緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇電影藝術的認識和感悟范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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動畫電影藝術在表現形式上基本可以分為美派和日派兩大陣營，其藝術風格各具特點。美派的動畫電影在形象設計上偏好夸張風格，而日派則較常走寫實路線。在結局處理上，美派動畫電影的結局更加的圓滿，而日派的動畫電影則采用很多的開放式結局模式。在畫面的處理上，美日兩派有著很大的差別。美派主要依靠技術取勝，以計算機為依托的數字化電影是主流。甚至有人說，美國人中沒有“動畫繪制人”。與其相對的，日派在畫風上追求細致，畫面的真實感和精細度都比較高，擁有一批繪畫技術高超的動畫作家。當然，動畫電影藝術還有一些共性的特點。無論是哪一派，動畫電影藝術在內涵的設置上，對于夢想的堅持總是永恒的主題。動畫電影以一種輕松的手法來體現有內涵的主題，富于人情味。而且，動畫電影藝術注重細節氛圍的營造，在意境上追求細致而又雅俗共賞也是其重要的特點。現在的動畫電影在高科技手段的推動下不斷發展，表現手法真實、故事情節耐人尋味，配合優美而又貼合情境的音樂，越來越多的人能從中得到美的享受和心靈的啟迪。動畫電影中美學思想的光芒體現深刻、熠熠生輝，使其從單純的娛樂作品上升到了一種藝術境界。

動畫電影藝術中的美學思想

動畫電影藝術之所以能成為藝術，不僅僅是因為其帶給人們的放松、愉快的感受，更多的是因為蘊藏其中的美學思想。動畫電影藝術中的美學思想可以體現在諸多方面，音樂美、光影美等都是動畫電影藝術的魅力來源。筆者在這里選取意境美、人文美和生態美三個角度來對動畫電影藝術中的美學思想進行粗淺探討和分析。

(一)動畫電影藝術中的意境美思想

“意境”是主觀情感和客觀情景之間的融合與滲透，它超越了客觀情境，而使人得思想進入一個更廣闊的時間和空間中，從而獲得一種情感的抒發和領悟。①對于意境的追求是動畫電影藝術的美學特征之一。通過畫面、音樂、色彩等元素的結合，使人們在觀看影片、體味故事情節的同時，也能將情感升華到人生感悟、自然變遷等開闊的藝術境界便是意境美的影響力。漫天黃沙與悠遠號角相配的蒼涼、霧水蒙蒙與石板小路相依的寧靜，動畫電影藝術中的意境美讓人在“悅目”的同時也能真正的“賞心”。這種意境美在美派、日派的動畫電影中也有廣泛的體現。但將這一美學思想體現到極致的便是中國動畫電影派。水墨畫的墨色留白很容易讓人們感受到寧靜、悠遠和淡然靈秀來。“詩情畫意”是中國動畫電影的藝術境界追求。將情與景結合，以景抒情、寓情于景，是中國動畫電影藝術的審美境界，也是動畫電影藝術家們的思想境界。可以說，動畫電影藝術中的意境美思想讓動畫電影超脫了單純的娛樂，而上升到了一種藝術的境界。

(二)動畫電影藝術中的人文美思想

經濟迅猛發展，追求利益最大化成了人們主要的價值追求。在這個物欲橫流的時代，人與人之間的關系越來越復雜，人與自然之間的矛盾越來越激化。林立的高樓給人們帶來了現代化的居住環境卻也在同時剝奪了自然界中其他生命的生存空間。而在動畫電影藝術中，這個問題也被深刻而直觀地表現了出來。展示生命的價值、體現自然對生命的意義是動畫電影藝術中重要的人文美思想。正是這種人文關懷，讓動畫電影藝術的價值感得以體現。將這種人與自然的和諧的人文美思想深刻體現的，要數日本動畫電影派。日派動畫電影藝術的代表人物宮崎駿可以說是一位人文主義美學大師。宮崎駿的動畫電影之所以廣受好評，正是因為在他的動畫電影中人文美的光輝得以深刻體現。在宮崎駿的動畫電影中呈現出的世界往往是完美而又虛幻的。經過一連串的感人情節與動人畫面，故事總能夠有一個好的結局。而主角也一貫是保有一顆純真堅定的心。就是在這種自然流暢的虛幻中，觀眾卻總是能發現現實世界的影子。正是通過這種簡實、完美中透著現實世界的虛幻故事，宮崎駿向人們展示了生命的價值，展示了一顆純真堅定的心的可貴。動畫電影藝術以一種天真爛漫的動畫世界融合了電影所賦予的現實手法，向人們展示了人性的光輝價值，這種人文美思想沖破了時空的界限，感染著一代又一代的觀眾。

(三)動畫電影藝術中的生態美思想

生態美學，這個概念在中國有著深刻的歷史基礎。早在先秦諸子百家爭鳴時期，生態美學理論的一些思想就有體現，如“天人合一”等概念，就有著生態美學理論的雛形。經過數百年的發展，在20世紀90年代，生態美學這一概念和學說才被中國學者率先提出。隨著人類的發展，科技的日新月異，生態問題也日益嚴重。人類迫切的需要一種平衡的、自覺的意識來做到人與自然的和諧相處。動畫電影藝術因其自身表現方式靈活的特點，將生態美思想表現得淋漓盡致。在一般的電影中，自然往往作為背景存在，對情節的發展起到烘托和推動的作用。而在動畫電影中，自然界有了一個作為主體來展示自身的平臺。昆蟲、動物、鮮花、綠草，自然界的景物充盈著動畫電影的畫面。無論是宮崎駿還是迪斯尼，美好的自然經常成為表現的主題，而人類退居配角，作為點綴和裝飾存在。動畫電影藝術往往通過擬人化的自然景物，向觀眾展現自然的美麗和自然生物的頑強、活力，使人們在觀看動畫電影的過程中不自覺的體味自然內外兼修的美好。同時，以自然的角度告訴人們要堅持人與自然和諧相處的重要性。在人類于經濟、政治和科技等方面不斷發展進步的同時，人類與自然的相互依存、相互尊重和共榮共存的思想也應該不斷貫徹到人類的切實行為當中，只有這樣才能從真正意義上實現人類的發展和進步。動畫電影藝術中的生態美思想不僅僅是一種美學的體現，更是動畫電影藝術責任感的體現。動畫電影藝術中蘊涵著濃厚的意境美、人文美和生態美思想。這些美學思想讓動畫電影藝術區別于單純的動畫片和電影，使其擁有了獨特的藝術內涵。動畫電影藝術之于觀眾不僅僅是一個表演者，更是一位教育者，在給予人們視覺美享受的同時，讓人們的內心也在潛移默化間得到啟示和洗滌。

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中圖分類號：J80 文獻標識碼：A

Theatre Arts in Film and Television Transmission Times

WEI Meng

(Zhejiang University of Media and Communications; Hangzhou, Zhejiang 310018)

AbstractWith the visual arts and performing arts theater arts exist today, have a different orientation and meaning than in the past. This paper will spread the era of television drama exists in the development of state of the art to make an analysis and share.

Key wordstheatre; film and television; transmission times

伴隨文學創作不斷的大眾與通俗化，影視藝術在文學戲劇藝術的基調之上得到了很大的發展。影視藝術的發展并不只專注于文學效果，還添加了很多新的成分在表演中。如音響效果、舞臺效果等美術形式與手段，其發展的理念之一就是再現生活軌跡于屏幕之上。并且通過這樣的手段引發了大眾的支持和喜愛。電影藝術源自戲劇藝術的創作，有人說電影藝術就是戲劇藝術的創新也是不無道理的，其中大量借鑒文學敘事的手法，并結合了現代社會科學技術的一些手段來融入創作中，也是把戲劇藝術真正的銀幕化。戲劇藝術與電影影視藝術實際是相通的，在情境設置中，在演員的表情情感展示、在演員的動作展示，電影作品展現的時空感等各個方面都能說明戲劇與影視二種藝術之間是互為作用的。20世紀的20年代，人們開始把電影的藝術自戲劇藝術之中剝離出來，開始研究電影的敘事語言以及蒙太奇的理論研究，但在電影和戲劇雙方在藝術媒介的形態以及創作的構思上都回出現相同點，他們都旨在展現生活的內容以及表現社會的百態，他們有著相同的目的，在人生的感悟和情感的交流之上，變現都是一致的。當然在電視藝術中，其理論和實踐之中又融進了對戲劇蘊含的特質分析，它進一步實現了人類對于視覺感受的延伸。世界的角度來看，電視藝術的發展，新型傳播技術的應用基本達到人們在家看戲不需要出門的愿望。因而，在很多方面，又可以說是對電影藝術的一種超越。不過我們應該始終相信，觀眾在欣賞戲劇和觀看電影的同時首要是為娛樂，其次才是為了教育。

1 戲劇藝術的表象與實質

戲劇藝術、影視藝術雖然都是表演藝術，但是兩者之間還是有著比較大的區別的。戲劇藝術的魅力存在于舞臺之上，是演員和觀眾之間的讀懂關系所營造的。在戲劇舞臺上與戲劇舞臺下，能夠與觀眾達到你中有我，而我中有你的劇場感觸。觀眾坐在劇場中觀賞戲劇，座位是固定的，距離是固定的，針對每個觀眾所不同的固定距離感會造成不同的視角來欣賞戲劇舞臺的表演，演員和觀眾之間的關系與交流則是直接的并且生動的，是面對面的溝通，這點顯然也是其他的藝術形式所不能比擬的優勢。因而戲劇表演在相對的穩定時空中,可以通過演員對于劇本的理解，將觀眾帶到一個具有想象的兼具審美的藝術天地之中去。觀眾則會把因戲劇表演藝術而誘發的感性以及理性的認識，包括情感的體驗作為介質，反饋給演員同時感染演員，達到一種共創藝術的目的。 戲劇藝術的創造效果與感受能夠達到每一次的劇場演出都有不同的變化，是不重復的。影視藝術中發生的的種種表演變化實際上比較機械的，觀、演者雙方是不能直面交流的。表演者（導演和演員）利用影視技術手段不斷的重復至滿意的效果,比起戲劇藝術，表演因過于完美而降低了真實感受，人和人之間所存在的無形的交流則因科技變的無形。

