緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂小課堂范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

【關 鍵 詞】中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5843（2015）06-0176-02

每個人都會有自己的人生價值，你對人生價值的定義是什么呢？幸福、優秀……無論是哪種，如果沒有一個積極向上的、健康的個性和健全的人格，是不會達到的，而教育的最終目的就是要使學生成為德、智、體、美、勞全面發展的人。

音樂教育是素質教育的重要組成部分，音樂課堂是實施音樂教育的主要途徑，本人在課堂教學中從提升學生生命品質這一角度出發反復探索與實踐，課后認真反思和總結，得到切實可行的有效教學小策略，與各位音樂同行共勉。

一、秀出你的風采，彰顯個性的生命品質得到提升

個性發展教育，即發展個性的教育，是根據學生的個性特點和他接受教育的獨特方式而采取的相應教育。每一個學生都應當有根據自己的愛好而感興趣的事，每一個學生都會在自己擅長的領域有所創新，每一個學生都應當有一門自己特別喜歡的課程。總之，使每一個學生在某一個方面得到充分發展，真正發展其個性。

在我的音樂課堂中，有一個每節課都會出現的環節叫做“秀出你的風采”，就是在完成教學任務之后，給學生3分鐘的時間，學生在這段時間里或是自己或是跟同學合作為大家“秀”表演。在這個表演活動中，要求表演的同學大膽展示自己。要求作為觀眾的同學要尊重表演的同學，無論你喜不喜歡這個節目，都要在表演結束的時候用掌聲表示感謝。

學生在“秀出你的風采”這一音樂活動中，人人都是主角，人人都要參與，學生的主動性得到發揮。尤其原來一些在課堂上比較“內向”的同學，在組內其他同學精彩表演的帶動下，也能夠積極參與到表演活動中，并逐漸“樂在其中”。五年三班有個王同學，當音樂課堂上輪到他的小組表演時，他表現得非常膽怯，并不想為大家表演。我是他班的音樂老師，同時我也負責這個班的葫蘆絲器樂教學。這個學生雖然內向，但是他在葫蘆絲課堂上的學習是非常認真的，而且吹奏水平在班級中也屬于優秀的，于是我就鼓勵他為同學們表演吹奏葫蘆絲曲。開始一段時間表演的時候，他表現得很羞澀，低著頭把樂曲完整地吹奏下來就趕緊走下臺了。隨著表演次數的增多，我發現這個孩子表現得越來越放松，臉上出來了微笑，身體也隨著樂曲律動起來……現在他不但非常愿意為大家表演，而且都是吹一些教材上沒有，他自學的名樂曲。他不但建立起了自信，而且彰顯個性的生命品質得到了提升。

世上沒有完全相同的兩片葉子，也沒有完全相同的兩個人，每一個學生的天賦、性格特點、愛好興趣、成長環境都不同，在不斷的表演活動中，學生們彰顯個性的生命品質真正得到了提升。

二、了解每一位學生，相互關愛的生命品質得到提升

關愛，就是關心愛護，我們的生活中處處離不開相互關愛。你需要關愛，我需要關愛，他也需要關愛。我們在去關心愛護他人的同時，也會得到別人的關愛，所以我們要相互關愛，讓愛的種子在和諧社會里生根發芽。

作為一名教師，我們更應該關愛自己的學生。關愛，不一定必須是驚天動地的大事，我們可以從小事做起。例如，學生遇到難題，我們及時幫助他解惑，當學生需要鼓勵的時候，我們給他一個眼神或擁抱。蘇霍姆林斯基說過：“如果每個兒童的喜悅和苦惱都敲打著你的心，引起你的思考、關懷和擔心，那你就勇敢地選擇崇高的教師工作作為自己的職業吧，你在其中能找到創造的喜悅。”正因為愛，所以會有創造的喜悅，正因為有創造的喜悅，所以對教育、對學生更加充滿愛的情感。關愛每一位學生，從了解每一位學生開始。

一年四班有這樣一名學生，我了解到在他還不到一周歲的時候，他的父母就因為感情的問題而離異了，他的媽媽扔下他去了外地，所以從那時起他就跟著爺爺奶奶生活。記得在一節音樂課上，我所要教授的內容是歌曲《搖籃曲》，這首歌曲主要表現的是在靜靜的夜里，媽媽哄寶寶睡覺時的情景。從上課開始我就一直關注著這名學生，他平時是很愛回答問題的，可是在這節課上他卻表現得很沉默。尤其是當我們唱到“搖籃輕輕搖，媽媽笑微微……”時，我看到他低下了頭，我的心也跟著一沉。我不能讓他這樣難過下去，當我們把這首歌曲唱完之后，我對所有的同學說：“下面音樂老師想把這首歌曲換個唱法你們想聽嗎？”“想！”孩子對我的“突然”提議都很贊同。于是我唱到“搖籃輕輕搖，奶奶笑微微……”這時有好奇的同學問道：“老師你怎么把歌詞改了呀？”“因為老師的媽媽在我小的時候一直在外地，我從小是奶奶哄大的，所以我唱奶奶呀。你們都是誰哄大的呀？”“我是姥姥。”“我是爺爺。”……其他學生都爭先恐后的說起來，這時他也抬起了頭而且跟同學生一起說：“我是爺爺奶奶哄大的。”于是，我抓住這個時機說：“誰把我們哄大，我們就唱誰好嗎？”就這樣，我在他的臉上看到了笑容。歌曲唱完之后我繼續抓住這個契機說：“無論是誰把我們帶大都為我們付出了真心的愛，我們也要用自己的真愛去對待其他人。我會怎樣關愛他人呢？”學生們一個個舉起小手發表自己的想法……我想如果我對這個學生沒有足夠的了解，那么這節音樂課不但會帶給這個孩子傷害，更失去了一個教育學生相互關愛的機會。通過這節課的學習，我想雖然一年級的孩子很小，但是他們互相關愛的生命品質或多或少都得到了提升。

