緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂鑒賞課堂筆記范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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高校音樂是藝術課程中重要組成部分，專業性質較強，也是大學生重要專業課程。高校的音樂教學目標主要培養學生藝術鑒賞能力、加強學生樂感以及音樂原創能力。將多媒體技術有效應用到音樂教學中，可以將音樂知識變得更生動具象，吸引學生的注意力，幫助學生更好的掌握相關節奏變化，為學生帶來視聽享受的課堂教學體驗，充分調動學生積極性，促進藝術修養的提升，有助于學生利用所學知識創作出更多原創作品。

一、高校音樂教學中運用多媒體技術的重要作用

（一）教學內容更具體化

音樂的具體節奏能夠充分給予人聽覺和視覺上的藝術享受，音樂相對于其他課程，內容上更豐富多彩，表現形式上更多元化。傳統的音樂教學過程中，音樂教師將樂譜都采用大面積的板報形式進行教課，即使借助于音樂彈奏樂器也沒有辦法帶來全面的視聽享受，學生只能了解認識基本音樂知識，并不能充分感受音樂自身的魅力特點。

（二）促進學生效率提升

根據相關調查結果顯示，當視聽結合所獲取記住的知識高達百分之五十以上，這種科學有效的數據調查為多媒體技術應用在音樂教學中提供了有力保障。運用多媒體技術的多種生動表現形式，將學生從原來被動聽講變成主動學習，通過多媒體軟件進行音樂教學，為學生帶來強烈的視覺與聽覺的雙重刺激，促進了學生學習效率的提升。（三）增強音樂學習興趣沒有學習興趣，就等于學生失去了學習動力，對學習成績造成嚴重影響，對學習產生濃厚的興趣才能更輕松掌握相關知識，在高校音樂教學中有效應用多媒體技術，極大程度的增強了學生對于音樂學習的興興趣，在傳統音樂教學中，對于音樂理論歷史方面的教學大多數課堂氛圍比較沉悶，大部分學生敷衍應付的心理比較嚴重，但通過多媒體技術可以有效改善這種狀況，教師可以將枯燥無味的音樂歷史運用多媒體軟件展示出歷史人物、歷史樂器以及歷史音樂作品，多種形式的展現更加詳細的詮釋了音樂歷史內容，還有效提升了學生學習興趣，促進課堂教學效果。

二、關于高校音樂教學中多媒體技術的有效應用

（一）在理論知識的應用

傳統的音樂理論知識教學過程中，大多數教師采用灌輸式教育方法進行授課，將相關知識要點全部記錄在黑板當中，學生主要注意力全部用在摘抄課堂筆記上，嚴重忽視了教師所講的相關音符、節奏以及調號等內容，影響聽課質量與教學效果。運用多媒體技術能有效解決這一問題，并且將很多抽象的音樂知識變得生動形象化，教師通過具體的音樂教學軟件幫助提升教學效果，在講解相關知識要點時通過軟件的配合，讓學生切實感受到音樂的魅力，給學生帶來良好的視覺享受，多媒體現場演示不僅節省了教師書寫黑板筆記的時間，還加強了學生對知識的理解。此外這種新型的教學模式能充分調動學生學習的主觀能動性，提升課堂教學效率。

（二）在演唱練習的應用

演唱練習對學生音樂學習至關重要，也是高校音樂教學中的重點內容，通過演唱練習可以直接反映出學生音樂學習情況，以及對相關音樂節拍樂律掌握程度。傳統的高校演唱練習教學中，大多數都是由教師利用鋼琴伴奏，來對學生進行音樂的節拍、樂感以及發聲等方面的指導，長時間這樣的教學模式，會使學生失去興趣并且不能滿足現代教學發展的基本需求。通過多媒體技術應用到高校音樂教學當中，可以有效為學生提供全方位的演唱練習平臺，有很多專業的練習軟件，不僅師生可以通過軟件進行在線互動，還包含數十種音質調試與聲音特性聯系，可以為學生帶來綜合練習。

（三）在音樂鑒賞的應用

音樂鑒賞簡單說是針對某一音樂作品的整體欣賞，通過欣賞音樂作品對其作出相應的聽后感與評價，他是一種主觀與客觀基本意識統一的行為活動。音樂鑒賞在高校音樂課程中占據比較重要的地位，能夠將藝術情操貫穿學生整體欣賞過程中，提升學生藝術審美能力，加強音樂節奏感，對將來學生自主創作音樂作品具有重要影響。隨著多媒體技術在音樂教學中的應用越來越廣泛，在很多高校音樂課堂中可以看見電腦以及智能投影機等先進多媒體設備，由于傳統音樂鑒賞教學，方式存在落后，教學內容不夠生動，影響了教學效果，但通過多媒體技術進行音樂鑒賞教學，可以利用多媒體進行圖片、電影、視頻等形式的展現，現場向學生進行音樂作品演示，為學生營造良好的音樂課堂氛圍，給學生帶來全新的視聽感受，極大程度提升了學生的積極性，讓學生深刻感受到音樂藝術的魅力，全面了解音樂給人內心帶來的情感影響，通過音樂可以理解作者創作時的主要情感，能更深入的了解音樂本身內涵，將主觀感受與客觀評價有效結合到一起。通過多媒體技術進行音樂鑒賞教學，學生可以將學到的基礎音樂理論知識與鑒賞課堂中感受到的思想情感，充分的運用到日后原創作品當中，提升學生音樂創作的熱情，促進高校學生音樂素養全面提高。

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筆者認為，在高中音樂鑒賞教學中，適時引導學生寫賞樂隨筆，對提升學生鑒賞音樂的能力有不可小視的作用。就此，筆者將從以下幾方面對高中音樂鑒賞課堂教學中引導學生寫賞樂隨筆談談自己的認識。

一、關于賞樂隨筆的作用

賞樂隨筆通常被認為只是音樂鑒賞教學的一種輔助手段。其實，筆者認為，賞樂隨筆應是高中音樂鑒賞教學的一個重要組成部分，具有不可忽視的“以樂載道，以美育人”的作用，是進行音樂素質教育的一種高效教學形式。

1.賞樂隨筆，能夠高效提升學生的音樂感悟能力和鑒賞能力

音樂是瞬間藝術，稍縱即逝，在實際的音樂鑒賞教學中，學生對音樂中的曲式結構、和聲、調性色彩等理性的音樂要素很難用感性的方式表述出來，而教師對音樂知識的理性呈現也容易導致學生出現賞樂茫然，故此時教師通常會為了“感”而舍棄“理”，以至于對音樂作品的教學和學生的感悟處于淺層、表象的認知狀態，無法深入到音樂作品的靈魂深處，當然也就無從感受音樂作品所蘊涵的深層情感。而此時如果引導學生用寫賞樂隨筆的形式來分享賞樂之感，則教學效果可能就完全不一樣，學生可以從自身體驗中找到與音樂作品的共鳴。這種隨樂而動、由心而生的賞樂情感往往是有感而發、有據可依、有真情做支撐。因此，教學中適時引導學生寫賞樂隨筆能夠將音樂靈感賦予學生，能夠使學生的鑒賞才能得以逐步產生“量”的嬗變，“質”的飛躍，使學生的音樂理解層次向系統和縱深發展……

摘自學生隨筆：《希伯來的天堂》――賞《辛德勒名單》主題曲有感

看了這部影片，我的心靈感到極大的震撼。更使我震撼的是這部影片的主題曲。伴隨著小提琴憂傷、如泣如訴的旋律……

哀婉動人的旋律，描述了一個災難深重的民族的心路歷程。……隨著辛德勒接過戒指的動作，影片主題旋律再次響起，將畫面中的感人氣氛推向了。在畫面以形象、精練的電影語言表現內涵的同時，音樂也用從主題發展出的悠長、綿延的旋律線表現了辛德勒與他傾盡全力救出的這一千多個生命之間結下的難舍親情……