很多人認為戲劇有形比起影視無形是對立的態度，但正是這樣的和諧與對立的狀態造成了迥異不同的觀和演，演和觀的關系，同時也決定了影視藝術與戲劇藝術這二者之間是不能相互替代的歷史必然性。戲劇和觀眾的緊密關系，是其他藝術不能媲美的。影視藝術演出的手段與途徑而言，跟戲劇的方式很接近，甚至在表演上更逼真，但是卻難以做到與觀眾的精神和靈魂進行直接的碰撞與交流。 而戲劇藝術卻因為是現場的表演形式，能夠達到現場，當場就能夠抓住觀眾的靈魂視線，它將感情表演直接的呈現在舞臺，完美也罷，不完美也罷都顯露出來，將社會的生活和人生百態呈現在舞臺上，讓民眾對生活有個認識、能思考生活如何繼續、思考人生意義。在社會信息量巨大，傳播迅速的今天，它有一項輔助功能，開啟人觀察日常的生活狀態、了解人生活特點的窗戶，通過對信息的理解，窺視社會生活，同時思考人生新態度，反饋社會，折射人間百態，人們從戲劇之中來感受現實生活，感受對生活的揭示。

2 影視藝術的表現態勢研究

對于影視藝術來說，聲、畫和耳、目四者能并用，用視聽獲得感知，在時間里獲得延伸感與空間感。影視綜合作為藝術形態是暢行無阻的，也是這種藝術讓戲劇逐漸為人們所淡忘。影視藝術已經突破了人為戲劇的舞臺模式，突破了舞臺的、空間的限制，突破了戲劇藝術中對于摹仿虛構故事以及反映事物的假設創作的規范，并且突破了戲劇藝術一直以來的欣賞習慣以及對于戲劇藝術的接受習慣。我們所知，戲劇藝術與影視藝術在娛樂、思想、藝術、教育等方面會有高度一致性。是價值的外化，這個外化若要達到認可則需要觀看的人對戲劇作品有理解、并且能夠認知。影視在發展中比起其他藝術而言，是略勝一籌的，它利用了高科技效果，融合時間、空間元素，把各方面的有利條件做出了調整。呈現出大千世界里的人生百態給觀眾，藝術家全面的反映社會生活成為現實，表演藝術自身也有了很大的突破，不再局限于舞臺條件，能最后把情緒釋放在普通市民面前。戲劇到影視，劇場轉化至屏幕，所有的變化都突破了戲劇舞臺效果限制,使得時空轉化為自由時空，把狹窄的舞臺布景轉化為開闊的影視實地，夸張的程式化的表演瞬間轉變成含蓄逼真的表演，戲劇時空感頓時停頓，平面感達到縱深的效果。影視能夠利用時空的轉換去思考。能達到自由轉變的蒙太奇效果去拼接，這是一種超越了舞臺效果的認為的有效的方式拍攝，通過對生活的理解，對于劇情的視點，充分地釋放時空感，獲得充分的自由。也正是由于這種種的變化，我們發現影視藝術在對于戲劇藝術的承載中贏得市民的喜愛。雖然現在的影視藝術因為依賴了科技的優越性同時也擁有了更多觀眾，影視藝術是普及性的藝術，戲劇藝術的受眾有較高的素質觀眾，對于大眾來說，屬于小眾藝術，他們的審美情趣較高，戲劇語言相對應的是高端觀眾。我們還需要看到，大眾藝術普及的今天，戲劇藝術的發展必須走出低谷的現實，要直面真實社會，反映現實情境，發散自身藝術的魅力。更需要看到自己的不足，還需要了解并且認識一點，戲劇藝術服務面不該只是一個點，而要轉變為一個面。 要“粉絲”化，要戲劇藝術融入盡可能的融入現代大眾的生活情境中，讓戲劇進入普通民眾生活之中，走入大眾藝術的隊列里，改變戲劇藝術“曲高和寡”的現存現象。戲劇藝術能夠讓人感觸，能夠啟發生活，這點是觀眾們永遠不會拒絕的。

3 結論

信息傳播多媒體的時代的來臨，為影視的藝術發展創造了更為優異的平帶，帶來很多的優勢，對于戲劇藝術形成一定的時代沖擊，可是這并不說明戲劇的藝術自身會因人們的喜新厭舊而消失，卻正好構建了多種藝術和平共處的藝術生態環境。戲劇藝術與影視藝術，這樣的兩種藝術形式之間是相互依存的，他們有自身的“脾性”，能互為表里。戲劇藝術作為影視本原或者可以被看做是影視藝術的基礎形態。影視藝術則可以被看作是戲劇藝術延伸和升華，戲劇藝術在一定的程度上推動影視藝術的的發展，影視藝術則帶動戲劇藝術的改革和創新。

參考文獻

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所謂審美教育指依據審美價值觀，通過審美規律和教育規律，訴諸于人的情感，培養人的審美能力，豐富人的情感，拓展人的精神世界，塑造人格，追求人的全面而自由的發展。美育可以分為兩重目的和兩重關懷。美育的初級目的是強化人的審美感知力、想象力、理解力和創造力，培養人的審美趣味，提高人的審美品位。美育的高級目的是怡情養性，塑造人格，完善人生，升華人的生命境界。美育的初級關懷是通過宣泄人們的生活情緒，放松身心，體驗豐富的生命。美育的終極關懷則是對人生價值的感悟，對人在宇宙中位置的追問，給予人類精神家園的棲居。美育與其他教育方式相比，具有形象性、情感性、實踐性和普遍性的特點。

一、電影藝術的美育價值

電影藝術是以現代科技的手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象，再現生活和表現情感的一門藝術。電影藝術與傳統藝術相比，具有綜合性、大眾性、娛樂性和商業性的特點。對比電影藝術特點和美育特點，我們發現電影具有獨特美育意義，同時美育對電影又具有指導價值。

首先，電影藝術的顯著特點是綜合性，這有利于美育的實施。電影藝術作為后起之秀，吸收、借鑒戲劇、繪畫、音樂、文學等藝術的表現方式,將視覺形象和聽覺形象、人物與場景、敘事與抒情相統一，體現出豐富的審美功能。電影形象的最突出特點是運動性，電影按照故事開端、發展、和結尾的線索，將各個鏡頭串聯起來，形成較完整的故事情節，使觀眾從中獲得美感。蒙太奇是電影藝術的特有手段，通過電影鏡頭的組接和剪輯,構成連續的時空畫面,極大地豐富了電影的表現力。

其次，電影具有大眾美育意義。從觀影方式上來看，電影的欣賞具有集體性的特點，尤其在影院中，人們在黑暗的之中注意著同樣的銀幕，觀看著同樣的故事，體味著共同的情感，人們在對電影情感的共鳴中,個體的美感在群體中得到認同,因而電影有利于溝通情感,凝聚人心，和諧氛圍,改善社會風氣。電影藝術集體性的欣賞活動有利于突破個人狹隘的生活體驗，人們在公共的審美空間里，體驗著共同的情感，并獲得強烈的歸屬感。

從電影內容上看，美育立足于人類普遍性的心理結構，使人與人之間形成情感的共鳴，制作者為了獲得最大限度的觀眾認同，總是在電影中尋找人類普遍性的心理，如親情、友情、愛情、英雄主義等。隨著全球化的發展，大片總是負擔著人類普適性的價值觀，世界票房冠軍《阿凡達》在豪華的場景背后的故事核心就是弱者反抗的主題，不同的人身處不同的境遇，卻都能從影片中感受到同樣的命運。

最后，娛樂性是電影為大眾喜聞樂見的根本因素，也是美育普及化的主要手段。人類因為不同的經歷、地位和修養審美需求層次也各有不同，但娛樂的需求確實共同的。

在日復一日的生活中，人們的心理集中于某一種情感，因此需要在電影的欣賞中體驗多種情感。人有其中情感喜怒哀樂悲恐驚，電影的類型片，如喜劇片悲劇片恐怖片驚悚片，對應人類豐富的情感。按照佛洛依德的思想，人們大多數的情感受到日常理性的壓抑，而潛藏起來，因此需要適當的方式發泄。在電影的欣賞中，人們的情緒得以宣泄、撫慰，心理得以平衡。比如工作在摩天大廈的都市白領們，一天的辛勞之后，到影院欣賞一部電影，在幻想中體味兒女情長的愉悅感或快意恩仇的武俠精神，雖然達不到靈魂的觸動，但也是一番精神的巡禮。

總之,電影藝術以其綜合性、大眾性和娛樂性，與美育的形象性、情感性和普遍性相契合，使其在現代藝術門類中具有獨特的美育意義。

二、電影的美育意義的危機

電影是大眾文化的重要組成部分。“大眾文化是以大眾媒介為手段，按商品規律運作、旨在使普通市民獲得日常感性愉悅的體驗過程，包括通俗詩、通俗刊物、暢銷書、流行音樂、電視劇、電影和廣告等形態。”大眾文化具有商業性、娛樂性、通俗性和可復制性等特點。

大眾文化作為市場經濟的一部分，其產品供給大多數人的文化消費。大眾文化不同于傳統藝術的教化功能或純審美價值，而是以滿足于大多數人的感性娛樂需求為目的。大眾文化具有通俗性，大眾藝術通過通俗的內容、通俗的形式來滿足大眾的需求。大眾文化利用現代性的復制技術，可以大規模標準化進行產品的復制。大眾文化在全球化的背景下，在各國之間相互影響、相互滲透，形成一致的文化。

電影以其商業性、大眾性而成為最具普遍性的藝術類型，同時也是美育普及化的有利途徑。電影藝術滿足了大眾認識世界、參與社會、批判現實的需要，也滿足了大眾宣泄情緒、放松身心、尋珍獵奇的精神需要。而值得注意的是，商業性也會帶來一些問題，造成人的精神膚淺化和虛擬化。

改革開放以來,我國經濟迅速發展,人民群眾生活水平有了很大提高，物質生活的豐富，人的精神生活未能與之相應地提升，甚至還造成某些人們心靈的異化與扭曲。人們對事物的認識越來越趨向于功利化、實用化,金錢成為衡量一切事物價值的標準，人在享受物質的時候，反而異化為物，成為物的奴隸。電影、電視等大眾文化急功近利，熱衷于個人欲望的發泄和的享受，缺乏對道德和理性的探尋，崇高、悲劇等審美范疇被消解，而以粗俗的笑話引逗人的敏感心理，造成人精神的膚淺化和平面化。電影利用高科技制造虛擬世界，以其逼真性、完美性，混淆虛假和真實的區別，甚至假的比真的還真實，容易使人沉溺于幻想的世界里，反而對現實世界失去興趣和信心，成為“圖像的囚徒”，造成人精神的虛擬化。

