緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇服裝設計專業論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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這些課程是從事服裝專業任意崗位的學生都必須掌握的基礎課程。專業方向課主要有設計方向課程，如服裝配飾設計、成衣款式設計、手工藝設計、服裝產品研發課程。工藝方向課程，如成衣跟單、服裝設計軟件應用、高級定制版型設計、服裝工藝推板。營銷方向課程，如服裝品牌管理與商品策劃、服裝貿易實務、服裝電子商務、服裝店面管理課程。專業選修課主要有商品策劃、服裝行業概論、服裝美學和心理學、服裝工廠設計、服裝機械原理、服裝人體工程學課程。根據服裝設計、服裝工程及營銷方向，有選擇地設置其選修課程。針對上述課程的學期分布，遵循的原則主要是：大一階段主要是公共基礎課和服裝設計基礎課程學習，引起學生對服裝設計學習的興趣，專業課程上偏重于設計類和基礎專業知識課程教學；大二階段進入服裝結構設計和制版工藝課程學習，設計強化類課程學習；大三階段實施推板和工藝制作強化類課程及經營管理類課程，加強服裝工藝的重點培養；大四階段主要進行實踐性教學。同時，根據企業及行業專業崗位要求，調整課程設置的教學內容、學時數、授課順序及實習實訓內容。

2進行“五段式”專業方向定位，構建服裝專業創新型教學模式

為了培養市場緊缺的“一專多能”的服裝人才，提升時裝藝術學院的整體教學水平，需要改變服裝設計與工程專業教學思路，主要實施“五段式”教育。學生在大一階段學習服裝專業導論課程，根據個人潛力和愛好及特長，細分服裝專業方向（主要為設計方向、工藝方向和經營管理三方面），并加強實踐動手能力，大一學生第一學期即能為自己制作兩件可穿服裝。在大二階段，依托寒暑假期，學生依據服裝專業方向定點進行企業崗位實習，熟悉崗位操作流程及崗位需求能力，加強理論強化學習，真正實施理論知識和實踐的有機結合。在實踐能力方面，大二學生在校內模擬工廠，自己設計、制版并制作服裝，參加校內大賽。大三階段，加強實踐動手能力的培養，達到企業對熟練技術人員的操作要求，100%預就業，真正實施“訂單式”人才培養。大四階段，要求學生畢業時達到100%滿意、穩定就業，無試用期，并熱愛這份職業。第五階段，學生畢業后，采用100%“售后服務”。針對學生畢業后工作中帶來的困惑與專業技術問題等，始終和畢業生保持密切的聯系，永久性扶持畢業生的職業生涯。

3拓展藝術類課程，加強服裝專業學生藝術修養

為了提高服裝專業學生的設計能力，突破我國服裝企業缺乏優秀設計人員的局面，在服裝專業選修課程中增加藝術課程的設置。縱觀世界知名服裝設計師，多數有建筑學、美術、繪畫、音樂等與藝術相關課程的學習經歷。拓展藝術類課程設置，通過交叉學科的相互滲透，對于培養學生的創新思維和能力起到積極作用。同時，要求學生在選修的過程中可以多選，實行學分互換制度，有助于調動和激發學生學習的積極性。拓展藝術類課程設置，對于加強服裝專業學生藝術修養，對于培養我國優秀的設計師有積極作用。

4所有專業課程融入實踐教學，密切聯系企業，加強鍛煉

服裝設計與工程專業是一門實用性、實踐性較強的學科。在教學過程中，要求所有專業課程都要有實踐環節，做到理論和實踐真正的結合，依托企業培訓、企業實習等多種形式增強學生實踐能力（如與知名企業建立合作關系）。在專業設置上，針對不同企業不同崗位的需求，各專職教師積極探索服裝與藝術設計、服裝與工藝結構、服裝與現代營銷管理的有機結合，充分利用企業技術與教學相結合，發揮學生的特征優勢，以培養綜合性較強的專業人才。

5根據學生專業方向的傾向性，進行創業與實踐

根據學生專業方向的傾向性，通過競賽、創業項目競標等模式，進行創業實踐。通過可行性市場分析，選拔出相對高效可行的創業項目。借助創業扶持基金，開展創業項目研究與實施。創辦模擬公司，滿足設計方向、制版方向、裁剪制作方向、生產管理及營銷方向實戰學習及創業就業。另外，為了調動學生學習的積極性，加強實踐能力，定期舉辦“我型我秀”生活裝設計大賽。要求在校學生利用業余時間，根據自己的特點，進行自我形象設計，為自己量身定制服裝，展現青春、展現自我。

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中圖分類號：G642

文獻標識碼：A

文章編號：1007-3973（2012）008-167-02

畢業設計(論文)是大學本、專科教學中最后一個教學環節，對于服裝設計專業而言，畢業設計（論文）是提高學生在專業理論與實踐中靈活運用所學知識的綜合能力，是對學生必須具備的專業知識與專業技能的全面檢驗，也是學生對本專業所學知識深入研究、探索得到的感悟與體驗。服裝設計專業畢業設計(論文)不同于其它專業，它直接反映學生從整體策劃、設計構思、服裝板型設計、工藝設計及管理設計項目的能力。因此，畢業設計(論文)主要是在教學中，引導學生在設計內容方面必須圍繞設計主題展開，同時根據當前的流行時尚以及市場需求，結合畢業設計(論文)主題方向，以多種表現形式，突出實踐性、原創性的特點，從而為過渡成為未來的“準服裝設計師”作好鋪墊。

