緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇視覺傳達畢業論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

一、選題來源與研究背景

選題來源

信步于歐洲城市街頭，不論是在羅馬、巴黎、柏林、馬德里等各個文化都市，還是在街頭的門窗、墻壁、抑或飛馳的地鐵上，都充斥著一種兼具野趣與生命力的藝術形式--涂鴉。上個世紀末，嘻哈文化如泉涌般不斷四散，涂鴉藝術這方麗水也開始緩緩流入亞洲大地，這一新生的藝術文化現象相繼出現在日本、中國、泰國、新加坡等國家。

涂鴉藝術這種生長于草根、豐富于后現代主義風格上的藝術形式，在極短的時間內蓬勃壯大，可謂是影響到了當代生活的各式領域。

筆者在歐洲以及國內各大城市走訪時，便被這種開放的藝術形式所震懾。涂鴉藝術家們將自身對世界的體驗與感知，透過最質樸、原生的藝術形式表達出來，創造出一系列或驚艷怪誕、或趣意童稚的繪畫圖式與藝術符號。涂鴉藝術純真樸實、個性時尚的特質和自由的創作精神亦與視覺傳達設計的內核相得益彰，它也開始悄無聲息地滲透著視覺傳達設計的各個方面，在顛覆與整合中逐漸成為一種不可多得的視覺元素進入大眾息息相關的生活。

從一方面而言，涂鴉藝術盡管看似處于“亞文化”之中，但卻是真正來自民間的藝術，其大眾性和視覺傳達設計實質相同，反映出平民化的審美需求;從另一方面而言，涂鴉的繪畫圖式、藝術符號及其色彩均是視覺表達的形式之一，與視覺傳達設計有種不盡相同但又密不可分的聯系。翻閱相關文獻資料不難發現，目前對涂鴉藝術的圖式和視覺傳達設計的研究中，部分是以一種陳舊和靜態的觀點去看待二者之間的關系。在審美“泛化”的時代，如何讓視覺傳達設計與個性化的涂鴉藝術結合產生新的形式?如何不僅僅停留在涂鴉藝術的表層，而是內外深度剖析尋找與視覺傳達設計之間的橋梁?在當代語境和新媒體科技下，涂鴉藝術介入設計領域后又會有怎樣新的發展?帶著這一系列的疑問與思考，筆者立足于涂鴉藝術的圖式，開始了本文的研究。希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，開啟一種與視覺設計聯結的跨界新形式，也為今后在此方向研究的人們提供一個新的參考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鴉藝術在全球化時代背景下，儼然成為一種世界性現象。這種在爭議中發展卻又興盛不絕的圖畫傳統，起源于 60 年代美國城市底層大眾的街頭文化。西方的涂鴉藝術從違規的街頭肆意創作、涂鴉地區劃分的合法化、到涂鴉藝術學科的設置和博物館的誕生，再到如今多元化、多媒體結合的涂鴉藝術形式發展，經歷了一個完整的演進歷史。

文化研究領域上，早在 1983 年，美國便誕生了兩部有關涂鴉影像的經典紀錄片--Charlie Ahearn拍攝的《野性風格》(Wild Style)與Tony Silver導演的《風格大戰》(StyleWars)。片中呈現了對各涂鴉者在家中或街上的創作片段，真實還原了藝術家們涂鴉的構思過程與生活狀態，為世人提供了研究涂鴉藝術的寶典與創作的基礎范本。同時，也逐步涌現出一批優秀的具有影響力的涂鴉藝術家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。筆者在歐洲走訪期間，在街頭任一書店均能翻閱到大量與涂鴉藝術相關的英文專著，因此不論從歷史還是大眾滲入度而言，都可見國外對于涂鴉藝術的研究及其所涉獵的領域探索相對更為寬泛，在視覺藝術、圖式領域等也都有著諸多論述及相關著作。

就國內而言，涂鴉藝術這股藝術的春風在 20 世紀末開始吹入國土，盡管短短二十年不到的時間，已然成為一個具有頑強生命力的長期藝術運動，全國各地隨處可見它的蹤影。國內涂鴉藝術家不斷涌現，涂鴉藝術的創作語言和內容形式也隨之發生變化--本土文化元素被納入其中，成為新的表達形式。如老一輩涂鴉藝術家葉永青，曾灶財，張大力，黑荔枝，李球球;當代青年涂鴉藝術家DEBE,4Get,Candy Brid,黑雞先生Mr.OGAY等。同時，涂鴉團隊遍布中國各大城市，不論是民間的自辦活動，還是全國性的大規模比賽或展覽，都可見此藝術形式正以其張力迅速走入年輕人的文化圈之中。

涂鴉藝術作為一種鮮活、創新的視覺傳達語言，縈繞于大眾生活周圍，重塑著人們的都市文化，它的發展空間無疑不是廣袤且具有潛力的。近年來我國對涂鴉藝術的研究雖與日俱增，但多以“網絡涂鴉”盛行。在目前我國所涉獵的各中學術論文中，研究涂鴉藝術與視覺語言特征并將其應用于視覺傳達設計之中、科學討論兩者的交融與差異盡管俯拾皆是，但對此課題部分仍是泛泛而談、觀點老舊，且舉例的論證大多仍是多年前的案例。筆者在圖書館翻閱中文專著時，國內有對涂鴉藝術作理論研究的專著相對較少，多以圖片展示為主。因此本課題的研究具有重要意義，能多維度去探討涂鴉藝術和視覺傳達設計兩者的關系，而不僅局限于對它們外部形式的分析以及往昔案例的陳舊研究。

二、研究的目的與意義

本文試圖從涂鴉藝術的歷史溯源、表現形式和創作手法入手，從“外”的具象表達去感知涂鴉藝術，同時以對涂鴉藝術圖式的研究角度，剖析其“內”的藝術符號、圖像敘事與審美精神，以求對涂鴉藝術有更進一步和深層次的認知。

涂鴉藝術作為一種都市視覺文化符號，出現在大眾生活周圍，并影響著視覺傳達設計。如今以涂鴉為表現風格的視覺藝術設計作品已是恒河沙數。但鑒于涂鴉藝術進入中國時間尚短且無完整的中文理論支持，人們對涂鴉藝術表現語言的應用上大多流于表面與外在的形式。本文將對現有的國內外涂鴉著作及相關文獻進行旁征博引，并對來自全球各地的藝術家們的涂鴉或相關結合的視覺設計作品進行分類與解析，觀察其在審美與創作手法上的方式和特點，對比涂鴉藝術與視覺傳達設計在創作與思維甚至精神內涵上的異同，嘗試探索涂鴉藝術在視覺傳達設計領域的創新方向，為現有的理論做出完善與補充。

同時，在觀察對比中融入時間維度--結合當代語境(如當代藝術與現代科技)，試圖找尋對涂鴉藝術的圖式又一嶄新認知，希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，同時開啟藝術形式的多元化大門，打開一種和視覺設計聯結的跨界形式，也為今后在此方向研究的人提供一個新的參考，增添一份新的探索。

三、研究內容

本文主要闡述涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的研究，所以首先簡要介紹了涂鴉的歷史發展與創作風格，再通過對涂鴉藝術藝術符號概念以及涂鴉大師作品的剖析，探求涂鴉藝術的內在審美與符號。然后將此與視覺藝術設計結合，在當代的作品案例下，分析兩者的表達應用與拓展的可能并進行總結與展望。本文共分為五章。

第一章 緒論。討論了選題的來源、背景與目的、意義，及論文內容與框架。

第二章 涂鴉藝術綜述。闡述了涂鴉的源起、發展與創作手法和表現內容，對涂鴉的歷程有一個簡要的梳理以及對涂鴉的工具和形式等進行了詳解。

第三章 涂鴉藝術的圖式研究解析。在本章從“符號學”與“圖像學”相關角度，深入分析涂鴉的藝術符號與圖式的內在審美。同時結合典型的涂鴉藝術大師的作品作為例證解析其藝術符號的運用。

第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用。將對涂鴉藝術的研究與視覺傳達設計聯結，通過對當代作品的解析，分析兩者的互動與表達。

第五章 設計實踐。本章是筆者在對本文進行總結后結合自身興趣點所作的涂鴉插畫設計。

四、提綱

目 錄

摘 要

Abstract

第一章 緒論

第一節 選題來源與背景

一、選題來源

二、研究背景

第二節 研究目的與意義

第三節 研究內容與創新點

一、研究內容

二、創新點

第二章 涂鴉藝術綜述

第一節 涂鴉藝術的源起與發展

一、涂鴉溯源

二、涂鴉藝術的發展歷程

第二節 涂鴉藝術的創作形式演進與表現內容

一、涂鴉藝術的創作手法演進

二、涂鴉藝術的基本表現內容

第三章 涂鴉藝術的圖式解析

第一節 涂鴉藝術圖形符號簡析

一、涂鴉藝術的符號概念

二、涂鴉藝術大師們的藝術符號解析

第二節 涂鴉藝術的圖像表達

一、文本與圖像的互動轉換

二、圖像表達的即時性思維

第三節 涂鴉藝術的圖式審美

一、表達心靈的幻象之美

二、荒誕世界的童趣之美

第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用

第一節 涂鴉藝術的視覺元素在視覺傳達設計中的表達

一、色彩的情感表現

二、線條的運動性與筆觸肌理

三、圖形空間的形式與構成

第二節 視覺傳達設計中對涂鴉藝術表達語匯的應用

一、字體設計--風格化與情感化的應用

二、海報設計--個性與趣味的相映

三、廣告設計--時尚與公眾娛樂性的結合

三、插畫設計--手繪的自由表達

四、公共藝術--城市空間的點綴

第五章 設計實踐-畢業設計

第一節 創作背景

一、靈感來源

二、借鑒資料

第二節 《山海經》手繪涂鴉畫作創作

一、草圖繪制

二、畫作表現

第三節 設計延展應用

總結與展望

參 考 文 獻

致 謝

五、創新點

把涂鴉藝術與的圖式與視覺傳達設計通過跨學科的研究，融合圖像學、符號學、心理學、視知覺的方式來探究其多元價值，讓對涂鴉藝術的理解不僅僅停留在表層，而是進行深度的內外剖析，解析其內在的圖式審美。

通過實地調查、文獻研究、案例分析、跨學科研究和人物走訪的研究方法，將涂鴉藝術的縱向時間發展和多元化價值的橫向拓展相交叉結合，對涂鴉藝術進行全方位的研究。讓其風格形式更好地應用于視覺傳達設計中，在涂鴉藝術與視覺傳達設計之間搭建一座橋梁，讓它具有更大眾、時尚、潮流和個性的特質。

結合當代藝術與現代科技，在當代語境下進行更新的深入研究，不僅給涂鴉藝術帶來一種新的擴展可能性，也讓涂鴉藝術這種獨特的語匯給視覺傳達設計帶來新的形式。

六、進度安排

20XX年11月01日-11月07日 論文選題、

20XX年11月08日-11月20日 初步收集畢業論文相關材料，填寫《任務書》

20XX年11月26日-11月30日 進一步熟悉畢業論文資料，撰寫開題報告

20XX年12月10日-12月19日 確定并上交開題報告

20XX年01月04日-02月15日 完成畢業論文初稿，上交指導老師

20XX年02月16日-02月20日 完成論文修改工作

20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、裝訂

20XX年03月21日-04月10日 論文答辯

七、參考文獻

(一)中文原著[1]陳琦。城市節奏系列：畫在墻上的聲音--涂鴉文化史[M].山東：山東美術出版社，2010.11:87.

[2]趙毅衡。廣義敘述學[M].四川：四川大學出版社，2013.12:211-213.

[3]孟瑾，方二。涂鴉Urban Wallpaper[M].第1版。北京：中國青年出版社，2006.3.

[4]曹方，喬爽。視覺圖式[M].第1版。南京：江蘇美術出版社，2008.1:19-42.

(二)中文譯著

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[10](西)吉瑪·嘉絲奇，瓊瑟·阿什辛著。黃超成等譯。西班牙現代繪畫教程：色彩[M].第1版。

廣西：廣西美術出版社，2007.12:10

[11]劉雋編。鄢格譯。涂鴉變遷Graffiti Now[M].第1版。沈陽：遼寧科學技術出版社，2009.5.