三、美育對電影的引導意義

當今時代和電影所存在的問題，也是美育研究的課題之一。審美教育從本質上說,是對生命的感動,也是人類對本質力量的感性確證。美育不僅具有放松身心初級關懷的意義，而且還有升華靈魂的終極關懷的意義。美育的實踐性要求美育的最終要回歸到現實生活，達到人與社會的和諧。因此，美育可以矯正大眾文化帶來的人的精神平面化和虛擬化的問題。

如果說電影的娛樂性帶給觀眾初級關懷，側重于優美、喜劇審美范疇，帶給人感官的愉悅；那么，電影的終極關懷，側重于崇高、悲劇的審美范疇，啟迪人們對生命價值的思考，并嘗試著給予人們精神的關懷。人類的獨特性在于具有智慧和能力不斷地突破肉體生命和現實世界的有限存在，追求精神世界的永恒存在和無限延綿。因此，人類創造出宗教、哲學和美學，構建精神家園，給予人類終極關懷。正如陳炎先生在《審美也是一種終極關懷》中所說：“文明人的不僅需要肉體的溫飽，而且需要精神的慰藉，其慰藉的最終指向便是一種終極關懷。大致說來，人類的終極關懷主要有三種形式：一種是給多樣的現實世界以統一之本體存在的哲學承諾；一種是給有限的個體生命以無限之價值意義的宗教承諾；一種是給異化的現實人生以情感之審美觀照的藝術承諾。”美育的終極關懷是訴諸于人的情感世界，超越功利性的欲求和現實世界的束縛，反觀人的本質力量，使人與世界達到精神的契合。

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電視電影是一種集合多種特殊手段來制作的電視影片，最開始出現在美國，隨著科學技術的不斷發展和進步也推動著電視電影行業的迅速崛起和發展。發展至今已經出現了非常多的優秀作品，同時也誕生了許多著名的導演，是培養年輕演員的搖籃。隨著人們物質生活水平的不斷提高也推動著電視、電影行業更加迅速地發展，針對這樣的發展趨勢，電影局還專門成立了數字電影的相關獎項來鼓勵電影事業的發展。

一、電視、電影藝術特征

電視、電影作為熒屏上的影視作品在表現形式和特征上都有許多共同的特點，其中兩者都需要通過功能相同的攝像機進行拍攝，將人物的語言和以畫面的形式表達出來并且遵循蒙太奇組接的相關規律，同時，因為觀看方式、屏幕設置、膠片與磁帶等也是電視、電影之間存在的主要差異。

（一）電視電影題材生活化追求

為了滿足人們對現代快餐式的生活，電視、電影的播放方式在也需要做進一步的調整和改革，以滿足社會群體中不同層次群眾對電視、電影的要求為發展目標。因此，在電視、電影的題材選擇上展現出親和性的一面，使電視電影的內容更加生活化，其中主要的相關性表現在如下的幾個方面。

1.題材的選擇以生活化指導為基準。電視、電影都是一種即使播放的傳媒媒介，而它們的成功與否和在第一次播放所取得的收視率有著很大的關系。在觀看這些作品之前對影視內容不是非常的了解，然而能吸引大量的觀眾則代表具有一定的藝術價值，深受群眾的喜愛。電視電影以社會關注的熱點話題為基準開始相關影視的拍攝過程。

2.電視與電影藝術在表現方式的特性。為了能起到一個好的收視效果都會適當地運用一些手段和發法進行思想的刻畫，使觀眾有一種回味無窮的感覺。電視和電影作品的展示主要是以提升觀眾的娛樂和放松精神為主并按照大家能夠接受的傳播方式來進行相關內容的敘述，從而取得比較高的收視率。

3.電視、電影的以大眾媒體的角色出現在人們日常生活當中。電視是現在人們不可缺少的生活娛樂項目之一，電視電影都是以滿足人們精神文化生活而展開的，但在制作和發行的體制上存在差異，同時對待作品的審美也不相同，電影院的播放環境在一個相對封閉環境，同時影視導演在創作也會發揮更大的了空間想象力，以商業化的宗旨來進行特色的安排，將人文藝術和特征充分融入進去。電視上則以節目的形式展開，對待影視作品中的審美、道德標準、規定以及選擇上多了許多的限制條件。這是其中存在的差異和聯系。

（二）敘事方式上的特征

電視和電影首先在播放方式上存在一些不同，進而帶給人們的視聽感覺也有所差異，其電影以一種超越平常生活和意境的敘事方式來表達作品的內容和中心思想。同時在影院那種特殊的環境中給人一種不尋常的感覺，這種感覺是電視節目所不能取代的，這與電影所追求的視聽復雜化和奇觀化的發展要求不謀而合，在人物敘事的表達上節奏感更強，這些特征都賦予了電影獨特的藝術價值。電視則以一種相對平穩的節奏來開展相關故事的敘述，把日常生活的事情更加清晰和透徹地反映到熒屏中，這種播放方式與人們的真實生活非常貼近，也是深入觀眾喜愛的一種娛樂項目。其中最明顯的特征反映在電視節目的時間上，電視劇的跨度相對比較長，有足夠多的時間來進行詳細故事情節敘述，更加真實地反映現實生活。在這種長期播放的過程中和觀眾產生強烈的鏈接關系，進而促進群眾走入到作品中去。在時間上電視和電影有著明顯的區別，這也充分的說明了兩者之間存在的藝術特征差距。

電視電影存在的雙重性決定了敘事策略上的差異，這對電視和電影的正確認識有著比較重要的作用，同時還能從成功的經驗中獲取有利的信息。其中在電視和電影中分別以單體和系列片的方式存在，單體形態的時間比較長，同時結構上和電影有些相似，而電影處理上就沒有了相關的痕跡。電影中的系列片和電視劇存在一些相同的地方，缺乏電視劇之間的連貫性，其中電視劇每一集中都有比較完整的故事情節，都會圍繞相同的角色進行劇情的發展。根據這樣特殊的角色設定來使與觀眾之間的關系更加緊密，進而得到觀眾的高度評價和認可。這種創作形式能夠在一定程度上使電視電影得到更廣的發展空間，同時以一種流行趨勢逐漸引領著整個電視產業的發展方向。電視電影的創作則在一定程度上滿足了人們對物質文化的需求，也是推動電視劇播放的主要動力。

（三）生活和儀式化的獨特審美體驗

通過電視的窗口來觀看電影是電影事業長期發展的目標，電視電影的欣賞效果與當時觀看的環境因素有關，將家庭的觀看環境和電影化的觀看方式相結合能在一定程度上產生不同的審美刺激感覺，而在電視電影的制作過程照中也是將這一審美感覺充分的體現出來，同時加強彼此之間的合作關系來實現這一目標。

電影播放的特殊環境能夠給人一種藝術欣賞的感覺，進而促進人們以審美的藝術感覺來享受電影中的故事情節。同時在這樣完全漆黑的環境下會帶給人們特殊的情感體驗，拋開一切世俗的東西來沉醉在自己的思想海洋中，達到一種忘我的境界。這樣的特殊體驗就造成人們的一些觀念錯誤，認為電影世界與現實生活存在很大的距離，而且如今快節奏的生活方式也是人們在感官體驗上有了更多的追求，對精神生活的渴望也越來越成為今后影視發展的方向，以不斷地尋找生活新鮮刺激來滿足人們的生活需要，電視媒介作為人們日常生活的一部分已經和生活同為一體了，電視電影在提供這種特殊審美功能的同時還能拉近彼此之間的關系，進一步推動社會和諧發展。

電視和電影盡管在某些方面有著一些相似的地方，但二者之間都存在特殊的觀賞環境和魅力。而電視電影藝術的表現形式正是結合了電影的特殊性能以及電視的播放的一些條件。這是目前滿足人們對影視觀看的要求，針對這一發展形勢，需要充分地將電視和電影的相關特性結合起來，在播放形式上首先做到與電影形式相對的地方，進而吸引觀眾的注意力。在播放的過程中將廣告的部分去除，保證欣賞者擁有一個連貫的欣賞過程，在電視題材的選擇上也更加靠近生活，以此來增加現實生活和作品之間的親密感。

二、電視、電影藝術的相關性

電視藝術和電影藝術是藝術中非常受歡迎的藝術表現形式，其中是被大眾所接受和認可的兩種不同的藝術形式，并且已經深入的融入人們的日常生活當中，影視藝術是對電影藝術和電視藝術的并稱，這足以說明他們對人們生活的影響是非常巨大的，在某些方面存在一些相似性，實際上電視藝術要比電影藝術復雜。電視藝術中還涉及了文化的創作，例如在表達形式上以文藝節目的形式來表達，電視和電影的藝術形似在某些方面還是有一定的相似性。

（一）電影藝術和電視藝術在構造結構上的相關性

眾所周知電影的時間是有著嚴格的時間規定的，因此在電影中整個故事的敘事情節相對比較緊張，目的是在有限的時間內傳遞更多的內容。為了實現這一目標，使觀眾能夠在非常短暫的時間內了解故事的背景和敘事的線索，就需要在結構內容上做相應的調整以實現這樣的目標。將各種元素以綜合化的眼光來進行評定和借鑒。同時使用一些特殊的手段和方法，營造出特殊的感情氛圍來達到影視作品中邏輯化的需要。在這些影視畫片的深處傳達一些具有哲理性的人生感悟，能夠啟發人們的思想和情感，這種形式的發展空間無疑給觀眾增添了更多的想象內容。只有按照這樣的軌跡來科學、合理地安排內容，才能實現影視作用所具有的特殊價值。

電視節目中同樣要求產生視覺得沖擊和奇觀性，在較短的時間內吸引觀眾的眼球為目的進行相關內容的攝制過程，在這樣一個環境中體現出了電視節目所不同的特征形式，然而現實情況當中經常出現沒有邏輯性的鏡頭，將節目的刺激和懸念營造的過于形式化而失去了其特殊的價值。為了吸引觀眾的眼球而過度夸張節目的鏡頭，使得節目本身失去了內涵和意義。為了能更好地展現電視的藝術魅力和價值而呈現出來的一種特殊的藝術表達方法。例如在我國的奧運宣傳片中就是充分的利用電影藝術中的長鏡頭的相關技巧來更好地展現影片的價值，在這個紀錄片中主要以百年變化為背景，各種人物的不同命運為基礎展開豐富的故事情節的完善，將中國的奧林匹克精神充分的體現出來，同時在一定程度上突出奧運精神的出題思想。在這個紀錄片中，可以看到鏡頭畫面的切放以希臘神殿到北京鳥巢的連貫性為主，將過去和現在的不同時代內容都以虛擬場景的方式展現出來。以這種時空拉長鏡頭的方式來傳達深遠的意義，同時增添了鏡頭的美感和人們的想象力。通關影片的全過程不難發現這樣的敘事方式是非常獨特和藝術的，是繼承了電影中蒙太奇觀視覺效果的很好證明。

