緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂教育新體系范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經驗為主要教學目的，以音樂的藝術性為主要教學內容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內心音樂聯覺為重要音樂能力。

新體系自創建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓。學校音樂教育新體系培訓項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業教師進行培訓。截至2012年初，該項目已經進行了三期培訓，已經培訓了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓，學員們了解了國內外教育、教學理論的最新動態與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內容以及各類教學案例。

二、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索

1.尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動

“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”（liberi）。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創造適當的環境，保證和促進兒童天性自然發展。

自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。

自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活本文由收集整理動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯覺、創造性的即興反應、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內心的快樂。科達伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值。”

自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產生的結果，只能根據自身的能力和經驗進行適當的推測。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的。活動的亮點就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發，用最自然的行為方式與音樂互動交流。

2.用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門

匈牙利音樂教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明確提出：“音樂教育中只應該使用最高質量的音樂。”②走進幼兒園，經常會聽到電聲音樂，會發現教師從網絡上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調3至9歲是音樂學習的關鍵期，這其中又以3至5歲最為關鍵，這一時期的塑造對畢生發展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關注程度，甚至會影響到今后的情感發展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。

什么樣的音樂最好？筆者從多個視角思考認為：

簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經常會出現生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發出的音響（如拍手、捻指等）以及兒童借助周圍物理條件發出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。

古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產。經典名著雖然不能一下子被人們深刻領會，卻是有著豐富營養、高品位、高質量的，是可以用一生去體驗、領會的精神食糧。

民族音樂最好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應該以民歌為基礎。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發展民族特點、民族潛意識的最好基礎。新體系挖掘了大量優秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應用價值。

3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要

達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對情感的反應。科達伊音樂學院院長 peter erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質。”④因此，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。

學前音樂教育階段需要積累大量的感性經驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業化的道路。

轉貼于

4.以音樂綜合活動促進兒童協調全面長遠發展

音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童全面長遠發展的影響。

三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考

科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于—個不好的導演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。

1.幼兒音樂教師的音樂素養亟須提高

音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創始人首先都是音樂家。目前多數幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養。

2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向

第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現。感受音樂的基礎元素，用兒童最本真的方式表現。這個表現一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。

第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業音樂教育的評價標準。專業音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務對象不同，評價標準也不同。

第三，以多元的視角評價音樂智能。linda campbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應各種聲音感興趣”等12個方面。⑥

3.幼兒音樂教師新的教師觀

幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內心聽覺與外在表現高度統一的教師，做一名尊重孩子、善于發現孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。

第一，幼兒音樂教師應該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。

篇（2）

引言

為了響應我國音樂教育新課程改革這一理念，對傳統音樂教育的不足之處予以改進。歌唱是音樂教學課堂上一門實踐性很強的學習內容，是培養學生用音樂表達自己的感情和音樂審美能力的有效方法。針對中小學音樂教育模式，結合新課改，采取一系列改良措施。通過在全國不同范圍內進行試點教育，在音樂教學中加入歌唱實踐的課程，使大部分中小學生在音樂過程中取得了優異的成績。這就說明，歌唱實踐在音樂教學的過程中有著不可替代的作用。

一.音樂教育新體系的概念

音樂教育新體系的概念就是結合傳統的中國音樂，在教育方式上進行改革，增加教學的科學性和實用性。新體系的“新”還注重在以人為本的教學中，學生作為音樂教學的主體，通過將文化課與藝術課的結合，對音樂進行鑒賞、審美和創作。初中的音樂教學主要是讓學生在輕松愉快的環境中學習音樂，所以在教學中不能過分在意成績，應該著重注意學生的個性化發展；情感是音樂教學中應該著重關心的方面，情感的流露是一個音樂作品的好壞的標準。所以音樂教育新體系就是教師應該在音樂課程中注重以人為本，培養學生感性的思維為主。

二.音樂教育新體系在初中音樂歌唱教學中的實踐應用

音樂教育新體系是以讓學生認識音樂美為宗旨，通過初中音樂教師強調學生在課堂上的主體地位，以激發學生的學習興趣，增強音樂鑒賞能力，擴展學生的視野，使學生體會到音樂的美。

2.1營造音樂的歌唱環境和歌唱氛圍，激發學生興趣

首先，改造教室環境。創造一個優雅的教學環境是營造歌唱環境的第一步，教室可以通過彩圖、黑板報等多種手段對教室精心布置，使學生產生一種無聲的音樂美感。第二步，通過多媒體播放音樂、視頻，使學生在聽覺上產生一種美的音樂氣氛。第三步，通過一些小游戲或者小環節，將學生帶入音樂的情境[1]。

例如，某中學音樂教師要交到學生《給未來一片綠色》這首歌，于是在上課之前播放一系列視頻，視頻內容為現階段的環境問題、對未來環境問題的規劃以及由動畫制作未來環境的綠色暢想，然后通過視頻播放讓學生聆聽這首歌曲，這首歌的視頻也是通過輕快的動畫向學生展示綠色的重要性，使學生在良好的環境中學唱這首歌曲。

2.2堅持教師演唱激發學生情感

有了環境作為鋪墊，第二步就是需要音樂教師的動情演唱，不論教師的歌唱功底，只要教師全身心投入，用情感來演唱教學課程，即使教師的演唱水平

好，但是學生一定能在教師演唱的歌曲中感受到教師的情感，并且感受到音樂的情感[2]。當然，在教師的演唱中，音樂伴奏一定不能少，優美的伴奏能夠擴大音樂中的情感，能夠進一步激發學生的演唱熱情。

例如，某初中音樂教師在為學生演唱《歌唱美麗的家鄉》這首歌曲，這位教師是來自苗族，而這正好又是一首苗族民歌，教師通過深情演唱，深刻表達了教師對家鄉的思念之情，原本有些喧鬧的學生在教師演唱的時候都安靜下來了，教師的演唱太動人了，以至于臺下的學生都沉浸其中，忘記了喧鬧。教師演唱完以后，開始教導學生演唱，通過教師動人的歌聲，學生學習的熱情都高漲起來了。

2.3挖掘歌曲本身的美

經典歌曲之所以成為經典歌曲，其原因就是因為歌曲本身。歌曲本身的旋律、節奏、歌詞以及歌曲中組成部分，都是歌曲美的體現。音樂教材中很多都是經典歌曲，所以教師在教學過程中，需要挖掘歌曲的美，讓學生體會歌曲多角度不同的美，才能讓學生深刻感受到歌曲的美，從而發自內心地歌唱[3]。

例如，某實驗初中教師教導音樂教材中《茶花女》這一課程時，教師通過“茶花女”這本小說，從中摘取經典片段，在課堂上對學生進行朗誦，朗誦時注意吐字清晰、文章斷句以及文中的感情，讓學生通過文字的形式體會歌曲的美，并在這個基礎上，與學生談論這首歌曲中的語言措辭，使學生通過文學素養提升音樂的審美。

結語

綜上所訴，針對中小學生的音樂教育新體系是傳統音樂教學與新課改的相互配合，通過對學生進行歌唱實踐教學，最大程度激發學生的學習熱情，使學生綜合素質得到提高，在音樂課堂上取得了很好的效果，并在音樂感悟上增強對音樂美感的理解，就學生的主觀感受在歌唱方面得到了學習，是初中音樂教學過程中的有效改革措施。

