緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇影視音樂鑒賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

影視音樂與音樂圖片作為音樂藝術的一種表達形式，在音樂普及和傳播方面具有重大的貢獻。很多影視音樂、音樂圖片音樂被廣泛傳播。如《泰坦尼克號》的主題曲“我心依舊”點亮了整個影片，哀怨而冗長的低音，令人肝腸寸斷笛聲。音樂將電影情景表現得很好，不論是傷感還是愉悅，用音樂將一個唯美的愛情故事表現的生動真實，更賦予美感，音樂可以說是信息、情感傳播的最佳工具。

1.影視音樂與音樂圖片傳播有助于提高畫面鑒賞力

音樂是視覺藝術互補的一個重要武器，它與視覺畫面一起共同構筑銀幕空間，推動敘事，完成藝術形象的塑造。電影音樂、音樂圖片不是純粹音樂，比如說，電影音樂是一種與影視視覺影像相聯系的特殊的音樂形式，因而，電影音樂需要融于影視的銀(屏)幕造型設計之中，以一種既具有一定獨立性，同時又具有視覺配合性的音樂方式組成影視藝術的視聽美感。美國已故著名電影作曲家赫爾曼說，音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但是它卻起了應有的作用。

音樂是藝術語言的有機組成部分，對于鑒賞畫面有著重要的作用，音樂語言在敘事過程中一般根據劇情和畫面語言長度，采取分節、分段的敘事法則，音樂語言在敘事過程中為表達感情服務，其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。

音樂都具有這種作用，它使電影、圖片的情節變得更生動有趣、更催淚和更加有感染力等。優秀的電影、圖片的音樂，總是會增加故事的感染力，把鏡頭、畫面所無法涵蓋的意境在無形中呈現出來。畫面的表達若缺乏音樂這個元素，它的表達效果會打多大的折扣。如：《亞瑟王》中從頭至尾都起伏不斷地響起主題悲情基調的音樂，悠遠、神秘、凄美、感傷，那么濃重的宿命色彩的音樂。這一主題音樂的反復出現，使得影片的敘得生動細致，把作為個體的人在大時代面前的那種悲劇感渲染得分外鮮明。增加了觀眾對畫面的理解。再如：《情書》音樂在這里奠定了電影的調子，烘托了氛圍，可以說是畫面的外延，使畫面的表達更加豐富飽滿，充滿感染力。像這樣的使用在影片后面還有多處出現。如，緊接下來博子趁伯母離開把男生藤井國中時居住的地址偷偷記在自己胳膊上的情節，背景鋼琴是紛亂的，一如博子當時的心情，想要記下了又擔心被伯母發現自己的小秘密，氣氛一下子變得緊張，觀眾的心情也被很好地調動起來。還有女生藤井在醫院看病時坐在長凳上，發生了幻象——爸爸逝世前被醫護人員緊急搶救推過走廊的情景，鋼琴音樂的出現既表現了此時畫面情節的不真實，又表現了當時女生藤井不知所措、無助、眼睜睜看著自己父親慢慢離開的悲痛和絕望。除此，回憶中女生藤井在學校車棚等男生藤井并且初次結識行為古怪的大井，弦樂很好地營造了一種搞笑的氛圍，且很符合在影片中初次出境的大井的人物性格。這些音樂的使用烘托了畫面氣憤，提高了觀眾對畫面鑒賞力。

2.影視音樂與音樂圖片傳播有助于提高審美力

音樂是世界上最美好的東西，它是人們的感情的凝聚，可以直接作用于人的靈魂，有著其他任何一門藝術所無法比擬的特殊魅力。音樂藝術所具有的強烈感染力，能深深地打動欣賞者的心靈，潛移默化地陶冶著人們的情操。聽施特勞斯的《維也納圓舞曲》，人們覺得生活是那么美好。從《春江花月夜》優美的音樂聲中，可以想象到那個春風和煦、明月當空、山水相連的動人畫面，并從內心感嘆祖國山河的無比美好。《義勇軍進行曲》給人以奮進的力量，《黃河大合唱》又使多少人受到鼓舞。那親切優美的民歌、色彩斑斕的民間器樂演奏，如委婉悠揚的江南絲竹 、清新華彩的廣東音樂等，不僅能夠使人獲得音樂的美感，更使人產生一種由衷的民族自豪感……