（二）電視藝術和電影藝術在光、色運用的相關性

以鏡頭的拍攝形式來完成電視和電影的不同畫面要求，并且可以打造出各種不同的效果，這些功能都和影視中畫面的光、色的運用存在必然的聯系，在鏡頭的特殊視野下呈現出各種情緒和氣氛。進而完整地表達出作品的思想和內涵，這是電影影視中非常重要的表現形式，同時，特殊風格所營造的個性化情景。其中光影的使用可以將作品打造成不同的形象，例如在影視的調節和色彩的安排上就有多種不同的形式和特征，被賦予為精神文化的主要表現方式，是具有特殊功能的藝術形式。例如，《電影語言》中明確地對心理和生理的需求做了一個實驗驗證，對于視覺沖擊中色彩的變化感覺最為強烈，這說明色彩在影視作品和電視節目的藝術表現中所具有的特殊價值，其中主要以觀眾的視角為主來進行色彩的選擇和設定。同時也要結合作品的內容和需要表達的思想情感，按照一定的方向來完成完整意思的敘述。

實際的影視作品的色彩調整過程是在充分的了解劇本之后來具體落實的。例如，《我的父親母親》中整個故事的敘述都是在一種悲痛的環境中，選擇的色調就以灰色為主，進而營造出一種悲傷和壓抑的氣氛。而在敘述回憶的過程中則采用比較鮮明的色彩來反映此時的輕松和愉快，利用色彩存在的反差使感情表達得更加強烈，對影片內容刻畫得更加深入。這都說明色彩在影視作品中具有非常大的價值，能夠給人直接的直接沖擊感并迅速達到所要表達的思想情感，從而獲得較好的收視效果。科學地調整影視色彩能夠實現作品所獨有的藝術特征和魅力，這是電視和電影藝術存在的相似性。

三、結 語

電視和電影藝術在整個藝術的領域中是備受關注和重視的藝術形式，他們具有平等的價值和藝術性，在表現形式不斷的變化中已經逐漸和人們的生活融為一體了，以影視藝術的稱號來表達二者之間的緊密關系，通過對電視藝術和電影藝術的分析來具體闡述了所具有的特色。電視和電影的藝術特征在結構上和色彩感知上都有一定的相關性。對二者之間的相關性的詳細分析了解到其中存在聯系，為今后電視電影的發展起到一定的推動作用。

[參考文獻]

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[2] 逢格煒.電影電視是不是綜合藝術[J].大舞臺，2010（01）.

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中圖分類號：J90-05 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0133-01

一、 電影治療的概念

藝術治療廣義上講，起著人類精神生活調劑的作用，人們自覺、不自覺地在欣賞藝術時得到解脫，在藝術創作中得到發泄，藝術治療完全是自覺和自發的行為和應對應激的一種方式。藝術治療包括音樂治療、繪畫治療、舞蹈治療、電影治療以及詩歌與文學治療等。英國藝術治療協會對于電影治療的界定：一種藝術治療的方法，在藝術治療師的協助下，患者在完全屬于自己的私密房間，長時間觀看、揣摩各種不同風格的電影，借影像把藏積于內心，把未表達出來的情感與情緒向外呈現，使患者的內心沖突包融入電影之中，并在互動關系中得以合理解決。美國藝術治療協會認為電影治療是通過電影藝術的非語言表達和溝通，使患者與環境內外取得平衡、一致，它探求兩個目標：一是觀摩即治療過程，從而可以緩解情緒上的沖突，并有助于患者自我認識和自我人格的完善；二是通過伴隨觀影的個人反應，如觀看暴力影片時的發狂砸物，緩解患者內心長期的積郁，從而使個人與環境達到統一，直至恢復健康。

二、電影治療的要素分析

同音樂治療、繪畫治療一樣，電影治療也有其自身組成要素，電影治療包含的要素有以下幾部分：

（一）治療師 在治療中，治療師對來訪者起到引導的作用。作為一個治療師，在來訪者來訪前，要做好一系列的準備，留幾分鐘給自己，讓自己靜心。在來訪者到來之后，注意觀察來訪者的情緒，以及引起不良情緒的原因，針對不同的情況選擇不同的影片。選擇合適的影片，對于電影治療師來說專業素質要求是極為嚴格的。

（二）來訪者 來訪者是治療師的對象，沒有來訪者，整個過程就沒有對象，更談不上治療。最初，來訪者初次接觸治療，主要是和治療師進行交往，他會對治療師、治療室產生第一印象，并且根據治療師的介紹認識電影治療以及治療的過程。在觀影中，來訪者根據治療師對影片的介紹，與治療師進行互動，以積極的情緒狀態投入到影片中，減少防御機制的存在。

（三）影片 咨詢師在對于來訪者的生理、情緒、社會適應狀況、人格等方面進行全面的評估以后，根據治療目標選擇適宜的影片。如缺乏堅強的意志而在事業和生活中受阻，可選《洛奇》；缺乏信心，可選《穆里爾的葬禮》；自卑失落，可看《阿甘正傳》；心理抑郁，可看《談談情 跳跳舞》。

（四）私密空間 私密空間又可以被稱為電影的心理場，私密空間的營造，對于整個心理治療具有很重要的作用。首先，有了私密空間，使之更容易解除來訪者的防衛反映和組抗性，有利于治療的正常進行，這恰好符合了心理咨詢與治療中保守秘密的原則。第二，私密空間可以營造氛圍，對來訪者的某些行為產生激勵的作用。第三，私密空間可以緩解情緒，提升感悟的能力，很容易走進電影情緒之中，激發他們無意識中的認識和領悟。

三、電影治療的獨特形式

電影治療不同于音樂治療、繪畫治療，它有著自己獨特的形式：

首先，電影是一門綜合性的藝術，它吸收了其他藝術種類的多種元素，形成電影自身新的特性。電影集時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與動態藝術、再現藝術與表現藝術于一身，極大地拓展了電影藝術的創造力和表現力。電影多元化的信息給來訪者多方面的感官刺激，很容易調動來訪者的情緒和情感，使得來訪者走進電影情節中，來訪者受到啟發，拓寬認知空間，深化思維與自我意識，從而改變自身困境。

第二，電影治療形式的被動性。電影治療不同于繪畫治療和音樂治療，音樂治療的形式方法有接受式音樂治療、再創造式音樂治療、即興演奏式音樂治療三種。再創造式音樂治療和即興演奏式音樂治療，是通過來訪者自身創作的作品進行治療。繪畫治療也是如此，這兩者都是通過來訪者主動性的形式來進行治療，凸顯了積極主動性的特點。而電影治療則是治療師根據來訪者的不同情緒選擇不同的影片，來訪者是被動的觀看影片，進入到影片中的情節中，喚起來訪者的情緒。

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科學也是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術在本質上有許多一致之處，同時在發展中也有一定的區別。現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。藝術也對科學的發展具有重要的影響。

科學與藝術一樣也是人類掌握世界的方式之一。科學與藝術的關系，有著一個漫長的發展過程。在遠古時代，人們對自然規律還沒有科學的認識，因而產生了神話，以此借助想象以征服自然力。“隨著這些自然力的實際上被支配，神話也就消失了”，而別的藝術也隨之得到了繁榮。在歐洲的文藝復興時期，藝術與科學出現了融合與和諧，達?芬奇等人的作品充分體現了這一點。現代科學的發展對藝術發生了有力的沖擊，包括藝術觀念、藝術對象、藝術手段、藝術作品及藝術家等方面都遇到了挑戰，并且逐漸發生了嬗變，科學與藝術呈現出既分裂，又并存，且互補的復雜局面。其實在高度發展的現代科學，雖然給藝術帶來了某些消極的影響，但它對藝術發展的積極推動作用也是顯而易見的，即使它對藝術活動各方面的沖擊，也并非對藝術的扼殺，而是從另外角度推進了藝術的發展。比如潛意識的追求從再現到表現的轉化，某些科技手段的利用，高科技手段的出現，都豐富了藝術表現的對象、空間、媒介、技巧，使藝術得以拓寬和發展。事實上科學的發展和藝術的發展從來都不是對立的，而是并行不悖。攝影藝術的出現得益于光學的進步，電影電視的相繼誕生更仰賴于光學、力學、化學、電子技術等多學科的力量，特別是由于電視成為大眾化的傳播媒介，迫使電影藝術也不得不向更高的層次發展；繪畫藝術已大量吸收了攝影的某些效果和手段；電子琴已成為樂器大家族的重要成員；電子科學也促進影響了傳統樂器的改造；電子、激光等綜合科技手段的運用，使戲劇舞臺發生了重大的變化。總之在現代科學技術的推動下傳統的藝術形式受到了嚴重的沖擊和挑戰，有的甚至將漸趨走向沒落和衰亡，新的藝術形式也將不斷出現和興起，從而取代舊的藝術樣式。人們的審美意識、觀念也隨之而變化，就連藝術家的價值、地位及創作手段也逐漸發生了變化。這正是科學對藝術的推動，使藝術能夠適應現代人類的審美需求。

3DSMAX的誕生，取代了手繪，在效率和效果上都得到了改觀，令人感嘆。你想到的它也想到了，你沒想到的它也替你想到了，這就是科學的魅力所在。

隨著當代科學的迅猛發展，各個科學領域的成就還將對人們的藝術觀念及藝術活動發生更深刻的影響，這種影響主要表現以下幾個方面：

第一，藝術的科學化。一是指對藝術活動及藝術本體的研究和管理將大量采取現代科學的成果，使藝術始終處于更新的科學觀念及技術的指導推動之下。信息論、系統論、控制論等學科的滲入，已經使藝術研究有了更多科學的和自覺的因素，今后的藝術活動和藝術研究將會更多地接受現代科學的輸入，勢必引起人們對藝術觀念及藝術形態更快、更新的變異；二是指體現在藝術美感形式表現科學哲理的主題，如相對論、有限與無限、層次性、對稱性，空間的性質與結構……這在當代藝術中已見端倪。

