緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇影視動畫專業論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

最基本的含義是指有創造性的主意，就是有一個好點子，是一種通過創新思維意識，進一步挖掘和激活資源組合方式，實現資源價值的一種方法。創意是設計出讓人意想不到的、優雅的藝術。專業動畫老師說：“事物都會存在它的閃光點，如何讓它發光，不僅僅取決于事物的本質，沒有生命的物質，怎么讓它活起來呢，而是在于一個設計者的思想”。

（二）影視廣告創意方法

（1）重要訊息：首先了解產品的特點，再查找收集重要的訊息；（2）比較：比較他人優秀的創意，比較與其他相似產品的特點；（3）定位：定位消費群體；（4）幽默：廣告創意不單單需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默與畫龍點睛的作用；（5）音效設計：音效設計是廣告中的靈魂，地位不可缺少，選擇好合適恰當的音效，能夠錦上添花；（6）卡通或動畫：很多廣告都將目標投放在新興的卡通動畫上；（7）后期特效：這塊是不可缺少的，使效果更加吸引顧客的眼球；（8）名人推薦：簡單的說就是名人代言，當然選人是非常關鍵的因素之一；（9）消費見證：一些廣告可以在鏡頭前描述消費者對產品使用的情況；（10）企業形象：好的產品必有好的企業，好的企業必有好的形象。

二、動畫專業與影視廣告創意的共同點

（一）廣告創意是整個影視廣告是廣告的基礎

它是通過實際性的調查、縝密的數據分析，及嚴格的邏輯推理得出的意識形態創造的過程。從初步的策劃制作到推廣，與動畫制作有著幾分相似，都是把某種事物用電腦設計出來。

（二）廣告讓消費者對品牌有最快速的了解消費者

通過幾秒廣告會對商品產生最直觀快速的認知。例如：勁酒雖好，但不好貪杯哦。這個很有創意的廣告詞，既讓大家認識到品牌，同時也告知了消費者不要貪杯，就是希望消費者有適量飲酒，健康飲酒的意識。影視廣告創意在于它有讓人意想不到的創意，而動畫則是把這創意用某種形式，例如卡通形象、寫實形象等在電腦上把動作做出來，在熒幕上展現給大家。

（三）廣告要與觀眾產生共鳴一些廣告的溝通方式

能使消費產生興趣與共鳴，例如：蘋果電腦廣告動聽的音樂加上年輕人動感的舞步使人心情愉悅、賞心悅目。

（四）加深消費者的印象

建立品牌知名度引起消費者的購買欲望。有了好的創意，加上后期動畫制作，完美的展現出產品的特點，這就是動畫專業與影視廣告創意的共同點，二者都需要好的創意來展現給大家。

三、動畫專業與影視廣告的創意

要將廣告的“創意”與“概念”全盤照顧到，是一件非常困難的事。“創意”強調的是單點訴求，不能太復雜也不能太啰嗦，抓住重點單刀直入，才能發揮它的傳播功效，但是“概念”卻必須通盤照顧，面面俱到，所以一個是創意切入的角度問題，而另一個是整體考量的廣度問題。動畫的制作發展要創意，深度的了解并且分析制作的產品，優秀的動畫廣告需要用幾個簡單的字讓觀眾了解產品的特點、適合人群、價格等的同時，對產品產生購買欲，這也是一個成功動畫廣告的關鍵所在。

篇（2）

本專業旨在培養系統掌握影視動畫創作所需要的基礎知識及理論，能在電影、電視等媒體制作崗位上從事動畫創意設計和編導，及二維動畫、三維電腦動畫創作的具有國際視野的高素質應用型專業人才；

主干學科：

藝術學、新聞傳；

核心課程：

原畫設計、Flash動畫、3DMax三維動畫、MaYa三維動畫、動畫設計、分鏡頭設計、動畫

場景設計、影視后期、動畫編劇、定格動畫、角色設計；

篇（3）

[作者簡介] 柯華，南寧職業技術學院，廣西 南寧，530008

[中圖分類號] G71 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-7723（2013）02-0079-0003

當前，影視動畫產業在許多發達國家已經成為國民經濟新的增長點，如美國、日本和韓國，其動畫產業產值在國民生產總值中名列前茅，甚至超過了汽車、鋼鐵等傳統產業的產值。近年來，我國動畫產業也發展很快，但與發達國家相比，我國仍然處于起步階段，主要市場均被國外產品壟斷。究其原因，最根本的一條在于缺乏優秀的動畫創作、營銷和管理人才。高等職業院校作為培養影視動畫專業人才的主力軍，其師資力量的建設至關重要，決定了專業人才培養的質量和水平。筆者認為，當前高職影視動畫教師隊伍建設難以適應新形勢發展需要，只有從戰略發展的高度出發，構建職前培養和職后培訓的實訓體系，完善產學研相結合的教學平臺，深化學校、企業和社會的合作與兼融，不斷提高自身人文素質修養，才是打造高水平影視動畫專業“雙師”型教師隊伍的有效途徑。

一、新形勢對高職影視動畫專業及教師隊伍的建設要求

近年來，我國影視動畫產業發展迅速，國家、地方都陸續出臺一系列發展扶持的政策和措施。職業教育的發展也駛入了快車道，國家加強高職院校師資力量建設相關舉措也在抓緊進行。2012年2月，文化部、教育部聯合啟動“動漫高端人才聯合培養計劃”，嘗試通過跨校聯合的方式培養動漫高端人才。有資料顯示，全國開設動漫專業本專科院校1279所、設置動漫相關專業1877個，動漫相關專業本專科在校人數584589人，畢業人數113669人。可以說，當前高職影視動畫專業建設已經進入了黃金期和關鍵期，發展前景廣闊。同時，對動畫專業教師隊伍建設也提出了更高的要求，帶來了更大的壓力和挑戰。建設一支素質優良、結構合理的高質量“雙師型”教師隊伍，才能更好地適應形勢發展的需要。

二、高職影視動畫專業教師隊伍建設現狀及存在問題

隨著影視動畫的發展繁榮，全國高職院校紛紛開設動畫或動漫專業，教師隊伍建設也取得了長足的進步。但目前專業師資力量總體水平仍然不高， 扶持動漫產業發展部際聯席會議辦公室編著的《中國動漫產業發展報告（2009-2010）》顯示，當前動畫教育面臨辦學困難的12個原因中，“高水平專業師資缺乏”和“教師缺乏業界實踐經驗”位居前兩位。具體問題主要體現在以下幾個方面：

（一）教師的知識與能力結構不合理

大部分專業教師為本科計算機專業或美術院校畢業，碩士研究生很少，具有行業實踐經驗的教師更少。多數院校教師沒有真正從事過動畫行業實踐，甚至存在“美術加計算機等于動漫”、“掌握動畫軟件的能力等于動漫技術能力”等錯誤觀念，許多院校的動畫專業教師僅僅從書本上學習動畫知識后就走上講臺，真正既有動畫制作經驗又有教學經驗的“雙師型”高學歷教師少之又少。

（二）教學結構不合理

我國的高職院校大多由成人高校改制或中專學校升格而來，教師的主體仍然是理論型教師，專業結構和教學上存在重理論輕實踐的傾向，特別是對于影視動畫這一類的新設置專業則更為明顯。

（三）在價值取向上不合理

高職教育的“雙師”型教師是指具有兩種或兩種以上專業技術教學能力和資格的高職院校教師。但部分高職院校在“雙師”建設的價值取向上出現偏差，以教師能否能取得多個資格證書來衡量“雙師”資格，而忽略了根本――就是對教師職業能力、應用能力的培養。而現有的動畫專業職業資格證書培訓和發證大都不規范，名目繁多，因此導致“雙師型”教師素質良莠不齊。

（四）在職稱評定上不合理

高職院校的職稱不適合以本科院校的職稱評審標準來進行，因為本科院校考核教師的重點在于科研的能力，將論文與課題作為評選的唯一或主要標準，而高職的實際情況是強調實踐能力，如果和本科院校一樣重理論、輕實踐，重文憑、輕技能，這樣的導向間接地導致了教師因循守舊，影響了“雙師”素質教師隊伍的形成。

（五）在人才引進上不合理

現在不管是高職還是本科院校引進人才的標準都設在碩士學歷以上，這對于影視動畫專業來說門檻過高。因為目前許多教師原是企業骨干并非具備碩士以上學歷，甚至非科班出身，但他們在影視動畫行業內從業多年，實踐經驗豐富，而具有高學歷的科班人才不一定具備豐富的行業實踐經驗，即使有也不會到二三線城市的高職院校來，這樣就造成了人才的缺口，也在一定程度上影響了“雙師型”教師的引進。