影視音樂、音樂圖片之所以能夠廣泛流傳，主要是因為其音樂有明顯的節奏感、和主題相配的旋律，能夠舒緩身心的作用，所以可以使忙碌的人們從緊張的工作壓力中解脫出來，在輕松的音樂、美好的故事情節中得到休息，并提高人的審美情趣。因此，影視、圖片音樂自身所具有的這種優點為其傳播的價值創造了不可替代的前提條件。

影視音樂、圖片音樂能有效地提高人們的審美能力。審美情趣的提高在于對高雅藝術品的鑒賞，低俗的音樂只能給人帶來不良作用。歌德說：“鑒賞力不是靠欣賞中等作品，而是要靠欣賞最好作品才能培育成的”。影視、圖片的音樂大多都是經過千挑萬選或者根據影片的內容進行長期的準備而成。所以它是優秀的音樂，愈是優秀的作品其藝術形象的審美特征愈鮮明。如影片《音樂之聲》中有很多優秀的音樂作品值得欣賞，如《雪絨花》、《哆來咪》和《孤獨的牧羊人》等。作曲家理查德羅杰斯善于在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度的技巧，讓凡是看過這部影片的觀眾，無不沉浸在優美動聽的樂曲之中，心情也會變的愉快。再如《情書》這部電影的音樂以提琴和鋼琴為主，聲音非常純凈，和主人公內心的情感一樣，純凈而美好，帶給人最動人的美——愁苦中的美。《泰坦尼克號》里有一個場景，在下級船艙里，也有聚會，音樂是那首歡快的蘇格蘭小曲，風琴聲，敲打聲，踩踏聲，畫面轉換成了令一幅，歡快，瘋狂。快速轉換的畫面，輕快的小曲，讓人想到青蔥歲月、春游踏青、與朋友追打嬉戲等。總之，良好的音樂素養，對于人們良好審美能力的形成，無疑會起到積極的促進作用。

貝多芬說過：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示”。作為人類共有的精神食糧——音樂在人們的生活中起著至關重要的作用。它可以使人們忙亂的生活多一分和諧，顛簸的旅途多一份安逸，煩躁的心情多一份寧靜，所以說哪里有人類的足跡哪里就有音樂。所以音樂在影視、圖片中的運用，不僅能達到所需要營造的氛圍，還能消除長時間的視覺緊張所帶來的疲勞，培養審美能力。

篇（2）

[關鍵詞]音樂鑒賞審美想象創造性思維

音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯想力、創造力的培養是任何教育手段都代替不了的。

音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。

一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維

音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想的。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節的影片片段，學生被精彩的故事情節所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發學生想象，同時有利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別，聯想出的內容也不會相同，加之想象本身又是一種再創造，對音樂的感受就會千變萬化。這就是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發揮他們的想象能力來進行創造，利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。

二、采取創設情境，激發想象的方法啟發學生的創造性思維

在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現音樂教學的情境審美化。

格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發學生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。

三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維

教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑，設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。

在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造，因為每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱，并根據學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里，他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。

學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。

音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創造，引導他們準確的體驗音樂情感。

四、通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維

在音樂鑒賞中，可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創造實踐，引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發揮，因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造，蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式，提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘學生的創新意識，每個場音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是小柯通過網絡搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是篇質量較高的學術論文，供本站訪問者學習和學術交流參考之用，不可用于其他商業目的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養的論文版權歸原作者所有，因網絡整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同，對藝術作品內涵的理解和感受不同而產生多種結果，為學生今后的創造發展奠定基礎。

嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑，是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。

為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能，浸透創作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點，享受創作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發芽。

五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維

篇（3）

一、調查對象

本次抽樣調查了南京市五郊縣之一的溧水縣三所不同層次的學校：溧水縣第一初級中學（屬全國重點初級中學之一）；溧水縣第二初級中學（南京市重點初級中學）；溧水縣洪蘭初級中學（普通中學）。本次調查共發放350份學生問卷，回收問卷342份，經整理得到有效問卷328份。共調查了三所學校中初一、初二年級學生。其中男生167名，女生161名。并走訪了部分音樂教師和學生。

二、調查結果及分析與討論

1．教學內容的感受與鑒賞狀況

在音樂課上被試學生喜歡的上課方式以聽賞音樂所占比例最多，被試總數328名，有273人喜歡聽賞音樂，占83.2%；其次是喜歡觀看錄像，占71.3%；愛唱歌的人數第三，占68.9%；做音樂游戲或戲劇表演占43.6%；演奏樂器31.4%；講音樂知識22.9%。在聽賞音樂時能感受速度的人數最多，占63.1%；能感受音高59.1%；節奏占52.4%；能感受音色、調式、和聲的人數較少，分別為28.4%、9.1%、9.1%；從各項平均值也能得出相似的結論。各項音樂要素的感受程度有極其顯著性差異，其P值都是0.000。