1 “服裝專業畢業設計教學模塊”的構成

“服裝專業畢業設計”是對學生在畢業前進行綜合訓練階段，也是服裝高等教育中最重要的階段。在多年的教學中，實施“模塊式與過程監控相結合”的畢業設計教學模式，充分發揮了專業教師的主導作用和學生的主體作用。首先是將服裝專業畢業設計(論文)教學的整個過程分成不同的教學模塊。其次是按各教學模塊的特點，確定學生完成的時間、內容和要求，專業教師將按每個模塊的特點要求，進行相應的指導和訓練。另外，在實施教學過程中，學校可根據各個模塊要求，分別對指導教師和學生完成情況實時監控和考核。實踐證明該教學模式是一套管理有序且實效性強的教學方式。如圖1。

2 按服裝專業教學模塊分階段教學，指導教師將對整個過程進行實時監控

2.1 服裝專業畢業調研階段

畢業調研是學生們收到老師下達畢業設計(論文)任務書后，針對畢業設計內容進行的前期準備工作，既是學生走向社會之前了解社會與市場的過程，也是為畢業設計(論文)收集資料、素材和尋求論據的過程。一般可以采用采訪錄音、問卷調查、參觀交流等多種形式。畢業調研的地點根據不同選題來確定，例如到沿海城市調研服裝市場動態與當前流行趨勢，到知名服裝企業調研服裝設計、生產及企業管理制度，到服裝零售市場調研櫥窗展示、各類服裝飾品的特點與銷售及各類銷售人員的服裝消費觀念，到面料市場調研當前的面料、輔料狀況為后期制作做好準備等等。此過程中，專業教師一般采用定期集中或通過網絡及時和學生進行溝通，指導學生如何現場進行調研，如何將調研的素材進行整歸納，最后形成一份具有充分依據的文字材料。調研結束后由學生上講臺主講選擇調研的過程，收集素材的情況進行總結，并提出下一步擬定選題的想法，此過程中教師和學生共同分析、結合學生自身的特點，提出建議和意見，在專業教師的引導與學生相互之間交流與互動中，專業教師的實踐知識同樣也得到了很好的拓展。

2.2 收集服裝主題設計相關資料及選擇論文選題階段

服裝專業畢業設計(論文)的過程是學生自覺參與專業理論研究與專業實踐的過程。為了充分發揮學生的主體作用，要求學生首先明確自己的畢業設計(論文)方向，定位及整體規劃。培養學生獨立思考和分析問題的能力，親自參與論題選擇實踐。此教學環節是在畢業調研過程中穿行，在實施選題方向之前，專業教師可提示出幾個選題方向。即：(1)與國內外服裝設計大賽主題相吻合的設計主題；(2)與企業合作進行成衣產品開發或流行趨勢預測的設計主題；(3)研究新材料、新工藝、新技術的課題；(4)研究服裝展示、品牌、企業形象及服裝市場營銷的課題；(5)研究民族、民間服飾文化的主題；(6)研究服裝流行趨勢、傳播媒介信息網絡、電子商務的課題；(7)研究服裝CAD技術、人體計測與服裝造型的課題。要求學生每人至少選一個課題，同時課題研究要求學生需盡可能的結合自己的設計實踐進行選題。針對選題范圍通過圖書館、網絡及服裝期刊等方面收集查找相關資料。畢業調研及收集資料階段結束后，指導教師將組織學生講解論文選題的思路，和學生共同分析、篩選適宜的選題，對選題進一步考察、論證，同時要求選題應具有典型性(理論研究與創作實踐結合)，最后確定選題；此過程既有利于調動學生的學習主動性、積極性和創新性，又利于深化學科知識和拓寬學生的知識面，同時促進了學生綜合能力發展。

2.3 確定服裝設計方案階段

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2服裝專業畢業設計開發

根據院校的辦學理念和人才培養目標，《畢業設計綜合實訓》一致認為是服裝專業課程中重中之重［2］，做好畢業規劃設計需遵循課程標準、教學內容設計、考核評價標準三大原則。

2．1制定課程標準

課程標準規定了各門課程的性質、設計思路和課程目標（包括知識目標、技能目標、情感態度目標），核心內容包括課程內容和要求，設計了教學方法、合理利用教學資源、綜合教學評價，全面體現了知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀三位一體的課程功能。對加強學校課程建設、提高教學質量，培養素質全面、富有創造性的人才起到了推動、儲備作用。

2．2教學內容設計

根據服裝畢業設計課程的教學需要，《畢業設計綜合實訓》對服裝設計的重要性、畢業設計的前期組織和選題、實用裝、創意裝的設計方法和設計流程、畢業設計作品匯展以及畢業生求職技能指導等進行輔導［3］。

