緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇音樂教育與教學法范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

一、奧爾夫音樂教學法

從對自然界各種音響、事物的感知和對自身情緒的體驗出發(fā)，用最簡單的聲音、節(jié)奏、動作、樂器來加以準確、細致、生動的表達，這便是奧爾夫音樂教學法。它集原本性、即興性、創(chuàng)造性三大原則于一體。在思想上，追求“原始性”的音樂，倡導綜合性音樂教育；在課程內容上，強調一切從兒童出發(fā)，選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材并應用于兒童音樂教學中。

二、奧爾夫音樂教學法在幼兒園民間音樂教育中的運用

1.綜合性策略的運用

奧爾夫音樂教育提倡綜合性。音樂活動不是單純的唱歌、跳舞，而是和語言、節(jié)奏、故事、肢體、樂器、表演結合在一起，也就使音樂與不同的領域產生有機聯(lián)系。如《鴨子拌嘴》，通過讓孩子聽樂器聲音畫畫，再通過畫面重新配器，讓孩子感受“音中有畫、畫中有音”，陶冶了孩子的心靈。童謠《拉大鋸》，是一首民間童謠，在活動中將語言念白、樂器演奏、聲勢動作等有機結合在一起，充分體現(xiàn)了奧爾夫音樂教育的綜合性特點。

2.即興性策略的運用

奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式，“原本性的奏樂的出發(fā)點，就是即興演奏”。奧爾夫音方萄Щ疃通過兒童的積極參與，以即興活動形式發(fā)展兒童音樂創(chuàng)造的能力。如：大班《對山歌》讓孩子即興創(chuàng)編山歌歌詞，并加入樂器的演奏，以全新的教法讓孩子感受到山歌的美。《采茶撲蝶》中請孩子根據音樂即興創(chuàng)編蝴蝶飛舞的舞蹈動作。《老鼠嫁女》中請幼兒聽音樂即興創(chuàng)編故事等。

3.創(chuàng)設情境法的運用

在民間音樂活動中，根據幼兒的年齡特點、音樂作品本身的內涵因素，創(chuàng)編內容簡練、情節(jié)與音樂特點貼切的故事、兒歌等，創(chuàng)設良好的音樂情境氛圍，在生動形象的情境氛圍中激發(fā)幼兒認知，觸發(fā)內心深處純真的感情，從而更加積極地投入到民間音樂活動中。如《豬八戒背媳婦》，就是通過孩子背布娃娃，模仿豬八戒背媳婦，跟著音樂的節(jié)奏感受音樂的詼諧；《搖啊搖》就是讓孩子在“搖船搖到外婆家”的游戲情境中感受親人間的溫情。

4.游戲表演法的運用

游戲是幼兒學習的重要方式，在民間音樂活動中，教師根據幼兒的認知水平和音樂的特點，巧妙地將游戲融入活動之中。如《化蝶》，難點在于樂句的理解，教師讓幼兒分別扮演蝴蝶和花隨音樂做游戲，幫助幼兒理解樂曲的四個樂句，以便讓幼兒感受樂曲的特點與結構；《手指謠》通過手指游戲學念童謠；而《丟手絹》則是在游戲中學唱歌曲。

5.圖譜法的運用

“圖譜”就是教師把一些具有代表性的圖片、符號、圖案或線條，經過一定的排列，幫助幼兒理解音樂內容、了解音樂結構、協(xié)調各聲部演奏等。它能形象直觀地幫助幼兒感受音樂旋律的變化和曲式的結構，理解音樂所表達的內容和情感，獲得對音樂作品完整的表象。如：大班的《鴨子拌嘴》，用符號來表示情節(jié)及故事形象，設計出一張音樂圖譜，以此來啟發(fā)幼兒用身體動作、用樂器來表現(xiàn)故事內容。教師再與幼兒一起根據故事情節(jié)創(chuàng)編的圖譜節(jié)奏，用不同的腳印表示蛇與青蛙的角色，用單聲部以及聲部的插入來表示青蛙、蛇的先后出場，用聲部輪奏的方式來表示兩者之間一前一后的跟蹤方式，還分別用不同的聲勢動作和樂器來制造不同的音響以表示兩個角色的性質。通過圖譜，將抽象的民族音樂直觀地再現(xiàn)于幼兒面前，實現(xiàn)了音樂的直觀化、形象化，幫助幼兒更好地理解、記憶音樂作品。

三、對奧爾夫音樂教學法在幼兒園民間音樂教育中運用的思考

1.如何根據各年齡段幼兒的身心發(fā)展特點以及音樂素質發(fā)展要求，合理編排眾多的民間音樂活動，以形成一個隨年齡階段螺旋式上升的、融入奧爾夫音樂教育理念的、幼兒園民間音樂課程體系？

2.如何更加充分地利用民間音樂教育，以點帶面，進一步深化幼兒對我國民族、民俗文化以及其他民間藝術形式的體驗？

在下一階段課題的研究過程中，我們將帶著這些問題，秉持著奧爾夫音樂教育理念，堅持走一條富有奧爾夫音樂教育特色的以研促教之路。

參考文獻：

篇（2）

音樂活動是一種有聲音、有情趣的藝術活動。在音樂教學中，教師為學生創(chuàng)造愉快的學習氛圍，讓學生按照自己觀察和思考事物的特殊方式認識音樂、理解音樂，通過親身探索獲得知識是極其重要的。

所謂愉快教學法，就是教師通過創(chuàng)造良好的課堂氣氛，使學生始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態(tài)下進行學習，從而達到事半功倍的教學效果的一種教學方法。正如莎士比亞所說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”課堂上學生能否集中注意力、專心聽老師講，能否樂意接受新知識，并在老師的啟發(fā)引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在于老師的教學活動能否真正地誘發(fā)學生的學習興趣。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。

很多國家都有自己的一套系統(tǒng)的音樂教學法，切實提高了其國民的總體音樂素養(yǎng)。我國引進并采用了國外的一些教學法，使得我們的學生在音樂教育方面有了長足的進展，但是一直沒有形成一種真正體現(xiàn)本國特色的音樂教學法，也未真正與我國的實際和特色相結合，形成一整套科學的教學法體系。因此，筆者認為現(xiàn)階段迫切需要我們這些音樂教育工作者，特別是從事基礎音樂教育的教師共同努力來實現(xiàn)新的突破。我們所需要的并不是與國外的音樂教學法背道而馳、截然不同的另類教學法，而是更應像社會經濟、科技發(fā)展一樣與世界接軌，全面引進國外成熟的教學法，取其精華，去其糟粕，從而找出更適合我們中國人、中國學生的音樂教學法。在這種教學氛圍方法的熏陶和教育下，國人的整體音樂素養(yǎng)才能得到真正的提高。那么，愉快教學法作為一種新型的教學方法體系能否擔當起這個重任，扮演好這一重要角色呢?筆者覺得很有可能，原因在于愉快音樂教學法總的思路是正確的，它符合教學發(fā)展的大趨勢。但是愉快音樂教學法目前還不夠完善，有待我們進一步總結、歸納、探討和充實。以下是筆者在教學實踐中得出的一些經驗，與同行共同探討和學習。

一、鼓勵學生參與。享受成功喜悅

在音樂教學過程中，教育者應創(chuàng)設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發(fā)學生積極主動、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。不親身參與到音樂活動之中的學生，是不可能獲得審美愉悅的體驗。音樂中的情感體悟在很大程度上是個“只能意會，不能言傳”的藝術活動，只由教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，學生很難真正理解和掌握。所以我們應該盡量把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂欣賞活動、音樂表現(xiàn)活動、音樂創(chuàng)作活動等，同時將有關的音樂知識糅合到音樂活動中，使之在不知不覺中學會所要求掌握的知識。例如在進行讀譜能力訓練時，我們可以以游戲的形式，在地上畫上五線譜，讓學生在線與間之間走動，請學生說出所在線與間的音如何唱，學生在游戲時便很開心地接受并學會了如何讀譜。在試唱教學中，我們可以采用音階填空法、音程代替法、樂句接龍法等方法學習，這樣，就可以變視唱學習中的枯燥為輕松。教師在整個活動中應該是充當策劃人和欣賞者的角色而不是裁判員或評委。很多學生能夠做到的事情，教師一定要放手讓他們自己去做，讓他們在失敗中總結教訓，在成功中享受喜悅。