從上面調查結果所知：音樂教師要把發展學生的音樂聽覺，培養學生對音樂良好的感受能力，作為音樂教學的首要任務。音準、節奏感、音樂表現力等諸因素也都需要由聽覺來鑒定和調整。通過聽能夠在感知力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂表現要素的過程中，獲得終身學習音樂的能力。

2．表現

表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。表現領域包括演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜等。

被試328名學生在六門學科中，喜歡音樂科目的人高達186人。大部分學生喜歡豐富、綜合式的課堂教學方式，以喜歡唱歌、聽賞音樂、觀看錄像做音樂游戲或戲劇表演為最歡迎；在被試328名學生中，很喜歡聽音樂的人數最多，高達240人，喜歡聽音樂69人；其次是很喜歡唱歌，180人，喜歡唱歌的112人；在328名被試學生中很喜歡上音樂課的人數最多，其次為比較喜歡上音樂課。

新課標實施以來，改變了以往學生喜歡音樂但不喜歡上音樂課的狀況。學生學習音樂的興趣濃了，有部分同學在音樂課上能積極參與演唱演奏活動，教師也給予了學生足夠的空間展示自己的才能，比如有的教師在音樂課上每周留有十分鐘的時間給那些想表演的學生來展示音樂才能。

被試328名學生對音樂教師上課使用電腦情況調查中，選擇教師不使用電腦的人數最多，有210人選擇了這項，有63人選擇了教師很少使用電腦上課，有50人選擇教師偶爾使用電腦。調查顯示：三所學校平時都較少使用電腦教學。而在教學以應試教育向素質教育轉軌并不斷發展的今天，多媒體輔助教學早已成為新時展的需要、音樂教育發展的需要，并在音樂教學中發揮了它強大的作用。但從本人深入調查和走訪中獲知，學校的多媒體教室常常給主課教師使用，音樂教師用的多會引起主課教師的不滿，所以多數音樂教師只有在開公開課時使用多媒體。這種狀況何時能得到切實解決，是學校規范管理部門應深思的問題。

3．創造

創造是人類最高級的行為方式，是體現人類本質力量的一種精神活動。被試328名學生中，有63名學生有經常想創作音樂的愿望；有190名學生偶爾有創作的愿望。這說明學生平時想創作音樂的愿望人數較多，本人調查走訪了部分教師，普遍認為即興創造對學生的難度比較大，本人覺得這也正是教師首先要做到教學的創新，沒有創新的理念與實踐難以讓學生學會創造，學生的即興創造力是巨大的，學生能夠以自己的思維方式在音樂活動中進行即興創造。本人也曾聽了溧水縣較多的音樂公開課，感覺到開課教師借鑒了外國成功的教學經驗，但其中部分教師往往事先做了準備，上課成了走過場，針對這種局面，縣主管部門也逐步學習南京市的做法，不提前通知開課者，平時常隨堂聽課，對開公開課的教師實行提前一星期通知所開課單元，且借班上課，這種做法有利于避免開課教師上成展示課。

4．音樂與相關文化

被試328名學生中很喜歡中國流行歌曲的人數最多，高達74.4%,中國影視47.9%；外國流行歌曲45.1%；中國輕音樂42.4%；外國影視音樂36.3%；喜歡中國民歌47.3% ；中國獨唱歌曲47.3%； 中國合唱歌曲45.7%； 中國民族器樂曲43.6 %；中國影視音樂42.7%；中國歌劇34.5%； 外國器樂曲35.1 %；外國影視35.1%。

被試學生在喜歡各種不同風格的音樂作品上存在極其顯著性差異。P值均為0.000，總的來看，學生在新課標實施后，音樂欣賞視野有所拓寬。喜歡中國流行歌曲的學生人數最多，如何正確引導學生看待流行歌曲也是音樂教師所要面對的問題。喜歡其他風格的音樂人數各不相同，較多學生喜歡我國的音樂。我國各民族民歌是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。還有品種繁多的民間歌舞、民族器樂、曲藝及戲曲種類，都具有鮮明的音樂風格。在今年的四月份，南京市教育主管部門舉行了初中音樂京劇進課堂教師培訓 ，溧水縣洪蘭初級中學的一名音樂教師參加了培訓并積極撰寫了培訓體驗。

