如在第三屆中郭玉秀老師創作的《呼嘯山莊》獲得一等獎，馬麗穎老師的《歷程》獲得二等獎，同時這兩部作品還獲得國家級大獎。在第四屆中，郭玉秀老師創作的《厚重安陽》、《宅家院的故事》同時獲得一等獎，馬麗穎、江霄老師創作的《滿天星》獲得二等獎。

3、以老帶新。定期組織教學研討，鼓勵青年教師旁聽資深教授的課程，無私分享教案及其他教學資源。在河北傳媒學院學院舉辦的兩次教學科研成果大賽中均有青年教師獲一等獎； 支持青年教師參加科研項目，包括省級和集團級的課題申請、院級的優秀課程建設、院級的課題項目等，形成以老教師為主導，青年老師輔助參與的格局。河北傳媒學院學院影視學院目前有《非線性編輯》和《影視精品賞析》兩門省級精品課，從前期的課程評定到后期的課程維護影視學院的青年教師都參與其中，極大的鍛煉了青年教師的理論和實踐能力。

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在搜狐,聚集了一批最鮮活的用戶,他們是擁有固定職業的中國都市人群,90%以上擁有高等學歷,他們聰明,越來越懂得互聯網,每天每人可能會用30分鐘以上的時間關注互聯網的視頻內容,這些中堅力量是最具有購買力的用戶產生群。

在這樣一個融合了豐富的視頻產品和龐大用戶群的營銷平臺面前,廣告主和營銷人可以充分發揮營銷智慧,玩出許多新花樣。

聯想《司馬TA 呀》 關注白領內心價值

最近有人在討論“司馬TA一族”的概念,這個詞來自于英文單詞SMART,多用于形容時尚、漂亮、睿智的事物或行動。金融危機下,職場智慧話題正受到越來越多人關注,我們不僅需要一個職場常勝將軍來拯救,更需要一個草根職場偶像來崇拜。“S.M.A.R.T.”隨即成為當下流行的職場生存法則,“司馬TA一族”也成為最受歡迎、老少皆宜、上下喜愛的聰明族群。

聯想揚天V450筆記本抓住這一網絡流行話題,與搜狐娛樂合作打造了10集職場網絡情景輕喜劇《司馬TA呀》,還原年輕白領在職場生活中的種種煩惱與困惑,從心理價值角度與這些目標消費群對接。

在《司馬TA呀》中,成熟老練的“司馬”與他的團隊以輕松而幽默的方式演繹著辦公室中為人所熟悉的一個個小故事,每個故事均圍繞不同的職場人生哲理――“團隊精神”、“溝通技巧”……,在劇情中將聯想揚天V450筆記本的不同產品特性轉化為職場人生中的應對技巧,使消費者在關注劇情的同時自然而然地認同了聯想筆記本產品的價值。

除了劇情推廣,搜狐還結合其王牌脫口秀節目《大鵬吧》,不僅讓主持人大鵬擔當《司馬TA呀》的主角“司馬”,還在脫口秀節目中深入解讀每集劇情和臺前幕后花絮,幫助觀眾理解職場人生法則、樹立人生價值觀,這個過程又進一步增強了消費者對于《司馬TA呀》輕喜劇本身的關注興趣和期待程度。此外,《司馬TA呀》劇組還推出網民選拔活動,聘請具有表演才能的熱心網友直接參與劇集拍攝并擔當重要角色,滿足了互聯網用戶最直接的參與熱情。

目前《司馬TA呀》已經播出4集,累計播放人數達473萬,在土豆、酷6等視頻分享網站被網民觀看近萬次,百度搜索結果超過9萬條。

案例分析

《司馬TA 呀》配合搜狐視頻脫口秀節目、博客人際傳播、草根視頻分享等多重傳播方式,

在幫助初入職場的年輕一代解決工作、生活中諸多心理問題的同時,將產品特性及品牌特征植入其中,打造與目標消費群體息息相關的“活”的品牌,在協助他們樹立職場價值觀的過程中也增強了他們對于產品的信任與信賴,實現了從“滿足消費需求”到“創造消費需求”的營銷轉變。

給暴龍眼鏡找個合適的位置

自從2008年搜狐推出高清影視劇頻道以來,便盡可能多地占有優勢資源。《走西口》、《我的團長我的團》、《我的青春誰做主》等火爆電視劇,幾乎與央視同步在搜狐高清影視劇頻道播出,時間上領先于各大衛視頻道。在電影方面,《非誠勿擾》、《瘋狂的賽車》、《赤壁》等多部高票房的院線電影,在還沒有全部退出影院之時就可以在搜狐網上播出,讓觀眾暢享高清畫質。

這些高清影視產品之所以給觀眾留下深刻印象,還因為搜狐從年初開始便通過在線資源進行多層次推廣。比如登錄搜狐網站,最醒目的通欄位置就會有相關內容推薦,全矩陣的多個頁面也有相關鏈接地址導向搜狐視頻頻道。優勢資源的集中宣傳,很快使“看視頻 上搜狐”的口號深入人心,觀眾也逐漸認可了搜狐視頻“免費不花錢,方便不需下載,高清不花屏”的產品觀念。

高清影視的高調上線吸引了眾多高收入的年輕觀眾的視線,也讓廣告主看到了營銷機會。從不在互聯網做投放的暴龍眼鏡,在搜狐推出高清影視頻道后不久就決定以冠名的形式贊助該頻道,其看重的正是頻道的品質和大量優質用戶。

為了使觀眾對暴龍廣告的接受效果明顯,搜狐為暴龍設置了不同時長、不同形式的廣告,并選擇在合適的時段推出。比如,在高清視頻框內播放的暴龍高清視頻廣告,由于是在影視節目正式播出前的緩沖期播放,此時對觀眾而言正處于等待期的無聊時段,干擾度極小,觀眾對廣告內容很容易接受。此外,廣告時長只有5秒鐘,廣告信息與觀眾的潛在需求有較高的吻合度。同時,搜狐還安插了VOD(視頻點播)暫停插片視頻廣告、角標廣告和靜態的暴龍產品圖片信息,展示產品作為“2009最時尚太陽鏡”取得了顯著效果。

案例分析

這是一個典型的以規模化資源贏得觀眾優選、以相關度提高冠名廣告實效的案例。

對于暴龍眼鏡這類高檔消費品而言,具有較高收入的年輕群體是其最為核心的目標消費群,這與高清頻道的用戶有非常高的重合度;在各種媒介形式中,眼鏡是與視頻相關度最大的個人消費產品,因此,在收看影視節目時,位于頁面旁邊的有關暴龍眼鏡的提示性信息很容易引起觀眾的注意;由于暴龍眼鏡是長期冠名,品牌名稱與觀眾視線長期接觸,有助于提高產品的知名度和好感度。

搜狐、海爾“雙向植入”

海爾電視作為國內領先的電視機廠商,將有線電視網絡、互聯網的最尖端科技與門戶網站視頻內容進行了充分整合,研發出具有上網功能、可以觀看高清晰度網絡視頻的互聯網電視機――海爾模卡電視。用戶可以使用電視遙控器直接選擇高質量的互聯網視頻在線播放,突破了以往“電視機只是電視媒體終端”的傳統概念。

因為看重搜狐在互聯網版權視頻播出方面獨一無二的領先優勢,海爾選擇搜狐作為其獨家互聯網視頻內容供應商,為海爾模卡電視用戶享受高品質的互聯網視頻內容提供了堅實保證。

就在海爾模卡電視全面植入搜狐高清影視內容的同時,海爾也將另一款拳頭產品――海爾寶藍觸摸屏電視引入到搜狐獨家原創明星訪談節目《明星在線》的現場。

搜狐通過對電視節目的巧妙安排,將海爾寶藍電視的使用環節植入到各期節目之中,觀看明星照片、精彩視頻片段等一系列操作通過主持人對觸摸屏的操作一一輕松實現。

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我國電視劇的創作經過多年發展，已經形成了一批相當有規模且專業化程度極高的龍頭企業。

我國互聯網視頻的快速發展為中國電視劇帶來了前所未有的機遇。

2016年底，國家新聞出版廣電總局電視劇司司長毛羽公開表示：“我國電視劇產業處于發展的黃金機遇期。”近年來，我國電視劇產業發生了哪些變化？還存在何種疑慮？如何把握機遇？《經濟》記者采訪了華策影視集團、慈文傳媒等企業，探求答案。

進入具有顛覆性的時代

中國廣播電影電視社會組織聯合會的《全球電視劇產業發展報告（2016）》顯示，2016年我國電視劇市場規模已達到882億元。而2013年僅為108億元。

中國廣播電視學會電視制片委員會副會長、慈文傳媒董事長馬中駿在接受《經濟》記者采訪時表示，近兩年，我國電視劇產業正處于轉型時期，發展蒸蒸日上。的確，從2016年投資過億元的《花千骨》、《老九門》、《鬼吹燈》、《青云志》、《九州天空城》等電視劇的情況，就能看出這一市場潛力。

電視劇產業的上下游在不斷變化。馬中駿認為，目前電視劇產業布局較之過去已經進入高投入、強競爭、觀眾分流、客戶分流的時代。隨著新媒介的興起，電視劇市場呈現出幾大態勢：上游，播放平臺增多，使用戶主動選擇性更強，觀眾反而比過去更加集中選擇優質產品。下游，跨屏播放成為新常態，互聯網成為優質渠道。“網生代”成為主體，“網感”（網友體驗）成為標配。同時，“購劇成本增加促進衛視提高對電視劇質量的要求，優先挑選制作精良的作品。”馬中駿說。