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(三)期刊論文

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[3]李永超。城市中的涂鴉文化：一種空間社會學的解讀[J].美與時代·城市，2017.7:109-110.

[4]曉東。概念流利與圖式理論[J].山西師大學報，2010.3:150-152.

(四)學位論文

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[2]周成璐。公共藝術的社會學研究[D].上海：上海大學博士學位論文。2005:3.

篇（2）

 

一、前言

光線作為一種物理現象存在于我們的生活中，我們對光的依賴是非常強烈的。客觀物質世界的一切物體能夠被人的視覺感受，靠的是光的作用。然而在電影中我們同樣依賴于光線。銀幕畫面上的影像的形狀、輪廓、結構、色彩、明暗、情調等，均受光的作用和影響。在電影中光線已經不是現實生活中提供照明服務了，而是最重要的攝影造型手段之一，一般電影的鏡頭數量為300—500，在每個鏡頭中，光線的表述與傳達，能夠使我們從生理上的視覺直觀轉入形象思維的心理感應。所以，光線是視覺元素的核心和視覺造型的基礎。光不僅給予畫面上的形象以物質生命，而且賦予了它們藝術生命。

光是影視藝術的生命——有了光，我們的攝像機就能進行正常的拍攝工作；有了光，我們所拍攝的被攝體就能呈現出多面的不同的畫面形象；有了光，我們想要表達和表現的主題、思想就能被賦予了生命力和感染力。可以說，影視藝術最主要的部分就是用光在作畫，用光在寫意。

二、電影藝術與光線運用的發展

影視攝影光線造型觀念隨著科技工藝的發展、 現代生活審美需求的變化， 發生了巨大的演變——光和影的關系，成為影視藝術不可分割的元素。 要找到現實中光和影的關系， 當今已把這一層面看作是攝影創作往深層領域的、 攝影師表情達意的重要層面。 《日瓦戈醫生》 （38屆奧斯卡攝影獎） 以后， 奧斯卡得獎攝影師都在研究這一層面。 《克萊默夫婦》 中攝影師阿爾芒都也在考慮深層的東西， 但比起斯圖拉羅《現代啟示錄》 的玩命激情， 攝影的變化則少得多。 斯圖拉羅創造了一種幻覺，他對光線造型的把握令人震撼。 “把光作為表現對象”， 使好萊塢攝影觀念發生了翻天覆地的變化。在電影創作發展過程中，用光的觀念經過了三個階段：電影發展初期，由于技術上的限制，用光處于一種自然狀態，多運用自然光源。這一階段為無光效階段。20世紀三四十年代受戲劇照明的影響，強調人工布光藝術美，形成了第二階段，以戲劇光效為主導階段。從意大利新現實主義電影開始發展到當代電影，以自然光效為主的探索方向。電影百年來的發展，電影用光經歷了從無光效到戲劇用光發展到自然光效的艱辛歷程。畢業論文，光。現今電影的表現形式的多元化，在用光的技法上也是在自然光效的基礎上多種照明風格相融合。

三、光線在影視藝術中的作用

光是所有視覺藝術中最重要的元素，它是視覺藝術可以呈現的物質基礎。光作為一種物質具有兩大特性，一是，按比較性來分，在拍攝中易于掌握的，亮度、反差、色彩，這三種特質由于記錄載體的特性，在暴光后可以改變。二是，從形式上分為擴散、光譜、方向，在表現體積空間，造型，紋理等方面起重要作用。實際上，在影視藝術中，光線不僅僅只作為視覺呈現的物質基礎，而是一種畫面造型語言。通過光線的變化可以塑造角色性格特點、心理變化；表現物體的體積感，形式感，空間關系以及質感。因此光線的功能成為影視藝術中非常重要的表現手段。下面結合光的特性，論述光在電影中的作用和造型藝術功能。

（一）影視攝像中光線的運用

我們都知道攝影藝術是將某決定性瞬間形象凝固下來，可以說是一個相對靜態的過程。畢業論文，光。而電視攝像不同，無論是人物自身、環境氣氛、 故事情節等等都會因時空變化而變化， 是

一個動態的過程。那么影視攝像用光就是要在這個動態的過程中，要對光線進行合理的選擇、恰當的處理、巧妙的布置、嚴格的控制等等。電視攝像中用光應注意以下幾點。

1. 要清楚色溫的變化

我們知道攝像機內的攝像器件總是“敏感而客觀”地記錄光源成分，不以人眼的感覺為轉移。在光線色溫發生變化時，攝像人員要時刻謹記對攝像機的白平衡進行調整，以取得正確的彩色還原。那么光源的色溫是不是一成不變的呢？我們發現有些自然規律和人工或技術因素，會影響光源的色溫。也就是說無論是自然光，還是人工光，其色溫都會受到影響而變化。畢業論文，光。我們都知道自然光在一天的時間內色溫就是不斷地變化的。一般來說，中午的色溫是最高的，日出和日落時分的色溫就比較低。畢業論文，光。 而隨著氣候的變化，色溫也會發生變化。畢業論文，光。一般來說陰天的色溫比晴天要高些，多云的藍天時色溫也比日光高。另外在人工光的照明情況

下，所使用的不同電壓也會使光源的色溫變化。一般來說電壓偏高，光源的色溫也偏高。有時我們也會在人工光源前加上透明的色紙，改變原有的光譜成分，從而改變光色溫。如暖色的透明燈光紙，則光源的色溫偏低；相反，光源的色溫偏高。

2. 要注意光線的變化

如在拍攝人物內心特寫時， 前一個鏡頭是白天人物在辦公室開會的場景，下個鏡頭可能是人物在回家的公共汽車上，這一過程就使得光線的多個因素都在變化。即使在同一鏡頭

中，也會出現前幾秒鐘還是陰雨連天，后幾秒鐘就云開霧散、 萬里晴空的情況。 電視攝像記錄的就是在某段時間內的光色變化。 在這段時間內，光源種類、 光線性質、 光線強烈、

光線角度等都可能會出現不同變化。 而這些不同的變化又會對被攝體的外部特征的表現、畫面明暗的分布、對比和層次、畫面影調的形式及分布、形成的環境氣氛，以及畫面色彩的選擇、安排和正確還原等產生影響。 對于這些影響攝像人員要做到心中有數，以便及時地進行調整、彌補，也可以利用。

3. 要設計巧妙的光線

也就是說為了表現人物形象、 塑造場景造型、 營造環境氣氛等而制定的有計劃的照明方案。設計光線是電視攝像創作中的一部分，也是影響攝像造型、畫面影調和基調的重要因素。如通過對人物主光角度、人物主光和副光的亮度或照度之比的設計，可以塑造人物形象，表現人物的外部特征（如輪廓、大小體積、表面質感等）和性格特征及心理情緒的變化；通過對光線的性質和分布、被攝體亮度的設計，可以再現的時間和季節特點，形成畫面的影調明暗對比和反差層次，展現空間范圍和空間透視效果；通過對色光、畫面亮度反差的設計， 可以構成畫面的基調， 營造環境氣氛，表現藝術效果。對于這些設計攝像人員應源于生活，要根據生活中原有的光效，以故事情節內容為出發點，并結合被攝人物和場景的具體情況，設計出真實、理想的光線造型和光線氣氛。

（二）光線對人物形象塑造的作用

人物形象是電影敘事的主體，電影人物形象不同于文學的人物形象，他是活動的視覺化的形象，除了演員的表演和服、化、道造型以外，攝影光線對人物形象的塑造起著關鍵作用。人物形象的創造離不開攝影光線對角色的塑造，攝影光線不僅應該可以刻畫出人物的氣質和性格，還應該呈現出人物的內心世界的矛盾與沖突，而這正是推動故事發展的內在依據和動力。

電影中的人物形象不是一成不變的，如何用光線塑造電影敘事中運動變化的人物形象是斯托拉羅感興趣的領域，具體來說就是人物造型光的整體設計，這里涉及敘事、情節、時空、環境、氣氛和角色心理等諸多因素，即需要統一，也需要變化。在影片中，用光對于攝影師刻畫人物，塑造人物性格特點來說是一種非常重要的手段，會根據人物的性格和心理狀態設計某種特定的光效。畢業論文，光。例如：《公民凱恩》中對角色凱恩的用光，導演根據不同的時間段，在人物用光上采用了不同的處理手法。青年凱恩用光比較溫和的高調光，臉部陰影較少；中年凱恩，人物造型光線變得越來越暗，臉部光線反差也較大；老年凱恩，采用了較壓抑的暗調，氣氛陰暗，隱喻著陰冷痛苦。

斯托拉羅在《末代皇帝》的拍攝中是如何用光的運動反映人物的成長的。基于中國皇帝總是生活在特定的世界——紫禁城城墻之內，總在屋頂、陽傘的陰影下。他將影片的基調確定為半陰影。而光，則體現了一種自由精神。光，對于總被包圍在陰影里的小皇帝賻儀，不僅僅是生理的需要，而且意味著自由、解放，也意味著知識的增長。隨著小皇帝的成長，對社會的不斷認識，不斷超越對他的控制，在這一過程中，光線處理中逐漸加入自然光的成分。在滿洲國時，陰影部分戰勝光的部分；在被改造時，光和陰影不再對立，趨于融合，意味著人物在自我心理分析和接受自我心理運動的過程中，對自我潛意識進行著知識性探索。整個影片光線發展的脈絡是：開始小皇帝完全處在陰影的包圍中，然后慢慢加入光線，最后產生自我的陰影。通過人物從陰影走向光，再從光與陰影的對立走向平衡，展示出賻儀的心理變化過程，表現了人物的變化。

四、總結

總之，光作為視覺元素之一，在影視影像中起到還原物質世界作用，而且是一種貫注了審美經驗和審美意識的藝術手段，它創造影片節奏、環境氛圍、藝術風格，它也被用來展示和刻畫人物，刻畫人物性格、甚至也可以被用來表達思想主題。光在其中的作用如此之大，但對于光的運用，還是應掌握它自身的屬性、特怔、變化規律及變化中的特定形態，捕捉光在影視構圖中蘊含的審美要素。

參考文獻：

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61.自考助學質量提升的有效對策探究 

62.高自考助學教育創新模式的實踐探索

63.自考新生環境適應的心理健康教育

64.江西民辦高校自考助學的困境及改革對策

65.自考保險專業課程設置改革的可行性研究 

66.新疆護理自考本科畢業生健康評估能力分析及對策 

67.影響自考助學學生學習適應的因素及其對策

68.某高校自考護理學本科專業畢業論文質量分析

69.自考報名系統中角色訪問控制權限的設計與實現

70.淺談自考“專本銜接”的學生管理工作——以桂林電子科技大學職業技術學院為例

71.高校全日制自考助學學生管理工作探索

72.三網融合下的自考助學模式創新與發展研究

73.高校全日制自考生學風建設的現狀和對策研究——基于湖南H高校1689名全日制自考學生的問卷調查

74.增強自考學生就業競爭力的難點解析 

75.從“蝴蝶效應”看自考助學學生管理 

76.“自考”+“職業教育”模式的自考助學廣告專業培養方案探討 

77.構建自考助學模式 提高自考輔導質量 

78.淺談高教自考網絡助學發展與農村科技人才的培養 

79.我國普通高校藥學專業本科自考課程體系設計的思考

80.高教自考命題質量三要素評價體系的創新研究  

81.優化自考服務支撐體系 推進自考教育可持續發展 

82.自考創新與思維 

83.推進中職與專科教育銜接自考學生管理的思考 

84.科學發展觀視角下自考助學生黨建工作的思考 

85.高校全日制自考助學學生管理對策研究  

86.推進班主任專業化建設提升自考助學機構教學管理能力的研究 

87.對提高自考助學教學質量的探討

88.繼續教育自考學生管理模式創新研究 

89.人才成長“立交橋”背景下中職與自考高職銜接研究

90.自考校園文化的特點、作用與管理

91.本科自考助學對高職高專學生的影響調查 

92.基于自考“中套專”銜接試點助學模式路徑的實踐與思考

93.論自考助學質量保障體系的構建 

94.高校自考助學檔案管理模式研究

95.應當重視和研究自考文獻資源建設

96.江西省自考助學的問題及對策分析

97.論民辦高校內統招取代自考

98.自考助學與技能培訓銜接教學的研究與實踐——以浙江省高職類大專自考為例

99.21世紀高教自考面臨的挑戰及對策  

100.一站式數字化自考學習服務中心研究與實踐  

101.回歸“考”的本質——淺談MOOC時代的自考定位 

102.網絡自考助學系統的建設與分析研究 

103.中高職自考銜接教育責任教師評價體系探究

104.自考英語教學現狀分析與對策 

105.論自考主考學校的“助學” 

