緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇中國音樂論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

二、中國傳統音樂在中國傳統文化中的重要地位

由于各種各樣的原因，傳統音樂對中國傳統文化的助推作用為許多人所輕視，甚至不解。在過去的數千年歲月里，中國沒有當今意義上的“憲法”體系，規范社會形為的思想體系就是以“四書”“五經”為體系的傳統道德。在宣傳媒介匱乏，消息閉塞的情況下，能夠影響人民思想的就是戲曲、說書與四書五經。這種藝術與教育相結合的形式，保證了整個在漫長的歷史發展中人們思想的純正，社會的穩定。最大范圍內的世俗教育正是依賴于諸如戲曲、民樂等，達到了教育、規范的作用。有鑒于此，在整個“詩、書、禮、樂”完整的教育體系中，音樂具有非常重要的作用，借助于多種多樣的形式，促進了社會文化的發展和傳統文化的進步。視音樂為道德教化的理想手段，甚至認為音樂還有淳化社會風氣、促進社會和諧的作用。歷代政府、教育家視音樂為教化人的理想手段。許多哲學家、思想家在音樂上有深刻的見解，音樂實踐活動也十分普遍。傳統音樂與中國傳統文化互相融合和聯系，以共發展共創新的特質，體現著在中國傳統文化中的重要地位。與中國詩詞的聲調音韻、詩詞的句子組合的長短不同、格律的各種各樣運用交錯融合，充分顯示了音樂的旋律和節奏之美。中國的書法藝術，從書者律動的節奏運用上，從書者龍飛鳳舞的墨跡上，無不反映出具有音樂靈感的精神氣質。中國的繪畫，舞蹈和戲劇，更是和音樂緊密結合，繪畫藝術“以形寫神”，用清晰的線條顯現了音樂流動的旋律美，和舞蹈戲劇形成了大型的綜合藝術。

篇（2）

中國傳統文化博大精深，歷史深淵，長期以來深受儒道互補的美學思想影響。講究人格：把自然理解為生命的統一體；人與自然的關系是天人合一；審美方式和追求重人的心理體驗，這都是傳統文化所推崇的。中國傳統音樂美學思想，受大的文化思想的影響，用獨特的、自然的形式，把美學思想滲透其中。儒家重心性問題的仁學兼倫理學解，著重人際關系及人倫情感的聯系與溝通；道家重心性問題的自然哲學解，著重人心靈與自然的聯系與溝通。他們都關注于人文精神的發展，共同開拓了深遠而燦爛的美學精神之蒼穹。

一、虛與實的結合

張世英認為，“中國古代文化中，儒與道是其中的兩家兩派，但究其實質，卻代表中華文化之一體中的“虛”與“實”兩個方面：儒家雖亦言境界，但主要講人倫道德的境界，是實；道家雖亦言人事，言實，但它著重推天道以明人事，天道仍居本根地位，所以主要是講虛?！笨梢哉f，儒道兩家是人性之虛實兩面在文化方面的反映。

儒家的基本思想精神是仁。在《論語》中，孔子多次提到了仁，他所提的“仁”，是基于人的生命之上，從生命的角度看待與處理人倫、人際關系，蘊涵著其美學精神?！叭适菍θ酥溺姁?，有一個人際之‘親’的結構蘊涵在其中，這結構的骨骼’是等級性的‘禮’，而其‘血肉’是居于審美意義的親情，這也便是‘樂’?！畼贰侨酥驹诘脑谶@個生命世界中的歡愉和喜悅，是生命本身所洋溢的喜劇性情調。”孔子把“樂”作為感染人情、陶冶人性以及培養“仁”的精神的最佳行為方式。他把音樂看作生活中重要的組成部分，并主張把音樂的活動與人們的生活協調起來?？鬃诱f：“人而不仁如禮何，人而不仁如樂何?”他提倡樂教，主張“游于藝”、“成于樂”，強調在詩、歌、舞的審美活動中，獲得自由與愉悅，最終在“樂”中實現個人主觀修養的提升與全面發展。中國的傳統文化以倫理為本，決定了音樂的“陶冶功能”。上古周代，談“樂”就必然涉及“禮”，如《周禮》、《儀禮》等古籍文獻記載，古代雅樂中的樂舞用于吉禮，如人神、鬼神相通等重大典禮場面，詩樂與鄉樂用于嘉禮、賓禮和人際交往及親近的愉悅的儀式場面。禮樂思想的根本在于維護、鞏固社會既定秩序的和諧與穩定。

“游于虛”乃道家思想所要求于審美意識的核心?！坝巍笔且环N精神之游，屬于心靈活動的范疇，就必然決定它具有虛無性的特征。莊子所首創的道家思想和審美觀點之所以酷愛大自然之美，就在于一個“虛”字。莊子崇尚自然美，他的美學思想是“法天貴真”，即認為音樂的本質是“民之常性”，音樂要擺脫禮的束縛，合乎自然、合乎人的本性。音樂美的準則是自然而不造作，樸索而不華飾。強調“言者所以在意，得意而忘言”、“心齋”、“坐忘”。要求審美主體忘掉自身、忘掉功利，超越個人的生理感官、擺脫個人之機心，用心靈去感受、體驗、想象，從而達到與自然融為一體的自由審美境界。莊子對自然之樂倍加推崇，他把聲音分為三種：“人籟”、“地籟”、“天籟”，是指人為的樂音，風吹草動的聲音、完全自然的音響，這種音樂“聽不聞其聲，視之不風其形，充滿天地，苞裹六極。”“游于虛”具有自然無為性，是一種完全超越時空、超越現實的自由精神狀態，這也是一種審美的境界。

儒家重視道德修養，直截地將人與人之間的關系問題作實在的政治、倫理的建構，以積極入世的精神實現其自我慣常的道路；道家則主張修道、淡泊名利，心游于無窮。道家審美精神之“虛”與儒家之“實”相輔相成，是中國傳統音樂美學思想之精髓。

二、天人合一的美學境界

“天人合一”是中國文化史上長期占主導地位的思想。儒家和道家是兩種不同類型的“天人合一”觀。儒家的“天”具有道德性，是人與“義理之天”、“道德之天”的合一；而道家的“天”則指的是自然，不具有道德含義，是人與自然意義之“天”的合一。

孟子是儒家“天人合一”的倡導者，他認為，“人在于人心，盡其心者，知其性也；知其性，則知天矣。”即包括封建倫理綱常等所有的道理都可以在人們的心中找到。努力挖掘自己的內心世界，擴充內心固有的善端，理解了人的本質特性，也就認識了外在的天理。這樣的“窮理”，既是求知的方法，也是道德修養的方法。孟子繼承了孔子“仁”的文化思想精髓，他認為“仁”是人生來就固有的，音樂可以陶冶人性，進而規范人的行為、意識。他還要求“以德行樂”，用音樂來表現喜樂之情，宣揚仁、義之德。茍子在“仁”的基礎上進一步提出了關于藝術審美標準的“中和”觀點。中和源于上古時期人們對宇宙萬物和諧統一的運動規律的認識。后來人們認識到，音樂中五聲、五律、八音的相濟相成，協調統一，就體現了天地之和，給人以美感。茍子提出中和之樂能給人以平靜安寧，喚起人們的仁愛之心，有利于協調人與人之間的關系。中和是真善美的統一。孔子對音樂的要求是盡善盡美，美善統一，即中和之樂。“子謂《韶》，盡美矣，又盡善也。謂《武》，盡美矣，未盡善也?！鄙厥撬礃罚w現了舜的仁的精神，既仁中有樂，樂中有仁。因而，“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，日：‘不圖為樂之至于斯也’?！蔽涫侵芪渫踔畼?，含有發揚征伐大業的意思，充滿了武力，雖然“盡美”，卻未能“盡善”。這種戰爭之樂是“仁”所排斥的。只有“樂而不，哀而不傷”合乎中的樂，才是盡善盡美的，而只有盡善盡美的中和之樂才能喚起人們自覺行仁的要求，才能把審美與藝術和政治教化聯系起來，達到孔子所追求的治國平天下和個體人格與人生自由的最高境界。