三、手勢拉近距離，克服困難的生命品質得到提升

篇（2）

還有一次，聽孩子說起Justin Bieber，我根本不知道Justin Bieber是什么人。女兒說："他就會唱baby，baby，baby，Oh。"似乎一副很討厭的樣子。我說："又是你們畫畫時老師放的音樂吧？"女兒點點頭。我心想，這美國老師搞的什么把戲，老是讓孩子畫畫時一心二用。

終于在一次擔任美術助教時，我親身經歷了,美術原來確實可以和音樂很好地結合起來。

舉例：音樂畫課堂實錄

老師這天選了兩首歌和一首輕音樂。第一首是Taylor Swift的《Fifteen》，這是一首優美的抒情歌。第二首是黑人歌星Taio Cruz的《Dynamite》，這首歌動感十足，朗朗上口，勁歌熱舞，風靡全美。第三首是鬼節（萬圣節）的音樂，聽起來有點恐怖。老師首先將這兩首歌和一首音樂在錄音機里播放了一遍。

結束后，老師說會重新播放一遍，并且提醒小朋友說：“大家仔細聽好，體會一下這三首歌有什么不一樣的感覺。”

老師再次播放音樂，所有的小朋友都豎起耳朵聚精會神地聽著，有的甚至瞇起眼睛，教室里安靜極了。播放到《Dynamite》時， 有的小朋友情不自禁地開始扭腰擺臀，有的還打起響指。當鬼節的音樂響起時，小朋友又變了一副樣子，有的小家伙故意裝出一副害怕的樣子捂起耳朵。

音樂結束后，小朋友們一個個都意猶未盡、戀戀不舍。就在這時，老師在每個人的桌上放了3張紙、一些彩色鉛筆和油畫棒。

老師說:“剛才大家都聽得那么起勁，現在請大家把你聽到的三段音樂或者你的感覺畫下來，一張紙畫一首音樂。”

老師話音剛落，小朋友們迅速拿起筆“奮筆疾書”：有的落筆潦草、狂放，有的則慢吞吞、中規中矩；有的線條是彈簧狀的，有的是交叉狀的；有的用藍色表現寧靜，用黑色表示恐怖……筆觸、線條、色彩表達之準確與深刻，連我這個職業畫家也自嘆不如。

看了小朋友的表現，我只有贊嘆的份了！原來在美國學校還有這樣一種特殊的繪畫活動--音樂畫。

音樂畫有兩種，一種就是把聽一段音樂的感受用抽象繪畫的表現形式畫下來；還有一種就是小朋友在畫畫或者做手工時，老師播放背景音樂來營造氣氛。老師播放的背景音樂不光有當今優秀的流行音樂，還有古典名曲，不光有兒童歌曲，還有民間音樂。為什么要進行音樂畫？為什么要把這兩種基于完全不同的感覺通道生發出的藝術形式結合起來？這有什么獨特的意義和價值？

篇（3）

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）06-0123-02

新課程改革解放了人們的思想，新的教學理念、教學方式、教學手段、教學媒體的運用改變了以往單一的課堂教學模式。各種形式的“公開課、研討課、優質課、展示課”如雨后春筍般層出不窮，表面看來音樂課堂熱鬧非凡，充滿了生機和活力。但各種知識、各種手段、各種教學方式對音樂課堂的沖擊又把音樂課帶到了另一個尷尬的境地：音樂本身游離在音樂課堂之外，音樂課變得雜而不純，因此，我們的音樂課需要“提純”。下面結合教學實例談談給音樂課“提純”的幾點看法。

一、將知識、技能學習和教學活動巧妙融合

英國教育家洛克說得好：“教導兒童的主要技巧是把兒童應做的事情都變成一種如同游戲的活動。”所以，只有將音樂知識、技能的學習跟音樂教學活動巧妙融合，才能讓學生在輕松愉快的課堂氛圍中學會音樂知識與技能，既不影響課堂效果，又能增加課堂的音樂性。

例如：深圳特級教師張鵑老師曾為我們展示過一節名為《這是什么》的優質課。一開始，張老師就設計了一個音樂游戲，學生根據教師演唱做出不同的身體反應，聽到高音手向上舉，聽到低音蹲下去。這樣，通過參與游戲，學生輕松建立了音的高低概念。有了前面游戲的鋪墊，后面的教學難點很快迎刃而解，學生能自己發現歌曲一二句結尾，旋律高低不同。隨后張老師又設計了一個模仿不同的鐘走路的活動，解決了節奏和時值的長短等問題，接著聽音樂踏步活動跟音樂強弱知識的學習融入在一起。

在音樂教學中，張老師根據兒童生理、心理發展的自然規律，啟發兒童積極地、創造性地參與音樂活動，讓兒童在唱唱、跳跳、動動、玩玩等游戲中體驗音樂、感受音樂，并獲得相應的音樂知識和技能，使音樂課堂既生動有趣，又不缺乏音樂性。

二、從聆聽音樂的角度出發創設問題

從聆聽音樂的角度出發為課堂設計問題，例如設置問題：你們聽到了什么？說說老師唱的第一遍與第二遍有什么不同？你聽聽3拍子中哪一拍最強？你從剛剛播放的音樂聽到的哪句最特別？……這樣的問題，就能將學生的注意力集中在聆聽音樂上，引導學生用耳朵感受音樂、體驗音樂，引導學生先關注音樂的本身，再產生對音樂的體驗、想象、理解，并進一步引起情感的共鳴，從而使音樂課堂的音樂性得到提高。相反，如果從別的角度出發設置問題，如：歌曲里寫了什么？（部分同學可能只關注文字）圖片中出現了什么？看了這個動畫你們有什么感想？……這樣的問題就可能降低課堂的音樂性。

