緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇視覺概念設計范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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前言

伴隨著我國社會經濟與科學技術的不斷進步，在平面設計領域，越來越多的“新”媒體逐漸發展起來，給傳統的“舊”媒體帶來了強有力的沖擊力。傳統的平面設計通過與印刷技術進行有機結合實現了自身在平面設計領域中的良好視覺傳遞效果，有著顯著的滲透性、廣泛性、即時性以及直接性的特征。目前我國社會以數字媒體為代表的新興媒體傳播通過依托互聯網技術等其他先進技術手段實現了跨越式的進步發展，逐漸改變了人們對于平面設計借助“舊”媒體傳遞視覺信息的習慣與方式，目前人們越來越熟悉這個詞語。在這樣的背景下，平面設計“舊媒體”與“新媒體”在視覺傳遞概念下的生存現狀就值得深入研究。

一、平面設計與視覺傳遞的概念及二者之間的關系

1、平面設計的概念分析

平面設計（graphic design）又可以稱作視覺傳遞設計，通過對人們視覺的沖擊以此產生對話與聯系，并利用多樣化的設計方法將平面中的編制、色彩、插圖、文字、符號以及圖形等進行有機結合，以此傳遞出設計人員的想法或者目的[1]。對于平面設計師來說，通常會使用電腦軟件、版面、視覺藝術以及字體排印等專業手段進行平面設計創作，使其具有視覺傳遞的作用?？梢哉f，平面設計就是對色彩、圖像以及圖形等視覺元素進行優化與整合的藝術，并通過現代化的技術進行大量的制作輸出使之能夠大規模的出現在社會生活的各個角落。通過平面設計，人們可以讀懂設計作品中利用色彩、圖像以及圖形等視覺元素所蘊含的視覺信息，給人們的視覺審美帶來一定的積極影響?！捌矫嬖O計”這一詞語最初是由美國著名的圖書設計時在上世紀初期提出并使用的，但是由于各種原因在當時這個詞語并沒有受到廣泛的關注。然而讓這一設計詞語被廣泛應用的卻是在第二次世界大戰期間，并且在戰爭結束之后該詞語逐漸發展成為國際上通用的專業設計術語。由于社會實際需求的增長，現代的印刷技術對平面設計有著直接的影響。因此有學者曾經說過“平面設計作品從某種意義上來說能夠等同于印刷機批量生產出來的成品，這樣看來平面設計也就可以與印刷作品設計具有相同的意義[2]”。在現在的社會生活中，一個公司的包裝設計、書籍裝幀以及形象設計（海報、VI、宣傳冊）等方面在一定程度上與印刷技術的發展有著直接或間接的聯系，其中大多檔淖髕肪是利用印刷方式完成的，上述作品的形式與類別一起組成了當今平面設計的重要部分?？梢哉f，印刷在過去就是平面設計的表現形式之一。自從十五世紀歐洲一位著名的科學家優化了活字印刷術的基本功能以后基本上現代印刷行業的發展主線就已經確定下來，不僅如此，在往后發展的幾個世紀，尤其是計算機技術以及攝影技術的發展并應用到印刷行業以來平面設計與印刷作品之間的聯系與影響則更加的顯著。然而，隨著科技的不斷進步，越來越多具有傳播與展示功能的現代化傳媒技術得到了較快的發展，對一直以來通過印刷對設計作品進行表現的設計手段帶來了強烈的影響，借助于互聯網技術以及信息化社會的建立，使得圖像與圖形的傳播途徑逐漸多元化起來，人們不僅可以通過書籍、報紙等傳統的印刷作品觀賞到平面設計作品，而且還能夠通過平板電腦、手機等新興傳媒渠道獲取設計作品?？傊?，隨著社會的進步與人們需求的變化，傳統的平面設計與社會實際情況已經不相符合，在這樣的背景下，視覺傳遞就逐漸發展起來。

2、視覺傳遞的概念分析

視覺傳遞設計（Visual Communication Design）被大眾所熟知是源于上世紀六十年代在日本所舉辦的一場世界設計大會，大會的主要內容不僅有招貼海報 、報刊環境視覺設計雜志，還有電子廣告牌、電視以及電影等傳播媒介。到目前為止，圖像與視覺已經發展成為可以單獨存在并完成信息傳遞任務的傳播媒介。伴隨著社會經濟的發展以及科學技術的進步，越來越多的人開始熟知“視覺傳遞”這一詞語的概念以及內涵。通常情況下，視覺傳遞設計主要是通過視覺符號實現視覺信息的有效、準確傳遞，由此可以看出視覺符號與傳遞這兩個概念是視覺傳遞設計首先需要考慮的兩個關鍵方面。簡言之，視覺符號里面蘊含著視覺傳遞設計說要表達的設計信息，而信息的傳遞則是視覺傳遞設計存在的價值，一旦視覺傳遞設計無法有效、準確的傳遞設計信息，也就意味著視覺傳遞的價值沒有了體現。在這樣的條件下，對于設計師來說就需要確保信息能夠更加有效、明確的傳達，因此人們在平面設計時為了能夠實現信息的準確傳遞通過運用色彩、文字以及圖形排版等方式的使用使得設計信息能夠更加直白的表達出來。究其發展的根源可以發現其與印刷行業的技術進步有著密切的聯系。到目前為止，得益于互聯網技術的進步使得數字媒體發展日益迅速，人們也開始進入了一個區別于傳統印刷技術的以數字媒體技術為主導的圖像世界。

3、平面設計與視覺傳遞之間的關系

視覺傳遞設計與平面設計既相互聯系，又相互區別。簡言之，視覺傳遞設計從某種意義上可以看做是對平面設計內涵的發展與延伸，名稱的改變實質上是因為全新的媒體傳播形式所帶來的設計理念、設計方法、設計工具以及表現形式等方面說發生的顯著變化[3]。視覺傳遞設計所表現出的具有代表性的變化主要有兩方面，即豐富的媒體的種類與多樣化的視覺信息傳播方式出現。比如，在平面設計中信息的傳遞要依靠單一的印刷圖形方式完成，但是隨著新型傳播媒體的出現視覺信息的傳遞可以不局限于單一的方式，利用手機、電腦以及互聯網技術等可以實現信息傳遞方式的多樣化。盡管目前傳統的信息傳播媒介在社會領域仍然有著重要的作用，然而，隨著社會經濟以及科學技術的發展，人們會逐漸的認識到新型的信息傳播媒介在視覺信息傳遞方面的顯著優勢以及發展前景。當人們的認識不斷更新、發展，人們對于新型數字媒體的接受程度就會隨之加深，在平面設計領域新型數字媒介就會有全新的發展空間。因此，視覺傳遞設計最為重要的方面在于視覺信息傳遞的高效性與真實性，使人們能夠全面的了解到平面設計中想要表達的信息，而采取何種媒介與方式實現信息的有效傳遞則不是最主要的考慮方面。

二、“舊媒體”與“新媒體”的比較―――視覺傳遞概念下的平面設計

近年來，隨著傳播媒介的更新傳播的方式也發生了相應的變化，然而這并不意味這傳統的印刷媒介已經趨于沒落，只要人們對于紙質印刷作品還有顯著的需求，傳統的印刷媒介就會一直的生存發展下去。例如傳統的報紙與目前新興的互聯網之間的關系，可以說互聯網自從在我國開始應用以來，到現在普及的程度已經非常高，社會生活的各個角落都能夠看到互聯網技術的影子。眾所周知，互聯網技術有著信息傳播便捷、信息承載量較大以及傳播速度較快等明顯優勢，上述優點中的任何一點都大幅度的超過了報紙的特點，然而，報紙現在仍在在我們的社會生活中扮演了不可或缺的角色。正如某位著名學者所說，“當下雖然“新事物”在迅速的發展著，但是“舊”事物并不會因此而消失，“新事物”的出現是對“舊事物”的包容與接納而非取而代之[4]”，由此可見，所謂的新舊事物之間并不是絕對的對立，而是相互促進、相互影響、共同進步的關系。互聯網技術與報紙都有屬于自己獨特的優點，對于報紙來說，其信息質量更優質、人們對其具有高度的信任；對于互聯網來說，其本身具有傳播速度快、信息量大的顯著優勢，。因此，視覺傳遞下的“新”媒體與“舊”媒體可以進行相互的融合發展，將雙方的優勢充分的結合起來，取長補短以此實現雙方的良性發展。對于平面設計來說，“新”媒體與“舊”媒體和之間存在的不同僅僅表現在媒體的形式方面，且他們的傳播目的還具有一致性，即最大程度的將信息進行有效傳播。因此，平面設計師在進行作品設計師完全可以忽略這兩種媒體之間存在的差異，與自己的實際情況相結合選擇更符合資自身設計要求的髏僥J講攀親釵重要的方面。

由上述分析可知，平面設計主要是依靠印刷技術廣泛的應用于目前的社會生活領域，盡管隨著科技的發展，以互聯網技術為代表的新型傳播媒介對其應用的規模、領域以及發展前景帶來了一定程度的影響，但是從另一個角度思考平面設計也因此可以得到全新的發展方向。到目前為止，在信息傳播領域印刷設計作品還是有著較為關鍵的作用，人們仍然對平面設計仍然有著大量的需求。因為新舊事物之間并不是矛盾對立的關系，正如人們利用計算機進行計算但是人們也并沒有因此放棄使用人腦計算一樣，數字媒體的出現并不過會讓印刷媒體完全消失，而是通過另一種全新的方式讓傳統的印刷媒體調整發展思路與方向，結合新媒體的技術優勢更新、創造自身的競爭優勢，以此促進其更好的發展。因此，在當前社會發展的狀態下，平面設計通過印刷作品進行表達的方式并不會走向沒落，只要它還具備傳遞信息的功能就會一直的生存發展下去。但是，對于平面設計來說，怎樣才能夠發掘出自身與時代相符合的內在價值，找出新的發展形式，以此促進視覺傳遞的有效性與高效性才是最為重要的方面。

三、結語

綜上所述，在平面設計領域，不論是“新媒體”還是“舊媒體”在傳遞視覺信息方面都有著自身獨特的存在價值，要想實現信息傳遞的高效以及準確，就必須能夠對兩者進行充分的結合，借助各自的優勢去彌補各自的不足，只有這樣才能夠實現兩者共同進步，進而促進平面設計更好地發展。

參考文獻

[1]李達林.“舊媒體”與“新媒體”――視覺傳達概念下平面設計的生存現狀探析[J].綏化學院學報，2013，33（5）：116-118.