2．3考核評價標準

課程教學評價遵循整體性、全面性原則，注重教學的“多元化、多方式”評價，改變以考試成績一錘定音的評價方式，注重學生設計制作全過程中的學習態度、學習能力、職業素養和技能水平的整體評價。改革傳統單一的評價方式，注重T臺展示和靜態展示相結合方式進行評價。讓低年級的學生、學校其他科室的教師和學校的領導作為評價主體，以投票的方式作為畢業設計作品評分的標準，一改以前師傅帶徒弟，一切師傅說了算的應試教育的評價模式，改由更加公平、更加公正和更加合理的民主投票評選方式，更激發學生對畢業設計的積極性，以及對行業的熱愛。

3《畢業設計綜合實訓》課程實踐

3．1實施新的課程標準

課程標準內容包括課程性質、設計思路和課程目標（包括知識目標、技能目標、情感態度目標），核心內容包括課程內容和要求，教學方法、教學資源和教學評價。

3．2校本教材《服裝專業款式設計》中民族服裝進行推廣應用

深入了解廣西民族特色服裝，記住壯族、瑤族、苗族和侗族各族服裝每個細節，找出各族服裝精髓進行分析、提煉。結合系列服裝要求，設計出屬于自己的畢業設計服裝，為自己的學業又增一彩。

3．3運用多媒體對畢業設計展開教學

多媒體技術使知識內容可以通過文本、圖形、圖像、動畫、聲音和影像等各種單一形式或者是幾種形式的組合來表現，例《畢業設計綜合實訓》課程在課堂教學中就非常需要借助多媒體技術，如系列設計的形式、面料的效果、模特表演、T臺展示及流行趨勢的掌握、各時裝會等，沒有直觀地觀看效果是無法想象出來的。只有通過多媒體展示才能更好地激發學生的學習熱情，發揮學生的想象力和創造力，以達到最優的教學效果［4］。

3．4教學學習評價

學習評價，是根據了解學生學習已達到的水平和學習中存在的問題明確目標，采用及時、有效的方法讓學生自我評價、自我總結，達到目標進步。3．4．1問題歸納收集、歸納學生在畢業設計中可能出現的個別問題和普遍問題，為以后教學提供有價值的的信息。3．4．2教學評價對學生兩年的學習成果進行檢驗，并讓學生自主地經歷一次服裝從設計到制作完成，再到T臺展示的服裝設計制作的完整流程，為學生今后在各個工作崗位上清晰自己的工作任務打下良好基礎。3．4．3教學反思對本課采用的教學方法和手段是否最佳，還能否采用更為有效的教學方法做更進一步的思考和探索。

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專業知識的教學是體現一個學校最有特色的一面:師資水平的高低，學生能力的強弱，都會在社會上引起一定的反響;專業特色的體現也成了社會評價一個學校教學水平好壞的硅碼。“服裝設計與制作”的專業知識，主要是讓學生掌握一定的專業設計、打版、推板、工藝制作能力，加強學生們對當前市場上的流行時尚、板型設計、專業設備的運用、市場營銷、策劃能力、車間生產管理方面的學習，所涉及的課程有《服裝結構設計》、《服裝市場營銷》、《服裝機械原理》、《時裝畫技法》、《服裝美學》、《服裝專業英語》、《服裝生產管理》、((立體裁剪》、《服裝工業制版與推板》、《服裝CAO》等等。在教學過程中，理論所占的比例占到40%左右，學生實踐操作占到60%左右。例如在《服裝生產管理》的教學中，可以帶學生去企業參觀學習，實地考察，加深學生對所學知識的縱深理解，并直接讓學生接觸到生產現場。教師的示范作用是專業學習的重要環節，所以要求教師要掌握先進的專業理念、專業技能，并且要與當前的市場緊密結合。

畢業設計與制作的指導工作

雖然專科教育不象本科一樣把畢業設計和畢業論文答辯作為一項重要的考核環節，但高職教育的畢業設計和論文卻不容忽視，該考核項目一般放在第三學年第六學期，讓學生實習完畢或在實習的過程中把畢業設計內容和論文完成。作為高職教育中“服裝設計與制作”的畢業設計要求，可采取靈活多變的策略，對于繪畫基礎好的同學，要求先畫出設計效果圖，然后制版.做成成衣;對于繪畫基礎差的同學，可借助服裝CAO繪制服裝效果圖，然后輸出款式圖，再進行打板，制作成衣。如果條件允許，學校組織專場的動態展示會，刻錄光盤或出版作品集，讓學生在畢業時有資料保存，也可作為畢業留念。“服裝設計與制作”的畢業設計不同于服裝藝術設計的畢業設計，前者強調和注重的是實用性的成衣設計和制作，后者則側重于夸張性藝術效果強的設計制作;前者尤其突出的是板型和工藝的要求，后者則更突出的是款式的變化、求異、色彩的和諧以及設計者人文思想的追求。作為“服裝設計與制作”專業畢業論文的要求應體現在服裝生產管理、工藝制板推板，服裝材料的研究等方面，讓學生動腦筋去思考，去探索一些生產企業面臨的技術性的難題，激發學生們去探索這些困難的勇氣，從而增加學生對所學專業的責任心、使命感。