二、注重審美體驗，緊扣音樂核心

音樂教育應該淡化教育活動中那種直白無趣的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動。羅丹說：“藝術就是情感?！币魳访?，即是一種特殊的情感表達方式。音樂基礎教育的核心在審美。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。音樂就必須以情感人，以美育人。而實際教學過程中，許多音樂教師受傳統(tǒng)教學體系的影響動輒就是機械操練，枯燥無味，無法激起學生的求知欲望，最后導致厭學在所難免。所以教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進行教學。美的音樂就像磁石緊緊吸住鐵屑般牢牢抓住了學生的心，讓其感受到審美的愉悅。我們要善于發(fā)現(xiàn)和挖掘音樂教材中的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學生必然也會受到同化而主動去體驗審美。現(xiàn)在的學生多數(shù)偏愛流行音樂，事實上流行音樂中也不乏立意鮮明、很有水準的作品，例如《同一首歌》、《美麗的神話》、《年輕的戰(zhàn)場》、《常回家看看》等。教師可適當挑選一些流行音樂中的精品帶入課堂并引導學生如何去分析、欣賞和學唱這些歌曲，學生也會欣然接受教師的意見和建議，學習過程中也就表現(xiàn)得格外用功，課堂氣氛自然變得融洽而和諧。當然，這并不意味就要迎合學生口味，那些立意差、品位低的歌曲應堅決不帶入課堂教學中。

三、擺脫教學程式，不搞形式主義

篇（3）

一、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的價值與意義

研究奧爾夫的本土化并不僅僅為了使國外音樂教育在我國得到本土化的發(fā)展，更重要的是為了使我們從自身本土文化出發(fā)，建構中國人自己的音樂教育體系，從而更好的面向世界多元文化音樂教育的發(fā)展。1.有利于我國民族音樂文化在學校音樂教育中的保存、傳承與發(fā)展。我國民族音樂教育所體現(xiàn)的個體性、靈活性、多樣性等特點，在集體化、規(guī)范化、統(tǒng)一化的現(xiàn)代學校體制中受到一定程度的限制，一定程度取消了中國民族音樂文化賴以保存、傳承與發(fā)展的方式和環(huán)境。奧爾夫音樂教學法以其豐富性、靈活性、綜合性、體驗性等特點，可以使問題得到一定程度的改善。將國外音樂教學法與我國各地區(qū)、各民族的實際相結合，與音樂教學的實踐相融合，與各民族學生音樂學習的特點相結合，使之形成適合于我國音樂文化傳承與發(fā)展、適合于我國音樂教育體制與特點的教育模式，從而促進我國音樂文化的傳承與發(fā)展。2.有利于提高學生對我國民族音樂文化的理解力、表現(xiàn)力與創(chuàng)造力。首先，奧爾夫音樂教育綜合性的教學內容———即將音樂與語言、舞蹈、動作緊密結合的教學內容，能夠盡量多的保留民族音樂審美的真實性，可以使民族音樂文化盡可能得以原樣地展現(xiàn)與傳承，從而提高學生對于民族音樂文化的理解。其次，奧爾夫音樂教育參與式的教學形式———即學生必須自己參與其中的音樂教學形式，學生不是聽眾，而是作為表演者參與其間。因此，學生對于民族音樂基于上文提到的文化理解的基礎上，還要進一步進行身體的體驗與展現(xiàn)，對于培養(yǎng)民族音樂的表現(xiàn)力有積極作用。最后，奧爾夫音樂教育原本性的教育理念———即基于基本元素的、原始素材的音樂教育，有利于學生對于我國各類民族音樂特性的把握，有利于學生在民族音樂基本元素與原始素材基礎之上進行組合與創(chuàng)新，促進我國民族音樂文化在傳承與發(fā)展中找到平衡點。

二、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的制約因素

篇（4）

中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1005-1422（2016）06-0092-02

一、研究目的

音樂教學作為中等職業(yè)教育中的一個重要組成部分，對于實施人文教育和人格培養(yǎng)起著重要的作用。而在音樂教學過程中，我們有必要對我們現(xiàn)時的教學方法進行思考，以及借鑒優(yōu)秀的教學方法。

我們不妨先看看國外的音樂教學情況：國外傳統(tǒng)的教學法有高大宜教學法、鈴木教學法以及達克羅斯教學法，但在近年來，有可靠數(shù)據表明，奧爾夫音樂教學法在世界范圍內逐步被音樂教育者們所認同，根據對美國奧爾夫教學法協(xié)會（AOSA）的前執(zhí)行理事辛迪?伍比格的個人采訪（2014/12/23），從2000年到2014年，該協(xié)會所公開的會員增長率為168.14%，分會增長率為172.22%，而其他教學法協(xié)會的會員人數(shù)情況則遠不如此?？梢哉f，奧爾夫教學法在國外正逐步成為初級音樂教育的主流。

在國內，對奧爾夫教學法的研究還相對較少，出版教材并應用在課堂上則更少，因此，我們有必要對奧爾夫教學法與我們傳統(tǒng)音樂教學法進行對比分析，并借鑒其優(yōu)秀的教學理念。

二、兩種教學法的定義

我國傳統(tǒng)的音樂教學法，是在教學上強調從教學大綱出發(fā)，以教師為中心進行授課的教學方法。教師把教材上的知識傳達給學生，教學的目的是以訓練專業(yè)技能為主。在實際教學過程中，絕大部分教師只看重知識理念的傳授，可以說，音樂教科書就是教學的全部，而學生音樂審美素質的培養(yǎng)則不被重視，更不用說音樂興趣的培養(yǎng)。

奧爾夫音樂教學法是一種由卡爾?奧爾夫和岡尼爾德?凱特曼開發(fā)的音樂教學方法。在教學過程中，讓學生通過唱歌、肢體動作和演奏樂器，直接參與到音樂創(chuàng)作的過程中去。卡爾?奧爾夫音樂教學法的目標是為了培養(yǎng)學生獨立自主的樂感，而這種樂感可以通過各種方式來獲得的。奧爾夫堅信，一個孩子的音樂學習過程就是從說話以及母語歌曲開始的。各種童謠、兒歌以及民間音樂等元素共同組成了奧爾夫風格。奧爾夫的首要信條是：“每個孩子的言語和動作一直都是表達音樂節(jié)奏的方式，而這正是我們需要發(fā)展的方式”。奧爾夫強調，音樂實踐體驗比抽象理論知識的教育更重要。他還將音樂教育與普通的學校教育進行了類比：老師會讓學生知道如何進行語言溝通后，才去學習如何閱讀和寫作。從一開始，奧爾夫就強調學生通過身體來感受節(jié)拍、速度、音高以及旋律的重要性。孩子應該在正式學習音樂之前先親身體驗和探索音樂。根據奧爾夫的理論，在合奏的環(huán)境中音樂體驗會最佳，通過卡農、即興表演、節(jié)奏和旋律、肢體打擊以及樂器演奏等方式，使每個學生都溶入到一個音樂整體中去。

三、兩種教學法的差異性討論

音樂教育的最終目的是為了培養(yǎng)學生的智慧，完善學生的人格，提高學生的素質和修養(yǎng)。懷著這樣的目的，我們不妨對傳統(tǒng)音樂教學法與奧爾夫教學法在教學表現(xiàn)和教學結果的差異性上進行討論。

（一）教學模式的差異性

我國傳統(tǒng)的音樂教學模式可以歸納如下：教學的目的是完成教學大綱的要求，并根據這些要求制定一定的音樂教學計劃；在課堂上，教師教唱，學生學唱，教師教樂理知識，學生學樂理知識；考試的時候，學生唱一首學過的歌曲，教師根據學生的表現(xiàn)給予評分。

奧爾夫音樂教學法不僅與我國傳統(tǒng)的音樂教學法不同，與國外一些較流行的教學法（如高大宜教學法、鈴木教學法或達克羅斯教學法）也不同，因為奧爾夫教學法其實并不是一種“方法”，因為它無法按部就班地執(zhí)行，它只有基本的原則、清晰的模型以及基本的過程，教師需要依靠他們的直覺和創(chuàng)造性來組織教學以及傳授音樂理念。