在制作公司和渠道上，華策影視集團創始人、總裁趙依芳告訴《經濟》記者：“電視劇產業更加集聚化了。”

制作公司由“低小散”走向“集聚化”，形成一批相對規模化的公司。2014年，前20家企業的市場份額為33%；2015年，這個數字提高到了38%；2016更高。

有數據顯示，湖南、浙江、東方、江蘇、北京等一線衛視的市場份額進一步擴大，截至2016年10月，衛視黃金檔收視前50名中，上述5家衛視合計占有42個位次，而視頻網站也在BAT等互聯網巨頭的滲透下迅速洗牌，騰訊視頻、愛奇藝、優酷三者的市場份額已經超過了50%。

紅本影視董事長劉志堅也表示：“從近兩年獲許可證的電視劇總量維持在400部上下的情況看，這個市場已經達到應有容量。所以，一些小制作公司的作品面臨被淘汰的命運。”

采訪中，馬中駿也指出這樣的現狀：大制作公司有能力斥資保證電視劇的質量來吸引衛視購買，搶占更多市場，而中小制作公司在沒有充足資金和資源的情況下，又很難保證作品質量。

以創下收視率紀錄的《老九門》為例，這部劇單集投資額在250萬元左右，總投資額在1億元以上。而據記者了解，按市場平均價來說，1億元已經能拍一部電視劇版的《甄執》+《葉問》。

“近一兩年，中國整個電視劇水準隨著資本的增多也有很好的提高，未來一旦可以給到美劇一樣的成本，同時演員的成本占比下降，產業進步就會更快。”馬中駿說。

考驗依然很多

綜藝和電視劇拉開搶人大戰；電視節目的同質化、低俗化、娛樂化現象嚴重；IP劇全軍覆沒，沒有爆款出現……2016年電視劇界彌漫的“硝煙”卻遠未消散。

首先就是大牌明星請不動的問題。

現在我們坐在電視機前，都被“真人秀”包圍了，各種歌舞選秀、野外挑戰、相親節目撲面而來。與以往電視劇之間的競爭不同，今年還出現了電視劇與真人秀“搶演員”的現象，演員檔期緊張，只能壓縮電視劇的拍攝時間。北京小土科技有限公司創始人祝金甫通過后臺數據發現，如今很多電視劇都存在“演員荒”的現象。“下半年很多戲開不了機，因為找不到演員，很多明星都奔綜藝節目去了。”祝金甫指出，一些演藝明星，全年不演影視劇，只參加“真人秀”。“畢竟真人秀出場費動輒上百萬元，而且還能打造明星形象，與粉絲互動，提高人氣，這比拍電視劇賺得要快多了。”祝金甫說。

一名愛奇藝網絡劇制片人透露，現在自己手上拍的兩部劇，主角都是一邊拍戲一邊去參加真人秀。如果檔期遇到沖突的話，一定是電視劇讓步于真人秀。這就導致了電視劇拍攝時間周期拉長，成本提高，有時候還需要大量使用替身。

“原來是拍戲，現在是游戲。我前幾天在橫店和一個演員交談，他說現場37個演員全是替身。他問制片人，能不能讓我上去演？制片人說不行，因為替身一天幾百元錢，他上去一天得幾萬元。”編劇宋方金稱，現在商業化的影視公司已經搞出一整套“替身拍法”了，很嫻熟，包括摳像、頭套、背身，或者把焦距搞虛，不用“正版”演員就能拍。

當然，從另一個角度來看，真人秀捧紅演員，對電視劇播出也有好處，甚至能提高廣告商的積極性。可是如果拍電視劇僅僅是為了收視率、人氣、高身價，而非表演水平和藝術提升，豈不本末倒置？

其次是IP劇全軍覆沒。

在2016年中國國際影視節目展上，知名影視制片人侯鴻亮就表示，自己每年都會參加，但今年的感觸尤為強烈，他認為電視劇行業到了危險的階段：“危險包括兩個方面，一是據我所知今年的電視劇成交量是4年來最低；二是精品劇越來越少，造成了觀眾的流失。”

宋方金表示，2010年以前，每年至少有兩三部現象級作品，比如《人間正道是滄桑》、《媳婦的美好時代》、《士兵突擊》、《闖關東》等。2014年還有《甄執》、《北平無戰事》，而2016年似乎一部都沒有。

“現在演員們開門三句話――第一句：是IP嗎？第二句：是大IP嗎？第三句：是真的大IP嗎？你都說是，他就跟你談錢了。以前不是這樣，以陳道明、寶國為例，即便是改編的《平凡的世界》、《紅樓夢》，也要先看看劇本到底怎么樣，看主創是誰，對手戲演員是誰，投資多少，什么時候拍攝，以及周期多長等。”宋方金說。

2017年年初上映的《三生三世十里桃花》自開播以來，也一直飽受非議。除了演技不到位，臺詞太做作之外，原著還纏上了抄襲的官司。資本可以包裝IP，卻無法包裝內容。在資本的熱逐下，抄襲成風。前有瓊瑤狀告于正，現有唐七公子撞文《桃花債》，IP作者如何維權，始終處于不休的爭議中。維權成本很高，要花律師費、取證費等大量費用，耗時耗錢又費力，即便作者告贏了，得到的賠償還不一定夠支付訴訟費用。這就是為什么很多作者拿到“封口費”后選擇了沉默，也就導致電視劇產業生態的進一步惡化。

“現在抄襲就是賠錢。說給瓊瑤賠500萬元，很快就賠了。抄襲對行業的影響是毀滅性的。最可恨的是抄襲自己。一部劇弄完了之后，過幾年，改頭換面，又拿出來了。”宋方金說。

再次是正劇“斗”不過網劇。

電視劇行業大環境的“驟冷”，引發焦慮和吐槽，也讓業內人士開始冷靜分析。日前，知名影評人李星文在自己的微博上發表長文，認為通過對今年中國國際影視節目展的觀察，可以看出如今電視劇行業有了新趨勢――古裝劇熱、IP劇熱、顏值劇熱，而歷史正劇冷、抗戰劇冷、大都市劇冷。

自《雍正王朝》、《走向共和》、《大明王朝1566》、《大秦帝國之裂變》這四部歷史正劇之后，觀眾就很難再看到如此大手筆的精品了。原因有兩個，第一是收視群體的年輕化帶動了青春劇的熱播，而歷史劇、抗戰劇也因拍攝次數過多，難免審美疲勞；第二是大投資、大制作的電視劇原先有四星托底和廣告植入，因此再貴的明星也敢請。現在四星變兩星，購買力下滑，自然要減產。

構建泛娛樂大生態平臺

現在，影視不再是一個孤立的產業，而是開始與多元產業形成豐富連接，構建全新的商業模式，除了影游聯動、影劇聯動等內容上的結合外，更多的是基于消費升級的時代需求，與時尚電商、教育培訓、休閑旅游等新業務領域開展跨界合作。

趙依芳表示，娛樂+消費、內容+電商、影視+互聯網+X（X表示與影視有關的任何行業）已經成為行業發展的黃金風口。

為此，華策影視已經在構建具既有前瞻性又切合實際的線下物理產業平臺――西溪影視國際小鎮。趙依芳解釋說，這個物理產業平臺不僅要建設國際國內新業態產業平臺和線下線上相結合的產業空間，探索開發新商業運營模式和高盈利能力。還要在外拓項目的合作中探索華策的影視資源、影視品牌的價值輸出，商討合作模式與可實施方案，形成可復制的商業模式。

不僅如此，聚焦IP全產業鏈的慈文傳媒，也在打造“品牌+”的泛娛樂平臺，逐步推進以IP為核心的影視、動漫、游戲等泛娛樂產業布局。

產業鏈如何構建？例如，影游互動，包括影視改造為手游、頁游、端游等網絡游戲產品，也包括手游、游、端游等網絡游戲產品反向制作成為影視作品進行上映或播出。這種方式不僅可以打通兩個領域的資源，影視劇還可以從游戲產品中獲得新收入，游戲一方同樣也可依托影視劇獲得足夠的曝光度，業務風險減少且快錢效果非常顯著。“原作超強IP及龐大粉絲基礎，天然游戲用戶的優勢便利，二者合作形成產業鏈，讓影視熱度帶動游戲影響力急速擴張。若能豐富玩家的體驗，更可讓影視播放周期結束后繼續延續話題熱度，這是明顯的雙贏。”劉志堅說道。

更值得一提的是，VR與電視劇的產業結合將改變未來的娛樂模式。

Warrior9是一家位于新加坡的視頻和VR制作公司，目前正在開發的是被稱為第一部科幻動畫VR電視劇的《The Phoenix》（《菲尼克斯》）；年代情感經典IP大戲《萬水千山總是情》由冠亞文化和易星傳媒聯合出品，去年公開了首次將VR技術融入電視劇的先導概念片，還宣布了兩家企業即將聯手合作將VR技術融入影視、綜藝和游戲等項目，建立投資十億元的娛樂生態圈；華錄百納在去年5月4日也宣布成立VR產業事業部，并授權管理層設立10億元的VR產業專項運營資金，落實VR產業戰略布局。

劉志堅表示，雖然目前VR產業還存在技術難題，導致注入影視行業在短期內實現盈利較難，但未來兩者的結合將會在行業內獨領。

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隨著科學技術迅猛發展的今天，新的技術也在不斷地研發和產生。特別是電視節目的后期制作設備，已經由傳統的模擬設備向數字設備過渡，由線性編輯向非線性編輯過渡。作為數字環境中的制作設備——非線性編輯系統，在今天競爭日益激烈的傳媒市場中越來越不可替代。