106.衛校學生自考認知態度的調查分析 

107.護理學專業自考本科生畢業論文指導需求的調查 

108.論教育選擇對全日制高自考教育價值取向的影響

109.淺談高校本科自考助學的困境與出路

110.高校全日制自考助學班問題分析——基于某高校2009級全日制助考班的研究報告

111.中高職自考銜接的課程銜接與教學模式研究 

112.全日制自考助學學生管理工作探析——以浙江工商大學為例 

113.新升格本科院校自考工作的發展思路——以湖南第一師范學院為例

114.普通高校全日制自考助學班的困境與對策研究 

115.淺談自考“專本銜接”的學生管理工作

116.高職專科與自考本科銜接及互認的難題和對策

117.自考全日制助學現狀及發展對策研究——以浙江省為例

118.新形勢下全日制自考助學學風建設的探索與實踐

119.自考助學專科專業人才培養方案研究與設計

120.自考助學廣告專業人才培養途徑探討

121.論成人自考英語教學的困境和對策

122.自考社會助學德育工作面臨的挑戰與對策

123.普通高校“自考二學歷”教育管理模式——以新疆昌吉學院為例 

124.從自考招生看成人自考教學中的問題

125.淺析新形勢下高教自考的人才培養定位

篇（4）

關鍵詞展示設計；視覺元素；展示空間

現代商業展示設計就是運用人類社會的先進科學技術和現代化的商業管理手段,通過各種傳播媒體的展示,創造出多變的視覺傳達效應,來完成屬于商業范疇的媒介策劃,進而以嶄新的商品觀念去影響顧客的購物心理,使消費者在展示形式的感化之下,對商品進行有機的選擇。現代商業展示空間能有效地傳遞企業商品的信息,樹立企業和商品的良好形象,是傳播企業和產品信息的十分重要的手段。可見展示設計是一門綜合學科,同時也是一種宣傳的手段,這一點在商業展示中表現尤為明顯。

本課題是對鄱陽街一帶周邊的商業環境、建筑形式、實用價值、歷史文化等因素多方面實地考察研究，并結合該區位優勢，定位于中高檔集娛樂、休閑、購物為一體的綜合性場所，并對鄱陽街一帶改造后的建筑室內進行設計。本文從展示空間的視覺元素方面著手，探求其室內展示空間中視覺元素如形體大小、形體形狀、色彩等方面的充分運用與體現，分析視覺元素語言在展示空間形象中所占據的位置與影響，說明視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用。通過對視覺元素在現代商業展示空間中所發揮的重要美學價值，增強商業展示空間中的視覺傳達效應,進而激發人們的購買欲望,實現商業效益。

一、現代展示空間設計分析

商業展示是一種高效率的傳播手段,能有效地傳遞企業商品的信息,樹立企業和商品的良好形象,是傳播企業和產品信息的十分重要的手段。視覺元素是展示設計中的基本要素之一,本課題從二維和三維兩個方面分了視覺元素在展示空間中的運用。

(一)現代展示空間

現代展示空間是根據人們的行為方式把一定的空間組織起來，通過設計分割空間，從而達到劃分不同功能區域的目的。與以往傳統展示空間不同的是更重視展示元素的分析和運用。在本課題展示空間設計中，不僅采用動態的空間形式，序列化的展示形式和有節奏的空間變化的基本原則來表現所展示的物品，更多的運用了現在展示空間中視覺元素。比之傳統的室內展示空間感受所不同的是，在本課題展示空間中，觀眾能將各局部的空間藝術把握后很容易的得出整個展示藝術特征的總體印象。

1、現代展示空間的概念

展示空間設計實質是有關信息傳播的環境設計，空間必然的藝術設計的主導，展示藝術空間環境的創造，是對空間的設計規劃，是對自然狀態下無形的空間，通過概念元素（點、線、面）為基本要素和三大構成（平面構成，色彩構成，立體構成）的有形結構加以界定，制定出“有形”的空間這樣一個過程。

2、現代展示空間設計的基本規則

展示空間設計的目的是使觀眾在有限的時空中最有效地接受信息。因此，展示設計就是圍繞著如何有效地提高展示活動的效率和質量進行的。除了展示環境本身的設計之外，展示對象陳列形式的設計也是展示設計的重要內容。因此除了研究一般空間設計的基本法則外，研究人在觀賞展示對象時是視覺生理和心理過程是展示設計的基本前提。

現代展示空間中藥遵循的基本規則：注重展示物的真實性、展示空間對觀賞者的直覺效應和視覺元素的基本運用。本課題在對商業展示設計設計時根據所需要的功能，做到不只是僅僅看上去美觀，更考慮到對消費者的心理及生理上的積極的影響。現代社會，商業環境更加多樣化，消費者的要求也越來越講究個性化，但是“人”是基本的，我們應該更重視令人身心舒適的環境的設計，用美的、功能性的設計語言來創造現代商業展示空間。

(二）現代展示設計中視覺元素的基本概念

視覺元素是視覺傳達設計（概念元素、視覺元素、關系元素、實用元素）的一部分，它包括形體大小、形體形狀、色彩等在空間藝術中的直接體現。現代展示空間中的視覺元素是一種通過物質材料塑造直觀形象的藝術,是大眾最先接觸的感覺方式。現代展示空間設計實質是有關信息傳播的環境設計，所以說視覺元素必然是藝術設計的主導，它豐富了現代展示空間中的信息傳遞手段。在本課題設計中必要的運用視覺元素的基本構成進行對鄱陽街老建筑的室內改造設計，使現今的新鮮事物被很好的運用到現實中去，達到展示空間應有的展示效果。

二、視覺元素的構成要素

視覺元素在商業展示空間設計中具有相當重要的地位。視覺元素通過形體大小、形體形狀、色彩達到突出空間藝術、塑造空間的目的，給大眾強烈的印象。視覺元素在空間藝術中的體現豐富了展示空間中的信息傳遞手段。

（一）形體大小

視覺元素的構成要素之一形體大小，是根據展示空間的大小來決定的，主要體現在展示道具的應用上。在本課題中通過對形體的大小不一把展示設計與視覺藝術的最佳結合起來營造了一個動感的展示空間，這個空間展示道具的大小傳遞著空間中的主次關系，并能夠帶給觀眾以豐富的多樣空間和強烈的對比印象。在處理形體的大小時必須滿足一下條件(如圖2-1所示）。

1、幾何參數

說到形體大小不得提到數學關系也可以說成是幾何參數。中國古代著名哲學家莊子說：“判天地之美，析萬物之理。”由于數學是使人產生美感的基礎，人們在認識世界的過程中。都有意無意的應用數學知識。在我們日常生活和藝術活動中，隨處可見有數學的形式美。如圖2-1設計中包柱燈箱是對角線滿足勾股定理的矩形燈箱，其他形體的各項尺寸也基本符合幾何比例關系。

2、人機工程學

形體大小的控制必須符合人機工程學，這是設計的基本前提。從使用角度來看人機工程學必須滿足操作、顯示、安全、舒適等問題。如圖2-2中的高柜采用標高2.4m，前臺（操作臺）0.95m高，這樣既方便營業員的操作又能提供給客戶最佳的視角。

3、力學原理和自然規律

符合力學原理和自然規律本身就是美的體現，只有符合力學原理，設計才是最合理的、可實現的。力量感是人的心里感受，而在現實的消費生活中將直接影響到顧客的消費心理。因此在設計中，作者盡量避免因力學問題帶給顧客的恐懼感，畢竟極端主義只能被少數人所接受。

（二）形體形狀

近代對視覺心理和藝術心理的研究取得了長足的進步，這些方面的成果被廣泛運用到現代展示的設計中。基于在視覺行為方面的共性，展示設計中引人了許多平面構成、立體構成方面的原理，并在展示設計的實踐中形成了相對完整的設計原理和法則（如圖2-3,圖2-4所示）。

1、形體的外部輪廓

形體的外部輪廓是形體分割作為圖像處理的結果，是人們進行圖像理解、圖像分析以及進一步圖像識別的基礎。在本課題設計中直線、曲線、圓形、三角形以及矩形等最基礎的形體元素得到了充分的運用。直線在視覺中是最常見的現象，也是展示設計中運用最廣泛的視覺元素之一，使用得當的直線，會具有明確的視覺效果。在展示中應用得當的曲線，能豐富整體效果，創造出富于節奏和韻律的變化效果，改變由單純直線造成的冷峻、嚴厲的氣氛。從幾何學的角度說，圓是一個被連續曲線包圍的形狀，曲線上各點距與該形狀的中心的距離相等。從展示設計的角度來說，圓是非常有用的形狀，它既可以是實心的盤狀，也可以是空心的圓環。原形的使用，應當使整體的各個局部都能有效地和諧。三角形或菱錐形等形體的運用，可在展示設計中產生更豐富的視覺想象力與對比效果。

2、常見的形狀

光滑表面，拋物面，球面，皺褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，環,是展示設計中最常見的形體形狀特點。隨著時代的變遷，出現了很多新型的材料，各種不規則的形體形狀隨之而誕生。例如在展示道具中出現了很多仿生學的元素。而中規中矩的形狀還是比較多見。

（三）色彩

色彩是展示設計中最經濟但又最容易獲得成功的因素。它會使展示活動變得生人。在本課題中，展廳的環境雖不是展示的主體，但展廳的環境色彩與整個展示氣氛及展示效果有密切的聯系。通過色彩調節能彌補空間、材料、陳設等方面的欠缺，使之錦上添花，制造一種和諧統一的效果。根據展示設計的具體要求，設計者要把握色彩的設計原理、色彩的視覺特性、色彩之間的對比與調和以及其對觀眾造成的心理感受，充分利用色彩來增強展示內容的視覺效果，使之與展示環境相互融合，使展示內容在觀眾眾中獲取特定的良好的視覺效果與心理效果（如圖2-5,圖2-6所示）。

1、色彩在商業展示空間中的運用原則

人的視覺感知占全部感知的80%以上，而視覺感知中最具優勢的是色彩知覺，色彩是展示設計中最經濟但又最容易獲得成功的因素。它會使展示活動變得生人。在展示中，展廳的環境雖不是展示的主體，但展廳的環境色彩與整個展示氣氛及展示效果有密切的聯系。通過色彩調節能彌補空間、材料、陳設等方面的欠缺，使之錦上添花，制造一種和諧統一的效果。根據展示設計的具體要求，設計者要把握色彩的設計原理、色彩的視覺特性、色彩之間的對比與調和以及其對觀眾造成的心理感受，充分利用色彩來增強展示內容的視覺效果，使之與展示環境相互融合，使展示內容在觀眾眾中獲取特定的良好的視覺效果與心理效果。

2、創造和諧的色彩環境

本課題展示設計環境中的色彩設計，雖側重于每個展區的色彩基調的把握，但也統一的對色彩基調用來協調整個展示環境。在整體色彩中，統一調配能使相互排斥、相互競爭的各展區從屬于一種有序的色彩環境。在設計方面應使用與展品色相類同，追求高雅的色彩氣氛，提高展品的檔次。通過運用變化與統一的手法，更好傳達出生產技術的質量，價值的可靠程度等一系列信息。并且注意調整了各展區之間的色彩對比與過渡、變化與同意、呼應與聯系，避免了產生色彩之間忽強忽弱的雜亂之感。