2.賞樂隨筆，是感悟、分析、理解音樂并達到情知合一的有效手段

音樂是感人至深的一種藝術，單憑理性的認識是遠遠不夠的，唯有通過切身的感受，音樂方能化為己有。音樂鑒賞教學中對音樂作品的感悟、分析和理解主要體現在以下兩個方面：一是掌握基礎的樂理、和聲、音樂史等各種音樂知識；二是理解音樂作品中表現出來的情感精髓及其音樂審美價值。

在實際的音樂鑒賞教學中，多偏重或甚至集中于音樂知識的教學，而忽視引導學生更多的感悟、理解音樂作品的精髓及審美價值。殊不知培養學生音樂理解能力和音樂審美能力是高中音樂教育的首要任務。

教學中，寫賞樂隨筆時可以引導學生先“以內衍外”（根據內心對音樂的感受進行記錄和分析），然后再“以外促內”（通過分析、整理促進對音樂情感內涵的理解），最后達到“情知合一”。以下筆者根據學生隨筆實例來說明學生通過寫賞樂隨筆進行感悟、分析、理解音樂的演變和升華過程。

摘自學生隨筆：《三賞》

一賞：第一次聽大提琴版的《D大調卡農》時就愛上了這首曲子和低沉略帶憂傷的大提琴。而且第一次聽到這首曲子是在韓國電影《假如愛有天意》里面，悲傷的故事配上傷感的音樂，不知道到底是誰映襯了誰，氣氛就這樣營造起來了。某些意義上來說音樂和畫面是互相配合，交相輝映的。

二賞：一直以為卡農就是曲子的名字。直到音樂鑒賞課中劉老師介紹巴赫時才知道原來卡農是一種復調音樂技法，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，直到最后。《D大調卡農》最后的一個小結，最后的一個和弦，它們融合在一起，永不分離，就像兩個人生死追隨……

三賞：《D大調卡農》的主旋律由大提琴負責，三把小提琴負責和音，纏綿悱惻。一個低沉，一個空靈，很好地將這種生死之戀的感情表達出來。卡農里承載的東西已經遠遠超過了它所代表的意義和它背后的那個故事。至少它不僅僅是一個男人對他殉情的戀人的思念和哀傷，它代表的輪回和希望已經遠遠大于最初的本身。

3.賞樂隨筆，能拓展學生的音樂視野，豐富他們的音樂“材”源

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大學音樂鑒賞課程作為高校藝術教育的重要環節，面對的群體是處在人生觀、世界觀、價值觀形成發展關鍵時期的青年一代。如何在藝術教育中培養大學生的思辨能力，真正實現藝術教育的人文價值是刻不容緩的現實課題。大學音樂鑒賞課程應遵循音樂鑒賞心理過程的客觀規律，以體驗為基礎，在學習的過程中運用歷史研究和文化拓展的方法體現思辨性，并以實踐為依托努力提高大學生的思辨能力，實現其審美價值。

本文就如何提高大學生音樂審美修養進行了探討。

音樂審美教育是實施審美教育的重要手段之一，是培養大學生藝術修養中不可或缺的一項內容。通過音樂審美活動，可以培養學生高尚的道德情操，優秀的品質；促進個性健康發展，提高整體素養；啟迪智慧，開拓多向思維；促使學生身心健康成長。

一、音樂鑒賞能力的重要性

藝術產生于人類文明的蒙昧時期，是先于語言文字的一種生活實踐行為。人類在還不會說話時就已經會歌唱，在還沒有文字時就已經會畫畫。藝術伴隨著人類文明的發展已歷經了數千年，人們通過藝術創作來交流情感、凝聚意志、張揚精神和力量。音樂藝術作為藝術的一種表現形式，與我們的生活密不可分。學會感受音樂，充分感受音樂的美，有助于人們在工作生活中對美的尺度的準確把握。在一定意義上人的全面發展過程就是一個全面體會藝術之美的過程，體會生活之幸的過程。

二、如何培養高校學生的音樂鑒賞能力

當代中學生的音樂素養不容客觀。很多人會哼著流行曲調，卻說不出個所以然。他們所喜歡的，無外乎有優美的旋律，動人的歌詞，再或者那些音樂唱中他們內心的小情感。這些是欣賞音樂最膚淺的東西。每一首音樂都有其傳達的信息，但卻不是每一個人都能感悟到。正如現在高校雖有“音樂鑒賞”課，仍會有很多同學睜著茫然的大眼睛問音樂老師，我喜歡聽這首音樂，但它在說什么？鑒于此，分以下幾點來進行學習：

首先，接觸音樂理論知識。音樂鑒賞的起始階段，可從大眾普及型的讀物入手，增加相關文化積累。如一些知名人物所著的音樂筆記，以此走近音樂，從他們那里感受音樂的人文關懷。另外，還可充分利用大學里豐富的學術資源及良好的校園文化環境，積極拓展音樂文化視野。如聆聽各種音樂文化講座，欣賞音樂作品高水準的現場演繹；觀看《聶耳》、《莫扎特》等音樂家的傳記電影；利用網絡教學的優勢，師生共建網絡互動平臺等。這些都是幫助同學們走近、認識音樂的絕好方法，培養興趣，之后更能投入熱情。

其次，掌握音樂常識。所謂知己知彼百戰不殆。欣賞一部作品，如果連其最基本的要素都不知道何談鑒賞。這就要求同學們要積累各類音樂常識。大學生可根據自己的情況掌握音樂的基本知識和技能，比如熟練識譜；不同時期不同的音樂特點；分清音階和調式；主題和旋律；各類唱法等。比如美聲唱法聽起來圓潤、寬厚、豐滿；民族唱法聽起來纖細、高亢、秀麗；通俗唱法聽起來質樸、真切、自然等等。

再次，擴大視野，體驗生活。同樣的歌曲不同的人演繹出不同的感覺，這就是他們的經歷不同，體驗不同。所謂的二次創作就是通過他們自身表現出來。比如兒歌適合兒童唱，若換成其他人，哪怕歌壇泰斗也唱不出那種童真童趣的感覺。也像大家熟悉了某個人的唱法，即使只聽聲音我們也能分辨出來，道理一樣。學習音樂鑒賞，就是自身也要多培養對生活的感知能力。

老師的引導也是必不可少的。我們現在的學校和課堂，包括科學文化知識以及諸如德育和政治思想教育方面的知識傳授，多少年來都沿襲著一種“填鴨式”的授課方式，許多時候也直接造了學生的一種逆反心理甚至厭學情緒。由此看來，這樣一種非自覺性的逐步內化而深化的過程必定是一個復雜而艱苦的過程，有時甚至會是一個痛苦的過程，對于個人修養的塑造和養成是事倍功半的。這就要求教師在選擇音樂作品的過程中努力遴選經典：即一方面從聽覺角度，選擇那些經歷史沉淀而日久彌香的作品，另一方面從情感角度，選擇情趣高雅、積極向上的音樂供學生體驗和感悟。藝術不同于政治，要進行啟發培養式教學。這樣既有利于激發學生的學習興趣，引導學生進一步走近音樂藝術，也能更好的促進師生關系，營造活潑輕松的教學氛圍。

三、結語：

加強我國高校學生的音樂鑒賞能力培養是我們必須重視且切實投入的一個“工程建設”，對加強國民素質，國家的綜合國力有著不可代替的作用。優美的音樂是人類大腦中最美好崇尚感情信息的釋放，它具有偉大的精神力量，反映出人類生命的希望，能夠啟迪和激勵人們在任何情況下去追求光明和真理的信念和決心。學習音樂鑒賞，對一個人的成長有著引導和助航的作用。一個優秀的音樂作品，能夠直抵人們的心靈，我們會為之震撼并受到鼓舞，并與之產生強烈的共鳴，我們的精神在音樂情感的體驗中得到升華 。因此，學習音樂鑒賞，讓心靈在藝術的殿堂中徜徉，讓思想在平凡中得到提升。

參考文獻：

[1]尹愛青.音樂審美教育的人學研究[D].東北師范大學，2004年

[2]石蔚.《樂記》音樂美學思想探析[J].管子學刊，2002年01期

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（一）活躍課堂氣氛，激發學生興趣

在傳統的高校音樂教學中，由于一些音樂理論和音樂技巧都較為抽象，學生常常無法正確理解或是根本不知所云，從而使得學生對音樂課程提不起興趣，課堂氣氛也較為僵硬，這就導致傳統的高校音樂教學遠遠收不到預期的成效。