奧爾夫音樂教學的形式其實就是基本的日常生活行為，而它的教學目的是培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)作能力。奧爾夫教學法以“兒童為中心”進行教學，它就如同母語學習一樣：每個孩子都可以在沒有既定教學程序的情況下學會說話，同樣，孩子們也應該在輕松快樂的環(huán)境中學習音樂。奧爾夫教學法需要教授的是“基本的，自然的，并且最貼近孩子思維和幻想世界”的音樂，因此也被稱為“原生的音樂創(chuàng)作教學”。

（二）音樂表現(xiàn)的差異性

傳統(tǒng)音樂教學所教授的歌曲通常都是較為正統(tǒng)的歌曲（不論古典還是現(xiàn)代的），所使用的樂器也是比較正式的樂器（鋼琴、手風琴、電子琴等）。在課堂上，較多情況是群組形式的教學活動（如教師帶領學生合唱歌曲）。

在奧爾夫式的課堂上，學生可以唱歌、跳舞以及演奏樂器，可以單人表演也可以群組表演，而不論在選用歌曲還是在樂器使用方面，奧爾夫教學都與傳統(tǒng)音樂教學有著很大的不同。

奧爾夫教學法所選用的歌曲通常非常簡短，且包含固定音型，在演唱部分中經常會以循環(huán)或者“A-B-A”的形式進行演繹。另外，這些歌曲有強烈的民族風格，與民謠和童謠有較緊密的聯(lián)系。奧爾夫音樂很大程度上都基于簡單但有力的節(jié)奏變化模式，這種非常簡單而優(yōu)美的音樂形式，很容易讓兒童和成年人學習，具有很強的感染力。

奧爾夫認為按節(jié)奏敲擊是人類對音樂的一種最原始的表達形式，所以奧爾夫教學法會使用小型木琴、馬林巴琴、鐘琴以及金屬木琴等樂器，這些樂器都有打錘和共鳴筒，且易于搬動和放置。在教學中還通常使用各種鼓、錄音機以及非尖銳的打擊樂器，“使得所演奏的樂曲變得更加豐滿”。另外在演奏時還需要學生跟著旋律和節(jié)奏進行唱歌、吟誦、拍手、跳舞、輕敲以及打響指。參與奧爾夫方式的音樂演奏――即使是第一次演奏，也非常簡單。

（三）培養(yǎng)學生興趣的差異性

傳統(tǒng)音樂教學主要是老師教唱、教音樂知識，學生是被動地接受，一旦授課內容是比較枯燥乏味時（如一些理論性知識），學生的興趣就會大為降低。而且學生與學生之間互動較少，課堂氣氛無法活躍起來，學生容易感到困乏。

在教學氛圍的塑造方面，奧爾夫教學需要老師創(chuàng)造出類似孩子們玩耍的環(huán)境，這樣不僅學習過程會輕松許多，同時學生對樂器和音樂技巧也較容易發(fā)生興趣。另外，在奧爾夫式的課堂上，老師會讓每個學生分別執(zhí)行一組簡單的教學活動，然后把一系列的活動串聯(lián)起來，這樣每個學生會感受到自己一直都在同學和老師的關注當中，絲毫不會感覺到壓力，還會體會到團隊合作的快樂。

（四）培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的差異性

傳統(tǒng)音樂教學以教學大綱上的知識點為目標，欠缺對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，主要體現(xiàn)在，學生只知道如何學好教材上的樂曲，但無法形成獨立的樂感和音樂審美能力。

在奧爾夫教學中，所有的音樂理念都是通過‘做’來學習的。奧爾夫教學法提倡以即興的方式并使用原聲創(chuàng)作音樂，這樣可以在創(chuàng)作過程中使信心得到累積，感受到音樂的趣味。學生通過多種形式的教學活動親身體驗音樂，這樣的課堂不僅能生動地介紹如同節(jié)奏和速度這樣的抽象概念，還能提高學生們的音樂審美素質。“奧爾夫教學活動激活了孩子們的完整感知，喚醒了他們的空間、時間、形狀、線條、顏色、設計以及情緒的審美素質（這些東西對大多數(shù)初學者來說比較難以理解）。

（五）培養(yǎng)學生主動學習能力的差異性

在課堂上教師教唱歌、講解樂理知識的傳統(tǒng)音樂教學，只是讓學生學會了模仿，并沒有讓學生感受到成就感，更沒有掌握自主學習音樂的方法。

奧爾夫教學因為有簡單、即興、交互性強等特質，學生很容易就掌握了基本的技巧，與此同時，超越了原始教學活動的即興方式也很容易被學生創(chuàng)造出來，當學生創(chuàng)作出有趣的音樂時，他們就想把這些音樂錄制下來，更進一步，發(fā)展音樂技能、學習正統(tǒng)音樂也會悄悄地成為孩子們的愿望?？梢哉f，奧爾夫音樂教學法并不是把一切音樂知識和理念都送給學生，而是引導學生進入音樂殿堂，然后讓學生自己去領會，自己去發(fā)掘。

四、結論和建議

奧爾夫教學相對傳統(tǒng)教學是有其優(yōu)越的一面的，但為什么在我國音樂教學中應用并不廣泛呢？筆者認為主要是因為這種教學法對老師的要求比較高，同時缺乏對這方面教學技巧的系統(tǒng)培訓。盡管如此，我們還是不能固步自封，傳統(tǒng)就是用來打破的，教學需要面向未來，面向世界。

音樂在我國的大多數(shù)中職學校并不是主課，所以我們不妨大膽開拓新的教學思路，不要害怕犯錯，因為犯錯有時也是找到正確途徑的方式，不管怎樣，我們的最終目的都是培養(yǎng)學生的興趣愛好和創(chuàng)新能力，讓學生在快樂中學習音樂。

參考文獻：

[1]Miranda.奧爾夫教學法[M].紐約： 全美音樂教育工作者會議， 2009.

[2]Shamrock， Mary.奧爾夫音樂教學法：一種綜合的方法[J].音樂教育者雜志，1997（83）.

篇（5）

所謂愉快音樂教學法，其實就是教師通過創(chuàng)造良好的課堂氣氛，使學生始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態(tài)下進行學習，從而達到事半功倍的教學效果。課堂上學生能不能集中注意力，專心聽老師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在老師的啟發(fā)引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在于誘發(fā)學生的學習興趣。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。國外很多國家都有自己的一套系統(tǒng)的音樂教學法，切實提高了他們國家人民的總體音樂素養(yǎng)。我國雖然近年來在音樂教育方面有了長足的進展，但是并沒有一種真正具有本國特色的音樂教學法。因此就迫切需要我們這些音樂教育工作者，特別是從事基礎音樂教育的教師共同努力來實現(xiàn)新的突破。那么，愉快教學法作為一種新型的教學方法體系能否擔當起這個歷史重任，扮演這個重要角色呢？我個人覺得是完全可以的。因為愉快音樂教學法總的思路是正確的，它符合教學發(fā)展的大趨勢。但是愉快音樂教學法目前還不夠完善，有待于我們進一步總結、歸納、探討、充實。以下是筆者在教學中一些得出的粗淺的經驗，僅供同行參閱。

一、以學生為主體，鼓勵學生參與

在音樂教學過程中，教育者創(chuàng)設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發(fā)學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。不親身參與到音樂活動之中的學生，是不可能獲得審美愉悅的體驗的。音樂在很大程度上是個“只能意會，不能言傳”的東西，只由教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識和音樂技能技巧，學生也很難真正理解和掌握。所以我們應該盡量把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂欣賞活動、音樂表現(xiàn)活動、音樂創(chuàng)作活動等，同時將有關的音樂知識糅合到音樂活動中，讓學生順帶學習。譬如，在進行讀譜能力訓練時，我們可以采用音階填空法、音程代替法、樂句接龍法等，這樣就可以變視唱學習的枯燥為輕松。教師在整個活動中應該是充當策劃人和欣賞者的角色而不是裁判員或評委，很多學生能夠做到的事情，教師一定要放手讓他們自己干，讓他們在失敗中總結教訓，在成功種享受喜悅。