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（2）企業合作式實踐教學。主要通過與企業簽訂合約，成立校外實踐實習基地，建立長期聯系，除畢業實習外，學生還可利用寒暑假進行實習。不同實習單位可以鍛煉學生不同方面的能力，如在服裝企業的專賣店實習，可鍛煉學生的營銷能力，在設計部門實習，可以提供設計能力，在生產車間實習，可以了解服裝生產的整個流程，提高自己的工藝能力和全面的管理能力。同時打造精品暑期實習項目，每年暑期選一個集團或企業，根據實習崗位選拔優秀的學生，由企業負責培訓，學生上崗實習，為期一個月，由企業支付酬金。對表現好的學生進入人才庫進行跟蹤，在其畢業時優先考慮就業。如本專業與綾致集團合作，從三個年級中選拔30多名學生在其旗下的四大品牌專營店進行為期一個月的產品銷售，賣場陳列，銷售數據整理分析等實習。學生們通過這樣的鍛煉，對專業的認知更加成熟。

（3）專業賽事式實踐教學。參加大賽是學生得到多方面鍛煉的好機會。本專業團隊教師十分重視服裝設計大賽，指導并鼓勵學生積極參與，并將每年的賽事特點和主題融入服裝設計的課堂訓練中。本專業學生參與的服裝專業賽事，覆蓋了時裝設計，時尚買手，皮草設計，面料設計，時裝畫等多種形式的比賽，共獲得110項專業獎項，其中國家級15項，省級95項。如2012年8月進行的中國泳裝時尚買手大賽，同學們經過專業培訓后，通過店面陳列、實戰銷售、知識問答等環節的比賽，經過7天的激烈角逐，在27所全國院校中脫穎而出，最終獲得亞軍。

（4）畢業秀場式實踐教學。通過舉辦畢業作品會的形式，讓學生從作品設計、服裝制作、宣傳拍攝、制作作品集、舉辦會宣傳、模特選用培訓，彩排至正式演出的所有環節均親力親為，這極大地鍛煉了學生的綜合素質。

2優化教學手段，拓展教學空間，建立精品課程網站及微信公眾平臺

在此基礎上建設了服裝設計學網絡課程，完整地呈現了服裝設計學的理論內容和實踐特色，教學資源豐富，為服裝專業學生提供了學習平臺。同時為了拓展教學空間，增強交流與互動，還建設了服裝設計與工程專業網站和吉大紡織服裝微信公眾平臺，在公眾平臺中開通了專業快訊、課堂實錄、教師有約、秀場直擊、市場解析、服裝技術與紡織科學等欄目，通過每天及時最新的專業資訊讓學生掌握時尚前沿與專業技術；通過豐富多彩的在線課堂討論，讓學生與教師及時互動，這些平臺與課程網站共同支撐服裝設計學精品課程的建設。

3優化師資結構，建立優秀教學團隊

精品課程的建設需要一支優秀的教學團隊。本課程團隊十分重視青年教師培養，3人赴加拿大，韓國，美國留學1年，2人次赴香港理工大學交流訪問，經常性參加國內各項專業交流與學術交流。通過學習，提高了教師的專業技術水平，開闊了眼界，擴大了交流范圍。

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【老師簡介】

王琳，安鄉縣職業中專服裝設計專業教師。2013年，論文《面向管理的服裝設計探討》獲省級二等獎。

學好畫畫，

為學好服裝設計加分

服裝設計的一般流程是，先根據要求構思，并繪制效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，最終完成設計。這其中，將自己構思繪制出來是最重要的部分，所以，學好畫畫能為學好服裝設計加分不少。

初學服裝設計的同學可以多練習畫畫。一方面，美術基礎是服裝設計專業的硬性要求；另一方面，練習畫畫能增強學生對色彩的敏感度，提高學生的審美能力，激發學生的藝術感，進而提升學生們的服裝設計水平。

賞風景、看電影，

也是學習課程

服裝設計師要設計出漂亮、獨特的服裝，必須擁有較好的審美能力。所以，要學好服裝設計這門學科，學生們需要提高自己的審美水平。

學服裝設計的學生可以多聽音樂、看藝術展覽、看經典電影，通過這些優秀藝術作品的感染、熏陶，來加深對美的理解和認識，提升審美水平。另外，讀書、旅游也能開拓視野，激發設計靈感。不少優秀的服裝設計作品，其設計靈感都來自大自然。

做設計，就要喜新厭舊

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論文摘要： 本文從當下社會中的熱點時事問題著手，結合我國服裝設計專業教育的現狀特點，對服裝設計教育的現狀及未來的發展方向提出新的要求和改善方式，以便使學習服裝設計的學生在畢業后能更好地適應未來社會對于服裝設計專業人才的需求，更好地提升學生的綜合素質。