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一、課程設計的理念與思路

角色概念設計是動畫專業學生必修的主要專業課程之一，特別強調設計意識和動手能力。針對學生的特點，因材施教，通過學習，使學生了解動畫角色形象的藝術特征、分類及不同表現形態，掌握角色設計的創作方法和塑造技巧、表達原則和造型結構語言，培養學生形成一種系統性的、創造性的思維習慣。使學生能夠依據動畫角色設計和制作的規范和流程，完成一整套角色設計方案。

本課程是在動漫造型基礎、動畫劇本制作課程的基礎上全面鞏固與提升，同時是原畫制作、電腦二維動畫短片制作等后續課程的準備過程，通過練習，鞏固知識與動手技巧，達到全面提高的效果，為學生之后的原創動畫片制作打下基礎。

本課程內容包括三大模塊，即結構造型基礎、仿做動畫、頂崗實習循序漸進的三步式教學模塊，并逐漸形成成熟的階梯式三步教學體系。在這一體系中，讓學生在學、仿、做的過程中，拓展自己的原創潛力，衍生更多的動畫作品，以此加大學生原創力的培養，并能最大限度地提升學生的社會能力、方法能力、專業能力。

二、角色概念設計教學中創新思維培養的重要性

什么是創新思維？創新思維是一種積極的、智慧的、策略性的思維方式，這種思維方式運用一切可能的手段使自己的藝術創作構思具有創造性、創新性、獨特性。創新思維的對立面就是因循守舊、隨波逐流，甚至是抄襲。在這種狀態下產生的作品自然不會有什么創造性，也不具有藝術價值。

在動漫創作中，原創角色尤為重要，其影響著整部作品的風格和定位，同時也影響其周邊衍生產品所帶來的社會與經濟效益。動漫角色的設計充滿著藝術性和設計性，角色概念設計課程是培養學生創新思維的有效載體，在整個教學過程的不同環節中都呈現出概念高于行為、創意勝于規范、過程重于結果的特點。我們在創作角色的過程中，大膽運用各種設計手法，將客觀原型進行夸張、變形、解構、重組等，但在教學實踐過程中仍然存在大量抄襲模仿的現象。學生作品受日本和美國的造型模式影響甚深，造型、色彩、構圖均似曾相識。因此，讓學生設計出具有原創性的個性化角色造型，我們需要對課程教學進行探究與改革。

三、多種教學方法的運用

按照“以學生為主體、以學生發展為中心、以學生就業為導向、以學生職業能力和素質培養為主線”的教學理念，以工學結合為切入點，根據課程內容和學生的特點，靈活運用案例分析、分組討論、角色定位、啟發引導等多種教學方法。

（一）主題設定思路

整體設計思路本著內容積極向上，思想健康，適合推向市場、服務社會，在設計中又能反映學生的個性，利于多個情景位面的表達。因此可以結合現今社會提倡的共建文明社會、打造和諧家園的思路。確定短片（實驗）以公益類型廣告為主體，圍繞公益類型確定各個不同范圍的題材，如講文明、講禮貌、安全知識、科普知識等，可按小組或班級確定不同的題材。公益類的劇本信息收集，設計情景可按舞臺劇格式（文字劇本）編寫劇本，給學生充分的想象空間。整體劃分為三個情景時空：古代社會（各種文化）、現代社會（各類文化社會）、異時空（種族、風俗隨意）。

（二）分組討論與集體創意

根據項目制作的要求，學生按3至5人一組。首先，學生確定角色造型計劃，通過資料收集與整理，制定方案，鼓勵學生創新求異，大膽地展開想象，提出獨創性的想法，最后通過討論進行歸納，制定可行的設計方案。按照商業化項目標準進行策劃、創意，然后完成實訓項目，在設計過程中著力培養學生集體討論和團結協作精神。

如以“古代社會”（宋朝）為選定的主題：1.展開聯想。以文字表述進行構思，先對宋朝的時代背景進行分析，讓學生去了解宋朝人物的生存環境、生活習性、整體造型，歸納總結出其特征。2.設定路線。從宋朝人物造型特征這一中心點出發，設定出若干不同的設計風格線路，讓思維充分打開，在各條線路上盡力展開撲捉特征的元素。3.發散思維。將具備宋朝人物特征的多個元素進行新的發散，開發出有趣的元素進行重組，并考慮能否與其他不同的事物結合，看會產生什么新的結果，能否轉換原有的概念。4.確定主題。經過發散性思維之后，每個學生可以根據自己的喜好和對宋朝人物特征的深刻認識，選定一個適合自己的設計風格和表現方式。要求學生所選風格盡可能不同，并具有鮮明的個性特征。5.分組討論。學生在討論會上闡述自己的想法并互相交流、互提建議，然后進一步修改、發展、完善自己的設計構想。6.主題呈現。選取最適合自己且最易于表達的設計風格和視覺元素，繪制出結構概念草圖。7.深化主題。選取并確定更多的元素豐富造型，繪制出角色造型設計圖。最后對造型進行細化、調整，使造型更加生動、完整。

（三）案例教學法

選擇典型案例針對角色設計中的剪影特點、風格處理與制作方法等重點技能進行強化訓練。參照企業完成項目流程，限定學生在規定時間內完成，通過反復練習，使學生在規定時間內保質保量地完成任務，做到開拓設計思維、熟練運用方法、靈活運用技巧。

實訓前，教師先講解角色設計的步驟、方法、要求等基本要領，學生根據項目，設計相應的角色概念草圖、三視圖（五視圖）、肢體動作圖、表情指示圖、口型圖等，方案由指導教師檢查后，進行制作。通過案例教學，能有效調動學生學習的積極性，激發學生的學習創作興趣，有效促進了學生積極思考與實踐，實現了教、學、做、體相互結合。

（四）崗位現場教學

例如，在完成“角色概念設計”的項目教學中，我們按需要會組織學生在校外參觀企業角色設計的工作環境與方式，圍繞角色概念設計的各個環節，與不同類型的生產企業技術高層一起，結合課堂上的授課內容、企業制作要求對學生進行實地教學，真正做到理論和實際相結合。在此教學過程中，學生體驗了企業文化、提高了學習興趣，使學生學習更具有目的性，增強了學生的事業心、責任心。通過現場教學，豐富了學生的概念設計專業知識和社會知識、提高了學生的綜合能力和整體素質，為學生將來走上工作崗位奠定了基礎。

（五）考核方式

該課程是考察課，我們遵循高校教學規律結合社會崗位能力要求，進行了課程考核方式改革，重點突出教學過程的創意設計。嚴格要求將學生作業的過程記錄，通過作業過程記錄反映學生創意理念和設計方法的掌握情況，重視學生知識運用能力和綜合素質培養的引導，實行學習項目階段評分，綜合考查學生的課程學習效果。

總評成績由學生的平時表現和最后整套角色設定冊的分數組成，各占50%。內容包括四個主要角色的設定、結構概念草圖的繪制、三視圖、表情設計圖、動作設計圖、色稿、版式編排等。要求：1.劇情及人物性格分析明確、角色體態特征明確；2.人物角色設定草圖，結構比例明確合理，設計具有原創性、趣味性，個性化特征明顯；3.人物角色設定成稿，線稿、三視圖、頭部表情圖、肢體表情圖、角色比例圖完整；4.人物設定的標準應用版式合理，畫面安排美觀。

此外，課程組的教師充分利用先進的現代化網絡信息技術，已于2011年正式開設角色概念設計精品課程網站，及時更新教學大綱、實訓指導書、多媒體網絡課件、授課教案、習題與模擬題、作品圖片、視頻資料等。教學網站建有師生交流園地，能及時解答學生的疑難問題和進行學習經驗的交流，使學生把課堂教學與課余網絡課堂有機結合起來，提供給學生更加寬松的課程學習環境。網絡教學給教師提供了了解學生的新窗口，彌補了課堂教學的局限。

專業教師收集各類網絡資源，以專業班級QQ群為載體，拓展交流平臺，就專業學習安排、信息資料收集、作品點評進行了深度溝通。下一步工作交流將逐步向學院精品課程網絡平臺轉移，更好地為學生服務。

結語

上述教學探究與實踐，筆者在角色概念設計的教學理念、模式、內容和方法等方面進行不斷探索和實踐，拓展了設計教學的領域，開拓了學生的視野，有效開發了學生的創造力，培養了學生的團隊協作意識。以探討適合于我國高等教育的動畫角色造型類課程的教學新模式。

參考文獻：

[1]李四達.迪士尼動畫藝術史[M].北京：清華大學出版社，2009.

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隨著新課程改革的推進，概念教學在高中數學教學中的地位越來越突出，很多一線教師也致力于探討和研究各種概念教學的模式，發表了很多論文和成果，提出了很多獨到的見解. 而筆者在這過程中發現，目前概念教學最大的問題并不是如何引入概念，如何講解概念，而是有不少的教師在講解概念的時候并沒有恰當選擇例題，忽視了例題講解對概念教學的重要性，甚至有的教師完全忽視了例題，單是思考如何趣味性地給學生講解概念，這樣的教學方式自然不可能幫助學生深入理解概念，只能事倍功半. 為此，筆者就將圍繞概念教學中例題設計這一環節來談談自己的理解和思考.

概念教學中對例題設計的幾大認識誤區

（一）教材死板，不利教學

筆者在研究高中數學概念教學現狀的時候，發現很多教師對教材態度都是“不屑一顧”，認為教材上的內容過于死板且陳舊，根本不能適應當前的教學環境，滿足教學需求. 因此，很多教師在備課的時候寧愿花時間費精力去尋找所謂“新題”、“好題”，也不愿意選用教材上的經典例題. 事實上，當前學生使用的教材都是最新版本，是根據教學需求及時更新的，且教材上的內容都是多位經驗豐富的專家、學者根據高中學生實際水平編寫的，十分具有典型性、科學性和相應的指導性，應當成為教師教學的藍本和模板. 教師舍棄教材去尋找新題目，往往會不符合學生的學習實際水平，造成拔苗助長的后果.

例如，筆者在參加一次高中教學交流活動的時候，看到某位年輕教師在教學《組合》一課時，在講解概念的時候完全拋棄了教材上的例題，給學生布置了如下例題：“從標有1～50號的小球中任意抽出四個小球，一共有多少種不同的號碼結果？”“任意把這50個帶有編號的小球發給班上50個學生，其中48人拿到和自己座位號一樣小球的可能性是多少？”這兩個例題本身并沒有什么錯誤，但是顯然由于其難度太大，并不適合做概念講解的例題. 學生剛剛開始接觸有關組合和排列的概念，這種對綜合思維要求太高的題目很容易讓學生產生畏難情緒，同時也不能幫助學生扎實掌握基礎知識.

（二）多樣變式，靈活教學

為了提高學生靈活運用知識的能力，很多教師在教學中會不斷對一個“母題”設置變式，通過適當改變母題的條件或形式，使學生更好地理解概念的本質屬性，對概念有一個更加全面的認識.可以說，變式的正確運用可以幫助學生消除腦海中對概念的思維定式，鍛煉學生的綜合思維能力. 然而，在實際教學中，有不少教師卻過分熱衷于變式，他們把大量的精力放在設計變式的形式上，卻忽視了設計變式的目的在于突出概念的本質，有舍本逐末之嫌.

例如，筆者在教學觀摩會上看到一位教師在課堂上對同一概念就設置了多題變式. 原題是“在同一平面上共有10個點，請問兩點連成一條線段共可以連出幾條？”該教師就圍繞這一題目設置了如下的變式：

變式一：某圓上有十個互不重合的點，這十個點共可以連出幾條弦？

變式二：某圓上有十個互不重合的點，任取三點可以組成多少個圓內三角形？

變式三：某凸N（N>3）邊形共有多少條對角線？

筆者看到該教師是希望通過改變題目的情境來使學生明白：點點組合與元素之間的順序并沒有關聯，關鍵在于窮盡所有可能，但是這三題變式并不能突出“從N個元素中抽取a個元素的組合的本質就是求集合N的A元子集”這一概念本質，因此學生每次做題都需要重新理解題目意思，沒有真正掌握題目考查的本質意圖.

（三）技巧第一，理解為次

在解題過程中如果掌握相應的技巧，可以幫助學生節省解題時間. 很多高中數學教師在教學過程中也十分注重對技巧的傳授. 在概念講解的時候，好的例題不僅可以幫助學生理解知識、運用知識，而且可以讓學生掌握相關的解題技巧. 然而，筆者發現有部分高中數學教師對傳授學生解題太過注重，反而忽視了對數學知識和數學思想的教授. 有的教師在概念講解時所選取的例題難度十分大，甚至需要運用多個解題技巧才能完成，這樣的題目顯然不能幫助學生理解概念內涵，輕視了對數學思想的把握.

例如，有的教師在教學《直線與方程》有關直線的斜率和方程一課時就設計了如下的例題：已知某條直線的斜率為k，其傾斜角度為α（-1

變式：已知某條直線方程式為y=xsinα-1，求該直線傾斜角α的取值范圍.

可以看到，這個例題和變式都超出了基礎理解的范圍，學生如果沒有深入學習，綜合運用所學知識，掌握相應的解題技巧，很難獨立把題目解決，且聯系教材以后發現教材上這一節的內容主要是讓學生掌握直線坐標化的方法，而這兩個題目顯然沒有觸及教材的核心內容，反而因為設計太多的技巧顯得“過猶不及”.

概念教學例題設計的優化策略

高中數學教師對概念教學中例題設計的認識誤區導致很多學生不能很好掌握相應的概念，數學教學效率得不到提高. 為此，優化概念教學中的例題設計就至關重要. 筆者在總結教學經驗的基礎上提出了以下幾點優化策略：

（一）挖掘教材精髓

正如前文所提到的，現在高中生所使用的教材都是與時俱進的，符合學生實際水平，教材上的題目都是專家學者們經過重重篩選慎重選擇的，十分具有合理性. 因此，教師們在教學抽象概念的時候一定要充分發揮教材的作用，對教材上的題目不斷進行深入挖掘，引導學生把教材真正吃透，真正理解概念的內涵.