那么什么是非線性編輯系統，簡而言之，是把輸入的各種視、音頻信號進行A/D轉換，采用數字壓縮技術，存入多媒體計算機硬盤，并將傳統電視節目后期制作系統中的切換臺、數字特技機、錄像機、編輯機、調音臺、字幕機等設備，用一臺多媒體計算機的運算操作來代替，并用軟件技術來取代硬件的功能，用數字技術計算、模擬出硬件的功能。非線性編輯系統的優越性：一是能擴展計算機系統，，它是以計算機平臺為基礎，實現音頻和視頻的結合，充分對計算機的應用進行擴展的功能；其次是可以方便的進行素材的瀏覽和編輯，可以進行定點、出點等設置，另外，非線性編輯系統是集各種功能為一體的，是實際的工作中，降低了故障發生的概率，大大提高了工作效率。

非線性編輯系統憑借其自身的優越性在影視后期的節目制作中很好地克服了線性編輯的致命缺點。相對線性編輯系統來講，非線性編輯系統具有以下幾個優點：1）設備投資較少。想要達到播出標準，十幾萬的“非編”就可以了；2）過渡特技新穎、節目修改方便。非線性編輯系統的過渡特技將三維圖形動畫與視頻特技完美的結合，與傳統的切換臺切換特技相比，種類更多，效果更令人耳目一新。如果節目中間需修改，可任意按需添加或刪減畫面和聲音；3）多代復制性強。線性編輯每編輯一次信號指標就會衰減一些，如果編輯三版的話，再想播出就難了。非線性編輯系統由于使用的是數字記錄方式，所以不會出現多次編輯后信號衰減的現象，充分保證了節目質量；4）維護費用低。非線性編輯系統的維護費用一般和一臺普通電腦的維修費用是一樣的，由于非線性編輯系統的各方面配置都比一般的家用電器要好，所以硬件方面是很少出毛病的。

非線性編輯系統憑借其靈活的系統配置、高度的系統兼容，特點，迅速普及，成為影視節目制作領域不可或缺的手段。1）素材長度調整。在影視制作后期中，可以利用非線性編輯系統對素材進行長度的調整，往往為了素材的完整性，在拍攝當中都會拍攝較長時間的素材，而在實際應用中不會都用到，這就需要對素材進行剪切以滿足制作的需要，這也是非線性編輯系統的有點之一；2）素材的復制和重復使用。在后期中當中，往往同一個鏡頭需要重復使用，在非線性編輯系統當中，可以復制任意一點素材，然后進行剪切，粘貼到需要的為止，這也就實現了同一鏡頭的多次使用，減少了工作量，提高了效率。而且同一段素材可以在一個節目中反復使用；3）添加音樂和音效。在非線性編輯設備中，提供了一個模擬的調音臺，可以對音效進行調控，使聲音效果的制作輕而易舉；4）素材瀏覽。在非線性編輯系統當中，可以利用相關軟件對素材進行瀏覽，可以實現對素材的快進、后退、加速、減速等瀏覽，提高了影響作品的制作質量；5）動畫制作與合成。非線性編輯系統除了可以進行素材的剪輯，還可以實現動畫的制作與合成，可以利用相關軟件對素材進行編輯，可以添加背景音樂以及各種動畫效果等，完全實現了音頻與視頻的完美結合，是影視后期制作技術的一次升華與飛躍，大大豐富了人們的生活。

電視臺的節目一般有——新聞節目、專題節目、電視劇和欄目的片頭、片花、片尾的包裝以及廣告等等。隨著節目的細分，對于非線性后期制作設備的功能要求也比較明確，但是由于非線性編輯設備仍然處于單機工作狀態，節目的剪輯、音頻合成等各環節依然依靠磁帶來進行節目和工作流程的傳遞，這不但占用了大量的磁帶、錄像機資源、也浪費了大量的人力和物力，降低了效率和信號質量，也不便于節目的共享、檢索、管理及存檔。解決問題的關鍵是什么呢？建立非線性后期制作網。通過建立非線性編輯網協同工作來建立新的人力、物力資源的管理模式，實現節目資源的有效管理與共享。

實現了素材共享的好處是非常顯著的，第一，素材的交換是以非線性編輯系統進行傳輸的，即使進行了多次的傳輸也不會造成信息的缺失，也不會影響節目的制作質量；第二，由于目前我國通信系統的發展，網絡傳輸速度逐漸增快，多倍速度的實時上載也得以實現，節省了大量的時間；另外，資源的共享可以將優秀的制作人員集中起來，便于優勢資源的共享，便于優勢團隊的建立，提高工作效率。所以建立非線性編輯網是電視臺制作設備合理化利用的主要發展方向。

雖然非線性編輯系統具有那么多的優點，但是非線性編輯系統的素材上載時需要耗費同節目素材相同的時間，非線性編輯網面臨各種非線性編輯設備采集后的素材文件格式不統一。隨著各種技術的發展，像專業光盤、固態SD存儲等技術的發展，素材文件格式交換技術的進步，將從根本上解決這些問題。

隨著計算機技術的不斷發展，傳統的編輯制作方法存在著硬件軟件鏈接固化問題，非線性編輯應用計算機平臺進行數據操作，大大地改善了過去編輯慢時間低效率的工作模式，提高了圖像質量和實現對視頻之間完美轉換，同時非線性編輯中對于素材的存儲都在硬盤中，安全性便捷性得到提升隨著計算機技術和主頻科技的不斷發展，非線性編輯使用將成為電視制作數字化發展的必然趨勢，從而促進我國電視節目整體優化。

參考文獻

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對于廣告主來說，視頻大事件直播不僅僅是營銷技術，更是營銷內容和營銷平臺：它作為技術可以融入到廣告主任意的營銷環節，還能參與造獨屬于廣告主的營銷內容，更能為廣告主聚合高黏著度的忠誠用戶。

在這個過程中，視頻大事件直播要黏住用戶，就要在直播質量的提升、直播內容的選擇、直播主題的策劃、直播過程中與用戶的互動等各個方面給用戶提供良好的體驗。要保證和控制視頻大事件直播的質量，主要是從硬件和軟件兩個方面進行投入和積累：硬件主要是指直播設備、帶寬、服務器等，軟件主要是指視頻大事件直播技術和直播人才等。

從目前看，視頻網站要進行直播還要深入挖掘網民的真實需求，培養專業的視頻大事件直播人才，不斷提升直播質量，進一步在直播中和網民互動。而現在最大的困難就是直播專業人才的缺乏。目前，酷6網已經積累了很多有直播經驗的人才，但相對于需求來說還是不夠的。因為真正的視頻大事件直播人才，必須既要懂用戶需求，又要有把控直播現場的能力。這樣才能呈現給網民真正想要的、高質量的內容。

從長遠來看，視頻大事件直播是視頻網站成為一個真正的媒體，成為一個能聚合忠誠用戶的平臺的必要因素。我認為：視頻大事件直播必然會成為視頻網站的發展趨勢之一。

視頻營銷觀察

視頻直播全方位鎖定用戶

也許以下事實可以說明網絡視頻早已具有2.0時代的特性：4月29日，英國王室“威廉王子大婚”引得全球矚目。國內外視頻網站憑借便捷、快速的畫面呈現，更是贏得了網絡用戶青睞。據行業專家介紹，互聯網視頻大事件直播將在各行各業凸顯重要性。

在這次直播中，酷6網是唯一一家在婚禮現場有麥標露出的網站；也是國內唯一一家提供同聲傳譯的媒體，并制作視頻大事件直播專題頁面的視頻網站。同時擁有與直播內容匹配度較高的國際品牌映襯，充分說明在此次報道中，視頻網站已經具有更好的傳播優勢以及更好的商業價值認同。

及時介入―黏住用戶

互聯網專家表示，對重大事件進行現場直播，有利于視頻網站及早介入并在第一時間鎖定用戶。通過國內各網站直播“威廉王子大婚”的多項數據可見，酷6網在此次舉世矚目的世紀婚禮中，以穩定的BBC電視信號源及同聲傳譯直播婚禮盛況，攜手開心網、人人網等聯合搭建網絡直播互動平臺，吸引百萬網友參與，評論突破12.省略）后，又提出自制類娛樂大型選秀活動“夜唱夜開心”，通過這種電視節目化的方式并結合互聯網的特點，同時針對網友的內容，或許是視頻網站差異化的突破。

酷6網負責互動娛樂的副總裁姚建疆稱，酷6網娛樂直播臺芭樂就是要走差異化路線，通過各類合作、自制將網友喜歡的娛樂節目、影視節目、音樂節目一一呈現，讓用戶從點擊視頻到點擊頻道。酷6網的娛樂內容就是要服務互聯網用戶，而“夜唱”活動正是這個形式的具體表現。酷6網娛樂直播臺芭樂，其“夜唱”活動從制作到現場拍攝直播都是按照電視化運營的思路來做，導演、副導演、導播、編導、主持、錄制等都采用專業的流程與管理。

此外，酷6網與四大衛視同步播出的《愛情公寓2》以原班人馬為主力上陣，在第一季網絡上積累的人氣與良好的口碑傳播之下，其感染力會讓該劇更加火爆熱烈，為廣大網友帶來無窮歡樂，是網民關注的一個焦點。同時，酷6網推出《愛情公寓2》專題，每天都推出一段揭秘視頻，將劇集內的精彩花絮整合在一起播放，以滿足廣大網民先睹為快的心理需求。酷6網將《愛情公寓》收入專題中，為網友提供發表個人觀點的互動平臺。廣大網民可以通過重溫精彩故事，將自己的觀點與廣大網友分享。