二、注重審美體驗，緊扣音樂核心

音樂教育應該淡化教育活動中那種裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動。羅丹說過：“藝術就是情感。”音樂美，即是一種特殊的情感表達方式。音樂基礎教育的核心在審美。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。音樂就必須：以情感人，以美育人。而實際教學過程中，許多音樂教師受傳統(tǒng)教學體系的影響動輒就是進行食譜訓練、節(jié)奏訓練、聽覺訓練等等，這種機械操練枯燥無味，學生缺乏審美體驗，最后導致厭學在所難免。所以教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進行教學。美的音樂就像磁石牢牢抓住了學生的心，讓其感受到審美的愉悅。我們要善于發(fā)現(xiàn)和挖掘音樂教材的什么因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學生必然也會受到同化而主動去體驗審美?，F(xiàn)在的學生多數(shù)偏愛流行音樂，事實上流行音樂中也不乏立意鮮明、很有水準的作品，例如《同一首歌》《青花》《天路》等。這類歌曲我從來就沒有禁止過，相反我還鼓勵學生來學唱，甚至用這些歌曲來取代教材中有些比較陳舊師生認為缺乏美感的歌曲，讓其登堂入室成為某學段的必唱歌曲。學生的喜悅之情溢于言表，學習過程中也就表現(xiàn)出格外的賣力，課堂氣氛自然變得融洽而和諧。但這也不意味就要迎合學生口味，發(fā)現(xiàn)那些立意差、品位低的歌曲應該屬于一票否決的范疇。

三、音樂教學要深化德育和美育教育

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1 奧爾夫音樂教學法的基本特點

奧爾夫音樂教學法是著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾夫首創(chuàng)的，該教學法認為“原本的音樂絕不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間”。[1]奧爾夫音樂教學法有以下幾個特點：

1.1 原本性

音樂教育本身是人的教育，是每個人用音樂進行情緒交流和感情表達的方式，而表達要借助語言、舞蹈、器樂等藝術形式進行，所以音樂是一門綜合藝術，而不僅僅是對音樂知識和技能的傳遞。它的教育理念是以人的本性為出發(fā)點，以最接近人類自然生活狀態(tài)的方式和內容來進行教學。

1.2 參與性

奧爾夫音樂教學法要求學生必須親自參與到音樂活動中去，而不是作為單純的聽眾和觀眾。只有親身體驗，才能更深刻地體會到活動進行的方式，才能創(chuàng)造更多的快樂，其目的是開發(fā)參與者原本的音樂潛質并激發(fā)他們的生命力。在奧爾夫教學課堂上，沒有教師枯燥說教、學生一味模仿的現(xiàn)象，都是教師起到一種導演的角色，引導學生們在范例的基礎上進行集體性的音樂活動，使學生在課堂上活躍又不失興趣。這樣的一系列教學活動，也能培養(yǎng)學生的人際交往能力和合作精神。

1.3 綜合性

奧爾夫曾經說過：“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發(fā)孩子智慧的一種源泉?！雹偎慕虒W方式注重的是集語言、舞蹈、動作、美術、器樂為一體的綜合性藝術教育，在符合兒童的特點的同時也符合人類生活的本性。

1.4 創(chuàng)造性

奧爾夫音樂教學法強調的是對學生即興創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。它不像傳統(tǒng)的教學模式那樣，教師直接把理論知識傳授給學生，壓抑學生的自主即興能力，而是推崇教師在音樂教學中給學生創(chuàng)造足夠的學習空間，讓學生不受有約束地展示自己的即興創(chuàng)作能力。例如，在節(jié)奏型的學習上，教師可以利用“兩個字詞組”來教學八分音符節(jié)奏型，讓學生說出自己喜歡的食物名稱“兩個字詞組”，通過這種方式引導學生說出其他的名稱或者“三個字詞組”“四個字詞組”等其他節(jié)奏型的學習。

合理地運用奧爾夫音樂教學法于課堂教學中，能有效地激發(fā)學生的學習興趣，并與其他學科教育靈活地互動、結合，從而提高各學科課堂教學的質量水平，起到拋磚引玉的作用。

2 奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)學科上的具體運用

學前教育專業(yè)的學生大多數(shù)都是普通高中畢業(yè)的，他們在音樂藝術方面的知識比較欠缺。作為剛開始接觸音樂學習的人群，他們普遍難以理解音樂理論知識，難以掌握樂技能技巧，對音樂的學習失去了興趣和信心。這樣培養(yǎng)出來的學生大部分存在一種現(xiàn)象：理論知識不扎實，技術技能不嫻熟，沒有藝術表現(xiàn)力和感染力，更談不上音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力，以及對兒童音樂潛質的開發(fā)了。針對這一現(xiàn)象，我們可以借用奧爾夫音樂教學法來解決。奧爾夫音樂教學法特有的參與性強、趣味性強、綜合性強、創(chuàng)造性強的教學模式，能夠激發(fā)學生的學習興趣，使其在主動參與音樂活動的過程中更快地掌握音樂知識，從而達到心靈與音樂相溝通的效果。這樣才有助于培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)力，有助于學生把音樂藝術融入將來的實際教學中。在學前教育專業(yè)教學上如何運用奧爾夫音樂教學法，筆者從以下幾個方面進行探討。

2.1 在基礎音樂理論教學中的運用

樂理和視唱屬于音樂課的入門課，大部分學生都沒有這方面的基礎。在傳統(tǒng)的教學中，學生們對抽象的理論知識和單一的視唱缺乏興趣，學習效果也不好；而奧爾夫教學法采用的是“節(jié)奏為先導”的教學方法。節(jié)奏是音樂、舞蹈、語言最核心最基本的要素，是教學內容和方式的基礎。節(jié)奏的訓練就是開發(fā)人與生俱來的音樂潛能，它是培養(yǎng)學生節(jié)奏感、反應能力、聽辨能力、記憶能力和創(chuàng)造能力的一個很好的方法，能把枯燥無味的教學內容變得非?；顫娪腥?。

節(jié)奏的訓練，可以從朗誦和聲勢入手。聲勢是用身體作為樂器，利用拍手、跺腳、拍腿、捻指四種動作來發(fā)出聲響。它是人們直接宣泄、交流情感的方式，沒有抽象的概念、復雜的思維方式和高難度的技術技巧，沒有任何樂器就可以運用。聲勢是奧爾夫音樂教學法的一種獨特的節(jié)奏訓練方式，如在視唱練耳教學課上，我們在學習一首新曲子，可以給曲子的節(jié)奏型編配不同的聲勢進行訓練，把原本單一的視唱變成多種類型加動作的有趣曲子，從而達到良好的學習效果，學生也成了主體參與者。在節(jié)奏型的教學上，教師無須單個地講授，可以讓學生先體會各個節(jié)奏型的特點，在活動中得出各個節(jié)奏型的不同，或者教師給出一條固定的節(jié)奏型，學生充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力、想象力，結合已掌握的知識，把它開發(fā)成單人節(jié)奏、雙人節(jié)奏、小組節(jié)奏等多種形式。學生在學習的過程中，充分展示了自己的創(chuàng)造力。

2.2 在器樂教學中的運用

奧爾夫曾這樣描述他創(chuàng)造樂器的過程：“我擺脫了動作訓練，只用鋼琴的辦法，而我追求的卻是要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學生的主動性?！盵1]所以他推崇的器樂教學，是學生們無須經過大量的枯燥技術練習，便能通過樂器靈活自如地作出反應。這一特點恰符合沒有任何音樂基礎的學前教育專業(yè)的學生們，更符合天性就喜歡拿著東西敲敲打打的兒童。