參考文獻

篇（3）

1. 藝術體驗――音樂活動過程的核心。

中國音樂教育新體系主張教學內容藝術化而非知識化，就是希望音樂的藝術性活動過程要成為音樂課堂的主要教學內容。對于學生來講，音樂藝術不是一門知識，而是一種心理體驗、一種音樂審美愉悅的體驗。因此，音樂教學過程是在教師引導下，學生參與體驗音樂藝術的活動進程，任何理性的分析和創造，必須以藝術體驗為前提。比如，欣賞作品《跳圓舞曲的小貓》后，首先，師生們展開談論。學生自由暢談自己的內心感受，他們通常都會表達他們聽到音樂后內心的愉悅，甚至情不自禁地手舞足蹈，這便是通過音樂體驗藝術的魅力。在教師的引導下，學生漸漸熟悉了音樂主題，明晰了曲式結構。接著，可以讓學生們手拉手，用體態來欣賞、感受音樂。當聽到音樂節奏是拉寬的，大家就拉著手向外擴張；當聽到音樂節奏是密集的，大家就隨著節拍慢慢向中心靠攏。教師還可以因地制宜，將學生的桌椅排成不同造型，模擬出“貓舞會”場景，讓大家在聽到拉寬的節奏時隨便走，當聽到密集型的節奏時跳回“貓窩”里去。這樣，將音樂欣賞融入音樂游戲，學生在藝術性的活動過程中進行了音樂體驗、聽力訓練，更重要的是，學生在充分的藝術體驗活動中，積累了音樂經驗。

2. 以人為本――音樂情感體驗的基礎。

中國音樂教育新體系提倡以人為本的音樂教學，同時提出讓音樂伴隨孩子一生，服務孩子一生。因此，音樂課應該是學生的音樂課，所有的教學活動應該以人為本，為生服務。這就要求教師在教學設計伊始，熟知學情，在設計每一步教學環節時，以學生的認知水平為基礎，以學生的興趣為出發點，以學生的音樂情感體驗為根本。課堂教學中，教師不可流于教學形式，而應該把目光緊緊鎖定在學生身上。一堂好課的評價點不在于環節設計有多么精彩，而在于學生在本課中收獲多少，是否對音樂產生興趣，是否在音樂活動中萌感，享受音樂，體驗精彩。筆者在教學《化裝舞會》一課時，請六年級的學生視唱主旋律，學生能相對完整地唱出旋律的音高、奏，但對探戈的音樂風格拿捏不準。此時，筆者沒有繼續進行事先設定的教學環節，而是相機調整教學策略，加入體態律動，用手表現出頓與連的區別。這樣形象生動的體態表現，能讓學生在音樂興趣沒有消退前，及時把握好、演繹出探戈音樂中頓音、連音以及切分節奏的特殊韻味。以學生為主體的音樂課堂，會激發學生的音樂潛能，并讓他們從中受益，同時，以人為本的音樂課堂，更有助于培養學生與人交往時平等共處、團結協作的良好品質。

3. 面向全體――音樂可持續發展的前提。

中國音樂教育新體系提出讓音樂屬于每一個學生，就是希望學生在音樂學習實踐活動中，感受到學習上的滿足，得到成功的喜悅感，進而對音樂課產生興趣與留戀，甚至讓學生與音樂始終保持密切聯系，讓人生因音樂而多彩。在這一理念下，在音樂課堂活動中，教師就應該嘗試少用甚至不用語言與學生進行溝通交流，而是充分借助音樂這一具有強烈彌漫性的載體，讓學生聽賞，然后運用諸如表情、手勢、動作、律動等多種方式、方法進行獨有的溝通。這種別具一格的溝通方式呈現在學生眼前時，能一下子引發學生對音樂、對音樂課堂的興趣，繼而達到激發學生敏銳的觀察力，并以此培養學生通過音樂活動體驗、感受、表現音樂的目的。在小學音樂課堂《草原上》的教學中，筆者先是通過讓全體學生圍圈，拍節奏念“一片云、兩片云、三片云……”，然后讓他們用自己的右手去抓右邊同學的左手，而自己的左手不能被左邊同學抓住的游戲來訓練節奏，同時也訓練學生的注意力。筆者還讓兩個學生相對站立，各自雙手舉起和對方相對，但互相不能碰到，進行抓云的游戲。演唱旋律時，筆者讓一個學生帶著唱，另一個學生跟著。在這個過程中，筆者沒有刻意地要求學生去畫旋律線，但學生都可以很好地掌握音樂的走向。通過游戲的形式，學生對音樂產生了興趣，歌曲旋律也得到了鞏固，音樂的旋律走向也自然明了了。

二、中國音樂教育新體系在小學音樂課堂中的思考

篇（4）

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2015）36-0093-01

一、何為“新體系”

“新體系”是中國音樂教育的最高教學與研究機構――中央音樂學院十余年不遺余力地推廣的一種不同于以往中小學音樂教育模式，一種大眾化、素質型的學校音樂教學體系。它是達爾克洛茲、奧爾夫、科達伊音樂教育體系的整合，是大眾型而非專業型的音樂教育；以人為本而非以樂為本的教育理念；教學內容藝術化而非知識化；教學目標以掌握音樂經驗和音樂活動能力為主，而非分析能力和公共表演能力為主；重在學習感性思維方法而非概念思維方法。

二、“新體系”結合實例進行分析

“新體系”遵循教育的規律和音樂的本質。憑著一顆對音樂執著、熱愛的激情心，不斷利用課余時間深入研讀“新體系”教育理念，并在一年級音樂教學中開始實踐新體系教育。

（1）面向全體，注重體驗。“新體系”音樂教學要讓每一個學生都能體會音樂的美好，并能用音樂表達自己的情感。本人在教學中盡量少用或不用語言和學生交流，而僅運用音樂的情感特質，通過表情、動作、體態、音樂作品的基本元素與他們進行情感溝通，引發他們對音樂課的好奇心和興奮感，開啟并激發他們自身對情感原有的觀察力、敏感度，以培養他們通過集體音樂活動習得并發展情緒表達能力、情緒認知能力、情緒調節調控能力。案例鏡頭一：感受三拍子。1）律動體驗。師：讓我們一起走進音樂，用你們的表情、動作來告訴我，你們懂得它了。師：同學們，剛才你們的手、身體跟著音樂像在畫什么？生：畫圓圈、跳舞。2）介紹三拍子。師：像這樣的音樂讓我們身體像在畫圓圈，有著跳起舞的欲望，是三拍子節奏帶來的效應。三拍子節奏的音樂一般用于跳圓圈舞、華爾茲等。3）感受特點。師：我們隨著音樂哪個點給你強拍感覺，在第幾拍上是給你有強拍的感覺？生：在第一拍上。師：伸出你們的小手跟著老師拍一拍，強弱弱。我們跟著音樂來拍一拍。在這一環節中，每一個學生通過感受音樂活動過程，不斷地體驗三拍子的特點，到知曉三拍子的特點，促進了他們的內心音樂聯覺，從而建立屬于自己的感性音樂經驗。