多媒體技術應用于現代高校音樂教學中，能將傳統抽象的音樂理論具體化、簡單化，幫助學生學習。這樣，不僅能將音樂的表現力淋漓盡致的表現出來，還能將抽象的知識形象化，將無形的音樂變得更加生動，讓學生在輕松的學習中真正感受到音樂的魅力，激發他們的學習興趣。

（二）完善教學手段，提高教學效率

目前，多媒體作為一種實用性較強的現代教學手段，以其特有的形象性和直觀性特點為學生提供了一種嶄新的音樂學習方式，在高校音樂教學中也逐漸展現出其特有的優勢。

在傳統的高校音樂課堂中，教師主要通過應用傳統樂器和音像設備來輔助教學，但是教師必須花費許多時間來連接和切換這些設備，這大大地擾亂了正常的音樂教學秩序。另外，在教學過程中，教師指定欣賞一些音樂作品時，需要對某些經典部分反復聆聽時，教師利用傳統的音像設備，常常會產生定位不精確或是尋找播放點速度慢等問題。而利用多媒體教學，教師只需在電腦上設置需要的播放方式，可以在作品的任意時間段開始播放，無疑能將音樂表現的更加全面和細膩。

（三）革新教學觀念，轉變教學模式

多媒體技術作為一種綜合性較強的現代技術，它將聲音處理技術、圖像處理技術和視頻處理技術廣泛綜合，在某種程度上就是一個集圖像、聲音、動畫和文字于一體的現代綜合化技術手段。將多媒體技術應用于高校音樂教學中也是對音樂教學領域的重大突破和改革，它不僅能揚長避短，克服了傳統高校音樂教學中的各種缺點；還能利用其優勢，提高了高校音樂教學效率，為當今高校音樂教師帶來了新的挑戰，讓他們及時轉變教學觀念，不斷提升自己的綜合素質。

另外，多媒體技術應用于高校音樂教學中，首先就給傳統的音樂教學課堂帶來了沖擊和挑戰，讓高校提高對轉變音樂教學模式重要性的認識，為高校打開一條迫切革新教學觀念，轉變教學模式改革的新路。

二、多媒體技術在高校音樂教學中的具體應用

（一）應用于音樂理論知識中

在傳統的高校教學模式中，傳授音樂的基礎理論知識主要是通過教師的傾灌和說教來完成的。為了完成教學任務，不少教師在每堂理論知識課中都會在黑板上板書大量的筆記，學生的注意力也就主要集中在抄寫這些筆記上，很多老師講解的調號、樂譜、音符等細節沒有認真聽清或是標記不清，在課下后經常會對這些細節產生一些錯誤的理解。另外，音樂理論知識因其自身的抽象性，學生也很難在課堂的短時間內弄懂和消化，因此，高校音樂教學質量也就難以保證。

多媒體技術應用于高校音樂教學中能很好地解決音樂知識抽象，學生不能弄懂的問題。例如，教師可以使用某些和聲教學軟件來輔助教學，利用這些軟件在講解理論知識時給學生做出相應的演示，讓學生能夠當場感受每個音符，聆聽每個旋律，做到視聽的完美結合。這種方式是傳統的“無聲”教學無法比擬的，它能讓學生及時對各個音部和各種和聲效果首先有初步的感知，激發學生興趣，還為教師大大節省了教學時間，高效地進行音樂教學，提高音樂教學質量。

（二）應用于視唱練耳中

視唱練耳作為音樂教學中的一個重要環節，學生學習的好壞程度也直接影響著學生對音符、節拍演唱的正確程度。在傳統的高校視唱練耳教學中，教師主要是利用鋼琴來對學生進行訓練，以此來培養學生對節奏、旋律、和弦和音程的敏感力度。最初，這種方式的確能提高學生對音樂的感知水平。但就現在而言，這種單一的方式容易使學生對單純的練耳產生厭煩，進而產生抵觸情緒。

多媒體技術應用于視唱練耳中，可以擺脫傳統教學中鋼琴對教師的各種束縛，幫助學生獲得正確的音樂審美方向。例如，教師可以利用一些專業的練耳教學軟件，幫助學生全方位的進行練耳。在這些專業練耳軟件中，它們一般有著較強的互動性和開放性，有數十種調試音節的類型及和聲音程的性質等，是交互性的聽覺訓練教學軟件。這些軟件具有一些特點，能較好的幫助學生練習和測試。首先，在音程的音高辨識中，能夠按照教學需要手動設置是否顯示調號、參考音等。另外，在聽辨音程性質時，教師能按照不同學生的實際情況手動設置聽辨的音域和和聲音程等，這能讓教師從實際情況出發，考慮學生的需要，有針對性的教學。利用這些多媒體教學軟件，極大的減輕了教師的負擔，讓教師能具體指導學生，學生在課后練習時也會收到事半功倍的效果。

（三）應用于音樂鑒賞中

音樂鑒賞是要求學生對音樂作品進行真實感受、理解和評價的一種審美活動。音樂鑒賞作為音樂教學中的一個重要組成部分，能夠在潛移默化中培養學生的情操，提高他們對音樂的欣賞能力和創作能力。

傳統的音樂教學主要存在畫面感不強和操作復雜等缺點，這些都在極大地制約了音樂教學效果。當今發達的多媒體技術能將音樂、圖像、文字、視頻等綜合于一體，教師只需移動電腦鼠標就能在課堂中進行現場演奏，完整地向學生展示音樂作品，讓學生身臨其境，切實感受音樂、欣賞音樂。將多媒體技術應用于音樂鑒賞中，能為學生創造一個自由的音樂空間，營造一種音樂情境，極大程度上激發學生興趣，讓學生能沉浸其中，深入感受音樂作品的深意，從而更好的學習音樂、創作音樂。長時間下，學生在潛移默化中鑒賞音樂的能力也就逐漸提高，審美能力也得到提升。

（四）應用于音樂創作

音樂創作作為學生綜合能力的最終體現，同樣作為音樂教學中不可分割的一部分，能夠很大程度上發揮學生的想象力和創新能力。傳統的音樂創作教學，教師讓學生在紙上創作，讓樂曲凝固在紙上。當今，利用多媒體技術進行音樂創作教學，能讓樂譜鮮活起來。例如，目前流行的一款電腦音樂創作軟件nuendo軟件就能讓以前創作中眾多的不可能變為現實。在教學過程中，教師可以將學生已經完成的音樂作品進行分軌演示，讓學生對樂器的音量、音色、演奏法等得到清晰的認識，來幫助學生創作新作品。

多媒體技術在音樂創作中的應用，讓學生明白不僅只有作曲家才能創造出好的音樂，學生也能只需一臺電腦，一種創作軟件就能自主創作自己喜歡的音樂，創造出屬于自己的音樂風格。

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高中音樂鑒賞課的“自主學習”教學模式是基于學生的學習角度提出的，它體現以學生為主體，注重提高學習能力的教學模式。筆者通過對高中音樂鑒賞課的“自主學習”教學模式的實踐與探索，于2012年4月撰文《新課改下高中音樂鑒賞自主學習模式的可行性分析》在（《新課程研究》）發表，已就高中音樂鑒賞課的 “自主學習”教學模式的問題提出、可行性分析進行了論述。本文將對該教學模式的操作程序作簡要的分析和闡述。

筆者經過一些教學實踐與探索，認為以學生自主學習為主的課堂教學模式的操作程序為六步：提出課題 個人自學 小組共學 師生互學 總結評價 課后作業。

一、提出課題

提出課題，主要由教師根據現行的高中《音樂鑒賞》教材而設定，可以把教材上的有一定順序性的教學內容轉化為一個個課題，如《鼓樂鏗鏘》（第三單元第六節）、《京劇大師梅蘭芳》（第四單元第八節）等。以課題來引發學生的學習動機與行為。當然還可以由學生自己提出一些課題，比如“周杰倫音樂賞析”等。學生自提的課題需要老師加以指導，而且數量比例要少一些。提出課題后，教師要輔之以一些問題，俗語說：“沒有問題就沒有學習。”圍繞著課題，提出一些具體的、難度適中的問題，以便學生明確自主學習的方向和具體目標。此程序（環節）一般在課前或是前一課時的“課后作業”環節中進行。