5．家庭、社會音樂教育狀況以及音樂課外活動

在32 8名學生家長中，父母及學生對音樂的喜愛程度為很喜歡或比較喜歡之間較多，父母比較喜歡的所占比例最高，其次是很喜歡；學生很喜歡音樂的人數比例最高，被試家里音樂設備較多的有104人，占總數的31.7%,設備有一些的209人，占總數的63.7%。

隨著廣播、電視、唱片、磁帶、CD、VCD等傳遞音樂信息的設備日新月異，學生學習音樂知識、音樂欣賞已不僅局限在學校的音樂課上。中學生每天從家庭和社會上所接受的音樂信息也很多，學習唱歌的渠道教多，以通過聽磁帶或CD、看電視、音樂課學習唱歌的人數最多，占81.1%。有較多的學生以各種方式在課外學習音樂，溧水縣目前有七家琴行，其中樂音琴行、佳樂琴行就有數百名許多孩子周末去琴行學習各類樂器。

在328名被試學生中少數學生每周或每月參加學校的課外音樂活動；部分同學參加了每學期的課外音樂活動，大部分學生沒有參加；在三所學校中，有的學校沒有這些活動。從本人走訪所知：溧水縣第一初中開設了合唱、舞蹈、樂器音樂課外興趣小組，每周學校廣播由音樂教師教唱一首歌。

三、結語

篇（4）

一、加強大學生藝術教育的必要性

2002年5月23日，中華人民共和國教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，并于2002年9月1日起施行。《學校藝術教育工作規程》第三條指出：“藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。學校藝術教育工作包括：藝術類課程教學，課外、校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設。”現代教育強調以人為本、德智體美全面發展和個性化發展。藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。當代大學生在中小學教育階段，藝術教育“先天不足”；大學階段，在不少高校又“后天失調”，大學生群體中存在著藝術知識貧乏、藝術素養殘缺的狀況。無論是從國家規范還是高等院校的實際情況來看，設置專門的藝術教育課程、加強大學生藝術教育是非常必要的。

二、普通高等院校大學藝術教育的現狀

近年來，隨著國家對高校公共藝術教育的重視，甘肅省高校公共藝術教育也有了一定的發展與進步，但同時也存在一些問題。

（一）對公共藝術教育重視不夠

首先，學校對藝術教育的重視任然不夠，經費投入不足；其次，專職公共藝術教師匱乏。根據2006年教育部辦公廳關于《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案的通知》規定，普通高校公共藝術教育師資編制應占學生總數的0.15％～0.2％，其中專職教師應占藝術教師總數的50％。據不完全統計，甘肅省從事公共藝術教育的專職教師達到規定的高校很少。其主要原因一是公共藝術課以選修課居多，學時少，教師工作量不足，導致部分教師伴隨擴招進入專業院系或轉入相關專業；二是各高校在人才準入方面側重于專業人才，致使專職公共藝術教師相對較少。

（二）缺乏對公共藝術教育的定位和長遠規劃，課程建設、師資隊伍、硬件設施等都有待加強

據了解，在甘肅省普通高等學校中，在非藝術專業設置藝術課程并開設了課程的學校并不多。而當代大學生亟待解決的問題之一就是基本素養問題。1990年以前，普通高校的人文藝術類課程設置得很少，主要有大學語文、應用文寫作等。自1997年開始全面實施大學生素質教育以來，許多高校的人文課程以大學語文為中心向外擴展到中外名著欣賞、唐詩宋詞欣賞等，藝術類課程也擴展到音樂基礎、民樂欣賞、交響樂欣賞、戲曲賞析、美學基礎、影視音樂欣賞等，其成效主要還取決于教師是否配備完善、教學設施是否能滿足排課的需要，以及主管部門是否重視等。

許多高校由于師資缺乏，多媒體教室不夠，學生只能在音樂欣賞或美術欣賞兩門課程里選一門，也就是說不是每個學生都有機會受到音樂教育的熏陶。這種情況在很多高等院校都存在。