（2）多種感知，詮釋重點。“新體系”主張教學內容藝術化而非知識化，重在學習感性思維方法而非概念思維方法。1）點線感知。區區一點、一線，可別小瞧它！它既能形象、直觀地顯現音符的長短，即音樂中節奏型的區別，又能讓學生體驗、感受不同節奏型帶來不同的音樂感覺。案例鏡頭二：辨長短。師：音符的時值有長有短，你聽聽老師彈的哪個音符時值比較長？師：當你聽到相對比較短的音符，可用點、圓圈表示，聽到音符較長的用線來表示。長音有幾次？（請兩個孩子）師帶領全班的學生一起來做一做，在長音時下意識地做拉長動作（圖略）。學生們都能辨別出音的長短，能較好地用點、線來表現音的長短，真正做到了將抽象的音長短體驗用形象、直觀的點、線淋漓盡致地表現出來。2）空間感知。空間概念是“動作三元素”中非常重要的。在教學中，教師要建立學生對空間方位感知的經驗。案例鏡頭三：跟著音樂走一走。師：請你們跟著音樂來走一走。在短音的時候用走步來表示，注意腳步輕輕，在長音的時候用拉長動作來表示。請紅、藍隊輕輕走到中間，像星星一樣散落在每個角落，注意走動時不要像小魚一樣跟著別人。師：請黃、綠兩隊用你們的小手在腿上走動，我們來比一比哪兩隊做得好？像這樣各環節緊緊相扣、層層遞進、由淺入深，讓學生在充分感知、體驗中積累音樂經驗，培養內心音樂聯覺。

（3）七彩紗巾，身隨樂動。七彩紗巾，是“新體系”音樂教育理念的又一新詞兒，它是由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫這七色組成，輕盈而又艷麗，吸人眼球，引人揮舞。在教學中讓學生通過紗巾生動、形象地表現出對抽象音樂概念的理解，使得音樂作品更加具體化。案例鏡頭四：舞紗巾。師：今天我帶了一個小寶貝。如果請你隨著音樂玩一玩紗巾，怎么玩更貼近音樂呢？（請兩位學生，團、搓、繞、甩）你們真有創造力。師：請你們跟著音樂來走一走。在短音的時候，邊走步、邊拿紗巾做團、搓、繞的動作，在長音的時候用甩紗巾來表示。七彩紗巾，賦予了音樂活力，給予了音樂生命，成功地將律動與音樂融為一體，給了學生們觸摸音符的機會，讓他們知道音樂是有活力的，是有魅力的，是有感染力的。當學生們用肢體的語言將音樂表達出來時，他們就已經走進了音樂殿堂，感受了每一旋律帶來的審美體驗。

三、結束語

我們都知道，一切偉大的成就和創造都離不開一顆激情的心。在今后漫長的教研道路上，我堅信只有帶著這顆充滿激情的心深入研究和實踐，不斷在正確的教育思想下尋找新的突破點，不斷創新和豐富教育手段，讓學生多方位多視角地深入音樂體驗，建立學生豐富的音樂經驗，才能獲得好的表現，進而實現真正的美育，更好地促進學生成長。

篇（5）

關鍵詞：

高師音樂教育；核心課程體系；構建研究

基金項目：

本文系江西省高等學校教學改革研究省級立項課題《高師音樂教師教育核心課程建設之研究與實踐》項目成果，（課題編號：JXJG--13--23--1）

一、當代高師音樂教育課程設置的不足

近年來，高師音樂教育已然獲得了長足的發展，先培養出了一大批優秀的人才，但是卻始終有一個瓶頸難以突破。即如何體現出師范性和教育性特點的問題。很多學生在畢業之后，或鋼琴、或聲樂，都有著一技之長，但是教學實踐能力卻十分薄弱，自身并沒有音樂教育的理念。常見的一個表現是，很多學生都是以鋼琴、聲樂等音樂技能來描述自己的專業領域，很少有學生會提到自己是音樂教育專業。這種情況的長期存在，正是由于高校方面在理念上的偏差。受到歷史等多種原因的影響，長期以來，一些師范類院校在培養理念、培養模式、課程設置等方面，都對專業音樂院校進行了照搬照抄，使得音樂教育專業的課程體系一直沒有建立起來。學生應該具備的是音樂教育方面的知識和技能，但是卻被單純、普通的音樂知識和技能所取代。比如最為重要的音樂教學法課程，開設時間短，質量要求低，甚至是可有可無，使學生畢業后難以適應音樂教學的實際需要。所以音樂教育核心課程體系的構建早已是迫在眉睫。因為任何一門教學和人才培養目標，都必須要借助于課程設置才能夠得到體現和實施，要想真正培養出適合基礎音樂教育的師資人才，就必須有相應的核心課程作為基礎。特別是本世紀初，高等教育改革迅速在全國各地高校蓬勃開展起來，基礎音樂教育也迎來了史上第八次課程改革，對于高師音樂教育來說，這既是一次挑戰，也是一次機遇。

二、高師音樂教育核心課程體系的構成

從當下的實際情況來看，因為高師音樂教育也已經有了半個多世紀的發展歷史，且已經有了較大的發展規模，所以任何一項變革都絕非是一朝一夕之功，而是要經過一個循序漸進的過程，否則就會欲速而不達。鑒于此，高師音樂教育核心課程體系的構建，首先應該在現有的基礎上加以豐富和完善。具體來說，可以在現有專業必修課的基礎上加入音樂教育學理念、音樂課程與教學論和音樂教學法三門大課，下文中，筆者將對這三門課程的形式、內容、要求等進行詳細的論述。

（一）音樂教育學理論

該課程課程是一門基礎性課程，主要由一些和音樂學、音樂教育學相關的課程組成，具有理論性強、知識面寬的特點。為了方便獲得更加全面和清晰的認識，可以采用歷史和體系兩方面來概括。比如中外音樂教育史等就屬于歷史方面，而音樂教育學原理、音樂教育哲學等就屬于體系方面。具體來說，在教學目的上，該門課程旨在通過對音樂教育理論、方針政策、歷史沿革等方面的學習，使學生具備一定的音樂教育理論知識和科研能力。在教學要求上，要求通過扎實而系統的學習，讓學生掌握音樂教育學的基本知識和原理、中外音樂教育史的發展規律、主要的理念和規律等，并在此基礎上形成個人的認知和理解。在教學內容上，包含音樂教育學理論、中外音樂教育史、各國、各時期音樂教育的比較研究以及和相關學科的融合等等。

（二）音樂課程與教學論

該門課程是建立在音樂實踐基礎上而產生的教學與課程理論。與一般課程不同的是，該課程具有鮮明的實踐性特征，包含音樂教學理論的構建、教學活動的設計、音樂教材的編創等多個方面，要求在教學中充分體現出這種實踐性特征。具體來說，在教學目的上，要緊緊圍繞著國家教育部門所指定的課程標準，聯系基礎音樂教育的實際情況，了解和明晰基礎音樂教育的理念、價值、目標等多個方面的理論，使學生對基礎音樂教育的各方面情況有較為全面的把握。在教學要求上，主要是通過對教學案例的學習，讓學生對基礎音樂教學的目標、模式、方法、組織、評價等，有一定的認識和了解，并主動將學到的理論知識應用于實踐中，形成一定的思維能力和表達能力。在教學內容方面，主要是對音樂和藝術課程教學理論研究成果的學習。必要的時候要深入到基礎音樂教育的一線課堂，進行現場學習。

（三）音樂教學法

該門課程旨在培養學生實際的音樂教學能力。作為基礎音樂教育來說，在長期的歷史發展中，已經形成了一定的模式和方法體系，如果學生能夠對此有較為全面的了解和把握，那么就會在實踐中少走彎路，并在此基礎上融會貫通。具體來說，在教學目的上，通過對國內外各個時期優秀音樂教學法的學習，能夠熟練的將其應用于教學中，并在此基礎上創編出一些新的教學案例，獲得從事基礎音樂教學的基本能力。在教學要求上，主要是通過對教學案例的研究、觀摩和操作，掌握住各種教學方法，可以通過教學設計等方式予以實現。在教學內容上，包含教學案例的學習、國內外具有代表性教學法的學習、新課程改革教學實例的學習等。