二、個人自學

建構主義學習理論認為，學習不是知識由教師向學生的傳遞，而是學生建構自己知識的過程，學生不是被動的信息吸收者，而是信息意義的主動建構者，這種建構不可能由其他人代替。

個人自學猶如戰場上的單兵作戰，有利于培養學生發現問題和自我處理問題的能力。課題提出后，先讓學生自己以課題為核心展開個人自主學習，例如，學習課題《京劇大師梅蘭芳》，就可以讓學生獨立思考，我應該如何欣賞這一課題呢？進而獨立參照教材、查閱有關背景材料，或是學著哼唱他的著名唱段的片斷，或是思考他的藝術成就等。

這種學習應不同于簡單的預習，還要求在教材的基礎上，知識面應向外擴展和適度的延伸。因此，教師應對班上學生的情況有所了解，對于那些自學能力稍差的學生，要對其提供一些自學的方法。對某一些要運用到的稍偏或稍難的知識點要作適當地提示。對于個人自學中遇到的問題和困難，要求學生用一個小筆記本記錄下來，以便在后續的學習中進行交流和求解。此程序（環節）一般在課前進行，教師可抽查學生自學的結果。

三、小組共學

《普通高中音樂課程標準》指出：“在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒體，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。”這也是自主學習為主的課堂模式的重要策略。

小組共學，即是在個人自學的基礎上，再進行分小組共同學習。個人自學是開展小組共同學習的基礎，這種合作學習的活動還會有效地培養和訓練學生的合作意識和技能。我們根據學生班額情況一般可分2～4個小組，并推薦或自選一個小組長負責。

在這一階段，學生難以解答的問題和難以搜集到的信息，大多數都可以在小組學習中得到解決或者提高認識。此環節大致還可分為三個小的環節，即是小組討論、分工合作、整合共享。

結合課題，可以分小組討論：我們應該如何欣賞這一課題等問題。學生個體的知識面、看問題的角度總是有限的，因此需要學生結合自己的學習情況，把發現的問題在小組內展開討論，把遇到的困難在小組中提出。如課題《貝多芬》（第八單元，第15節），可以討論如下問題：貝多芬的經典曲目有哪些？貝多芬一生中前期作品與后期作品風格上有什么不同？等等。各組學生可圍繞這些問題，在討論中各抒己見，相互交流，糾正錯誤。

對于某些需要收集整理的相關音像資料或文本資料等，則由組長根據本組學生的情況明確責任，分工在互聯網或是圖書館中收集。個人的精力和時間是有限的，這樣分頭行動，既節約了時間又達到了資源共享、共同提高的互學習目的。某一些作品主旋律需要掌握的，還可以讓小組中有樂器特長的同學演奏，讓有聲樂特長的同學教唱，大家就更容易唱熟和掌握作品的主旋律。

這種小組共同學習，既增加了學習興趣，又活躍了課堂氣氛，培養了團結協作攻關的精神。這是一個充分發揮學生主體地位的最佳時機，此程序（環節）一般在課堂上進行，有個別內容可以酌情在課外完成。

四、師生互學

新課程強調，教師不再是知識的占有者、傳遞者，而是學生學習的引導者、合作者和參與者。教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。在新課程中，傳統意義上的“教師教”和“學生學”將不斷讓位于師生“互教互學”，彼此形成一個真正的“學習共同體”。

這一環節中，我們先要求學生分小組展示本組共同學習的“成果”，然后在展示后師生相互交流學習。在某個小組展示的“成果”中，可能某些地方會有錯誤或遺漏，教師就可以在課堂上及時指正，這對學生來說是一種學習和提高;另一方面，在學生展示的“成果”中，某些觀點可能提法新穎，或是某些資料教師是難以收集到的，這對教師來說也是一種擴容和學習。

這就是師生互學的好處，這樣形成的知識體系，既不是教師給予的，也不是學生自然形成的，而是師生雙方共同構建的。此程序（環節）主要在課堂上進行。

五、評價與總結

新課標指出，“音樂課程評價應有利于學生了解自己的進步，發現和發展自己的音樂潛能，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展……”評價，可以分為“分評價”與“總評價”。分評價，即是在學生的某一個環節（如個人自學等）進行時或進行后給予及時評價;總評價，則是在本課題結束以后給予一個總的評價。評價時應以鼓勵為主，對于個別不足的地方要委婉地提出。

這里指的評價，均是針對某一課題上課情況而進行的。而對于學生的學期或學年的總體評價，則應參照新課標要求采用學分制進行。總結，就是在本課題結束后進行總結，包括對與本課題知識體系的一個小結，也包括對整堂課上課學生的完成情況進行總結。此程序（環節）也應主要在課堂上進行。

六、課后作業

音樂鑒賞的課后作業主要包括兩方面，一方面是鞏固本課題的知識內容或作品體驗，如課題《非洲歌舞音樂》（第五單元，第11節）后可布置：

1.搜集非洲舞蹈的種類除教材之外還有哪些？

2.用手拍打教材中某段非洲音樂的典型節奏等。

作業的第二方面，就是布置下一課題（下一課時內容），并提出一些相關難度適中的問題。

以上的提出課題、個人自學、小組共學、師生互學、總結評價和課后作業等六個操作程序，是筆者經過一些教學實踐與探索總結出的，是能夠較為有效地實施這種“自主學習”教學模式的。當然也存在一些不足，將在以后的教學實踐中不斷探索，不斷完善。

參考文獻：

[1]吳元均.新課改下高中音樂鑒賞自主學習模式的可行性分析[J].新課程研究（上旬刊），2012，（4）.

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關鍵詞 音樂鑒賞；自主學習；教學模式；小組學習；師生關系

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2014）36-0033-02

高中音樂鑒賞課的“自主學習”教學模式是基于學生的學習角度提出的，它體現以學生為主體，注重提高學習能力的教學模式。筆者通過對高中音樂鑒賞課的“自主學習”教學模式的實踐與探索，于2012年4月撰文《新課改下高中音樂鑒賞自主學習模式的可行性分析》在（《新課程研究》）發表，已就高中音樂鑒賞課的 “自主學習”教學模式的問題提出、可行性分析進行了論述。本文將對該教學模式的操作程序作簡要的分析和闡述。

筆者經過一些教學實踐與探索，認為以學生自主學習為主的課堂教學模式的操作程序為六步：提出課題 個人自學 小組共學 師生互學 總結評價 課后作業。

一、提出課題

提出課題，主要由教師根據現行的高中《音樂鑒賞》教材而設定，可以把教材上的有一定順序性的教學內容轉化為一個個課題，如《鼓樂鏗鏘》（第三單元第六節）、《京劇大師梅蘭芳》（第四單元第八節）等。以課題來引發學生的學習動機與行為。當然還可以由學生自己提出一些課題，比如“周杰倫音樂賞析”等。學生自提的課題需要老師加以指導，而且數量比例要少一些。提出課題后，教師要輔之以一些問題，俗語說：“沒有問題就沒有學習。”圍繞著課題，提出一些具體的、難度適中的問題，以便學生明確自主學習的方向和具體目標。此程序（環節）一般在課前或是前一課時的“課后作業”環節中進行。

二、個人自學

建構主義學習理論認為，學習不是知識由教師向學生的傳遞，而是學生建構自己知識的過程，學生不是被動的信息吸收者，而是信息意義的主動建構者，這種建構不可能由其他人代替。

個人自學猶如戰場上的單兵作戰，有利于培養學生發現問題和自我處理問題的能力。課題提出后，先讓學生自己以課題為核心展開個人自主學習，例如，學習課題《京劇大師梅蘭芳》，就可以讓學生獨立思考，我應該如何欣賞這一課題呢？進而獨立參照教材、查閱有關背景材料，或是學著哼唱他的著名唱段的片斷，或是思考他的藝術成就等。