對鄱陽街一帶室內改造中色彩設計，雖側重于每個展區的色彩基調的把握，但設計師對用統一的色彩基調來協調整個展示環境也頗費苦心。在整體色彩中，統一調配能使相互排斥、相互競爭的各展區從屬于一種有序的色彩環境。對于各展區的色彩基調的選擇，設計者認真分析了展示內容自身的色彩特點和烘托、陪襯需要，從而尋找、調配出最適合的色彩。在設計方面應使用與展品色相類同，追求高雅的色彩氣氛，提高展品的檔次，同時根據展品的種類，決定背景使明淺析視覺傳達設計在綜合展示空間中的運用第四章色彩構成的運用色或暗色。使展品得到清楚的視覺印象。通過運用變化與統一的手法，更好傳達出生產技術的質量，價值的可靠程度等一系列信息。并且設計師注意調整了各展區之間的色彩對比與過渡、變化與同意、呼應與聯系，以避免產生色彩之間忽強忽弱的雜亂之感。

由此可見，在展示設計中，處理色彩的運用時，應充分考慮視覺元素、視覺心理兩者之間的緊密配合。一個展示空間，色彩耐用的好壞，所產生的視覺與心理感染力有明顯的差異。展示設計的色彩運用得當，能夠調節氣氛，改善視覺環境，增強整個環境的信息交換的有效機會。

三、視覺元素在現代展示空間中運用的展望

我們所說的視覺元素設計是通過二維的物質材料塑造直觀形象的藝術,在空間中形成強烈的視覺吸引力,即利用視覺傳達的形式做空間的藝術處理。“形式的一個有限的定義是:一件作品實際物理輪廓,是在空間中被認識的藝術設計師創造、刻劃出來的體積或形態,或者是在一個平面材料上的輪廓、圖形、色彩等要素”。事實上,無論創造的形式或是形態,都需要通過有限的視覺感受來體現藝術品美感。同時在合乎空間環境以及與人類生活方式是否和諧關系的前提下,達到視覺形式上,包括線條形式、塊面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和諧統一。事實上,形式的視覺表現應該是關于形式的心理感受的內容,我們應該更多探討形式的組織結構和最后表達的效果。因此,在今后的藝術展示空間或者商業展示空間中視覺元素都將被運用在其中。同時,不斷的變化和更新。無論是是展示物形體的大小、形態和色彩都將實現在現代展示空間中的使用。不僅是大型的藝術展覽館甚至小到簡單的專賣店展示，視覺元素的運用將無處不在。

結束語

綜上所述，具有其特殊的理論體系與設計形態的視覺表達往往蘊涵著某種觀念、意義、象征，視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用是勿庸置疑。它強調講究自身的大小；注重形狀、色彩、的運用；考慮環境的因素；強調創新的意識。這些因素與展示空間設計的特性結合便會產生一種特定的空間形態，這也使得視覺傳元素成為展示空間設計的一個重要組成部分。同時也是本課題進行研究探索的價值所在。

致謝

在完成畢業論文這段期間，感謝指導老師周笑對我論文的輔導與幫助，使我的論文大綱、結構等方面更加的嚴謹和完善。同時感謝同學們的支持與幫助。最后感謝江漢大學圖書館為我提供了查閱資料的好地方，十分感謝。

參考文獻

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篇（5）

檢索：.cn

中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）04-0139-03

畢業設計是大學期間最后一個實踐性綜合教學環節，是培養學生運用所學的理論、專業知識在實際工作中的運用能力；也是提高學生綜合能力和素質的重要環節；又是知識從積累過程的量變到質變的飛躍階段。既是學生在教師指導下運用所學知識和技能，解決具體的實際問題的一次嘗試，也是學生在走向工作崗位前的一次實戰。它能夠提高學生應用知識，解決實際問題的能力，可以縮短學生在未來工作崗位上的適應期，使他們盡早適應工作角色。

在畢業設計的全過程中，學生在指導老師引導下了解和認識所選創作課題的概況和創作研究的基本思路，掌握藝術類專業本科畢業論文和特殊性以及寫作的基本方法。對于藝術類的專業而言，本科畢業設計注重藝術作品的創作，要掌握創作和論文之間的輕重關系，畢業作品的優劣可能會直接影響畢業答辯的成績，進而影響學生是否能順利畢業以及求職等方面的問題。

一、視覺傳達藝術設計專業學生畢業設計面臨的問題

國內各高校近年來對藝術專業本科學生都有擴招情況，藝術專業學生畢業人數相對增多，就業壓力加大。從視覺傳達設計專業的畢業設計的教學環節來看更加強調對學生應用知識和實踐性能力的培養。對于學生而言，畢業答辯成績的好壞又會在很多問題上受到直接利益影響。對于藝術類專業開辦高校，在基礎硬件設施配備上也會影響視覺傳達設計等藝術專業學生畢業創作設計的進度和質量等等。這些都是決定藝術類專業學生能否高質量地完成畢業創作設計的因素。另外，視覺傳達等藝術專業學生，對論文文獻檢索能力普遍較差，外語能力和綜合運用知識的能力一般，只有少部分的學生能積極主動地找老師和同學探討問題，其余學生只能被動地跟隨指導教師的節奏完成畢業創作。再加上近年來社會對視覺傳達類專業畢業生的要求又在不斷地提高，市場和社會需求的要求標準越來越講究時效性和業績為酬金多少的量化評判標準。尤其以視覺傳達等為代表的藝術類專業就顯得更為突出，這就更加表明了抓好視覺傳達設計本科生畢業創作設計的重要意義所在。

二、視覺傳達設計專業畢業創作設計與實際科研院所等項目課題相結合培養模式的優勢及意義

為提高教學的質量和藝術類學生畢業就業的壓力，培養符合社會需求的多能高素質的人才，藝術類專業畢業生可以根據專業特點，以科研院所或高校實際項目課題與視覺傳達藝術專業學生的畢業設計直接結合為培養目標的教學實踐。

以這種結合的方式指導視覺傳達等藝術專業本科生的畢業創作設計，這不但能提高學生對理論知識在實踐課題和工作中的實際應用能力，而且能提高在老師的幫助下分析問題，解決問題的能力。通過實踐性的畢業創作，可以增強學生的自信心，使學生有一定的成就感和自豪感。這對于學生畢業后的工作和進一步深造等很多方面都有著很大的益處。藝術類專業學生應將實戰性、企業性和科研性課題與畢業創作相結合，也可以以指導教師目前所參與或負責的科研課題直接作為畢業設計的課題進行研究和實際訓練。從而提高對課堂教學知識的充分理解和將知識變為能力的培養。針對視覺藝術專業對學生的實際操作能力的要求特點，通過畢業創作這一綜合性環節的訓練和應用，使之達到一個綜合質的飛躍。可以將它當作藝術類專業學生從學校向社會或進一步深造的中間過渡環節。由于課題直接面向社會或科研實踐，學生在老師的引導下可以深入課題實際，分析需要解決的實際問題，然后尋找解決的方法。這些環節的學習和培養有利于學生畢業后的工作和進一步深造。對課題創作的要求、質量、時間等的嚴格要求，可以培養學生對工作的效率和時間概念和質量等的重視程度，增加了求知的動力，也有利于培養學生對藝術學科活躍地創新思維和嚴謹地執學態度相結合的基本素養。另外，實際課題與畢業設計結合，相對指導教師責任心也會加強，無形中會增強對創作環節的跟蹤力度。

三、視覺傳達設計專業畢業設計與科研院所等實際項目課題結合的實踐模式教學

實際課題與畢業設計相結合有許多方面好處，同時也有一些相對不利的因素存在。比如：科研性課題由于周期長，難度大等等因素可能會給學生造成畢業創作設計的難度增加等問題。

（一）因材施教，合理選擇和分配適合課題

在該專業畢業創作全過程中，選題是第一步，它會直接決定畢業創作設計的方向、范圍和深度，也是能否較好地完成畢業創作設計的前提和條件。每個學生的個人愛好和對大學期間專業課程掌握的程度差異都很大，他們對自己步入社會的定位目標不同，在選題時個性化較強。而選題必須符合藝術類本科專業的培養目標和教學基本要求為原則；其次還要考慮能否使理論與實踐以及專業知識和實際動手能力等綜合應用能力得到很好地提高這一重要因素。科研課題很多情況下所涉獵的內容比較寬泛，需要綜合運用大學期間所學的專業甚至基礎理論學科知識和一些課堂教學外的常識。而社會企業性的課題除了對專業要求之外，還要針對不同的客戶群體，目的性很強的進行創作或創新設計，應用性更強。所以，針對視覺藝術專業學生的特點，合理選擇和分配適合的課題以及正確的引導對于高質量的完成畢業創作設計就顯得尤為重要。如：2011年以正在研究的“納西族象形文字圖形化設計”國家課題為視覺傳達設計專業學生的畢業創作課題。廣告設計的鄭曉雄同學剛開始覺得課題難度太大，有點迷惘，根據平時對他專業的掌握情況，考慮到他的造型能力比較強，就引導鼓勵他在提煉納西族民俗文化的基礎上，做一套以形態造型為主題的創作作品，他覺得很興奮也很投入，最終的作品和畢業答辯的效果都很滿意。其他兩名女同學中有一個色彩感覺非常好，就極力鼓勵他嘗試運用色彩的情感來表現民俗文化，通過多次的反復思考和資料的查找，最后，她盡管對自己的作品還不是十分滿意，但對于一個本科生能夠巧妙的將色彩與設計巧妙結合把納西族人民心理變化的情感表現得淋漓盡致已是非常難得。當然，該課題的完成除了要學生了解視覺傳達設計中圖形加工變形的藝術手段和形式美的法則以及大眾審美的要求等專業基礎知識之外，還要求學生對納西少數民族的民俗文化和文化背景等有一定的認知。只能將課題分成幾塊來供學生選。須注意，這種將整個課題所分的幾個部分并不能直接的獨立開來，課題的每塊都具有相對獨立性。但各部分之間有是不可分割的一個有機整體。這樣可以使學生在藝術設計創作的過程中目標更加明確、具體，適當降低完成的難度，既能很好地讓學生達到訓練的目的，充分發揮了自己的特長，學會了配合和綜合運用知識的能力，又不會感覺所選課題深不可探從而產生心里屏障。有利于提高學生創作的積極性。同時，被定為畢業設計的課題，也充分考慮到了是否能很好地培養學生綜合運用專業知識和學生綜合創新實踐能力提高的教學培養目標。

從提高學生的主觀能動性，調動教師的積極性出發，由學院公布指導教師畢業設計研究方向，提倡和推廣視覺傳達等藝術類專業畢業設計使指導老師和學生從真正意義上做到雙向選擇的辦法，盡可能滿足學生的興趣和愛好以及就業的需要；導師結合自己參與或負責的課題對學生實行多方位的具體指導、培養和管理。

對于學生而言，平時專業綜合能力比較強的，感覺實戰性、新穎性的課題具有較強的挑戰欲和自己強烈表現欲。而相對專業成績偏低的同學更傾向于模仿性和大眾化的一些課題。為此，在課題的安排和選擇上，一定要根據學生學習的特點和興趣愛好，力爭做到能充分調動學生的創作欲和對自己畢業設計作品強烈的表現欲，使學生能夠在完成畢業創作的過程中能夠充分發揮和展示出自己的才華和實際水平。除此之外，讓學生正確認識到自己進行的創作設計的價值和意義所在。這樣可以有效提高藝術作品創作和創新的質量。

（二）營造藝術創作氛圍，培養創新意識

在畢業設計過程中指導教師要注重營造藝術創作的氛圍，培養、激發學生的創新能力，讓學生在第七學期就提前進行與畢業創作有關資料的搜集和知識的儲備，加強師生之間的溝通，比如：把學生定期集中起來，把某同學找的資料、構思等在集中時讓其他同學一起來分享，這樣既可以資源共享，又能使每個同學都即早找準自己的創新點。這樣可以有效促進學生藝術個性的充分發展。