三、高師音樂教育核心課程體系的保障

前文中提到，高師音樂教育核心課程體系的構建，并非是一朝一夕之功，而是一個長期、系統化的工程，所以需要一套科學而有效的保障機制，具體來說，主要包含以下幾個方面。

（一）加強師資隊伍建設

教師是整個教學活動的引領者，對整個教學有著決定性影響。要想培養出合格的音樂教育人才，需要多方面完善和加強師資建設。在學校內部，要求通過專題講座、培訓等方式，讓教師認識到當下教學的不足，并提供多種方式和渠道，鼓勵教師主動學習。這一點是十分必要的，因為多數高校音樂教育專業的教師都是科班出身，雖然有著較高的學歷，但是他們與面前的學生們一樣，所走過的是同一條求學之路。所以在理念和行為上同樣存在欠缺，急需得到有針對性的彌補和提升。在學校外部，要加強與中小學的交流和對話，可以建立起一種互訪制度，定期邀請一些優秀的中小學音樂教師來到大學教學進行講學，讓高校師生了解到基礎音樂教育的最新情況和需求。同時也應該主動邀請一些基礎音樂教育專家來到學校，進行從宏觀到微觀的全面指導。通過教學理念和能力的提升，一方面能夠使整個教學得到最根本的保障，一方面也能夠給學生做出榜樣，獲得教學相長的效果。

（二）完善學科建設

核心課程體系的構建，是以學科建設為基礎的，只有結合實際情況，充分發揮出自身的學科優勢，才能夠在此基礎上形成精品課程和特色專業。這一點在一些高校中已經獲得了令人滿意的效果，如中國音樂學院、福建師范大學、首都師范大學等，都結合自身的特色和優勢，開展了一系列的學科建設活動，如開發校本教材、編寫具有地方特色的教材、與兄弟院校展開及合作等等，有力推動了本專業的發展。

（三）完善實踐基地建設

音樂教育的最終目標，是培養出具有獨立教學能力的師資人才。所以教學實踐無疑是教學中最為關鍵的一環。受到多種原因的影響，多數學校都在實踐環節上存有很大的欠缺，或者實踐時間短，或者干脆沒有實踐，使得整個教學始終處于一種紙上談兵的狀態。對此，要求高校方要充分利用好各項資源，如本校的附屬中小學、地方中小學等，與他們開展積極的合作，定期安排學生進行實習，讓學生在實踐中得到最充分的鍛煉。在實習的同時，應該做好相應的保障和評價工作，使每一項實習都落實到實處，都發揮出應用的效果，盡可能實現畢業和就業的無縫接軌，為學生今后真正的走上講臺打好基礎。

四、結語

綜上所述，近年來，在高等教育整體大發展的背景下，高師音樂教育也獲得了長足的進步，培養出了一大批優秀的音樂教育人才。越是在這一良好的發展勢頭下，越應該有勇氣和魄力對整個教學再次進行審視和思考，而通過這種審視和思考會發現，因為缺少一個核心課程體系，使得教學的師范性、教育性特點沒有被彰顯，所培養出來的學生也與中小學音樂教育的實際需要有著一定的差距。所以核心課程體系的構建已經是勢在必行。本文也正是基于這一態度和目的進行了具體的分析，希望能夠通過該體系的構建，培養出更多優秀的、符合實際需要的音樂師資人才，使我國的基礎音樂教育因此而獲得更加廣闊的發展。

作者：張艷 楊迎 單位：南昌師范學院音樂系

【參考文獻】

篇（6）

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B

小學生天性比較純真、活潑，對美有著敏銳的感受能力，比較容易接受新鮮事物，因此，教師在進行小學音樂教學時，要注意為學生選擇一些優美的音樂，培養其對美的選擇和欣賞能力，使優美的音樂調整學生的性情，培養其健全的個性。

1加強音樂素養教育

什么是音樂素養？音樂素養不等同于學生的音樂成績，也不等同于唱歌的能力，而是學生通過長期的學習培養起的一種對于音樂的感受與鑒賞能力。這種能力是建立在一定的音樂基礎知識的學習上的，是一種較高的音樂認知能力、審美甚至是創造能力。尤其是觀賞電影、理解文學作品，甚至是生活的方方面面，通過音樂這門藝術輔助學生理解其他事物，增強學生對于對外部事物敏銳和深刻的感受能力。藝術是美育的主要途徑。因為藝術本身就是一種美，而音樂又是不分國界、不分年齡和文化程度的，可以說無論什么樣身份背景的人都對音樂有著愛好，有一定的欣賞能力，并且通過音樂能夠拉近人與人之間的距離。音樂發展的歷史長河中，音樂一直作為人們生活中不可缺少的一部分，發揮著特別重要的作用。音樂是選擇或者創造出比較優美的聲音，讓聲音以更加完美的形式，起到陶冶人的生活的作用。有研究證明，無論是動物還是人，在傾聽比較舒緩的音樂時，他的情緒也會傾向于平和穩定。音樂在非常關鍵的時期會起到巨大作用，經過音樂的傳播和號召，不僅能縮短人們之間溝通的橋梁，而且可以凝聚人心，激發出人巨大的潛力，使國家的人民空前團結，一致對外。學習音樂的歷史已久，從人類文明開始，音樂就作為一項教育內容，起著移風化俗、維系國家穩定的重要作用。一般情況下，學生音樂的學習在課堂中完成，然而音樂教學絕不僅僅存在于課堂中，由于在人們的生活中音樂隨處可以聽到，因此，學生在生活中也潛移默化地接受音樂的熏陶。在教授小學生音樂過程中，主要的教具除了鋼琴、電子琴以外，就是多媒體播放設備了。教師需要下載相關的音頻文件，在播放音樂的過程中培養學生審美與感悟的能力。

2小學音樂課堂中的教學策略

指導學生熟讀歌詞由于小學生的漢字積累比較少，很多生字還不認識，很多歌詞也可能不能完全理解其中的意思，教師在教授新的歌曲時，要首先引導學生學習歌詞，理解歌詞所表達的大體意思。教師用多媒體設備播放以后，還要自己范唱一遍，讓學生對于歌曲的旋律有一個整體的感知。在學唱時，應首先要求學生盡量使用規范的普通話，能夠比較標準、流利地唱下來，做到字正腔圓，發出的聲音悅耳動聽。教師還應該注意在歌唱教學過程中根據不同的內容滲透思想性教育，根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。幫助學生把握好唱歌的情感一般小學音樂教學中的歌曲感彩比較強烈，學生容易把握。比如：主題是表達愛祖國、愛母親的歌曲，就用比較溫暖、積極的語調歌唱；主題是思念的歌曲，就用比較舒緩、憂傷的語調歌唱。有的音樂教材中會在歌曲的左上角出現如“歡快地”“熱烈地”等感情基調的提示，幫助學生把握好自己唱歌的感情。采用聽唱教學法這一環節是建立在以上環節基礎上的，學生只有先了解歌詞大意，才能進行接下來的教唱環節。教師要先給學生多播放幾遍音頻文件，范唱之后，一遍遍地帶著學生整體唱讀，學生會在整體唱歌的過程中進一步感悟歌曲。對于句子比較短的地方，發音比較容易的歌詞，或者曲調比較簡單的，教師可以少教唱幾遍；對于句子比較長的，發音比較難或者曲調比較難唱的，教師應該帶著學生多唱幾遍，長句子分成幾個小段分別教，讓學生在不斷練習的過程中慢慢學會整首歌曲。那么在具體的教學過程中，如何針對不同年齡段的學生身心發展特點進行教學呢？對低年級的小學生，由于本身比較活潑好動，因此，教師可以選擇比較活潑的音樂，讓學生在音樂節拍的帶領下自由地律動，這樣既尊重學生的天性，又能增加學生學習音樂的趣味性；對高年級的學生，因為他們具有了一定的音樂學習基礎，并且注意力和自制力都有所發展，教師就可以不再以課堂管理為主要任務，而采用“聽唱教學法”，讓學生在不斷聽和記的過程中耳濡目染地學會歌唱，從而達到愉快教學的目的。