例如，聽過一節一年級音樂課《在農場里》，教師最初出示了一張圖片，圖片里面是農場的各種小動物。教師一邊展示圖片一邊播放著《在農場里》的音樂。聽完音樂后，教師提出的第一個問題就是：“孩子們，你們看到了什么？”，一時間教室里沸騰起來，孩子們七嘴八舌：“我看到了好多動物”“我看到了雞”“我看到了”……這時老師請了一位學生回答說說看到了什么，這位學生是這樣回答的：“老師，我看到的鴨子跟我老家的鴨子有點不一樣”，很明顯學生關注的是圖片而非音樂。老師的本意是想讓孩子說出動物的名稱再說動物的叫聲，但由于是從看的角度設計問題，不自覺的將音樂變成了背景。一個問題創設不當就讓音樂完全游離于課堂之外了，但如果從聽的角度出發把問題換成“你聽到歌曲里出現了哪些動物？”，估計這樣的情況就不會發生了。所以，音樂課堂提問應多從聆聽的角度出發突顯音樂本體，使音樂課更具音樂性。

三、用規范的音樂專用語言突出學科特點

音樂專用語言包括指揮手勢、打手號、節奏符號、音樂術語等很多內容。現在，上課唱歌，聽音樂已不是音樂課的專利。各個學科為了豐富課堂形式提高課堂效果都不同程度的把音樂引入到課堂教學中，如：語文教師把音樂當成一種背景為朗讀配樂，英語教師也借助音樂幫助學生記單詞等。單憑一節課有沒有唱歌，有沒有欣賞音樂已經不足以區分這是不是一節音樂課。然而，音樂專用語言是音樂學科所特有的語言，區別于別的學科而獨立存在，它就像一個人所特有的一張名片。因此，能規范的使用音樂專業用語將成為一節好音樂課的標志，同時使用專業用語也能反映出一個教師是否真正具備音樂專業素養。

例如：音樂欣賞課《歌唱二小放牛郎》與語文課《王二小》。這兩節不同科目的課內容有些相關，因此，兩科教師在備課時通常都會設計這幾個相同的環節：

1.聽《歌唱二小放牛郎》的音樂。2.唱歌曲。僅憑這兩個環節就讓你判斷是在上音樂課還是語文課可能有難度，但如果在欣賞音樂的同時加上規范指揮，讓學生通過指揮感受樂曲的強弱變化、情緒變化、速度變化。在演唱歌曲的同時用打手勢提示學生演唱時的音準，那你很快就會做出判斷。無疑，這是一節音樂課。因為，它使用了音樂專用的語言，這是其他學科教師不具備的，就像貼了標簽一樣。所以，盡量的在課堂上多使用這些語言便可以使音樂課的學科特點得以突出，從而提高音樂性。

參考文獻：

[1]鐘啟泉，張華.理解課程[M].北京：教育科學出版社，2003，（2）.

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中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2015）03-0098-02

在音樂教學中恰當地運用激發性情感策略能喚醒學生的情感，營造出與教學內容相適應的具體場景或氛圍，激發學生的求知欲望，豐富學生的審美情感體驗，從而提高學生的音樂感受力、想象力、創造力，使學生的心靈得到凈化、升華，情操得到陶冶，讓音樂之花在學生心間美麗綻放。

1 用聲情并茂的范唱、語言叩開學生情感心扉

在教學中，教師的語言表述要情真意切、生動形象。教師的教學語言是傳達教學信息、激發學生情感，使其進入最佳狀態的最主要、最直接的手段。一名優秀的音樂教師能準確把握教材的情感基調，熟練運用聲調的抑揚頓挫、輕重緩急，進行聲情并茂的講解;同樣一名優秀的音樂教師也能做到范唱表演優美動人，通過深情演唱使教學內容化作一股清泉，浸潤學生的心田，叩開學生情感的門扉，帶領他們走進音樂的世界。

六年級教材中有一首歌曲《姑蘇風光》，是來自江南水鄉蘇州的民歌。學唱這首歌曲的重點是要讓學生感受蘇南民歌柔美、抒情的風格特點，同時激發學生對江南民歌的喜愛之情。那么在教學中，教師如果能夠根據自身特長進行準確、優美的示范演唱，就能牢牢抓住學生對美的事物的渴望，激蕩起他們心中的漣漪，從而有效激發學生的學習興趣。筆者在執教這首歌曲時，就抓住自己是蘇州人的有利因素，緊緊圍繞歌曲是蘇州民歌這一題材，設計了以學習蘇州方言演唱為重點的教學內容，通過自己柔美、抒情的范唱，以及一口地道的吳儂軟語，讓學生親身感受到了蘇州民歌柔美、委婉的風格特點，學生內心對歌曲的喜愛之情、對教師的敬佩之情不禁油然而生。這樣的教學策略學生樂于接受、主動接受，并產生一種學好、唱好這首蘇州民歌的意愿。

從實際教學情況來看，不僅在蘇州地區教學時產生了良好的教學效果，而且在不同方言區的蘇北地區進行教學時，同樣取得優良的教學效果。當地的學生對筆者深情的吳方言演唱非但沒有產生畏難情緒，而是瞬間被老師的優美演唱打動了心扉，教學現場學生中充盈著驚訝、驚喜、贊嘆之景。這一節課也在江蘇省第七屆音樂評優課比賽中獲得了一等獎的優異成績。