這種學習應不同于簡單的預習，還要求在教材的基礎上，知識面應向外擴展和適度的延伸。因此，教師應對班上學生的情況有所了解，對于那些自學能力稍差的學生，要對其提供一些自學的方法。對某一些要運用到的稍偏或稍難的知識點要作適當地提示。對于個人自學中遇到的問題和困難，要求學生用一個小筆記本記錄下來，以便在后續的學習中進行交流和求解。此程序（環節）一般在課前進行，教師可抽查學生自學的結果。

三、小組共學

《普通高中音樂課程標準》指出：“在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒體，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。”這也是自主學習為主的課堂模式的重要策略。

小組共學，即是在個人自學的基礎上，再進行分小組共同學習。個人自學是開展小組共同學習的基礎，這種合作學習的活動還會有效地培養和訓練學生的合作意識和技能。我們根據學生班額情況一般可分2~4個小組，并推薦或自選一個小組長負責。

在這一階段，學生難以解答的問題和難以搜集到的信息，大多數都可以在小組學習中得到解決或者提高認識。此環節大致還可分為三個小的環節，即是小組討論、分工合作、整合共享。

結合課題，可以分小組討論：我們應該如何欣賞這一課題等問題。學生個體的知識面、看問題的角度總是有限的，因此需要學生結合自己的學習情況，把發現的問題在小組內展開討論，把遇到的困難在小組中提出。如課題《貝多芬》（第八單元，第15節），可以討論如下問題：貝多芬的經典曲目有哪些？貝多芬一生中前期作品與后期作品風格上有什么不同？等等。各組學生可圍繞這些問題，在討論中各抒己見，相互交流，糾正錯誤。

對于某些需要收集整理的相關音像資料或文本資料等，則由組長根據本組學生的情況明確責任，分工在互聯網或是圖書館中收集。個人的精力和時間是有限的，這樣分頭行動，既節約了時間又達到了資源共享、共同提高的互學習目的。某一些作品主旋律需要掌握的，還可以讓小組中有樂器特長的同學演奏，讓有聲樂特長的同學教唱，大家就更容易唱熟和掌握作品的主旋律。

這種小組共同學習，既增加了學習興趣，又活躍了課堂氣氛，培養了團結協作攻關的精神。這是一個充分發揮學生主體地位的最佳時機，此程序（環節）一般在課堂上進行，有個別內容可以酌情在課外完成。

四、師生互學

新課程強調，教師不再是知識的占有者、傳遞者，而是學生學習的引導者、合作者和參與者。教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。在新課程中，傳統意義上的“教師教”和“學生學”將不斷讓位于師生“互教互學”，彼此形成一個真正的“學習共同體”。

這一環節中，我們先要求學生分小組展示本組共同學習的“成果”，然后在展示后師生相互交流學習。在某個小組展示的“成果”中，可能某些地方會有錯誤或遺漏，教師就可以在課堂上及時指正，這對學生來說是一種學習和提高；另一方面，在學生展示的“成果”中，某些觀點可能提法新穎，或是某些資料教師是難以收集到的，這對教師來說也是一種擴容和學習。

這就是師生互學的好處，這樣形成的知識體系，既不是教師給予的，也不是學生自然形成的，而是師生雙方共同構建的。此程序（環節）主要在課堂上進行。

五、評價與總結

新課標指出，“音樂課程評價應有利于學生了解自己的進步，發現和發展自己的音樂潛能，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展……”評價，可以分為“分評價”與“總評價”。分評價，即是在學生的某一個環節（如個人自學等）進行時或進行后給予及時評價；總評價，則是在本課題結束以后給予一個總的評價。評價時應以鼓勵為主，對于個別不足的地方要委婉地提出。

這里指的評價，均是針對某一課題上課情況而進行的。而對于學生的學期或學年的總體評價，則應參照新課標要求采用學分制進行。總結，就是在本課題結束后進行總結，包括對與本課題知識體系的一個小結，也包括對整堂課上課學生的完成情況進行總結。此程序（環節）也應主要在課堂上進行。

六、課后作業

音樂鑒賞的課后作業主要包括兩方面，一方面是鞏固本課題的知識內容或作品體驗，如課題《非洲歌舞音樂》（第五單元，第11節）后可布置：

1.搜集非洲舞蹈的種類除教材之外還有哪些？

2.用手拍打教材中某段非洲音樂的典型節奏等。

作業的第二方面，就是布置下一課題（下一課時內容），并提出一些相關難度適中的問題。

以上的提出課題、個人自學、小組共學、師生互學、總結評價和課后作業等六個操作程序，是筆者經過一些教學實踐與探索總結出的，是能夠較為有效地實施這種“自主學習”教學模式的。當然也存在一些不足，將在以后的教學實踐中不斷探索，不斷完善。

參考文獻：

[1]吳元均.新課改下高中音樂鑒賞自主學習模式的可行性分析[J].新課程研究(上旬刊),2012,(4).

[2]教育部.全日制義務教育普通高中音樂課程標準(實驗)[S].北京:人民教育出版社,2003.

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1、文學區別與其它意識形態的一個顯著標志是：以美來感染人，打動人，影響人的精神世界。2、生活丑一旦進入藝術領域，就具有特殊的審美價值，通過對生活丑的否定，從而達到對藝術美的表現。3、“美”是一個集合化概念：“人是世界的美”；美是人的本質力量的對象化；美是自由的形象；美在創造中。4、美學是一門關于人的審美價值的學科，它的研究對象是：以藝術為主要研究對象，并通過藝術來研究人對現實的審美關系，進而研究多種審美對象，美感經驗、審美意識、審美范疇，美學思想。5、美的三種基本形態：自然美：人在社會實踐過程中發現的客觀世界中自然物和自然現象的美；社會美：人類社會生活中的美；藝術美：人們通過藝術手段，依靠一定的美學觀點和審美情趣，遵循美的規律創造出的一種綜合美，包括音樂藝術美、舞蹈藝術美、雕塑藝術美、文學藝術美等。6美的五中基本范疇：崇高、優美、悲劇、戲劇、丑。7、美育即通過審美的方式來感化我們的身心，使之深化、升華，和提高。

二、語文教材中含有豐富的美育內容和各種美的形態，為語文美育提供了廣闊的天地。在欣賞課文的自然美的描寫時，可抓住形態美和色彩美來分析；對社會美則需要用心去感悟。

1.形態美。形態美可分為圖案美、圖畫美、變化美三個主要方面。圖案美，主要指形態表現為均衡、對稱、秩序，給人以穩重、莊嚴、力量的感受。圖畫美，主要指統一中的多樣、不整齊、不雷同、不對稱、曲線式、獨特式，使人感到奇特、豐富、新鮮。變化美，主要指一種形態的運動、變化和多種形態的先后呈現所顯示的美。那些采用“移步換行”手法寫的游記，往往展現自然景物的動態美、變化美。

2.色彩美。色彩美的欣賞，可在“色調”方面著眼。

淡素色調：從綠、藍、青等冷色為主，配乳白、灰白，形成一種平淡、樸素、清新、安閑、輕快的色調。《故都的秋》，《荷塘月色》都屬于這種色調。

灰暗色調：以黑、灰、土黃為主色，配以灰白，形成陰沉、沉重、壓抑、神秘、嚴肅的色調。《岳陽樓記》描寫“雨霏霏”的景象，就是一種灰暗色調。

明麗色調：以紅、橙、黃暖色為主調，再加綠、青、藍、白對比，形成一種明朗、艷麗、歡樂、熱烈、活潑的色調。《春》（朱自清）、《憶江南.江南好》（白居易）這些課文中都有這種明麗的色調。