做與企業相關的課題創作設計的學生，指導方面可以采取雙導師制，學校與企業簽訂實訓基地以及教育管理協議，將學生在企業的畢業設計工作期間作為該企業的員工進行管理，校方導師要嚴格按教學要求把關，導師雙方通過合理定期溝通，及時發現學生創作過程中的創新點和存在的問題，并及時促進和幫助他們更好地將自己的靈感很好地表現出來。使教學與實踐有機地融為一體。

以科研項目為課題的學生，導師要盡量創造能調動學生主動發揮創造力和想象力的探究的環境。如：在根據上一階段學生對課題的了解和創作的進展情況，給學生對下一環節的內容略做引導，要先讓他們了解圖形的設計原則，加工變形的基本手段和方法等，再讓學生對所學的專業知識進行回顧和總結，并將收集的資料討論和評析，找到可借鑒的有價值的資料師生共同分析其優點和不足，彼此交流和交換意見。使學生在很輕松的氛圍中大膽地將自己哪怕是自認為很幼稚的想法都講出來。這樣可以激發起學生活躍的思維和藝術創作的靈感。比如，設計班的馬海青同學結合科研課題突然萌發出一個創意想法，想用木刻的方法表現少數民族熱烈的節日氣氛，通過交流之后覺得創意有可行性，就鼓勵、支持、引導她積極去嘗試，后來引導她借鑒雕刻類藝術表現的特點進一步完善，最終創作出較為滿意的畢業設計作品。實踐表明，視覺傳達等藝術設計專業學生在其原有基礎上如果合理引導，很多學生會表現出強烈的創新意識，從而產生創新精神和思維以及對專業濃厚的興趣和激情。

（三）全程督促，嚴格要求

篇（6）

論文題目

系

別

專

業

班

級

姓

名

學

號

指導教師

填表日期

教務處

說

明

1.論文的開題報告是保證畢業論文質量的一個重要環節，為規范畢業論文的開題報告，特印發此表。

2.學生應通過調研和資料搜集，主動與指導教師討論，在指導教師的指導下，完成開題報告。

3.此表填寫一式三份，一份教學系留存，一份交指導教師，一份學生本人自存。

4.開題報告需經指導教師審查同意，方可正式開始論文寫作工作。

5.本表由教務處負責解釋。

一、選題的意義和研究現狀

1．

選題的目的、理論意義和現實意義

（1）

選題的目的:

這個題目是以市中心繁華地段的閑置地做一個餐飲空間的創意設計。選擇餐飲空間設計作為本人的畢業設計題目，原因有，一是因為考慮到本人以后的就業方向與室內，以及室內與室外景觀向協調和搭配，當然這和自己對室內設計的興趣有關，也有對這方面內容的多角度思考和研究；二是想通過畢業設計的全過程對自己大學四年所學到的專業知識的總結，讓自己設計的鍛煉，能力得到充分的展現，使自己學到更多就業創業時需要的專業知識和技能，將會對自己以后工作的發展提供支持，是一筆很豐厚的財富。

（2）

（2）選題的理論意義：怎樣促成設計作品中的“概念性”、“實施性”兩者間的完美統一結合，我認為設計師充分把握作品所包含的審美價值持續存在的時間性，使作品中塑造的空間容器能夠準確傳達出一個符合商業需求與機能美感兼具的全新表象意志。何為設？就是要應該事先預定某種時間和空間的概念；何為計？就是要羅列這種預定的概念，發揮這種概念并最終鎖定概念，從設計思維的無到有、到思維的膨脹、乃至一瀉萬里的思維奔騰。正是在羅列這種特定時間和空間的關系時，使我感悟出設計思維的秩序的矛盾變異，并在這種矛盾中，讓我反省、自我發揮、最終使之推進。

（3）

（4）

（3）選題的現實意義：餐飲空間除了作為飲食場所滿足人們的客觀需要外,還要通過其自身環境來滿足人們更高層次的精神文化需求，作為一種營造餐飲環境的重要方式。餐飲空間的主題性設計是圍繞某一中心思想或以突出某種要素對餐飲空間進行整體環境空間規劃,包括它的的裝飾材料、裝飾色彩、陳設、空間造型以及服務和菜品等都為藏著的中國這主題服務,使主題的中式設計成為顧客容易識別其他餐飲空間的特征。消費者在主題性餐飲空間進行消費時經過觀察和聯想,進入期望的主題情境。好的餐飲空間主題設計有利于餐飲文化的創新和繁榮;有利于形成企業的品牌標志,從而創造品牌效益。

2．

與選題相關的國內外研究和發展概況

（1）國內的研究和發展情況：

隨著社會、經濟、文化的不斷發展，人們對生活的追求可謂是發生了翻天覆地的變化。雖然不同的地域、文化、經濟條件下衍生出來的飲食文化各有風格和內涵，但是有一點可以肯定的，就是朝著人們生活更美好的方向發展。

國內，70年代以前，人們對餐飲空間的研究不多，大多數都是按照舊時代的設計布置思路來設計餐館，雖然當時已經有梁思成與林徽因等有先見之明的設計大師引進了西方現代工業設計理念。

中外合資五星級大酒店xx賓館，xx、xx等一代嶺南建筑大師設計而成，是在現代嶺南建筑中將外來建筑形式與中國傳統建筑文化相結合的一個成功作品，即使xx賓館在傳統意義上不算是真正純正的餐飲空間，但是xx賓館的設計繼承了中國傳統園林與嶺南傳統園林設計的精華，中庭以璧山瀑布為主景的焦點，形成別有洞天的嶺南風情，整體有歷史氣息與文化內涵融入建筑空間的功能。xx賓館對嶺南建筑有著里程碑式的意義，它是中國第一個采用大型室內中庭設計的酒店。當時建造xx賓館的時候，曾有人提出別的建議，說做接待外賓用的第一間五星級賓館應該設計得西方化一點，但xx認為西化不能體現我國文化。于是，xx用了中西合璧的設想。xx賓館的外觀是完全現代化的建筑，而內部設計是完全中國化的。

改革開放后，特別是1990年第一家連鎖餐飲“麥當勞”進駐深圳的時候，麥當勞以現代簡約的風格對國人帶來了一次視覺的沖擊，簡練的設計風格不再像中式那樣繁瑣，一切從簡，讓人們意識到原來餐飲空間原來可以這樣設計布局，這也是日后都市化進程后都市的縮影，在空間布局的設計上多了浮躁少了內涵。

（2）國外的研究和發展情況：

國外，工業革命之后，人們就研究餐飲空間里面的：功能、陳設、色彩、材料、心理等種種的方面進行了很深的研究，這些要求在設計上必不可少的，但是，先前，我們沒發現。

比如在空間上，國外的餐飲空間不同中式的傳統餐飲空間。國外的餐飲空間上靈活多變，不會只均布餐桌在大廳就餐，那樣會使人乏味。他們往往會在單一的空間內用一些實體來進行圍合或分割，將其劃分為若干個形態各異，相互流通、相互因借的空間，從而增加空間的趣味性。

比如色彩運用：就餐環境的色彩配置，對人們的就餐心理影響很大。一是食物的色彩能影響人的食欲，二是餐廳環境的色彩也能影響人們就餐時的情緒。餐廳的色彩因個人愛好和性格不同而有較大差異。勒溫認為,行為是個人和環境組成的,并提出人類行為一個著名的公式B=F(P·E),即人的行為,單體和群體人行為都是行為主體與環境，包括社會環境、物理環境、心理環境雙重作用結果。深層說色彩影響人的食欲與心情，從而影響人的消費，這對一家營業性餐飲空間是異常重要的一點。

所以西方在餐廳的色彩運用上面頗為講究，而國內相對便顯得單調。西方在設計上面中式設計，又不同于中國的中式設計。中國的符號、中國的哲學意境、材質、形式經驗，這些是真正開始被認可了的。家具、窗格、太極、園林式意境。

（3）總結：

現代化社會發展越來越快，傳統建筑受到了很大的沖擊，特別是像中國這樣的古老國家。傳統美學的沒落，很多有識之士都希望打救傳統的文化，從九十年代初樓房頂上蓋涼亭，到現在新中式的興起。

現在中式設計很多設計師已經把中式運用在建筑設計，家具設計等領域上，并應用得如魚得水。同樣的元素誰都可以運用，那中國設計師最大的優勢是什么？嚴格說，是文化。但是，因為我們的教育環境，這塊偏偏又失去了。我們總覺得外國設計師“抽取得不地道”，但讓咱們說什么，又說不清楚。能感覺不地道，因為我們血脈里，潛移默化的物事接觸中，漢字語言中國風俗下，能感覺出這未必是真正的神韻。但說不清，就是因為文化修養不夠，找不到準確的表達方式，不管是通過文字語言還是設計語言。

中式設計由中國設計發揚光大，這是毫無疑問的好事，我相信也是必然。畢竟一個老外太極拳打得再好，也不會有一個國家的老外都把太極拳打得多好，底蘊還是我們近水樓臺的最大優勢。

于是中西合璧的設計便應運而生，取各家之精華，去各家的糟糠。如，北京的國家大劇院，上海世博會的東方之冠，蘇州的蘇州博物館，萬科的深圳中國園等等。

二、研究方案

1．研究的基本內容及預期的結果

研究的基本內容：

（1）作品的總體概述

作品名稱：餐飲空間設計——“藏著的中國”餐飲空間設計

工程概況：

一是項目位于市中心繁華地段，要求根據原始平面圖設計；

二是建筑內部空間布局合理，與環境有機協調，適應地方氣候，造型富有創意，空間豐富、立意新穎；三是充分滿足就餐、接待等各方面使用功能的要求，有利于人流疏散和安全保衛，充分考慮可持續發展的需要，使之能隨未來社會的發展，不斷作出適應性的調整。

（2）設計方案及評價

從設計構思方面，首先，餐飲空間是人們休息的場所，設計一定要充分展現出舒適的效果，營造一個安靜的氛圍。其次，探索空間環境的文化意境與都市文化的完美結合，創造出一個與眾不同的環境供忙碌的都市人休憩。

總之一句話：秉承與創新，為了更好的“以人為本”。

設計理念方面，首先，現代進入信息社會，人們的物質文化水平也隨之提高，人們對就餐環境產生了更高層次的需求，體現在觀念、內容、功能和形式等方面。如今，飲食內容變的格外豐富，人們對就餐內容的選擇包括著對就餐環境的選擇，就餐成為了一種享受和一種體驗，成為人與人的一種交流方式，同時也成為一種身份和個人品位的展示，這些都體現到了就餐的環境之中。因此，著意去營造吻合人們心理、生理和情感等要求的就餐環境,將設計理念和人性化交織起來進行思考，從而達到人性化與餐飲空間設計的完美融合，就成為餐飲空間運營成功的根本。

藏著的中國餐飲空間設計，是位于都市商業中心的一家餐廳，設計不能偏離充分利用現有空間讓人們休憩，休閑的各種需求，結合現有地基的整體布局特點，設計采用中式復古的設計手法，引導餐飲空間能達到新一個層次的飛躍，餐飲空間不僅僅只是餐飲，更是一種放松和享受。

餐飲空間分為三大區域：餐飲功能區、制作功能區、內部管理區。

餐飲功能區包括：如門面和顧客進出口功能區、接待和候餐功能區、用餐功能區、配套功能區、服務功能區等。

制作功能區包括：消毒間、清洗間、制作區、血餐間、活鮮區、點心房等。

內部管理區：辦公區、接待區、更衣區。

入口門廳,這是獨立式餐廳的交通樞紐，是顧客從室外進入餐廳就餐的過渡空間。門廳裝飾華麗，視覺主立面設店名和店標。根據門廳的大小，一設置迎賓臺、顧客休息區、餐廳特色簡介等。結合樓梯設置燈光噴泉水池或裝飾小景。