（六）在培訓機制上不合理

缺乏系統、規范、科學的教師實訓教育和培訓體系。一是培訓機會少。隨著學生人數不斷增加，由于教師資源嚴重不足，使得專業教師都處于超負荷工作狀態，很難有機會到生產第一線實踐鍛煉。二是經費無保障。很多學校自身由于經費緊缺，無力顧及教師的培訓和繼續教育，無力承擔教師到更高專業機構培訓及資格考證。三是培訓渠道不通暢。高職院校雖然與企業、行業建立了實訓合作關系，但在科技開發、社會服務等機制方面大多數高職院校尚未形成常態，產教研結合的模式沒有形成一定規模，教師參與項目實踐的機會較少。

三、高職影視動畫專業“雙師”型教師隊伍建設構想

高職院校生命力的根本在于教學的質量，而保持教學質量的高水平，源于建設高質量的“雙師型”師資隊伍。鑒于我國影視動畫發展前景廣闊，國家和地方扶持力度不斷加大，有必要將動畫專業“雙師型”教師隊伍建設提升到高職院校戰略發展的高度來謀劃，著重從以下幾個方面加大建設力度，解決“高水平專業師資缺乏”和“教師缺乏業界實踐經驗”等瓶頸問題：

（一）充分借鑒發達國家成功經驗，構建職前培養和職后培訓的實訓體系

德國、日本、法國等職教發達國家構建了較為完善的職教師資職前培養和職后培訓體系，體現在職教師資生源質量標準化、培養結構專門化、培養特色、任職資格嚴格化和職后培訓工作制度化、職后培訓結構專門化、教師進修培訓方式多樣化、培訓內容有較強的針對性等，做到了職前培養高質量，職后培訓高水平，有力促進了職教師資隊伍整體素質的提高。我國高職院校可借鑒發達國家的模式，在職前培養上建立相應的職教師資資格標準和認證體系，嚴格準入制度，把好師資質量的入口關。在職后培訓上把教師參加培訓進修作為必須履行的義務，定期到企業進行技術實踐、企業培訓、企業兼職、頂崗實踐鍛煉，參加行業或專業委員會組織活動等，不斷提高教師的專業水平。

（二）確立“雙師”教師隊伍建設的質量標準，完善成長激勵機制

根據教師的持證書情況和教學經歷，可將“雙師型”教師劃分為雙師經歷型教師、雙師資格型教師兩大類 ，并將“雙師”教師等級又細分為中級、高級兩個層次。不管是哪一類教師都應該具備高校教師的文化知識結構、具備理論指導實踐的能力、具備創業創新意識及較強的科研能力。高職院校一方面要通過制定相關政策建立外在的督促機制，使專業教師逐步達到雙師素質的要求；更重要的是要以政治待遇激勵、心理情感激勵和經濟待遇激勵等人文關懷，建立內化的能動機制，提高專業教師參與培訓進修、提高技能的自覺性。如在選拔培養學科帶頭人、培訓進修、申報高一級職稱、安排科研開發項目時優先考慮“雙師型”教師；制定向“雙師型”教師傾斜的、符合職業院校特點的職稱推薦辦法，鼓勵教師把主要精力投入到技能的鍛煉提高和課堂教學上來；對于取得了全國注冊執業資格的教師或在全國技能大賽中獲獎的教師，在經濟上給予適當獎勵等。以有效的激勵機制建立教師自我培訓機制，發揮教師個體在“雙師”化過程中的主觀能動性，促使教師自學自培不斷提升完善。

（三）拓寬“雙師型”師資引進渠道，完善校企兼融的合作機制

一是要加大對人才的引進力度特別是高學歷、高職稱、高技能的人才，把具有5年以上在企業具備豐富實踐經驗的骨干技術人員，作為高職院校“雙師型”教師的一個重要來源，優化專職教師隊伍結構。二是要重視兼職教師隊伍建設，建立完善的師資管理制度，兼職教師也是師資隊伍的重要組成部分，應該和專職教師一起來建設和管理，并建立兼職教師人才資源庫。根據專業課程計劃安排階段性聘請與本專業課程相關的企業專業技術人員擔任兼職教師。兼職教師的融入不僅可以提高“雙師型”教師的比例，還可以把生產、管理一線的成功經驗引入課堂和實訓環節，促進理論教學和實踐教學的緊密結合，達到加快“雙師型”教師隊伍建設和產學研一體化專業建設的目的。

完善校企兼融合作機制；加強產學合作，最有效的辦法是將企業請進校同，這是提升“雙師型”教師素質的有效途徑。校企兼融為學校培養“雙師型”教師提供了實踐鍛煉的環境條件，教師則能夠通過參與企業的科研項目和技術改革，切實提高實踐能力和技術應用能力。同時，動畫企業通過推薦技術人員到學校擔任兼職教師，一定程度上改善了動畫專業師資隊伍的結構，也提高了動畫專業師資隊伍的總體水平。增加廣大教師參加生產項目實踐和指導實習的機會，使教師由單一的教學型轉變為教學、實踐、科研型，實現產學研一體的復合型教師。鼓勵教師到社會上兼職，企業科研項目可以在學校立項，這不僅有利于增強教師科研意識，提高科研能力，帶動動畫專業整體科研水平的提高，而且促進了教學質量的提高。

（四）強化自身人文素質修養，不斷提高教師隊伍的“雙師”水平

一是強化師德培養和行業職業素養。良好的品德素質是從事教師工作最基本的，也是最重要的素質，是教育T作者首要的先決條件。而良好的職業素養包括良好的行業職業道德、專業基本理論知識和良好的言語表達能力、組織教學能力、動手能力、創新能力和科研能力等，這也是一名“雙師型”動畫專業教師所應具備的基本素養和能力。二是強化知識結構的多元化與通俗化。動畫專業涉及的知識面很廣，既要有扎實的藝術基本功和一定的文學素養，又要掌握現代計算機軟件，更要有敏銳的藝術感知力和對人性、社會的洞察力。特別是我國是一個具有悠久歷史的文明古同，擁有無比豐富的動畫創作素材，如果中國哲學、文學和歷史方面知識欠缺，那么就無法從中汲取養分，獲得靈感。同時，動畫的表現形式又是通俗化的，專業教師的講授要做到理論知識通俗化演繹，教學語言通俗化使用，教學案例通俗化運用。讓學生聽得懂，有興趣；學得通，會運用；練得熟，有技能。三是強化審美情趣的年輕化與時尚化。動畫是審美年輕化和時尚化的產物，動畫的觀眾主要是青少年，動畫專業所教授的對象也是青年學生，他們對新鮮又時尚的現代文化及流行趨勢非常感興趣，這需要專業教師對社會上的各種時尚文化加強掌握，善加利用，與時俱進，正所謂“教學藝術的本質不在于傳授的本領，而在于喚醒、激勵與鼓舞。”時尚而年輕的審美情趣，不但是成功創作的靈感來源，也是激勵、喚醒和鼓舞學生情感的有效載體。

以上幾點是筆者對新形勢下高職影視動畫專業“雙師”型教師隊伍建設談的幾點建議及構想。中國的職教之路任重而道遠，需要我輩高職教師不斷地努力，思變，創新，提高，才能為我國的文化產業繁榮發展做出應有的貢獻。

[參考文獻]

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[2]李國虎.高職院校師資隊伍建設存在的問題及改進建議[J].價值工程，201O，（14）.

篇（4）

論文高校的實驗室在高校教學體制中起著功不可沒的作用，它將抽象的思維知識轉變為形象的思維知識，提供給學生一個可以實際操作，加深理解和認識的平臺。詳細內容請看下文高校藝術類專業實驗室管理。

藝術類專業計算機實驗室在設計類人才的培養過程中更是已處于舉足輕重的位置。高校藝術實驗室管理在加強學生其設計專業上的計算機實踐能力的培養上顯得尤為重要。

社會的發展對藝術類專業學生的技術應用能力要求越來越高，對藝術類專業學生強調計算機及其應用，在他們藝術領域的增強，視野的開拓、就業的提高上起著非常大的作用，也是藝術類專業學生能力培養的重要指標之一。實驗室是為滿足教學需要而建立的重要平臺，藝術類專業計算機實驗室可以為平面設計、影視動畫、廣告設計、環境藝術設計、風景園林設計等專業的教學實驗服務，可以進行影視動畫、圖形圖像處理、廣告制作、CAD等計算機輔助設計等課程的教學和實驗。由于藝術設計學科的性質，上述專業的專業課程教學和實驗都要由實驗室承擔，實驗室教學任務繁重。此外，近年來我國對設計類人才的需求越來越大，各高校的藝術設計專業不斷擴招，學生人數劇增，實驗室規模不斷擴大，應用軟件種類繁多，安裝數量龐大且更新升級頻繁。又鑒于藝術類學生稍微個性自由，紀律些許散漫，文化課特別是計算機基礎相對薄弱，加上所學專業的特點，為使實驗教學工作順利進行，高校藝術實驗室管理工作中就出現了一些非常現實而重要的問題。