例如，筆者在教學《拋物線》一課時，在講解拋物線概念的時候就充分利用教材上例題幫助學生理解拋物線是如何獲得的，它有什么特征. 在此基礎上為了讓學生加深理解，筆者還對教材進行了二次開發，圍繞本節課的教學重點，即拋物線的定義為核心對教材上例題設計了變式.

題目A：在某一平面內存在某點A，它到直線x=-4的距離比它與點B（2，0）的距離大2，試用方程表示點A的軌跡.

題目B：在某一平面內存在某點A，它到直線x=-1的距離比它與點B（2，0）的距離小1，求點A的軌跡方程.

題目C：在某一平面內存在某點A，它到y軸的距離比它到點B（2，0）的距離小2，試用方程表示點A的軌跡.

這樣一組題目，形式上都十分接近，僅有細微的差異. 在教學的時候筆者發現，學生對這樣的題目十分有熱情，他們都熱衷于探討這三個題目abc的差異，在這過程中他們對拋物線的定義有了更深的理解，同時對數形結合這一數學思想也產生了新的理解.

（二）注重循序漸進

例題的作用在于引導學生理解概念的內涵，和課后練習題有一定的區別. 因此，概念教學中的例題設計不僅要注意控制題目的難度，讓學生樹立起學習信心，同時還要激發起學生的學習興趣，讓學生能積極進行思考. 筆者在教學中發現，在講解概念的時候如果教師選取的例題能和課本前面所學的知識相結合，學生們就不會對新知識產生反感和恐懼的情緒，在“溫故而知新”的過程中也能鍛煉自己綜合運用所學知識的能力.

例如，筆者在教學概率一章時，為了讓學生不感到所學知識跳躍性太大，筆者在例題中設計了如下的題目：

題目1：已知x，y∈[0，6]，且x，y∈N，求事件x-y≥3的概率.

題目2：已知x，y∈[0，6]，且x，y∈R，求事件x-y≥3的概率.

這樣的兩個題目涉及了幾何知識、集合知識，學生通過前段時間的學習，已經能基本理清題目的內涵，把握住題目的核心內涵. 在教學過程中筆者發現，這樣前后聯系的題目學生們都十分喜愛，認為它不僅能復習舊知識，而且還能學習到新的知識，達到一個循序漸進的效果，讓原來無趣、艱澀的概率知識一下子變得生動起來.

（三）注重數學思想

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Abstract：“Application of virtual topic”is a form of conceptual design, emphasis on concept and creativity, design method and design workflow. Virtual information, design element; encapsulate and extract the rational elements and symbol, capture the geographical feature and trend. The outstanding conceptual design should consist logical and rational explanation, detailed creation process and uniqueness.

Keywords：conceptual design； design element； design element extraction；encapsulation and creation； geographical feature and modern trend

中圖分類號：TU201.1

文獻標識碼：A

文章編號：1008-0422(2008)06-0068-02

人類的設計活動從遠古到文明高度發達的今天，一直在不斷發展和完善，創造了合理、符合人類生存和自身發展需求的空間與環境。特別是在現代生活中，從人們的衣食住行到社會化的生產活動、經濟活動，都離不開精神和物質財富的創造，離不開美的理想追求。一個家庭、學校、商業空間、公園乃至一座城市的環境，都需要設計師、工程師和科學家共同進行設計和創造。所以說：設計是一種開拓性、創造性的活動，而這種開拓性、創造性能力的培養對一個未來從事建筑設計、環境藝術設計的學生來說是至關重要的。而在我們的教學活動中，能進行實際課題設計任務的機會是受到一定條件限制的，往往采用較多的是模擬課題或虛擬課題的教學方式。而這種局限性又給我們帶來另外一個新的領域和新的教學模式。我們稱之為“虛題實做”的概念設計，更注重概念與創新、設計方法與設計過程。

我們所面對的設計，除了滿足功能方面的需求外，很大一部分的設計則要求根據不同民族、地域、政治、文化、經濟、宗教等差異，來滿足人們精神、心理、視覺上的需求。從某個角度來說，建筑設計、環境藝術設計實際上是一種視覺設計，它的表現方式體現在視覺語言的表達上。所以我們可以從視覺語言入手，分成若干個視覺元素進行分析、研究，作為設計學科的建筑設計、環境藝術設計這一門課程的教學內容有什么樣的特點和規律。根據知覺心理學的特點，一個設計作品既可以使觀者產生感性經驗，同時也可以刺激出記憶中的經驗為基礎的聯想和對眼前事物的解釋。例如，通過線條、形狀、色彩等形象的東西，可以刺激人們的視覺經驗，從而把視覺形象直接呈現在人們眼前，以滿足人們在功能、生理上的需求外，達到精神、心理、視覺上的愉悅和需求。一個好的設計師應當熟練地運用這種語言進行這種設計活動。

1設計元素的構成

視覺語言可分解為各種元素，體現在設計中便成為設計元素，主要有以下幾類；

1.1概念元素：所謂概念元素是那些實際不存在的，不可見的，但為人們意念所能感覺到的東西，概念元素包括了點、線、面。

1.2視覺元素：我們如果不把視覺元素體現在實際的設計之中，不把它變成某種形象化的東西，那么它將是無意義的。視覺元素包括物象的大小、形狀、色彩、質感等。

2空間形體的構成要素

空間形體是建筑的內、外部特征，是可見的?？臻g形體包括視覺元素的各個部分，如形狀、大小、色彩等。所有概念元素如點、線、面，在見之于畫面時，也都具有各自的形象，在建筑設計、環境藝術設計中對空間形體的研究是非常重要的。

構成空間形體設計的要素是點、線、面。這是存在于所有造型藝術要素之中的，是最基本的。研究這些基本的要素及構成原理是我們研究“虛題實做”概念設計的重要內容之一。因為點、線、面雖然是一種概念元素，但運用在實際設計之中，它們則是以可視的，并具有各自特有的形象特征出現在人們的眼前。

2.1點―點在幾何學上，只有位置，沒有大小。點的連續會產生線的感覺，點的匯集會產生面的感覺，點的大小不同會產生深度感，幾個點之間會有虛面的效果。

2.2線―點的移動產生了線，線在幾何學上，沒有粗細只有長度和方向，，但在構成空間形象時線在圖面上是有寬窄粗細的。線具有很強的表現力與感染力：垂直線有莊重、上升之感；水平線有靜止、安寧之感；斜線有運動、速度之感；而曲線又有自由流動、柔美之感。

2.3面―線的移動產生了面，面具有長度和寬度，是物體的表面，它受線的界定，具有一定的形狀。面有幾何形、有機形、偶然形等。面又分實面、虛面。實面是指有明確形狀的能實在看到的；虛面是指不真實存在但能被我們感覺到的，由點、線的組成或留白而形成。

我們可以在貝聿銘的“蘇州博物館”的建筑設計中看到這種通過觀察、了解自然環境與人文背景，其建筑中所用的視覺語言是從大自然中獲取了各種設計素材，然后再進行提煉、概括和創新的設計方法。蘇州博物館給人的感覺首先是具有地域、地方特點的建筑，同時，它還具有現代、時代的特征（圖1）。設計師把蘇州民居建筑中（圖2）的青瓦、白墻提煉為黑、白、灰三種視覺元素（圖3），并把墻脊、屋脊上的灰瓦、墻線、門窗等歸納為點、線、面等設計元素和設計符號，同時將中國園林的造園術（圖4），把這些視覺元素和設計符號完美地結合在一起，通過運用設計的輔助元素及中國園林藝術中的借景、水體、植物、假山石等造園手法，使“蘇州博物館”產生了一種強烈的視覺沖擊力和感染力。

在蘇州博物館整個建筑群里，運用了分解組合的構成方法，把一個完整的設計元素，分解為不同的造型要素、視覺元素和設計符號，然后根據建筑構圖形式美的法則和規律重新進行組合和變化。這種構成方法有利于抓住事物的內部結構及特征，從不同的角度去觀察、解剖事物，從而從一個具象的形態中提煉出抽象的成份，用這些抽象的成份再組成一個新的形態，產生新的美感。這個時候應注意，用分解組合的方法去表現一個建筑的室內、外空間時，應從多視角去分析它，抓住其具有代表性的本質特征，使之在組合成新的建筑空間時，仍然能讓人感到原事物的特有面貌，以及產生新的建筑空間之美感。

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視覺傳達設計在真正意義上發展于19世紀，這一時期的機械化發展促進了現代印刷技術發展的同時，也使得視覺傳達設計逐步形成。新的印刷技術為視覺傳達設計帶來了翻天覆地的變化，也為新的視覺語言提供了條件，而專業的視覺傳達設計師也在這一時期出現。視覺傳達設計發展至今，其影響領域極為廣泛，因此對視覺傳達設計中的個性特征進行研究是非常有必要的，本文將以此為切入點。

一、視覺傳達設計的基本概念

“視覺傳達設計”也意為“平面設計”或“圖形設計”。作為一門學科，視覺傳達設計指通過圖形和文字來傳達信息，其內容主要包括廣告招貼設計、字體設計、書籍裝幀設計、標志設計、企業形象設計等等。在信息時代，視覺傳達設計還包括網頁設計和多媒體設計的部分內容。

隨著經濟的發展以及技術的進步，全球的國際交流頻繁，在這種背景下，視覺傳達設計的價值也被新技術進一步擴大，其設計的領域和工作形式與其它領域相交叉，從而形成了一個更為廣泛的概念?！癡isual Communication”的概念開始被提出，指關于給人看的設計，告知的設計，通過視覺媒介表現并傳達的設計。此外，隨著計算機技術的出現，視覺傳達設計概念內容也發生了根本性的變化，使得視覺傳達設計概念變得更為復雜，與其它領域的交叉性也越來越強。

二、新媒體藝術對視覺傳達設計的影響

新媒體藝術的發展給視覺傳達設計帶來了新的方法，推動了平面圖形設計逐漸向立體圖形轉化的進程，二維圖形逐漸向三維或者四維轉化。作為一種觀念藝術，新媒體藝術給視覺傳達設計添加了新的理念和新的靈魂，讓其更加具有創新的活力。在新媒體藝術的巨大作用之下，視覺傳達藝術設計已經不再是過去那種簡單的商業外衣，而是體現出更多的創新意識的主體，從而讓視覺傳達設計更加個性化和藝術化，更好的實現信息傳達，讓視覺傳達設計成為創意產業的中堅力量。隨著科技的發展與藝術的進步，新媒體藝術自身不斷發展的同時，也推動了視覺傳達設計的發展，在新媒體藝術的作用之下，視覺傳達設計擁有了更多的自由的空間，其也開始朝著多元化的方向發展。隨著現代人對新事物渴求的愿望越來越強烈，視覺傳達設計的多元化個性化發展也成為了時代的要求。但是我們需要注意的是，視覺傳達設計的多元化與個性化發展并不僅僅指的是無序的任意發展，而是指的創意的個性化和種類的多元化，其更多的是創造性的體現，代表著對接受人群越來越豐富的實際需求的充分尊重和以更好的方式來實現，對于不同需求的人群能夠帶來不同的產品和服務。多元化個性化的發展趨勢同時也給視覺傳達設計帶來了更多的表現方式，為信息的有效傳達提供了更加可靠的條件。

三、視覺傳達設計的特性

1.流行性

視覺傳達設計具有流行性的特征。由于視覺傳達設計強調的是個性和獨特性，所以在視覺設計中最搶眼的就是其所蘊涵的時尚元素，這也是其成為一部分年輕人所追捧的重要原因。在視覺傳達設計中，設計師可以融合很多的時尚元素，包括電影、服裝、藝術風格等等。因此，視覺傳達設計往往與時尚和潮流相聯系，這也正決定了視覺傳達設計的流行性特征，而良好的視覺設計往往能夠得到年輕人的喜愛也正與其流行性相關。

2.交叉性

在當代，視覺傳達設計還具有交叉性的特征。隨著科技的不斷創新與進步，視覺傳達設計在各個基礎領域有著很大的發展，主要包括插圖設計、字體設計等基礎性設計的發展；書籍設計、企業機構設計、包裝設計、廣告設計等應用性設計的發展；攝影技術、印刷技術、數碼處理等設計技術要素的發展；動漫、網絡以及各種與設計的相關文化與市場要素的發展。這些都是不同的專業領域，卻都需要進行相應的視覺設計來得到提升，因此這必然造成了視覺傳達設計的交叉性特征，很多視覺知識在其它學科都能得到相應的交叉應用。