在語文教材中，充分展示了語言藝術的美，我們應該重點體味它的形象美、意境美、語言美、結構美。

3.社會美。語文教材展現會美、尤其是人性美。如宋濂的《送東陽馬生序》，諸葛亮的《出師表》，孫犁的《荷花淀》等等，引導學生靜心感悟。

4、藝術美。課堂教學中，在對具體文章藝術美鑒賞中進行美育，如詩詞的藝術美鑒賞。例：《山居秋暝》中的音樂美：通過誦讀掌握其三拍的節奏和韻腳、聲調的平仄，感受其中的韻律美。指導學生感受詩中的自然美，“明月、青松、清泉、山石、翠竹、青蓮”構成一幅純美的秋天夜晚的山水圖。尤其要注意自然美中的色彩美，“青松、翠竹、青蓮”的色調，先指導學生聯想、想象，表述出心中的自然美，然后通過多媒體課件展示其中的美，讓學生在美的境界中學會鑒賞詩詞，受到美的熏陶，提高審美能力，指導學生領悟其中的社會美。，使學生心靈得到凈化，情操得到陶冶，精神境界得到提升。

三、教學過程中的美育

語文教學過程是語文美育的一個重要途徑。這里主要談談課堂教學過程的和諧美、節奏美、風格美。

和諧就是指系統內部各要素的結構處于最佳狀態，和諧美就是系統的結構美。

在語文課堂，教學方法與教學內容、教學目的、學生狀況的和諧；教師的情緒與課文中情感的和諧；板書的形式與課文內容的和諧；師生在教學過程中配合的和諧；課文朗讀的聲調及采取的形式與課文的內容及體裁的和諧；教師的服裝與教師的身份及教學內容的和諧等等都可以使語文課堂教學過程呈現一種和諧美。

教學過程是一個動態過程，有一定的階段性和延續性。教學步驟的間歇、停頓、銜接、延續形成一定的節奏。節奏美表現在教學的節奏要與學生的生理節奏、心里節奏相適應，應該快慢相宜、動靜相生、難易相雜、手腦并用、有張有弛、有起有伏。

語文教學的風格也是教學過程中的一個重要美育因素。教學風格主要指語文教師教學的個性和特色，表現在選擇教學方法、組織教學過程、講課語言等方面。教學風格美從教師個體來說，要有鮮明的獨特性；從教師群體來說，要有統一中的多樣性。雖然教學風格是多種多樣的，其常見的形態有活潑、樸實、曠達、抒情、細致、嚴謹等。如“抒情”的教學風格表現在教師善于借助詩詞、音樂、繪畫等手段激發學生的感情；挖掘課文中的情感因素來感染學生；用抒情的語言打動學生；整個課堂充滿詩情畫意，形成一種特殊的藝術氛圍，學生在潛移默化中得到陶冶和啟迪。

語文課堂教學美的表現是多種多樣的，如流暢美、變化美、充實美、音樂美等。這些美的充分展示，給學生以美的啟迪，使他們自然而然的受到美的感染，以欣賞的心態面對語文教師，面對語文課。

四、語文活動中的美育

語文活動包括閱讀活動、寫作活動、聽說活動等，采取的形式可以是讀書報告會、朗讀會、故事會、演講會，還可以組織各種語文小組和文學社團，豐富學生語文活動內容。

這些活動為語文美育提供了更為廣闊的領域。可重點通過推薦優秀閱讀篇目和指導他們寫鑒賞筆記來進行語文美育。

寫作活動，要善于啟發學生發現生活中的美，鞭撻生活中的丑，關心周圍的世界和人，關諸如人口、環境問題、資源問題、戰爭問題等全球性問題。如指導學生課外當報刊、電臺的“小記者”，“小通訊員”給一些傳播媒介寫稿；培養學生關心社會、積極參與的思想。指導學生編寫黑板報、墻報、專刊、手抄報等形式，來培養學生欣賞美和創造美的能力。

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一、巧用思維導圖理清詩（詞）脈

詩歌的語言是高度凝練的語言，所以很多學生對于詩歌，特別是古典詩詞，既愛又恨，愛其瑯瑯上口，卻因讀不懂詩詞的主旨而生厭，對于古典詩詞，存在一種水中花、鏡中月的朦朧美的感覺，但在解讀上總存在這樣或那樣的偏差。

其實，詩詞的脈絡一旦理清，詩歌的主旨自然就會凸顯，情感的解讀也就不會偏頗了。如在解讀粵教版必修三第四單元的古典詩詞的教學中，我幾乎每首詩（詞）都讓學生自畫思維導圖，從一開始，我就給他們出示如下圖的一個模式。

起初，學生依模式畫圖，只會從上圖的五個方面去解讀詩詞。然后慢慢放手，漸漸教會學生可以從時間、空間、邏輯為思路展開思維導圖，不一定按老師畫的那五個方面，也可以按自己對詩詞的理解，從詩詞的內容、時間、空間、邏輯為思路展開思維導圖。

又以詩《書憤》為例，有了樣板導圖，學生也就能理解時間、空間、邏輯的思路究竟是怎么回事了，學生對詩詞主旨的掌握就簡易得多了。

一張導圖足以讓學生掌控全詩。初始時先給個樣板讓學生試填，這樣的樣板，只是告訴他們古典歌詞的內容可以這樣去解讀：

結果各式不同的導圖一齊涌現，學生畫出的導圖呈現百花齊放的現象，著實讓人開懷。

最終發展到學生自主散發思維地自創導圖，不僅一首詩或詞可以畫出思維導圖，一個單元，甚至一本書都可以畫出思維導圖，如單元的詩歌發展脈絡，一張導圖足以讓學生豁然開朗，茅塞頓開。

而單元學習完畢后，學生也能畫出比老師畫的更精美更全面的思維導圖，結果令人非常欣慰。

二、巧用思維導圖速背詩詞

背誦是古典詩詞教學的重點。所謂讀書百遍，其義自見，在理解的基礎下，背誦古典詩詞應不是難事。而用導圖巧設背誦內容也著實有其優越性，特別易記，十分高效。

一開始同樣需要老師畫一個樣式給學生做示范，習慣了后，學生可以根據自己的理解自行畫出背誦導圖，巧記巧誦，效果很好。

如長詩《琵琶行》的音樂描寫部分要求學生背誦，我先給出一個導圖的框架，再讓學生討論后自行填補如下內容，最后再進行背誦和分組及個人單挑進行搶背，效果很棒。（見下圖）

事實上，有的導圖既是詩詞的結構思維導圖又是背誦思維的導圖，一石二鳥，事半功倍，一圖足以掌控全篇，一圖足以主導全堂。

三、巧用思維導圖鑒賞詩詞

學生學習古典詩詞，只弄清楚內容和情感是永遠不夠的，古典詩詞學習的目的是為了提高鑒賞能力和審美品位，所以讓學生學會品味古典詩詞，懂得鑒賞術語，寫出一兩段像樣的鑒賞文字顯得尤為重要。

鑒賞古典詩詞的本領不是一朝一夕可以練就的，但是思維導圖可以讓學生迅速地記住鑒賞的步驟，快速地掌握鑒賞的內容，從而高效地寫出鑒賞文字。先讓學生弄清楚何為意象，何為意境，再給出一個鑒賞的基本導圖，以《雨鈴霖》為例，給學生一個示范性導圖，讓學生借鑒或模仿。如下圖：

讓學生學會從詩詞中的意象入手，再由意象勾勒（描繪）出一（幾）副畫面，營造出一種怎樣的意境（氛圍），通過什么樣的手法表達作者何種情感，體現作者怎樣的風格。

這種鑒賞的步驟如果只是用文字的形式告訴學生，學生很難記牢，但通過畫圖的形式，每一首詩（詞）畫一圖，反復地畫，一個單元下來，再差的學生也能明了鑒賞的大致內容，掌握鑒賞的步驟了。

四、巧用思維導圖多角度品讀詩詞

每一首古典詩（詞）都有值得我們借鑒的地方，而每一首詩（詞）的解讀也是立體的，“橫看成嶺側成峰”。學生如果學會多角度地去審視古典詩詞，這無疑將極大限度地打開思維的廣度，但思維的廣度打開后，思維的深度也會凸顯出來。