在二年級音樂教材中有一課歌曲欣賞《游擊隊歌》，對于生活在21世紀的學生來說，他們對中國的抗爭經歷是非常陌生的，沒有深刻的體會。因此，在欣賞歌曲之前，筆者準備了許多時期的圖片資料，并配以一段富有激情的開場白，來吸引、感染全體學生：“1937年，日本發動了全面。日本侵略者燒殺掠奪、無惡不作，老百姓過著生不如死的生活。難道我們就等著被日本侵略者殺死嗎？難道我們中國就這樣要滅亡了嗎？不，我們要反抗、要斗爭、要和鬼子拼到底！”這鏗鏘有力的聲音，頓使學生的情感瞬間被調動起來，內心充滿了憤怒的激情，他們急切地想了解歌曲中的老百姓是怎么和日本侵略者反抗的，因此，整節課學生懷著激憤的心情欣賞了歌曲，并較好地理解了歌曲所表達的涵義。

2 用生動形象的情境創設豐富學生的情感體驗

教師在教學中運用一切教學手段來創設美的情境，運用生動的形式制造輕松的氛圍，讓學生展開聯想的翅膀去感受美、理解美，最終使學生在教學實踐活動中獲得一系列健康向上的情感體驗。教師創設情境的方式有很多，如運用多媒體視聽、運用語言藝術描繪、師生實踐活動創設、課堂中問題的情境等，只要符合音樂作品的意境，學生便會在情境的引導中饒有趣味地學習音樂、體驗情感，從而真正達到以情感人，以美育人的教學目的。如五年級教材中的《彩云追月》這一課，就可以充分利用多媒體的視、聽等效果，為學生精心創設、營造出一個皎潔夜空、月色迷人的情境，從而更恰切地來體會歌曲中的意境。

3 用活潑有趣的游戲競賽點燃學生的情感火花

我國教育家陳鶴琴曾說過：“小孩子是生來好動的，以游戲為生命的。”針對小學生好奇、好動的特點，教師要充分采用游戲、競賽的形式，來活躍學生的身心，激發學生主動參與學習的情感動力。特別是在一些相對比較枯燥的內容學習方面，教師就可以采用這樣的策略來點燃學生情感動力的火花，從內心深處愿意積極主動地參與到音樂學習中來，達到良好的教學效果。

音樂課上識譜教學是學習音樂的必要環節，學生只有掌握有關的識譜和音樂知識，才能真正提高音樂的鑒賞能力與審美能力。但識譜學習往往又是學生不感興趣的學習內容，課堂中經常可以看到學生心不在焉視唱歌譜的場面。究其原因，與教師所采用的教學方法、策略不無關系。因此，與其讓學生跟著琴聲一遍又一遍地演唱歌譜，還不如設計一些充滿趣味性的游戲競賽，讓學生在游戲中激發自身的情感動力，主動參與到識譜演唱中來。

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一、注重發聲練習，創新練習方式

教學中，一些教師把原來一上課就練聲的環節去掉了，因為長久的沒有變化的練聲讓學生覺得單調而枯燥。在學生的心中，練聲不再是一種提高歌唱技巧的途徑，而變成了上音樂課的痛苦，結果就是學生演唱技巧得不到提高。隨著越來越難的歌曲演唱，學生已經沒有能力把歌曲的音色、力度、情感表現得完美。

單調枯燥的發聲練習已經不能吸引孩子，要使練習變得生動有效，就應融合歌曲進行練習，這樣既可以提高學生的演唱技巧，又可以豐富音樂課堂教學。例如在教學《八只小鵝》的過程中，教師就可以把發聲放到小鵝的叫聲中進行練習，用聲音的強弱進行練習，讓學生體會到小鵝從遠方走近我們的過程。可以不斷提音高進行跳音的發聲練習，讓學生感受到八只小鵝在一起的快樂。這樣既達到了歌曲情緒的演唱要求，又完成了提高歌唱技巧的練習。

二、重視基礎知識，陶冶學生情感

音樂的基礎知識是音樂學習中最基本的知識技能，它是探索、感受、理解和表現音樂的基礎。它的存在就好比是蓋房子要打地基一樣。只有學好了音樂基礎知識，才能真正地實現音樂的審美教育功能，才能更好地讓學生理解音樂、創造音樂，實現音樂對學生情感的陶冶。

為了既能讓學生學好音樂的基礎知識，又能體會到學習的快樂，音樂基礎知識的教學就要像商業電影中植入的廣告一樣，悄無聲息，讓人過目不忘，這需要教師的精心設計。如《五月的夜晚》這首歌曲雖然短小，卻有很多的音樂知識。在開始了解重復的創作手法時，教師可采用游戲的形式進行教學。讓學生通過兩次拍手了解節奏的重復，讓學生在聆聽教師演唱歌曲和觀看手的舞動中，了解重復的創作手法，同時也使學生初步熟悉了歌曲。在后面的保持音記號的學習中，教師可以通過匈牙利的夜晚，讓學生了解到這是一個寧靜、迷人的夜晚，使用對比的歌聲讓學生體會到歌聲應該是飽滿的而不是跳動的。最后在學生融入到歌曲意境的時候，通過不同速度的演唱，來表現寧靜的夜晚和我們快樂的心情，讓學生了解到不同的拍號和速度的變化可以表現不同的情緒。整節課雖然知識很多，但學生學得興趣盎然，牢牢掌握了其中的音樂知識。