四、視覺傳達設計的發展趨勢

1.商業化發展

視覺設計公司越來越專業化，專業廣告公司現在已經成為行業的主要經營模式。在這種設計模式中，設計成員包括了客戶溝通、廣告文案、市場營銷、設計創意和媒體制作等各個環節的專業人員，設計成為一個包含市場調研、概念定位、設計制作等為一體的團體性的工作，再也不是原來以藝術設計家個人單打獨斗的工作模式。

而且，視覺傳達設計在商業設計領域中的分工越來越細且比較專業。比如，插圖已經成為一個獨立的設計領域，很多的插圖師在網絡上建立了自己的網站，用來展示自己的作品，并通過網絡找到新的客戶，而視覺設計師也可以在網上找到合適的插圖師為自己工作。因此，整個視覺傳達設計領域已經逐漸向商業化分工、發展。

2.傳統文化的融合

現今，在設計潮流之下，如何保存本國的民族設計文化特色成為了視覺傳達設計中比較重要的研究點。

文化可以借助設計師的智慧，借助現代藝術將傳統文化進一步開發和美化，向世界展示其獨特的文化魅力。我們要找到復興中華文化并使其重返生活舞臺的切入點，以此讓斷裂的傳統文化與時代相連接。視覺傳達設計是我們與國外進行設計交流的一種良好媒介，其中如果能夠很好的融入傳統文化元素，那么我們便可探尋一種新的傳承和展示中華文化的方式，并通過大量的視覺傳達設計形成中華文化品牌效應，既能提升設計的價值，又能促進中華文化的復興和傳承。

3.電腦技術的融合

隨著電腦技術的高速發展，如今的社會已經進入到讀圖的新時代，圖形正成為人類視覺設計表達與傳播的語言，而如何研究圖形的意義、結構、形式也成為視覺傳達設計的前沿課題。

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一個成功的設計推出，往往都要經歷好的感念提取和有效的視覺效果表達。盡管沒有一條可以刻入石頭的“設計金律”，但具有良好的審美原則極其重要，一個好的視覺展示往往可以讓你的概念點事半功倍。

如何達到行之有效的視覺效果，我們往往要從構圖、構成因素、概念提出這三個關鍵要素出發。

構圖是一個設計的構成因素，體現在視覺上的結構安排。它包括了放置、組合、排列、視覺流動以及布局上的空間區分。每當我們在空間中增加一個視覺因素，它都將成為一個信息的攜帶者；各個因素在構圖中的放置，決定了這些因素之間的空間關系，并可以給觀看者一些理解它們在構圖中的關系和意義的線索。因此缺少好的元素構圖，再精美的構成元素也發揮不了作用。

為每一個構成元素選擇恰當的位置，找到各構成元素之間的聯系并將其有效的組合，通過排列在元素之間創造一種一致、穩固和統一的感覺，從細微元素的變化中引導讀者的視覺流程，抓住了這些構成因素也就抓住了構圖的制勝所在。

構成因素是設計中使用的視覺元素。在視覺表達中所使用的照片、圖標、裝飾線、背景、花紋等都屬于構成元素的范疇。由于組成元素的廣泛和多樣性，因此構成因素所包含的要素很多，總體可以劃分成形狀、圖像、圖標、色彩、文字與排版和一些輔助元素。

方形、圓形、多邊形、三角形，似乎世界各地的文化中，都包含了使用基本形狀來構成復雜的、極具自身特色視覺語匯的共性。人在觀看時很容易圍繞著某種基本形狀，因此用一些容易把握的形狀來進行設計，可以將簡單成分的精華很容易的容納進去。

有人說一張成功的圖片可以抵得上千萬的文字，這也是為什么圖片能成為人們最喜愛的記錄方式之一。因此在圖片的選擇上，你可以選擇增長見識或者令人感興趣的圖片，或者意味深長令人深思的內容，或者在審美或者在感情上令人愉悅的元素。

圖標其實就是創建一個于實際物體相關聯的圖像。確定和選擇出一個物體的關鍵形狀本身就是一種藝術，它可以形象直接、生動地向觀眾傳達出這個物體形狀。一個圖標的最終目的是傳達一種信息――快速、清晰、美妙地把其目的傳達給目標客戶，因此一個成功簡化的圖標遠比實物來說會有著更加意想不到的效果。

色彩作為一種具有跳躍性的語言活躍在視覺表達的最前沿。一個精心選擇的恰當顏色，可以蔓延于整個頁面，不同的色調也會給人以不同的視覺美感。書籍的學習會讓我們了解色彩的各種實用理論，除此之外生活中的留心觀察、欣賞和自己動手的實踐才是技能提高的關鍵所在。

文字作為一種藝術表現的形式，最為常見卻最容易被人忽略，與精美的圖片、絢麗的色彩、跳躍的圖標比起來似乎感覺有點微不足道，但其實與任何藝術一樣，文字也具有自己的語言和精神。在文字的視覺表達中，文字的易讀性、行距與間距的細微變化性、字體的強調與突出、文字版面的分欄與重構以及大小標題的設計與處理，任何一個要素都與視覺效果息息相關。在所有的設計時尚中，字體或許是最為變化、最不固定的元素，因此日常生活中的留意觀察，設計創作時的細心體會，也許你就能把握潮流的前沿。

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[中圖分類號] G40-057 [文獻標識碼] A [文章編號] 1672―0008(2010)01―0075―06

“知識的外在呈現方式是如此重要地影響著知識內在內容的認知,理解和傳播,甚至決定著內在內容的生存質量與發展方向。”[1]在漫長的文明史中,人們已經嘗試將知識轉化成圖像,以促進知識傳播創新。我國古代教科書中蘊含著用圖像表達知識的思想,如明朝的《蒙養圖說》、清朝的《字課圖說》等。

“知識可視化”術語出現的時間并不長,但在教育學、情報學、知識管理等領域中利用圖形圖像來幫助表達、交流、傳播和學習知識的實踐在不斷發展?！爸R可視化將成為教育技術達成教學效果優化的利器之一,也是教育技術的重要的研究領域?！盵2]

一、知識可視化的發展和教育應用

在信息技術條件下,知識可視化有了新的突破:制作工具越來越多,制作方法更為簡易,表現形式更為多樣。知識可視化在教育中也逐步應用起來,并且范圍更加廣泛,效果也更受期待。

(一)可視化技術促進知識可視化發展

“可視化”英文為“Visualization”,來源于“Visual”,意為“視覺的”、“形象的”。“事實上,將任何抽象的事務、過程變成圖形圖像的表示都可以稱為可視化?！?[3]可視化作為一個專門研究領域是與可視化技術的發展緊密聯系的。一方面,可視化技術使視覺對象大到宏觀的宇宙天體,小到微觀的微生物都能得以顯現;另一方面,可視化技術的“動態化”、“仿真化”、“虛擬化”不僅讓不可視的事物可視化,而且讓靜態的可視變為動態的可視。

“任何一種新技術的發明和運用(感覺的延伸)都改變著我們思想和行為的方式,即我們感知世界的方式。”[4]亞里士多德曾說:“告訴我的我會忘記,給我看的我會記住,讓我參與的我會理解?！痹谥R爆炸的信息社會,利用可視化技術可以將抽象的知識轉變成為易于被人們接受認知的圖形圖像,有助于促進知識傳播和理解。

“知識可視化是在科學計算可視化、數據可視化和信息可視化基礎上發展起來的新興研究領域,它應用視覺表征手段,促進群體知識的創造和傳遞。” [5]一般來講,知識可視化指可以用來構建、傳達和表示復雜知識的圖形圖像手段,除了傳達事實信息之外,知識可視化的目標還在于傳輸人類的知識,并幫助他人正確地重構、記憶和應用知識。

知識可視化有助于知識的傳播。Eppler M?J和 Burkard R?A(2004)認為知識可視化的優勢表現為社會、情感和認知三大優勢。[6]在社會方面,它有助于協調知識生產者間的傳播;在情感方面,它能夠促使受者主動地解釋和探究圖形的意義和興趣,有助于提高知識創新和遷移的意識和興趣;在認知方面,它可以促進記憶并培養新知識的應用,可視化的過程引導概念和觀點的深入理解和正確評價,能呈現先前知識的聯系,引導頓悟。

(二)知識可視化在教育教學中普遍應用

對于學生來說,知識可視化作為學習工具,改變認知方式,促進有意義學習。從信息技術的視角來看,知識可視化作為視圖化工具,還是認知工具。它既符合認知工具的九項標準(計算機化、現成的應用軟件、經濟實惠、可用于表示知識、可用于不同領域、可支持批判性思維、學習可以遷移、簡單而功能強大的知識表征形式和易學易用),又符合學習工具的中介和認知的兩個特性。

對于教師,知識可視化作為教育理念,促進教師進行反思,輔助教學設計。清華大學同方教育技術研究院副院長蘭宏生提出關注可視化教學,讓知識可視化成為重要的教學理念?？梢暬虒W將被感知、被認知、被想象、被推理的事物及其發展變化的形式和過程,用仿真化、模擬化、形象化、現實化的方式,在教學過程中盡量表現出來。目前,概念圖、思維導圖等知識可視化工具和方法被廣泛應用于英語、政治、化學等不同學科的教育教學中。

二、知識可視化視覺表征的提出與分析

知識可視化以圖形設計、認知科學等為基礎,與視覺表征有著密切關聯。“在教育技術領域,知識可視化指知識可視化視覺表征形式,與此相對應的是承載知識的圖解手段?！?[7]

(一)視覺表征:知識可視化的研究對象

從知識可視化的概念定義看,視覺表征是知識可視化的重要研究對象。知識可視化概念的定義主要有:①“知識可視化是研究如何應用視覺表征改進兩個或兩個以上人之間復雜知識創造與傳遞的學科?！盵8]②“知識可視化領域研究的是視覺表征在提高兩個或兩個以上人之間的知識傳播和創新中的作用?！盵9]③Eppler M?J和Burkard R?A認為:“知識可視化是應用視覺表征手段,促進群體知識的傳播和創新,研究視覺表征在提高群體之間知識傳播和創新的作用”。[10]

從知識可視化的外在形式看,視覺表征是知識可視化構成的關鍵因素。如概念圖是基于有意義學習理論提出的圖形化知識表征;知識語義圖以圖形的方式揭示概念及概念之間的關系,形成層次結構;因果圖是以個體建構理論為基礎而提出的圖形化知識表征技術。

通過概念定義與外在形式的分析,可以看出,知識可視化是通過視覺表征形式促進知識的傳播與創新。無論是知識可視化設計還是應用,視覺表征都是這個過程中的關鍵部分。因此,知識可視化的價值實現有賴于它的視覺表征形式。

(二)知識可視化視覺表征的內涵闡釋

2004年7月,Eppler M?J和Burkard R?A共同給知識可視化下了一個正式的定義,標志著知識可視化正式成為一個新的研究領域。“The field of knowledge visualization examines the use of visual representations to improve the creation and transfer of knowledge between at lease two people. Knowledge visualization thus designates all graphic means that can be used to construct and convey complex insights?！盵11]

中文意思為:知識可視化領域研究的是視覺表征在改善兩個或兩個以上的人之間的知識創造與傳遞中的應用,知識可視化指所有可以用來建構和傳遞復雜見解的圖解手段。第一句話說明知識可視化以視覺表征為研究內容,第二句話做了補充,指出知識可視化視覺表征形式是各種圖解手段。

知識可視化的研究對象是視覺表征手段的應用,即采用什么樣的圖解手段來促進知識創造和知識傳遞。“并不明確指出只包括圖解表征,而是包括各種能夠促進知識創造與傳遞的各種視覺表征手段,如知識動畫等?！盵12]

一方面,知識可視化視覺表征是改善知識傳遞的手段。知識傳遞在個人之間、個人和群體之間、群體和群體之間等多個層面上發生,知識可視化通過視覺表征使得知識創造與傳遞的效率大大提高;另外,視覺表征也不是什么靈丹妙藥,并不能取代其他知識創造和傳遞的手段,而應該和其他手段結合使用。