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電影作為一種大眾傳媒，即便沒能引入課堂，大學生對電影也并不陌生。創辦于1993年的北京大學生電影節，影響力也日益擴大。但是普通高校的《影視鑒賞》作為素質教育中一門主打課程，不但承載著素質教育的使命，更有其自身的教育目標。它不僅僅是為了休閑娛樂，更重要的是提高大學生德、智、體、美等各方面的綜合素質，培養優秀的、全方位的人才。那么，怎樣來實現這個目標呢？下面我來對此進行一下探討。

針對授課內容和方式的幾點做法

（一）影視內容要恰當選取

在以大學生觀影頻率為目的的調查中，54.8%的大學生不定期看電影。看來，大學文化和電影文化已經同屬于社會文化的一部分了。但是，對于大學生而言，并沒有太多的人生閱歷，因此觀看電影對于他們而言并不是一個可以參照他們自身感悟的過程，更多的是接受和認識。在影視課程內容的安排上，我們要以影片鑒賞為主要手段，做到電影知識教育與電影語言教育相結合，電影語言教育與影片鑒賞教育相結合。“培養學生對作品較強的接受意識和分析理解意識，從總體上看待整個作品的結構，然后從自身的感受去加以解釋和評價，而不是一味地深入其中，被影片的節奏所牽引。我們的《影視鑒賞》課，不是讓學生看所有的電影，而是正確引導學生看最好的電影。因為好作品一定不是僅靠感官刺激來吸引人的作品，而是具有一定文化品位，引起觀眾共鳴、思考和交流的作品。通過觀賞具有民族性和國際性的影片可以開闊學生的審美視野，使學生接觸多元文化，使他們知道藝術在人類發展史上以及在不同國家、民族文化環境中的價值；通過接觸經典藝術，感悟影片體現的時代色彩，這樣有利于培養學生健康、高尚的藝術品味；通過欣賞具有鮮明的主題內涵的思想性影片，能夠對學生進行愛國主義、集體主義等高尚情感的教育。熟讀了《戰爭與和平》《巴黎圣母院》《三國演義》《紅樓夢》等文學名著的大學生在欣賞由這些名著改編的電影時，必然會更加深刻地理解其內容。豐富多彩的影視世界拓展了大學生的視野，陶冶了人生境界，提高了大學生的綜合素質。

（二）講授內容要重點突出

電影作品完美地融合了文學、音樂、戲劇、舞蹈、美術、攝影等藝術元素，還有科學技術的成果，匯天下之精華，揚獨家之優勢。學生在觀看電影作品時，必須耳目并用，調動各種感知能力，方能心領神會。奧斯卡金像獎作為全球電影的最高獎項，設立了最佳影片獎、最佳表演獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎、最佳剪輯獎、最佳視覺效果獎等獎項。那么我們就選取獲得各項奧斯卡獎的電影來給學生欣賞，著眼于每部電影的成功點，有目的地傳授。例如欣賞最佳音樂獎的影片時，我們就把重點放在欣賞片中音樂上，因為片中的音樂無時不承載著影片的情感，音樂是整部影片的點睛之筆。通過欣賞音樂，不僅更易于理解影片內涵，給觀眾帶來了巨大的藝術感染力，而且也拓展了大學生的藝術視野，培養了學生的藝術想象力和音樂審美能力，增進了學生的音樂文化素養；對于大片中運用的蒙太奇、長鏡頭等制作手法，使影片內部的張力迅速擴大，將觀眾情緒推向，令觀眾受到震撼。電影內容有歷史劇、音樂劇、人物劇等，通過不同的影片，能對影視傳達的歷史、人文、生態、風俗等有進一步的了解，更重要的是通過欣賞老師精心挑選的影片，使學生不僅掌握影視基本知識和影視美學風格的特點，還對他們人格的塑造、品質的培養、情感的豐富都起到潛移默化的功效。學生在老師每部電影的重點講解中，從單純的看電影提升到鑒賞電影的層次，從娛樂休閑到品味把玩，由感性階段向理性階段過渡，使影視鑒賞進入到更大、更寬的思維活動空間。

（三）講授方式要豐富多樣

任何教育都應該秉承因材施教的原則，高等院校開設《影視鑒賞》課程，目的不是培養藝術專家，而是培養學生的審美能力，陶冶情操，啟發藝術創造力，提高文化品位、人文素養。因此不應強調技術層面的訓練，不能灌輸專業知識和單一的技術訓練，而要強調生動、活潑的審美體驗。從提高藝術欣賞水準方面入手，在恰當的情境營造下，使學生產生輕松、愉快等積極情緒和情感體驗。電影的聲音、色彩加上演員的表演都使畫面本身具有極大的感染力和沖擊力，它所蘊含的人生哲理會讓學生體味到心靈的震撼，學生是電影傳播的一個重要部分，這就決定了《影視鑒賞》的教師應該在充滿自由平等氣氛下，啟發調動學生的全部情感體驗，讓學生達到最佳的審美接受狀態。因為知識結構、社會經驗、思維觀念、性格特征等種種差異，學生也會有自己的看法，老師應該鼓勵學生，摒棄被動聽課的方式，讓學生積極發表自己的感受，形成生態式互動教學模式。在互動的教學模式下，激發審美靈感，使學生對藝術作品的理解更為深刻，其感染力也更大，這種講授方式使學生身心放松，容易發揮潛能。德國教育家第斯多惠曾經說過：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”

（四）重視培養學生的實踐能力

電影是一門與科技緊密結合的藝術，近幾年，技術已經成為一部電影的賣點之一，高科技的運用因此成為今天的電影人極為看重的元素。在影視教學中，許多教師已經意識到，對一部影片簡單的觀摩已經不能滿足教學的要求和目的，要讓學生對電影獲得深切的感性認知，就要從影視藝術的獨特之處出發。例如，可以成立電影愛好者協會，組織學生自己拍攝小的影視作品，通過參與劇本創作、場景布置、現場表演、畫面拍攝、后期剪輯這一過程，讓學生們把學來的電影知識、電影語言、對美的理解，用自己的方式展示給大家。這樣不僅有機會用實踐來檢驗所學到的知識，使學生體會表演的博大精深，而且還會從中獲得一生受用的審美體驗，激發學生的學習、表演興趣，培養學生的創新意識。影視制作、影視表演的每一個步驟對于大部分學生來說，都突破了其所學專業的知識范圍限制，并且他們在實踐中和不同的學科相互接觸，往往取得良好的學習效果。

1996年，原國家教委頒發了《關于印發〈關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見〉的通知》，把“大學影視鑒賞”等藝術課程的開設，強調為“是學校教育的重要組成部分”，曾耀農、賀利則提出了要利用影視實現對于大學生的審美文化教育。畢義星、楊萬江等學者則重視影視文化對于大學生人格品德教育的重要作用。時至今日全國已有597所院校包括綜合性大學、師范院校、藝術類院校開設了不同層次的電影必修課、選修課和講座課。

電影藝術教育需要進一步提高

（一）規范影視課程設置，提高學生興趣

高師普通影視教育的目的是培養大學生正確的審美觀點和欣賞情趣，培養他們良好的鑒賞能力，提高欣賞品位，從而使之具備更全面的文化素養。但是，現在很多教材為了體現課程內容的完整性，將影視史學、影視美學、影視技巧、影視批評等知識全部納入課堂中講解，內容雖然面面俱到了，卻因為忽視了影視藝術課程性質的規定性，也忽視了選修課時有限性，其結果只能是欲速則不達。有些高校影視課程設置隨意性大，加之許多普通高校影視藝術學科建設長期不受重視，課程之間無系統可言。所以，對于普通高校的《影視鑒賞》的課程設置，應該予以規范。針對大學生的年齡和智力、心理、情感等方面的特點設置課程，引起學生的學習興趣，達到提高大多數學生影視藝術素質的目的。

（二）加強自身修養，更新知識結構

從事高校電影藝術教育的教師不同于一般的教師，應該具備足夠的自然、社會、人類、各門類藝術等的初步知識,這是進行電影藝術教育的最根本的藝術儲備。目前大多數的普通高等院校的影視欣賞的教師大部分由音樂或中文專業的教師擔任，在知識結構、教育方法上都存在很大的制約性，不能很好地挖掘大學生的電影藝術潛能，對大學生素質的全面發展形成一定意義上的阻礙。另外，電影藝術教育與時代的進步、文化構成、人類素質、學科建設都發生著前所未有的聯系，所以，教師還要不斷更新知識結構，培養更多、更好的社會主義的建設者和接班人。

（三）規范教材，適應社會需求

“教材是教育思想的實施，是教育經驗的總結，是教育實踐的精華，是教育理念的體現。”搞笑的教材更具有特殊作用和地位，其現代化、科學化水平是一個國家科學文化發展的重要標志。我國的電影藝術教材過于強調理論性和教育性，導致學生概念化的思維傾向，不利于發散性思維和創新能力的培養和個性發展。由于電影藝術教育觀念的深刻裂變,電影藝術教育與時代進步、文化構成、人類素質、學科建設都發生著前所未有的密切關聯，電影所涉及的社會資訊、大眾傳媒、藝術文化、產業經濟和高科技等都應納入到電影教學的內容中。因而高校電影藝術教育的教材內容必須隨之改變，以適應不斷變革的社會文化，規范并修訂與之相適應的影視教材，培養全面發展的高素質人才。

（四）更新教學設備，建立影視資源

《影視鑒賞》課，是視聽的過程，必須在課堂教學中結合電影畫面講解影視知識，邊看邊講，現代化的教學設施是少不了的。目前，各高校VCD、投影儀、多媒體器材等設施還基本齊全，這為電影教學的順利開展提供了基礎。但是隨著社會的發展和進步，人們對于電影教學的要求也越來越高，像攝像機、對編機等專業電影制作設備，增加大學生動手實踐活動的機會，激起他們對電影藝術的興趣，從而達到素質的全面發展。另外，隨著網絡技術的發展，網絡資源的利用將成為新的趨勢，各高校應該搜集、購置各經典影片的錄像帶、VCD、DVD，在網絡上建立共享的“電影庫”，建立電影資料館，供全校師生在線觀看或進行網絡下載，為師生的學習、科研提供便利條件。