隨著全球經濟的迅速發展，服裝產業鏈的延伸得到快速提升，高校服裝設計專業呈現出百花齊放的現象。在高校服裝設計專業迅速發展的情況下，依然延續著傳統的教學模式和路線，使得學校培養出的大批服裝設計專業人才缺乏與市場之間的密切關聯性，設計師在走向社會后不能很好地適應現代服裝企業對于服裝設計專業人才的需要。在傳統教學上，老師和學生一樣，“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”。尤其是對于學習藝術類專業出身的部分高校老師，在走上教學崗位后，依然不關注時事，不關注社會和環境的真實需求，以及熱點問題對于服裝設計教學方式的影響。

一、“以環境為本”的社會發展方向

從人類進入工業文明開始，社會的每一次進步都深深烙上了以犧牲環境為代價的影子。

在經濟快速發展的過程中，一切以滿足人類的需求為目的，甚至不惜破壞人類賴以生存的自然環境，以一切“以人為本”的模式向前發展。伴隨著經濟的迅速發展和社會的進步，河流污染、臭氧漏洞、動、植物種類減少等破壞自然的現象日益嚴重，人們逐漸認識到，為了人類以后的生存和發展，應該首先從人們的思想意識上改變，從“以人為本”的理念轉換到“以環境為本”的基本思想上。中國古話說“覆巢之下，豈有完卵”，如果我的環境家園不復存在，生活又將從何談起，社會又將如何進一步發展？同樣作為為人們現實生活服務的服裝設計專業，從高校的教學環節上，教師就要注重培養學生關注生活、關注環境的思想意識。伴隨著哥本哈根氣候年會的召開，世界各地頻發火山地震，日本大地震及核泄漏等諸多時事問題和突發狀況的呈現，“以環境為本”的理念重新被社會所認可。

二、我國高校服裝設計專業教育的現狀

目前，在我國高校服裝設計專業教學環節中，主要是側重于老師的理論講述，課堂上老師講完相關課程的理論知識后，給學生留一些形式感很強的作業作為課程考核的標準。這樣學生對于服裝設計形式和內容的了解就只是個皮毛，根本不能很深入地了解所學的服裝設計，在畢業后自己的工作將是什么樣的，更不清楚設計對于社會、對于人類本身的真實意義，一連串的問號漂浮在學生的心中。因為，學生不了解設計與環境，與現實生活之間究竟是什么樣的關系，而只是盯著老師所講的課本理論知識，缺乏與現實世界聯系的真實性，使得“理想的學習模式”與現實生活需求嚴重脫節，這無形中就使得剛畢業的學生在開始工作的時候很難融入到現實的生活、工作中，主要原因就是他們不了解現實社會、自然環境對于設計的真實需求是什么。所以，高校服裝設計專業在今后教學的過程中，應該更多關注現實社會中的時化，并及時對相關信息做相應的了解與分析，在社會變化和進步的基礎上，及時調整服裝設計相關的課程體系，使服裝設計專業的課程更加具有現實意義。從另外一個角度說，服裝設計專業在現實生活中作為一個時尚的行業，瞬息萬變，我們就更加應該關注時事的變遷。

三、高校服裝設計教育專業新思路的探索

服裝設計是為人們的社會生活服務的，同時也是為社會、環境服務的，人類對于資源的利用形式和利用程度，在很大程度上取決于設計的最初階段，基于現代環境中所凸顯出來的種種矛盾及高校服裝設計課程教學體系中部分課程設置不能緊跟時代步伐的問題。在此，我提出一些相應的調整措施，具體措施如下所述。

1.構建新形勢下的課程體系

目前，國內高校服裝設計專業課的教學體系中以服裝設計的理論知識、美學、服裝史論、結構工藝、面料、營銷等專業基礎課程為主。另外，還有一些相關的選修課程作為輔助，缺乏對于社會時事與服裝設計、市場環境等關系的分析類課程。為了更好地彌補高校服裝設計專業學生與社會實際設計工作之間的差距，更好地滿足企業、社會對于專業人才的需求，以及使服裝設計更好地為環境的發展作出一份應有的貢獻，未來高校服裝設計專業的課程體系改革中應將社會時事動態與服裝設計專業的固有課程體系相結合起來。這樣可以使學生更加清楚未來社會的發展需要什么樣的服裝設計形式，怎樣才能更好地保護我們人類生存的環境？在今天高校服裝設計專業教育上，我們更加應該加強服裝設計專業學生的環保意識。

2.提升專業教師的教學思路

在傳統教學的模式下，老師習慣于自我陶醉在個人的講述中，與學生之間的互動環節很少，缺乏與學生之間的溝通。在此我認為，在以后的教學實踐過程中，老師應該給予學生更多改進和交流的機會，不僅是簡單地講講課、布置作業，讓學生交上后老師評個分數就完了，而且應該讓每個學生在完成自己的作品后能講出來自己所要傳達的含義，給予每個學生再次修改、提升的空間。在這個過程中，可能學生的作品效果會與其本人的想法之間存在很大的差距。在這種情況下，老師可以利用這個機會讓作品制作效果不理想的同學再進行修改，每個人都記錄下自己作品的制作過程，直到每個學生都能做出一套滿意的作品為止。如此進行反復的修改后，學生不僅可以制作出一套自己滿意的作品，而且可以增強專業學習過程中的信心和主動性。而不是在傳統教學過程中，老師布置一堆的作業，學生忙得一塌糊涂，最后效果一般，老師也只是為了布置作業而布置作業，學生只是為了完成任務而做作業，導致學生對于專業學習的興趣不濃厚。