首先，鑒于藝術類專業實驗室的特殊性，它必須兩位教師來協作完成其實驗教學。一是藝術的專業教師，二是實驗管理人員。現今，有些高校在藝術教學實驗上，就因其有的特殊性，存在藝術專業教師與實驗管理人員互不相識的現象。藝術專業教師自身在計算機專業方面的稍許薄弱，在教學過程中出現計算機方面的問題沒法解決，學生不能正常使用機器，有些教師就讓學生自帶筆記本上課，這樣的情況時有發生。基于兩位教師處于不同部門，為保證實驗教學的順利、有效進行，這就需要兩位教師首先真正意識到兩者在教學工作中的緊密協作的關系，團結協作，互相尊重，互相學習，從大局出發;再次是相關部門的協調，互相支持，共同完成實驗室的教學任務。

編輯老師為大家整理了高校藝術類專業實驗室管理，希望對大家有所幫助。

篇（5）

基于MES模式下的Maya軟件技能目標細分培養

由于Maya軟件本身在架構上實行了模塊劃分，如Modeling（NURBS和Polygon）、Animation、Dynamic、Rendering等，切換某一模塊會引起相應的界面主題內容的變化，另外在行業內三維動畫制作也主要按照模型、材質、動畫、特效、渲染等幾個主要流程來進行，并且在動畫公司的實際工位設置上也主要是基于模型、材質、動畫、動力學等方式來進行，故我們以模塊式技能培訓（MES）方式來設置Maya軟件教學實訓內容也是順理成章的事情。在具體的設置中主要是將四個模塊的內容分配到兩個學期完成，在第一學期主要完成模型及材質，在第二學期主要完成動畫及動力學，其中在兩個學期中會分別穿插一些輔助插件模塊的學習，如PanitEfects、Hair、nCloth等。在具體的模塊化培養中則依據實際三維動畫公司中的相關制作工位對人員的要求細化培養目標，如以模型制作技能培養階段為例，首先按照三維動畫公司模型工位要求進行能力培養目標細分為道具、場景和角色三種類型的模型創建能力，如道具模型創建能力以賽車制作為典型代表，要求學生掌握工業產品模型的構建方法，如圖1所示。在場景模型制作中以室內、室外兩種模型創建為代表，要求學生掌握如圖2和3所示的兩種模型的構建方法。在角色模型創建中要求學生掌握卡通、機器、人物和怪物四種類型角色的模型構建方法，并力求造型準確，布線合理，課堂范例基本模型如圖4、圖5、圖6和圖7所示。

在其余的模塊化培養中則繼續參照動畫公司的相應工位需求進行相應的能力細分培養以求目標細化和知識點細化。在材質貼圖階段則要求學生掌握如下知識點：Maya材質工具節點；常用CG材質調節方法：如玻璃、金屬、塑料、木頭、皮膚等；UV及復雜UV的展開方法；兩足和四足角色貼圖繪制；建筑貼圖繪制；燈光類型及投影類型；軟件渲染的設置；MentalRay渲染器的使用等。在動畫階段則要求學生掌握兩足或四足骨骼的創建方法，控制器的設定方法，蒙皮與權重的繪制方法；典型的兩足和四足的動畫調節方法；其間還需掌握攝像機動畫、變形動畫、路徑動畫及材質動畫的設定技巧與方法，同時還需要掌握一些綁定插件的使用方法，如AdvancedSkelton等。在動力學階段則重點掌握剛體、粒子、柔體及流體的四種類型動力學動畫的實現機制及原理，并要求學生重點掌握表達式控制粒子狀態與形態的方法，其間穿插Hair、Fur和nCloth系統的使用及案例講解。限于篇幅我們將動力學模塊粒子階段學習內容呈現給讀者，粒子學習階段學生至少要完成射箭、奔跑的野獸、爆炸和掃射四個案例制作，以強化學生的表達式初步應用能力，依次如圖8、9、10和11所示。

取得的教學成果、存在問題及課改的方向

基于MES模式下的Maya軟件技能目標細分培養方法在幾年的動畫專業人才培養中實踐下來取得了較好的成效。如優秀畢業設計獲獎方面：周道信同學的三維畢業設計作品《蠟燭》獲得2009年校優秀畢業設計二等獎；金媛媛同學的三維畢業設計短片《皮埃爾奇遇記》獲2011年校優秀畢業設計二等獎，汪玲玲、薛科、莊靜三位同學三維畢業設計短片《三心二意》獲優秀畢業設計團隊稱號等。競賽獲獎方面：《最后的常青藤》獲2009年常州市大學生動畫作品競賽一等獎；《蟲蟲精神》獲2009常州常州市大學生動畫作品競賽三等獎，設計短片《皮埃爾奇遇記》獲得2011年常州市大學生動畫作品競賽一等獎。在大學生社會實踐創新方面主要兩項：其中省級課題《2010上海世博會氣象組織館景觀規劃動畫設計》（已結題）和校級課題《上海虹橋機場GPS系統功能演示動畫制作》。而學生所從事的商業項目應用則不再詳舉。圖12、圖13和圖14是省級課題《2010上海世博會氣象組織館景觀規劃動畫設計》中的有關場館生長、水汽噴射和彩虹顯現的特效動畫。在Maya軟件技能教學取得一定成績的同時也遇到了很多問題，本人曾撰文進行過專門論述，請見論文《Maya課程教學問題探討》，發表于《電影評介》2011年第13期（7月上）。另外本人認為配套于Maya軟件技能類課程教學改革應著重于以下幾個方面：

首先，學校應設置合理的專業方向，在尊重學生興趣和能力的基礎上讓學生做出自己的選擇。Maya系統龐雜，內容枯燥，并且隨著學習的深入，學生感覺越來越像學計算機，故Maya的學習是要憑著興趣、執著和實力的，其學習周期也是以年為計的，但是我們要承認不是所有人都需要學習Maya的，Maya也不適合所有人。學生對于動畫創作方式和完成手段具有興趣趨向和選擇多樣的權利，基于此，學校應首先在動畫本科教育的專業方向上設置合理的選項：如二維動畫、影視動畫、三維動畫、游戲設計等等。然后專業方向劃分時該給學生一次選擇的機會，這樣在充分尊重學生選擇的基礎上會使Maya軟件技能課程教學更順利展開，對于自愿選擇三維或影視特效方向等必須要學習Maya的學生能更好地發揮主觀能動性。有道是“知之者不如好知者，好之者不如樂之者”，這樣在Maya軟件技能教學授課時能夠和學生興趣統一而不沖突，也避免了培養了一批人卻放任了一批人的尷尬，這樣學生在最后的短片創作以及畢業設計等環節就不會發生退而求其次的現象，相信這樣會使Maya的課程教學走向一個比較正常的軌道。在這一點上我院動畫人才培養上已經實現了專業細分：動畫、影視特效和游戲設計，但是本人認為在有些培養細節上還有可改進的余地。

其次，著眼于動畫人才培養的長流程、長過程來審視Maya軟件技能課程培養的切入點和時機。本人一直力主Maya及各類軟件技能課的單元制授課，但囿于各種因素而無法成功，但Maya軟件技能掌握的意義在于為動畫創造服務，本人認為課改的方向還可以從動畫專業課程的融合方面入手，如劇本創作、分鏡繪制、三維制作、后期制作及短片創作等課程進行融合，如本人現在進行的就是這樣的嘗試，在短片創作課程中讓學生延續其在劇本創作課程和分鏡繪制課程的最后課程結束時的考核作業，利用其在三維動畫基礎I和三維動畫基礎II中所學的Maya技能進行制作，這樣將Maya技能學習就延續了下來，并且可以在短片創作實踐中得到提升。將各個課程的獨立培養目標相結合來共同服務于動畫專業人才培養目標，這是任何一種專業方向課程體系設置的初衷，在一般情況下，畢業設計是唯一的檢測途徑，而如果我們在各專業課程開始階段就讓學生有一個心理準備：本次課程的結束將是下一個課程的開始，其結果是順聯的。這樣將會使學生在課程學習中目的更強。當然這種課程體系融合一般只局限于關聯度較高的專業課程，并且還需要不同授課老師之間的協調溝通。

篇（6）

常州工學院藝術設計學院開辦動畫專業已6年有余，由于Maya使用靈活、功能強大且行業中應用廣泛，故我院動畫專業學生在軟件技能課上選擇了Maya，而筆者本人也一直在從事Maya的課程教學任務，回顧教學歷程，雖然碰到很多問題，但也取得了一定的經驗，特別是本人依據MES模式設計的Maya軟件技能目標細分培養思路取得了一定成效，今天提出來與廣大同行共議。