（三）大學生的藝術素養亟待提高

在目前我國普通高校招收的學生中，有相當比例的學生來自農村。由于我國目前應試教育的現狀以及廣大農村地區的教育資源相對缺乏等原因,這部分學生在大學前的教育階段中，音樂教育相對脫節或缺失。當他們走入大學時，藝術方面的知識就顯得相對匱乏，致使他們不知所措。通過調查顯示，在甘肅省普通高校的大學生中，不識樂譜者占被調查大學生的89％；在大學期間，沒聽過交響樂、沒參觀過任何藝術展的大學生分別占85％、90％。許多大學生或把大量的課余時間花在網絡游戲、卡通漫畫和武打片等與自身年齡、學歷不相稱的審美情趣方面，或為了考研、獎學金等現實需要埋頭于英語、專業課而忽視了藝術熏陶，這無疑限制了學生的發展。究其原因，一是學生對藝術素養認識不足，二是部分高校對藝術教育認識不足、對藝術教育引導力度不夠。

因此，針對目前的狀況，高校必須將大學生藝術教育納入教學計劃和課程體系，通過藝術課程的教學，使大學生具備必要的藝術知識；開展豐富多彩、形式多樣的藝術活動，形成良好的藝術教育氛圍。

三、改進大學生藝術教育的思路

（一）提高對大學生藝術教育的認識

大學藝術教育長期以來不受重視，認識問題是關鍵。盡管教育部自1997年以來推行全面素質教育，推動了藝術教育的發展，但是從力度和廣度以及重視的程度上還遠遠不夠，比起發達國家相差甚遠。藝術教育是美育的重要組成部分，不僅3000多年前被孔子在“禮、樂、射、御、書、數”“六術”中列為第二，在歐洲，相當長的時期中，藝術一直與天文、數學等并列為“四學科”。近現代的教育科學，音樂更被認為是最大眾化、最富于感染力的藝術形式和美育方式。1994年，美國已經把藝術教育（音樂、美術、舞蹈）列為基礎教育的大六門，作為國民教育的核心內容，足見藝術教育在培養人才中的地位和作用。因此，加強和改進藝術教育，首先必須轉變觀念，重視藝術教育。

（二）重視藝術教育課的課程建設

普通高等學校藝術教育的主要任務是為大學生開設相關藝術課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動。通過藝術教育，可以培養和提高大學生的審美能力和藝術素養，而藝術教育的課程建設是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續發展的核心。

1.明確教學內容，完善教學計劃和教學大綱

在很多高校中，藝術教育課程的設置往往不是由藝術教育教學本身的規律所決定的，通過調查得知：首先，藝術教育課在課程內容、課程學時數的確定上隨意性和主觀性很大；其次，在教材的選用以及考試分數的給定上，也不是非常科學和合理；教學計劃、教學大綱也不明確，教師上課的隨意性很大，甚至簡單模仿或照搬藝術院校的某些課程。因此，必須努力完善教學計劃和教學，大綱，規范教學方法，利用先進的多媒體資源進行教學并開展豐富多彩的藝術活動，為學生提供廣闊的藝術空間，使藝術教育達到提升大學生藝術素養的目的，從而在全面推進素質教育中發揮應有的作用。

2.加強教材建設

根據對普通高等學校藝術教育課教材的調查我們發現，雖然有一些教材，但這些教材有很大的局限性，教材的內容五花八門，定位不準確。教材的適用對象應是普通高等學校在校的非藝術類專業的大學生，教材應有別于《藝術概論》和藝術專業有關課程，它并非藝術理論課程，而是普通高等學校非藝術類專業學生的藝術常識普及型讀本。教材編寫在內容設置上，應旨在提高學生的藝術感悟能力和審美能力，并能結合實際，將所掌握的藝術知識普遍地運用到實際生活當中。這樣可以優化學生的知識結構，強化學生的審美體驗和藝術素養，使其成為有教養的人、高尚的人，進而促進學生應用知識的能力和創造能力的形成，并以大學生的基本藝術素養、審美能力的發展和生活質量的提高為基本價值取向。

3. 開展豐富多彩的課外文化藝術活動

藝術教育是素質教育的重要組成部分，是校園文化建設的重要手段。在校園文化建設中，開展多種形式的課外文化藝術活動，有助于提高大學校園文化的格調、品位,幫助大學生形成文明健康的生活方式,并起到陶冶性情、凈化思想、完善品格的作用，從而促進大學生身心和諧、健康發展，創建良好的藝術教育環境。

四、加強大學生藝術教育的意義

加強大學生藝術教育的目的在于提升大學生的藝術素養。通過培養和提高大學生對藝術的感受力、鑒賞力和創造力，可使他們品格完善，感情豐富。通過藝術教育，可使大學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，增強愛國主義精神，培養感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。因此，加強大學生的藝術教育，提升大學生藝術素養在當前就顯得尤為重要。