除此以外，酷6網在“威廉王子大婚”直播中的互動手段也非常多。比如通過“邊看邊聊”直播應用軟件、獻花、有獎參與節目、搶座等互動方式，與網易、雅虎、環球、百度搜索、百度新聞焦點、百度視頻焦點、人人網、開心網、官方微博等渠道共同搭建網絡直播互動平臺。其中，與開心網“開心城市”發起完成“看威廉婚禮”任務。其頁面數據顯示：經過預熱、直播至回顧，參與此活動的網友超過了187萬，評論數高達12.7萬條，凸顯出極強的分享與互動網絡特性。

個性化―滿足獨特的需求

2011年春節期間，酷6網聯合央視及12家中國一線衛視品牌，將13家電視臺總計20多場精彩紛呈的春晚節目呈現給網絡觀眾。酷6網相關負責人表示，春晚專區的20多場晚會全部采用直播方式，滿足了網絡用戶與電視用戶同步觀看視頻畫面的愿望。

在這次直播過程中，央視春晚、湖南春晚、遼寧春晚、河南春晚、河北春晚、廣東春晚、天津春晚、安徽春晚、四川春晚、山東春晚等13家電視臺的20多場精彩紛呈的聯歡晚會，都在酷6網專區直播。酷6網高管稱，連續多日不間斷播出多場春晚直播視頻，可滿足網絡用戶對不同地區、不同文化背景下的“春晚”依據個人喜好點播觀看的需求，這是酷6網在新年伊始為廣大網民精心準備的一場視覺盛宴。同時，在傳統春晚直播的基礎上，積極選擇有差異化、個性化的春晚主題及表現形式，為不同的人群提供有針對性的觀賞平臺。

酷6網與第一財經電視聯合直播的中國國內首檔財經春晚《財神到》，也于 2011年2月6日(農歷正月初四)在酷6網春晚專區播出。業內人士認為，酷6網2011年春晚的直播場次較2010年有大幅度提高，并在特色“春晚”的選擇上針對廣大網民的個性化需求煞費苦心，這對于提高用戶黏度有著非常重要的作用。

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“絲綢之路經濟帶”和21世紀“海上絲綢之路”（簡稱“一帶一路”）的戰略構想是主席于2013年9月和10月出訪中亞和東南亞期間提出來的。此后，“一帶一路”戰略引發了經濟和文化發展領域專家學者的熱門討論。因為“一帶一路”不僅僅是經濟發展之路，同時也承載著沿線國家的文化記憶。正如劉奇葆同志所指出的，絲綢之路的商隊和鄭和下西洋的輪船，不僅帶出去了中國精美的絲綢和瓷器，也傳播了燦爛的中華文化。因此，實施“一帶一路”戰略既要注重經濟交流，更要注重促進中國文化與絲路國家文化的互動融合。影視文化作為富有活力的文化形式之一，在傳播中國聲音、講好中國故事、傳遞我國核心價值觀等方面一直承擔著重要的使命。在此背景下，“一帶一路”戰略將對我國影視文化傳播帶來怎樣的影響？

一部影視產品必然反映某一特定時期的歷史文化、某一區域的社會生活或者一個特定人群的生活習慣和風俗人情。①因此，作為社會文化產物的影視產品必會顯現某種社會文化的特征，烙上某種文化印記，并受其所屬社會文化的制約。在世界文化交流和合作中，影視藝術傳播是使中華文化“走出去”，提升中國文化國際話語權的助推器。把影視文化對外傳播融入“一帶一路”戰略整體布局，既能達到傳播文化、建立文化身份認同的目標，更是檢驗中國影視文化發展水平，推動影視產業發展百年不遇的大好機遇。

一、我國影視文化對外傳播現狀審視

在電影海外傳播方面，根據中國電影海外推廣公司的數據顯示，2012年中國電影的年產量超過700部，但年出口海外影片僅僅75部，銷往80個國家（地區），其中合作制片46部，所占比例高達6133%；海外票房及銷售總收入為1063億元，不到國內票房的10%。2013年上半年國產影片出口海外共計88部，出口19個國家（地區），從海外票房收入來看稍微有所反彈。②2014年，中國國產電影海外銷售額約187億元，全國電影總票房29639億元，海外銷售額占比不到7%。而根據美國電影協會最新出版的票房報告顯示，2014年北美以外票房占總票房比從2013年的70%進一步提高到了72%，美國電影過去五年海外市場整體上漲了25%。總體來講，相比美國電影的海外票房業績，我國電影海外票房慘淡，國產電影“走出去”之路還舉步維艱。

在我國電視劇海外傳播方面，中國是電視劇制作及播出大國，年均制作電視劇15000多集，數量居世界第一。然而，我國“播出大國”的頭銜似乎只局限在國內。自2010年以來，我國電視劇年均對外出口額約1億元左右，海外銷售收入僅僅占總額約5%，而且銷售區域范圍窄、價格低、市場格局尚存在盲區。國產電視劇主要出口到東南亞和我國港澳臺地區，這些地區的華人社區是我國電視劇的主要觀看群體，約占總量的2/3，而歐美國家的觀眾寥寥無幾。相比電視劇的出口量，海外電視劇進口量卻一直保持在2億～3億元，約為出口量的25倍甚至3倍。總體來看，我國電視劇出口與美國電視劇出口的全球霸主地位遙不可及，即便在亞洲電視熒屏上，與韓劇、日劇等進口電視劇也無法相比，國產電視劇能夠稱得上成功“走出去”的少得可憐。

2012年國產電視劇集中涌現出一批優秀作品，在世界上贏得了一定的聲譽，影視劇產品對外輸出取得了很大成效。如華錄百納的《媳婦的美好時代》《金太狼的幸福生活》在非洲播出獲得了較高的收視率。2012年以來，我國電視劇貿易逆差有所減小，但仍然很嚴重。

在動畫產品和電視節目海外傳播方面，數據顯示，2011年以來我國動畫出口穩定增長，但出口企業數量出現縮減的趨勢。以2010―2012年為例，2011年，我國出口動畫片146部20萬分鐘，銷售額2800多萬元；2012年中國動畫出口企業數量為215家，海外銷售額3273萬美元。動畫出口額穩定增長而出口企業數量減少是因為我國動漫產業的整合正在加快，整個產業正在經歷由制作數量上的競爭向制作質量的競爭轉變，只有那些生產優秀作品的企業才能最終從競爭中勝出。③在電視節目出口方面，目前中國電視節目在全球播放量不超過5%。

總體而言，中國影視文化對外傳播力度不夠、主動傳播不足，相比歐美和其他國家的影視文化海外傳播，我國仍處于弱勢地位。

二、“一帶一路”戰略下影視文化對外傳播的機遇和對策（一）將推動沿線國家間文化融合，增進影視文化認同

不同國家的經濟發展程度和社會政治背景不同，使得各國、各地區的文化具有多樣化、多元性的特性，然而這也意味著各國文化之間存在差異和矛盾，因此也導致了海外受眾對他國文化產品消費過程中的“文化折扣”現象。這是我國影視文化對外傳播的主要瓶頸所在。我國電影和電視劇在出口到海外時，雖然經過配音和影視字幕的翻譯，但由于語言、認知結構、審美需求等文化方面的隔閡，使得我國影視文化產品在海外市場的文化折扣度依然很高，傳播范圍窄，傳播效果不強。

多種多樣的文化交流和合作有利于減少海外受眾對異國文化產品消費中的“文化折扣現象”。曾經的古絲綢之路在促進中西思想交流、文化交融、經濟合作、人類文明多樣化方面就扮演了非常重要的角色。通過絲綢之路上商貿往來的駝隊，中國的文學作品、學術思想等各種華夏文明傳播到世界諸多國家。同時，西方和歐亞的哲學、天文學、宗教等各種西方文明也都曾沿著絲綢之路傳入中國。絲綢之路上的文化交流極大地影響了各國彼此間的思維方式和生活方式。

如今，“一帶一路”戰略下不同文化背景、不同的國家、地區、民族的交流更為密切，為各種優秀文化的傳播提供了途徑，也為各國文化融合創新疏通了渠道。“一帶一路”為我國影視產品海外傳播帶來了新的機遇，有利于增進各國影視文化交流，有利于我國影視產品“走出去”，有利于提升我國影視文化的引領力和增進影視文化認同。我們要研究沿線各國風土人情、民族習慣、文化淵源、審美趣味和風俗因素。要充分考慮各類文化背景下的影視文化消費習慣，對不同觀眾群體的文化傳統、價值取向和接受心理進行研究，找出他們的關注點和興趣點，進而有針對性地創作市場化的影視文化產品，最大限度地降低“文化折扣”現象。將“中國故事”“中國聲音”融入影視作品之中，更好地傳播我國文化，提升我國文化軟實力。

（二）將促進我國影視貿易發展，拓寬影視產品市場

影視文化消費需要廣闊的市場，消費主體越廣泛，影視文化對外傳播的范圍就越廣泛，帶來的文化影響力就越大。

一直以來，中國的電影和電視劇出口疲軟，與歐洲、美國、日本和韓國等發達國家都有嚴重的貿易逆差，因為這些國家自身的影視文化產業發展水平、影視文化輸出能力都相對較高，加上其固有的文化偏好，使得這些地區成了我國影視產品無法踏入的“”。而“一帶一路”戰略，涉及中亞、南亞和東南亞大部區域，而且還延伸至西亞、歐洲和非洲，沿線國家大部分為新興經濟體和發展中國家，總人口約44億人，經濟總量約21萬億美元，分別約占全球的63%和29%，這無疑為中國電影電視文化產業開拓市場、擴大影視貿易提供了新的歷史契機。