奧爾夫將樂器分為打擊樂器、音條樂器、豎笛。打擊樂器是一種音色獨特、鮮明，且在課堂教學中應用簡單、易學、備受學生喜歡的樂器。對于兒童來說，他們天生就對能發(fā)出聲響的東西有一種好奇，用打擊樂器作為其音樂學習的開端，能夠很好地引起兒童的學習興趣。同時，兒童可以通過打擊樂器學習聽辨、體驗不同色彩的聲音。音條樂器有個特點，即它可以把音條進行卸裝和更換，如初學者可用只剩下C、E、G三個音的一架音條琴，學習一首由這三個音組成的曲子，或者用來即興伴奏。由于琴上只有三個音條，學生們就不會有敲錯音的顧慮，能很快地掌握曲子，學得也輕松，這增長了學生的學習興趣。而豎笛主要是吹奏旋律，學習起來比較容易，備受全世界很多國家人民的喜愛。在我國，豎笛也比較普及，是一種比較有教學價值的樂器。奧爾夫認為，在學習音樂的過程中，要把技術技巧的難度減小到最低限度，使學生們盡快地進入音樂中，沒有任何困難和負擔，而是去享受音樂所帶來的魅力和創(chuàng)造的樂趣。學前教學專業(yè)的學生是未來兒童音樂教育的引導者。

2.3 在歌唱教學中的運用

學前教育專業(yè)歌唱課主要是以集體課為主，歌唱學習不是注重于歌唱技術技巧的訓練，而是培養(yǎng)學生怎樣去引導兒童歌唱，怎樣去培養(yǎng)兒童的音樂綜合素質。因此，在教學過程中，應借用奧爾夫教學法中的綜合性教學，拓展歌唱教學的不同形式。在教授一首歌曲時，教師可以讓學生根據歌曲旋律做些簡單的律動，讓學生對旋律有印象，接著利用聲勢對歌曲節(jié)奏進行練習，在熟悉的情況下再隨節(jié)奏朗誦歌詞，然后教師在進行范唱時要求學生跟唱，最后學生可以邊唱邊加入自己的編排的律動，在表演形式上可以是單人的表演唱或者是集體的表演唱，教師也可以加入奧爾夫樂器進行輔助伴奏，通過這種方式培養(yǎng)學生對音樂的感知性。學生的實踐參與能夠激發(fā)其對音樂學習的熱情和積極性。

2.4 在舞蹈教學中的運用

由于學前教育專業(yè)學生的年齡特點，他們已經錯過了舞蹈技巧訓練、柔韌性及靈活性訓練所要求的最佳時期了，不利于過度強化的舞蹈技能訓練，對他們進行強度的舞蹈技能訓練也不現(xiàn)實。我們更應該做的是，通過舞蹈教育培養(yǎng)學生的表現(xiàn)力及感悟力，增強學生的藝術興趣，畢竟他們是未來幼兒教育的工作者。在教學內容上，應注重對兒童思維和學習特點的研究；在教學目標、課程設計、教學方法上，要更加符合幼兒教育工作的實際和需要。這是學前教育專業(yè)學生舞蹈教學最基本的出發(fā)點。

舞蹈教學要與兒童的特點相結合。一方面，要滲透人文知識，另一方面在舞蹈的音樂、動作、主題上要有所體現(xiàn)，最后也要融合各門藝術，使各門藝術形式相互配合，使舞蹈教學得到創(chuàng)新。例如，在進行《問候舞》的教學時，教師可以給出一組簡單的問候舞蹈動作，在學生掌握基本動作和熟悉音樂的基礎上，引導學生想出具有各個國家特點的問候動作，從而創(chuàng)編出新的舞蹈動作，并結合各國的語言，形成一支既有各國特色又動作多樣化的舞蹈。在這個課堂示例中，我們可以看到舞蹈教學是音樂、舞蹈和人文知識的交叉融合，這樣的藝術表演活動能夠提高學生的藝術表現(xiàn)力、創(chuàng)造力、美學能力，增強學生的表演信心。

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【基金項目】南陽理工學院教育教學改革研究資助項目“《音樂教育導論與教材教法》課程實踐教學研究”，項目批準號NIT201 6SJJG-023。

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）09-0198-02

隨著課程改革的深入，音樂課程教育改革也在不斷推進，《學校音樂教育導論與教材教法》作為高校音樂學本科專業(yè)必修課，旨在培養(yǎng)更多應用型人才，據此為了實現(xiàn)該目的，高校應對音樂教學予以改革，為我國教育事業(yè)做出貢獻。筆者將分別從：《學校音樂教育導論與教材教法》課程分析、高校音樂教學現(xiàn)狀、《學校音樂教育導論與教材教法》教學改革措施應用，三個部分進行闡述。

一、《學校音樂教育導論與教材教法》課程分析

總的來說，《學校音樂教育導論與教材教法》特點如下。

（一）明確課程性質，定位培養(yǎng)目標

實際上，《學校音樂教育導論與教材教法》這門課程原本就屬于學科教育學范疇內，它對學生的培養(yǎng)目標進行了明確，《學校音樂教育導論與教材教法》的課程目標為：通過學習，激發(fā)學生對音樂的熱情，同時樹立音樂教師的責任感，幫助教師積極主動地開展教學工作。其課程內容則包括：學校音樂教育歷史、音樂教育教學基本理論、音樂教材分析、音樂學科教學方法研究、音樂課堂教學評價分析等。

（二）選編教學內容體現(xiàn)了學術性、原理性、實踐性

《學校音樂教育導論與教材教法》的編寫不僅體現(xiàn)出音樂教學論的基本框架，同時還結合了當前教育領域的熱問題，不僅沿襲了傳統(tǒng)教育理論，還引用了當代教育思潮，總的來說，對音樂專業(yè)學生今后的教育實習奠定了重要基礎。另外，《學校音樂教育導論與教材教法》還具有一定實踐性，該教材中引用了多個教學案例，將理論與實際充分結合在一起，避免了“紙上談兵”的現(xiàn)象發(fā)生。

二、高校音樂教學現(xiàn)狀

（一）缺乏先進教學觀念

當前大部分音樂教師在教學時仍然應用傳統(tǒng)填鴨式以及滿堂灌的模式，仍然存有的教學理念為以教師為中心，或者教師教，學生學。這種教學方法缺乏新意，無法調動學生的學習積極性，缺乏學習熱情，因此難以成功培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力以及音樂思維。舉個例子，在上音樂課時，教師在播放某一首音樂時通常要先介紹該音樂的曲式結構、創(chuàng)作手法和背景、作者簡介、配器手法、思想感情以及樂器知識等。雖然看起來好像教師講解的內容很豐富，實際上大部分學生對這些內容并不太感興趣，甚至聽完這些理論后已經沒有興趣再欣賞音樂，而且教師講解完這些內容后已經沒有多少時間讓學生聆聽音樂作品，這樣，課堂教學質量自然無法提高。

（二）缺乏對作品的深入探究

學習和欣賞音樂的過程實際上也是陶冶性情的過程，還是一個了解新事物、積累新知識的過程。但是，大部分教師在教學時對教學內容缺乏自己的探究和理解，僅僅照本宣科，以教科書為中心，缺乏多樣的教學思路，缺乏靈活處理教學內容的能力，無法提高學生學習的主動性。舉個例子，教師在播放《歡樂頌》，貝多芬的名曲，這首曲子有著鮮明的形象，非常有感染力，學生接受程度高。但實際上，教師還應該向學生介紹作品中作者欲表達的思想情感，讓學生能夠感受作品的深層意境，教師可以選擇引導、啟發(fā)等形式幫助學生理解。但是大部分教師并沒有做到這些，僅僅用樂器將作品演奏幾遍，或者教學生唱作品的部分，這樣就導致音樂教育停留在表面，沒有深入挖掘作品內涵，因此也無法提高學生的音樂修養(yǎng)。

（三）教師缺乏創(chuàng)新意識

我們都知道不同的人對同一個事物的感受也是不同的，但是部分教師在教學時熱衷于設定標準答案，如果學生的回答沒有達到自己的標準，就會進行引導。舉個例子，教師在播放《野蜂飛舞》樂曲時，一味的想讓每位學生想象野蜂飛舞的情形。實際上學生得到的感受除了野蜂飛舞，還可能有飛車、飛機行進等，即便這些想象不算貼切，但也反映出學生的聯(lián)想能力，如果教師能夠往這方面稍加引導，就能夠很好的培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維以及想象力。