休息等候區,是從公共交通部分通向餐廳的過渡空間。休息廳與餐廳可以用門、玻璃隔斷、綠化池或屏風來加以分隔和限定。

中餐廳空間的陳設

“中餐廳”環境陳設設計以中國傳統風格為基調，結合中國傳統建筑構件，斗拱、紅漆柱、雕梁畫棟、瀝粉彩畫，經過提煉塑造出莊嚴、典雅、敦厚方正的陳設效果，同時也通過題字、書法、繪畫、器物，借景擺放，呈現出高雅脫俗的性靈境界。此外巧用中式百寶閣、大紅燈籠以及傳統風景古香緞的妙用，都能孕育出濃郁的中國傳統風格。

一個完美的中式餐廳，只有中式風格的設計與裝修是遠遠不夠的。缺少了視覺中心的設計是不能給顧客留下深刻印象的。因此，在空間和交通的視覺焦點，以及一些墻面的“留白”部分，以一些帶有中國特色的藝術品和工藝品來進行點綴，豐富空間感受，烘托傳統氣氛。

預期效果:

餐廳建設好之后，人們可以在建筑內進行就餐，休閑，娛樂，聊天等活動，室內是交通繁華的路段，車水馬龍，然室外設計可以作為逛街，看戲等短暫停留的人們稍息的一個場所。總體來說，設計的預期效果讓人們得以在繁華的市區中心地帶找到一片寧靜的樂土。

2．擬采用的研究方法

（1）用照相，目測，實地觀察等方法進行實地勘察地形與現狀地貌，利用原有的環境作為依托來進行設計。

（2）參考各類相關專業書籍，報刊，網站，實例，幫助方案的設計構想。

（3）再利用相關專業書籍，報刊，網站，實例，收集各類所需的信息，完善設計構想。

（4）調查社會上人們對餐廳設計的要求和愛好，作為方案設計的參考依據。

（5）與老師和同學還有專業人士討論研究，進行方案的起草與設計。

（6）用軟件和手繪的方式進行方案的分析，設計以及畢業論文的撰寫。

（7）最后用動畫來展示設計方案。

3.研究所需條件和可能存在的問題

（1）研究所需條件：

在論文與設計中需要大量的文獻資料和實際案例作為參考依據，需要對所有設計場地和周圍環境空間的掌握，還需要合理的安排時間，以保證按時，按質的制作完成畢業設計和論文。在設備方面，需要優良配置的電腦設備，相機，勘察工具，繪圖工具等，以保證3D、CAD、PS、SU等軟件以及數據，草圖、構思等能夠精確，順利的操作。

（2）可能存在的問題：

對主題設計的把握不夠好，實地勘察工具不完善，對勘察效果有一定影響，所需參考文獻資料龐大，可能找資料的過程有一定的難度、工作量大，所需時間較多，時間的合理安排有一定難度；所需電腦配置要求較高，對設計與制作的進度和效果有一定的影響。

三、研究進度安排、參考文獻及審查意見

1．

研究進度安排

具體安排如下：

前期階段

2019-10-25

至

2019-10-30

完成開題報告；進行實地調查，照相，數據，地形分析，周圍環境分析以及各項設定工作開始進行

2019-11-01

至

2019-11-30

完成風格設定，草稿設計和平面繪制

中期階段

2019-12-01

至

2019-03-20

完成設計工作，主要包括：

（1）完成各二維，三維場景的繪制與制作

（2）完成節點圖和施工圖的繪制工作

（3）完成效果圖的繪制工作

（4）完成動畫場景模型的制作

（5）完成全片各分鏡頭的制作

（6）完成各特效的制作

（7）完成影片后期配音與音樂合成工作

（8）完成影片剪輯與合成工作

后期階段

2019-03-21

至

2019-04-20

完成論文部分，還有部分內容豐富工作，主要包括：

（1）擬定論文提綱

（2）大致完成論文，達到要求字數

（3）校對論文，補漏補缺，刪減重復和不必要的文字

（4）最后校對論文

（5）完成各功能分區的說明工作

（6）完成效果圖的渲染工作

（7）完成動畫影片的最后檢查工作

（8）完成作品集的編制

（9）完成展板制作

2．

應收集資料及主要參考文獻

略

指導教師意見

指導教師簽名：

年

月

日

系意見：

系主任簽名：

篇（7）

圖片是傳播過程中很重要的一個部分。它類似于文，能夠進行信息的傳播，也是人類最早的信息傳播方法。我們通常見到的版面設計，如果能夠讓你過目難忘，我想，就是圖文并茂的視覺沖擊力所致．圖片是版面設計生動所不可缺少的要素．它給我們的視覺效果最突出。不可否認，各類圖片在報紙版面上的地位不斷提高：新聞照片凝固真實的瞬間．以視覺藝術的魅力吸引讀者；部分專業性強的科技、經濟報道應用圖表、圖解使復雜又難懂的問題簡化．易于被讀者接受；更有報紙將漫畫引入版面，以藝術形式評價新聞內容，其形象性、直觀性遠勝于傳統的文字評論。比起長篇累牘、洋洋灑灑的文字，圖片憑借鮮明奪目的色彩和極具張力的表現手法更容易形成視覺沖擊，在“三步五秒”內吸引觀眾“眼球”。但是，“厚圖”不是泛用、濫用圖片，“薄文”也決非以犧牲新聞的信息含金量為代價．一些報紙在過分追求圖片效應的同時走人了新聞性缺失的誤區。首先表現為圖片篇幅過大，數量過多，占用了新聞報道的空間。圖片的數量和篇幅大小都應由報道需要決定．以“最能表現相關新聞事實．最大限度發揮傳播效果”為依據。其次表現為圖片的新聞價值低，內容與相關報道不切合。“厚圖薄文”目的是以圖片表現力強之長彌補文字枯燥、繁冗之短．因此選擇的圖片應該兼具真實性、新聞性、藝術性與表現力，達到“一圖勝千言”的效果。

文字就像人活著要穿衣一樣是不可缺少的．在排版中文字相對比較多一點，它更可能的就是和網格系統同時進行。不同款式字體包括自己設計的．在整個版面中還是不可代替的。主標題的突出，加上利用網格系統對文本編排．使得版面更富有設計的感覺。文字、圖片、色彩、線條、底紋等要素在版面中的存在并非孤立，也并非簡單的疊加、排列、鋪陳。而是通過彼此的優化組合達到“1+1>2”的效果，“使片景孤境能織成一內在自足的境界”．利用局部的巧妙組合創造 “整體美”，在靈活的變化中求得“統一美”，通過有秩序的安排達到“和諧美”，真正具有藝術性的版面應該能夠將這三種美融合在一起，達到和諧美。強調版面藝術性不僅是對讀者閱讀需要的滿足，也是對其審美需要的滿足。

色彩也是比較重要的一個環節。以前我設計的版面不是很和諧，比較突兀。一開始我總是不明白為什么，但接觸更多之后發現，對色彩的把握能力直接關系到整個畫面。小時候看多了黑白電視后．我開始討厭黑白顏色，覺得那很土。但學了設計后．發現黑白的一張照片，或者一張海報，他并不難看．甚至在某個氛圍下它比彩色的圖片更適合。一般紅色代表喜慶、熱情、積極，2008年8月8日北京奧運會開幕，我國各類日報、晚報版面都是整版的紅色調，渲染出全國上下一片喜慶氣氛：而黑色代表莊嚴、肅穆，2008年5月12日四川汶川大地震發生后．隨后幾天，全國報紙都是以黑、白、灰作為主色調，就連電視節目、電腦網頁也都改成黑白色，如果此時還以紅色作為報紙的主色彩，就無法達到肅穆、凝重的視覺效果．也就無法表達對死難者的哀悼之情。總之，色彩具有表達情意的作用，色彩的使用要符合報紙所要表達的主題。如果不分具體情況和特定場合大量使用“濃墨重彩”。或給一個標題套上幾種顏色或整版“姹紫嫣紅”，就會讓讀者分不清到底在表達什么情感，以至在導向上出現了偏差。就會失去報紙的宣傳、教育和導向功能。 視覺流程也許不是很大的一個要素，但在版面設計這一塊也是不能不談的。學習版面設計后才明白，以前做福建衛生報版面設計時可能對于文字的編排沒有側重點．整個畫面太亂。要表達什么或者要達到一個什么樣的效果．心里比較模糊，在一些圖形以及文字處理上沒有一定的層次關系，讓蓁冒7uJzAN AaTs z。。。，z主題的部分更加突出．達到一下子讓人注視到的效果。視覺上還要注意一般的文字．可以選擇單向的視覺流程。因為文字本身在書寫上和我們的閱讀上就是從左到右．正好符合單向視覺流程。

篇（8）

T2O模式，即TV to ONLINE，也就是電視節目電商化。通俗來講就是電視媒體和電商進行深度合作，通過電視節目對電子商務企業及商品進行宣傳。它并不是一種獨立的商業模式，而是由B2C以及O2O模式引發的新型營銷方式。在我國，對于這種模式較早期的探索有2006年東方風行集團開創的時尚節目《美麗俏佳人》以及官方網站樂蜂網，湖南快樂淘寶文化傳播有限公司和旗下的嗨淘網、電視節目《越淘越開心》等。近期引發社會業界普遍關注的則是《女神的新衣》。《女神的新衣》由東方衛視與廣東百合藍色火焰共同打造，共十期。每一期擬定一個主題，邀請六位女星以及他們的設計師，在24小時內按照主題完成服裝設計制作和T臺秀，以吸引四位買家出價競買。按照一定的規則進行成績測定，兩場后累計分數最低的將會離場。由于在錄制和播出之間有時間差，可以讓獲得衣服版權的商家大規模制造衣服，所以在播出時觀眾可以邊看節目邊上天貓購買，即開啟了“即看即買”模式。

之所以選取《女神的新衣》為案例，主要有兩個原因：一是它較高的收視率。自開播以來收視率就一直居高不下，相比《越淘越開心》等T2O模式的其他綜藝節目受到的關注更多。二是因為它的模式更加完善，電視臺和電商合作更加深入，將娛樂時尚以及商業融合在一起。與之前電商普遍關注的傍焦營銷模式的同款經濟相比，T2O模式轉向了粉絲經濟，無論在內容制作還是合作模式上都更勝一籌。在內容上，它改變了《越淘越開心》等節目電視購物廣告模式設計，將服裝時尚同明星結合在一起，并將競爭機制引入到節目當中，為節目增添了緊張刺激感，鞏固了受眾群。在制作上節目方為了保證節目的質量，邀請了頂級舞美、燈光制作班底，根據不同的服裝風格為走秀設計不同的舞臺效果，并且首次在電視熒屏上呈現裸眼3D和全息投影技術。這種堪比時裝周上的視覺享受也吸引了不少受眾的注意力。

二、T2O模式中的社會臨場感

社會臨場感是社會心理學中的一個概念，它將心理學和媒介聯系起來。這個理論主要強調媒介能夠使用戶體驗到他人存在的程度，而用戶在體驗之后會因此相應地產生社會臨場知覺。①Durlak給出了一種更為通俗易懂的解釋，他認為社會臨場感是指參與溝通的個人在信息交換過程中，感覺其他伙伴真正出現在現場的感覺。②新媒介的產生促使這一概念運用到新傳播媒介的效果研究中。不同于人際傳播面對面的交流，可以通過語言肢體手勢甚至眼神等明顯的感覺到他人的臨場。新媒介強調的是一種心理感官，即超越媒介在心理上感受是否有其他人存在。

蔡佩提出了社會臨場感的六個維度即互動性、面對面程度、非語言信息、達意程度、親切感和真實感。本文采用蔡佩的觀點，以《女神的新衣》為例，分析T2O模式綜藝節目中的社會臨場感。T2O模式電視節目方獲得的是收視率，而加盟的廣告商則要求獲得的是流量以及商品銷量的增長。所以一檔成功的T2O模式節目不僅要有較高的收視率，而且還必須能提高電商商品的銷售量或者品牌知名度。