篇（6）

[中圖分類號]G40 [文獻標識碼]A [文章編號]1006-5962（2013）07（a）-0266-01

以音樂審美為核心，全面培養學生的音樂審美能力。在課堂中著重培養學生的情感態度和價值觀，培養學生學習知識和技能。高效課堂是相對于低效課堂而言的，它是指在課堂教學中通過教師的主導作用，用多種方法調動學生積極性，發揮創造性思維，’真正做到理解和體會教學內容，掌握新知識和新技能，達成教學目標。無論是個別授課的小課，還是班級音樂鑒賞的授課，高效課堂都是必不可少的。它不是單純地指在課堂教學的四十五分鐘，而是從教學計劃的制定、備課、課程導入、新課、課堂評價和反思各個環節緊密聯系，任何環節出現差錯，都會影響課堂效果。一節課的效果是否高效，我認為很大程度上取決于課堂氣氛。教師要充分發揮主導作用，要用多種方法調動學生積極思考、營造快樂融洽的氛圍，充分利用多種現代化手段如視聽資料、文字、圖片等有機結合，使學生的眼耳口腦各方面協調運作，以期盡快掌握知識和技能，達成教學目標。

1.要不斷探索新的教學方式

音樂教學有別于其他學科，它具有輕松愉悅、生動活潑、寓教于樂等特點。一堂優質有特色的音樂課往往給人“亂”的感覺，這種“亂”正是音樂課“活”的表現。如何讓音樂課“亂”中有序、生機勃勃、人人投入呢？這就要求教師要不斷探索新型的教學方式，以此激發學生的學習欲望和自覺參與的意識。我想這也是當下素質教育的真諦。合理、有效的教學方法是緊跟時展要求的，符合學生學習意愿和心理需求，是在長期的教學實踐中總結、歸納、提煉出來的。

那么，學生的心里真正需求是什么呢？根據幾年的教學經驗，我發現學生喜歡活動性、趣味性、游戲性很強的，并能參與評判的音樂課內外教學活動。如低年級學生愛唱、愛跳、愛表演，喜歡與人爭高低；喜歡比比劃劃、敲敲打打；喜歡聽故事、講故事，樂意用夸張的表情和動作渲染；喜歡童話和課本劇的演出，表達自己想法；喜歡當干部，當老師，并希望老師像他們一樣聽從指揮，服從安排，同唱同跳同奏；特別好奇，具有打破砂鍋問到底的精神；喜歡聽表揚，得到老師的鼓勵和獎品等。高年級學生喜歡聽音樂，崇尚時尚，樂意學唱自己喜愛的歌曲，喜歡課外活動，樂意在賽歌、賽舞和演奏比賽中展示自己才華，得到同學認可；喜歡參觀考察，樂意收集資料，在辯論中敢于發表自己的看法；喜歡具有挑戰性的學習方式，如操作電腦，自主學習，樂意得到老師中肯的表揚和鼓勵等等。因此，音樂教學就應根據學生心理需求，營造豐富多彩的課內課外教學活動，以科學、合理、行之有效的教學方式，引導學生走進音樂藝術的王國，領悟音樂藝術的美。

2.用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣

針對學生特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

（1）在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高審美能力。

（2）在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。如通過模仿動物叫聲的長短讓學生辨別不同的音符，這樣，比較容易掌握。

（3）利用欣賞交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

（4）課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

3.營造輕松和諧的課堂氣氛

人民音樂家冼星海曾經說過，音樂是生命中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐。我在教學中提倡在快樂的過程中學到一定的音樂知識，滿足學生需要，因為音樂課的本性就要做到寓教于樂。老師應該放下架子，走向學生，多給學生一些微笑。這樣更能發揮學生主動性。

例：在講《青春舞曲》這單元時，我讓學生通過敲打文具盒、拍桌子等來表現鑼鼓的聲音，體驗節奏帶給他們的樂趣。這樣把課堂氣氛推向，整節課學生都始終在輕松快樂和諧融洽的氛圍中進行，教學效果非常好。作為新課程背景下的音樂教師，我會繼續認真學習新課標，深挖教材，不斷充實專業知識，提高自身素質，將新的理念運用于課堂實踐，以學生為主體，構建和諧高效的課堂。讓我們共同努力吧，讓每個學生都能在自由音樂空間這片自主表現的廣闊天地里得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤1

4.靈活地運用課堂語言

教學活動的靈魂就在于教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。如在上《渴望春天》一課時，教師課堂語言運用的最多的是“老師聽到幾句唱得很不好…還不太好”“你們想不想再唱一遍”，學生在這種語言的引導下變得有些失去信心，對一遍遍重復欣賞音樂產生了審美疲勞，最終導致的效果就是：一堂課下來，不僅歌曲沒學會，學生的學習積極性也受到了打擊。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。

最后，以美國教育家雷塔科的話與老師們共勉：“只有教師在教學過程中以獨特的方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量。”

參考文獻

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一、重視培養小學生音樂學習的興趣

1．從感性認識入手培養學生學習音樂的興趣

音樂教育家卡巴列夫斯基認為：“激發學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件。”樂理知識比較抽象，對低年級學生而言，不容易理解，于是，我在教樂理知識二分、四分音符時，首先讓學生學會分辨聲音的長短，如辨別貓與狗的叫聲，哪個聲音長，哪個聲音短；上課的鈴聲，分大預備和小預備，哪個鈴聲長些，哪個聲音短些等。通過對聲音長短的辨別，形成感性的認識，然后，我要求學生把眼睛閉起來，聆聽老師發出的節拍不同的走步聲和跑步聲，并且用拍手、跺腳的方式模仿出聽到的聲音，之后再來學習音樂知識，學生就容易理解和接受了。

2．以故事為載體激發學生學習音樂的興趣

小學生的知識面比較狹窄，聯想能力還不夠豐富，音樂欣賞能力不強。在課堂上，老師如果單純地讓學生聆聽音樂，學生們往往興趣不高，容易走神。此時，針對少年兒童都喜歡聽故事的特點，結合故事欣賞音樂，或結合音樂編講故事，都能迅速地吸引學生的注意力，深化學生對作品的理解。如欣賞樂曲《老虎磨牙》時，一位老師繪聲繪色地講述了《老虎磨牙》的故事，故事結束后，老師問道：小朋友們，你聽過老虎磨牙的聲音嗎？接下來，就讓我們一起來欣賞由演奏家們用很多種打擊樂器一起合奏的樂曲《老虎磨牙》。學生們被有趣的故事情節、鮮明的音樂形象所吸引，既欣賞了音樂，又陶冶了情操。