道家其根本在于自然之道，如老子所講：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。(《老子》通行本25章)道家注重天人關系、即人與自然關系，主張人與自然存在著不可分割的聯系，相互影響，相互制約。人應該順自然，與自然和諧相處。道家這種自然人文主義的精神特質是指向對“道”合規律與合目的性的洞察與想往，洋溢著濃厚的人文情結。從中國傳統音樂存在的整體狀況來看，道家自然人文主義與音樂的關系主要顯示在中國傳統音樂與自然生命生態相統一的力量和意趣，箏曲《寒鴉戲水》前半部分的慢板節奏寫出寒鴉在岸上蹣跚的步態，憨態可掬，趣味盎然；后半部分的快板則寫出寒鴉們在水中的活潑敏捷，煥發出旺盛的生機。中國的傳統音樂如中國水墨畫上空靈意境所顯示的自然圖景：千里山川、無垠天空、滾滾江濤、靜靜田園，是自然生命場、地理場、物理場所構筑的宇宙生命能量的相互力動，是天籟、地籟、人籟的合一。

儒家通過重視人格修養“與天地合其德”以達到天人合一，道家則是通過崇尚自然之天并把人復歸到天以達到天人合一，儒道兩家可謂殊途同歸。

篇（3）

在當下有關中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性，中國音樂文化是否可走現代化發展道路等問題的爭論中，“音樂文化”是一個被大家頻繁使用的名詞，但同時也是一個被誤解，誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內涵等同于“音樂藝術”。在某些學者的言論中，“音樂藝術”與“音樂文化”常常被混為一談，不加任何區分。于是便出現類似“音樂的現代化”，音樂價值的相對性等等一些似是而非，模棱兩可的表述。

一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出

嚴格的講，“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時代，不同流派之間，都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準，只是一個眾所周知的事實。因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。

然而，“音樂文化”這一概念的內涵，已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術，但卻并非指音樂藝術?！耙魳肺幕嵌喾N性質不同、形式不同、作用不同的音樂現象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現象，這些現象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯系，但它們也有著自身的特征、性質和作用。總之，“音樂文化”是一個大的概念，而“音樂藝術”是一個較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。

文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創造，是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態，它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學的全部觀點來看，審美價值是音樂文化多種價值中的一種，而不是其全部價值或唯一價值。因此，我們不能夠僅僅從意識的，藝術的，審美的層面去看待一個國家的音樂文化，更要結合著物質的，制度的，觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。

二、中國音樂文化發展存在的問題

中國的音樂文化發展有著五千年的歷史，到了二十世紀初期，音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設置從近現代到如今近百年沒有發生大的變化，已經不能適應當今世界音樂文化發展。這也就是說，中國音樂文化與當今世界上發達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。

中國的音樂文化無論在物質的，制度的層面，還是在觀念的，意識的層面，都沒有能夠適應當今世界音樂文化發展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質層面而言，教育設施的匱乏，辦學經費的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動極不平衡，一些專業音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業發展的重要因素。

三、新音樂文化與傳統音樂文化之間的摩擦

中國的音樂文化，需要在物質的、制度的、觀念的各個層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發展的成功經驗和優秀成果，從而盡快跟上當今世界文明發展的步伐?，F代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發展變遷事業已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現代化的進程，或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味，會贏得那些喜歡異國情調的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發展的機會和選擇的權利，我們就只能為別人去做傳統的守護神，而不能為自己去做新文化的創造者。

當然，新文化的產生并不意味著必須將傳統文化一概“淘汰”。舉個例子來說，一對年輕人結婚，如用傳統的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動顯然有著傳統的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統的老規矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明，傳統文化中與現代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發展，反之，便決沒有不被割除的道理。

四、中國音樂文化發展道路探索

20世紀的中國新音樂是整個新文化的一個組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結果之一?！靶聦W堂”的建立，“學堂樂歌”的興起以及其成熟的發展，中國的無調性作品，中國的十二音作品的陸續出現，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質的改變。這些行為令那些不習慣接受中國新音樂的外國學者感到費解。其實趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學博物館的服裝，專預備你們來參觀。”可見，那種要求我們中國人的音樂文化永遠停止在1840年以前的想法不僅是不現實的，更是“不人道的”。

自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現象確實為中國音樂文化的進一步發展開辟了一條新路。

隨著新世紀的到來，知識經濟發展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚中華傳統音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠程教育的發展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運引起了人們的關注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會增加統一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網絡一體化極易使西方社會的人生觀、價值觀長驅直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰”中，中華民族的文化、文明和社會價值觀關系到國家的興衰、統一的成敗。

一個民族、一個國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會失去凝聚力和生產力。中華民族有著強大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅強的意志和必勝的信念。為此，我們要主動出擊、積極應戰，大力開發音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特色的社會主義音樂文化信息送上國際互聯網，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。

五、中國音樂文化發展倫理思考

但是，還有一些人反對將音樂納入現代化進程，這類人被稱為“文化相對主義者”。他們以“文化相對主義者”作為理論依據。在這里，我們應當看到，“文化相對主義者”原本是強調不同文化之間的平等，寬容，相互理解，尊重，各盡所長，共同發展。就這一點而言，我們應當贊同。但同時也應當看到，一些“文化相對主義者”否認存在著人類共同的價值觀，否認人類文化發展的共性，否認社會歷史進程的階段性、規律性、否認生產力對人類社會發展的決定性作用。對此，我們必需保持清醒的頭腦，必須深入細致地分析，弄清那些文化現象以及這些文化現象的哪些價值具有相對性，共通性，普遍性，進而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，決不能一概而論，人云亦云。

然而，一些信奉“文化相對主義者”的學者們卻沒有這樣去做，以至于“文化相對主義”在他們的手上完全變了味，走了調，成為一種妄自尊大，盲目排外，抱殘守缺，固步自封的借口。他們以一種對立的心態，來看待中西方音樂文化的相互影響，彼此通融的歷史與現實，以虛無主義的觀點來否定現代化對于人類文化的普遍意義。由此可見，這些學者手上的“文化相對主義”，其實只是，狹隘民族主義及“國粹”論的結合物，它既不新鮮，也不先進，用它來解釋文化歷史現象，或指導我們的實踐活動，必將造成觀念上的混亂和行動上的失誤。

總之，文化、音樂，都是為了人而存在的，20世紀的中國音樂文化首先是為20世紀的中國人民而存在。中國音樂文化朝向現代化的發展道路是中國人民自主的，正確的選擇，同時，也是21世紀中國音樂文化發展的必經之路?，F代化進程給我們帶來的是一種新型的、開放的，有生命力的同時也是在審美趣味上更加多元化的音樂文化。它是中國音樂文化與世界音樂文化之間完美的交融。中國的現代化任務任重而道遠，而中國音樂文化的現代化則是整個社會現代化重要的，不可分割的組成部分之一。

參考文獻

[1]中國音樂詞典.人民音樂出版社，1984

[2]中國大百科全書.中國大百科全書出版社，1989

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在當下有關中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性，中國音樂文化是否可走現代化發展道路等問題的爭論中，“音樂文化”是一個被大家頻繁使用的名詞，但同時也是一個被誤解，誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內涵等同于“音樂藝術”。在某些學者的言論中，“音樂藝術”與“音樂文化”常常被混為一談，不加任何區分。于是便出現類似“音樂的現代化”，音樂價值的相對性等等一些似是而非，模棱兩可的表述。

一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出

嚴格的講，“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時代，不同流派之間，都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準，只是一個眾所周知的事實。因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。

然而，“音樂文化”這一概念的內涵，已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術，但卻并非指音樂藝術?！耙魳肺幕嵌喾N性質不同、形式不同、作用不同的音樂現象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現象，這些現象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯系，但它們也有著自身的特征、性質和作用?？傊?，“音樂文化”是一個大的概念，而“音樂藝術”是一個較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。

文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創造，是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態，它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學的全部觀點來看，審美價值是音樂文化多種價值中的一種，而不是其全部價值或唯一價值。因此，我們不能夠僅僅從意識的，藝術的，審美的層面去看待一個國家的音樂文化，更要結合著物質的，制度的，觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。

二、中國音樂文化發展存在的問題

中國的音樂文化發展有著五千年的歷史，到了二十世紀初期，音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設置從近現代到如今近百年沒有發生大的變化，已經不能適應當今世界音樂文化發展。這也就是說，中國音樂文化與當今世界上發達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。