3根據學生的認知經驗先唱歌后識譜

新課標要求學生在初步學會唱教材中的歌曲的同時，要具備初步的識譜能力。一般情況下，譜曲作為學生自主學習音樂的手段，能為學生提供把握歌曲的節奏。筆者根據多年的小學音樂教學經驗，談談如何學習樂譜。小學生由于基礎知識比較薄弱，在識譜上能力不足。教師可以讓學生先聽歌曲，憑聽覺把握歌曲的曲調，根據曲調再進一步學習識譜。由于音樂主要涉及聽覺和發音等方面的技能，教師一方面要培養學生對音樂的敏感性和鑒賞能力，另一方面要培養學生唱歌的技巧和發聲的技巧等。比如在一堂課開始前，教師一般先播放音樂，讓學生在休息時間聽并感受；當課堂開始后，可以先問學生對于這首歌的情感色彩及所表達的意思的把握，使得學生在正式練習唱歌之前，對歌曲有個整體的印象。為了調動學生對于唱歌的興趣，教師可以采用競賽唱歌的方法，在教唱之后，選擇一兩個唱得比較好的學生進行范唱，教師糾正其中唱得不正確的地方。這樣就能根據學生的反饋解決學習本首歌的難點、突破重點。最后，教師引導學生讀樂譜，根據自己對于歌曲曲調的把握，學習認識樂譜。這樣學生既學會了唱歌，又學會了識譜，在有所成就的基礎上會大大增強對于音樂學習的信心和興趣。

篇（7）

隨著信息技術的發展和全球經濟一體化的推進，信息時代對高等教育提出了嚴峻挑戰。將信息素質列為大學生綜合素質的重要方面，加強對大學生信息素質的教育與培養勢在必行。如何利用信息素質教育提高大學生的音樂素養，成為高校音樂教學中一個嶄新的課題。

一、信息素質

信息素質概念的提出，可以溯源到1974年美國信息產業協會主席給美國圖書館和信息科學委員會的報告。隨著社會信息化進程的加快，信息素質在不同發展階段有不同的內涵和外延。信息素質首先是一個人的基本素質，它是傳統個體基本素養的延續和拓展，它要求個體必須擁有各種信息技能，能夠達到獨立自學及終身學習的水平，能夠對檢索到的信息進行評估及處理并以此做出決策。其中，圖書館技能和計算機技能是信息素質的重要組成部分。

二、音樂教育的作用

音樂教育作為提高學生音樂素養的重要途徑，同時又是高校校園文化的重要組成部分。音樂教育在大學生的成長和學習過程中扮演著不可或缺的角色。一，通過音樂教育可以豐富大學生的文化底蘊和業余生活。音樂教育使學生無論從藝術、文學還是社會角度，都有很多收獲，豐富了包括音樂、文學、歷史、美術、戲劇、宗教等各方面的知識，使其知識面更寬、視野更廣。其二，音樂教育能夠培養大學生健康的情感體驗。俗話說“音樂無國界”。音樂作為一種最普遍的表情藝術，可以稱得上是人類情感交流的“世界語”。一切有進步傾向的音樂藝術，都蘊藏著歌頌社會前進的內涵。經常從事這樣的音樂活動，可以養成良好的情感體驗，有助于學生克服因學習和生活遇到的困難，確立正確的人生觀。其三，音樂教育有助于培養大學生的創造性。一首優秀的音樂往往總是同人類的社會進步相聯系，總是充滿著生機和創造性的。個人對音樂作品所包含的這種自由的、獨創性的感受和實踐必然有助于大學生創造精神的培養，利于他們創新能力的提高。

三、信息素質教育的現狀

信息素質是終身學習者必備的能力。大學生應具備的信息素質包括：確定所需信息的范圍；鑒別信息及其來源；了解信息所涉及的經濟、法律和社會問題。將檢出的信息融入自己的知識基礎；合理、合法的獲取和利用信息。

高職高專院校學生的信息素質教育，首先應該是基礎教育，它包括基礎圖書館應用技能和基礎信息技術應用技能。基礎圖書館應用技能包括：介紹圖書館的布局、館藏和服務、聯機目錄使用。基礎信息技術應用技能包括網絡工具與常用軟件的使用，包括E-mail、網絡瀏覽器、搜索引擎等。其次是了解不同信息源的特點，根據不同的需求選擇信息源，使用檢索方法及策略對獲得的信息作出評價，通過交流信息、組織和綜合信息完成具體任務。 轉貼于

通過對學生的調查發現，大學生對信息的吸收程度有很大差別。他們所表現出來的思路一般不是很開闊，往往局限在自己所喜愛的某種信息的接收上。主動捕捉相關信息的意識不夠。另外，學生的信息能力不容樂觀。主要表現在對信息的分析鑒別能力較差、缺乏信息創新能力，不善于積累信息等。在對我院各系的學生調查中，大多在校高職生雖然上網時間較多，但由于缺乏正確引導，并沒有充分認識到信息的價值和作用。大部分學生禁不住網絡的誘惑，把更多的時間和精力耗費在交友、聊天、玩游戲中。有98%的學生常使用聊天工具；38%的學生對網絡游戲情有獨鐘；46.6%的學生對在線看電影、下載音樂等投入較大的精力。平時很少考慮自己的專業興趣和發展研究方向，缺乏日常積累。

在硬件設施上，圖書館原有館藏基礎較差，開展學生信息素質教育起步也較晚。無論是從理論到實踐還是從硬件到軟件，都存在許多不盡如人意之處。從08年對學校的評估起，我院加大了對電子閱覽室、光盤數據庫、網絡資源信息檢索系統的建設力度，從不同角度滿足師生的雙重信息需求，為學生良好信息素質的培養提供重要保障。目前我院圖書館內有關藝術類的館藏圖書有20604冊，電子類圖書1024冊，校內學生只要登錄學院網站打開圖書館數字資源，就能任意瀏覽所有資源，做到了資源共享。

四、利用信息素質教育提高音樂素養

信息素質教育是終身教育體系的有機組成部分，通過信息素質教育，大學生可利用各種信息手段獲取所需信息。改變了傳統的信息獲取方式。

通過信息素質教育提高學生的音樂素養，使學生掌握涉及音樂專業術語及音樂欣賞問題的檢索、評價能力。比如，學生想了解一首樂曲，按照以往的方式，要么請教老師，要么通過光盤等視聽途徑。如今學生可以通過不同的需求選擇信息源。可以利用圖書館的信息資源查詢或網絡信息查詢等，詳細了解他們想要了解的內容。

學校要根據信息素質教育的培養目標，制定系統的信息素質教育實施方案。采取多種形式的教學措施開展多層次、全方位的信息素質教育。當學生具備了信息素質，懂得了音樂素養對學習、工作、生活的重要，運用信息素質提高音樂素養對每一個大學生來說都是不什么難事了。