1. 利用思維導圖進行練字型詩詞鑒賞訓練

如：李煜的《虞美人》全詞的詞眼究竟什么？是“愁”還是“改”，學生們爭論不休，但只要畫出導圖，結果一目了然。

李煜“愁”的緣于“改”，根本原因是“改”，答案不言而明。

2. 利用導圖進行對比型的詩詞鑒賞訓練

對比是古典詩詞的常用的手法，可以是同一首詩（詞）內的對比，也可以是不同詩詞、流派的對比等。在對比鑒賞類的訓練上，思維導圖更能體現出其優勢。同首詩（詞）內的對比。如《虞美人》《揚州慢》的對比：

3. 同一首詩詞，用思維導圖，從不同的角度去分析探究品讀，開拓思維，多角度鑒賞

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學生的話有些不順耳,他們哪里知道老師的苦衷。

我從事高中音樂欣賞教學已經10年了,長期以來,高中音樂欣賞一直是以配套出版的磁帶進行教學,在普遍使用VCD、多媒體教學的今天,磁帶顯得很不方便,倒帶、進帶、選曲、保存等,都很困難。為了教學,我不得不到處尋找適合教學的音像資料,要么到音像店購買,要么從網上下載,既浪費時間,也難以找到滿意的、適合教學用的資料,能湊合著用就很滿足了。有的教學內容實在找不到音響資料,只好放棄。一旦要上公開課,就得花費很多的時間制作課件,苦不堪言。不少同行都有同感。作為傳授美好情感的音樂鑒賞課,如果沒有音質優良的音響資料,是很難達到理想的教學效果的。我們教學一線的老師非常希望能有一套配合教材使用的多媒體課件。

去年秋季我省全面實施新課程改革,暑期培訓結束,我訂購了一套高中音樂鑒賞多媒體課件。這套由人民音樂音像出版社出版發行,與教材配套的教學課件,設計精美,內容豐富,畫面、音響質量堪稱一流,使用非常方便,讓我愛不釋手。

比如,《鋼琴音樂的奇葩》一課,課件提供了石叔誠、楊鳴、馬克西姆等名家的演奏視頻,讓學生領略到鋼琴名家演繹同一樂曲的不同風采。特別是馬克西姆前衛時尚的全新演繹,讓學生欣喜若狂;在“拓展與探究”中,提供了郎朗、薛偉等藝術家的演奏視頻,大大拓寬了音樂鑒賞的知識面。

又如,《亞麻色頭發的少女》中,課件提供了鋼琴獨奏、小提琴獨奏、鋼琴與長笛等多種視頻版本,讓學生充分領略不同樂器的魅力,也給教師們更多選擇的空間;《現代京劇》的“拓展與探究”設計了讓學生演練課件認識“生旦凈丑”知識的步驟,這表明課件設計十分注重師生互動,強化了學生的主觀能動性,既能活躍課堂氣氛,也能在游戲中獲取知識。

自從有了課件,我上課真是徹底解放了,再也不用到處尋找教學資料,也不用絞盡腦汁地設計方法和環節,只需輕點鼠標,就可以較為順利地完成教學任務。問過一些同行,他們也覺得現在上課著實輕松。

我以為學生也會喜歡,沒想到新學期伊始,我就受到了文章開頭的冷遇。學生的態度也促使我對自己的教學進行了反思。我想起去年開學初,由于郵購的課件暫時沒到,我按慣例在音樂教室上課。音樂教室配置了電視機、影碟機、音響和鋼琴。在這里,我引導學生欣賞音樂,教學生唱歌、游戲,我的琴技和歌聲常常博得學生們的陣陣掌聲。由于沒有配套的音像資料,所用的CD、VCD都是我精心購買的。盡管不盡如人意,但生動活潑的教學形式彌補了音像資料的不足。自從有了課件,我就再也沒有到音樂教室上課了。

由于課件目前只能在各班教室使用,為了不影響周圍班級,課堂上音響聲音不能放大,學生不能演唱,更不能進行游戲。沒有了鋼琴,許多音樂活動無法進行,教師也不能給學生必要的示范。學生只能坐在教室安靜地聆聽、觀看,與上其他課程沒有什么差別。難怪學生頗有微詞。

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【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）02-0040-02

我國有著五千年的文明發展史，在這個期間，文學可以說是歷史長河中一道亮麗的風景，流傳下來的大量的古詩詞，是我國勞動人民創造的文化精髓。從高中語文教材編排來看，存在大量詩歌，特別是古典詩歌，它不僅是中國傳統文化的寶貴遺產，同時也是一個民族發展的精華。對名篇佳句、詩歌鑒賞進行背誦默寫已經成為歷年高考的重點。它作為語文教學的重要環節，一直是師生頭疼的問題。針對這種現象，我們必須打破快餐文化、理解困難等思維模式的約束，不斷幫助學生養成良好的鑒賞習慣與能力。

一、注重意境，培養學生讀詩興趣

古典詩歌作為最有文學魅力的文學形式，它是一種高雅的文學藝術，有“語言鉆石”、“文學之母”的美稱，由于它具有語言抒情、形象鮮明、語言精練等特征，在簡短的文字中隱藏著豐富的意境，為了明確這類信息，必須從詩歌意象明確潛在意境。所以學生在語文教材學習中，必須根據詩詞形象、意象，深入詩詞內部，感悟詩歌魅力。因此，在語文教學中，不能一味分析作品字詞，還必須發揮聯想與想象，深入詩歌情境，得到美感。

從教學實踐情況來看，朗誦詩歌配樂，對引領學生進入施工情境也有重要作用，通過朗誦配樂不僅能激發學生潛在感觸、記憶，還能將主觀體驗和樂聲有機的聯系起來，從而更加深入的品味詩歌妙處。例如：在教學《蜀道難》時，我們可以讓學生凝神靜態，將作者描繪的景物展現在腦海。在詞曲教學中，根據音樂特性，用演唱代替教學，引領學生進入意境，這樣就能讓學生融入更多情感品味詞曲情調，如：《虞美人》、《竇娥冤》、《送別》。在教學時，可以先播放唱片，再教學，一旦學生會唱，就很難忘記，這樣既達到了加深記憶的目標，同時也是背誦的過程，還能在優美的歌聲中品味情感與詩意。

二、加深文化積累與沉淀

在傳承華夏文化的過程中，古典詩歌具有豐富的人文資源，不同的作品具有不同的美感。為了讓學生從課堂教學中愛上古典詩歌，除了要對課本進行教學，還應該開闊學生視野，讓學生有更廣的涉獵范圍，從而不斷提高文學積累與素養。通過在班級開展詩歌朗誦、摘抄比賽，每學完一個單元或者階段，讓學生輪流上臺背誦喜愛的課外詩作，其他同學可以筆記，或者摘錄，這樣不僅豐富了學生的知識面，同時也為學生提供了更好的“畫質”。例如：在學習先秦詩歌告一段落后，通過開展詩歌朗誦比賽，學生背出了《燕歌行》、《垓下歌》等作品，不僅打開了學生的學習視野，同時也讓學生領略了古典詩詞的浩瀚。

在對唐宋詩詞進行教學的過程中，《山居秋暝》具有情深景美的特點，很多學生都很喜愛，此時老師可以根據這個時機讓學生搜羅王維的其他詩歌進行拜讀。這樣就能讓“君言不得意，歸臥南山陲”、“行到水窮時，坐看云起時”、“即此羨閑逸，悵然吟式微”……詩人追求寧靜、淡薄的理想志趣以及藝術造詣毅然躍于胸中。

從古典詩歌形式來看，雖然短小，但是精煉，擁有豐富的情感、優美的意境和內容。所以在古典詩歌學習中，應該將其和現代白話文以及詩詞結合起來，從而打開學生思維空間，提高審美情趣。例如：在教學《生查子》這篇詞時，學生很容易理解“記得綠羅裙，處處憐芳草”中甜美的憂傷，此時我們可以選取《青春》、鄭愁予的《錯誤》，進行對比鑒賞與體會，這樣不僅能讓學生更容易學到知識，還能陶冶情操。