3.培養學生專業學習的社會責任感

在經濟迅速發展的今天，學生不能再像古時候那樣“一心只讀圣賢書”了，而必須時刻關注社會的發展動態，尤其是學習服裝設計專業的學生，設計首先是為人們的現實生活服務的，設計師如果不關注社會時化，又將如何設計出符合現代社會需求的產品呢？2009年12月份舉世聞名的哥本哈根世界氣候年會召開，中國著名服裝品牌——左岸服飾有限公司設計總監洪金山先生作為中國第一位服裝企業代表、服裝設計師代表出席了此次年會。從哥本哈根回來后，他就開始著手“計算”下一季的服裝，這種“計算”非常獨特，他要從面料的源頭開始算起，看看他設計的每件衣服的碳排放量究竟是多少，提出了“量碳裁衣”的設計概念。在此之前，洪金山先生在2007年就曾攜手保護國際（CI），組織了“拯救地球”主題活動；接著又主推“紙質夾克”環保服飾；再到2008年倡導的“環保自行車”活動等。所以，每個學習服裝設計專業的學生都要更多關注時事動態，了解社會需求，關注科技的發展，更好地從社會環境、自然環境的真實需求去設計作品。這不僅僅是為了保護自然環境，同時也是為服裝設計的發展找到了一條新的道路。

4.完善相關的教學設施

雖然服裝設計專業的學生不像理工科的學生那樣，需要整天悶在實驗室里做各種各樣的實驗，整理繁雜的數據，但是設計本身就是一種特殊的實驗形式。我建議：在以后的服裝設計教學體系中可以設置幾門實驗性質的課程和教學環節，為相關的課程提供相關的實驗設備和材料，給學生提供更多實踐動手的機會，而不是讓學生只是簡單的畫幾幅服裝畫就結束了課程的學習。例如：服裝面料的再造，傳統的手工印染、扎染、刺繡、手工藝等，這不僅可以使學生更多的開闊視野，而且可以使學生更好地了解我國的傳統服飾文化。這就要求高校在以后的教學過程中，為順利開展新形式下的教學活動提供必要的設備及師資力量的調整等。

5.加強學生的實踐動手能力、改變考核方式

我在數十年的高校教學實踐過程中，發現學生的想法與自己所做的作品之間的差距非常大，歸結起來，一個最大的原因就是在學習的過程中，實踐動手的時間太短，老師和學生之間一直都處在一種“空對空”的狀態上。為了更好地提升學生動手實踐的能力，在考核的環節上也要做相應的調整，很多專業課程在考核上都可以實行理論考試和實踐作品相互結合的形式。只有這樣，學生才會明白自己所設計的作品，做出來的成本是多少，用到的材料是多少，對與資源的利用和環境的保護有幾分，使學生自己對自己的作品學會評估。

四、結語

所以，為了更好地適應新的形式，緊跟時代的步伐，高校的服裝設計專業教育課程體系

也應該有所調整，尤其是在當下自然環境不斷惡化的形勢下（臭氧漏洞、土地沙化、森林減少、氣候變暖、地震、火山頻發等）。作為未來的服裝設計師，作為為未來培育服裝設計專業人才的高校單位，更多關注自然環境、社會發展和人類的需求，無疑是服裝設計未來發展的一個新方向，同時也要為保護自然環境作出自己貢獻，為高校的服裝設計專業教育發展提供新的建議。

參考文獻：

［1］楊開忠.一般持續發展論［J］.中國人口、資源與環境，2004，4.

［2］康幕誼.城市生態學與城市環境［M］.北京：中國計量出版社，1997.

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服裝設計專業是一門理論和實踐結合較為緊密的學科，流行性、技能性和實戰性強是其突出的特點。隨著社會市場化和信息化程度的不斷提高，過于保守僵化的教學模式已經越來越不能滿足學生和社會的要求，服裝設計教育靈活性和應變性不足已嚴重影響服裝設計畢業學生在社會就業中的競爭力。根據相關媒體統計數據，許多普通院校往屆服裝設計專業畢業生中，有70％未從事與服裝設計相關的職業，而且即使是從事服裝設計相關職業的往屆畢業生也普遍反映在校所學知識大部分無法直接應用到具體的服裝設計工作中去，通常需要在工作中二次學習和適應。這充分說明了當前教學內容與市場需求已經嚴重脫節，造成了服裝設計畢業生就業競爭力的下降。對此，除改善教學環境、更新教學設施等硬件條件外，改變教學觀念和教學思路迫在眉睫。要將教學內容和教學實踐與市場需求緊密結合，培養滿足社會市場就業要求的理論和實踐兼具、可直接參與設計工作的實用型人才。