篇（8）

信息技術在音樂課堂中的運用，可以激發學生的學習興趣，充分調動學生學習的主動性。一直以來，學生對單一的聽老師演奏和欣賞錄音機的音樂會感到枯燥、單調，這樣上課的時候會使學生顯得被動，教師也達不到預設的教學效果。而充滿美感的動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性。學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、節奏、體會音樂的意境。學生在欣賞優美畫面和音樂的同時腦海里產生豐富的想象，激發出強烈的音樂表現欲、創造欲。如：我在上三年級的《只怕不抵抗》這一課中，我先讓學生觀看幾首抗日歌曲視頻，然后結合談話激發學生愛國之情，我把難點設計成闖關入敵營的游戲形式，激發了學生的學習興趣，讓學生自主地在游戲中邊玩邊學，使學生能很快地掌握難點節奏，從而更好地演唱歌曲，達到理想的效果。

二、運用信息技術，精彩呈現音樂知識

在音樂教學中，憑借現代教育技術，用生動的畫面形象直觀地再現抽象的音樂旋律和歌詞所承載的內容，具有形象性、直觀性、趣味性的特征。它融聲、光、情、景為一體，使提供給學生的感知材料更加豐富、更加形象，創設了美的意境，將音樂知識直觀、及具吸引的、精彩的呈現給學生。如《山谷靜悄悄》是一首詞曲兼美的音樂小作，是描繪大自然美麗景色的藝術歌曲。山間的景物，富有動感，從“煙霧”“花”直至“溪流”“野兔”動感不斷增強。“地質隊叔叔”的出現，打破了原先的靜謐安詳，使山谷頓時熱鬧起來，錘子擊石的叮咚聲和溪水聲交織成一支美妙的樂曲在山谷中回蕩，賦予“靜悄悄山谷”以動感。歌詞在形象、意境上豐富細膩的變化和發展，蜷曲能使人們對山谷中的美麗景色產生想象。這樣的歌曲，就需要好好地感悟品味，非常適合學生美唱，但由于缺乏感性體驗，對于歌曲中描寫的“山谷里靜悄悄，什么在飄飄？”，“山谷里靜悄悄，什么在閃耀？”難以產生具體的表象。本人在教學時，有效地利用了現代教育技術，預先搜集了大量山谷云霧、杜鵑花、小野兔等的圖片，以及一些舒緩、優美的背景音樂，創設情境利用“制作音樂風光片”這一做法，帶領學生邊欣賞圖片、音樂，邊制作音樂風光解說片。因為有了大量圖片的依托，再加上音樂自身的渲染、烘托。學生自然而然就仿佛置身于山谷云霧之中。創設的這些情境，不僅深化了主題，直觀地、深入淺出地幫助學生理解了難點，增強學生學習的興趣，還陶冶了學生的審美情操。

三、信息技術在教學中能豐富想象，激發創造興趣

人的想象靠什么去激發？靠語言、靠情境。而在教學中，情境的再現是通過信息技術來實現的。不使用信息技術，就很難直觀地再現情境，沒有情境，就不能激發學生更豐富的想象。如：在教授《你在想什么？》時，學生通過音樂畫面的欣賞，既有聽的，又有看的，情致盎然。我抓住這一時機對學生們說：“同學們，誰能試一試，把你聽到的音樂編成一個故事講給大家聽？或是通過聽音樂，把你想象的音樂畫面畫出來嗎？”當我再次播放音樂畫面時，同學們紛紛舉起了手。有的說：小鳥在樹上叫著：“春天來了，花兒開了。”有的說：小朋友們快樂的在草地上做游戲。有的說：活潑可愛的小動物在開聯歡會等等。有的同學拿起了筆，在黑板上，在座位上聽音樂作畫。此時此刻，那一幅幅天真、幻想、神奇、遼闊的畫面，我完全被它們的超群的想象力所陶醉，是超現代的藝術享受――聽之心曠神怡，觀之賞心悅目，想之回味無窮。

四、擴展教學手段，呈現海量知識，弘揚民族音樂文化

篇（9）

信息時代的到來使網絡、多媒體應用技術逐漸在教育領域滲透和推廣。音樂作為小學教學結構的重要組成部分，在培養小學生審美素養等方面發揮著積極作用，將二者有機整合到一起，不僅能夠提高教學有效性，還能夠促進小學生全面、健康發展。因此加強對小學音樂教學與多媒體信息技術整合的研究具有積極意義。

一、多媒體信息技術在小學音樂教學中應用的重要性

新課改下，音樂教育主要目標是培養學生情感表達、情境感受等多項能力。音樂教學中的歌唱與欣賞教學，通過多媒體素材融入歌詞、聲音當中，能夠更為直觀、生動地表達音樂情感，同時激發學生的情感，與音樂產生共鳴，促使音樂教學達到事半功倍的目標。多媒體信息技術的應用，能夠將音樂的不同風格、類型等更好地展現出來，將音樂情緒傳遞給學生。學生通過多媒體，全面了解和掌握音樂，逐漸形成對音樂強大的感知能力。且多媒體信息技術能夠突破傳統教學模式的時空限制，開展針對性教學。多媒體信息技術提供了音樂教學聲、形結合的音樂學習情境，在提高學生欣賞能力方面具有積極意義。傳統教學模式過于單一、枯燥，難以激發學生興趣。而多媒體信息技術的應用，能夠給學生帶來更多新鮮元素，充分調動學生積極性和熱情，與教師共同參與到教學過程中來，從而形成良好的音樂審美情趣。

二、小學音樂教學與多媒體信息技術整合策略

（一）充分利用多媒體，創建良好學習氛圍

小學生身心處于發展階段，對新鮮事物具有強烈的好奇心。多媒體課件將文字、圖像等直觀地展現出來，創建良好、生動的教學情境、豐富多彩的教學環境，激發學生學習興趣，調動學生視覺、聽覺等多種感官，將學生在音樂課堂上的審美體驗推向。如筆者在進行《兩只小象》歌曲教學時，由于很多學生并沒有接觸過大象，為了增強學生對歌曲的印象，筆者將歌曲與大象畫面剪輯成小影片。在屏幕上播放，讓學生伴隨著音樂，欣賞畫面，深入到課堂當中，激發學生學習歌曲的欲望。同時在學習后，教師可以借助附件中的錄音機將學生演唱的歌曲配上伴奏錄下來反饋給學生，不僅能夠增強音樂體驗，還能夠培養學生參與意識。

（二）突出教學重難點，提高教學有效性

就心理學角度而言，動態刺激效果遠遠大于靜態刺激，且給人留下的印象也更為深刻。在實踐中，將靜態形態的材料與多媒體信息技術結合，能夠恢復其生動的畫面，賦予其生命。多媒體信息技術具有多功能性，其中CAI動態圖像演示，能夠突出教學重難點，增強學生對音樂知識的印象，為學生日后音樂知識體系的構建奠定堅實的基礎。如筆者在《在草原上》教學中，作為一首兩聲部歌曲，學生此前接觸較少，為了能夠讓學生正確演唱，筆者利用不同顏色將高低聲部展現出來，并運用音頻解霸錄制兩個聲部的伴奏，提醒學生在演唱中需要注意的要點，從而幫助學生更快、更好地學習歌曲，同時感受作者對蒙古草原的熱愛和贊美之情。再如在《豐收鑼鼓》音樂欣賞過程中，筆者第一遍播放時，采取原速方式，讓學生在聽后談談自己的感受。之后采取慢速播放音樂，讓學生感受音樂，形成強烈的對比，通過這種方式強調節奏在音樂中的重要性。