1、模塊化教育模式在動畫專業人才培養中的考量

模塊化教育模式以“CBE”和“MES”兩種流派比較具有代表性。CBE（Competency Based Education，能力本位教育），主要以加拿大、美國等為代表。它是以知行能力為依據確定模塊，以從事某種職業應當具備的認知能力和活動能力為主線，可稱之為“能力模塊”。該種模式非常類似于現在我國動畫專業人才培養模式的統稱，即在專業培養中以一個動畫從業者的角度出發，強調一個從事動畫行業的人所應具備的比較綜合性的知識與技能。故CBE模式可以用來統籌動畫專業人才培養教學體系，也基于此我們在專業課程設置上從素描、色彩、劇本、創意、分鏡、動畫運動規律、軟件技能、動畫流程管理直至短片創作無所不包，其根源也是強調作為一個專業動畫從業人員所應具備的各種綜合性知識和綜合技能，只有學生畢業后進入到動畫公司并從事相應的崗位工作后，在這一特定工位上繼續提高，一般來講具有通識知識的學生在后續的專業發展上空間會更大，但其劣勢也是明顯的，即不能像以MES培訓出來的學生更容易進入崗位角色。

MES（Modules of Employable Skills，模塊式技能培訓），是20世紀70年代初由國際勞工組織研究開發出來的以現場教學為主，以技能培訓為核心的一種教學模式。它是以崗位任務為依據確定模塊，以從事某種職業的實際崗位工作的完成程序為主線，可稱之為“任務模塊”。 MES是從職業具體崗位工作規范出發，側重于職業崗位工作能力。該種模式類似于現在的影視動畫培訓公司的動畫人才培養模式，即從三維動畫制作流程的工位入手，以模型、材質、動畫、渲染、特效、后期等為主要切入點，進行針對性的專門強化訓練。

兩種流派的共性是都強調實用性和能力化。其區別是CBE從職業普遍規律和需求出發，側重于職業基礎通用能力。而MES是從職業具體崗位工作規范出發，側重于職業崗位工作能力。

2、基于MES模式下的Maya軟件技能目標細分培養

由于Maya軟件本身在架構上實行了模塊劃分，如Modeling（NURBS和 Polygon）、Animation、Dynamic、Rendering等，切換某一模塊會引起相應的界面主題內容的變化，另外在行業內三維動畫制作也主要按照模型、材質、動畫、特效、渲染等幾個主要流程來進行，并且在動畫公司的實際工位設置上也主要是基于模型、材質、動畫、動力學等方式來進行，故我們以模塊式技能培訓（MES）方式來設置Maya軟件教學實訓內容也是順理成章的事情。在具體的設置中主要是將四個模塊的內容分配到兩個學期完成，在第一學期主要完成模型及材質，在第二學期主要完成動畫及動力學，其中在兩個學期中會分別穿插一些輔助插件模塊的學習，如PanitEfects、Hair、nCloth等。

在具體的模塊化培養中則依據實際三維動畫公司中的相關制作工位對人員的要求細化培養目標，如以模型制作技能培養階段為例，首先按照三維動畫公司模型工位要求進行能力培養目標細分為道具、場景和角色三種類型的模型創建能力，如道具模型創建能力以賽車制作為典型代表，要求學生掌握工業產品模型的構建方法，如圖1所示。

在場景模型制作中以室內、室外兩種模型創建為代表，要求學生掌握如圖2和3所示的兩種模型的構建方法。

在角色模型創建中要求學生掌握卡通、機器、人物和怪物四種類型角色的模型構建方法，并力求造型準確，布線合理，課堂范例基本模型如圖4、圖5、圖6和圖7所示。

在其余的模塊化培養中則繼續參照動畫公司的相應工位需求進行相應的能力細分培養以求目標細化和知識點細化。在材質貼圖階段則要求學生掌握如下知識點：Maya材質工具節點；常用CG材質調節方法：如玻璃、金屬、塑料、木頭、皮膚等；UV及復雜UV的展開方法；兩足和四足角色貼圖繪制；建筑貼圖繪制；燈光類型及投影類型；軟件渲染的設置；MentalRay渲染器的使用等。在動畫階段則要求學生掌握兩足或四足骨骼的創建方法，控制器的設定方法，蒙皮與權重的繪制方法；典型的兩足和四足的動畫調節方法；其間還需掌握攝像機動畫、變形動畫、路徑動畫及材質動畫的設定技巧與方法，同時還需要掌握一些綁定插件的使用方法，如AdvancedSkelton等。在動力學階段則重點掌握剛體、粒子、柔體及流體的四種類型動力學動畫的實現機制及原理，并要求學生重點掌握表達式控制粒子狀態與形態的方法，其間穿插Hair、Fur和nCloth系統的使用及案例講解。

限于篇幅我們將動力學模塊粒子階段學習內容呈現給讀者，粒子學習階段學生至少要完成射箭、奔跑的野獸、爆炸和掃射四個案例制作，以強化學生的表達式初步應用能力，依次如圖8、9、10和11所示。

3、取得的教學成果、存在問題及課改的方向

基于MES模式下的Maya軟件技能目標細分培養方法在幾年的動畫專業人才培養中實踐下來取得了較好的成效。如優秀畢業設計獲獎方面：周道信同學的三維畢業設計作品《蠟燭》獲得2009年校優秀畢業設計二等獎；金媛媛同學的三維畢業設計短片《皮埃爾奇遇記》獲2011年校優秀畢業設計二等獎，汪玲玲、薛科、莊靜三位同學三維畢業設計短片《三心二意》獲優秀畢業設計團隊稱號等。競賽獲獎方面：《最后的常青藤》獲2009年常州市大學生動畫作品競賽一等獎；《蟲蟲精神》獲2009常州常州市大學生動畫作品競賽三等獎，設計短片《皮埃爾奇遇記》獲得2011年常州市大學生動畫作品競賽一等獎。在大學生社會實踐創新方面主要兩項：其中省級課題《2010上海世博會氣象組織館景觀規劃動畫設計》（已結題）和校級課題《上海虹橋機場GPS系統功能演示動畫制作》。而學生所從事的商業項目應用則不再詳舉。圖12、圖13和圖14是省級課題《2010上海世博會氣象組織館景觀規劃動畫設計》中的有關場館生長、水汽噴射和彩虹顯現的特效動畫。

在Maya軟件技能教學取得一定成績的同時也遇到了很多問題，本人曾撰文進行過專門論述，請見論文《Maya課程教學問題探討》，發表于《電影評介》2011年第13期（7月上）。另外本人認為配套于Maya軟件技能類課程教學改革應著重于以下幾個方面：

首先，學校應設置合理的專業方向，在尊重學生興趣和能力的基礎上讓學生做出自己的選擇。Maya系統龐雜，內容枯燥，并且隨著學習的深入，學生感覺越來越像學計算機，故Maya的學習是要憑著興趣、執著和實力的，其學習周期也是以年為計的，但是我們要承認不是所有人都需要學習Maya的，Maya也不適合所有人。學生對于動畫創作方式和完成手段具有興趣趨向和選擇多樣的權利，基于此，學校應首先在動畫本科教育的專業方向上設置合理的選項：如二維動畫、影視動畫、三維動畫、游戲設計等等。然后專業方向劃分時該給學生一次選擇的機會，這樣在充分尊重學生選擇的基礎上會使Maya軟件技能課程教學更順利展開，對于自愿選擇三維或影視特效方向等必須要學習Maya的學生能更好地發揮主觀能動性。有道是“知之者不如好知者，好之者不如樂之者”， 這樣在Maya軟件技能教學授課時能夠和學生興趣統一而不沖突，也避免了培養了一批人卻放任了一批人的尷尬，這樣學生在最后的短片創作以及畢業設計等環節就不會發生退而求其次的現象，相信這樣會使Maya的課程教學走向一個比較正常的軌道。在這一點上我院動畫人才培養上已經實現了專業細分：動畫、影視特效和游戲設計，但是本人認為在有些培養細節上還有可改進的余地。

其次，著眼于動畫人才培養的長流程、長過程來審視Maya軟件技能課程培養的切入點和時機。本人一直力主Maya及各類軟件技能課的單元制授課，但囿于各種因素而無法成功，但Maya軟件技能掌握的意義在于為動畫創造服務，本人認為課改的方向還可以從動畫專業課程的融合方面入手，如劇本創作、分鏡繪制、三維制作、后期制作及短片創作等課程進行融合，如本人現在進行的就是這樣的嘗試，在短片創作課程中讓學生延續其在劇本創作課程和分鏡繪制課程的最后課程結束時的考核作業，利用其在三維動畫基礎I和三維動畫基礎II中所學的Maya技能進行制作，這樣將Maya技能學習就延續了下來，并且可以在短片創作實踐中得到提升。將各個課程的獨立培養目標相結合來共同服務于動畫專業人才培養目標，這是任何一種專業方向課程體系設置的初衷，在一般情況下，畢業設計是唯一的檢測途徑，而如果我們在各專業課程開始階段就讓學生有一個心理準備：本次課程的結束將是下一個課程的開始，其結果是順聯的。這樣將會使學生在課程學習中目的更強。當然這種課程體系融合一般只局限于關聯度較高的專業課程，并且還需要不同授課老師之間的協調溝通。