中國的音樂文化無論在物質的，制度的層面，還是在觀念的，意識的層面，都沒有能夠適應當今世界音樂文化發展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質層面而言，教育設施的匱乏，辦學經費的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動極不平衡，一些專業音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業發展的重要因素。

三、新音樂文化與傳統音樂文化之間的摩擦

中國的音樂文化，需要在物質的、制度的、觀念的各個層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發展的成功經驗和優秀成果，從而盡快跟上當今世界文明發展的步伐?，F代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發展變遷事業已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現代化的進程，或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味，會贏得那些喜歡異國情調的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發展的機會和選擇的權利，我們就只能為別人去做傳統的守護神，而不能為自己去做新文化的創造者。

當然，新文化的產生并不意味著必須將傳統文化一概“淘汰”。舉個例子來說，一對年輕人結婚，如用傳統的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動顯然有著傳統的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統的老規矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明，傳統文化中與現代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發展，反之，便決沒有不被割除的道理。

四、中國音樂文化發展道路探索

20世紀的中國新音樂是整個新文化的一個組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結果之一。“新學堂”的建立，“學堂樂歌”的興起以及其成熟的發展，中國的無調性作品，中國的十二音作品的陸續出現，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質的改變。這些行為令那些不習慣接受中國新音樂的外國學者感到費解。其實趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學博物館的服裝，專預備你們來參觀?！笨梢?，那種要求我們中國人的音樂文化永遠停止在1840年以前的想法不僅是不現實的，更是“不人道的”。

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0 引言

藝術家是有很多種成功標準的，但無論如何都要為社會的繁榮進步服務。音樂家的成功由諸多因素構成，本文將從人們對“成功”概念的價值期待以及一個具有中國文化特質音樂家應具備的基本因素進行探討。

1 狹義上的成功音樂家

莊子有言：你如果是位大使，為國捐軀，成就兩江和平，那你就是成功的；如果你是名將軍，打勝仗就是成功，如果你是商人，能夠盡自己最大的能力獲得利潤并且回報社會，那就是成功。每個人的成功都不一樣，如果你是學生，認真學習，完成學業，那就是你的成功。我們每個人在社會上都扮演了一定的角色，音樂家的成功與否就是由是否符合本民族期待的角色標準來決定。音樂家的成功最終是要促進本民族藝術的發展。不僅如此，還應把握民族音樂的發展方向，為此肩負起重任，發揮出才能，用音樂實踐發揮出音樂的內涵和價值，感化人們的靈魂，推動社會發展，進行音樂普及。一方面要提升自我價值和地位，就要有反映社會的有價值的作品，發揮自身應有的作用，不貪圖名利。另一方面要實現社會價值，顧及他人，回報社會，得到人民的認可。從音樂家的內在標準看，就是要執著、堅持、求新，目標明確并不斷超越自我，戰勝自己，這就是音樂家的成功。

雖然如此，音樂家成功來源于他做出的成就，既然音樂家是用審美的形式去影響社會的進步和發展，那么他就應該在藝術教育上有所成就，如蕭友梅在上海國立音樂院，任教務主任，他致力于音樂教育事業，為創立和發展中國近代專業音樂教育做出重要貢獻?！捌浯?，音樂家的成就還來源于有較為反映社會生活的深刻富有價值的審美作品，通過藝術作品潛移默化、寓教于樂地對人們的思想意識產生影響，提高國民的精神素質，培養懂美的大眾，如《第九交響曲》是貝多芬最后一部大型作品，是他創作的總結。這是貝多芬規模最宏大、形象最豐富的交響樂，它充滿了關于人類命運的思考，充滿了人類對爭取自由、從苦難到歡樂、從斗爭到勝利的堅定不移的信念?！盵1]

2 淺談音樂家成功的因素

2.1 音樂家的天賦義秉和愛好志趣

“在音樂領域，很容易出現才能早熟?！?[2] “所謂才能早熟就是各種能力地結合在個體早期就表現出來?！?[2]比如莫扎特很小就會作曲、寫交響樂，甚至寫歌?。黄┤纾亨嵭∮⑿r候不斷從參加小活動開始，培養能力并且從小學習各種樂器，不僅多才多藝，而且知識廣博；她從小表現出很好的組織能力。很多音樂家早期都是多才多藝的，這種才能早熟并不是偶然，而是靠先天的天賦和后天的教育結合得以實現的。“原因在于人有兩種能力，一種是潛力，就是指所謂的天賦，它是靠遺傳獲得。[2]”如胎教就對音樂家的天賦有一定的作用；如果母親在懷胎時有針對性的聽一些音樂或學習演奏樂器，這對胎兒音樂感覺的培養起到良好的作用，如周廣仁先生，母親懷胎時學習鋼琴對她有啟蒙作用，其一出生就對音樂極其敏感。人還有第二種能力，就是人的現有能力，它是與后天的環境、教育和自身的努力有關。[2]一個人的潛在能力能否轉化為現有能力就要看后天的勤奮努力，所以說音樂家的成就不在于你有多大的天賦，當然有天賦只是一個前提，更重要的是后天的努力。很多音樂家的成功并不是靠天賦，有很多極有天賦的人由于意志不夠，一生平庸無為。

音樂家的教育尤其是早期教育是很重要的。如果教育起步的越早，受益也越大。[2]人一生發展的關鍵時期就是在幼兒時期，智力在1到4歲會發展50%，4到8歲發展30%的智力，8到12歲發展另20%的，隨后智力隨年齡呈負加速變化；[2]早期教育是超常兒童形成的條件，也是人的某些能力發展的時期，如音樂能力。周廣仁4歲在上海的一家德國威廉大帝學校受到很好的音樂早期教育，為以后取得巨大成就打下基礎；[3]蕭友梅5歲開始隨父讀書，早期教育很早，后來入新式私塾灌根草堂，接受傳統的“四書”算術教育，同時學習英文和日文，從小就打下了較好的國學和外文基礎，為他之后留學學習音樂打下基礎。[4]

任何一個人都應該找到自己的興趣，興趣是最好的老師，是你奮斗最好的目標。心理學認為，興趣是人們想探究的活動或事物，是人們所真正關心的，所想的，是人們做某種事的精神動力。[5]不光是音樂家，任何人都要經歷興趣的三個階段。第一階段是指有趣，是做事入門的第一步；[5]周廣仁先生幼年階段的音樂啟蒙是從她遇到一位引導她興趣的老師開始。鄭小英在父母的教育下，6歲學鋼琴，音樂感和舞蹈感極強的媽媽，是她最初的啟蒙老師。在她練琴的時候，媽媽是常常伴隨著音樂起舞，這引發了小英濃厚的音樂興趣。 第二階段是樂趣，是一種中級的興趣，[5]它使人從事某種活動更加持之以恒。《心理學》一書上說：“巴埔洛夫依據兩種信號系統之間的相互關系的特點，區分出了三種‘人類所特有的’高級神經活動類型：第一信號系統占相對優勢的――藝術型，第二信號系統占相對優勢的――思維型，以及最后的中間型――兩種信號系統相對平衡。藝術型的特點是直接印象的鮮明性，知覺和記憶的形象性，想象的豐富性，思維型則傾向于分析和系統化，傾向于比較概括和比較抽象的思維，但大多數人傾向于中間型。[6]而音樂家從小對樂趣的堅持，使音樂家形成了一種思維――藝術型占優勢的思維，這種思維是音樂家從小長期的堅持習慣中養成，更有利于使音樂變為音樂家早期的長處，是音樂家的必備。第三階段是一個人從樂趣轉化為志趣，是一種高級的興趣，[5]它聯系著事業的志向目標。音樂家A從小極其熱愛琵琶，他說他一生的熱愛就是她，迷戀著琵琶事業，這就是志趣，它決定了一生的方向，是一生幸福的源泉。