另一方面,知識可視化視覺表征為潛在的知識創造提供了可能。例如,小組可以通過使用啟發式草圖或者圖形隱喻創造新的知識。與文本不同,視覺表征可以快速地、整體地進行修改,從而推動了思路快速、整體地改善。

(三)知識可視化視覺表征的類型分析

從“視覺表征”一詞的英文詞組“visual representation”來看,“visual”一詞作為名詞的意思為“a picture,map,piece of film,etc. used to make an article or a talk easier to understand or more interesting”,作為形容詞的意思是“of or connected with seeing or sight”。作為形容詞,從“視覺表征”為“通過眼睛感受到的”,而作為名詞的解釋只是具體的視覺表征形式。

Eppler M?J和Burkard R?A將知識可視化視覺表征概括為6種類型:[13]①啟發式草圖(Heuristic Sketches),在小組間產生新的見解;②概念圖表(Conceptual Diagrams),結構化信息并展示其關系;③視覺隱喻(Visual Metaphors),映射抽象數據使其易于理解;④知識動畫(Knowledge Animations),動態的、交互的可視化技術;⑤知識地圖(Knowledge Maps),結構化專家知識并提供導航;⑥科學圖表(Scientific Charts),可視化知識域。

Jonassen等人描述了各種各樣的可視化方法,[14]認為知識可視化視覺表征主要有:概念圖(Concept Map)、思維導圖(Mind Map)、認知地圖(Cognitive Map)、語義網絡(Semantic Network)、思維地圖(Thinking Map)等。

皮爾斯(Pierce J?Howard)在所著《知識作者的可視化具――批判性思考的助手》一書中總結了48種圖表形式,包括概念地圖、維恩圖、歸納塔、組織圖、時間線、流程圖、棱錐圖、射線圖、目標圖、循環圖、比較矩陣等。

邱婷、鐘志賢等專注于知識可視化的視覺表征形式,將其分為知識地圖、示意圖、圖畫、連續性圖表、離散性圖表、矩陣圖、流程圖、組織者和樹形圖九類,[15]并分別描述了每種形式的來源和特征。[16]

總體而言,對于視覺表征形式的分類沒有明確的標準,不同分類之間存在交叉和重疊。這個問題的產生體現了現有研究對視覺表征的本質和特征沒有明確界定,導致它的內涵和外延處在不完全確定的狀態中。不過一般認為,概念圖、思維導圖、認知地圖、語義網絡和思維地圖等屬于常用的知識可視化視覺表征。

(四)知識可視化視覺表征設計應用的問題分析

在知識可視化的環境中,人們的視覺經驗與閱讀行為在發生轉向:由基于印刷文本的閱讀逐漸轉變為基于視覺圖像的解讀。由此引發閱讀對象、閱讀方式、閱讀性質以及閱讀心理和功能價值等多方面的重大嬗變,人們傳統認知經驗與知識新形態之間的鴻溝難以一下子消解。于是,對于知識可視化視覺表征的設計應用,存在不少錯誤的設計觀點和不恰當的應用方法。

1.視覺表征制作工具掌握的“熟能生巧”。由于大多數學習者長期以來習慣于用語言文字表達和線性的思維,剛開始使用知識可視化視覺表征工具時會覺得困難、耗時。有人提出,解決這一問題除了要掌握它的基本原則和使用技巧外,最重要的是多加練習,多與人交流,“熟能生巧”。這個觀點認為知識可視化的新工具應用需要多次練習,但事實上僅僅依靠練習次數是不夠的,還需要理論上認識知識可視化視覺表征的特征和價值,以便更好應用工具。

2.視覺表征設計思想的“唯工具”論。目前視覺表征設計的實踐中,為圖形而圖形或為可視化而可視化的形式主義并不鮮見,脫離目的而純粹考慮工具的運用,很容易滑入“買犢還珠”式的窠臼。有人提出,在具體的知識可視化過程中,必須避免唯工具論或工具先行的定勢。這個觀點認為視覺表征設計應該避免“唯工具”,然而并未闡釋具體如何避免。

3.視覺表征應用方法的“循環嘗試”論。在教學過程中,當知識用文字符號表達太抽象、模糊時,可以考慮把知識可視化。有人提出,用一種視覺表征方式表征,若不懂,再換一種表征方式,直到學生理解為止。這個觀點認為視覺表征設計應用要“循環嘗試”符合需要,但嘗試的次數過多也浪費時間精力,影響教學質量和學習效果。因此,還需要說明嘗試判斷的依據和和改善的思路。

三、知識可視化的視覺表征研究綜述

芝加哥大學教授米歇爾認為,“一個表征體系為一個四邊形,中間通過兩條斜線作為軸線連接起來,一條斜線連接能指和所指,另外一條斜線則把表征的生產者和觀看者連接起來。連接能指和所指之間的軸線叫做表征軸,而連接表征生產者和觀看者之間的軸線叫做交流軸?！盵17]從構成因素看,米歇爾提出表征由生產者、觀看者、能指、所指等要素所構成;從因素的關系看,已經注意到表征中生產者與觀看者、能指與所指等關系。

那么,知識可視化視覺表征則由制作者、學習者、視覺表征形式和知識內容等因素構成,因素之間的關系則有視覺表征符號之間所形成的結構關系;由視覺表征和知識內容所形成的指代關系;視覺表征與接受者所形成的認知關系和視覺表征與制作者所形成的表達關系。

知識可視化視覺表征的研究重點考察視覺表征形成中的因素及其關系?？梢韵葟膬蓚€因素的關系著手,再考慮多個因素之間的關系。

(一)視覺表征符號之間的結構關系研究

符號學家索緒爾認為,決定一個符號的意義的,不是符號與對象之間的必然聯系,而是符號與符號之間的相對關系。那么,知識可視化視覺表征符號之間的結構關系就成為創造和傳遞知識內容時必須考慮的問題。

Gregory Brian Judelman(2004)認為編制知識可視化的視覺表征要熟悉它們的設計要素,并遵循一定的設計原則;提出視覺表征的設計要素為:節點、連接、圖形、文本、空白空間和其它的圖形。[18]這些設計原則為圖像設計中一般要求,缺乏與知識的深層聯系,沒有體現視覺表征傳播交流的本質以及作為知識制品的屬性。

Ralph Lengler和Martin Eppler(2005)整合了形式多樣的視覺表征,依據各類視覺表征的相關性和不同點對技術進行“編號”、“上架”,形成“可視化周期表”,[19]形象直觀地揭示了不同形式視覺表征的聯系和區別。不足之處是,可視化周期表較多從不同形式視覺表征的聯系區別入手,沒有考慮到不同表征視覺認知的差異。

邱婷(2006)提出,知識可視化將抽象概念運用非模仿性的線條圖形再現;認為線條圖形所能反映的只能是從事例中抽取出來的結構形態;分析線條圖形中視覺因素的結構排列,提出圖形的基本結構有線性、循環、網狀和交互等。[20]

何美萍(2008)認為,視覺化表征在本質上是圖像符號,主要是運用圖元素對被表征的對象進行相對形象的描繪;提出視覺表征形式在外在結構上與被表征對象的結構具有一定程度的相似性或相關性;或者它們與被表征對象的外在結構有相似性,或者內在結構與被表征對象的結構具有邏輯關系。[21]

對于視覺表征符號之間結構關系的研究,先前多關注對圖像形式的一般要求(如圖像簡潔、清晰等),逐步關注視覺表征符號結構與知識內容的關系(如結構相似性),注意到視覺表征的結構形式與指代對象的關系,然而尚未從視覺形式角度分析闡釋視覺表征的要素及其關系。

(二)視覺表征與知識內容的指代關系研究

運用視覺表征將知識可視化時,必須考慮知識的類型屬性。不同角度對知識分類對視覺表征有著不同的結果。在目前知識可視化領域中,知識主要有以下分類方式。

1.不同主體的知識分類:群體知識和個人知識。Eppler M?J和Burkard R?A認為知識可視化應用視覺表征手段,促進群體知識的傳播和創新,研究視覺表征起著提高群體之間知識傳播和創新的作用。趙國慶認為,知識可視化的實質是將人們的個體知識以圖解的手段表示出來,形成能夠直接作用于人的感官的知識的外在表現形式,從而促進知識的傳播和創新。[22]

2.認知心理學角度的知識分類:陳述性知識和程序性知識。認知心理學家安德森(1983)將知識分為陳述性知識和程序性知識。陳述性知識是關于“是什么”的知識,包括各種事實、概念、原則和理論等。程序性知識是關于“如何做”的知識,包括如何從事并完成各種活動的技能。[23]肖文(2009)在碩士畢業論文中,依據知識的內容特征,將知識劃分為陳述性知識和程序性知識,并分別探討了不同知識表達中視覺表征設計的方法。[24]

3.從能否符號表達分類:隱性知識和顯性知識。顯性知識指能夠用數據、公式、公理、文字等符號表達,且易于存儲、交流和共享的知識。隱性知識指高度個性化和難以格式化的知識。知識可視化不僅是傳遞事實性知識,還傳遞思維、經驗、態度、價值觀、期望、意見及預測等“隱性知識”,并通過可視化幫助他人正確地重構、回憶和應用這些知識。趙國慶認為,知識可視化是知識“制品”到顯性的物理知識制品的轉化圖,也即把內隱的和隱性的個體知識轉化成能夠直接作用于人的感官的外顯知識。[25]王朝云認為,知識可視化不但要將隱性知識外顯化,還要將外顯知識生動化,只有這樣,才能更好地促進知識在群體間的傳播和創新。[26]

4.知識經濟應用角度的知識分類:事實知識、原理知識、技能知識和人際知識。趙國慶提出,知識可視化的知識分類可以依據聯合國經合組織(OECD)在《以知識為基礎的經濟》的報告,從知識經濟應用的角度將知識分為四種:知道是什么的事實知識(Know-what);知道為什么的原理知識(Know-why);知道怎樣做的技能知識(Know-how)和知道誰有知識的人際知識(Know-who)。[27]

5.學科知識:英語知識、政治知識、數學知識等。對于知識分類,知識可視化中還有結合應用學科的需要,分為英語知識、數學知識、語文知識等學科知識,并根據學科知識的特點,探討知識可視化工具怎樣使用,視覺表征如何設計。目前,概念圖、思維導圖等知識可視化工具和方法被廣泛應用于英語、政治、化學等不同學科的教育教學中。

6.其他分類:描述知識、程序知識、經驗知識和個體知識。周寧提出,“在一個知識可視化框架中,對一個有效的知識傳遞,要注意以下三點:知識的類型、接受者的類型和可視化的類型?！盵28]在這個框架中,區別了五種知識類型:描述知識(Know-what)、程序知識(Know-how)、經驗知識(Know-why)、定位知識(Know-where)和個體知識(Know-who)。

概括而言,以“知識”為研究對象的學科領域主要有兩個方面:一是哲學、心理學等,主要探討知識的來源、性質、分類及獲得過程;二是信息科學,主要探討的是知識的數字化提取、分析以及管理的技術。

在視覺表征與知識內容的指代關系研究中,已經從認知心理學、知識的符號表達、知識主體的特征、知識的學科屬性和知識的經濟應用等角度對知識進行分類,更多是發揮視覺表征的功能表達知識的內容,即視覺表征能夠表達什么知識,而沒有根據信息科學中知識的屬性,探討視覺表征如何表達知識。

(三)視覺表征與學習者的認知關系研究

知識可視化之所以區別于其他表征過程在于視覺表征形式的認知特點。視覺表征在于促進知識的人際傳播,視覺表征的效果怎樣,不能僅在視覺表征本身討論,而應該從學習者認知中考慮設計應用。

Eppler M?J和 Burkard R?A(2004)將知識可視化的理論基礎定義為視覺傳播與視覺認知,[29]但論述的內容只是簡要介紹了視覺傳播和視覺認知的基本概念。更多從理論假設層面強調視覺傳播功能,說明為什么構建視覺表征;未從視覺認知的角度分析視覺表征的認知過程,尚未從方法論上闡釋如何形成視覺表征。

Ralph Lengler和Martin J?Eppler(2005)整合了形式多樣的視覺表征,形成“可視化方法的元素周期表”,揭示了不同形式視覺表征的聯系和區別,不足之處是,沒有體現學習者要素及其關系。