最后，引入影視動畫公司的培訓機制和相關社會力量進行聯合培養。常虹先生曾將中國的動漫教育類型分為三種：綜合型、產業型和技能型三種。綜合型模式以北京電影學院、中央美院、中國美院等院校為代表，其目標是培養有獨立編導能力的學生。課程涉及繪畫、影視、音樂、電腦技術、文學基礎，注重綜合素質的培養。產業型模式以四川美術學院為代表，學生入校后進行選拔考試，成績好、能力強的學生直接進入企業實習、工作，參與動漫創作。那些沒能入選的學生則留下繼續學習。技能型教學模式是和綜合型模式相對應，以院校中專、高職院校為主，主要為動漫企業培養技工[1]。如果進行匹配的化，我校的動畫專業學生應以產業型為主，而部分民辦生源則應以技能型教學為主。

本人越來越感受到動畫專業的人才培養單純靠一校之力是難以完成的，無論是綜合型，產業型或是技能型，都需要公司實踐或社會歷練來提升學生的實戰能力。荀子言：“聞之不若見之，見之不若知之，知之不若行之，學至于行而止矣。”動畫貴在實踐。合理、適時引入社會力量來分擔動畫專業人才培養的相關環節，比如軟件技能培養、短片創作、畢業設計等環節，可以很好地解決動畫學生知行統一的問題，從而避免學生產生眼高手低的自傲心里。基于此，四川美院影視動畫學院的“課程項目化，實驗實戰化，作品產品化”動畫專業實驗教學新體系的構建與實踐取得了社會的廣泛認可。

4、結語

本文主要總結了本人在動畫軟件Maya技能教學中一些思考、嘗試和一些經驗，并由此提出了相關課改的一些思路。軟件技能類課程教學在動畫專業課程課程體系中地位和作用是一個備受討論的議題，筆者還是贊同“簡單的學院式藝術教育與只注重軟件使用的企業式技術教育均不足以培養優秀動漫人才”[2]。但是我們可以通過一些調整來促使我們的專業教學不斷趨向合理。當我們將動畫人才培養作為一個系統工程來分析的話，會發現藝術熏陶、技能培養、創意啟迪、人文素質積淀等都是該系統中不可或缺的要素，故各個要素間的合理配合與有機互動才是我們動畫專業人才培養取得成功的關鍵。

基金項目

本論文得到常州工學院教改課題《軟件技能課程在動畫專業學生能力培養中的問題分析及對策研究——以Maya為例》項目資助；項目編號：J110943

參考文獻

[1] 馬子雷. 中國動漫教育發展遭遇瓶頸[N] .中國文化報，2010-7-19（1）

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一、引言

由于電視事業的蓬勃發展，影視行業對相關人才的需求急劇擴大，許多大學也都紛紛開辦影視專業。但由于種種原因，影視藝術教育一直呈現一種分割狀態，院校之間缺乏交流，院校教育與影視業界更是缺乏必要的互動。影視藝術行業需要何種類型的人才，中國影視藝術教育改如何與市場接軌成為一個亟待解決的問題。

二、復合型人才需求的原因分析

（一）影視行業特質決定

一般影視制作項目涉及多個領域，需要編劇、制作、音樂等諸多團隊的分工配合，而各個部門間的配合自然就顯得格外重要。但根據以往“隔行如隔山”的傳統行業模式，這種交流又顯得異常的困難。

（二）影視產業形勢決定

當前，我國的影視動畫被國外動漫搶占了絕大部分市場。我國的人均擁有動漫片的時間只有0.0012秒，而日本人現在人均擁有動畫的時間是5-8分鐘。根據業內人士調查，目前我國對動畫制作人才需求缺口是15萬人左右，動畫行業的復合型人才需求是60萬人。中國影視產業對復合型人才的呼聲越來越高，振聾發饋。

（三）藝術和技術的結合決定

影視是一門以畫面與音響為媒介、以現代科技為手段，通過銀幕或熒屏為觀眾塑造直觀的視聽形象、再現與反映生活的一門綜合藝術。評價影視制作的質量關鍵在于其藝術性，而藝術性的形式需要專業化、高水平、重合作的藝術和技術復合型人才。對復合型人才培養的重要性，但是培養要有重點，有主有次，不同的人的重點不同，也就是專的方面不同，但是他們博的性質是相同的。

三、基本素質的培養

世紀的競爭是人才的競爭，培養藝術和技術集于一身的復合型人才，構成一專多能，知識結構全面，市場競爭意識強的高質量人才，才是提高影視質量的水平的根本保證。多學科交叉的教學育才方式越來越得到社會重視的同時，相關院校的教育水平與教學模式也應相應改善，對于相關技能與藝術素質培養來說，個人覺得應該主要從以下幾個方面著力加強。

（一）氣度和氣韻

影視劇《巴頓將軍》后面的巨大星條旗符號，顯示了美國人的霸氣《黑炮事件》中的大鐘，作為符號警示人們時間的厚重《大法官》中巨大的“法”字，大樓的仰拍等都是浩大氣度的一種完美演繹。氣貫長虹、氣韻生動永遠是任何一種藝術門類恒久追求的最高境界。影視藝術亦然。

（二）市場經濟意識

藝術品可以轉化成商品，并且常常是天價商品。藝術品轉化成為商品的過程之中，作品本身的影響程度也隨之加深加廣了。與其他商品一樣，藝術品的市場運作一樣需要符合市場機制的運作規律。沒有自我推銷的市場觀念，不研究市場的需求，藝術家很難有好的發展，“酒好也怕巷子深”。

（三）創造性思維

人的思維方式一般被分為三類順向思維，逆向思維和發散思維。而發散思維則是從藝人員必須勤加訓練、牢牢掌握的思維模式。它建立在順向和逆向思維之上，并在此基礎上擴展開來的，形成多角度、多方位、網狀立體思維方式。這種思維方式要求使用者必須具備廣博的全面的知識結構、吸收快捷、消化、變通的能力。這種思維方式是藝術創新的基礎。求異、超越和創造是從影視藝術人才必要掌握的技能。

（四）審美能力培養

對影視藝術的綜合審美能力的培養，包括審美感受、感知、理解、聯想與想象能力。審美能力的培養，可以陶冶從藝人員的情操和情感、性格和品格，對智力結構、意志結構的完善和發展都有著積極的意義和作用。審美能力的培養，對于影視藝術這種綜合性藝術來說更是必不可少。

四、結語

影視藝術作為文化創意產業中的重要組成部分，席卷全球，創造了夢幻版的影音帝國與巨大經濟效益。中國政府與相關從業者都意識到了影視藝術對于一個民族的文化心理影響之重大意義。因此，中國影視藝術教育更應在總攬全局的基礎上，分清主次，全面培養高素質、綜合性人才。借鑒國外先進經驗的同時發掘自身優勢，穩步推進影視文化創意產業發展，力爭在世界影視業中占據一席之地，甚至后來居上。

參考文獻：

[1]米雙全.影視藝術教育再探.錦州師范學院學報(哲學社會科學版).2000(01).

[2]葛玉清.中國電影意境營造與觀眾審美意向融合.文藝評論.2006(04).