三、《學校音樂教育導論與教材教法》教學改革措施應用

（一）采用微格教學法

微格教學法是音樂教學的主要教學方法之一，也被稱之為微型教學法，微格教學法是通過現(xiàn)代教育教學手段，使用一些教學技能對教師和學生進行小規(guī)模的教學活動，通過錄制錄像和視頻，從而給教師提供有效的反饋信息，及時分析教師教學過程中存在的問題，并及時進行討論和改進，從而提高教學的效果。

在高校音樂教學中，教師可以采用微格教學法，充分利用現(xiàn)代化媒體設備，給學生創(chuàng)設真實的教學情境，根據微格教學法的教學要求將音樂教學分為若干個部分，引導和帶領學生對各部分進行定格研究，通過感受以及觀摩等增強學生對音樂各部分知識的理解，并對學生各部分內容的掌握情況進行訓練和總結，提高學生的音樂素養(yǎng)。

高校音樂在開展微格教學時，需要對學生進行分組，通常以6-8人為一組，將全班同學分為若干個小組。微格教學對學生的分組方式非常重視，教師應當根據學生的具體情況，尊重學生的個性，綜合考慮學生的音樂基礎和學習能力等因素，對學生進行科學合理的分組，根據不同教學科目以及不同教學內容的要求對學生進行靈活分組，充分發(fā)揮每個學生的優(yōu)勢。如果教師在教學初期，對學生還不夠了解，可以按照入學時的復查成績或寢室為單位進行分組。有教學實踐表明，在高校音樂教學中采用靈活的分組方法，能夠使學生能夠充分認識到自己的優(yōu)劣勢，學習其它同學的長處，及時彌補自身存在的不足，有助于學生之間互相學習，共同進步，所以在一定時期內，盡量保持小組成員的穩(wěn)定。

在小組討論的過程中，教師應要求學生詳細做好發(fā)言和討論的記錄，不僅可以提高學生的分析問題、解決問題能力以及總結內容的能力，還可以通過對討論記錄的分析，及時發(fā)現(xiàn)每個學生身上存在的閃光點，以便于更好地開展微格教學。

（二）優(yōu)化結構體系

大學生早已經錯過學習音樂的最佳時期，想要在有限時間內學會專業(yè)音樂技巧和理論有些不科學。針對這種情形，需要根據學生的特點來優(yōu)化課程結構體系，制定合理并有效的課程來培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維。作品的賞鑒與音樂的基礎知識學習屬于必修課程，針對文化層次，兩者都非常符合大學生的學習特點，而且其與中小學生素質教育也有所不同。針對其內容，它將音樂知識面進行了拓寬，增加了信息量，并有效減少知識點難度。因此，對于音樂素質的教育還需要先培養(yǎng)出優(yōu)秀的教學結構體系，將音樂素質的教育全面貫徹于整個教學體系中，讓學生的創(chuàng)造力和想象力得到相應的提高，并有效激發(fā)了學生的創(chuàng)新思維。

（三）有效的課后學習

課后的學習和訓練是鞏固所學知識的重要方式，微格教學法所組織的學習小組有助于學生課后的學習，教師可以選擇適當?shù)挠柧殞ｎ}，引導學生在課后以小組的形式進行討論和學習，比如在學習古典音樂這方面的知識時，教師可以選擇學生課后討論莫扎特的個人作品及作品風格，學生通過網絡和錄像等方式收集作者生平、經典作品、創(chuàng)作背景、作品特色以及音樂風格演變等資料，學生共同討論和分析，并記錄整個學習過程。通過這種課后學習不僅能夠充分利用學生的課余時間，還可以拓寬學生的知識面，增強對音樂知識的了解，提高學生自主學習的能力。

（四）完善的評價體系

微格教學法與其他教學方法不同，重視對學生技能學習過程的關注，所以需要對學生的音樂技能學習狀況進行系統(tǒng)的衡量和評價，從而使學生能夠及時改正學習過程中存在的問題，不斷提高自身的音樂技能。微格教學法的評價將教師評價。小組評價以及自我評價有機地結合起來，能夠使評價更為全面和客觀。另外，過程評價與激勵評價、多元化評價的結合，能夠充分發(fā)揮學生主觀能動性，激發(fā)學生的學習熱情，從而達到提高音樂教學效果的目的。

（五）開展實踐活動

針對音樂的學習，主要還需要學生自己來領會。他們在學習過程中具有主觀能動性的特點，他們的學習特點同時也決定了其創(chuàng)新思維是否能夠有效形成。在學習過程中，學生需要將教師所教內容轉化為自身的東西，然后在教師傳授的技巧上，從而衍生出新的觀點。為培養(yǎng)自己的思維能力和創(chuàng)新程度，學生需要積極參與課外活動，從活動中找到相應的靈感，并需要試著創(chuàng)作歌曲，且還可以通過舞臺設計與配樂朗誦來激發(fā)自己的創(chuàng)作潛能。實踐活動有利于學生在其中感受到來自美的愉悅，能夠得到情感的熏陶，可以有效激發(fā)學生的創(chuàng)造潛力，對其創(chuàng)造力、想象力和思維能力有著培養(yǎng)與促進的作用。如果有條件的話，學生可以去劇院或音樂廳去看音樂會，可能這種氛圍中得到靈感的啟發(fā)與思維的碰撞。

四、結束語

綜上，筆者對《學校音樂教育導論與教材教法》的內容特點，高校音樂教學現(xiàn)狀進行了分析，基于這種現(xiàn)狀下，我們必須對音樂教育進行改革，根據《學校音樂教育導論與教材教法》內容，加大對音樂人才的培養(yǎng)，分別從：采用微格教學法、優(yōu)化結構體系、有效的課后學習、完善的評價體系、開展實踐活動，五個部分進行了闡述，以此促進我國高校音樂教學的高質量實施。

參考文獻：

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[2]林英碧. 音樂教育理論的新視角探論[J]. 淮海工學院學報（人文社會科學版），2013，19：90-92.

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音樂課程是職業(yè)學校學前教育專業(yè)的重要課程，對提升學生藝術素養(yǎng)、培養(yǎng)學生藝術審美、陶冶學生情操以及促進學生全面發(fā)展起到了十分重要的作用。但是，現(xiàn)階段職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂教學發(fā)展實際沒有緊跟學前教育專業(yè)課程改革發(fā)展步伐，很大程度上制約了人才培養(yǎng)質量和教學質量。為此，職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂教學改革顯得尤為重要。

一、職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂課現(xiàn)狀

第一，職業(yè)學校學前教育專業(yè)的部分學生在上職業(yè)學校前沒有接受過正規(guī)的音樂教育，很多學生來自農村，來學校之前根本沒見過鋼琴。音樂課只是跟教師學唱過幾首歌，樂理知識一片空白。

第二，職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂教學可以分為鋼琴、視唱、聲樂、樂理、合唱、奧爾夫音樂教學法等幾部分?？墒且驗橹新殞W生在校只有兩年或更短的時間，而且好多學校師資嚴重短缺，就出現(xiàn)了一個教師負責一個班所有音樂課程教學的情況，既不科學也不規(guī)范，教學效果更是可想而知。

第三，職業(yè)學校學前教育專業(yè)畢業(yè)的學生，就業(yè)方向為幼兒園或早教中心。尤其是幼兒園，對學生音樂教學中兒歌彈唱、識譜、奧爾夫音樂教學法的要求還是非常高的。所以，學生在校只學習這么一點音樂教學中的皮毛，根本無法勝任幼兒園中的音樂課教學。

二、職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂課改革方向

1.有的放矢的教學模式

學生入學之初，根據面試及個人意愿可分為美術方向或音樂方向的特長班。進入音樂特長班的學生，應該具備的第一點素質就是唱歌不能跑調。音樂特長班的課程可與普通學前教育班略有不同，適當增加音樂課及學生課下練琴的時間，而且在音樂教學中課程可以進行更加細致的劃分。有鋼琴特長的學生課下更多地去練習鋼琴、有聲樂特長的學生課下更多地去練習聲樂，教師有的放矢地教學，學生學起來一定會事半功倍。