趙國慶(2005)認為知識可視化的實質是將人們的個體知識以圖解的手段表示出來,形成能夠直接作用于人的感官的知識的外在表現形式,體現了視覺表征與學習者感官認知的關系。[30]邱婷(2006)提出,根據知識可視化的內涵以及學習工具特點,以知識類型、認知過程、圖形性質為三個維度,以知識可視化形式應用為重心,為知識可視化支持學習者有效學習創設條件。[31]

周寧(2007)認為,為了尋求知識傳遞的適當的可視化方法,了解接受者的認知背景和知識結構是非常必要的;提出了知識可視化要根據不同對象,如個人、團隊和組織。[32]

王朝云(2007)認為,知識可視化要確定知識接受者的水平和目的,并選取合適的可視化知識載體形式。[33]例如針對小學生,主要考慮以多媒體和圖像等容易被兒童認識和接受的手段;對于青少年學生,還可以引入圖表分析和過程圖示透析等方法,讓學生能夠從推理過程理解和應用知識。

呂永峰(2008)根據“基于認知心理學的人類分層傳播模式”中形象思維的信息流,初步提出人類分層視覺傳播加工的過程,體現了學習者閱讀感知視覺表征、獲取其中信息的過程。[34]

從學習者與視覺表征的認知關系看,先前沒有考慮學習者因素,后來逐漸關注到學習者的知識結構對解讀視覺表征的影響。目前已經關注學習者“觀看”行為與視覺表征意義生成的關系,然而尚未從視覺觀看角度探討視覺表征如何被認知的。畢竟,在視覺表征的視覺認知過程中不能離開人的觀看要素和接受心理,只從視覺表征符號本身的分析是不充分的。

(四)視覺表征與制作者的表達關系研究

在國內,“知識可視化”這一提法最早見于《知識可視化的理論與方法》(趙國慶,2005)一文。國內學者對于知識可視化視覺表征制作的研究大多停留在技術工具介紹和應用上。其中以概念地圖、思維導圖等最受關注,主要介紹菜單設置、圖形模板,編輯功能和操作流程等。

期刊論文方面,鐘志賢、陳春生《作為學習工具的概念地圖》,顧小清、鄭穎《概念地圖:原理及作用》,齊偉《思維導圖在物理教學中的應用探討》等論文,結合實例介紹了概念圖和思維導圖的特點和教學應用等。

在學位論文方面,韓冽在《基于概念構圖的網絡協作學習環境研究與設計》中構建了基于概念構圖的網絡協作學習環境,金葉在《可視化知識管理建模語言的研究與設計》中把可視化手段引入知識建模過程,構建了一種“知識建模語言”,用圖形化的語法和語義來描繪知識地圖;陳春生在《概念地圖支持的教學研究》中從教學設計角度構建了概念圖支持的教學模式,并開發出概念圖評價量規。

在制作者與視覺表征表達關系的研究中,技術工具先行,注重對具體工具、技術的使用;缺少視覺表征的制作者因素,未考慮到不同文化背景和知識結構的制作者對視覺表征形成的影響;以技術工具的使用方法和過程替代了制作者設計應用的創造性思路,對制作者創造性選擇過程的關注不夠。

(五)視覺表征多個關系的形成框架研究

對于知識可視化視覺表征中多個因素關系的研究,目前主要以知識可視化“形成框架”或者“步驟”為關鍵詞進行的。

Eppler M?J和 Burkard R?A(2004)建立了知識可視化的三個步驟框架:①可視化什么類型的知識(what);②為什么要對這些知識進行可視化(why);③如何對這些知識進行可視化(how)。[35]具體說來,就是確定知識類型、判斷可視化的目的、選擇可視化的形式。

邱婷(2006)提出知識可視化的實現步驟:①確定主題;②明確目標;③構思框架;④選擇形式;⑤繪制圖形;⑥評價圖形。[36]這個實現步驟本質是個流程圖,說明了創作視覺表征的一般步驟。然而,從形式看,與一般的圖像創作步驟相似;從內容上看,缺乏知識與視覺表征的內在關聯;從關系上看,只有圖像與知識的關系,缺乏與作用對象和制作者等的關系。

張會平(2007)認為基于知識可視化的隱性知識轉換包括3個步驟:①將隱性知識以可視化的形式表示出來;②對其創造性、詳實性、可行性進行評價;③根據評價結果形成結構化的顯性知識。[37]

王朝云(2007)認為知識可視化的實現過程:①區分知識類型;②確定知識接受者的水平和目的,并選取合適的可視化知識載體形式;③確定知識可視化的數據結構和形式,并通過工具實現可視化;④在知識傳播過程中反饋信息并不斷改進,以更好地被知識接受者理解和創新。[38]

張會平(2008)年提出基于可視化技術的知識轉化框架,包括知識源、知識活動、知識轉化及可視化技術四個部分,并將基于可視化技術的知識轉化分為可視化知識提取、可視化知識融合及可視化知識吸收三個部分。[39]

分析上述知識可視化視覺表征形成框架的研究,可以發現以下特點:

1.從因素的構成看,框架包含了知識、視覺表征等要素,但對視覺表征的作用對象的分析不足,沒有體現視覺表征的視覺認知的優勢。為了尋求促進知識傳遞的適當視覺表征,了解作用對象的知識結構和認知方式是非常必要的。

2.從因素的關系看,框架中的知識類型、可視化目的以及視覺表征形式等的列舉只是示意,尚未從理論高度揭示內在的對應關系。

3.從形成的過程看,知識可視化視覺表征的形成不是一步到位的,需要不斷修改完善。而框架只以線性流程分析視覺表征的形成,沒有體現視覺表征需要不斷修改的非線性特征。

四、知識可視化視覺表征研究展望

目前已經從知識、技術、圖像等角度探討知識可視化視覺表征。但對知識可視化視覺表征研究是見物不見人,對觀看者和制作者等因素分析不足;有因素的示意,剖析因素之間深層次關系不足,偏離了知識可視化視覺表征的本質。

知識可視化視覺表征研究不僅僅考察知識可視化視覺表征“是什么”,而且考察知識可視化視覺表征“如何是”,不僅考察知識可視化的視覺表征自身的結構關系,而且要探究視覺表征如何被賦予知識、產生傳遞作用。

在理論層面,需要協調知識可視化視覺表征中知識內容、視覺形式、觀看者、制作者等原本相對孤立的研究領域,分析視覺表征的本質特征,澄清視覺表征應用問題的根源。在實踐層面,對于知識可視化視覺表征的設計應用,還存在不少錯誤的設計觀點和應用方法。因此,下一步研究要能夠為視覺表征設計應用提供理論參考,可以為視覺表征資源開發提供思路借鑒。

(一)知識可視化視覺表征的視覺形式分析

按照語言學家索緒爾的觀點,語言并非孤立的單位,而是一種系統和結構?！罢Z言是形狀,而不是實質。”[40]所有的語言都是一種關系網絡,語言符號借助于相互之間的關系而起作用。在語言的考察中,只有將一因素與另外的因素聯系起來才有意義。

知識可視化視覺表征并非孤立的單位,而是系統和結構。因此,可以先將視覺表征與知識內容、學習環境等其他影響條件分離,解剖構成視覺表征語言系統的單位及其組合規則,探討視覺表征表層與深層的結構關系,進而把握視覺表征符號組成的本質特征,為視覺表征與其他因素關系的研究奠定基礎。

(二)知識可視化視覺表征的內容構建方法

語言是人類在實踐過程中所創造的,用來表達知識的符號系統。研究語言問題的主要關注點,至少應當包括兩個基本方面:一方面是回答“給定的符號系列所表達的知識是什么”(說的是什么?),另一方面是回答“怎樣用符號系列來表達給定的知識”(怎么說?)。

目前從知識角度更多側重于發揮視覺表征的功能,利用視覺表征去傳播多種多樣的知識,而缺乏根據信息傳播屬性,探討視覺表征內容的構建方法。因此要考察知識可視化視覺表征與知識內容的關系,根據信息科學中知識分類探討視覺表征內容的建構方法。

(三)知識可視化視覺表征的視覺認知過程

“知識可視化不僅是為了表征知識,更是為了將個人知識、群體知識、組織知識轉化成能夠直接作用于人的視覺感官的一種外在形式。”[41]知識可視化之所以區別于其他表征過程在于視覺表征的視覺認知特點。只有探究視覺表征視覺認知的過程和影響因素,才能更好實現視覺表征的應用效果。

知識可視化視覺表征的接受與人心理的互動作用不可分割。因此,不能將知識可視化視覺表征作為一個孤立的客體,而是應將它和觀看者的互相作用聯系起來,將視覺表征放入動態的“關系”中去考察,分析視覺表征客體本身與觀看者主體的相互作用過程。例如觀看者對視覺表征的建構作用、視覺表征的形成與觀看者的心理結構的關系等。

(四)知識可視化視覺表征的設計創作模型

在創建方式上,知識可視化視覺表征可以徒手繪制,也可以借助計算軟件工具。無論何種方式,視覺表征要經過創作主體選擇性和能動性創造,以更加符合知識傳播創新的需要。而目前中知識可視化視覺表征設計制作的研究中重技術實現的手段,以工具技術的使用方法和過程替代了制作者設計應用的創造性思路,對制作者能動性選擇過程的關注不夠。

因此,需要從制作者的實際需要出發,根據視覺表征的結構特征、內容構建方法和認知過程,參考視覺傳達設計的一般原理,按照“誰去傳達”、“傳達什么”、“向誰傳達”和“效果如何”四個程序,探討視覺表征的設計制作模型。比如呂霞(2009)對Web學習資源的視覺傳達設計研究,便是一種有益的探索。[42]

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[42]呂霞.Web學習資源的視覺傳達設計研究[J].遠程教育雜志,2009,(4):51-53.省略)。

Review of Researches on Visual Representation of Knowledge Visualization

ZhaoHuichen

篇（8）

視覺傳達藝術主要是將各種媒介物質以一種新奇、新穎的方式展現給受眾。因此，該藝術對設計師的觀察、想象以及創新能力有較高的要求。在21世紀，作為社會發展與進步的靈魂，創新一直都被各企業及設計認為作為挑戰自我、發展自我的標桿。而視覺傳達作為一種能給人視覺沖擊的藝術，設計師一定要以創新設計作為基礎，使視覺傳達藝術能夠展現其最獨特的魅力。

一、視覺傳達藝術概述

視覺傳達藝術是近幾年才提出的藝術理念，其中視覺表示的是人眼能夠掃視的范圍，而傳達則與一般的信息與接收無異，將概念拆分開來，并不能了解到這種藝術的獨到之處，但是將兩種概念相結合，就成為一種比較新奇詞匯。視覺傳達藝術是為了滿足現代商業宣傳與形象展示而生的，企業為了更好的宣傳自我形象，必須使用與眾不同、內容豐富、新穎的藝術表現形式[1]。視覺傳達藝術的創新設計通過受眾的視覺感官進入到思想與想象中，因此深受消費者的信賴，也是很多企業形象宣傳的依托。在視覺傳達的設計上，設計師往往會通過創新手段搭建消費者與企業相互聯系的樞紐，并通過文字、圖像以及多種色彩進行藝術設計，給人帶來強烈的沖擊力。隨著社會經濟的快速發展，視覺傳達藝術作為新興領域，是21世紀人類進步的階梯，也是商業發展的機會，因此要求視覺傳達設計師不斷實現自我突破，通過視覺符號傳達相應的信息。在具體的創新設計上，設計師還應掌握如何將文字、圖形與色彩有機的搭配起來，通過在藝術設計中穿插商家的獨特理念與產品，賦予產品一種新的思想與活力，刺激消費者并產生理性的消費。從目前我國視覺傳達藝術設計現狀來看，視覺傳達藝術在創新方面并不樂觀，很多設計師往往會片面的理解視覺傳達藝術，這很難收獲良好的效果。因此在當前視覺傳達藝術設計時，一定要按照社會的發展需求，樹立正確的藝術設計觀念，以創新為基礎，充分發揮視覺穿的設計創新的效能。