一、普通高校服裝設計專業教學模式現狀

1　傳統教學管理思想不符合現代服裝設計教學的需要。目前，很多普通高等院校都設立了服裝設計專業，但在對服裝設計專業的教學管理上，卻缺少必要的適應性。很多院校在開設服裝設計專業后，沒有深入了解該專業的教學特色，仍然按照普通的理工科或者文科專業的教學管理方式按部就班地進行教學管理，對服裝設計教學造成了一定的阻礙。實際上，服裝設計專業實戰性強，但管理思路沒有根據現代服裝設計的教學特色予以特色化的管理和指導，反而加入了一些限制，導致服裝設計教學大多數僅局限在課堂教學，無法按照本身的需要實施必備的實戰訓練等，學生畢業后很難直接滿足市場需求。

2　教學過程中重理論、輕實踐。服裝設計專業作為一門實踐性較強的課程，在教學過程中不僅要向學生傳授基礎理論知識，還要指導學生進行大量的實踐和鍛煉，讓學生在實踐中真正掌握服裝設計的方法和技術。但受傳統教學思想影響，以及缺少實踐機會、教師實踐經驗缺乏等客觀原因，很多普通服裝院校在服裝設計教學過程中存在重理論、輕實踐的問題。

首先，許多學校服裝設計專業教學大綱的設置存在一定的誤區。如部分學校的服裝制版課程，在大學一年級到三年級均有安排，總計一百多課時，但采用的教學方式大多數都是將制版理論直接從課本上照搬打到紙上。制版是一門技術性很強的課程，學生一定要在具體的服裝制作過程中具體操作、并與服裝制作工藝課程結合學習才能取得較好的學習效果，而教學大綱卻沒有考慮這一點，沒有將制版課程和服裝制作工藝有機地結合起來并統籌安排。這樣學生在完成制版課程的學習后，未能掌握制版的理論，不了解所設計的服裝版樣用布料做出來是什么效果，不知道在實際生產過程中工藝方面可能會存在什么問題。其次，教師缺乏實踐經驗導致教學過程中實踐指導的缺失=大多數學校在教師的引進上主要看學歷和畢業院校，如普遍要求是碩士學位和國家重點院校畢業的應屆畢業生，忽略了對教師實踐能力的考察。教師缺乏實踐經驗必然會導致教學過程中在實踐指導方面的不足，削弱實踐在服裝設計教學中應有的比重和地位。再次，在校學生缺少直接參與服裝設計實踐的機會。部分普通院校尤其是地處內地的院校，由于周邊環境和地理位置的限制，學生較難通過兼職、課余鍛煉等方式在生產企業進行服裝設計實戰，導致學生無法獲得真實的、與生產相結合的服裝設計實踐經驗。

3　教學內容與流行元素脫節。服裝設計除了具有較強的實踐性外，還是一門與當前流行元素密切相關的專業，當前的服裝流行元素很大程度上會左右教學內容。因此，服裝設計的教學內容應根據服裝的流行趨勢有所變化和調整。大多數教師在長時間的教學過程中，都逐步積累了豐富的教學經驗，在基礎課程的教學方面游刃有余，但隨著教學時間的增長，經常會疏于及時掌握最新的服裝設計的潮流動態，在某些與流行元素結合較為緊密的課程的教學上顯得力不從心。如服裝材料課程，許多教師感到較難講解，其中一個主要原因就是市場上不斷出現新型服裝材料，但教師由于信息途徑、關注力度等原因無法及時掌握，從而很難給學生講授，甚至可能會面臨無法解答學生疑問的尷尬處境。同時，對服裝流行元素了解不足，也會導致教學內容更新不及時，造成教學內容與當前服裝流行元素的脫節。另外，學校與生產企業缺乏互動也是導致教學內容有脫節的原因之一。由于學校對生產企業的需求了解不足，在課程設置和教學內容上與真實的生產需要不一致，經常出現畢業生在公司就業時又要經過企業的再次培訓才能上崗，造成學校教學資源和社會企業培訓資源的雙重浪費。

4　缺少實踐教學有效評估和反饋提升手段。目前，雖然有學生問卷評估、匿名調查等方式，可以根據學生的反饋對教師進行評價，對教師改進教學方式也起到一定的促進作用。但這種調查和評估形式比較原始和單一，沒有形成系統性、完成性的評估和反饋手段，如評估問卷經常都是課堂氣氛、課堂紀律等籠統性的調查，沒有針對服裝設計專業的特點設置問題，對于教學過程中實踐課程的覆蓋程度、學生掌握程度等鮮有涉及，從而難以進行有針對性的改進和提升。此外，學校缺少有效的學生就業評估與社會意見反饋體系。許多高校在應屆畢業生就業率統計上僅關注就業指標，缺少學生是否從事服裝相關工作的統計，以及選擇其他工作的原因分析。學生在校學習的知識是否有用，最有發言權的應該是就業學生，學校對就業學生通常缺少長期跟蹤和聯系，難以進行有針對性的教學改進。