2.實行教考分離，鍛煉學生的膽量

學生在職業(yè)學校學習階段，一般情況就是一名音樂教師從入學之初一直把這個班帶到畢業(yè)。開始面對教師上課的時候還會有些緊張，可隨著時間的推移，她會和教師越來越熟悉。針對這種情況，就應該在期末考試的時候，讓學生單獨在舞臺上進行考試，現(xiàn)場抽題——彈琴、唱歌，所有音樂組的教師現(xiàn)場打分，真正實現(xiàn)教考分離。第一學期，學生們可能不適應，會特別緊張，但幾個學期下來學生的膽量一定會越練越大。

3.分組教學，事半功倍

職業(yè)學校學前教育專業(yè)每個班的學生都會達到40～50人，班容量很大，這就增加了教師開展音樂教學的難度。音樂教學不同于語文、英語等大班課的教學，更適合采用一對一的教學方法。針對這種情況，教師可以采用分組教學的方法。教師指定知識和技能掌握較好的學生當這一小組的組長，指導監(jiān)督小組成員練習鋼琴或聲樂，并把小組成員練習情況反映給教師，小組成員之間也可以相互討論學習，優(yōu)勢互補。教師也可以根據組長反映的情況，合理安排接下來的教學工作。

4.適當加入奧爾夫教學法

奧爾夫音樂教育體系屬于當今社會最有影響力的教育體系之一，奧爾夫音樂教育體系將舞蹈動作、肢體語言等多項綜合藝術形式融合為一體。對此，在學前教育的音樂教學中可采用游戲的教學模式培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，通過即興方式培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，融合其他學科如美術，開啟學生的創(chuàng)新能力。

三、小結

職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂教學的改革任重而道遠，希望通過音樂教學的改革，能為學生更好地學習音樂提供服務。

    作者：曹棕楠等（作者單位：河北省承德技師學院）

 參考文獻： 

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1.中西方文化的沖突明顯奧爾夫音樂教學法畢竟起源于崇尚西方文化的德國，而我國又是一個有著千年歷史的東方文明古國，這就導致了中西方文化之間的本質性差異，尤其是我國傳統(tǒng)教育體制中所提倡的被動式教育方法以及中庸中和之美的教育理念，都成為了奧爾夫音樂教學法在中國推廣的巨大障礙。比如，奧爾夫音樂教學法的核心理念就是要進行“即興”教學，而這與我國傳統(tǒng)的中規(guī)中矩的教學是相矛盾的。

2.人才培養(yǎng)模式落后我國受傳統(tǒng)教育理念的影響與制約，在音樂教育的人才培養(yǎng)方面仍然較為落后，存在著相當較為嚴重的專業(yè)化、技能化傾向，這種音樂教育體制和人才培養(yǎng)模式在很大程度上壓制了學生獨立思考能力與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)與提高。同時，它也使得奧爾夫音樂教學法在中國的本土化遭遇了一定的障礙，因為它的靈魂是重視培養(yǎng)學生的靈活性與創(chuàng)造性，這二者之間無疑是矛盾的。此外，我國的音樂教育環(huán)境和教學設備由于受到經濟發(fā)展水平的限制，目前來說還無法達到德國這個歐洲音樂重鎮(zhèn)的發(fā)展水準，這也以便使得奧爾夫音樂教學法在中國的本土化進程又遭遇了教育設施的限制。

3.中國音樂教師的整體素養(yǎng)有待提高我國應用奧爾夫音樂教學法的音樂教師，很多并沒有具備充足的奧爾夫音樂教學法方面的相關知識，也沒有參與足夠的音樂教學與實踐活動，他們缺乏深厚的音樂文化底蘊和廣闊的音樂知識面，對于奧爾夫音樂教學法的應用更多的只停留在表面的模仿與嫁接上，從而使得他們并不具備培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力。

二、奧爾夫音樂教學法在中國本土化的實現(xiàn)途徑

奧爾夫音樂教學法是一套完備的、成熟的、與實踐密切結合的音樂教育理論體系，對于我國音樂的教育教學改革有著不容忽視的作用，我們應該重視對奧爾夫音樂教育體系全面、系統(tǒng)的考察，重視音樂教育實踐和學術研究，多借鑒研究范式，構建音樂教育研究的方法理論體系，從而為奧爾夫音樂教學法在中國的本土化提供有利的實現(xiàn)途徑。

1.國家層面的支持奧爾夫音樂教學法要想在中國順利實現(xiàn)本土化，就需要國家從政策層面來為其掃除一些障礙。具體來說，政府部門應該切實加大對于奧爾夫音樂教學法引進與應用的經費投入，解決困擾其在中國本土化的資金問題，解決地方政府財力與教育投入不匹配的問題，建立激勵和考核機制，并積極拓寬財政性教育經費來源的渠道和方式。此外，相關教育部門還應該切實加快音樂教育體制改革和課程改革，真正樹立起奧爾夫極力提倡的以人為本的音樂教育理念，通過結合我國音樂教育的實際情況，把奧爾夫音樂教學法的精髓內化和創(chuàng)生為中國民族化和本土化的音樂教育理論，從而結合我國當前推行的音樂課程改革，更好地推動奧爾夫音樂教學法在中國的借鑒和運用。

2.社會層面的支持奧爾夫音樂教學法在中國的本土化發(fā)展與實現(xiàn)，還需要從社會輿論方面進行正確的引導。這是因為當前很多人對于奧爾夫音樂教學法僅僅只是一種皮毛式的理解，甚至還存在著一些偏激的想法，這些都反映出我國不少人對于奧爾夫音樂教學法還不夠了解。因此，我們應該通過多種方式向民眾傳達這一世界音樂教育理論體系，及時轉變民眾的音樂教育觀念，提高他們的認識與思想水平。尤其應對學生家長進行正確的引導與啟發(fā)，鼓勵他們積極主動地參與進來并進行有效的配合。只有這樣，我們才可以通過促進奧爾夫音樂教學法在中國社會的廣泛認知，來發(fā)揮出其真正的音樂教育魅力，并為其在中國的本土化發(fā)展提供重要的前提條件。

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微格教學法是可控制的教學實踐系統(tǒng)，建立在技術理論、視聽理論和教學理論基礎上，使教學質量、教學效果、教學范圍以及教學內容更加程序化、規(guī)范化以及科學化，使教學技能的評價和培訓更具操作性、記錄性以及觀察性，它可以在短時間內增強教學效果。當前，微格教學法是各大高校教師提高和掌握教學技能的主要教學方法。

一、微格教學法在音樂教育實習中的作用

在實習階段，實習導師要針對實習生的不同特點，確定教學難點、選擇教學方法、規(guī)劃教學目標、保證教學質量，而音樂教育實習生一定要認真研究教材，掌握教材的基礎知識和基本理論，了解實習學校的具體情況，虛心接受指導教師提出的教學意見，并進行改進。微格教學法就像一面鏡子，一方面，可以清晰、直接地反映整個教學過程，包括教師的教學語言、板書效果，甚至舉手投足都會被完整地被記錄下來；另一方面，音樂教育實習生可以通過微格教學法發(fā)現(xiàn)自身存在的優(yōu)點和不足，同時指導教師也可以通過錄像信息給出公正的評價。

二、微格教學法在音樂教育實習中的具體應用

1.講授技能

講授法是教師運用語言向學生進行能力培養(yǎng)、思想教育以及傳授知識的教學方法。作為音樂教師，一定要擅長語言表達，可以運用解惑、設疑、描述、論證、分析以及說明等語言方式進行教學，這是教師的基本語言能力。由于音樂專業(yè)學生文化基礎薄弱，思維能力不強、知識面不廣，特別在文字和語言的表達方面，欠缺邏輯性，微格教學法能有效提高學生語言表達能力。

2.演示技能

演示包括多媒體演示和范唱兩部分，音樂課是一項互動性較強的科目，教師的演示教學是關鍵環(huán)節(jié)，對課堂教學效果有直接影響，良好的演示可以感染學生，幫助學生大致地了解歌曲的風格、感情以及內容，激發(fā)學生學習歌曲的欲望和興趣。利用微格教學法，教師可以規(guī)范學生的范奏以及范唱的吐字、眼神、口形以及音準，為今后的教學打下牢固的基礎。