2.2 音樂家積極的人格、心態與堅強的意志

音樂家之所以成家，是因為他所付出的超越了常人的范圍。除了對藝術的熱愛使他能夠從付出的艱辛中獲得快樂，除此之外，就是他面對挫折和困難時的堅強意志。音樂家必須經過不斷的苦練，必須勤奮才能有所成就。所謂意志是指有意識地支配、調節行為，通過克服困難，以實現預定目的的心理過程。意志行為中遇到難以克制的干擾和阻礙，都是音樂家所要面對的挫折，只有堅強的意志才有可能達到成功。首先，堅強的意志取決于承受挫折的能力，這種能力則由對待挫折的態度，即積極的心態決定，也取決于應對挫折的行為方法。[2]瓦爾特?辟斯頓在《對位法》一書中說過這樣一句話，體現了一位藝術家的意志，他說：“除了知識與經驗以外，我們還需要耐心、恒心，和力爭成功的堅強意志。最后還要奉告的是：不論問題如何復雜，我們都要有一股不達到音樂效果的真正高標準就決不罷休的勁頭，真正的考驗是樂曲的音樂實效。”[6]很多音樂家都遭遇了很多困難，但是不管他們遇到任何不幸和困難，他們都體現出積極的心態、堅強的毅力，體現出他們的機智，無論遇到什么樣的困難，他們都心懷希望的改變現狀，創造變化，這體現出音樂家強大的逆〖HJ0.75mm〗境商。是一位愛憎分明的音樂家，遇到不公惡事，他總是挺身而出，因參加了左翼組織《自由運動大同盟》，入獄三年，服役期間，和后來成為“左聯五烈士”的李柔石、何孟雄、胡左頻等同獄，這些革命志士視死如歸的大無畏革命精神使他受到深刻的教育，后來又因為為改善獄中伙食，他與幾位難友發動了絕食斗爭，雖然勝利，但因被人出賣而受到殘酷折磨。在這一過程中，屢遭挫折的他，只能靠面對殘酷折磨所選擇的大無畏精神來支撐，這就是所謂的積極心態。

事實上在采訪一位音樂家后，我體會到對于事情，無論大小都是一樣，想做大事不是空口憑說，而是從小事積累，能做一件成功的事，克服困難，不屈不撓，積極進取，任何事都難不倒。說到一位藝術家的故事，我只想告訴人們，做一件事可以成功的人，做任何事都是同一個道理，都是一個意志的過程。這位藝術家酷愛藝術，尤其熱愛琵琶，因沒考上大學，就上了一所水利中專學校，畢業后被分派到劉家峽水電廠，為了劉家峽一項工程能在1959年截流，作為一名技術員，在一線一連奮戰7天7夜，好幾次差點有生命危險，但他憑著堅強的信念，不屈不撓的苦干，解決了其他工人都畏懼的問題。終于在1959年的最后一天為祖國爭分奪秒完成了重大任務，使得工程按期竣工。經歷了這么多困難，他從藝了，憑著自己的琵琶技能，在藝術團擔任了琵琶演員。通過興修水利工程，他認為干什么事都一樣，都需要勤奮、耐心、吃苦、鉆研、思考、不屈不撓、有信心、不怕困難等精神，形成一種積極的人格特點。音樂家的成就首先依靠自己，依靠自己的這種積極的心態和人格。

2.3 音樂家的專業素養和能力培養

拉威爾說過：“我的目標是技術完美，因為我確知這一目標永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近?！盵7]可見音樂家必須技術接近完美。不光是音樂家，當今社會的競爭主要是特殊能力的競爭。特殊能力指從事專業活動的能力，專家就是這種在特定領域的精英。音樂家也不例外，他們在藝術領域的專業能力是要鶴立雞群的。格里埃爾在《作曲家的專業和青年作曲家的培養》一書中曾說過：“學習，這就是說，永遠向自己提出新的任務，永遠不滿足于已得的成就，永遠力求前進?！盵7]因此，學習對于音樂家專業才能的培養是非常重要的。音樂家不是音樂匠，必須具備淵博的知識和學問，如作曲家應該十分熟悉各國的創作音樂，了解各種創作流派，應該歷史地看問題，找出每一個創作流派的本質內在的東西，不斷吸取營養，因此要不斷探索學習思考的。除了技術的精湛，知識是具有重要意義的，有人說過：“偉大的鋼琴家魯賓什坦和李斯特有淵博的知識，他們對包括全部分支的鋼琴文獻進行了研究，他們知道音樂發展的每個階段，他們之所以在音樂上有巨大的飛躍，原因就在這里，他們的偉大并不在于他們獲得技術的空殼，而是由于他們掌握了知識?！敝R指導人們的活動，是能力形成的基礎，這是他們成功的因素之一。

音樂家和明星的區別也在這里。在采訪了一些人時，他們普遍認為明星的基礎文化素質偏低，不具有實效性，他們自我感覺良好，更多的是炒作和利益，不會有好的表現現代社會的作品，作品不細膩和深刻，他們的作品只順應社會中一類人，滿足人們的空虛，不具備高尚的宣傳力和感染力，是一種名聲的追求，并沒有體現出藝術的真正價值。音樂是陶冶心靈的，作為一門藝術，有教育的功能，是具有重要價值的東西。藝術家是藝術的載體，是要有學問的。這種學問小的目的是為顧及他人的，大的方面是要為人民造福的；藝術家還要有道德的。藝術本身是屬于大眾的，為人民服務的，不是為功利為名聲，要學會控制自己；所以藝術家必須具備良好的個人修養，這種修養是建立在博覽群書，融入生活和社會，勤于實踐，積累生活經驗的基礎上的既有小愛，對愛情對親人真誠的愛，又要有大愛，對生活對藝術對祖國的愛，還有非國界的愛；既要視野開闊，培養社會素養，又要熱愛周圍的人和事，對生活中的現象有特殊的理解，同時善于捕捉。

2.4 音樂家的音樂實踐與生活

人的各種能力是在社會實踐中逐漸形成的。除了教育和環境的影響外，音樂實踐對于音樂家能力的形成是起決定性作用的，所謂“施用累能”就是這個道理。[2]音樂家的實踐可以培養專業能力。音樂家的音樂實踐的深度和廣度，決定著音樂家相應能力的高度發展。曾經聽過琵琶演奏家吳玉霞的講座，作為藝術家的她提到：她成功的一方面不僅由于她對生活的熱愛，對生活的積累，及博覽群書有了很高的文化修養；還因為她從小練琴十分刻苦，每天忘我的練琴及對樂曲和技術的不斷思索，不管是比賽還是演出，積累了她豐富的表演經驗和能力，直到中年時期，她還是一直不斷實踐，使她對琵琶的演奏控制能力發展得到完善，無論在音色、技術、音準、強弱、韻味，所表達的情感等對曲子的各種因素的控制能力都逐漸積累起來。

3 培養音樂家的中國文化特質

獨具民族特色的藝術是最世界性的。魯迅說：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。”[8]所以，走向世界的東西絕不是用模仿得來的。所以中國的音樂家必須具備中國的文化特質，具有中國民族性，才能創作出被世界所共賞的，即具有民族特色又表現出人類的共同美的作品。這就要求音樂家必須又繼承中國的文化，又不斷學習各國的優秀文化，不斷創新。所以在形成民族性方面，不僅多向生活學習，向人民學習，更應該開闊眼界，讀萬卷書，行萬里路，學習中國各地的風土人情和民俗文化，抓住靈感搞創作。真正的音樂家都是在民族文化素養的基礎上積累民族特質的。同時，把世界性的也注入民族的血液里去，形成獨到的藝術風格和形式。所以，音樂家必須在成長中培養堅韌的毅力和積極的人格，培養優秀的才能，開闊眼界，熱愛中國文化，扎根民族特色，不僅使民族得以發揚，而且用各國之長補己之短，使世界和中國的交融，創新出新的藝術。

4 音樂家給青少年的建議

（1）不管你是想從事音樂的哪一領域，也不論你的偉大理想是什么，能力首先是做任何活動的前提，你能做什么事，你就應具有相關的能力，所以多去實踐吧，除了刻苦學習知識，尤其是特殊專業知識，來指導活動，還要不斷從事社會活動把知識轉化為能力。就像音樂家，很善于把理論和實踐相結合，激情基于理論，表演體現學識 。

（2）不斷樹立正確的人生觀、藝術觀，養成良好的藝術作風，有一個端正的態度，熱愛民族音樂文化，形成與周圍人交流生活，從生活中感悟和捕捉，不斷積累創作素材，豐富內心情感世界，在平時的生活中，崇尚真善美，積累并養成良好的性格，并與社會融洽；開闊眼界，培養博大的胸懷。

（3）有一個成功人士認為他成功來源于他一生中遇到了一些好的導師，因此，多交能力好的良師益友，他們會使你跟他們一樣。也要善于虛心向你的導師學習專業，按他的指導努力完善自我。

（4）最重要的一點就是意志，要培養獨立、果斷、自制的良好意志品質，克服不良的意志品質，如怯懦、武斷、容易受別人影響等特點。要勇于實踐、敢于與挫折抗爭，持之以恒，不斷堅持，不言放棄、有主見、有信心等。只有在挫折中看到光明，善于控制不良情緒，受一次挫折受一次磨煉，才能培養良好的心理素質，形成百折不撓的意志。

參考文獻：

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[7] 劉智強.音樂與人生[M].北京：人民音樂出版社，1992.