（三）兼顧學生視覺與聽覺，加深學生對音樂的理解

音樂欣賞作為小學音樂教學的重要內容，能夠培養學生感受音樂的能力。在音樂欣賞教學中，使用多媒體信息技術十分必要，尤其是低年級學生，能夠充分調動其主觀能動性，引導他們主動投入到欣賞活動中，創造良好的藝術氛圍。如在欣賞《龜兔賽跑》音樂時，筆者運用多媒體圖像，向學生介紹作者、樂器等，通過單簧管及大管兩種樂器的差別來表現兔子與烏龜，加深學生對音樂的理解。

（四）發揮網絡優勢，培養學生綜合能力

音樂作為一門基礎性課程，其自身具有較強的藝術性，對于培養學生能力具有積極地促進作用。如在《小葉子》教學中，筆者可以在課前給學生布置任務，讓學生收集自己喜歡的葉子，并利用網絡搜集關于秋天的信息，制作各類葉子標本等，在此基礎上學習歌曲，能夠更好地培養學生的信息處理能力。小學生思維能力尚未形成，而通過音樂教學與多媒體信息技術的整合，能夠幫助其形成思維能力。如在《美麗的草原我的家》中，筆者將草原和視頻及相關的文章、圖片等按照一定的鏈接形式，放到課堂教學網頁上，實現對小學生課上、課后教學，以強化學生對音樂的認識。

三、結語

小學音樂教學與多媒體信息技術的整合是教育教學發展的必然結果，其在提高教學質量、培養學生綜合能力等方面占據十分重要的位置。因此在教學中，音樂教師要明確認識到多媒體信息技術的重要性，并結合教學內容及小學生身心發育特點，構建和諧、愉悅的學習氛圍，充分利用信息技術，提高教學有效性，從而促進小學生全面、健康發展。

參考文獻：

[1]林秋子.提高小學音樂課堂合唱教學有效性的路徑研究[J].中國校外教育,2014,(S1).

篇（10）

大學生心理教育在各高校越來越受到重視，音樂類大學生在心理健康教育方面因其藝術的專業性及群體和特殊性，較之其他學科大學生有所不同。

一、音樂類大學生的心理狀況和特點

1、性格活潑開朗，自我表現欲望強

音樂類大學生多數都是從事表演專業，較之其他專業的學生顯得外向、活潑開朗。喜歡參加各種文體活動，以此展示自我。這是由于音樂本身對人性格的熏陶具有一定的積極作用;很多同學在五，六歲就開始音樂藝術專業的學習，音樂的動感，音樂的活潑，音樂的豐富多彩以及對生活的熱愛已經對其性格的形成產生了重要地影響，也就促使他們形成了積極樂觀的態度，灑脫開朗的性格。而強烈的自我表現欲望正是他們對專業的自信和滿足自身成就感的需要。

2、獨立性和抗挫折能力較差

音樂的學習過程是一個需要有較高資金投入的過程。因此，能夠進入音樂藝術高校學習的學生，大部分家庭條件較好，獨生子女占了很大比重。他們從小就在父母無微不至的關懷下，沒有經受過挫折，所有的困難都由父母解決。因而在遇到問題時，表現出心理承受能力差的特點。另外，由于上大學前的多數活動和行為都是在家長的陪同和參與下完成的，因而進入大學后，這些學生還表現出明顯的自我管理能力差，自律意識淡薄的特點，人際關系不融洽，容易違反校規校紀。

3、自信與自卑心里表現明顯，容易發生轉變

對于音樂類大學生來說，能否站到舞臺上把自己苦學了多年的專業和自身形象的最好一面展現出來，在很大程度上取決于他們的自信心。多年的舞臺表演經歷，培養了他們的從容與自信。因此，通常情況下，學生們都有較強的自信心。但由于上面提到的他們抗挫折能力差，在面對學習和生活過程中出現的各種困難和挫折時，他們又極易產生自卑心理，有的甚至產生消極的完全自我否定，放棄了在專業上繼續前進的勇氣和決心。但若適時地給予鼓勵和肯定，他們又能很快獲得自信，灑脫開朗的學習和生活。

4、心理問題具有一定的隱蔽性

音樂類大學生由于長期從事的表演活動，在現實生活中也總是力求把自己最好的一面展示出來，對于在成長過程中遇到的各種問題和困惑避而不談，加上絕大多數學生性格開朗樂觀，從情緒和行為表現上不容易發現他們的心理問題征兆。因此，他們的心理健康問題具有一定的隱蔽性特點。如果不盡早發現問題，僅靠他們自己是無法跨越和解決的，長此以往必然會出現嚴重問題，造成不良后果。

二、音樂類大學生心理健康教育中存在的問題

1、心理健康教育以及學生的心理問題容易被忽視

由于上面提到的音樂類大學生心理狀況的特點，大多數學生較之其他專業學生顯得活潑開朗，以至于容易時一部分人認為音樂類學生不易產生心理問題，因而忽視心理健康教育工作。

2、心理健康教育課程的開設時間容易受到限制

由于音樂專業多是采取“一對一”或是小班上課的專業可授課模式，因此，能夠在年級或是某個系范圍內把學生安排到一起上大課的時間非常有限。此外，現在我國各高校已經實行的選課制度，使得學生僅有的公共時間也被各種公共選修課占用，學生可以開展集體活動和課程的時間極其有限。因此，如果安排不當，心理健康教育課程的開課實踐在高校就會受到影響和限制。

三、對音樂類大學生開展心理健康教育的措施與建議

1、加強心理健康教育的師資隊伍建設

目前，我國高校的心理健康師資隊伍存在兩大問題，一是教師的專業化水平不高，二是數量嚴重不足。因此，要解決音樂類大學生心理健康教育中存在的問題，就要在根本上加強心理健康教育的師資隊伍建設。心理健康教育專業人員隊伍的加強，不但能避免對心理健康教育以及學生心理問題的忽視，而且能從專業技術的角度扭轉一些教育工作者對心理問題認識的誤區，起到較好的督導作用。

2、采取靈活多樣的形式，開展心理健康教育

（1）營造健康向上的校園文化，優化校園心理環境

校園文化具有重要的育人功能，建立健康向上的校園文化，優化校園心理環境，可以調節學生的心境，陶冶情操，愉悅身心，是培養雪很深形成健康心理的一項重要途徑。要發揮音樂類大學生在校園文化建設中的重要作用，鼓勵他們多參加各種活動，在豐富校園文化的同時也增長了才干，鍛煉了能力，樹立積極健康的心態。

（2）發揮團體輔導的優勢，彌補課堂教學時間的限制

團體輔導的形式靈活多樣、教學內容豐富多彩、利于被學生所接受，在學校心理健康教育工作中的作用也越來越明顯。音樂類學生由于心理健康教育課程的開課時間容易收到限制，因此可以發揮團體輔導的優勢，在各年級中分別逐漸若干團體，組織在固定時間內沒有課程的學生參加，由從事心理咨詢或心理健康教育的專業人員負責領導，就大學生們共有的某個成長課題或心理困惑一起討論、互相交流，從而達到改善人及關系，增加社會適應性，促進個人成長的目的。

參考文獻：

[1]王運彩.大學生心理健康教育存在的問題及對策.《河南大學學報（社會兒科學版）》，2006（4）.