自2013年“一帶一路”戰略提出以來，隨著絲綢之路電影節、影視論壇等活動的舉辦，提高我國影視產品出口份額的舉措已經初見成效。根據2015年中國國際電影電視節目展“絲綢之路影視橋國際合作峰會”上公布的數據顯示，2014年我國影視節目海外銷售超過10000小時，銷售到世界100多個國家和地區，海外電影票房收入187億元人民幣，電視文化產品和服務出口總額達12億美元。

同時，由于地緣關系，“一帶一路”戰略沿線國家與中國文化有著天然的聯系，包括東南亞地區和其他新興市場都是我國國產影視劇的主要買家，是中國今后開展對外影視文化貿易的良好合作伙伴。另外，“一帶一路”戰略還擴展到非洲，據Patrick Jucaud（DISCOP電視節創辦人兼總經理）解釋稱，除了發達國家，非洲是世界上最大的電視劇新興市場之一。

因此，根據“一帶一路”沿線各國的影視產業發展情況，加強我國影視文化對外傳播還需要因地制宜地調整措施，按區域分類規劃布局，確定最佳切入點，打通影視文化交流的合作入口。絲路國家之間可以在合辦電影節、合拍商業電影、開展教育合作培養電影人才等方面展開全面合作，提升我國影視文化的國際話語權和影響力。與非洲國家，我們可以進一步輸出影視作品，豐富當地文化生活。與歐洲，我們也應進一步促進多方面的影視合作和文化交流。

（三）將從國家層面加大扶持力度，加強影視文化對外傳播

《推動共建絲綢之路經濟帶與21世紀海上絲綢之路的愿景與行動》提出了“沿線國家間互辦文化年、藝術節、電影節、電視周和圖書展等活動，合作展開廣播影視劇的創作和翻譯”等內容，可以說，“一帶一路”戰略從國家層面上加大了對中國影視產品“走出去”的扶持力度，將中國影視文化的對外傳播納入了整體布局。

美國、法國、韓國等國家在人力、物力和財力上大力支持影視文化“輸出”，影視出口產生巨大的文化價值離不開國家層面的支持。如在美國、法國等國，電影“走出去”首先都是國家行為。韓劇出口引發的“韓流”也與韓國政府鼓勵韓劇出口的很多優惠政策息息相關，例如，為了支持電視劇制作，政府無償提供制作資金；為了支持電視節目出口海外，企業可以憑借出口海外節目的合同向政府申請出口需要的后期制作成本，政府通過申請后，將為企業提供80%的資金；為了支持韓劇和韓國電視節目的海外銷售，企業如果要出國參加電視節展銷售自制的電視劇和電視節目，韓國政府免費提供機票。

2014年，我國通過與絲路各國政府間的高層互訪、媒體合作、廣播電視合作論壇、絲綢之路影視橋工程等平臺，從國家層面拓寬了影視文化海外傳播的多樣化形式。因此，在“一帶一路”戰略背景下，借鑒其他國家的先進經驗，我們應在影視制作、影視節目翻譯、海外發行營銷等方面加大政府扶持力度，為我國影視產品的對外傳播提供更好的平臺和更大的發展空間。

由此可見，在“一帶一路”總體戰略之下，影視文化對外傳播大有可為。我們應抓住這個影視文化發展和傳播的戰略機遇期，將中國文化依托影視產品這一載體在更廣泛的區域內傳播，進一步加強影視文化產業發展，從而更好地培育和提升中國的軟實力和國家形象。

[課題項目]本文系北京市社會科學院重點課題“中國‘一帶一路’戰略下對外文化傳播研究”階段性成果。

注釋：

① 楊苗苗、趙玉閃：《電影字幕中文化因素的翻譯》，《中國電力教育》，2008年第10期。

② 根據中國社會科學院文化研究中心、社會科學文獻出版社發行的《文化藍皮書》（2014）整理。

③ 《2013年中國電視動畫行業發展現狀解析》，中國動漫產業網，2013-11-25，http：//.cn/2013/1125/41038.shtml。

[參考文獻]

[1] 胡智鋒，楊乘虎.引領力：中國影視文化軟實力的核心訴求[N].光明日報，2015-06-29.

[2] 盧冉.中國影視文化對美傳播的現狀、問題及對策[J].青年記者，2013（05）.

篇（9）

2016年被很多中國人稱為“VR元年”。目之所及，一種類似頭盔眼罩的虛擬現實（Virtual Reality）設備，頻頻出現在各類新科技產品展示會上。樂視、小米、騰訊、百度、暴風、優酷土豆等互聯網公司，海信、創維、TCL等電視設備生產廠商，芒果TV、BesTV、華數傳媒等廣電新媒體公司，這些中國電視融媒體產業相關企業紛紛將VR發展計劃提上日程，VR設備制造和VR內容生產風生水起。

VR究竟是什么？VR將給電視行業帶來哪些變化和影響？這些變化和影響會顛覆電視行業嗎？要想回答這些問題，還要從VR的基本概念開始，厘清VR跟電視之間的區別與聯系。

VR的基本概念與行業發展狀況

虛擬現實（Virtual Reality），簡稱VR，也稱人工環境。具體定義是指：“利用電腦或其他智能計算設備模擬產生一個三度空間的虛擬世界，提供用戶關于視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，讓用戶如同身歷其境一般”。①VR工作原理是用頭盔或眼罩等設備阻斷人眼與現實世界的連接，同時通過實時渲染的畫面，營造出一個全新的虛擬的世界。這種虛擬現實技術，可以使用戶沉浸在特定的視聽空間內，將傳統的平面顯示方式全息化、立體化，提升用戶視聽體驗。VR技術的應用形式多種多樣，如“VR游戲”“VR影視”“VR演藝”“VR直播”“VR旅游”“VR教育”“VR社交”等。

艾瑞咨詢的《2016中國虛擬現實（VR）行業研究報告》中對VR行業發展歷程進行了回顧：1.概念萌芽期（1935-1961）。1935年，小說家Stanley. Weinbaum在其小說中描述了一款VR眼鏡，以眼鏡為基礎，包括視覺、嗅覺、觸覺等全方位沉浸式體驗的虛擬現實概念，這被認為是世界上率先提出虛擬現實概念的作品。2.研發與軍用階段（1962-1993）。1962年，名為Sensorama的虛擬現實原型機被Morton Heilig研發出來，后來被用以虛擬現實的方式模擬飛行訓練。這一階段的VR技術仍僅限于研究階段，并沒有生產出能交付到使用者手上的產品。3.產品迭代初期（1994-2015）。從1994年起，日本游戲公司Sega和任天堂分別針對游戲產業陸續推出Sega VR-1和Virtual Boy等產品，當時在業內引起不小的轟動。但因為設備成本高，內容應用水平一般，最終普及率不高。4.產品成型爆發期（2016起）。隨著Oculus、HTC、索尼等一線大廠多年的付出和努力，VR產品在2016年迎來了一次大爆發。這一階段的產品擁有更親民的定價，更強大的內容體驗與交互手段，輔以強大的資本支持與市場推廣，整個VR行業正式進入爆發成長期。②

國內VR產品市場狀況如何？筆者登陸京東手機APP，以“VR”為關鍵詞進行搜索，結果如下：“VR眼鏡”約2969件，“VR頭盔”約1647件，“VR BOX”約521件，“VR眼鏡電腦”約225件，“VR游戲”約1264件，“VR3D眼鏡”約2183件。按照銷量排行前幾位的產品主要是“暴風魔鏡”“MOKE手機VR魔鏡”“天力星頭戴式智能3D視頻眼鏡”“TBM智能眼鏡”“三星Gear VR3代Oculus智能虛擬現實眼鏡”等，價格從幾十元到1950元不等。按照價格從高到低排行，可以發現京東VR產品中價格最高的是“全球購Oculus Rift CV1虛擬現實3D VR眼鏡”，價格為13999元，其他還有“全球購HTC vive虛擬現實3D VR眼鏡”，價格為10888元，“Tralean 3D虛擬現實眼鏡”，價格為5380元，“華配虛擬現實3D眼鏡”，價格為5299元等等。打開這些VR產品的商品介紹可以看到，其主要的功能和應用為：“3D影院隨時看”“巨幕熒幕痛快看”“海量資源免費看”“全景視頻身臨其境”“360度全景更刺激”“沉浸式游戲體驗”等。由此可見，目前在國內熱銷的VR設備主要是“VR眼鏡”，其主要功能和應用是“VR影視”。

“VR影視”體驗及其對電視行業影響的辨析

2016年5月，暴風科技推出“VR電視”概念，讓用戶體驗“從電視上欣賞到全景VR影片”的應用功能。有人驚呼：“這是暴風科技對電視行業的一場顛覆，普通電視即將終結！”但也有人認為VR電視的提出更像是對智能電視的補充，暴風科技只是充當了將VR資源從手機、PC移動到電視上的搬運工角色，“稱VR電視將顛覆彩電行業則有些言過其實”。③究其實質，所謂“VR電視”只是“VR眼鏡”的一種“VR+TV”的新概念表達，實際上是VR技術在影視內容觀賞和用戶體驗方面的一種具體應用形式，也就是如前所述的“VR影視”。