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論文關鍵詞：高職高專；能力導向；三維動畫；教學改革；工學結合

動畫產業以計算機數碼技術為支撐，涵蓋了影視動畫創作、多媒體網絡游戲、卡通漫畫出版、電影特技、主題公園及相關衍生產品的文化產業領域。隨著計算機網絡技術的發展，動畫產業逐漸成為全球經濟中具有舉足輕重影響力的文化產業，成為21世紀最有希望的朝陽產業之一。

隨著動畫產業的發展，動畫市場需求越來越大，高職院校紛紛開設動畫專業，重視動畫專業教學。但是由于高職院校的授課教師大多缺乏在企業生產一線的制作經驗，而動畫課程的實際操作性非常強，理論脫離實踐的教學必然導致學生的能力存在缺陷，并由此形成一個怪圈：動畫制作公司需要大量的動畫制作人員，而動畫專業的畢業生由于存在能力缺陷而不能被企業接受。在這種形勢下，高職高專三維動畫制作課程的教學改革勢在必行。

準確定位課程

三維動畫課程是一門與市場聯系密切、實踐性很強的專業軟件課程，是多媒體設計專業、動漫設計專業、影視廣告專業、游戲制作專業、環境藝術設計專業的核心軟件課程，涵蓋了模型創作、質感表現、場景設計、動畫制作、特技效果、鏡頭運用等幾大藝術門類，對于不同的專業方向，本課程的講授內容、難點、重點都有所不同。

三維動畫課程設置主要有四個方向：（1）影視動畫制作專業方向；（2）游戲動畫設計專業方向；（3）環境藝術設計專業方向；（4）多媒體設計專業方向。不同專業方向三維課程的內容要求差別很大，因此，該課程的設置要有針對性，不能一概而論。對于影視動畫專業方向的教學，三維動畫課程要求涉及建模、材質、動畫和特效等方方面面的知識，但重點突出特效技法的運用、舞臺類質感的表現、光和影的表達等等；對于游戲動畫設計專業的教學，三維動畫課程的重點是角色建模、角色材質表現、角色骨骼動畫制作等內容；對于環境藝術設計專業的教學，三維動畫課程的重點是建筑類模型的準確制作、真實材質燈光環境的表現、漫游動畫設計等內容；對于多媒體設計專業的教學，除基本的模塊教學外，還應考慮互動環節設計等內容。

編寫適用教材

課程體系的實施必須有配套的教材作為保障。職業教育教材的建設應體現職業教育的特點：一是以培養綜合職業能力為教材建設的基本方向；二是通過教材內容的綜合提高課程教學效益；三是將理論教學與實訓活動組成靈活的教學模塊。但要真正體現職業教育教材的這些特點，教材建設必須充分體現“以能力為本位、以學生為主體、以實踐為導向”的指導思想，教材內容要緊密地與實際職業活動的過程相統一。

三維動畫作為一個新興專業，尚未建立起一個成熟完善的教學系統，三維動畫的教材雖然林林總總，俯拾即是，但真正公認經典的流通教材卻寥寥無幾，很難找到，特別是針對不同專業的教材更是如鳳毛麟角。因此，教師在進行教學設計時，要徹底突破傳統教材形式的束縛，大膽地進行從形式到實質的改革創新，根據工作過程體系構建教材內容和實例。這就要求教材編寫必須進行市場調研和參閱大量資料，即要從過去大綱規定什么內容就組合什么內容到學生適宜學什么內容才組合什么內容；從教師會教什么內容寫什么內容到行業制作需要什么內容安排講解什么內容。筆者在選擇該課程教學的教材時，通常會考慮該教材的結構最好按照三維創作的一般性流程，使用案例較多，同時還可以作為技能證書考試的教材，當然這樣還遠遠不夠，在教學中還要根據不同專業、學生的不同基礎情況進行案例的添加和刪減。

此外，三維動畫課程與時展聯系緊密，軟件版本升級很快，一般是一年提升一個版本，版本升級會增加新的功能，為此需要教師密切關注版本升級的內容是否需要加入教學中，既不能盲目跟風增加一些不需要的內容，也不能無視新技術的出現，幾年不升級教學軟件，導致教學內容嚴重滯后于行業應用實際。

改革教學方法

三維動畫課程最典型的教學方法就是教師對軟件命令逐個講解，在講解過程中，既可應用目前十分流行的案例教學法，圍繞多個案例講解一個命令，也可使用流行的“邊講邊練、講練結合”的教學模式，避免傳統的“滿堂灌”、“填鴨式”教學，從而使教學生動有趣，使學生學有所獲。但僅此仍然不足以為制作企業培養實用人才。筆者曾對廣州市的三維制作企業進行過調研，不止一家制作公司總監表述：在高職院校學過三維動畫課程的學生比沒有學過的社會人員或在短訓班培訓過的學員更不好用，他們制作模型的方法怪異，給他指正還有抵觸情緒，自以為是，覺得自己聰明，一旦需要修改，等于要重新制作，延誤工時。究其原因，都是三維動畫課程的命令講解造成的。因此，走工學結合之路是講好這門課的關鍵所在。

與企業結合，強調技能實踐職業技術院校的特性之一是強調動手能力，強調技能培養。三維動畫的專業特性更需要做好這方面的工作。僅有高職院校單純的校內教育是不夠的，特別是三維動畫的實踐能力很多體現在應用上，課堂內簡單的練習與講解對學生的學習理解與滲透性力度不夠。與企業合作，帶領學生去制作公司參觀，了解三維動畫軟件在企業的應用，了解動畫制作的流程，一方面可以增加學生學習的興趣和動力；另一方面可讓學生有感性認識。同時，可與企業積極配合，請企業的制作總監給學生講解軟件的應用流程和特點，進行典型案例分析，或者將企業的制作一線高手請進課堂，給學生現場講解軟件的制作應用過程。

采用項目教學法，將企業制作引進課堂項目教學法是在實施一體化教學的過程中借鑒和探索出的課堂教學方法，主張在教學中將實際生產中的一些相應技術項目引入課堂教學，通過對項目的講解、分析、制作完成相應的理論知識教學和技能訓練。項目教學法的思路是先用后懂，邊用邊學，旨在引導學生先感興趣，后主動學習，先發現問題，后解決問題。在三維動畫課程設計上，應主動與企業積極合作，將企業的制作實例引進課堂，讓學生分組進行項目的設計制作，在掌握工程項目的過程中發現新問題，引導學生不僅從課本中查找基本原理和概念，還要從其他資料中查找解決問題的方法和制作技巧，使學生的所學在實踐中得到驗證，使解決實際問題的能力得到提升。為了給學生設計和引進一個好的工程項目，教師首先要對該項目涉及的知識點進行學習，通過了解項目，可以提高教師的理論水平、創造能力和綜合教學能力。

實行分層目標教學法，使學生各展所長分層目標教學法是在承認學生之間差異的基礎上達到因材施教的目的，使每位學生都能充分發揮自身潛力，并通過自身的努力達到最佳的學習效果的教學方法。高職院校藝術類專業的學生來自普高、職高和中職等不同類型的學校，入學類型的差異以及學生興趣、愛好、動力、意志、性格等非智力因素的差異，使實施分層目標教學顯得十分必要。在三維動畫課程教學中，各個教學模塊對學生有不同的要求。建模模塊要求學生有較好的空間思維能力和較好的雕塑能力，對于角色建模，還要求對人體骨骼、肌肉有一定的了解和理解；材質模塊要求學生有非常敏銳的觀察能力和色彩、明暗、物體機理的理解表現能力；燈光模塊要求學生對光影、虛實、強弱、色彩有很好的控制和表現能力；動畫模塊要求學生有很好的節奏、鏡頭運用、速度把控的能力，對于角色動畫，還要求對不同的角色有不同的節奏、步調的理解；特技模塊要求對重力、機械運動、風、場等物理模擬概念有一定的理解和了解等等。希望學生掌握相關軟件方方面面的操作技術是不現實的，根據學生的特長并充分發揮學生所長進行教學是一種理性的選擇。在教學的起始階段，教師可先進行集體授課，通過講解教材中的知識，為學生提供方法的示范或思路上的啟迪。要重視基礎層學生，關注提高層學生，鼓勵發展層學生，同時要注意觀察每個學生的情況，對于不同基礎、興趣、特長的學生提出不同的要求并進行指導。在教學的分組實踐學習階段，教師應盡量讓基礎不同的學生發揮各自所長進行學習，合理搭配學習小組是分層目標教學的基本思路和方法。 轉貼于

實行考證與培訓相結合，強化學生能力培養“雙證教育”是指學生在取得學歷證書的同時獲得職業資格證書，雙證書制度已成為未來教育的發展趨勢。在完成大專層次學習任務的同時，獲得《I級動畫工程師》、《II級動畫工程師》、《建筑可視化設計師》、《影視動畫設計師》、《游戲動畫設計師》職業資格證書，不僅可以極大地提高學生的動手能力，而且可以極大地提高學生的就業競爭能力，持證上崗，就業不愁。另外，社會上開辦的很多針對動畫專業的培訓班，教學往往是針對社會需求的，其目的就是快速輸送企業緊缺的某一類專業人才，內容上有新穎與實用的特性，也有專業學院教學所欠缺的東西。因此，高職三維動畫專業的教學也可以借鑒這些短期培訓班的教學內容，進一步調整與更新課堂教學，以求更好地適應社會需求。

建設“雙師型”教師隊伍

據不完全統計，80%以上的高職院校教師是從高校畢業后直接走上講臺的，大都缺乏實踐經驗。高職教育的培養目標是既具有大學理論水平，又具有較強動手能力的應用型復合人才。這就要求教師具備雙重資格，既要具備一般高等學校教師的素質（講師），又要具備生產第一線技術骨干的素質（工程師）。三維動畫課程是一門實踐性、操作性較強的課程，特別缺乏既有企業制作經驗，又有教學經驗的教師，建設一支具備“雙師”素質的教師隊伍顯得特別重要。