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二、世界多元文化音樂教育在中國發展現狀的分析

實施和開展世界多元文化音樂教育是當今世界音樂教育發展的基本趨勢，其在提升學生專業音樂素養及音樂發展多樣性方面的作用是非常明顯的。我國一些院校及有識之士在推動世界多元文化教育在中國的開展做了大量的準備工作，這也是我國音樂教育發展的重要需求。一些音樂素養較高的專家或者學者就世界其他的音樂文化展開了介紹，并組織翻譯了一些經典的音樂歌曲和類型，這些音樂極大推動了我國當代音樂文化發展的多元性和層次性，對于中國音樂教育發展的非常有用的，對中國音樂文化和教育的發展有重要借鑒作用。然而，我們在傳遞世界多元文化音樂教育的同時，也要注意與我國本土音樂發展具體實際結合起來。我國是一個多民族的國家，56個民族都有自己的文化和音樂，有些少數民族的音樂甚至在世界范圍內都具有極強的影響力，在世界音樂領域發揮著不可替代的作用。因此，我國少數民族音樂在我國世界多元文化音樂教育中的作用是不容忽視的。然而，在調查中，我們發現，我國音樂教育中，世界多元文化音樂教育尤其是歐洲音樂文化在我國音樂教育中占據著主導地位，而我國傳統音樂和少數民族音樂則僅僅是起輔助作用。換句話說，我們對少數民族音樂文化的研究和學習是非常少的，少數民族音樂文化被納入音樂基本課程的內容是少之又少的。毫無疑問，中國少數民族多元文化在我國音樂教育中的缺失，對中國傳統音樂的發展與傳承是不利的，也影響著世界多元音樂文化教育在中國音樂教育中的發展。我國音樂教育中少數民族多元文化的缺失，這是需要我們認識到并積極解決的問題。

三、我國少數民族音樂內容及其研究現狀的介紹

（一）少數民族音樂內涵的概括

我國55個少數民族都能歌善舞，均擁有本民族創造和傳承下來的優秀而獨特的音樂，表現出自身存在的價值。早在約五千年前，由黃河和長江等大河流域匯成的華夏音樂文化，便體現出多元起源和混合發展的態勢，不斷發展成熟。同時，它又不斷與少數民族音樂文化互相滲透融合，逐漸形成了豐富多彩的現代華夏音樂。少數民族音樂也受到漢族音樂的影響，各民族音樂藝術不斷交融，影響，形成豐富多彩的中國音樂體系。我國每個少數民族都有自己的發展歷史和文化背景，在此基礎上形成的各民族音樂文化，有著品種紛繁的音樂體裁。和漢族一樣，各少數民族的音樂從表演形式可分為民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、民間說唱藝術、民間戲曲音樂。

（二）我國少數民族音樂研究現狀分析

少數民族音樂是我國傳統文化的重要組成部分，也是推動社會主義文化社會建設的重要內容，其在我國音樂教育及世界多元文化音樂教育中的地位是不言而喻的。在我國，中國少數民族學會的成員在研究少數民族文化的同時，也注重對少數民族音樂文化的挖掘，并且出現了一系列具有專業性的著作，如《中國少數民族傳統音樂》（田聯韜主編）、《中國各少數民族民間音樂概述》（杜亞雄編著）。這些著作中，研究論述了我國少數民族的傳統音樂，并且首次論述未確定族屬的族群音樂，如對夏爾巴人、控格人、克木人及芒人等未確定族屬音樂的論及。當然，除了一些較專業性的著作和論述外，我國高等院校的一些學者和教師也就少數民族音樂發表了自己的觀點和看法，有些比較具有影響力的論文已經被匯編成集，對中國少數民族音樂的研究及傳統文化的弘揚意義重大，這也有利于少數民族音樂在世界多元文化音樂教育中發揮其不可代替的作用。總之，我國少數民族音樂的研究是具有一定基礎的，但其研究還有諸多不足之處，需要我們完善，并將其運用到我國音樂教學中，這也促使其在促進世界多元文化音樂教育中發揮更為積極有效的作用。

四、如何更好發揮少數民族音樂在世界多元文化音樂教育中的作用

（一）少數民族音樂在我國音樂教育中基礎地位的確立

經濟全球化的發展及社會主義市場經濟的發展，促使中國不再是一個傳統文化居主導地位的國家，而是一個文化多元發展的國家。也就是說，我們要吸收少數民族文化中的優秀部分，要學會理解與尊重少數民族文化，我們要像對待世界多元文化一樣，去對待我國少數民族的文化。我國少數民族音樂是其民族長久以來勞動人民的藝術結晶，是其民族文化的精華部分，更是世界音樂的重要組成部分，對其學習也是我國音樂走向世界的重要途徑。因此，我國音樂教育在基礎課程設置上，要注重親疏溝通及由近及遠，不能再僅局限于世界多元文化音樂內容，而也要將我國少數民族音樂專業化，將其編排到基礎音樂教育課程中。

（二）少數民族音樂教材的選擇和建設

縱觀我國少數民族音樂，其不僅包括傳統音樂，也包含現代音樂，而少數民族音樂運用到我國基礎音樂教育中，最不可忽視的就是教材的選擇和建設。在基礎音樂教育的編寫和選擇中，需要選擇一些內容積極向上的、曲調優美且極具代表性和民族特色的，這樣，才能在最大程度上吸引學生的興趣，受到學生的喜歡。同時，全國統編的音樂教材和地方學校選編的音樂教材要結合起來，要注重二者的比例，如全國性的教材可占80%，而地方性的可為20%，這凸顯了地方特色音樂的重要性。內容上要兼具世界性和民族性、全國性和地方性。這樣，不僅能學習更為世界性的少數民族音樂文化的精品，也在無形中培養了學生熱愛自己家鄉和親愛祖國的感情。

（三）組織好少數民族音樂活動

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雅樂一般泛指宮廷的祭祀活動和朝會儀禮中所用的音樂。起源于周代的禮樂制度，用于郊社、宗廟、宮廷儀禮、射鄉以及軍事上的大典等。受儒家思想的影響，歷朝統治者認為雅樂具有“化民”和鞏固政權的作用，對雅樂持比較重視的態度。宋朝統治者對雅樂的重視主要表現在宋代的六次雅樂改制、宋代君臣對雅樂的態度等幾個方面。關于宋代宮廷雅樂的研究成果主要包括著作、學位論文和期刊論文三個部分。

1 有關著作中及論文中關于宋代雅樂的介紹

楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》、金文達《中國古代音樂史》等著作中專門論述了宋代宮廷雅樂，詳細介紹了雅樂的特點等，且認為宋代雅樂存在著復古主義和神秘主義。夏野《中國古代音樂史簡編》和田可文《簡明中國音樂史》，介紹了宋代雅樂的樂隊等方面，并且也認為宋代雅樂是仿古的。林萃青《宋代音樂史論文集――理論與描述》，[1]主要是對大晟樂做了詳細的介紹，分析大晟樂產生和滅亡的過程及其影響、敘述宋徽宗的禮樂事跡及其帝王符號、禮樂符號等。筆者發現近些年關于雅樂的學位論文還是有許多的，其中直接以宋代雅樂為主題的學位論文有五篇，[2]另外一些碩、博士論文中也涉及了宋代雅樂。根據已有研究成果筆者暫將宋代雅樂分為七個部分予以分析。