“VR影視”究竟會對電視業帶來怎樣的影響？帶著這個疑問，筆者體驗了一款售價約25美元的VR眼鏡產品“VR CASE RK3PLUS”。這種VR設備在眼罩了內置了一副類似于3D的眼鏡，眼鏡前方盒子里是可以從側面抽取出來的塑料卡槽，使用時將智能手機固定在卡槽內放回盒子中，這時就形成了一個手機屏幕作為大熒幕，用戶通過眼鏡觀看手機屏幕的“與外部隔絕的封閉空間”。在WiFi環境下，筆者打開事先下載在手機里的APP“BesTV影院VR”，點擊圖標進入，帶上眼鏡，在這個封閉的空間內，可以看到紫色和藍色相間的星空，轉動頭部，可以看到類似于IMAX球幕電影的360度全景的浩瀚星空，屏幕中間是兩行類似電影海報的節目圖標，下面的導航欄有“推薦”“高清”“全景”“3D”。屏幕上有一個類似于激光筆投射出的小紅圈，這個小紅圈相當于電腦的鼠標，可以轉動頭部將這個小紅圈放置在想要打開的導航欄或節目海報上，“VR影視”即可實現相應的操作和播放。筆者體驗了“全景”欄目中的一個“極限挑戰”演播室內容片段，給人的觀感是仿佛置身演播室之中，看人物說話時可以左右轉動頭部不斷擴展畫框展現的范圍，看看周邊的景物，抬頭觀望還可以看到演播室頂部的燈光設備等，給人一種身臨其境的360度的即視感。筆者也體驗了“3D”欄目中的《丁丁歷險記》電影片段，感覺就像在電影院里看球幕電影。客觀地講，“VR影視”有其新奇之處，相當于一個可移動的私人的球幕和全景的電影院。但是，摘下眼罩設備后的一陣陣眩暈和不舒適感，容易使人對剛剛感受到的視覺奇觀所帶來的新鮮感大打折扣。筆者認為，“VR影視”的視覺奇觀具有一定的吸引力和市場潛力，但不可能完全替代電視行業。同時，VR設備的技術改進和用戶體驗仍任重而道遠。

具體而言，“VR影視”類似于一種私人的球幕電影院，充其量只是影視業的一種補充。這是因為，相對于“客廳電視”這種家庭式的信息娛樂觀賞行為，帶上頭盔或眼罩的“個人式”觀賞只能起到一種補充作用，很難想象一家人各自帶上“VR眼鏡”在同一空間各自觀賞影視內容的場面會出現。即使對于獨居的個人用戶而言，完全使用“VR影視”替代傳統電視、網絡視頻和手機視頻的現象，也不可能大量出現。原因是一方面現有的VR內容有限，難以全面滿足用戶的觀看需求，另一方面目前“VR影視”的用戶體驗仍有待進一步提升和改進。

那么，“VR影視”對于電視業創新發展有何促進意義？筆者認為主要體現在以下兩個方面：其一是“VR影視”內容的匱乏為傳統電視行業提供了新的發展契機。傳統電視行業在內容生產方面優勢明顯，“VR影視”內容的實質是利用VR技術設備生產的新型影視內容，類似于3D電視節目和360度全景電視節目。這為傳統電視行業的創新發展提供了新的契機。其二是“VR影視”設備制造將成為中國電視融媒體產業新的增長空間。在“傳統媒體與新興媒體融合發展”的今天，傳統電視產業的內涵和外延發生了變化，以“互聯網+電視”為載體，以“視頻”為核心，形成了電視機構、電信公司、互聯網企業、硬件設備廠商等跨界競爭的“電視融媒體產業”。“VR影視”的相關內容生產和接收設備，市場潛力巨大。

“VR影視”將成為中國電視融媒體產業新的增長空間

電視融媒體產業擴展了傳統電視產業的范圍，在原有傳統電視產業基礎上延伸向網絡視頻產業、智能終端設備等視聽新媒體領域。“VR影視”的內容生產和設備制造將為中國電視融媒體產業創新發展提供新空間。

首先，“VR影視”能有效激發智能手機潛能，這是其對于中國電視融媒體產業具有重要意義的基礎和前提。眾所周知，智能手機在移動互聯網時代讓視頻觀賞變得更加靈活和自由，“手機電視”“手機視頻”等電視新媒體形態，伴隨3G、4G和WiFi等通信技術、網絡技術發展和智能手機普及，用戶數量越來越多，用手機“追劇”的人也越來越多。但是，“智能手機+電視”形態的產業價值，雖然曾經做出“視頻電商”等多種努力，卻一直停留在“貼片廣告”的盈利模式階段，其產業帶動效應遲遲沒有得到體現。“VR影視”的出現，有望改變這一狀況。由于現有的“VR眼鏡”大多數是如前所述的與智能手機結合使用形式，智能手機起到了“熒幕”作用，這種捆綁組合的“私人球幕影院”模式，有效激發了智能手機的潛能。在智能手機用戶人口基數龐大的中國，“VR眼鏡”與智能手機的組合，成為開啟中國電視融媒體產業新的經濟空間的金鑰匙。

其次，“VR影視”設備制造市場前景廣闊。根據中國互聯網絡信息中心的《第37次中國互聯網絡發展統計報告》：截至2015年底，中國手機網民規模為6.20億，其中手機網絡視頻用戶4.05億。④在這樣大的手機網絡視頻用戶基礎上，如果有1%的用戶購買使用“VR眼鏡”，其市場需求量將達400萬，以每部與智能手機配套使用的VR設備價格100元計算，其市場規模大約4億元。當然，這是按照較低市場價格和可能購買人數的一種估算，其結果并不準確。同時，“VR影視”制作設備也未加計算。按照艾瑞咨詢《2016中國虛擬現實（VR）行業研究報告》的預計和估算：2016年中國智能手機人數將達6.25億，中國MOBILE VR設備出貨量將達到120萬臺，用戶人數將增至135萬人。⑤此外，光線傳媒等傳媒機構還將目光投向“VR影視”內容生產設備的設計、制造和推廣，其VR生態布局包含VR內容制作工具提供商七維科技、視頻技術解決方案提供商當虹科技、VR內容平臺先看網絡院線以及旗下的VR終端Dream VR等。⑥可以預見，“VR影視”內容生產設備和服務的“全產業鏈”以及VR接收設備的制造將為中國電視融媒體產業未來發展提供巨大的市場空間。

第三，“VR影視”內容生產競爭大幕開啟。2016年中國電視融媒體產業角逐各方紛紛其VR戰略：一、優酷VR平臺戰略，宣稱要“從內容切入，力推產業前行”。優酷表示，將三大VR產品線，為5.8億多屏用戶提供觸手可及的VR體驗，并與產業鏈合作伙伴一起一年內打造3000萬VR全景用戶。截至目前，優酷已經和80%國內頂級VR內容制作團隊簽約，并擁有50多家海外戰略合作伙伴，并預計年產1000條優質海外自制合制視頻。⑦二、微鯨科技計劃在未來三年“投資10億元制作1萬小時精品VR內容”。微鯨科技將憑借自主研發的VR攝像機及VR頭顯，成立10億元VR創新產業基金，創建千人極客創新團隊，打造包含游戲、綜藝、直播、全景短片、紀錄片以及微電影的1萬小時VR精品內容，以及兩年內突破現有技術局限，制作出標準VR電影和電視劇產品。⑧三、“VR+廣電”生態模式在國內啟動。廣電機構發力“VR影視”具體表現在⑨：廣電上市公司東方明珠BesTV APP啟航版，表示要做“VR視頻的領跑者”；湖南芒果TV《我是歌手》VR專區全平臺正式上線，全角度展示《歌手4》賽程；佳創視訊與數字電視國家工程實驗室等機構合作簽訂《“虛擬現實+廣播電視”產業化發展戰略合作框架協議》，探索我國VR產業的標準化制定。

結語

虛擬現實（VR）技術炙手可熱，各種應用層出不窮。筆者認為，“VR影視”是談論虛擬現實技術對電視業影響問題辨析最為切近的應用形態，因此以“VR影視”為主要研究對象加以探討。這并不意味著，VR技術的應用僅僅只有“VR影視”。如前所述，目前VR技術應用廣泛，如“VR游戲”“VR演藝”“VR旅游”等等，不一而足。如果再考慮到AR（Augmented Reality）增強現實技術和MR（Mixed Reality）混合現實技術，問題就會變得更加復雜起來。因此，在考慮到“虛擬現實（VR）”這一熱門概念對于電視業影響時，筆者抽取了其與電視行業最為接近的“VR影視”技術應用形態加以討論，以擇其要，特此說明。

綜上所述，“VR影視”作為一種新興科技手段的應用，能夠帶給用戶“私人球幕電影”般的奇幻感覺，具有較強的用戶吸引力和廣闊的市場空間，正在或已經成為人們觀賞影視節目的有益的配給形式。“VR影視”的內容匱乏及用戶體驗的不舒適感，需要VR內容產業的進一步研發和VR技術的改良和改進。“VR影視”內容生產制作設備和接收硬件設備制造將為中國電視融媒體產業帶來新的巨大的經濟增長空間。（本文為2015年河南省社科規劃項目“電視媒體融合發展創新研究”【項目編號：2015BXW009】階段性成果）。（作者單位：河南大學）

注釋：①②⑤艾瑞咨詢：《2016中國虛擬現實（VR）行業研究報告》，第3、7、14頁。

③李紹增：《VR電視“新概念”：誰的終結 誰的開始》，中國家電網，2016/05/10。

④中國互聯網絡信息中心：《第37次中國互聯網絡發展統計報告》，2016年1月，第53頁。

⑥金永輝：《ITTC走進光線傳媒 推進VR與廣電結合》，IT168網站，2016/05/13。

篇（10）

Abstract： This paper argues that the film language and literature education to a necessary part of the professional education of Chinese Language and Literature， teaching content system construction and employment-oriented explore the necessity of decency curriculum. The status of the film language and literature education， according to Henan College of Chinese Language and Literature the Henan Higher film literature education specific initiatives included in the education system of Chinese Language and Literature.