二、視覺傳達藝術設計創新理念分析

1、創新的設計理念

進入待21世紀，人們的審美理念與價值觀念發生了很大的變化，對新奇事物的追求也逐漸提升。因此，在進行視覺傳達藝術的設計上，一定要將創新作為設計的基礎，以迎合受眾以及商業宣傳的需求，設計出與同時代人們審美觀念相一致的作品。在藝術設計創新上，設計人員應根據視覺傳達中影視、光、圖形、文字、色彩等元素進行重組，體現一種時尚與現代化，并使人們能夠將這種文化作為一種潮流。比如：一些淘寶網店為了吸引受眾的點擊，就會加入一些視覺傳達藝術，將店鋪中主營的服裝或者服裝色彩放在店鋪的封面上，通過每天變換不同色彩的服裝，讓人耳目一新，這樣能夠收獲大的點擊量并且還能促進消費。而相比那些一成不變的淘寶網頁設計，一年到頭都是同一個樣式，顯然難以獲得點擊與消費量的提升。因此，只有將創新的設計理念作為視覺傳達基礎，才能對受眾產生視覺沖擊，使設計師能夠設計出優秀的作品，最終促使消費者根據個人感官作出理性消費行為。

2、創新的視覺語言

通常而言，視覺傳達藝術主要值得是圖形言語化于言語化圖形的相互轉換，視覺設計人員要想將設計理念與藝術主張緊密聯系起來，并通過信息的方式表現給大眾，其最終目的也主要是實現商品與消費者之間的信息傳遞。所謂視覺語言創新，本質上還是指文字、色彩以及圖形的合理搭配，構建三者之間新的聯系。對于術中視覺元素而言，設計師在進行創新設計時，就必須具有豐富的經驗、敏銳的觀察力以及強大的思維轉變能力，通過借助以往的設計經驗，進行知識的豐富與創新，對作品的內容進行豐富。例如：淘寶雙11活動、蘇寧電器、京東商城等一些大型商業網站，為了獲得更大的點擊量，就經常會借助視覺傳達藝術，吸引消費者的注意力，促使消費者進行購買。

3、創新的理念表達方式

創新的發展推動現代科技的進步，而科技的進步反過來又為創新理念的表達提供不竭的動力。新科學技術往往會為設計師提供新的設計思路與設計工具，給設計工作者提供更加豐富的物質基礎。從藝術設計的基本工作上來看，設計師的做藥工作是借助現有的材料與企業需要傳達的理念，在個人思維的基礎上，借助現代科技進行表達與創造工作。從科技的發展來分析視覺藝術設計人員的藝術創新設計，傳統歷史中的造紙術、印刷術到當前電腦、打印機等媒體的轉變，經歷了多種創新，為人們的生活提供便利，因此藝術設計人員必須意識到科技創新與視覺藝術創新的聯系，通過兩者的相互結合，不斷突破自我。

4、綠色與現代化的設計理念

當前，在世界提倡環保的整體理念下，體現綠色環保的設計往往能夠吸引受眾的眼球，綠色環保設計模仿自然植物，盡可能以最小自然代價獲得所需的產品。因此設計師在進行視覺傳達藝術設計時，一定要貫徹綠色設計理念。同時，為了達到更好的宣傳效果，設計師還要以現代化發展為理念，將綠色與現代化貫穿到整個視覺設計中，這也是為現代社會的可持續發展提供助力。例如，在家具設計行業，以綠色為主色調的家居設計往往能吸引受眾，主要是因為綠色能夠體現與大自然融為一體的理念，更是人們積極響應綠色環保的生活理念，這樣既幫家居廠家進行宣傳，又實現了資源的可持續發展。

三、結語

總而言之，創新是21世紀個人及企業生存與發展的必要條件。視覺傳達藝術設計作為一種新興領域，先進的科學技術為設計師創造良好的條件及環境，因此為了適應社會的需求，設計師一定要充分借助現有的設計理念與科學工具，將創新理念與創新視覺語言融入到作品中，刺激消費者的視覺感官，實現利益的最大化。

參考文獻

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篇（9）

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0056-01

每當翻開一本設計精美、文字流暢、色彩暖心的書籍、讀者都有一種賞心悅目、愛不釋手的感覺。是什么如此吸引讀者呢？是圖形，是色彩，是版式，還是文字呢？毋庸置疑，答案已浮現在人們的腦海里。

在漫長的歷史發展中，文字作為文化符號在平面設計中起到重要的作用，給人們帶來的視覺震撼力和沖擊是別的視覺元素無法超越的。

在完整的平面設計中，平面設計要素主要是由視覺元素、概念元素、關系元素、實用元素構成。視覺元素是最基礎的元素是概念元素，關系元素、實用元素都依附它而存在。視覺元素有文字，圖形的形狀、色彩等。概念元素通常是通過視覺元素體現的，包括點、線、面。關系元素包括方向、位置、空間等。實用元素是指所表達的含義、內容，設計的目的及功能。

在平面設計中，文字設計要有一定的原則。

1、提高文字的可讀性。

在設計中要選擇合適的字體、字號，注意文字在瀏覽時的視覺順序和方向，把需要突出的字、詞進行特殊處理。

2、文字的位置應符合整體要求。

在平面設計中，要解決好文字的字體、大小、位置、間距等，也要處理好文字的圖形風格、視覺流程以及在版面中的各種層次關系。文字在畫面中的安排要考慮到全局的因素，不能有視覺上的沖突。否則在畫面上主次不分，很容易引起視覺順序的混亂

3、在視覺上應給人以美感。

在正確選擇字體的基礎上，有時也需要對主要文字作“文字圖形化”處理，即將文字筆畫做合理的變形搭配，強調字體本身的結構美和筆畫美。文字作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受……

4、在設計上要富于創造性。

根據作品主題的要求，突出文字設計的個性色彩，創造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，有利于作者設計意圖的表現……

5、精彩作品欣賞。

這類作品不論是字體、樣式還是顏色的應用都非常精彩，給人留下震撼和深刻的印象，欣賞這樣的作品真是一種享受……

在平面設計中，文字在平面中的編排也很重要。

1、字體的選擇。

在平面設計中，字體的處理與顏色、版式、圖形等其他設計元素的處理非常關鍵。在排版設計中，選擇兩到三種字體為最佳視覺結果。否則，會讓人感覺零亂而缺乏整體效果。在同一平面中，關鍵是如何根據平面內容來掌握這個比例關系。用不同的字體特點去體現特定的內容。同時在整個版面中不同的字體形成不同強弱、不同虛實的對比。

2、字距與行距。

一般的行距的常規用字10點，則行距12點。適當的行距會形成一條明顯的水平空白帶，以引導瀏覽者的目光，而行距過寬會使一行文字失去較好的延續性。字距與行距不是絕對的，應根據實際情況而定。

3、文字的面積化。

平面設計中常把文字面積化，通過文字面積的大小變化，使文字形成大小面積不相等的組合，使畫面中的文字部分出現彈性的點、線、面布局，從而為版面的編排創造緊湊、舒暢等不同的效果?？梢允棺x者閱讀負擔減輕，并增加閱讀興趣，同時可以使平面的版式產生節奏、韻律和視覺沖擊力。文字的編排還應注意文字本身的格式效果。

對于現代平面設計而言字體設計是不可分割的一部分。字體的美感文字的編排對版面的視覺傳達效果有著直接影響。文字不僅可以表達作者的思想概念而且也兼具有視覺識別符號的特征，它不僅可以表達概念同時也通過視覺的方式傳遞信息。

1、字體的造型。

在平面設計中，簡潔，易認，易懂，傳達作者的意圖，表達設計的主題和構想意念成為字體造型的必備條件。相同的文字在不同的主題中有不同的表現。文字的造型要服從于設計主題的風格特征。不能和整個作品的風格特征相脫離，相沖突，否則就無法達到文字的訴求效果。掌握設計主題后，根據主題的需要進行文字的“形”、“音”、“義”的造型設計。

2、字體編排設計。

在設計運用中，不同的字體造型或編排可以帶給觀者不同的視覺感受和視覺訴求。而成功的字體編排則可以激發人們的藝術想象力，發掘不同字體之間的內在聯系甚至可以將幾個完全不同的內容統一在一起。反之則會給人雜亂、無序的感覺。因此，其作用主要是強化視效、加強美感、方便閱讀。

篇（10）

【摘要】本文首先提出了超視覺形態這一概念，將超視覺形態分為宏觀超視覺形態、微觀超視覺形態、虛擬超視覺形態三類；并且對它們的內容做了簡要分析。其次對各類超視覺形態的具體實例進行分析，從中找到超視覺形態可以應用到建筑設計中的具體設計手法。

【關鍵詞】超視覺形態；宏觀超視覺；微觀超視覺；宏虛擬超視覺；形態特征 

超視覺形態作為一種不可被人類肉眼直接觀察到的形態并沒有在設計行業中得到很大的重視，在建筑仿生設計中也較少運用超視覺形態作為設計母題。在此對超視覺形態做一個系統的形態體系論述，并通過實例對超視覺形態如何更好的應用到建筑設計中進行了論述。相信對超視覺形態建筑類比設計的研究能對新時代的建筑設計形式及建筑師的實踐工作有所幫助。

1. 超視覺形態概念的界定

通過對視覺形態的概念闡述，經籌集資料得出以下結論：視覺形態即眼睛在光源作用下辨別出的物體形態。由于目前對超視覺形態還沒有一個統一的認知，為了明確研究的對象以及內容，在此對超視覺形態的概念做一個適用于本文的完整的概念界定。

本文所指的超視覺，即為人的肉眼無法直接觀察到的，需要借助一定觀測儀器或者手段（例如：顯微鏡、光學顯微鏡、電子顯微鏡、天文望遠鏡、高速攝影機、粒子成像技術、電腦模擬技術等）才能看到的形態又或者人在思想中的平面及立體空間思維模式（如想象、幻象、夢境、神話、傳說、超現實藝術作品等）中出現的形態。

值得注意的是，像天空中的日月星辰這樣的天體形態，雖然人類肉眼可以直接觀察到他們的存在，但無法清楚的觀察到他們真實的形態，所以它們也屬于超視覺形態。

1.1超視覺形態的分類。

1.1.1人的肉眼無法直接觀察到的，需要借助一定觀測儀器或者手段才能看到的形態又可分為兩大類，一類為大到無法用肉眼看到的形態，在此定義為宏觀超視覺形態；相反的，小到無法用肉眼看到的形態又是另外一類形態了，在此定義為微觀超視覺形態。另外還有一些事物形態，他們可能并不真實的以物體形態存在但他們已經作為一種虛擬的形態存在于人類的生活中，（例如神話、傳說中的形態又或者在人在思想中的平面及立體空間思維模式中出現的形態）在此也把他們歸屬于本文所指的超視覺形態，但他們屬于另外一個類別，虛擬超視覺形態。

1.1.2通過對超視覺形態的概念闡述，在此將超視覺形態分為三類：宏觀超視覺形態、微觀超視覺形態、虛擬超視覺形態。

1.1.3在自然科學中，微觀超視覺形態通常是指分子、原子等粒子層面的物質世界，而除微觀超視覺形態以外的物質世界被稱為宏觀世界。有時候，我們又將宏觀世界特指星系、宇宙等物質世界，而將人類日常生活所接觸到的世界稱為中觀世界。借助以上理論，筆者在此對宏觀超視覺形態，微觀超視覺形態及虛擬超視覺形態做一個適用于本文的全新的概念界定。

1.1.3.1宏觀超視覺形態。

（1）宏觀的英文是“macroscopic”，原意是“大得用肉眼就足夠觀察的，不涉及分子、原子、電子等內部結構或機制的”。由于本文研究的超視覺形態不涉及人類肉眼所能看到的形態，所以在此將宏觀定義為大到無法用肉眼直接看到的。

（2）故宏觀超視覺形態的定義為大到人類無法用肉眼所能看到的各種形態，包括宏觀物體（即宇宙中的各種物質天體）和宏觀現象（宏觀現象一般指宏觀物體和場在宏觀的空間范圍內的各種現象，如太陽爆發、星系碰撞所產生的扭曲變形等現象），例如星系、宇宙等人類需要借助一定觀測儀器或者手段（例如天文望遠鏡、高速攝影機等）才能看到的形態（宇宙中的宏觀物體見圖1）。