（1）關于宋代雅樂特點的介紹。著作和論文中介紹宋代雅樂的特點，一般都是從雅樂的應用場合、樂曲內容、樂曲創制及標題、樂律制度等幾方面來進行的介紹。韓偉《宋代樂論研究》、邱源媛《唐宋雅樂的對比研究》等這些學位論文都采用了大量的篇幅介紹雅樂的特點。李幼平《宋代音樂藝術實踐中的黃鐘標準音高》[3]、田中有紀《北宋士大夫的八音思想――陳祥道與陳的雅樂構想》[4]等也有相關介紹。李幼平《宋代音樂藝術實踐中的黃鐘標準音高》主要介紹了關于黃鐘音高的樂論。田中有紀的《北宋士大夫的八音思想――陳祥道與陳的雅樂構想》分析了有關雅樂的北宋士大夫的討論，特別考察以八音的概念為基礎的王安石學派的樂論。

（2）宋代君臣對雅樂的態度。宋代君臣極其重視宋代雅樂，主要與其社會背景和政治目的有著必然的聯系。相關著作主要介紹了宋代統治者重視雅樂的原因，如夏野《中國古代音樂史簡編》及金文達《中國古代音樂史》。學位論文：初益辰《宋代宮廷音樂機構設置研究》從宋統治者本身和宋宮廷音樂機構對雅樂的重視進行了詳細的介紹。鄭月平《從歷史文化學的角度解讀北宋之雅樂》分別從北宋各朝皇帝、儒臣樂論等方面強調了宋統治者的態度。

（3）關于對宋代雅樂的評價問題。當今學術界對其持有以下三種態度：首先，持否定的態度。孫琳《唐宋宮廷雅樂之比較研究》、鄭月平《從歷史文化學的角度解讀北宋之雅樂》等分別從雅樂的律呂制作和樂論上、應用場合來強調雅樂的復古性，并具有神秘色彩。其次，持肯定態度的觀點。黃炳寅在其《中國音樂與文學史話集》[5]中提到“宋朝學者在追求音樂革新的精神頗值稱道，論其治學態度則已脫離舊臼而重視較科學之實驗研究”，對雅樂持肯定態度。第三，持部分肯定的態度。李方元在其《宋史?樂志》中說道：“宋代雅樂之所以有超過前代的影響和成績……不僅使雅樂的地位得到了一定的恢復，而且還使其得到了一定的發展都是明顯的事實?！笨芪木辍蛾P于“宋代雅樂評價”問題的幾點思考》，[6]文章通過分析論證，認為宋代雅樂復古成分下面卻隱含了很多復興的因素。

（4）宋代雅樂祭祀中的禮制分析。路佳琳的碩士學位論文《北宋景佑―嘉年間的雅樂研究》和的碩士學位論文《宋代五禮儀式音樂研究》，都對雅樂中的五禮儀式進行了分析，增強了我們對五禮的認識。

（5）對南宋祭祀歌曲的考證和譯解。在音樂著作和論文中闡述南宋雅樂的比較少，普遍認為南宋雅樂沿襲了北宋的雅樂制度。林萃青的《古代音樂的跨國跨文化解讀――南宋宮廷雅樂》主要是對南宋宮廷雅樂歌曲的音響實體和表演實踐方面來加以分析?！端未宥Y儀式音樂研究》，本文選取了《中興禮書》中的50首祭祀樂歌進行了譯譜和分析。

（6）大晟樂的制作、大晟府的成立及其影響。大晟府是宋徽宗時期建立的一個音樂機構，雖然其只存在了20余年，但是其所形成的影響是我們不能忽略的。劉媛媛《宋代宮廷音樂機構研究》和初益辰《宋代宮廷音樂機構設置研究》，這兩篇文章均從大晟府建立的雅化本質及其影響、大晟府樂器的雅化性質以及大晟府定律方面的極端雅化等方面做了簡單介紹。

（7）新儒學對宋代雅樂的影響。宋朝，新儒學成了當時社會思想領域的主流，占據著主導地位，對宋代雅樂產生了一定的影響。徐小明《宋代――中國音樂藝術的轉折期》強調宋明理學的形成是對統治者思想的絕好配合，表現在宮廷音樂上，就是極力提高雅樂的地位。張藝《探源宋代宮廷音樂機構與制度》，認為宋學的興盛使雅樂得到了重視。關于宋明理學對宋代雅樂的影響這個問題，涉及的只是新儒學的形成使宋代雅樂具有了復古和神秘的特點。

2 反思

現有研究成果集中在了雅樂的改制、宋代君臣對雅樂的態度、大晟府及其影響，以及宋代雅樂和其他朝代的比較這幾個方面。另外，認為南宋雅樂由于其特殊的社會背景，基本承襲了北宋雅樂，僅林萃青幾篇文章涉及了南宋雅樂。那么筆者認為既然是宋代雅樂，為何只強調北宋雅樂，難道南宋雅樂真的是對于北宋雅樂一成不變的承襲嗎？對于宋代雅樂的評價問題，一直頗有爭議。對宋雅樂持批判態度主要是從宋代雅樂依照古法制律這個問題上來考量的，另外也有學者對其持肯定的態度。筆者認為應以客觀的態度去分析才會得到合理的判斷。

宋明理學的形成確實對宋代社會產生了巨大的影響，其中一些代表人物的音樂思想也對宋代雅樂產生了很重要的影響。但是就目前筆者掌握的資料來看，只是提出新儒學的形成使宋代雅樂具有了復古和神秘的特點，其實筆者認為應該對一些主要代表人物的音樂思想進行考證，從而使我們對新儒學對宋代雅樂的影響有一個更加全面的了解和認識。

參考文獻：

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中國風現象的來龍去脈

什么是中國風？學術界并沒有作出一個嚴格的界定，影響較大的是黃曉亮在互聯網上對中國風的定義。在他看來，中國風就是三古三新結合的中國獨特樂種。三古三新指的是古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念。這類中國風歌曲的歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。其代表歌曲有《東風破》《發如雪》等。

華語樂壇歌手中，最早標明自己中國風路線的是臺灣歌手周杰倫。2003年7月，周杰倫在《葉惠美》專集中推出了一首很顯眼的作品《東風破》，它是第一首完完全全符合三古三新六大標準的中國風歌曲。歌曲全方位地帶出古色古香的中國味道，周杰倫的歌聲奠定了中國風歌曲的基本唱法。隨著這種曲風的不斷走紅，華語樂壇更多的歌手開始嘗試這種風格，如臺灣歌手陶喆、王力宏，內地歌手后弦等，一股中國風的流行歌曲浪潮開始席卷整個華語樂壇，至今仍在不斷發展。

流行音樂理論視角下的中國風現象解讀

面對華語樂壇的這股中國風流行歌曲浪潮，阿多諾的流行音樂理論提供了一個很好的解讀視角，我們可以圍繞著中國風歌曲的制作特點和歌迷的接受狀況及中國風所起到的社會粘合劑作用，來對此文化現象作一個較為深刻的批判性解讀。

中國風歌曲制作的標準化與偽個性化。在阿多諾看來，流行音樂遵循的是商品生產的邏輯并滲透著資本運作的因素，與嚴肅音樂相比，流行音樂的內部結構呈現出了標準化與偽個性化的特征，事實上，這也是整個文化工業產品的主要特征。標準化是指各種通俗歌曲之間實質上的相似性；虛假的個性化（即偽個性化）是指它們附帶的各種差別。深入探析華語樂壇的中國風歌曲，標準化的特征是非常容易發現的，并且具有一些新的特點。

首先，標準化存在于不同音樂藝人所作中國風歌曲當中。中國風歌曲最早的界定是需要具有三古三新，這個界定就為創作中國風歌曲的音樂藝人們制定了標準。不管他們如何創新，三古三新的標準內核是不變的。在周杰倫開創中國風并走紅之后，華語樂壇許多藝人都開始嘗試這種風格，中國風浪潮驟起，以至于業界戲言，要想捧紅一位新人，不需要教他怎么唱歌，只要給他一件古裝，教他背熟幾首唐詩宋詞就綽綽有余了。