3．運用多媒體課件激發學生學習音樂的興趣

由于多媒體課件具有集聲音、圖像、色彩、動畫于一體的優點，因此，在小學低年級音樂教學中，可適當運用多媒體課件來輔助教學，提高學生學習音樂的積極性。例如：在“玩具進行曲”的教學活動中，我運用課件，使音畫有機結合，幫助學生理解作品的含義，激發了學生學習的興趣。

4．結合游戲活動激發學生學習音樂的興趣

低年級學生愛玩、好動，因此，在低年級音樂教學中，可針對這些特點，適度增加一些游戲、競賽活動，如在一年級第三單元教唱《跳繩》一節時，可讓學生跟著音樂節奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛，既可增強課堂的愉悅性，又能增強師生的互動性，有利于取得較好的教學效果。

二、重視培養小學生學習音樂的能力

1．培養學生的音樂感知能力

音樂感知能力包括聽覺能力、視唱能力等。教師在教學中，要重視基本樂理教學，從音樂的基本要素（節奏、旋律、調式、音色、和聲、力度和速度）上做出分析。讓學生學會感知聲音、聽辨聲音。在視唱能力培養中，教師要把識譜能力的培養貫穿于整個歌唱教學的始終。在教唱新歌時，要通過富有感情的范唱，激發學生學唱的興趣，指導學生先唱準、唱好曲譜。然后，再從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，予以重點指導，逐步提高學生的識譜能力。引導學生把對歌曲的情感理解從感性認識提高到理性認識。

2．培養學生的音樂審美能力

音樂藝術的主要特征是它的審美性。音樂是表現人們情感，引起情感共鳴的最好藝術形式。音樂的特征就是通過情感的抒發、宣泄、交流，而感染人、激勵人，教育人。因此，在音樂教學中，要注重情感體驗，可以用想象、創編、表演等多種形式，引導學生細心體會音樂作品中的思想內涵。讓學生在聆聽與想象中，豐富情感體驗，提高音樂鑒賞能力。

篇（8）

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）13-097-01

在十幾年的音樂教學生涯中，我一直注重研究、探索如何提高音樂課堂教學的有效性。下面，我就結合自己的教學實踐談一談自己在這方面的一點體會：

一、音樂教學要突出教學語言的韻律美

在以歌唱為主的音樂課型中，歌唱中的音準、節奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而對歌曲的二度創作——挖掘演唱者對作品的藝術表現力則更重要，這就要求學生準確理解歌詞內容，進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入，語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢、從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華。

二、講究教學語言的意境美

在欣賞課教學中，講究語言對意境的營造極為重要，從音樂作品所表現的各種場景，人物情感，引導學生展開聯想，尋找音樂形象進入意境。管弦樂曲“春樂序曲”這一作品展現了我國人民在節日里敲鑼打鼓，載歌載舞的喜慶歡騰場面，欣賞這一作品，教師先播放春節序英的音樂，然后在這輕快動人的旋律中讓學生插上想象的翅膀，馳騁在節日的歡樂場面中，興奮陶醉，使他們仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、優美飄灑的農綢舞，滑稽活潑的民間雜耍，看到人們盡情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙的未來。教師再有意識的作意境的描繪，使學生產生身臨其境的感受，緊接著欣賞全曲，聽完后再要求進行簡短的討論，描述節目中各種喜人熱鬧的場面，情景交融。小提琴協奏曲“梁山伯與祝英臺”欣賞這樣的經典名著，需先作較詳細的樂曲介紹及內容介紹，挖掘作品的潛臺詞，并以強烈的感彩講述作品。聽了詳細的介紹，再欣賞全曲，那抒情的引子音樂生動的呈示了，復雜多變展開了，極富浪漫色彩的再現了音樂美感，回味無窮，使學生進一步領會協奏曲的深刻內涵，這樣的欣賞課定會給學生留下終身難忘的印象。

三、樹立信心，激發學習主動性

音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，音樂課程“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然，這種現象形成，主要是來自于學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。教師要幫助學生樹立信心，激發學習主動性，讓他們看到自己的能行的一面。記得在一次音樂課上開展了“小歌星擂臺賽”，班上有一名膽子特別小的女同學，平時很少說話，要上臺唱歌就更別說了。針對這種情況。我特意安排她和一名歌唱得比較好的同學一起邊唱邊跳。當他們一曲下來，同學們都報以熱烈的掌聲。這時，我看見膽小的哪位同學嘴角露出了一絲微笑。接著，我進一步引導，“既然他們的歌聲這么美，那么我們請她單獨再來一曲，好嗎？”面對同學們期盼的眼神，她漲紅了臉，但同時我們也驚喜地聽到了從她嘴里發出的甜美歌聲。后來這位女同學在她的日記中這樣寫到：我今天好開心，因為我為班上的同學表演了節目，楊老師表揚了我，全班同學都給了我熱烈的掌聲。其實做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！