圖1宇宙中的宏觀物體（圖片來源：圖說宇宙）

1.1.3.2微觀超視覺形態。

（1）微觀的英文是“micro”，原意是“小的需要涉及分子、原子、電子等內部結構或機制的”。微觀與“宏觀”相對。微觀就是肉眼無法直接看見的微小現象。人們大致認為微米尺度就是微觀超視覺形態了。因為這個以下就是肉眼看不見的了。人的肉眼可以分辨直徑大于0.1mm以上的物體，小于該尺度的事物都屬于微觀超視覺形態。物質是由大量肉眼看不到的粒子——分子、原子或離子等構成的。而分子則是由更小的粒子（原子）構成的。至于原子，又是由原子核和電子構成的。分子、原子、原子核、電子都非常小。通常將人們感官所不能直接感覺到的微小的物體和現象分別叫做微觀物體和微觀現象，而將這些物體和現象的總體叫做微觀超視覺形態。

（2）故微觀超視覺形態即小到人類無法用肉眼所能直接看到的各種形態，包括微觀物體和微觀現象，例如微生物（微生物是一切肉眼看不見或者看不清的微小生物，個體微小，結構簡單，通常是要用顯微鏡才能看清楚的生物；微生物包括細菌，病毒，霉菌，酵母菌等（圖2）。）又或者分子、原子、原子核、基本粒子等內部結構或機制又或者等人類需要借助一定觀測儀器或者手段（例如光學顯微鏡、電子顯微鏡等）才能觀察到的形態或現象。

圖2微生物（一對分開的鼓藻）（圖片來源：藝術與設計）

圖3神話傳說中龍的形象（圖片來源：網絡）

1.1.3.3虛擬超視覺形態。

另外還有一些事物形態，他們可能并不真實的以物體形態存在，但他們已經作為一種虛擬的形態存在于人類的生活中，又或者是人在思想中的平面及立體空間思維模式（如想象、幻象、夢境、神話、傳說、超現實藝術作品等）中出現的形態。人們把這些形態捕捉記錄下來，在此把他們歸屬于虛擬超視覺形態這一范疇（圖3）。

或許還有一些其他超視覺形態是不屬于上文所分的三類超視覺形態的，希望今后有更多種類的超視覺形態被發現并研究。

2. 超視覺形態在建筑設計中的具體應用方法

2.1宏觀超視覺形態在建筑設計中的具體應用實例。

從建筑學的角度來看，超視覺形態和設計有更直接緊密的聯系。首先是分形幾何建立了復雜性科學的與超視覺形態建筑設計的直接聯系。分形幾何認為大部分復雜形體是由簡單的幾何形體通過反復迭代生成的，局部與整體之間是自相似的。它突破了傳統科學研究所依賴的線性數學模式，是一種基于理性分析基礎上的感性形式，意味著大多數粗糙的自然物體背后存在著某種秩序。

（1）首先是各種行星、恒星等的球體形狀，這類形態在建筑設計中的使用非常廣泛，尤其在許多特定的例如科技建筑等中被熟練應用。例如圖4中的德國新國會大廈和一組仿太空建筑小品。

圖4德國新國會大廈（圖片來源：網絡）

（2）其次，宏觀超視覺形態研究中所發現的許多不同以往的圖案和形式也成為了激發建筑師靈感的源泉，如分形圖、渦流圖甚至氣流分析圖等等——因為在今天這些圖形都變得可以描述，進而可以應用在建筑上了。雖然很大程度上這是一種建筑學對宏觀超視覺形態的直接轉譯，但首先它承認了一種基于科學的新的美學原則，通過建筑師的應用而形成當代新的美學思維。

圖5倫敦泰特現代美術館改建后夜景（圖片來源：網絡）

圖6大觀與龍的形態（圖片來源：網絡）

2.2微觀超視覺形態在建筑設計中的具體應用實例。

（1）意大利建筑學家保羅o波多蓋希（Paolo Portoghesi） 將自然形態與建筑形態的共通之處作了全面細致地總結。他認為自然界和建筑都遵循著基本的造型原理：聚合、連接、中心性、輻射、對稱、凹陷、重復、覆蓋、分枝、疊加、卷動、流動性、透明等等。

（2）淮南科技館就是應用了DNA的形態來進行的整體造型設計，該方案由安徽省淮南市建筑勘察設計研究院設計，其設計立意源于淮南被國際地質學界譽為“地球生命之源” （圖5）。該館外觀將以DNA雙螺旋建筑結構的表達造成極強的視覺沖擊力，流動的“8”字，以創新上升之態浮游皖北大地、恰游龍飛臥山南新區，符合地標建筑的特點。DNA通過酶的活性催化而自我復制，表現了生命、自然和人類對于未來生生不息、勇于探知的意境，用DNA的雙螺旋結構設計來建筑科技館，充分表達了淮南市不斷增強的科技實力，同時雙螺旋的一側高聳，一側嵌入水體，“雙如意”結構也顯示了科技館的謙遜而包容萬千的姿態。

2.3虛擬超視覺形態在建筑設計中的具體應用實例。

（1）在鳥巢和水立方的西側，一座具象的“龍”型建筑正以其獨具東方神韻的宏偉身姿吸引著世界的目光（圖6）。 這便是大觀奧林匹克核心區內唯一的城市綜合體。該項目是北京氏投資有限公司歷時7年打造的大型地標性建筑。整個項目以191.65米高的寫字樓為龍首，七星酒店為龍尾，由南向北依次延伸約600米。它面向奧運公園一字排開，全方位滿足財富階層繽紛多彩的華貴生活。整座建筑猶如一條通體雪白的巨龍，與水立方、鳥巢毗鄰而居，交相輝映，成為北京的一張經典的“城市名片”。

（2）北京是一座歷史文化古城，而項目緊鄰的皇城中軸線，不僅曾代表了中國的“龍脈”，同時也承載著中華民族5000年的人文血脈，這就決定了大觀最終的建筑形象——龍型建筑，對大觀的定位，已不僅僅是要打造一座具有東方形態和靈魂的建筑，一座能夠呼應龍脈、弘揚中國傳統文化的建筑，一座能夠代表中華民族的精神脊梁，希望以此喚起全球華人的民族豪情。因此，大觀的外觀，選擇了最能詮釋和代表中華民族精神的“龍”的形象，充分呼應了項目特殊的地理位置和人文價值。

（3）同時，項目秉持“東魂西技”的建筑理念，通過對東方建筑元素的應用，和對多項具有象征意義的建筑細節的再創作，從真正意義上做到傳統建筑文化的回歸，也成就了大觀——這座具有濃厚東方文化底蘊的建筑藝術杰作，一座與鳥巢、水立方并駕齊驅的城市新地標。該項目的建筑設計者是世界著名華裔建筑大師李祖原，臺灣101大廈就出自其手。李祖原以他對千年中華這條軸線的理解，以“東魂西技”的精粹，締造了他封筆之前的第二件作品——大觀。

3. 結語

（1）本文首先明確了什么是超視覺形態這一概念，將超視覺形態分為三類，并明確了它們的概念和內容。其次過對具體實例的分析找到超視覺形態中可以應用到建筑設計中的具體設計手法。希望今后能將超視覺形態廣泛的使用到建筑設計中而不是只局限于建筑外觀。

（2）面對飛速發展的數字時代，有太多的未知世界等待我們去探索和發現，在這個大環境的影響下，建筑設計風格或許會有更多更新的形式出現。超視覺形態這就要求我們建筑師、規劃師以及學者們，懷揣著強烈的責任心與使命感，在未來建筑設計中，在理論創新、實踐建設等多個方面，加強對超視覺形態這一課題的重視與研究，用一流的手段和技術為我們的社會發展和城市進步做出積極的貢獻。

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參考文獻

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[2]李競、 喻京川.大宇宙[M].大連：大連理工大學出版社，2009.

[3]（英）萊曼·普林嘉.圖說宇宙[M].湖南：湖南科學技術出版社，2010.

篇（11）

中圖分類號：G23 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）33-0182-01

書籍作為文化的載體，容納了古今中外的文明智慧。伴隨漫長的人類發展史，好的書籍不只是將知識傳播給讀者，更應是一部可欣賞、品味的劇集。裝幀設計作為一門獨立的藝術，在視覺上給我們帶來的視覺沖擊感，要比書籍本身的潛在魅力更受關注。這也要求設計時既要突出書籍本身的知識來源，更要巧妙利用裝幀設計特有的特色，為讀者建立豐富的視覺空間，通過眼觀、手觸、味覺和心會，在品位書籍內在魅力的同時，得到暢快的精神享受，這才是書籍裝幀設計在整體性原則上的根本宗旨。

裝幀設計由表及里既是平面的，也是立體的。從封面到內文，每一頁都是一個平面。人的視覺隨著閱讀而流動，眾多平面也就組成了一個統一的整體。建筑設計師出身的書籍設計大師衫浦康，認為各個藝術門類間都有共通性，裝幀和建筑設計一樣都是空間和平面藝術的結合。這種由多種因素構成的動態系統就是書籍的整體美。人與書是“相互運動”的關系，而書籍的整體美也就產生于動態。

一、裝幀設計中“動態設計觀”的表現

裝幀設計的根基是設計，而設計的根基在創意。在裝幀設計中，書籍的整體形態表現就是一種“形式”設計。中國古代書籍的簡策裝、卷軸裝、經折裝等就是不同裝幀形式的呈現。西方美學家阿恩海姆認為：“一個物體的視覺概念，是從多個角度進行觀察之后得到的總印象?！币虼?，人的視覺概念絕不是靜止的，而是與物體相對運動后的視覺結果。

（一）裝幀設計的視覺多面性

在裝幀設計中，書籍的造型設計是視覺概念的重要部分。因此在設計時，應對整體中的多面性有明確的認識。從封面、文字、圖形、色彩、內容等由表及里、層層深入，而形成視覺的創意美。如同“羅丹的雕像”，從任何角度去欣賞，都是立體、連貫、多側面的，更是顯示出多側面的立體創造力。

（二）裝幀設計的視覺流動性

人的視覺是一個由遠及近的過程。貨架上一本好的裝幀書籍，首先應具備對幾米以外讀者的視覺感召力，其次就要做到當讀者把書拿在手中時，還可以反復品味。

色彩裝幀設計中起到舉足輕重的作用，當讀者走進書店時最先傳遞來的視覺信息就是書籍的色彩，這也充分體現了裝幀設計中距離動態設計的重要性。另外，行間距的設計，能給近距離的觀賞增添了節奏和韻律。

（三）裝幀設計的視覺相繼連續性

相繼連續的視覺作用，在英國的經驗主義美學家霍布斯看來就是：“人在審美活動中，凡是在感覺中彼此直接銜接的運動在感覺后也還是聯在一起的。”這也意味著，人類視覺的不滿足心理引導人們去看暫時看不到的部分，正如人類視覺總不滿足于只看到物體的一個局部，而要把握全貌。

（四）裝幀設計的層次性

書籍是一個多層的形態，這也決定了裝幀設計的多層性，而裝幀設計區別其他藝術設計的最為顯著特點，就是具有多層的形態。

當人們翻看書籍的時，所展示的就是書籍在動態中的多層美。這就要求設計者由表及里、層層深入，在動態中依次展現在人們眼前。但由于缺乏對書籍多層性動態設計的認知，很多設計都只重封面而輕版式上的設計，各行其是。美學家狄德羅說過，書籍中各層之間疏密的對比和諧關系，圖像符號的變化呼應關系，內頁之間的色彩節奏關系，都使書籍層與層在動態中展現出無限的魅力。

因此，我們應該建立立體、動態的裝幀設計觀，才能使書籍裝幀藝術有更深得突破。

二、現代裝幀設計中“動態設計觀”的應用

書籍是動靜相融的藝術品。隨著書頁的翻動，隨著讀者視線，書不斷的變換著空間關系。隨著信息技術的發展，書籍早已不再是傳播媒介的主角。倘若堅持以往的裝幀設計方法，書籍的時代性、發展性以及自身的欣賞地位必然要被電子媒介所取代。因此對待裝幀設計的“動態”的設計觀更為重要。

當前很多優秀的裝幀設計，都特別注意版式在裝幀設計中的運用，特別事大效果與精致細節圖案要素的視覺互補。這些設計也體現出作者對書籍多距離視點特性的充分理解。