其次，標準化還存在于同一個藝人所作的中國風歌曲當中。以中國風的開創者周杰倫為例，周杰倫放言每一張專輯一定要有一首中國風的歌曲，他也確實做到了這一點，從《東風破》到《發如雪》，《千里之外》再到《青花瓷》。每一首中國風十足的歌曲都大受歡迎，然而仔細看看聽聽這些中國風，不難發現這四首中國風在歌詞創作、演唱風格、抒情曲調方面都如出一轍，非常相似。

流行音樂標準化的產生，在阿多諾看來，是商品生產的邏輯并滲透著資本運作的結果，音樂技巧一方面被經濟之手培育起來，另一方面又為資本的再生產服務，長此以往，流行音樂的標準化風格就開始形成，并被后來者競相模仿。以此反觀中國風歌曲的創作浪潮，周杰倫中國風歌曲的專輯一發行銷量就在幾百萬，非常具有市場號召力。如此大的商業利益的驅動，中國風沒有理由不成為一股浪潮。

以上分析中似乎存在矛盾的地方，一方面經濟因素制造了流行音樂的標準化，另一方面標準化的產生又顯然不利于流行音樂的市場發行。其實不然，因為在流行音樂中還存在著一個偽個性化的特征，而偽個性主義意味著在標準化的基礎上賦予文化的大眾生產以自由選擇和開放的市場的光環，傳統的標準化音樂讓他的消費者忘記他們聽到的已經被預先聽過了或者說預先消化了。

在中國風流行歌曲當中，也同樣表現出了偽個性化特征。在對標準化的中國風的開掘中，各個音樂藝人都有獨到之處。比如陶喆在《蘇三說》中令人驚艷的京劇唱腔，比如王力宏不但精準地找出京劇和RB的共通點，如《花田錯》，還結合了昆曲和少數民族音樂的長處，如《在梅邊》《竹林深處》等。而中國風的開創者周杰倫更是將美聲引入到中國風當中，如《千里之外》，真是八仙過海，各顯神通。

在阿多諾看來，這些偽個性化包裝的努力，同樣是經濟因素作用的結果。為了實現商業利潤的最大化，流行音樂的制作必須常新又必須常常相同，即偽個性化與標準化的同時存在。通過阿多諾流行音樂理論的分析，我們大概能夠理解為什么那么多中國風的流行歌曲總是處于躁動不安的創新之中，而又為什么總是那么速朽了。

中國風歌曲接受的精神渙散和聽覺退化。面對文化工業產品，消費者所能采取的姿態只能是消極被動地接受，他們失去了任何抵抗的能力這是阿多諾考察文化工業時所得出的一個著名的結論。而在考察流行音樂的聽眾接受當中，阿多諾認為感受流行樂的過程即一種毫不費力的過程，這一過程中偶有的集中精力就如釋放的煙火般短暫，又把聽者驅逐到了心神渙散的邊界，即聽眾在接受流行音樂時多數是處于精神渙散的狀態。此外，他還指出了聽眾接受標準化音樂過程中的另一特征，聽眾感受音樂的能力將會越來越低，即聽覺退化。

首先，中國風歌曲作為流行歌曲中的一種，聽眾的選擇仍然是以娛樂休閑為目的，精神渙散便難以避免。態度決定行為，正是聽眾本身就只是抱著一種娛樂休閑的態度來聽中國風歌曲，那就很難保證聽眾在欣賞時，都保持精力高度集中的狀態。事實上，中國風歌曲在很多時候已成為了一種背景音樂，如在許多咖啡廳、餐廳、書店甚至超市里都可以聽到中國風歌曲。在這種環境下，聽眾的精神渙散是無法避免的。這與欣賞嚴肅音樂時要在相當安靜的環境中，需要聽眾全身心的投入和精力的高度集中是有很大不同的。

其次，中國風歌曲在樂壇正處于上升趨勢，聽眾尤其是青少年聽眾更熱衷于這種風格的歌曲，長久地沉浸于中國風歌曲，勢必會影響到他們對其他音樂的感受力，即導致聽覺的退化。單以周杰倫為例，周杰倫開創中國風后，人氣急劇上升，無數歌迷表達了對這種風格的肯定，甚至有人認為這是新時代的中國音樂，對之推崇備至。反思一下，中國風是否真能代表中國音樂？這是值得懷疑的。年輕一代對音樂的感受如果僅限于中國風流行曲，對于繼承和發揚中國不同曲風音樂是極其不利的，聽覺的退化不容忽視。

中國風歌曲中懷舊情結的存在社會粘合劑作用。流行音樂從生產方面看是標準化與偽個性化的產品，從接受的層面看又造成了聽眾的精神渙散與聽覺退化，經過這樣的層層鋪墊之后，阿多諾就推出了他那個著名的論斷，即音樂成了一種大型的社會黏合劑，認為通俗音樂它的安慰和凈化作用能夠使人們順從資本主義社會中嚴苛的、不完善的生活現實。

借此理論對中國風流行歌曲何以形成浪潮進行深析，可以發現，其實中國風的勁吹使我們深切地感受到了一種強烈的集體懷舊意識，懷舊是人的一種情感的宣泄，是人基于對現實痛感的彌補和調節，它最終指向和諧統一的美感體驗，是一種審美愉悅。如周杰倫的《青花瓷》對傳統文化符號的巧妙運用及其所傳遞的文化心理，王力宏的《花田錯》將京劇與九種樂器的精巧運用，林俊杰的《曹操》重塑古三國爭雄戰場及梟雄曹操形象等等。

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中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0124-01

嵇康在他的《聲無哀樂論》說：“音聲有自然之和，而無系于人情”“和聲無象而哀心有主”。嵇康認為聲音屬于外界客觀事物，表現音樂的聲音與人的內心主管感情，不是一回事。提出了聲無哀樂的觀點，被認為是我國最早的自律論思想，蔡仲德在《“越名教而任自然”——試論嵇康及其“聲無哀樂”的音樂美學思想》中提出：《聲無哀樂論》是中國最有自律論色彩的音樂美學論著。在19世紀的歐洲樂壇德國的漢斯利克最早樹起了“自律論”的美學旗幟，他的《論音樂的美》中說：“音樂美是一種獨特的只為音樂所特有的美，是一種不依附不需要外來內容的美”，“他律論”是指對于音樂而言，音樂的原理和規則是一種“外來的東西”。就此意義而言音樂是自律的；“自律論”即認為音樂只能表現它自身的東西而不能表現任何它以外的因素，音樂不能表達人的思想、情感和意志。這種音樂美學也稱“形式美學”。

在《聲無哀樂論》中有著許多“自律論”的因素?！白月烧摗睆娬{自身內部的協調，與外界沒有聯系，可以理解為是一種客觀存在。體現在音樂中，嵇康在其文章的首篇就提出了“夫天地合德，萬物資生。寒暑代往，五行以成。章為五色，發為五音。音聲之作，其猶臭味在于天地之間，其善與不善，雖遭遇濁亂，其體自若而無變也……”即表明音樂是客觀存在的。嵇康在文章中指出：“聲音自當以善惡為主，則無關于哀樂；哀樂自當以情感而后發，則無系于聲音?！憋嫡J為音樂只有好聽不好聽，沒有倫理道德上的好與壞。嵇康又說：“器不假妙瞽而良，籥不因慧心而調。然則心之與聲，明為二物。二物之誠然，則求情者不留觀于行貌……”，嵇康把“聲音”與“情感”之間劃分為兩種不相聯系的事物，那就強調了音樂只是源自自然界的，是不以人的意志為轉移的，是完全客觀存在的。《聲無哀樂論》中說：“哀樂自當以情感而后發，則無系于聲音”。這即是與“自律論”相聯系的表現之一。

嵇康在其論述中強調了音樂客觀性，同時也指出了音樂與人的情感之間的聯系，并且通過“和”的精神來達到“發滯導情”、引起人的“躁靜”情感體驗。如《聲無哀樂論》中說：“理弦高堂，而歡慼并用者，直至和之發滯導情，故令外物所感，得自盡耳”；“至夫哀樂自以事會，先遘于心，但因和聲，以自顯發”；“聲音有大小，故動人有猛靜”，“聲音之體盡于舒疾，情之應聲亦止于躁靜”，“若言平和哀樂正等，則無所先發，故終得躁靜；若有所發，則是有主于內，不為平和也”等等。因此我們能看到，嵇康認為音樂與外界的聯系是靠“和”來完成的。而“和”又體現了音樂內部各要素的關系。如《聲無哀樂論》中說“心動于和聲，情感于善言”“言比成詩，聲比成音”。從這點上看，嵇康《聲無哀樂論》注重音樂諸要素內部的協調是具有“自律論”特點的，這是其與自律論聯系的表現之二。