互動性和面對面的程度，主要是指觀眾在觀看節目時或在由此引發的的購買意向和行為時，電視節目所起到的對觀眾的引導交流作用。《女神的新衣》中，現場觀眾在觀看服裝秀時就會開啟投票通道，觀眾可以支持自己喜愛的服裝設計。除此在節目中體現得最為明顯的互動是明星、設計師和賣家、嘉賓的互動。賣家提出自己對服裝布料、版型等的疑問，設計師回應質疑講解服裝設計理念和優點。這些互動實質上都是和受眾進行互動，解答受眾心中疑惑，而且這種模仿現場消費場景對受眾來說更具有說服力，更能刺激受眾的購買意向和行為。在傳統的網購中，購買者只有通過網站的文本、賣家網上交流以及查看買家評論等方式感到他人的社會臨場。盡管商家想盡辦法來增強網站的社會臨場感，但這些畢竟是一些靜態和平面的，受眾不能強烈的感受到他人的臨場。

非語言信息和達意程度。這兩方面主要是指涉節目中隱含的因素。非語言信息指節目中運用的非語言符號如手勢、色彩場景的運用，它是電視節目中必不可少的元素。對于T2O模式節目來說，非語言信息的運用至關重要。它有助于吸引受眾的注意力，向觀眾生動的傳達商品的理念，增強說服效果。《女神的新衣》中進行說服時主要是通過模特T臺展示，專業的模特在裸眼3D和全息投影技術等高科技技術設置出來的炫酷的場景中，將服裝的特點和優勢全面展現給觀眾。這種直觀的視覺刺激比語言形容更加具有說服力。達意程度是指正確傳達的能力。③節目在語言畫面情節的運用上能夠準確的傳達節目的價值觀，有力的說服觀眾。《女神的新衣》不僅僅是一檔時尚綜藝節目，它所標榜的是宣揚中國原創服裝。在節目中借用四位買家、嘉賓和設計師的互動來向觀眾強烈表達了一個觀點：中國原創服裝品牌正在崛起。

親切感和真實感。這主要是指觀眾在觀看節目時，能讓觀眾與自身聯系起來，覺得在自己的日常生活中能夠接觸到或者使用到。這點對于T2O模式節目有著天然的優勢。因為它不局限于特定的人群，每個人都會有服裝、化妝品等生活用品的需求。《女神的新衣》將目標人群鎖定為較年輕的女性，她們酷愛娛樂追求時尚。四位買家的品牌都是天貓上比較知名的品牌，平常她們也會經常光顧的。每件衣服的價格又在她們的消費能力之內，這樣不會讓她們產生距離感。

三、社會臨場感視角下T2O模式節目發展策略

我國T2O模式節目處于起步探索階段，怎樣將電視和電商更好的結合起來，既能夠使得電視這個相對來說較為傳統的媒介開創新的發展空間，又能夠使競爭日益激烈的電商 產業為國民經濟創造更多的財富，這成為了媒介人和電商人要共同思考的問題。

1、角色轉換，用戶至上

T2O模式節目的用戶有兩個，一個是受眾，一個是電商客戶。不同于以往的電視媒體擁有絕對的主導性，現在電視節目只是構成要素中的一個。節目設計以及播出過程中，要注意轉換身份思維。電視、觀眾、電商客戶之間的地位是平等的，同時電視要為其他兩個要素服務。因此電視節目方要注意兩點：一是從觀眾的視角出發考慮問題，設計節目流程環節。在現實購買行為中，人們期望他人能給自己建議，這也就要求電視節目中要注重與受眾的交流互動，盡可能的去除受眾心里的疑惑以增強購買欲望。同樣，人們都有一個“眼見為實”的心理，因此節目應多維的展示商品，讓觀眾產生置身于現場的感覺。二是除了注重商品的即時銷量，還需擴大品牌的知名度。在這一過程中節目主持人要把握好一個度，既傳達出品牌的理念又不至于讓觀眾反感認為節目是為企業打廣告。

2、內容為王，制作并重

對于任何節目來說，內容是最為重要的因素。首先必須要有好的內容創意。《越淘越開心》、《魯豫的禮物》本質還是一種電視廣告，只不過加上了娛樂的元素。這種模式缺乏創意，久而久之觀眾也會出現反感心理。要想吸引受眾的注意力必須在節目內容上有所創新。《女神的新衣》利用時尚、明星、潮流將受眾的眼光吸引過來。為了抓住觀眾的持續注意力，還要增加一些如比賽、互動的環節。除此之外，節目制作還必需精良，華麗，以契合節目整體的設計概念。節目中非語言信息的運用得當，不僅可以有力的吸引觀眾的注意力，更能夠增強節目的說服效果。但在這過程當中，也要注意到節目的訴求傳達問題。也就是說T2O模式節目要盡可能的達到電視媒介編碼和觀眾解碼的統一。

3、準確定位，專業服務

最為重要的一點就是要準確的定位自己的受眾，不僅要了解這一群體的客觀屬性還要了解他們的心理特征。要明確節目是為哪一類人群所設計的，在節目策劃初期將他們的年齡、收入、職業、興趣愛好等影響消費觀念的因素充分的考慮進去。這樣才能讓受眾感受到真實與親切，不僅能夠有效的吸引受眾，還能增加商品銷售量。如果節目內容同受眾定位出現偏離，節目中的商品是奢侈品而受眾只是一般的白領階層，那么可能出現節目收視率和商品的銷售量以及企業美譽度的受損。

參考文獻

①于婷婷、竇光華，《社會臨場感在網絡購買行為研究中的應用》[J].《國際新聞界》，2014（5）

篇（9）

隨著素質教育的倡導，各地方院校及專業都在進行教育學改革，教學改革既是觀念的創新也是教育思想的轉變。在教學改革下，藝術設計碩士研究生的畢業設計既要區別于本科，又要在本科的基礎上有所提高，但是藝術設計專業的學生與理工科學生之間的差異很大，以理工科畢業論文的考察模式考察設計專業的學生是不現實也是不客觀的。所以設計藝術專業的學生，尤其是研究生的畢業考核模式是一個有待探究的問題。如何讓他們在本科的基礎上提高科研水平，更好地適應未來的就業和社會需要，發揮研究生應該有的能力，這些都是在設定考核標準時需要考慮的重要因素。

一、設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式現狀

據統計，全國大約有1000多所設有藝術設計專業的學校，其中具有設計藝術學碩士點學位授予的學校有50多所，設計藝術學博士點學位授予的有10多所。畢業設計不僅是檢驗學生在校期間的所有學習成果，也檢驗教師的具體教學成果，同時也檢驗學校的整體教學水平以及考核模式的有效性。藝術學碩士研究生畢業設計的形式一共有三種，第一種是論文的形式，第二種是論文與畢業設計實踐作品結合的形式，第三種是聯系學生提出的實際實踐作品、設計報告與畢業作品集三種形式的結合。但目前具體針對藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式并沒有統一的標準。

（一）僅憑論文的考核模式

作為設計藝術學的研究生，由于本科階段與在研期間多注重設計實踐，忽略了深入探究問題的科研素養，同時很多研究生在研期間仍然處在“無事干，無處去”的學習狀態，最終沒有培養出成熟的論文撰寫能力，論文的寫作質量不高，所以僅憑論文的考核模式并不能考核出研究生的真實水平。

（二）論文加畢業設計作品的考核模式

這種模式中要求畢業作品與學位論文選題緊密結合，把論文與畢業設計實踐作品的考評按比例配比，最終得出考核成績。但是各個學校都有自己的特點，準確而公正的配比還沒有被提出。此外，大多數院校針對畢業設計實踐作品采取定性評價的考核模式，定性評價是對評價資料做“質”的分析，運用分析與綜合、比較與分類、歸納與演繹等邏輯分析的方法對評價所獲得的數據、資料進行思維加工。但定性評價實質是依靠教師的主觀判斷，由于教師的主觀喜好，對作品的評價不夠全面，容易產生不公正問題，引起學生的不良情緒。

（三）實踐作品、設計報告與畢業作品集的考核模式

此模式是浙江傳媒學院基于素質教育，以及學生畢業時忙于就業不能兼顧論文的實際情況提出的考核模式。其中，實踐作品考核學生的動手能力，設計報告采取圖文并茂的形式考核學生的邏輯思維能力，畢業作品集是平時學生每一次作業的積累，主要考核學生的綜合素質。但是考核的項目過多，不免會讓考核程序變得繁瑣，三者的關系與比例分配標準并沒有具體設立，具體實施結果還有待考證。

針對以上幾種情況，論文加畢業實踐作品的模式比較容易實施，但要教師把握住兩者分數的配比以及畢業實踐作品的評價標準。

二、設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式的改革內容及目標

無論是本科階段還是研究生階段，藝術設計都是一門注重實踐性的專業，在人才培養方面注重創新性、實用性與技術性，強調動手實踐能力。同時，根據素質教育的要求，藝術設計專業培養的是應用型人才。本科階段是藝術設計專業學生學習理論知識，培養各種繪畫、軟件應用技能的階段；研究生階段是對本科階段基礎知識的檢驗，學生的實踐要與企業相結合，使每個學生都能具備獨立完成企業設計任務的能力。所以設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品需要更加注重畢業實踐作品的考核，在理論考察的基礎上重點考察學生動手操作能力以及創新能力。

在多元化的教學模式趨勢推動下，讓研究生能夠真正學會運用所學的書本知識，做到理論與實踐有效的結合，創作出好的設計作品，就必須改進藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式與標準，全面提高設計藝術學研究生培養質量，使其具有扎實的基礎知識，同時具有較好的藝術設計水平和動手能力。

根據對西安工程大學服裝與藝術設計學院2011級、2012級、2013級和2014級的藝術學研究生進行的調查問卷，81%的學生對畢業設計的考核以及標準不太清楚，31%的學生希望加強畢業設計的指導，30%的學生希望加強畢業設計的制作環節，61%的學生認為應該加強藝術類研究生畢業設計的選題、審核等環節管理制度的力度。所以根據實際情況，應該精細列出畢業設計的考核標準具體事項，提前讓學生了解考核的大致方向與側重點，激發學生創作的靈感與完成畢業設計作品的興趣。此外，要增加研究生畢業設計的選題并把選題細分化，便于學生精確定位自己的設計方向。

三、設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品新的評判要求及分級評價指標

鑒于以上藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式現狀分析，以及對藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式的改革內容和目標的梳理，采用定量評價的方式列舉出畢業作品的考核指標，從而梳理出設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品考核的新標準模式。具體如下：

（一）對畢業設計作品的精細化分類

畢業作品類型按照專業方向分為：服裝與服飾設計作品、視覺傳達設計作品、產品設計作品、環境設計作品、攝影作品、動畫設計作品、工藝美術作品、繪畫作品，以及服裝表演與形象設計作品九大類。

（二）畢業作品內容要求

第一，選題：與本人學位論文選題緊密結合，針對本專業方向，作品主題明確，內容積極健康。

第二，設計內容：設計作品呈系列，按專業特點以平面或立體形式表現，最終作品外觀效果完整，適合展示。此外，還必須以平面形式呈現完整的創作過程。

第三，設計方法：制作工藝規范，符合設計標準；提倡手工制作，體現傳統工藝的技術美感。

第四，設計成果：作品符合相關專業規范要求，滿足相應的生產工藝和質量標準，使藝術性與實用性完美結合。

（三）畢業作品考核評價指標

具體要求：第一，所有類型的畢業作品均需以展覽形式出現；第二，畢業設計作品由評委會集體打分，最終得分取平均值，評委會由校內外專家3至5人組成；第三，作品與論文分值比例各占50%；第四，論文開題報告中必須包含設計作品構思計劃。中期檢查時，除匯報論文進展情況外，還必須匯報畢業作品構思和草圖設計過程，最終所提交的畢業論文中必須包含畢業設計作品內容。

結語

綜上所述，合理的藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核標準模式，以及更好的培養藝術學碩士研究生實踐與創新能力的措施和途徑，可以提高學生的研究能力、實踐能力和創新能力，以高水平的藝術修養品質和專業素質順應時展的需要。

參考文獻：

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[2]屠曙光.當前我國設計藝術學研究生教育中的問題及對策[J].南京藝術學院學報，2006（3）.

[3]徐浩.美術類專業畢業設計的考核模式改革研究[J].藝術與設計（理論），2010（9）.