四、在音樂考查中培養學生的審美能力

隨著音樂教學改革的深化，音樂課已逐漸從單一的唱歌型和知識能力型的模式中解脫出來向審美型發展。 如何通過考查來提高學生的音樂審美能力？關鍵是看教師能否利用靈活多樣的方法讓學生在比較中去分析，在分析中去認識和理解。音樂教學是表現情感的教學，音樂作品中蘊含著豐富的思想感情，任何一部作品或歌曲都有著它特定的思想內容和表現情緒。因此在歌曲考查時，老師要求學生始終將美貫穿在歌曲演唱之中。強調美的表現。怎樣才能做到這點，這時應著重在歌曲音樂背景上給學生加以介紹，引導他們理解歌曲的音樂內涵，提高音樂審美能力。在考查此歌時，我們要求學生從詞和曲的角度反復體會，然后加以誘導 ：歌詞本身就是一首極其優美的抒情詩，猶如一幅清新的水彩畫，把美麗的大自然描繪得引人入勝，仿佛在贊嘆不已地傾訴著：啊，祖國多么美，多么美。整個旋律起伏度較大。與所要表現的無邊的田野，翻滾的稻浪， 翱翔的雄鷹等形象十分吻合。學生在老師的幫助下很快投入了情緒，然后在大家的鼓勵下大膽地上臺演唱。師生同時評議。①音色美：能否按照正確發聲方法來演唱歌曲。②情緒美：能否根據歌曲的思想內容用心聲來歌 唱。③表情美：能否用面部表情、動作，隨著抑揚頓挫的旋律表現出來。評議的結果落實在“美”處，用美的 標準來衡量、打分。這種考查很容易激發學生唱、聽、議的積極性，對學生審美能力的提高起到很大作用。

篇（9）

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）11-038-01

在新課程改革中，取得音樂教學的真正實效，可以通過多方位、多角度的改革來實現。“有效教學”，是新課程改革研究的熱門課題，是各門學科課堂教學追求的目標之一，通過實踐，在小學音樂課堂教學中實施活動教學策略、實施全面關注策略，能夠充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、欣賞音樂，獲得綜合素質的全面提高。

一、注重音樂審美體驗

我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。首先，教師從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。教師必須加強業務學習，努力提高自身素質，努力挖掘身邊的音樂資源并運用到音樂課堂教學中來，使學生對我們周圍的音樂知識有一定的了解，增強他們對音樂的注意力和感受力。

二、注重自主、合作、探究的同時發展學生的創造性思維

首先給學生適當思維時間、空間 。在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。

自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。同時注重發展學生的創造性思維。創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。

三、在音樂教學中注重音樂的欣賞

音樂課教學中，注重對音樂的欣賞很重要。必須有大量配合教材內容的資料，教師要尋找、開發、制作教學資源和資料。 在教學的準備中，應該集思廣益，要善于利用短信時代的各種資源。廣大音樂老師要善于發現自己身邊的材料，在自己的生活環境中找尋更貼切的、鮮活的、適應于本地區學生學習的材料。例如：還是在上《小烏鴉愛媽媽》這一課時，為了讓孩子能深切地體會到烏鴉母子之間的感情，我讓學生在課前找出和媽合影，在上課時讓小朋友上來給全班同學看，并講述和媽媽之間的動人故事，老師再把課前收集到的許多動物母子之間的圖片展示給學生看，并配于抒情的音樂，學生在這樣的氛圍中都受到了感動。再如：在教學生認識音的高低時，我的做法是：準備七只透明的玻璃杯，杯里分別放入不同容量的水，（用筷子敲擊時能發出不同的音高）。上課時，我在桌子上把七只杯子一字排開，再拿出一根筷子，對學生說；“我們今天來找音樂！音樂就在這七只杯子里，誰來找一找？”學生覺得很新奇，都爭著要來找音樂......讓學生生動活潑地學到了音樂知識。可見，只要我們用心尋找，生活中可以利用的資源還是很多的。

篇（10）

一、聽覺訓練

音樂靠聽覺感知，是一門“聽覺藝術”。我們現在音樂教學的一切活動，都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練，能使音高、音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。

1、建立準確的音階感

音階感是音準的基礎，也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一，必須從學生的日常生活引入，“自然”地接觸并熟悉音階。

（1）學生初學不易唱準fa、si和半價音階，值得推薦和實驗報告表明的方法是從學生生活中最常聽到的do、mi、sol這三個穩定音入手，三度跳進式地開始接觸音階，寫出與之相應的曲調和音程進行練習，然后逐步加入la、re、fa、si音，并將音階設計為“音階山”，根據動物的特點（如兔子的蹦蹦跳跳、烏龜的緩進），內心感知音高的準確性，從而發揮學生在聽覺中的想象力。

（2）設計多樣的聽唱訓練，適應各種音程變化，在記牢和唱準音階的基礎上，可進一步發展聽覺訓練。例如：在鋼琴上彈出標準音“A”，在此基礎上變化彈出一組組旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，讓學生模唱、分析、聽記。通過這一系列訓練，學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳起來并逐步發展起樂音表象能力。實驗證明，這類訓練的積累能產生豐富的聽覺意象。

2、培養和形成良好的節奏感

節奏是組成音樂的核心元素之一，被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成良好的節奏感，即交給了學生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手，可采用以下方法練習：

（1）采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑒數學的一種理性訓練方法，目的在于讓學生大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。

（2）身體動作與節奏結合，培養學生內心的節奏感。借鑒瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法，引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合，有利于學生用整個身心體驗音樂流動的“脈搏”。

（3）引導學生利用生活中的各種節奏原型，學習節奏的組合。生活中有豐富的節奏原型，學生往往未加注意。引導學生將生活中的各種節奏與音樂節奏建立聯系，用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想，學生對音樂元素的體驗和感受將深刻親切得多。

（4）按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞往往帶來一種韻律感，使歌詞的學唱變得容易，學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。

二、合唱訓練

合唱是掌握音樂元素的重要途徑，它一直是少年兒童最喜愛的活動之一，在教學中最易普及、最經濟，同時也最美。在良好的合唱訓練中，樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積淀形成。