總之，普通高校的《影視鑒賞》課的教學實踐證明，電影藝術教育在全面提高大學生素質方面，具有其他學科不可替代的作用。《影視鑒賞》課逐步成為普通高校素質教育的有效教學模式之一，深受大學生們的喜愛，在普通高等院校已是必開的課程。《影視鑒賞》課是對高校大學生實施美育，培養藝術與科學相結合的高素質創新型人才的一條重要途徑，已是不爭的事實，我們一定要抓住我國重視素質教育這個新時機，制定與之相適應的電影藝術教育，使《影視鑒賞》課程健康、蓬勃、快速地發展，培養全面發展的高素質人才。

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一、實驗影像的應用

實驗影像是一種以全新的視聽語言，具有獨特的風格的影像短片，實驗影像有別于傳統的商業電影和視頻拍攝，而是以非常規的敘事順序，刻意使觀眾與影片產生既存的疏遠感，甚至包括不同步的聲音或完全沒有聲音的處理方式等等。實驗影像由于其復雜性與當下性，所以它的定義一直受到爭議和懷疑，但從形式上就是對視聽語言的實驗，研究電影實在未知的可能性，在手法上是反傳統的，所以也是反敘事的。而從內容上，實驗影像多數與哲學有關，是作者表達對現實環境的理解和關注等等。

而實驗影像多數追求詩意化的畫面和敘述風格，舍棄完整的故事情節和敘述方式，像娜夏特創作的《沒有男人的女人》，以獨特的視角和個性風格，生動的人物刻畫，空曠的空間構圖和色調，象征性的符號語言來反映人物的內心思想活動。

二、鏡頭語言分析

娜夏特的實驗影像延續了她在攝影藝術中的創作風格和主題，以詩歌般的敘述風格和柔美影像畫面相結合，凸顯了娜夏特作為女性藝術家獨特的視角和個性風格的表現。

（一）片首，傳來伊朗傳統的名族小調，立刻帶來一種神秘的東方色彩，慕尼思身著黑色輕紗背對觀眾，寧靜的坐在屋頂花園，在安詳中，鏡頭突然轉向慕尼思焦急的在屋頂踱來踱去，憂心忡忡的眺望樓下，像是期待著什么，尋找著什么，斑駁的地面與流淌的小溪緩緩的出現在鏡頭間、重合，慕尼思開始了她的回憶追述。

（二）整個影片，娜夏特采用夾敘夾議的方式將幾個女人的日常生活做了簡短的介紹，隨后鏡頭轉入查爾淋接客的場景，查爾淋意圖逃離男人們剝削的噩夢，像是從她潛意識投射出恩客關系的扭曲，無眼無口的面孔喚起超現實的畫面。洗浴中，50秒的長鏡頭出現了非聲音的圖像指號，能夠具有任何意味方式的意味，圖像通過它的具體性就有力的推動了它的指號，即準確的表露了查爾淋懷疑自己身上有了不凈的東西的心理，而不是影像上的震撼。

（三）整部影像出現了很多長鏡頭的鏡頭語言，長鏡頭從陰郁平野奇跡的繁華花叢中查爾淋回眸鏡頭的特寫，空曠而坦然的眼神，慢慢拉近的鏡頭場景，也可以從中看到塔可夫斯基的影子。

三、符號分析與隱喻表達

在整個影像的播放中，出現了很多不易察覺的符號道具，這些符號和象征隱喻的出現，為影像增添了很多有指向的意味。當查爾淋將紙折的小花插入空曠的土地，紙折的小花成為了能指，但查爾淋心中的所指則是真正的民主和自由，然而，部分的觀眾和果園的女主人對此的所指則為女人魅力的象征，能指是相同的花，然而她們的所指卻完全不同的，正是因為這樣的不同才讓原本優美的景色更多了份憂傷的色彩。

在歷史戰爭的沖突與斗爭的強大背景下，娜夏特運用影像藝術的方式，高度的敏感視覺，突出的人物形象，鮮明的個性色彩和耐人尋味的問題，來對她的故國進行了描繪。描繪她們爭取民主卻被壓制，政治黑暗給人帶來的恐慌甚至暗殺，人們在這種政治與宗教壓迫下不能自由外出，甚至女性在其中遭到了迫害。娜夏特將這一段封鎖的歷史公諸于眾，用今天的眼光來重看1953，激發人們尋求自由民主，伊朗的民主化運動還在進行，她的電影為洶涌波濤中的女性命運作了一個詮釋。

四、觀念的傳遞與表達

實驗影像與傳統電源相比，更加注重的是觀念的傳遞以及對現實生活的一種思考，在創造和臆想的同時，更多強調的是事物內在的沖突與內心的表達。娜夏特從兩個方面進行思考和敘述來完成本片錯綜復雜的情節，第一，是歷史的宏大敘事場景和人們的斗爭，其中包括直接暴力的戰爭場景，以及隱晦而平實的拍攝方式，在絕對林靜的環境中，更加突出的顯示斗爭的激烈與決絕。第二，從女性的角度詮釋了人性之間的社會矛盾，女性生活在一個邊緣弱勢群體的角色，她們沒有得到國家和社會的保護，沒有得到人權的尊嚴與善待，在默默無聞的掩飾下，迸發了自由向往的火苗。娜夏特極具敏銳的觀察力和表述能力，采用極端的鏡頭視覺語言的手法，靜靜地觀察和真實的描繪著這一切。

結 語

實驗影像已滲透到了與藝術有關的各個角落，作為一個獨立的當代藝術表達元素存在著，與當代藝術的發展息息相關。在今后的藝術創作中，如何運用創新手法在傳統中找到突破口，如何突出人物形象，發覺具有代表性的事件，真實的表達，是一個長期討論的問題。傳統中有許多思想，許多沖突，許多哲學，要靠我們敏銳的視覺去觀察，純凈的心靈去感知。

【參考文獻】

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電影音樂是電影和音樂的產物，是音樂范疇中的一個分支，它與電影是相輔相成的。正因為有了電影與音樂的結合，才使得電影更有欣賞的價值。但電影音樂與單純音樂形式有很大的差別，電影音樂要與電影主題，主人公的思想情緒，場景等相結合，是一種全新的音樂形式。電影音樂的作用是其他藝術形式不能替代的，是一種獨特的藝術形式。它與電影的關系是多重的。它能解釋、烘托和提示電影視覺效果，對畫面等平面效果的東西更好地解釋等。并且用電影音樂還能放大情感、補充情節等。電影音樂還能夠反映人物的內心豐富情感，營造一種特定的時代背景、社會背景等。所以說，優秀的電影音樂應該融入電影的各元素中去，是電影這個整體中的一部分。電影音樂應該與電影的整體風格一致，與電影的敘事結構相輔相成。這種電影音樂才能為電影藝術形式的發展提供原動力，增添電影的真情實意。電影的敘事構建中除了語義性的表達（語言文字）外，通過音樂來敘事的電影是一種比較獨特的方法，也是一種非常行之有效的方法。電影音樂的敘事方式多樣化，為電影藝術注入了更新、更多的活力。研究音樂對電影的構建有非常實際的意義。

一、電影音樂敘事

敘事并不是語言的專利，有時候一小段音樂勝似千言萬語。這就是音樂的魅力，電影音樂對于電影的作用是非常巨大的。電影音樂敘事仍然是一門敘事語言，仍然具有語言敘事的特點，它們都遵循符號學的理論基礎。語言表達一般都是經過理性思維的一個過程，具有語言符號語言的有所指和有能指雙重意義。相反音樂表達一般是經過感性認識的一個過程，它通常是一個感性認識加上心理體驗相結合的一個過程。當然，不能單純說是感性認識，隨著音樂素質的不同，感性認識會逐步轉向理論認識。語言表達比較精確，音樂只能表現情感，例如精神世界等方面的內容。電影音樂的敘事體現在音樂與畫面的結合，通常有兩種：音畫對位和音畫同步。所謂音畫同步就是指音樂與畫面兩者之間節奏一致、情緒一致、視覺一致。音樂起到烘托和渲染畫面的作用。所謂音畫對位就是指音樂和畫面從不同側面、不同層次和不同角度來反映電影的主題。它們之間的節奏、情緒和視覺都不統一，甚至互相對立。電影音樂經常使用具有時代特色的音調或音樂甚至是樂器等使電影具有時代感，這就要求我們的電影作曲家熟練掌握各種不同樂器的演奏方法和情感的表達。另外，電影音樂還經常使用新穎的電子音樂或電聲樂隊來表達電影。電影音樂與畫畫并驅齊進，推動電影的故事情節發展，加強電影的藝術感染力。

二、基于敘事學的電影音樂的作用

（一）渲染氣氛

氣氛是一種精神表現，在特定的環境下給人一種非常強烈的感覺，是人們在特寫環境下感情的外露。電影中的故事都是發生在特定的時間和空間里，特定的環境表現出特定的氣氛。電影中經常要營造一些特寫環境的氣氛和一些人物的情緒。燈光、道具和服裝營造的是視覺上的氣氛。這種氣氛可能喧鬧可能寂靜，可能繁華可能蕭條，可能肅穆可能活潑，這些氣氛都在為電影營造一種場景，為電影服務。電影中的人物或歡樂或悲傷或惶恐或輕松。電影中當要營造這種氣氛時，通常不用對話，而是采用電影音樂來烘托。電影在沒有任何聲響時，音樂慢慢響起，輔助畫面將情緒或環境進一步渲染。深化電影的視覺效果，增強畫面的藝術感染力。1993年奧斯卡最佳影片《辛德勒的名單》中有一場德國人搜捕猶太人的戲，在那個緊要關頭，每個人都保持沉默，表情嚴肅。這時候，電影里出現了音樂，那短促的節奏、單一的旋律逼迫得觀眾足以窒息。

不同的音樂節奏采用不同的表現形式，渲染出來的氣氛也不一樣。節奏明快、時間短促，伴有副旋律的音樂表現喜慶的氣氛；和旋不協調、變化力度大的音樂表現恐怖氣氛；音色低沉、速度緩慢、長音纏綿的音樂表現悲哀氣氛；節奏平衡、旋律優美的音樂表現溫馨的氣氛。這些電影音樂增加電影情節的生動性、感染性，外延鏡頭無法表達的意境。電影里通過局部或整體上的音樂氣氛布局，可以深化視覺效果，豐富觀眾的視覺，增強影片的感受力和藝術欣賞性。