三、增強參與力度，提高鑒賞能力

從整個高中教學過程來看，語文詩歌教學涉及內容具有很大的時間跨度、涵蓋區域廣、體裁多樣、內容豐富，由于詩歌鑒賞需要良好的文學功底、素養、領悟能力以及審美視覺，所以它成為了高中語文教學的重點與難點。為了打破這種局面，在高中語文教學中，必須本著參與教學、鼓勵鑒賞的原則，在生生、師生互動的過程中，創設良好的教學情境，幫助學生進行詩歌鑒賞。

在詩歌教學中，可以根據座位進行編排，讓兩人為一個小組，一個人進行主講，在早讀或者授課時間，輪流上臺進行問答，最后再由老師歸納、點評。在這種教學方式實施的過程中，為了保障教學質量，需要注意的是：老師必須根據作品內容、手法、時代、意境對學生提問，讓學生通過翻閱資料，對作品進行研究；在老師點評中，老師不僅要對學生儀態、語言表達進行評價，還必須站在審美藝術的角度，引導學生細致、全面、深入的品味、理解詩歌。

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心理學認為，任何一種興趣都是由于獲得某方面的知識或參與某種活動而使人體驗到情緒上的滿足而產生的，而產生的情緒又將會形成一種無形的動力，推動事物的發展。因此培養學生對詩歌學習的興趣，也就成為了詩歌教學之初的重中之重。學生之于詩歌，既熟悉又陌生，熟悉是因為從小學就開始接觸詩歌，陌生是因為詩歌是一個復雜的知識系統，按照西方文藝理論家艾布拉姆斯在《鏡與燈――浪漫主義文論及批評傳統》提出的文學四要素理論，即“作品、宇宙、作家、讀者”，學生在詩歌學習中不僅要了解與詩歌相關的作者和當時所處的社會環境等元素，還要適應詩歌本身“隱”的特征，更要關注自身在詩歌重構中的角色定位，從而最大限度地接近詩歌學習的“最近發展區”。了解到這個現象，教師要充分理解學生在詩歌學習中的心理差異和學習困難，努力改變單純的課堂詩歌教學局面，積極培養學生學習詩歌的興趣。

興趣的培養是一個長久的過程。在詩歌學習興趣培養的過程中，關鍵要產生情感共鳴，即課堂內外學生與教師在詩歌學習上的情感融合，學生與作者的情感交流，學生與自我的情感宣泄，學生與生活的詩意對話。在現階段的詩歌教學中，教師迫切需要尋找一個情感的觸發點。結合學生學習詩歌的心理差異，可以采取“淡化神圣性，強化生活性”的辦法來激發學生的學習興趣。在課堂上，積極開辟一片新的詩歌教學天地：將散文教學轉換為詩歌教學，將歌曲欣賞與詩歌鑒賞有機結合，開展《影視金曲與現代詩歌鑒賞》《心音共鳴――感受觸動心靈的人和事》等專題“講座”;將詩歌學習與詩歌朗誦充分結合，開展班內或不同班級之間的詩歌朗誦比賽;充分利用“課前五分鐘”，開展《唐詩三百首》朗誦與鑒賞的活動。在課堂外，因時因地制宜地與學生分享教師原創詩歌，在開學之初分享共筑“文學之家”的《鵲占枝頭》，在軍訓期間分享鼓舞士氣的《秋雨》，在詩歌學習期間分享改編詩歌《我卻不知道你的名字》和《我們的夢想》，在學生遇到學習困難時分享感同身受的《冰窖》，在中秋月圓之時分享感時惜時的《中秋》;另外教師還與學生分享詩意的生活方式，引導學生隨身攜帶筆和筆記本，隨時隨地記下自己瞬間產生的靈感和美麗的語句，從而使學生在記錄、分析頭腦里和夢境里支離破碎的片段語言（也稱夢境語言）的基礎上來把握語言之間的內部聯系，甚至對片段語言進行描述、否定、歪曲和重構。從課堂內到課堂外，教師在學生詩歌學習興趣的培養過程中扮演著重要的導引角色，但教師絕不是詩歌學習和鑒賞經驗發展的主體。

二.創作與驅動階段

何平與汪正在其著作《解放閱讀：文學批評與語文教學》中提到“語文課堂應當從‘知識內容’講授向‘學生感受和體驗’轉移，努力建立‘知識內容’與學生‘感受體驗’之間的關聯，以學生對作品的‘感受體驗’為前提展開閱讀指導，學生的閱讀經驗有可能真正得到改造和提升。”因此詩歌感受經驗和鑒賞經驗發展的主體是學生，在課堂情境教學過程中教師的主要任務是幫助學生從一個經驗缺乏的不成熟的讀者成長為一個訓練有素的具有豐富鑒賞經驗的讀者。所以賈桂強在《以“學生的解讀邏輯”為教學起點》中更是強調教師的“教學的重點應該放在弄清學生的感受體驗，并應把學生的感受體驗作為教學的出發點”，他把這個過程稱之為“解讀邏輯”。這里強調了兩個基本問題：一是詩歌學習的主體是學生，二是學生對詩歌的感受經驗是課堂教學的出發點。筆者認為，學生對詩歌的感受體驗主要表現為詩歌創作，變換角度，轉換時空，站在自己的立場上來進行詩歌創作，由此而帶來的最貼切最真實的詩歌感受。

在學生進行詩歌創作過程中，教師所扮演的導引角色非常重要。為了將這種詩歌創作的興趣持續下去，教師必須采取一些措施來加以維護。在課堂上，選出一部分優秀的原創詩歌，請原創作者進行現場朗誦，教師給予積極肯定和支持;將學生的原創詩歌作為課堂教學的文本和內容，引導學生進行原創詩歌賞析和再創作。在課堂外，采用“周記”的形式給予詩歌創作的同學以積極的響應，做詳細的評價與指導;開展班內或者班級間的詩歌征文活動，并給予一定的物質獎勵;引導學生進行私下的詩歌創作“心得交流會”;將優秀的原創詩歌進行班級展示，并做好收集與整理工作，還可成冊印發。

心理學認為，誘因是個體行為的一種能源，它促使個體去追求目標。誘因與驅動力是不可分開的，誘因是由外在目標所激發，只有當它變成個體內在的需要時，才能推動個體的行為，并有持久的驅動力。只有當學生學習詩歌的興趣上升到個體內在的需要和生命意識的觀照，演變成詩歌創作時，學生本身對詩歌的感受體驗、閱讀體驗和創作體驗才會最大限度地發展為學生內在的需要，成為真正推動復雜的詩歌教學系統發展的內驅力。而教師的詩歌自創式的引領、“周記”式的鼓勵與指導、詩歌競賽式的引導則成為推動詩歌教學發展的外驅力。內驅力與外驅力的相互結合，使得學生的感受體驗與教師的深入引導相互融合，從而推動學生在駕馭支離破碎的詩意語言的基礎上的意義重構與生成，最終推動詩歌教學的深入發展。

三.鑒賞與生成階段

詩歌創作不是現階段高中詩歌教學的出發點和落腳點。斯坦利?費什認為“意義不在于作品本身”，而在于學生在詩歌學習中的感受體驗能否轉化為閱讀和鑒賞經驗，能否將語言把握上升到語感層面，能否上升到意義的建構與生成階段。從本質上看，意義的生成過程是學生與詩歌之間的來回“斗爭”，教師的責任就是想方設法去捕捉這個斗爭過程中所形成的“張力”，進而給學生提供相關的知識與方法，使學生與詩歌作品之間達到一個最佳的“契合點”，最大限度接近“最近發展區”，從而幫助學生將創作體會上升為情感共生，將閱讀感受上升為鑒賞經驗，將語言運用上升到語感升華，進而促進鑒賞過程的意義建構與生成。因此在這個階段，存在著一個“雙向平行世界”的相互轉化，既詩歌創作與詩歌鑒賞的雙向轉化，語言運用與語感升華的雙向轉化，音樂賞析與詩歌鑒賞的雙向轉化，現代詩歌鑒賞與古代詩歌鑒賞的雙向轉化，課堂內與課堂外之間的雙向轉化。教師在這個轉化的過程中扮演著重要的導引角色，能否實現雙向轉化，基礎在于細水長流地堅持在興趣與觸發階段和創作與驅動階段的引導，重點在于兩個階段后的專業鑒賞指導。