3.多媒體技能

多媒體技能是指在教學中，教師根據教學對象的主要特點，合理運用和選擇多媒體技術進行教學，并與傳統(tǒng)教學方式有效結合，提高課堂教學效率。多媒體教學在很大程度上突破了傳統(tǒng)教學在時間和空間上的限制，調動了學生的視覺和聽覺器官，給學生一種身臨其境的感受。如在教唱《春天》時，教師可以有選擇地制作多媒體課件，讓學生置身于春天的美景之中，幫助學生迅速、準確地掌握歌曲情感，塑造歌曲的藝術形象，從而提高教學。

4.綜合技能

在充分掌握上述三項技能的同時，學生還要有效結合各種技能。講臺猶如教師的舞臺，舞臺效果取決于教師的臨場發(fā)揮和表演技巧；教師如同演員，其自身對技巧的運用會直接影響教學效果。此外，教師還應做到以下幾點，從而提高自身的綜合技能：首先，教師要具有良好的修養(yǎng)和儀表，穿著要大方端莊，同時還應具備嚴肅、活潑、自然和親切的教學態(tài)度；其次，教師必須學會如何書寫板書。板書是教學的基礎，是教學的關鍵輔助手段，是課堂上學生和教師最直接的溝通橋梁，板書要做到又好又快，不僅能提高教學效率，還能增強美感，一手漂亮、清秀的粉筆字可以給學生留下深刻的印象，激發(fā)學生對教師的仰慕之情；最后，教師要科學設計教學過程，提高教學質量。

三、結語

教學能力體現(xiàn)了教師的綜合能力，加強教師的教學能力訓練，是教育實習的前提和基礎。在音樂教育實習過程中引入微格教學法，能有效提高學生的角色意識和創(chuàng)新意識，調動學生音樂學習的熱情，幫助學生在走出校門、進入工作崗位后，成為一名合格、高質量的音樂教師。

參考文獻：

[1]陳俐君.微格教學法在音樂教育實習中的應用研究[D].長沙:湖南師范大學,2007.

篇（11）

愉快教學理念，就是為了讓學生們帶著愉快的情緒和自由的意識去學習，以輕松的心態(tài)和學習方式吸收知識，提升自我。小學生的情緒直接簡單，在教學時要恰到好處地牽引，而不是形式化地限制，音樂是充滿靈感與情感的學科，教師更要利用音樂的美妙感官，契合學生的意識追求，打造出愉快、自由的學習環(huán)境。

一、興趣引導，讓學生愉快參與

興趣是學習的基礎動力，也是學習積極情緒的關鍵所在。在音樂學習中，加強對學生的興趣引導，能夠令學生集中學習關注力，擺脫被動學習心態(tài)，主動、輕松地參與課堂。

1.注重形象感知，開展視聽教學

音樂是靈感追求的精髓，學生對音樂的感知意境非常重要；音樂同時又是無形的，要讓學習意識和生活體會都沒完善的小學生抓住感知中心，也相當不易。要想讓學生輕松、貼近內心地學習，就必須以他們的認知為引線，將音樂形象化展示，為學生帶來主動關注的吸引力。在實施過程，視聽教學便是能夠強化引導的教學重要手段，視聽教學以多媒體科技為媒，為學生創(chuàng)建出立體、生動的感官形態(tài)，讓學生感受到新奇體驗，愿意積極了解知識、快樂參與課堂。例如，在學習人音版小學一年級音樂《三只小豬》時，背景童話是學生耳熟能詳?shù)墓适?，教師卻沒有形式化地口頭帶過，而是用動畫視頻成功吸引了學生的關注力，提升起學生興奮的參與情緒。動畫畫面配合輕快的旋律，童真的歌詞，顯然生動不少。而且，在學習節(jié)奏特點的時候，教師還截取了視頻的片段，引導學生進行節(jié)奏學習，讓節(jié)奏學習不再枯燥，而是有了畫面感和動感。在感官的形象調動中，學生的學習愉快度也大大提升。

2.營造熱烈氛圍，拓展音樂信息

興趣的培養(yǎng)，離不開氣氛的烘托，尤其是音樂學科，要靠內心的情感領悟來豐富學習。因此，需要為學生營造熱烈的情感氛圍，激發(fā)出學生的共鳴感，從而積極融入課堂，愉快接受新知。音樂本身已經具有極強的感染力，而對小學生來說，還需要更廣地拓展信息，讓音樂內容變得吸引力十足，如此才能全面啟發(fā)學生的探究興趣。教師可以著力于音樂背景故事、相關人文知識等的挖掘，總之，要讓學生切身感悟。例如，在學習人音版小學二年級下冊音樂《賣報歌》時，教師講了一個真實的故事：上世紀30年代，一個貧苦的賣報小女孩每天不畏風雨地在街頭賣報，一次不小心摔倒在街上，卻意想不到地得到了好心人的幫助，不僅買了她的報紙，還專門寫了一首歌，讓她的賣報生涯得到更多收獲。這就是作曲家聶耳創(chuàng)作這首歌曲的背景，和賣報小姑娘相仿年紀的學生也不由得展開想象，感同身受起來。學生在努力向上的情感氛圍中感受到音樂傳遞的希望和正能量，學習過程也充滿了投入的激情。

二、多元融合，讓學生愉快提升

音樂是自由的藝術展示形式，音樂中也融合了多元素多民族文化。因此，音樂教學也應當重視多元滲透，讓學生眼中不僅僅只有旋律和歌詞，還能聚集更豐富的文化內涵，延伸更多樣的音樂形式，讓學生更具個性提升的空間，同時也讓學生學習中更多享受，而不是鸚鵡學舌。教師不要拘泥形式，要充分發(fā)掘學生所喜歡的充滿新意的音樂教學輔助元素，如樂器、道具等實體工具以及增加對白、舞蹈等形態(tài)工具。例如，在進行人音版小學六年級音樂《盼》的教學中，教師根據音樂韻律設計了跟有關的對白：世界都有自己的軍隊，以前打仗時也有獨特的稱謂，咱們中國有什么？中國有，響亮全世界！這樣的對白不僅新穎有趣，而且也簡單明 了地概括了中國以前戰(zhàn)爭時的輝煌。教師讓學生在練唱前有節(jié)奏地分句誦讀，學生滿懷熱情，并和音樂結合產生了更深的個性感受，為音樂的延伸領悟打好了基礎，輕松愉快地取得了自我提升。

三、自主活動，讓學生愉快體驗

新時期教學理念著重學生的實踐體驗，畢竟單純說教只會讓學生駐足于知識表面，而缺乏探究升華，這樣的學習過程難免枯燥乏味。相反，賦予學生自主學習的權利，引導學生開展體驗活動，則能夠讓整個課堂活躍起來，充滿活力與快樂。音樂的特殊感悟形式與教學實踐活動的自由性、啟發(fā)性聯(lián)系在一起，能夠讓音樂的魅力更加光芒閃耀，讓學生更加貼近投入。此外，活動開展還能調動學生的合作創(chuàng)新精神，讓學生在愉快自由的主體學習意識下發(fā)揮所長，盡情領悟音樂之美。例如，在學習人音版小學五年級音樂《蟈蟈與蛐蛐》時，教師帶領學生圍繞中國傳統(tǒng)戲曲文化展開了分組表演活動，讓學生用自己的感受設計、演繹歌曲。學生都體現(xiàn)出躍躍欲試的信心和豐富多彩的音樂領悟能力。有的小組用自制臉譜做道具，隨音樂表演了別出心裁的戲曲舞蹈；有的小組表演了和戲曲關的文化故事令人印象深刻?；顒訝恳龑W生打破局限，突破自我，展示出更深層次的愉快學習成果。

小學音樂不僅引領著學生的藝術素養(yǎng)，還推助著學生情感、人格的萌芽發(fā)展，讓學生保持良好的學習情緒，收獲快樂的學習感受，是學生通往音樂殿堂不可缺少的引路導線。愉快來自于內心，教師要放棄形式，從心出發(fā)，設身處地地為學生們建立愉知的橋梁。

參考文獻：