（二）塑造人物形象

電影音樂除了能表現氣氛這類基本性質相近或相似的內容外，還可以表現個性化的情感。電影中個性化的情感的表達非常重要，讓電影人物活靈活現，讓電影角色具有鮮明的特征。電影音樂也能準確詮釋每一個不同的個體，使其具有個性。從這個意義上來說，音樂也是人物刻畫的造型符號，某一音樂的響起就代表某個人物的出現或某種情感的表達。動畫電影中經常使用電影音樂來凸顯人物，通過音樂手段來刻畫劇中人物，增加畫面的表現力。

迪斯尼著名動畫片《花木蘭》，主人公花木蘭是個英雄式的人物，需要特意刻畫這位英雄人物。電影中就采用一段激昂旋律的音樂來代替花木蘭，影片中只要花木蘭出聲，這段音樂就會響起。將花木蘭這個巾幗英雄的形象進一步刻畫，這段音樂就代表了花木蘭，就像音樂表達的一樣，是勇敢、正義的化身。該片中另一個人物國王，他代表了國家，神圣。片中采用管樂來代替國王，只要國王出場，管樂就響起。這些人物被刻畫得如此鮮明都歸功于電影音樂，表現了人物的特征，傳達了人物的精神面貌。

（三）抒感

從音樂的本質來說，音樂最能表達人物的內心情感。人物的內心情感包括人物的喜怒哀樂和回憶、幻覺、想象等一系列心理活動和感受。音樂表達人物內心世界、抒發內心情感是其他電影元素無法比擬的，這也是電影借助音樂表達電影的最主要目的。電影音樂除了用于表達電影人物的內心情感，作曲在創作音樂時也將個人情感表達進去了。作曲在為電影挑選配樂時，會使用不同的音樂來表達電影人物的情感。作曲最擅長用感情豐富的弦樂獨奏曲來描述人的情感。小提琴和二胡這類弦樂器與人的音樂相近，最能抒發人的情緒。正是因為人的內心活動是隱性的，一般情況下難以認識，電影畫面也沒辦法完全表達。如果使用音樂表達人物感情和思緒等就能呈現人物的內心世界。所以電影音樂提示特寫人往返的情感運動是最擅長的，這也是電影音樂的長青原因。

陸川2002年拍攝的電影《尋槍》中馬山奔向辦公室的那場戲。在馬上向辦公室趕的過程中，畫面上出現“尋槍”兩字，同時電影里響起急促的音樂，使這種緊張的氣氛迎合馬山的心理節奏，恰當地表達了馬山當時的內心情感。2002年劉德華等主演的香港電影《無間道》中黃警官從天臺墜下的那場戲。陳永仁作為臥底警察只能眼睜睜地看著黃警官從天臺上墜落，沒有任何辦法，陳永仁內心的痛楚、無助和感嘆無法得到宣泄。這個時候，導演使用一首陳光榮的流行歌曲《再見，警察》，這首宛如縹緲的梵樂，和著無唱詞的伴聲，就像一曲哀婉的挽歌。觀眾在這音樂加畫面中感受戰友的死亡。

（四）延伸時空

音樂除了可以幫襯畫面達到某種意境外，還可以延伸時空。音樂這種視覺效果具有獨立性，可以獨立于畫面，表達畫面本身沒有的內容。這種可以延伸電影時空的音樂通過特種旋律、特種樂器和特種節奏附在某一個特定時空上，讓觀眾產生一種體驗和想象，最后對電影產生一種認同感。這些音樂一般具有特定區域的民族風格和時代特征。音樂在電影中不僅僅有烘托氣氛或塑造人物的作用，它還可以勾勒特殊的空間，使電影脫離現實。延伸后的音樂空間可以豐富劇情的發展和人物性格的發展，還可以昭示電影所要表達的文化意蘊和人生感悟，上升到一個精神層面。

2006年由尹力導演、陳坤等主演的電影《云水謠》中有這樣一場戲。畫面場景從洶涌澎湃的江面轉到美國曼哈頓上空，配樂維瓦爾第《冬》突然從急促尖銳變得華麗柔和，電影的時空隨即一轉，畫面也轉到了年邁的王碧云作畫的場景。這個時候，電話響起，音樂突然停止。這種音樂的突然轉向或停止，延伸了電影的時空，為影片進入現實的敘述作了鋪墊。

（五）概括影片主題

主題音樂可以奠定電影的感情基調。主題音樂響起，電影故事情節開始，讓觀眾融入電影劇情。這就是主題音樂的基調定位。這個主題音樂貫穿于電影的整個過程，推動著故事情節的發展。電影中的每個基本元素都為這種電影的主題思想服務，攝影、表演、音響和音樂等都是這個服務團體中的一員。電影音樂在深化主題思想這方面有其他元素不能及的地方，電影音樂可以概括影片主題，提供電影的總體氣氛和背景。電影音樂中，某一類音樂主題總是固定表示某種事物的發生或某種人物的現場。觀眾一聽到這種音樂的出現，就能將音樂與畫面人物或事件相結合，明白電影的基調，形成電影的整體意境。

2006年馮小剛導演的電影《夜宴》中綠林中的風聲、駿馬疾馳的聲音和悲涼的越人歌就奠定了電影的陰暗壓抑的基調，營造出一種非常緊張的氣氛。李安導演的電影《臥虎藏龍》中的憂傷的大提琴和深深的旋律奠定了電影深沉的寂靜的基調，電影自始至終都在這樣的基調下展開。美國電影《辛德勒的名單》中帕格尼尼小提琴演奏樂奠定了電影的強烈的宿命意識和悲哀情感的基調，營造了一種壓抑悲痛之感。

三、結 語

音樂可以起到烘托氣氛、塑造人物形象、抒感以及概括影片主題等作用，但電影音樂的這些作用并不是孤立的，它們共同服務于電影，達到音樂空間和視覺影像的天然合一。音樂在電影藝術的情感表達層面上具有得天獨厚的優勢，它可以幫助電影給觀眾提供畫面以外的信息，可以揭示電影畫面所能表達的更深層次的情感和意義，同時也可以表達作者對其所表現內容折射的生活、藝術和對現實生活更深層次的思考。所以說，優秀的電影音樂應該融入電影的各元素中去，是電影這個整體中的一部分。電影音樂應該與電影的整體風格一致，與電影的敘事結構相輔相成。這種電影音樂才能為電影藝術形式的發展提供原動力，增添電影的真情實意。

［參考文獻］

［1］ 陳思.淺析電影音樂的抒情功能與表現特征［J］.科技咨詢導報,2010(08).

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我國有五千年的文化積淀，自古以來，流傳許多優美的故事和歷史典故，加之現代涌現出的眾多優秀文學作品，應該說有著非常豐富的題材可供選擇，可是國產動畫除了早期的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等能成功引用歷史名著和文學作品外，目前的動畫好像無題可選，導致部分動畫企業進行創作時居然要將已經拍過的傳統題材重新翻拍和續拍。當然根據現在的社會環境和市場需求將作品改觀是無可厚非的，但題材選擇的局限性問題在當今顯得尤為突出，因此，動畫電影藝術創作素材的再挖掘和整合就顯得尤為重要了。

一、中國文化豐富的民間傳說、民謠、神話、民俗都是動畫電影藝術創作的源泉。

中國的動畫藝術一直有著深厚的文化底蘊和獨特的民族特色。自從1935年萬氏兄弟創作的我國首部有聲動畫片《駱駝獻舞》誕生后，繼而在1957年上海電影美術電影廠長特偉提出了“探索民族風格之路”的口號，從此就開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化當中汲取營養為己所用，力求表現出中國獨有的風格。此后誕生了《驕傲的將軍》、《豬八戒吃西瓜》、《鷸蚌之爭》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《大鬧天宮》等一系列具有中國文化、民族特色的優秀動畫片。這些動畫在表現上分別借鑒和采用了傳統戲曲、水墨畫技法，民間剪紙、皮影和木偶等藝術形式，體現出了強烈的東方文化氣息并成功地塑造了一批批動畫形象。如：《驕傲的將軍》中將軍的形象和表情便借鑒了京戲的風格，影片的背景音樂恰到好處地運用民樂。使畫面與音樂完美地結合在一起《大鬧天宮》主角的造型設計更是成功地融合了廟宇藝術、民間年畫的特色，塑造出了英姿颯爽的主角，甚至可以說奠定了孫悟空在文化領域和老百姓心中的形象基礎。這些優秀的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時民族化探索起了極大的鼓舞作用。從此，中國動畫文化進入了一個繁榮發展的時期，并奠定其在世界動畫藝術領域的重要地位。

當代動畫電影的發展離不開對傳統文化的繼承與革新、中國文化的豐富內容和多樣形式為中國動畫電影的創作提供了堅實的基礎，對中國文化的深入研究有助于動畫電影事業的興旺發達．也為動畫電影的民族化、現代化提供理論依據。

中華文明源遠流長，全國五十六個少數民族，每個民族都有自己的民俗、民歌、民間故事和英雄，都有津津樂道的人和事，幾千年來的中華文明為動畫電影創作提供了取之不竭的素材和源泉。中國擁有的豐富文化資源，將成為動畫題材的最大滋生土壤。藏族的格薩爾王，蒙古族的成吉思汗，回族的伊斯蘭宗教故事，云南的阿詩瑪，廣西的劉三姐，歷史上傳誦的四大美女……；從藝術技巧上，漢代的磚刻、北魏的石雕、敦煌、永樂宮的壁畫和民間版畫……；從藝術形象上，各地的戲曲中造型多變的人物，如：京劇中的小丑、花臉，川劇中的變臉，寧夏作唱、江西的儺戲、湖南的花鼓戲，其戲劇形式和戲劇人物對動畫電影創作和發展都是誘發創作、令創造者感動的思路。

中國動畫前輩創作的水墨、剪紙、皮影、木偶等最具中國特色的動畫制作技術深深地影響著世界動畫藝術的創作。直到現在還有國外的動畫作品沿用這些特殊技術。而在國內20世紀90年代中期以后出現的作品，我們這些傳統技術卻少見蹤影，取而代之的是大量的電腦制作二維、三維動畫和動畫電視片。雖然產能提高了許多，但是比起精美的傳統工藝畫則在顯得粗糙和低劣。我們在拾取京劇、刺繡、印染等藝術精華，并將這些藝術品成功地推向世界時，為什么不能將同為國粹的中國動畫藝術結合高科技和新理念的同時，將傳統的生產技術保留、發展和深化呢?