Key words： Higher education； Film and television language literature education； Chinese language study specialty

漢語言文學專業是高等教育的傳統專業，河南省高校開設次專業相當普遍。但目前都面臨著比較嚴重的存在招生難、就業難的困境。造成此現象的原因眾多，比如就業市場供過于求、專業培養重理論輕實踐等。而此專業未能緊跟現代語言文學發展及需求現狀，尤其是未能及時將現代社會急需的影視文學教育納入其教育體系中，應是其中非常重要的一個原因。所以本文重點將從必要性、體系建構、教學和實習實踐環節研究、現狀調研和具體舉措五個方面完成以就業為導向的河南省高等教育漢語言文學專業的影視語言文學教育體系建構。

一、河南省高等教育漢語言文學專業下構建影視語言文學教育的必要性

當今文學的生產和傳播事實上已變為以影視文學作品為主。隨著科技的發展，電影、電視、網絡等新興媒介發展迅猛，影視藝術具有的生動直觀、快速便捷、淺顯易懂的優勢，使得影視語言文學成為漢語言文學的主流形式，傳統的書面語言文學已經退居次要和邊緣。在這種形勢下，傳統漢語言文學教育以書面語言文學教育至少落后于當下漢語言文學發展二三十年。這種落后的現狀就造成了該專業學生知識體系不完備，專業素養和專業技能存在明顯缺陷，使得他們對影視語言文學缺乏應有的賞析、創作和科研能力。這種局限性也很大程度上影響了該專業畢業生的就業。

以筆者所在的鄭州財經政法大學成功學院為例，該校漢語言文學專業共畢業2007級、2008級兩屆畢業生，這些畢業生除很少一部分從事專業無關的工作外，絕大部分還在從事專業對口的本行工作。他們的工作去向主要是學校、培訓機構、企事業單位、報社、雜志社、出版社、網站、電臺、電視臺、傳媒公司等，工作崗位一般為教師、秘書、記者、編輯、編導等，根據工作內容可分為教育類、文秘類、宣傳類、編輯類、傳媒類。根據畢業生反饋的信息來看，影視語言文學相關理論和技能的缺乏相當程度上影響了他們的就業和從業，這種影響主要體現在以下幾個方面。

對教育類的工作來說，漢語言文學專業畢業生的教育類就業主要集中在擔任中小學語文教師，目前多省中小學教育的新課改都明確提出在中小學語文教育中加強對影視文學的教育，由于畢業生的知識結構缺陷，面對中小學生日常大量接觸的影視作品，在從事語文教育中基本上沒有無法給以相應的知識講授和引導。

對文秘類、宣傳類、編輯類工作來說，由于這類工作目前經常性的涉及到攝影、攝像、圖片影像類相關文字稿本的策劃撰寫與編輯，畢業生雖長于書面文字工作，但由于對影視語言的陌生而在工作中捉襟見肘。

對傳媒類工作來說，對漢語言文學專業的畢業生的就業影響最嚴重的。目前傳媒行業發展迅速，人才需求量極大，在這種社會需求之下，漢語言文學的專業的相關性使得大量的該專業畢業生投身于傳媒行業。然而眾多的電視臺、電影廠、劇團、傳媒公司等要求從業者除了有較好的語言文學素養外，更要具備影視策劃、創作和制作能力，有較高的影視文學欣賞水平，對當下影視劇和各種影視節目的發現現狀和前景能夠較準確地判斷，能夠撰寫劇本、節目臺本、主持詞等，以及具備一定的影視策劃和編導能力。顯然，畢業生的由于傳統漢語言文學教育導致的影視語言文學素養的缺乏成為該行業職業發展的難以攻克的瓶頸。

所以，為了更好的結合當下語言文學發展趨勢，更好地拓寬漢語言文學專業的就業渠道，應將影視文學教育納入河南省的漢語言文學教育中。

二、漢語言文學專業的影視語言文學教育的教學內容體系建構及課程設置

根據相關行業需要，將影視語言文學教育納入到漢語言文學教育體系中，應當達到這樣的培養目標：使學生除了可獲得漢語言文學專業的傳統知識技能外，還能系統掌握影視文學的基礎知識和理論，了解影視理論和創作的發展動態，有較強的劇本創作能力、文藝編導能力及較強的影視評論能力。所以，必須在漢語言文學專業的課程設置中，增加影視藝術概論、影視文學、影視語言、影視寫作等必要課程。

將影視文學教育納入到漢語言文學教育體系之中，應當是有機的納入，在內容和課程設置上與現有的漢語言文學專業課程形成符合專業規律的嚴密體系。現有的漢語言文學專業高等教育的專業課程設置主要有專業基礎課、專業課、專業選修課三個層次，一般專業基礎課和專業課為必修課程，專業選修課的課程由各高校根據專業方向和專業特色自由安排。

在這一課程設置體系里，我們認為，應當把影視藝術概論的地位定為專業基礎課，講授影視藝術理論知識、影視藝術特性、影視藝術發展簡史、影視藝術類型、影視藝術鑒賞與評論等關于影視藝術的基本理論，在所有的影視相關課程之前開設，打好理論基礎。這樣，影視藝術概論與美學、文藝理論等漢語言文學專業基礎課就構成了有機的理論體系。

在影視藝術概論之后，還應陸續開設視聽語言、影視文學、影視寫作等三門專業課。其中，視聽語言講授畫面造型語言、鏡頭、剪輯、蒙太奇、聲畫關系等影視視聽語言的基本理論，培養該專業學生對視聽藝術最基礎的認知、創作和制作能力，這門課可以與現代漢語、古代漢語形構成有機的語言體系。之后開設影視文學課程，講授影視文學的基本特征、類別、歷史、制作、評論等，與中國古代文學、中國現當代文學、世界文學等文學課構成有機的文學體系。之后再開設影視寫作課程，講授影視劇本寫作、影視改編、電視綜藝節目文案、專題節目文案等各類應用影視文本的寫作，與基礎寫作、應用文寫作構成有機的寫作體系。

在以上四門影視基礎課和專業課之外，還應多開影視相關選修課，如攝影、攝像、影視作品賞析、影視理論專題研究、影視制作等，拓寬學生影視視野，增加學生的影視理論素養與技能。

當然除了在課程設置上影視課程要到位外，應配備專門影視實驗室，使學生學習影視相關技能，并且按照影視方面能力培養規律在相應學期設置實踐環節和實習環節。這樣教學與實習聯動，理論與實際操作相結合，才能更好地讓學生具備影視相應能力。

三、河南省高校漢語言文學專業關于影視語言文學教育現狀的調研

通過對河南省高校漢語言文學專業關于影視語言文學教育的現狀的調查，發現情況是非常不理想的。

（1）目前河南省高等教育漢語言文學專業教育體系設置情況。基本上相關高校還是沿用傳統的漢語言文學的課程設置和實踐實習安排，一二十年來如一日，說因循守舊、固步自封不為過，嚴重落后于的時代和社會。

（2）開設影視相關課程的情況。查閱了數十所高校漢語言文學專業的教學計劃，關于影視的課程基本沒有。有大概不到百分之五的高校如河南科技大學、周口師范學院等開設了影視文學、影視編輯與策劃等關于影視的課程，都只有一門或兩門。每門課時量很少，只開一學期每周二課時；地位極低，都是選修課。就作者所查到的高校沒有將影視課作為主干課、必修課的。甚至有的高校文學院同時開設戲劇影視文學專業，其漢語言文學專業也并無影視課程，如平頂山學院。

這說明相關院校漢語言文學專業對影視語言文學的教育并不重視，甚至認為毫無必要。

（3）開設影視語言文學教育相關課程的高校的相關實驗室及實踐實習安排情況。據調查目前只有許昌學院、洛陽師范學院等幾家高校有影視實驗室，實習基地里有幾家電視臺，其他相關高校沒有影視實驗室，實習基地也以傳統的學校、企事業機關單位為主，不涉及電視臺。而這有影視實驗室的高校，也主要是因為該校文學院同時設廣播電視編導、戲劇影視文學等傳媒專業，其實驗室事實上是為這些專業而建，漢語言文學專業的學生未必能實際使用到。所以總體情況是：影視實驗室與影視實踐實習安排俱無。

（4）目前河南省高校漢語言文學專業影視語言文學課程師資情況。相關高校的師資構成幾乎還是傳統的漢語言文學各分支專業的碩士、博士、講師、副教授、教授，往往一個文學院沒有一個電影學、廣播電視學、戲劇影視文學等專業科班出身的教師。影視相關專業出身的教師更傾向于到傳媒院系任職，因為在漢語言文學專業無人重視，地位很邊緣，也無法形成像樣的教學和科研團隊。

從調查的結果匯總來看，將影視語言文學教育納入到河南省高校漢語言文學專業教育體系中任重而道遠，我們亟需轉變觀念，從各個方面大力推進。

五、河南省高校將影視文學教育納入漢語言文學教育體系的具體舉措

（1）教育行政部門制定相應的專業規劃和標準、要求，確定影視語言文學教育在漢語言文學專業的必要地位。

（2）組織相關領域專家編撰適用于漢語言文學專業的影視語言文學相關課程的教材。

（3）重新設置漢語言文學專業的課程流程，將將影視文學教育課程科學地納入漢語言文學專業課程流程中。

（4）制定漢語言文學專業的影視語言文學相關課程的教學計劃、教學大綱、實踐大綱、實綱等。

（5）加大河南省高校開設漢語言文學專業高校的影視教育人才引進力度，并同時加強對現有傳統漢語言文學課程教師的影視語言文學教育培訓，包括教學思想、教學內容和教學方法的培訓。