做好現有專業教師的專業接軌工作相對比較年輕、缺乏企業一線制作經驗的教師迫切需要重新學習，實現專業接軌。可通過進入企業掛職鍛煉或參加企業實踐，了解掌握企業的制作流程和制作方法，從中提取出制作案例，為教學所用。同時還要鼓勵教師參加短期培訓或脫產進修，以提高其實踐能力。

引進一批具備“雙師”素質的教師要加大從企業聘請專業技術人員充實專任教師隊伍的力度，這是解決高職院校現有教師隊伍素質結構不合理的有效途徑。高職院校要不拘一格聚攏人才，對確有所長又適合教學的專業人才要積極引進，補充強化教學力量。

建立一支相對穩定的外聘教師隊伍要積極聘請制作企業行家、制作高手兼任實踐教學的輔導教師或客座教授，甚至擔任外聘教師，形成一支專任教師與兼職教師相結合的教師隊伍。外聘教師除了承擔部分專業課教學任務及實踐技能指導工作外，還可以兼任動畫專業建設指導工作，經常對動畫專業建設的各個方面提供信息，發表意見，進行咨詢，甚至幫助安排實習基地，可謂一舉多得。

實施工學結合

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動物解剖學是研究動物的器官形態、位置及其發生發展規律的一門學科，主要應用于動物醫學、動物藥學和動物科學專業等相關領域。動物藝用解剖學是揭示動物的外形變化規律、說明動物物質結構對外形影響的一門學科。然而，動物藝用解剖學在動漫專業課程中的開設卻極其缺失，導致了精通動物結構動畫創作人才的匱乏。本文就如何在動漫專業課程建設中開設動物藝用解剖課程的必要性、可行性進行了論述，并對其相關開設方法進行了論證。

一.開設此課程的必要性

1中國動畫片中缺乏以動物為題材的優秀作品

保護動物、維護生態平衡，已經成為世界文化建設領域不可回避的主題。然而，僅僅依靠現有的傳統傳播途徑并不能夠使保護動物的思想深入人心。動畫片作為一種新的傳媒體已成為傳播社會主流信息、反射主流文化理念、傳播科普知識的一種重要媒介，成功的動畫作品可以使有關動物知識深入人心。如《功夫熊貓》系列、《冰河世紀》系列，都使動物知識和影視作品達到完美結合，使人在娛樂的同時了解了大量的動物知識。

筆者發現，中國與美國的動物題材動畫作品相比欠缺寫實或動物形象的夸張和動作的生動。這些在排除市場定位等元素外也側面反映出創作人員對動物結構駕馭能力的欠缺。

據調查，中國藝術類高校動畫課程建設里，很少開設涉及到動物解剖方面的課程，這直接導致了創作人員對動物結構知識的不了解，嚴重影響動物題材動畫片的產量和質量。

藝術類院校課程建設中該課程的缺失所帶來的弊端并不僅體現于此，也體現在博物體系中復原圖繪畫人才缺失和動物題材畫家對于動物結構認知的不足上。

2博物館體系中缺乏對古動物和近現代滅絕動物復原的復原圖繪畫人才

我國蘊藏了豐厚的古動物化石資源，就以恐龍為例，大量的恐龍骨骼，成窩的蛋，以及足跡印痕被陸續發現，研究以及復原裝架展示，至今已經有超過100個恐龍的種名被登陸發表。如何把這種古動物活生生地展現在公眾面前，再現億萬年前古生物的生存場景，為科學家的研究提供科學嚴謹且直觀的佐證，也為廣大公眾提供賞心悅目的藝術作品，這就需要一些專門從事科學美術的畫家來完成，然而，正是因為藝術類院校課程建設中動物解剖學課程的缺失，沒有培養出充分了解動物結構知識的專業復原圖繪制人才，這就間接地阻礙了科學成果的傳播和科普知識的普及。

3在藝術行業體系中相關人才的缺失，也使得開設此課程變得非常必要。

隨著中國當代藝術的發展，那些專注于圖式化、符號化的群體創作已成過去。藝術家們更傾向于打破求同的穩定模式，轉而強調高度個人化、原創和多元的語言，或者說提倡創作語言的異質多重本質，創作的視角不再僅僅局限于關注人類的社會生活，而相繼的擴展到對生態維護、對自然世界動物保護的關懷層面。動物畫家也如雨后春筍般涌現。

這類畫家在繪畫過程中無法回避的問題就是對于動物形體的理解和詮釋，如果沒有對動物結構有一個全面的認知和剖析，想要創作出造型嚴謹、栩栩如生的動物形象就是天方夜譚了。縱觀從事繪畫創作和研究的藝術家行列，大多是藝術專業院校畢業的學生，所以此現象又要歸結于藝術專業院校課程的不足上。

4從傳輸人文價值觀和傳輸環保意識層面看，開設此課程的必要性。地球本來是個有機的統一體，一切生物都生長、繁衍、進化在這個統一體之中，但因人為因素所造成的動物滅絕數量卻在飛速增長，物種的失衡必然會導致生態環境的失衡，而生態的失衡必然會引起人類生活的失衡。所以，不管是從傳播人文價值觀的角度還是單單的倡導保護動物的角度上講，青年人尤其是大學生是吸收和傳輸社會文化價值觀的主導群體。

二.實施操作論證

哲學提出，任何一個事物都有它的兩面性。開設此課程同樣也有它的兩面性：有利的一面和不利的一面。

有利的方面主要體現在我們擁有豐富的資源、強有力的支撐平臺、權威的專家：

1中國存在大量的古生物資源，能夠輕松獵取大量一手材料。

我國蘊藏了豐厚的古動物化石資源，以恐龍為例，在過去五十年間，大量的恐龍骨骼，成窩的蛋，以及足跡印痕被陸續發現，研究以及復原裝架展示，至今已經有超過100個恐龍的種名被登陸發表。動物解刨學已經有了一定發展，現有動物解剖資料較多。可以為我們開設此課程提供科學，嚴謹的參考資料。

2強有力的支撐平臺和后備團隊為支撐

四川美術學院影視動畫學院成立于2006年，目前設有動畫專業（影視動畫、動漫讀物與立體產品設計、互動媒體/游戲專業方向）、戲劇影視美術設計專業（動畫場景設計為特色）、廣播電視編導專業（動畫編劇及影視動畫編導為特色）等3個本科專業及5個專業方向。建立了一支教學科研與創作實踐互為補充的結構合理的師資隊伍。

現有800平方米的二維動畫、三維動畫、互動媒體、動漫產品、演播、錄音、攝影教學實驗室，以及1000平方米的“動畫實作教學基地”，影視動漫高清技術公眾平臺。年產量達到3500分鐘，產量位居全國高校第一，在行業中位居前五。作品陸續在全國數十家電視臺播出。2012年教學成果《課程項目化、實驗實戰化、作品產品化》被國家教育部評為國家級教學成果一等獎。該獎項是建國以來我國高等美術教育中的第一個一等獎。

3相關專家對藝用動物解剖學已經進行了較深入的研究，有開設相關課程的條件。

以四川美術學院影視動畫學院周宗凱院長為代表的專家一直從事動物藝術研究相關工作，熟悉動物解剖和分類學、生態學相關知識。編著過關于動物解剖學、動物分類學等相關的著作《走進動物王國》，并負責人完成了大量的古生物和絕滅動物的復原。并成功申報了十二五國家科技支撐計劃國家文化與科技創新工程《絕滅動物數字化復原及開發運用工程》項目。

實施操作過程中遇到的難點和不利的方面：

1此課程在不同專業課程設置中的定位問題。

因為不同專業的人才培養目標不一樣，那么不同專業開設此課程時的需求也是不盡相同的。如何確定該課程在整體課程建設中的定位，是一個需要深思熟慮，綜合考量的問題。

2相關教學教材的缺失，相關T隊建設的不足，必然導致此課程在實施過程中面臨重重難題。

教材的缺失必然會影響教師在授課時思維脈絡的清晰度，對于本課程教學目的的完成度、授課過程中知識傳達的準確度：阻礙學生在吸收知識時所獲得知識的系統性、規范化、完整度，從而導致知識轉化為成果的不理想。這無疑會影響該課程在全國高校內的推廣和社會涉獵范圍的收縮。

3該課程的推廣活動及社會接受度。

如該課程沒有的都有效的推廣，勢必會影響該課程對大學生知識普及效果、在各高校的示范作用、創建其他附帶產業的可能性預想。

三.解決方法和路徑

1在藝術類院校針對不同專業的培養目標，此課程的開設方式上可采用兩種方式：把此課程針對單個專業進行單列課程開設，即：對于在學習、應用過程中會大量涉及到動物藝用解剖知識的專業（如：動畫專業和動漫產品專業），在課程設置中，可以把動物藝用解剖課程設為單列課題進行課程安排；針對其他非必須開設此課程的專業（如：油畫、雕塑等專業），可把此課程融合成為各專業基礎課程輔助內容的一部分進行設置，置入到造型基礎課程的一部分。