1、掌握合唱訓練中的心理和生理特點

童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處，而且從歌唱發聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結構上講，少年兒童的發聲機能和器官并不比成人少或多，只存在著體積上的小與大之別，以及發出的聲音在音質上的不同。無論成人還是孩童的發聲，其衡量標準也是基本相同的，即正確的歌唱呼吸、良好的基音狀態、和諧共鳴、清晰的語言等等。但如果分析二者的思維方式卻不難看出，它們尚存在著差異，所以，教師的教學語言一定要簡練準確。

2、進行必要的合唱技巧訓練

歌聲是運用嗓音表現人物情感體驗的藝術，運用嗓音的優劣自然也會直接影響情感的表現。所以，對“如何用嗓音”不能不加考究，先解決音質問題，后解決音量問題，這是一條正確的途徑。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使少年兒童自然地體會到發聲器官在歌唱時是如何協調的，就能建立正確的聲音概念。而且，這對保護少年兒童的噪音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。

篇（11）

1.休閑音樂。人們在緊張的工作、學習之余所欣賞到的音樂，能起到休閑娛樂、放松精神、調節壓力作用的所有音樂。

2.休閑輔導。休閑輔導是指幫助學生確立正確的休閑觀念和態度，獲得必備的休閑知識和技能，以及學會選擇安排有益的休閑活動方式，從而使自己獲得充實而豐富的休閑生活，發展自己的才能和個性。

3.音樂休閑活動。音樂休閑活動，是在新教育理念指導下，一種嶄新的課外音樂活動形式，其包括校園內課余音樂活動和校園外家庭與社會音樂活動，是學生在課余時間中以已有的音樂知識儲存和技能為基礎，自主選擇自己感興趣的內容，開展觀察、收集、整理、練習、交流等活動，來獲取知識，提高技能，在感悟中陶冶審美情趣，在實踐中發展賞析、表現、創造等諸方面音樂能力。

4.休閑音樂與學校音樂教學結合。在學校音樂課堂的規定模式教學中，利用學生資源，將課外的休閑音樂補充到課堂教學中，并能為更好地達成課堂教學目標而服務的一種教學行為。

二、對休閑音樂走進音樂課堂的理性思考

1.休閑音樂的基本特點

（1）非功利性。它重視個人在休閑生活中的樂趣感受，是一種近乎無所謂的閑情逸致，是追求一種渾然忘我的、與他人分享的、與自由同在的開闊胸襟和幸福感受；是一種自由自在的享受。

（2）自主性。由于休閑是個人自己自由支配時間，自由行事，所以對休閑活動的內容就要進行自我選擇。由于社會上的休閑娛樂活動良莠并存，教師就應該進行內容選擇輔導，讓學生自律自己的活動，做到有益于自己和他人。

（3）生活性。現代教育的宗旨在于學習如何生活、充實人生、發揮生命的價值，休閑輔導所重視的是精神生活的內涵，使個人經自我教育，更能懂得享受生活。

（4）內隱性。休閑輔導沒有固定的場所、課程教材，萬物蒼生都可以作為休閑輔導的教材，它是要個人在休閑活動中，與自然、他人互相學習的一種人生體驗。

2.支撐理論：陶行知的“生活教育”理論

偉大的教育家陶行知先生指出：“生活即教育”“教學做合一”“為生活而教育”。他認為，教育起源與生活，生活是教育的中心，就是倡導每一個孩子都公平地享受為生活做準備的教育，教育要培養能適應社會生活的人，這就是教育的根本目的。教育起源于生活，適應生活的需要，因而教學更不能脫離生活，教育與生活是緊密結合的，脫離生活的教學就失去學生主動性學習的心理基礎。

3.休閑音樂走進學校音樂課堂應遵循的原則

（1）自主性原則

教師在對學生開展的休閑音樂活動進行輔導中，一定要讓學生按自己的意愿開展，進行觀察、收集、培訓等，學生自主選擇活動內容和方式，教師發揮輔導、提供幫助、解決疑點等作用。

（2）趣味性原則

“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提”。音樂休閑活動中，以興趣愛好為動力，引導學生圍繞自己感興趣的休閑音樂專題開展活動，通過豐富多彩的內容和生動活潑的組織形式，激發和培養學生的學習興趣。

（3）開放性原則

休閑活動豐富多彩，時間、內容和活動方式由學生自己安排，讓學生擁有充分發揮個性和才能的空間，實行全開放政策，活動輔導者除了音樂教師外，還可以聘請家長、社會人士等。

（4）啟發性原則

在開展休閑活動時，遵循學生的認知規律和心理發展過程，采取合適的方法，啟發誘導，為學生的活動創造條件，激發學生的積極性、創造性。

4.學生開展休閑音樂活動的幾種形式

教育家蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。在兒童的精神世界里，這種需要特別強烈。研究性音樂休閑活動為學生提供了成為發現者、研究者、探索者的機會”。音樂休閑活動形式豐富，歸納起來有以下幾種：

（1）收集各種音樂資料

教師可以采用“任務驅動法”，即根據需要給出收集菜單，幫助學生進行休閑音樂的收集，如收集聲音；收集作品；收集音樂家的故事；收集民間音樂、音樂游戲等。

（2）興趣活動

根據學校具體情況，充分考慮學生的年齡特點和興趣愛好，有計劃、有組織地開展各類興趣活動。校內音樂活動以面向全體，淡化技能，鼓勵參與，培養興趣為原則，如有聲樂、舞蹈、古箏等興趣活動。校外音樂活動在充分尊重學生自己選擇的前提下，教師做好參謀、推薦工作，并能最終服務于課堂教學。如在老師的指導下，組織學生成立“紅領巾音樂協會”連鎖團，下設“小歌唱家社團”“小舞蹈家社團”等，每個社團評選一名小干部當團長，組織開展各類音樂休閑活動，并將活動最終服務于音樂教學。