在《聲無哀樂論》中我們可以發現嵇康自相矛盾之處，也正是其自律論觀點的不足之處。在第八次論辯中嵇康寫道：“古之王者，承天理物，必崇簡易之教，御無為之治……和心足于內，和氣見于外，故歌以敘志，舞以宣情。然后文之以采章，照之以風雅，播之以八音，感之以太和……故愷樂之情，見于金石；含弘光大，顯于音聲也。若此以往，則萬國同風……莫顯于此。故曰：‘移風易俗，莫善于樂’。然樂之為體，以心為主”。他認為有“和心”才有和樂，故曰“樂之為體，以心為主”，又承認“移風易俗，莫善于樂”承認音樂可以影響人心，這就是與“聲之與心，殊途異軌，不相經緯”之說相矛盾；認為聲由心生，樂由人作，又與“天地合德……發為五音”，音樂來自天地自然之說相矛盾?！奥暉o哀樂”論想要否認音樂是人的精神產物，而這一點是否認不了的，這就是出現相互矛盾的原因，是其理論不嚴密的表現。

從以上分析可以看出，從音樂的本質來說，嵇康強調的是自身內部的協調發展，是傾向于“自律學”，認為人的感情是外物影響的產物，而音樂本身則只有樂音的運動與和諧，不包含感情，音樂的發展有其自身的規律，在論述音樂特殊性方面具有進步意義。作為一位音樂的實踐者，當嵇康在接觸實踐而對某些音樂問題進行具體分析的時候，他的理論往往發出特別的光彩。但《聲無哀樂論》的立論有不科學的一面，它回避了音樂是人的精神創造這一事實，是其理論致命的弱點。在今天不同于封建社會的嵇康時代，對于《聲無哀樂論》的有些觀點，我們首先要肯定其的進步意義，更要批判的學習，這才是有益的。

參考文獻：

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本報訊(記者 刁艷)由國際女音樂家聯合會與中國音樂學院共同主辦的“2008北京國際女音樂家大會”，將于4月18―22日在北京國家大劇院隆重開幕。

大會期間將舉辦12場音樂會，演出來自世界20多個國家和地區的118部音樂作品，其中95%以上為女作曲家作品，包括管弦樂、弦樂、室內樂、民樂、聲樂、電子音樂與世界民族音樂等多種體裁與形式。兩場論文研討會及音樂工場講座，將邀請20多位各國音樂學家宣讀音樂論文，進行學術交流。

國際女音樂家大會成立二十多年，平均每2―3年在不同國家召開一次國際女音樂家大會，目前已經成功舉辦12屆大會?！?008北京國際女音樂家大會”是中國首次作為主辦國，主辦世界性的女作曲家盛會。據組委會介紹，本次大會入選作品來自世界五大洲的100多位女作曲家，作品基本代表了世界各地女作曲家的整體水平。入選女作曲家中，年齡最大者是已故奧地利女作曲家瑪利亞?帕拉迪斯（1759-1824），年齡最小者為新西蘭的薩麗娜?菲舍爾（13歲），其入選作品為一首鋼琴曲。國際女音樂家聯合會主席安?基爾斯托夫、美國作曲家協會主席迪昂?普瑞斯、韓國女作曲家協會卸任主席李燦解、古巴黑人女作曲家達尼亞?利昂等在世界上享有盛譽的女作曲家都有作品入選，并將應邀親蒞大會。

作為主辦國的代表，此次大會有海內外近40位華人女作曲家的作品入選，中國女作曲家群體（包括海內外）的整體亮相，將成為此次大會一個突出特點。其中，中國內地老一輩女作曲家中，剛剛謝世的女作曲家瞿希賢（89歲）之前提交了歌曲作品《聽媽媽講那過去的事情》；辛滬光、谷建芬、孫亦林、劉莊、張筠青、朱婕等各自提交了管弦樂、室內樂與聲樂作品。張卓婭、雷蕾、李一丁等中年女作曲家及青年女作曲家謝文輝、劉青、張寧和陶鈺等人的作品也入選大會。港、澳、臺及海外華人女作曲家中，陳怡、王強、蘇凡凌、林品晶、何冰頤、鄧慧中、張佩珊等的作品亦將上演。此外，中國音樂學院、中央音樂學院、上海音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院及廣東省歌舞劇院等單位都有女作曲家提交作品并入選，影響面極為廣泛。秦詠誠、王西麟、金湘等男作曲家的熱情加盟，也給大會注入了活力。

大會將邀請中國交響樂團為開幕式音樂會演奏，中國歌劇舞劇院管弦樂團為閉幕式音樂會演奏；邀請女指揮家許s心、吳靈芬、洪俠等擔任音樂會指揮。意大利長笛與鋼琴二重奏組合、美國普瑞斯母子二重奏組合（黑管與鋼琴）、墨西哥大提琴與鋼琴二重奏組合、以色列特拉維夫巴洛克二重奏以及美國小號獨奏家等國外室內樂團已應邀參加大會演出。除此之外，中國音樂學院各系師生將擔任大量的演奏和演唱任務。

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提到楊蔭瀏先生，不得不說到音樂實踐。先生一直秉承著這樣一個思想：要了解真正的音樂特點，就必須將音樂與人民生活緊密聯系起來。真要吃透浩如煙海的中國本土音樂，又將之消化、發揚、創新是要花大量精力和時間的，泛泛瀏覽，淺嘗輒止，只會捉襟見肘。他對音樂史學作過多年研究，早年浸泡在田野中，學習民族樂器，了解了風俗細節， 熟悉各種儀式和用樂規矩。先生在研究古代樂律以及民族樂器的改革問題時，打破以往律學研究限制，親手制作幾十根長短有序的律管從事管律實驗、又學習器樂的制作方法，解決橫笛制作的音準缺陷，總結出尺寸數據的計算法則。采風方面，從1922年起，先后前往無錫、南京、天津、西安、湖南等地實地考察；1937 年、1950 年、1962 年三次對蘇南民間樂種“十番鼓”、“十番鑼鼓”進行采錄和收集整理；1950年，錄下民間藝人華彥鈞的演奏；1942年，赴四川青城山采錄道教音樂；1953年，赴北京、西安采訪智化寺音樂、西安鼓樂并親自抄錄；1956年，率藝術研究院部分成員與湖南音樂家一起對湖南省傳統民間音樂作普察。智化寺與河北定縣子位村笙管樂、西安鼓樂、江南絲竹、《湖南音樂普查報告》等等成果無一不飽含著先生的心血。

二、深厚的理論積累

先生做學問的另一個重要的基石便是深厚的理論根基。他思維開闊，在晚年總結一生成果時指出音樂史是一門涵蓋面極廣的專業，它包括考古學、歷史學、樂律學、社會學、哲學在內的多方面內容。尤其是在中國，所有的人文社科，幾乎都與音樂緊密相連。他此前利用人文科學――文、史、哲與音樂的聯系，通過系統的論證和分析，開創音樂語言學學科，在《談談未被注意的民間音調》中提到吟誦詩詞的聲調、叫賣的聲調以及方言的語調，認為“語調”應是民間音樂材料的組成因素，也是傳統音樂理論學者需要關注并運用的研究方面。他的這些思考對中國傳統音樂研究有極大的飛躍意義，在一定程度上解決了當時民族音樂學者的難題；當然，先生著有的《中國音樂史綱》和《中國古代音樂史稿》是其平生最重要的代表作，不論是文獻、史料， 還是田野調查、實踐積累；不論是曲例分析、圖例說明還是文字表述，都受到了公認的贊許和欣賞，因此也有了“20世紀以來的一部最全面、內容最豐富的中國古代音樂史著作”這樣的的高度評價，讓后人望塵莫及。同時，先生難能可貴的一點是能清晰地運用唯物史觀來看待歷史具象，將音樂文化歸為意識形態中，站在經濟基礎決定文化意識的態度上考慮問題、解決問題。