項目簡介：

本文系河南省教育廳全省大中專畢業生就業創業課題立項項目《以就業為導向的河南省高等教育漢語言文學專業的影視語言文學教育體系建構》的研究成果，項目編號：JYB2012201。

篇（11）

2013年5月，財政部、國家稅務總局聯合《關于在全國開展交通運輸業和部分現代服務業營業稅改征增值稅試點稅收政策的通知》（財稅〔2013〕37號），明確規定從2013年8月1日起在全國范圍內實施“營改增”，同時將廣播影視服務納入現代服務業“營改增”的范圍，適用的增值稅稅率為6%。在廣播影視行業突飛猛進的今天，“營改增”是否能達到改革的初衷，消除重復征稅，降低稅負，提高行業發展速度？如何降低“營改增”對影視行業造成的沖擊？本文在現有影視行業的基礎之上，以實際財務數據為例，經簡化處理測算“營改增”對影視行業上下游企業財務的影響和整體稅負的增減變動情況。下面將逐項分析測算“營改增”對企業收入分配、稅負水平、專項發展基金、影視價格的影響，并對如何使影視行業平穩過渡提出相關建議，以對涉及“營改增”企業的財務管理有所幫助。

一、現行的影視行業稅金及收入分配

1.根據影視生產的一般流程，影視產品要經過制片、發行、播映三個基本的流通環節，在影視的流通環節，涉及影視發行企業（通常為一家）、影院企業等。在“營改增”之前，電影的制片、發行、放映通常是制作企業制作出影視作品后，將節目著作權中的發行權一次性轉讓，并許可電影院等機構播出影視節目之后，制片轉讓著作權按照“轉讓無形資產”稅目征收營業稅，而影院則根據票房收入依據“文化體育業”來征收營業稅。

2.影視行業的收入分賬按照如下規則進行：首先，制片廠將著作權轉讓給發行商按5%征收營業稅；其次，國家按照票房總收入的5%征收電影發展專項資金，同時對院線和影院征收3%的營業稅（發行單位不再重復征收）；然后，制片方和發行方共同分享剩余部分的43%；最后，院線和影院分享剩余部分的57%。

例1：某A影視制片發行公司將一部電影著作權以100萬元出售給B影院，電影在各影院放映后獲得 2 000萬元票房收入（A、B均為一般增值稅納稅人）。

B影院：國家首先征收100萬元（2 000×5%）的電影發展專項資金，同時征收60萬元（2 000×3%）的營業稅，對于剩下的1 840萬元票房收入，分得1 048.8萬元（1 840×57%）。

A制片發行公司：繳納5萬元（100×5%）的營業稅，獲得轉讓收入95萬元，同時獲得分賬收入791.2萬元（1 840×43%）。

二、“營改增”后對各影視鏈條企業的影響

（一）對影視行業的收入總額和收入分配的影響

1.征收營業稅以公司的應稅營業收入為計稅依據，而改革后增值稅是價外稅，以不含稅營業收入為計稅依據。增值稅具有轉嫁性，產品周轉環節稅通過價格轉嫁至消費者，但短期內票房收入不會有明顯升降。因此，假定改革前后營業收入水平不變，則：不含稅價格=含稅價格÷（1+增值稅稅率）；不含稅價格比含稅價格下降比例=（含稅價格-不含稅價格）÷含稅價格x100%=增值稅稅率÷（1+增值稅稅率）×100%。可見，由于增值稅稅率不同，換算成不含稅價格的收入比含稅價格有所下降，其下降比例取決于增值稅稅率的大小。

2.原來影視業繳納營業稅，不存在抵扣的問題，且影視作品的制作方、發行方和影院在一次性繳納完電影發展專項資金和營業稅及附加后不再納稅，分賬模式使相關稅費由有關各方共同負擔。而“營改增”后制作方、播映方和發行方在根據自己的獲利水平確定收入后分別按照增值額繳納增值稅，并給下游企業開具增值稅專用發票，這將打破影視業現有的票房分賬模式。

（二）流轉稅對影視行業鏈條中各企業的稅負影響

以下案例分析設置兩個前提假設：第一，假設“營改增”后影院的電影票價短期不變；第二，假設“營改增”后保持制片發行公司毛利潤不變。

對于處于影視行業下游的B影院：增值稅銷項稅額為2 000/（1+6%）×6%=113.21萬元，為保持利潤不變，B影院應取得專用發票進項稅（1 048.8+100） 6%=68.93萬元，在取得A制片發行公司開具的增值稅發票抵扣后實際繳納的增值稅為113.21-68.93=44.28萬元，遠遠小于“營改增”之前的稅金60萬元，減輕了影院的稅額負擔（表1）。

“營改增”后處于影視行業上游的A制片發行公司按照現代服務行業6%的稅率，應確認銷售收入 （1 048.8+100） 106%=1 217.73萬元，則增值稅銷項稅額68.93萬元（“營改增”前繳納5萬元的營業稅），而影視作品的制作方主要成本由劇本費用、建組費用、攝制成本中的人員費用、器材費用、景地費用、生活費用等構成，而由于最大的成本是人工成本且無法抵扣，“營改增”后將增加制片發行公司實際的稅收負擔（表2）。

（三）流轉稅對影視行業的整體稅負影響

對電影制作發行方而言，根據《財政部、海關總署、國家稅務總局關于支持文化企業發展若干稅收政策問題的通知》（財稅〔2009〕31號），在2013年12月31日前，銷售電影拷貝收入、轉讓電影版權收入、電影發行收入以及在農村取得的電影放映收入免征增值稅和營業稅，因此“營改增”在2013年沒有實質影響。

2013年之后，如果優惠政策不延續，相關收入將繳納增值稅。從整個影視鏈條分析（接上例），“營改增”之前，總流轉稅=60+5=65元，“營改增”之后，總流轉稅=B影院應納稅額+ A制片公司應納稅額=113.21+68.93-

68.93-A制片公司進項稅額=113.21-A制片公司進項稅額（即113.21-X）。當113.21-X≤65，即A制片能產生48.21萬元，占放映收入的2.41%（48.21/2 000）以上時，流轉稅稅負是下降的；否則稅負將上升（表3）。

（四）對電影發展專項資金的影響

“營改增”后由于取得的銷售收入中含有增值稅，且增值稅是價外稅，將減少上交電影發展專項資金。接上列，“營改增”后上繳的電影發展專項資金（2 000-113.21）×5%=94.34萬元，小于”營改增”前上繳的100萬元，這將減少國家電影發展專項資金收入。

（五）對影視價格的影響

“營改增”后，在短期內不會影響到票價的收入，從長期看，“營改增”將有助于整個影視行業的稅負，提升行業盈利能力，利潤空間的增加更能有助于影視行業調節影視價格。一方面可在當前成本下，降低影視價格，滿足消費者需求；另一方面也可不降低影視價格，提升影視質量，制作更優秀的作品滿足社會文化需求。

三、確保各影視鏈條企業平穩過渡“營改增”的建議

（一）讓影院和制片方期初影片得到抵扣的“生機”

“營改增”過渡時期，影院和制片方有已制作但未銷售的影片和購置固定資產，而此時“營改增”直接將稅率由5%過渡到6%，且已付出的期初影片成本是基于營業稅納稅人購入的存貨，是無法在“營改增”后進行抵扣的，加大了期初影片產生的稅負。因此，建議稅務機關一是根據影院和制片方當期期初影片和購置的固定資產情況來核定其抵扣的進項稅額；二是允許在“營改增”試點之時，將上述的存貨辦理退貨處理，從而不顯著影響過渡期間的稅負。

（二）定期測試制片方的稅負水平，給予一定的稅收優惠

“營改增”后，影視行業中的稅負風險集中轉移到了制片方，制片方能抵扣的金額，直接關系到”營改增”政策的減稅作用能否發揮。因此，考慮到制片方制作成本中大量人工成本無法抵扣，可定期測試制片方的稅負水平，在實際稅負超過一定比例時，對制作方給予增值稅即征即退的稅收優惠，這將有助于激發制作方的積極性，有利于促進影視業的蓬勃發展。

（三）擴大影視行業的抵扣項目，創建良好的納稅環境

從長期看，過渡性財政扶持政策，不能根本解決“營改增”稅負的波動影響，應適當增加進項稅抵扣項目并加以明確，這將持續地對影視行業產生積極作用。例如，制片企業制片中的翻譯、攝影、制片、劇（場）務、錄音、照明、置景、道具、服裝、美術、化妝、煙火、剪接、磁片及磁帶等各種費用，對其中購買攝影機器設備和租賃的錄影棚、道具和服裝，能否根據具體情況明確具體項目，允許每年計提的折舊額或租賃費中能否測算合適的抵減比例核定為可抵扣進項稅額。

營業稅改征增值稅對推進現代服務業經濟結構調整具有重要意義，這項政策的順利實施和平穩過渡將有利于影視行業完善稅制，消除重復征稅，從而推動影視產業的長期繁榮發展。因此，一方面企業應做好積極的準備，謹慎改變經營模式，適應政策的改變；另一方面政府要深入調研，出臺“營改增”相應配套政策，推動影視業健康發展。

【參考文獻】