針對不同專業而進行不同課程設置方式的優勢是課程設置彈性比較大，可擴展，可收縮。

2建議在研究過程當中，單列該課程為研究主題，展開以下相關建設：

（1）儲備師資力量，培養相關人才：該課程人才隊伍建設分為兩個方面的工作，一是本身課程運行人才隊伍建設；二是創業技術人才培養，課程運行人才隊伍建設可充分利用課程實驗單位條件和優勢，以產學研模式啟動“課程課題化、教學實戰化、作品成果化”運行機制，集聚機構骨干，培養骨干級助手和班子，以便推進課程順利運行。在行業人才培養方面，借助本課程，來啟動相關課程或子課題，在本科生和研究生層面展開技術人才培養和研究生人才培養，進而實現技術推廣，帶動人才培養的目標。

（2）教材建設：可把多年的相關文獻，技術資料和研究成果匯聚成冊，由出版社以教材的方式進行出版，

（3）在教學方式的設計上，除了出版有正式的教材外，也可制作多媒體化的三維立體演示

（4）可建構相關的實物立體演示模型，強化學生對結構的認知和把握，為課程轉化為成果做積累。

（5）創建教學多個示范案例并使之集結成庫。

3該課程應該有相關的推廣和宣傳活動。

（1）教學實現的推廣：

首先是把該課程設置為動畫學院動畫專業和動漫產品專業的專業課程，進而擴展到動漫影視產品專業進行實驗教學，同時連動西南地區一些高校同步展開相關課程的教學實驗，逐步實現在全國各藝術類高校進行教學推廣的目標。

（2）宣傳活動：已列為《漫?影?游藝術實用工具箱叢書》系列叢書專冊之一，可把此專冊納入動漫專業的通用基礎課程輔材料教材，通過出版渠道進行高校內廣泛的增訂和介紹。

（3）研究層面：通過培養相關專業人才達到逐步拓展動物藝用解剖知識在教學領域和相關應用領域的普及。

四.成果預想

（1）已經在川美作為實驗性課程展開，如動畫、動漫產品專業。

并獲得良好反響和效果。如在此基礎上加大在全國各高校、社會相關行業領域的推廣力度，可逐步實現全國各高校此課程的相關建設。

（2）如能逐步實現在各高校此課程的開設，不僅可以輸出動漫專業的專業人才，亦能為社會輸出大量的博物體系動物復原圖繪畫人才，從而創建體系龐大的科普內容和文化產品，經過文化和藝術的包裝轉化為一種知識財富轉化為知識產權。

（3）該課程已作為國家科技支撐項目《絕滅動物數字化復原及開發運用工程》項目的子課題《絕滅動物數字化復原技術研究》課題研究內容的一部分，展開研究。且相關研究成果已被西南師范大學出版社列為《漫?影?游藝術實用工具箱叢書》系列叢書專冊之一出版且已納入動漫專業的通用基礎課程輔材料教材。可借助此平臺構建中國本土的獨立、唯一的關于動物知識的資源庫，創建系統化文化知識產權。（作者單位：四川美術學院）

注釋：該論文為重慶市科技攻關（科普類）項目

《動物肌肉解剖教學模具及三維演示模具開發計劃――初、高中及藝術院校通用解剖教學模具開發》項目成果內容初案

篇（10）

教學案例在畢業論文寫作教學中，筆者重點引導學生做好寫作準備，包括動筆前充分利用圖書館資料，或者實際調查以獲得真實可靠、豐富生動的第一手材料;在取得必要的材料后，并不立即動筆，而是將書面資料和調查材料集中起來，進行全面深入的分析研究，經過去粗取精、由表及里的深層次加工制作，把零散、表面、片面的感性材料聯系起來，形成完整的、反映事物本質的認識，并最終確定論文的論點。當然，畢業論文格式是無論什么專業都需要統一面對的共性問題，講解時教師需要采用規范化的事例展示。另外，講解例文時，教材內容傾向于建筑類和經濟類，與筆者所在學院開設的專業沒有密切的聯系，如果不加區分而一味沿用，勢必使課程枯燥，將論文寫作指導課置于無的放矢的教學狀態，學生也只會簡單機械地模仿非專業例文進行寫作，教學效果可想而知。為了避免出現這一情況，教師需要在課前進行大量的備課工作，調用與學生生活實際和崗位特點貼近的相關論文為范文并配合理論知識講解，不僅有效增強了寫作教學的生動性與實用性，更重要的是，教師以與專業相關的實際問題為教學背景，能與不同專業零距離接觸，更加切合實際地為專業課服務。以服裝設計與制造專業的寫作教學為例，筆者在授課前通過互聯網找到優秀畢業論文《雅致哥特洛麗塔裝的設計與工藝研究》，首先向學生介紹洛麗塔的來源，依循例文的內容安排和脈絡圖，解讀文中作者從介紹雅致哥特洛麗塔裝的起源和流行現狀開始，通過闡述設計靈感、說明流行趨勢和市場價值，深入分析其設計與工藝研究在現代服裝設計中的運用，以此引起學生的關注;其次，在講課過程中，筆者充分發揮自己的專業優勢，向同學們簡述了弗拉基米爾•納博科夫的代表作《洛麗塔》，將文學素養知識納入到寫作教學中，既豐富了教學內容，又提高了學生的學習興趣。又如，在面向物流專業的寫作范文教學中，筆者首先以物流行業的人才緊缺與學生對物流專業就業前景的不樂觀態度這一矛盾為素材，聯系電子商務日益磅礴的發展氣勢，分析了電子商務的成功運營對物流專業的極大促進，增強了學生的就業信心。同時，筆者選擇與同學一起熟悉當當網，結合范文《淺析當當網物流配送的模式》，與學生一起解讀作者謀篇布局的技法以及論點的論證方法，使看似深奧的論文寫作變得通俗易懂，也增強了學生寫好論文的信心。

篇（11）

留白是一種運用廣泛的藝術表現手法，它是創作者在創作中為了更充分地表現主旨而精心留出的“空白”。這種“空白”，并非空而無物，而是相對于物象的實質所呈現出的藝術的虛，一種虛與實的和諧統一。美術教學也需要留白，學生的許多智慧火花是在“教學留白”中迸發出來的，是教育中美的升華，為每個高中生的終身發展奠定基礎，是新一輪高中美術課程改革的基本目的。留白的運用，有利于培養學生自主學習的能力。

一、教學中的留白藝術

所謂教學的留白藝術是指將留白手法運用于教學并以此引起學生的聯想和想象，激發學生的求知欲，從而提高教學藝術效果和教學水平的活動。美術教學就是一門藝術，留白即是一種機智的教學策略。留白是授人以漁，要有明確的教學目標和精心的教學設計。

二、留白于課前導入時

美術是視覺藝術，音樂是聽覺藝術，影視動畫是綜合藝術，其魅力顯然比音樂或美術強。為此我利用影視動畫視頻為課堂服務方面做了諸多有益的探索。俗話說：“良好的開端是成功的一半。”教師要重視導入時的留白藝術。在這個過程中，教師更多地去“導演”，而不是去“說白”，進一步點燃他們探索的熱情，以利于新課的學習。

三、留白于質疑問難時

美術教學是一種綜合性、多樣性、藝術性很強的學習活動。質疑問難或在教師講解引導之前，或在教師講解引導之后，或在教師講解引導之中進行。如在《現代建筑欣賞》一課中，我帶來一棵仙人掌，學生很好奇，然后我告訴同學們正是這一棵仙人掌，它的外形吸引了設計師的靈感，設計出加拿大蒙哥馬利體育館。然后又投出一幅帆船的圖片，讓同學們根據外形聯想世界知名建筑。留白于質疑問難，打開學生思路，讓課堂質疑充滿生命力。有的同學一下子想到了悉尼歌劇院，于是就很自然地切入主題《現代建筑欣賞》。

四、留白于課堂小結中

小結是一堂課的“終曲”，教師課尾也可以設置留白，讓學生有回顧與升華所學知識的時間，還可以激發學生進一步探究的渴望心理，使整個課堂教學結構嚴謹，渾然一體，顯示出課堂教學的和諧和完美。

總之，在高中美術教學中，教師運用留白藝術，能有效激活其思維的主動性、積極性，使教學富有成效，讓學生的思維在知識的海洋中自由翱翔。常言道：“海闊憑魚躍，天高任鳥飛。”通過留白藝術，為學生營造一片魚躍的海洋、鳥飛的天空。

參考文獻：