劇本的創作和改編是制約我們動漫發展的一大弱項，動畫電影設計人員就需要不斷地挖掘設計新素材，創作新題材，才能吸引觀眾。要將中國的文化寶庫認真地整理研究，規劃利用。神話故事、民間傳說、科幻作品、歷史名著以及現代的優秀作品，哪些適合拍成動畫片?哪些適合拍成短篇、中篇、長篇動畫片?哪些更適合鴻篇巨制?都要做到心中有數，整體規劃，循序漸進。這樣，才能使我們豐富的文化資源既不浪費，又不會流失，在經過動畫藝術工作者的精心加工后，煥發出璀璨的民族之光，創作出世界公認的動畫電影精品。

有很多人都很喜歡日本的動畫大師宮崎峻。因為他所設想出來的世界是近乎完美的。他的觸覺是敏銳而纖細的。他總是在向你講述一個遙遠的、不可思議的、但卻“真實”的故事。而這一切都應該是與他本人豐富的生活經驗和積極的思考所分不開的。而豐富的生活經驗又來源于他對現實世界的耐心觀察，善于把高度的理性化解為豐滿的形象和強調的情緒，其作品蘊涵著突出的表現力與創造精神。宮崎峻曾說“中日韓三國的動畫人只要將自己的藝術傳統表露出很少的一部分，就能讓世界驚嘆不已”。但是如何為這些民族特色披上具有時代特征的外衣才是當務之急。

二、動畫電影藝術創作素材的搜集要緊密關切、融合流行藝術形式。

現在越來越多的動畫片在故事題材和角色設計方面緊追時尚熱點，力圖融入主流文化圈。美國2004年的動畫電影《超人總動員》就是在“超人熱”的大背景下出現的，而其中最受歡迎的角色――神經兮兮的超人服裝設計師又詭異又時尚，正符合時裝界的流行趨勢，放映之后，立即成為炙手可熱的動畫明星，甚至被邀為奧斯卡的頒獎嘉賓。日美動畫還善于利用明星體制，造成時尚聚焦效果，比如《鯊魚黑幫》精到黑幫片著名導演馬丁，西斯科塞以及羅伯特?德尼羅和安吉麗娜?朱麗等著名影星為片中的角色配音，連影片的造型也仿照這些大明星的外形，僅此一點，就大大提升這部影片的流行指數。另外，宮崎峻去年的新片《哈爾的移動城堡》請日本第一美男子木村拓栽為片中男主角配音，為影片帶來無數木村迷。成人動畫中的常青樹《辛普森一家》充分挖掘流行與名人效應，英國首相布萊爾、好萊塢玉婆伊麗莎白?泰勒、甚至姚明都曾經為那部影片擔任過配音與造型。相比之下，我國的動畫從業者在對流行文化的把握和演繹上還很不成熟。

把握流行趨勢，是動畫電影藝術創作的重要方面。流行源頭可有以下形式：影視片、暢銷書籍、時尚雜志、卡通形象和故事、網絡內容、重大的事件和社會熱點、流行思潮和色彩、電視節目、時裝、流行領導者所在地的新動向等等。

美國和日本的動畫電影在對待流行文化上，漫畫先行的做法應當給我們很好的成功啟示。事實上，無論日美還是歐洲，很多動畫作品都是由漫畫改編過來的。特別是日本動畫，幾乎無一例外以連環漫畫作為開路先鋒和試金石。由于漫畫的制作和發行成本很低，非常有利于自由原創作，而漫畫的人氣基礎又是動畫成功的試金石。反觀我們由于動漫脫節，多數動畫作品從歷史故事直接進入動畫市場，甚至是迎合領導意識的盲目投資，市場風險可想而知。

美國是動畫電影的流行領導所在地。美國動畫電影以其豐富的表現力和創造力、夸張的動作、奇妙的構思、幽默的情節和感人的故事深深打動了觀眾。相比中國動畫一味的強調教育性和寓意性。美國動畫電影具有更廣泛的觀眾群體，而這和美國動畫電影注重流行文化分不開的。在電影制造前針對觀眾群落進行大量的市場調研，始終把觀眾放在第一位，而且，在影片開始運作時就運用媒體來炒作，以提高其知名度，以保證其收視率和投資的回收。同時開發動畫片的周邊產品。如：娛樂，玩具，文具、服裝、餐飲等各行業的產品，拓寬動畫電影的外延，使動畫電影成為一種話題，成為一種時尚，使動畫在市場上樹立品牌。

事實上，動畫電影除了傳統的音像、玩具、服飾、食品、飾品等傳統周邊產品之外。有實力的動畫企業還應該立足內容資源。大力開發新業務、新市場，如網絡電視、手機電視、移動電視等新媒體業務，以增加盈利來源。

這就要求動畫藝術創作者緊緊把握時代的脈搏，深入到生活中去發現創作靈感，確立創作思路。沒有生活，便沒有藝術，這一真理永遠具有意義。

三、動畫電影的文化溝通性需要我們下大力氣去研究開發。

動畫電影也要處理好民族性和國際性的關系，讓傳統和現代很好地結合在一起。在今天世界經濟一體化、社會日益網絡化、高科技化、交通日益便利化、以及文化經濟貿易全球化的歷史大背景下，一地所擁有的資本、科技、知識、文明會迅速傳遍全球，一國所制造的動畫片，不僅屬于該國所有，而且會借助其他的傳播媒介迅速傳播，為全人類共享。跨國資本的相互滲透，跨國動畫公司的相互協作，動畫人才的相互流動，各國動畫片及其附屬產品在異域的銷售發行。國際動畫節如火如荼的舉辦，動畫文化交流的增多，使更多的人能夠享受到各國動畫的魅力。動畫的形象化、通俗化、大眾化也易于被不同地域的人們所理解，它所蘊涵的人類共同的情感追求、對真愛的渴望、對親情的珍惜、對人類命運的探求、對童趣的留戀、對生命價值的叩問……，都是普遍存在的。可以相互溝通的，沖破了語言的隔閡、種族的偏見，最易讓人產生共鳴。

與此同時，不同的國家之間也是在不斷地相互學習相互借鑒的。美國迪斯尼大興“拿來主意”，許多動畫片都取材于他國的文學名著、文化和歷史，進而商業化改造。一方面為主流的美國電影文化帶來異域情調，注入文化營養。另一方面，也為美國動畫進入外國市場帶來文化親同感和共鳴。1990年以來。埃及王子、金字塔中的木乃伊、中國的花木蘭、阿拉伯的阿拉丁、巴黎圣母院里的鐘樓怪人、圣經里的摩西出埃及的故事等題材紛紛出現在美式動畫電影中，由此可知，動畫藝術創作的素材選擇可以在世界范圍內融通。

中國動畫電影走國際化道路勢在必然。具體體現在學習國外動畫先進的制作、營銷、發行方式和各種科學制度的同時，充分通過動畫電影這一載體展現中國五千年悠久燦爛的文化，展現中國特有的民族精神和民族風格。同時，在國際化的大背景下，融通時代特征，吸收異域人才，引入海外資金，消化國外題材，海納百川，迅速提高自己的動畫電影水平。高科技的實現，僅僅是購買技術和高水平訓練的問題，是花錢可以實現的，以我們勞動力成本的優勢，甚至可以少花錢實現。但關鍵所在并不是動畫的高科技含量，也不是巨額投資，更不是塑造“中國迪斯尼”的豪言壯語。而是對動畫電影產業的高度理解。

任何一種藝術都是“由美而求真的生命感悟過程，是將真理置入藝術作品的同時賦予世界和人生全新意義的創作活動”，動畫電影中自然也包含了創作主體對客觀世界的認識，表現了他們對美和丑的審視和審美價值觀念的表達。其中，文化傳承與社會現實都對創作過程施加了影響。綜觀世界動畫強國的優秀作品，都從不同角度來表現本民族的、社會的精神面貌，從而具有鮮明的民族特色和民族風格。美國、日本等國家的動畫強勢，歸根到底都有一個強大的民族文化背景作為支撐，民族精神彌漫在動畫作品之中。如：美國式大工業支持下的開放與自由的精神，日本式的對生命和人生的盛之如櫻花般的凄婉之美的理解和感悟……。動畫的民族風格是由本民族特定的地理環境、社會狀況、文化傳統、倫理道德、風俗習慣、生活方式、語言心理等多種因素決定的，在內容、形式、格調、表現手法上，體現出本民族的審美理想與審美需要，尤其是本民族的文化心理需要，體現出與其他民族迥異有趣的特質，當然，這一切都深深根植于這個民族的社會基礎于經濟生活之中。

《天書奇譚》中蛋生和狐貍精的斗法，還有《金猴降妖》里孫悟空和白骨精的周旋，構圖、形式與節奏都表現出生命內部最深的動。“一切的藝術都是趨向音樂的狀態。”可以說．中國動畫就藝術性來說，是遠遠勝過美國動畫的。但是曲高和寡，需要欣賞者具有較高的藝術修養才能感受到這份美。而且，文化的差異也妨礙了全球觀眾的欣賞能力。

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二、動畫文本展現的時空也是變化莫測的

如果說，小說具有虛構實在性，那么動畫文本更是將這一性質發揚光大。動畫為所塑造角色而營造的虛擬時空世界，除了包括現實生活中并不存在的空間造型之外還包括這個世界所特有的行為規則、生活習慣、道德體系以及具有的魔法變化等。藝術超于現實卻源于現實，在這個光怪陸離的虛擬時空中，處處折射著現實世界的影子。另一方面，從敘事結構的角度，動畫文本也與小說文本類似，可以以時空循序方式進行分類，大多數采用的順敘事結構，也有用倒敘或者時空交錯法來敘述故事，但是最后一種方法，由于動畫簡單明了的基本特性，一般很少采用。

三、就動畫片的敘事風格方面來說，夸張和豐富的想象應該是其最出彩的特點

動畫憑借夸張變形的畫面，以豐富的想象為依托的同時，不失幽默風趣的橋段，讓觀眾在輕松快樂的氛圍中感受動畫，感悟人生。以動畫大師宮崎駿的《龍貓》為例，作家虛擬了一個善良憨厚的龍貓形象和一對可愛的姐妹，通過他們之間的故事，把濃濃的親情傳遞進每位觀眾的心里，其中龍貓公共汽車的創意堪稱經典，使整部動畫電影達到了一個夢幻與現實水融的境界。