篇（11）

2010年《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》的頒布實施，標志著我國新一輪教育與課程改革的開始，這就對我國的基礎教育提出了更高的要求。作為新課程改革背景下素質教育實施重要手段的音樂教育，面臨著進一步的深層次變革。音樂教育關系到學生藝術視野的拓展、道德情操的培養以及智力與非智力因素的健全發展。但當前農村小學音樂教育問題的存在，對于上述目標能否實現，著實令我們擔憂。本文欲就農村小學音樂教育中存在的教學觀念、教學設施、教學手段、教學內容過于落后以及教師專業素質偏低等問題展開初步探討，探索性地提出改進策略與建議。

一、我國農村小學音樂教育中存在的主要問題

(一)教學觀念落后，對音樂教育重視程度不夠

目前，我國雖然正在大力推行素質教育，但對農村小學的影響遠沒有想象的那么深入。部分學校始終無法跳出“升學率怪圈”。對于小學的音樂教學來說，小學音樂始終以一個“副科”的角色出現在學生與教師面前，“砍掉”音樂課的呼聲時有耳聞：并且在農村小學音樂教育實踐中，存在著非音樂專業老師代課的現象，可見農村小學對音樂教育的重視程度。筆者認為，沒有從科學的角度認識素質教育觀念，是造成農村小學音樂教育現狀的主要原因。總之，由于受到多方面因素的影響，無論是政府、學校，還是家長都對小學音樂教育都“心存偏見”，致使農村小學音樂教育淡化：嚴重影響了小學音樂教師的工作積極性，也影響了學生的健康發展。

(二)農村小學音樂教師專業素質偏低，缺乏有效培訓

當前，農村小學音樂教師的中堅力量可以說仍是一定數量的民辦教師，他們在農村小學音樂教育崗位，發揮著巨大的作用。由于這些民辦教師多沒有受過專業化音樂教育。多是出于興趣、愛好，通過長時間的堅持，使自己在音樂方面有了一技之長，他們并不是真正意義上的專任音樂教師，對于音樂專業教師必備的素質可謂是無從談起，如：鋼琴不會談。對于好不容易配備齊全的教學設施，因為教師個人技能問題，卻閑置不用，成了學校的硬件擺設。如果說農村小學音樂教師的專業素質是歷史遺留問題，那么不能對音樂教師開展專業的技能培訓，則是農村小學教育管理者的失職。不能對農村小學音樂教師開展有效的繼續教育培訓。只能會使教師的專業技能及學校教學水平越來越落后。因此，急需重視與加強對農村小學音樂教師的繼續教育培訓。

(三)小學音樂教學設施落后，不能有效滿足教學需要

在當前眾多農村中小學中，音樂教育的設施可謂是極其落后，缺乏專用的音樂教室，甚至連音樂教學書籍、掛圖等教具都嚴重缺乏，更不用說專業化的琴房。對于農村小學音樂教育，最常見的占樂教育設施就得屬于破舊的風琴了，至于其他音樂教育輔助工具則很少有。因此，導致很多農村學生在音樂知識學習過程中，分不清竹笛和簫的區別，對于音樂教材中提到西洋樂器更不知為何物。在農村小學生的概念里，只要能發音的器樂都是“琴”；農村小學的音樂教學設施的嚴重缺乏，導致有效的音樂教學不能開展，進一步制約農村小學音樂教育、教學水平的提高。

(四)小學音樂教學內容單一，教學手段落后

在農村小學教育中，雖然大多數學校都已能夠正常開設小學音樂教育課，但卻存在著教學內容單一的問題，將音樂教育課開設成“唱歌課”，甚至“流行歌曲課”。這些現象的存在，說明了一方面農村小學音樂教育教學內容的缺乏，另一方面缺乏有效的教學手段，不能激發學生的學習興趣；小學音樂教師以流行歌曲應付了事。另外，一個重要原因就是小學音樂教材與小學教學現狀不相適應。教師不能很好地理解教材內容、也不能很好地利用自己的教學技能開展教學。加之，小學音樂教學資料缺乏，使農村小學音樂教學缺乏系統性、多樣性和豐富性。

二、新課改背景下農村小學音樂教育問題的對策

(一)轉變教育觀念，全面實施素質教育

要想改變當前農村小學面臨的音樂教育的現狀，需要我們徹底拋棄舊的教育觀念。首先，各級教育管理部門要徹底轉變農村小學音樂教育的指導思想，將農村小學音樂教育開展與新課程改革標準結合起來，嚴格執行《小學音樂課程標準》。其次，需要農村小學的直接管理者～小學校長們摒棄“主課”與“副課”的舊思想，確立小學音樂教育與其他學科的同等重要性。再次，從事一線教學工作的小學音樂教師們要有敬業精神，切實提高師德素養，扎扎實實地上好每一堂音樂課，真正使學生獲得身心的全面發展。 轉貼于

(二)加強對小學音樂師資隊伍的培訓與建設

一方面，要想方設法地吸引高素質的音樂教學人才到農村中小學工作。當前，我國眾多高校都已經設立并開設了音樂教育專業，每年向社會輸入了大量的音樂專業畢業生，通過為他們提供發揮專業特長與聰明才智的舞臺，相信會有高素質的音樂專業人才走進農村小學。另一方面，要徹底解決農村小學音樂教育的師資不足問題，就需要不斷地擴大全國各大音樂院校的招生數量以及師資力量，動員優秀畢業生后到農村工作和發展。農村學校也可親臨各大音樂院校招聘優秀的專業人才到學校工作。同時，還可以到音樂院校聘請優秀教師到農村小學開展教師培訓，切實提高農村小學音樂教師的專業素質。

(三)加大農村小學音樂教育的投入

我國各級各類學校，可以說是實施音樂教育的主力，而音樂教學設施條件如何、音樂教師素質高低又是制約我國音樂教育發展成敗的關鍵。在實施科教興國戰略已經多年的今天，我國成功解決了中小學的危房問題，中小學教師工資也獲得了有力保證，因此，我國中央及各級地方政府應加大中小學基礎設施的建設投入力度，努力改善中小學的辦學條件，如：修建專業化的音樂教室，配備鋼琴、電子琴等音像器材以及開展多媒體教學的設備等；還可以通過在圖書館、資料室中增加相關音樂教學書籍、雜志以及音像資料等，供小學音樂教師們自學和研究使用。

(四)配合新課改，積極開展教學改革

為進一步滿足音樂教育促進學生身心健康發展，使學生養成健康、高尚的審美情趣以及積極樂觀的生活態度的要求，需要我們對當前的小學音樂教育進行積極的改革。首先，要注重教學形式、方法、手段的多樣化。如：在上課前可以選擇性的給學生播放學生愛唱愛聽的歌曲，將課堂所要學習的知識與這些歌曲聯系起來，提高學生的學習興趣，營造寬松、愉悅、和諧的音樂教學氛圍。其次，積極改革當前的小學音樂教育教學內容。可以結合本地或少數民族地區的具體情況，充分利用民間的音樂教育資源，營造良好的音樂教育環境。如：在教材中可以適當增加一些有地方、民族特色的歌曲，作為小學音樂教育的內容。

總之，在中央及各級地方政府教育管理部門的大力支持和農村小學音樂教師的全力配合下，相信新課程改革會實施的更加順利，農村小學音樂教育的水平會獲得跨越式的提升，學生也會在“音樂”熏陶下更加健康快樂的發展。

參考文獻