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在面對不同的學生之時，應該標準也不要完全一致，發現他們的特質且去發揮才是更為重要的。在學院素描教學中，低年級的這個階段的練習目標首先應該是引導學生學習和認識素描里的種種方法、技巧、風格相互間的聯系，區別以及形成原因。技能上的訓練僅能增強學生對素描的感性認識，而對素描的理性認識有多高則決定了學生以后的專業技能或者說藝術素養。沒有理論上的指導，技能就是無方向的。素描作為繪畫里的一支，本身涵蓋的內容就極其豐富，絕非工具那么簡單。學生學習的也絕非僅為技能。在教學中，除了實踐訓練，結合圖片，畫史資料講解相應的素描理論，通過更直觀的方式拓展學生的視野，使學生獲得更多的素描知識，加深對素描的認識和理解，以提升學生的藝術素養。與此同時教學再鋪以技術訓練，長期作業和短期作業相互交換進行。畫室寫生為主要形式。教學目標應集中在透視、明暗、比例、構圖等比較純粹的技術法則上。講究心到手到。這樣才可以避免學生在將來創作上由于技術上的虧欠而損傷表達這一遺憾的。

在后期素描教學中，應引入抽象意識和主題繪畫意識。先談抽象意識問題。傳統心理學認為：抽象是一種特殊的心理加工活動，以具體的感性材料為基礎，從中間抽取出一種模式，然后分離掉感性材料。這樣認知的結果是將抽象和具象變成了兩個截然不同或者相反的東西。而當代視覺理論反對了這一觀點：“當觀察者的眼睛具有注視能力時，當他的心靈有了足夠警惕性和使精力高度集中的能力時，就已經有了抽象能力。”還有“藝術活動是理性活動的一種形式，其中知覺與思維錯綜交織，結為一體”。由此可看出，只有做了充分準備的視知覺活動才能使事物中的抽象成分得以顯現。在藝術史上，那些對對象抽象因素更重視的畫家往往具有更強的造型意識和構圖組織能力。例如畢加索、莫蘭迪、莫迪尼阿尼。而這些恰恰又是藝術家應具備的基本能力。發現具象事物中的抽象因素是創造性思維的一種表現。在素描教學中，常常過多的在“再現”，“還原”等問題上投入了太多精力。這樣的結果只會進一步削弱學生本已薄弱的藝術素養和視覺理解力。在素描教學中，引入對具體物提煉出抽象形式的轉換很有必要，這個可以是一種專門性訓練。原來的教學中進行的單元練習一般只涉及內容多少，難度大小等問題，例如一只手，一雙眼，三個不同角度的頭等等。而在這里講的抽象轉換練習可以從平面形，直覺，負空間，線性結構等方面入手。在教學中加入這樣的引導，會使學生對點，線，面的相互關系或組合便會有自覺注意。如此，構圖不會再盲目，畫面不會再失序。但對對象的提煉應建立在對生活與視覺基礎上的有感而發，若不如此，容易陷入空洞表達和不知所云。這個聯系實際上是把素描教學的基礎性變得更為本質，與綜合性訓練互為補充，相互調節，更能起到比較好的效果。最后來談一談素描教學中引入主題性的問題。在藝術史中，主題性繪畫一直占有一席之地，這一點在各國的繪畫史中不難看到。“主題性”繪畫不僅僅是指革命或歷史類等重大題材，它也是包括具有敘事性、情節性的繪畫，同時對中國與城市發生的重大變化應有藝術角度的切入與反映。相對于現代主義對于個人內心精神狀態的關注與精英主義的形式化的“無主題變奏”，現在的主題性繪畫作為一種客觀性繪畫，是指藝術不應放棄它所具有的對現實生活的社會評價功能。

素描不僅僅是藝術的工具，應是通過各種方式去感悟形象世界，從中創造出新視覺形象的藝術。其自身具備獨立性。在繪畫專業高年級的素描課程中，可以把主題繪畫這一形式引入到教學中來。通過前面階段的基礎能力與抽象意識的訓練，學生一般均具有以獨特的視角來傳達鮮明的藝術感受等能力。在此基礎上進一步引導學生將視角從畫室內，書本里，理論中轉入到生活中，日常所見所聞里來。教學內容除了研究視覺與心理的對應關系以及視覺與繪畫形式的對應關系外，也運用素描的方式，找到切合當下時代的問題用視覺化的方式來實現。教學的目的一是通過運用造型形式規律優化個人的藝術表達；二來在大的命題和教師提示下，學生們各自發揮主觀能動性，舉一反三，由此激發出他們對個人，他者的生存環境；對歷史；對世界宏觀問題的思考能力以形成藝術家應有的人文關懷立場。課程實現方式為文字與繪畫同行，即每個主題應有相應的文字描述配合，評判標準以文字加繪畫綜合而定。繪畫部分由任課教師把關質量,力求最后的畫面并非簡單、直白的圖像解說，而是用藝術的形式、樸素的語言、審美地評價來闡釋主題；文字部分以畢業論文格式和要求實現，字數控制為兩千字以內。如上所述，這次課程也可以用做四年級畢業創作及論文的前奏。作為教育來說，一切教學活動都應該全面，系統，科學，素描教學理當如此。素描絕非單一技能傳授，教學中不進行理論上的探究與引導，事倍功半，也不合時宜。基礎教學中存在的偏頗來自于我們自身對素描教學或者藝術教育認識的不全面，因此，需要我們大家來認真對待且做出努力。

作者：鄧涵

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影視廣告在第一時間最能吸引人的是廣告的色彩。經研究：正常人從外界接受的信息中，有80%以上是通過視覺獲得的。而在視覺感受中，色彩視覺的刺激作用又最為突出。所以影視廣告藝術作品中恰當的色彩表現，對于提高和強化對廣告中宣傳產品的認知與審美有著重要的作用。

1 影視廣告中色彩表現的基礎原理

（1）色彩的心理反應。心理學測試：色彩能直接影響人的心理，如綠色給人以安逸和舒適感；黃色給人以高貴、和光明的感覺；紅色讓人興奮和煩躁。色彩也對人們的視覺產生不同程度的刺激，不同色相、明度和純度的色彩也會引起人們不同的心理感受。如黃色、白色等明度較高的色彩感覺輕，而黑色等明度比較低的色彩感覺重；灰色、冷色和暗色有后退感，而暖色、純色和亮色有前進感；暖色系的色彩可以產生膨脹感，感覺物體較大，冷色系的色彩可以產生收縮感，感覺物體較小；明度高的色彩視覺成像的邊緣處有模糊帶，產生膨脹的感覺，明度低的色彩成像清晰，有收縮感等。

（2）色彩的抽象意義。廣告訴求主題與色彩的抽象意義聯系在一起，可以使影視廣告信息呈現出豐富的內涵和意蘊。例如，白色有純真、神秘、潔白等抽象含義；綠色有和平、青春、新鮮等象征；紅色有熱情、危險和活潑等象征意義等……所以，依據不同色彩傳遞的視覺信息，使人們能夠產生抽象的聯想意義。影視廣告的色彩與色彩組合能如實地表現商品的形狀、明暗，真實地再現廣告物體的本色、質感，以及空間感，也可以準確地傳達出廣告訴求的信息。

2 影視廣告藝術作品中色彩的表現方式

（1）確立色彩基調，形成企業標準色。影視廣告作品都應由一個主色調構成。色彩基調的確立要以廣告宣傳的主題內容為依據，以商品形象色、受眾喜愛色和市場流行色等作為主色調，主色調的設立要與產品或勞務本身及其影視廣告設計相吻合。色彩基調是讓某種色彩在空間上和時間上占有主導地位，并以這一色彩為基準，來確定畫面各部分之間及部分與總體之間的色相、明度、純度及其面積的比例關系，以此實現色彩基調與廣告主題思想和畫面氛圍的統一。在色彩基調的基礎上確立了表現廣告主題的商標、標志和包裝等，形成企業標準色（是企業指定的某一種特定色彩或一組色彩系統）。其著力傳達企業經營觀念和產品內容、特征等，具有鮮明的符號指向性。如柯達公司的金黃色標志色，則充分表現了色彩飽滿、璀璨輝煌的產品性質。可口可樂公司選用紅色作為標準色，洋溢著青春、歡樂與健康的氣息。

（2）強化色彩的對比與和諧，營造重點色。影視廣告要加強色彩的對比與和諧，突出色彩的多樣性，組合成具有動態美感的畫面，增強廣告畫面的視覺沖擊力。影視廣告設計中要采用具有純度高、對比強烈、有前進性感覺的色彩來表現主體形象，次要色彩則要保持協助的關系，色彩關系上不應超過主要形象；運用互補色對比、飽和度對比、冷暖色對比、明度對比、色相色對比等進行搭配，突出廣告宣傳主題，形成畫面色彩的和諧美，建立重點色，進而創作出一部成功的影視廣告作品。重點色的建立，可用服裝色和道具色進行表現，需要與企業標準色、色彩基調、色彩對比結合起來綜合考慮。影視廣告中的品牌、形象標志、標準字、應用系統等，都應采用最突出的、強烈的色彩，突出產品的綜合形象，增強消費者對廣告的注意力和記憶度。

（3）運用各種色彩的組合，營造色彩蒙太奇效果。運用各種色彩的組合，營造色彩蒙太奇效果，將色彩的感覺、情緒等影響力推向極致，在渲染訴求氛圍、傳達美感信息方面獨具魅力。色彩蒙太奇使受眾在認知廣告產品的同時，也獲得了巨大的審美享受。不同色彩的蒙太奇構成，形成了漸變的、反復的，以及無規則的色彩節奏，調動了人們的情感，使受眾在不知不覺中接受了廣告訴求的信息。例如，“南方黑芝麻糊”的影視廣告，將人們帶進記憶中的美好童年，在內心深處涌起對“南方黑芝麻糊”的濃濃的懷舊情結。

（4）合理運用影調語言。影視廣告的色彩設計，離不開影調語言的合理運用。影調是指電視畫面的明暗對比而形成的基本調式，是影視廣告色彩的調色板，也是保證電視畫面色彩質量的基礎形態。影調有高、低調之分，冷、暖調之別，硬、軟調之差異。高調、低調主要是指明、暗色彩在畫面構成中的面積比例關系。明亮度占的面積大，亮調占了很大的比例，則呈現出高調，反之則顯低調。暖色調給人以暖和柔亮的感覺，冷色調則給人以寒冷的感受。硬調是指從最亮的影調到最暗的影調之間的直接過渡，明暗、輪廓涇渭分明，符號指向作用鮮明，視覺效果強烈；柔調，在最亮和最暗之間，色彩構成細膩、豐富、柔韌，視覺效果溫和而富質感。在影視廣告制作過程中，應該根據廣告策劃的內容、氛圍、情緒和情感基調，注意硬調、柔調、高調、低調、暖調以及冷調的選擇，處理好廣告畫面中廣告物、背景的亮度分布秩序、對應及比例關系。對于以情感或以美動人的廣告，影調應以柔調和低調為主，畫面主體與背景以同色為主，力求畫面色彩柔和細膩，富于美感；對于一些力圖通過畫面視覺沖擊力來凸現標志、商標、企業形象的廣告，則多用硬調，使背景與主體之間無過渡，以浮雕式的畫面構成能產生極強的視覺沖擊力。

（5）建立色彩敘述節奏。色彩能夠創造節奏，節奏具有一種征服的力量。顏色的面積、形狀、材料，顏色的明度、純度、色相，色的位置、方向等等因素，往往處于變化的狀態，若是能夠給這些變化一定的秩序，則會形成不同的色彩效果，產生不同的色彩節奏。它可以表達各種美感以及情感，既可以是動的，也可以是靜的；既可以是嚴肅的，也可以是活潑生動的；既能傾訴悲傷，也能抒懷歡樂。影視廣告創作者完全根據自己的創作目的或者意圖來選擇不同的色彩節奏。

總之，色彩是影視廣告極富魅力的訴求語言，色彩在心理上影響著受眾的感知、聯想、情感等，是影視廣告產生視覺沖擊力和藝術感染力的重要因素，也是廣告傳播實現其最終目的的先決條件之一。

參考文獻：