二、服裝設計當前市場需求分析

公司求才觀：不唯學歷重能力，不唯資歷重業績。我們可以看出，首先，技能方面市場不僅需要設計師掌握較為全面的專業理論知識，更要具有一定的實踐經驗，以及對當前社會流行的服裝潮流和趨勢有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市場流行元素預測能力。其次，市場更需要的是服裝設計師了解企業的方方面面，包括對市場的調查、產品定位，設計過程中對面料、款式獨特的把握，以及產品用何種形式宣傳、營銷等。因此，服裝人才的培養與當前市場需求是緊密相連的，不能關起門來教授和學習服裝設計，應以鼓勵開放和動手實踐的方式鼓勵教師將理論和實踐相結合，并不斷從當前市場需求和流行趨勢中提取最新的教學內容傳授給學生，對學生進行理論和實踐的全方位培養。這樣學生在參與工作后，可以充分利用學校所教授的學習內容，迅速投入到所從事的服裝設計工作中去。

三、服裝設計實踐教學方式改進探討

1　根據服裝設計教學的特色適當進行管理方式調整。服裝設計專業教學與其他傳統學科和專業的教學存在共性，但其專業的特點也決定了其特色，主要體現在實踐性、潮流結合緊密等方面。從這點來看，服裝設計專業類似于一門生產技能課。對于該課程的教學，教學管理方面應進行適當改進，鼓勵教師在教學過程中勇于創新，在實踐中帶領學生學習和掌握服裝設計的相關技能。對學生的管理也需要有所調整，除要求學生完成傳統的理論學習外，還需要為學生創造實戰條件，在可管可控的前提下，有計劃地引導學生積極參與實踐鍛煉。

2　增強服裝設計教學過程中的實踐教學。實踐是服裝設計教學過程中不可或缺的一環，其重要性并不亞于理論教學。但在當前的服裝設計教學過程中，由于主客觀因素影響，普遍存在重理論、輕實踐的現象。因此，增強服裝設計教學過程中的實踐教學、提高教師和學生的動手能力已經勢在必行。

第一，在課堂教學實施環節，可以根據服裝專業的特殊性進行必要的課堂改革，針對課程的需要，利用較為集中的專業課時間，由教師帶領學生走進市場進行專業知識的學習。如服裝材料課程除了部分理論知識在課堂內學習外，其余內容可以由教師帶學生直接在面料市場內講解，針對不同品種的面料進行現場分析。這樣的教學模式既生動又直觀，既避免了理論授課過于抽象化的弊端，又讓學生實時掌握了面料市場最新的流行動態及信息。 　第二，教師實踐能力的培養。目前，很多教師都是從服裝院校畢業后直接到學校任教，缺少實踐經驗，因此可以定期委派現任教師深入服裝公司進行實踐設計鍛煉，讓教師親自參與服裝設計生產和銷售的流程，豐富實踐經驗，了解市場對人才需求的具體標準，這樣后續在對學生教學過程中才能有的放矢，有針對性地進行講解和傳授。也可以從服裝設計公司中聘請長期從事服裝相關工作并具有豐富經驗的服裝設計師、制版師、工藝師為學生授課，傳授具體的實踐經驗并指導學生的實踐操作，豐富學生的課程知識和實戰經驗。

第三，要為學生提供更多的實踐機會。除校內的課堂教學實踐外，學校還可以通過與生產企業建立合作培養關系，引導學生參與到服裝企業的生產過程中去，體驗企業的實際生產流程，從而促使學生將自身的學習與企業的項目相結合，在實際操作過程中完成理論和實踐的結合，掌握流行的設計方法和設計思路，獲得真實的生產經驗。學校還可以與企業聯合舉辦設計比賽，一方面給學生提供展示設計能力和鍛煉的機會，并激發學生的學習興趣；另一方面，企業也可以借此機會征集到好的設計作品投入生產并形成效益。另外，學校可以通過設計比賽讓社會和市場來檢驗學生的設計作品并給予指導。如邀請企業管理者、設計師、制版師和工藝師等來做比賽評委，從服裝板型、制作工藝、款式設計、整體搭配、形象設計等方面全方位對學生作品進行綜合評判和提出改進建議等，使學生明確下一步學習的目標和努力的方向。學校還可以鼓勵學生在業余時間開展實體服裝設計創業活動，如指導學生通過開淘寶服裝網店的方式直面社會與市場，讓社會和市場對學生的服裝設計綜合才能進行全面檢驗，引導學生及時進行成功和失敗的經驗總結，真正滿足市場對服裝設計人才的需求。

另外，學校應鼓勵教師和學生廣泛參與全國及全球的各類服裝設計大賽，提升教師和學生整體的設計素質。可以將比賽作為教師和學生與外界交流的互動平臺，在參與比賽的過程中，教師和學生的創意思維在緊張的比賽氛圍中不斷升華，無論最終能否獲獎，都可以使每個參賽者獲得許多課堂上所接觸不到的經驗與知識，為教師和學生以后的發展提供更為深厚的基礎。

3　保持教學內容的新穎性和及時性。由于服裝具有流行趨勢變化快速的特點，服裝設計教學的內容必須與當前服裝流行趨勢緊密關聯，才能體現其價值。因此，教師在保證自身理論教學基礎素養的基礎上，應注意對新的服裝流行元素、制作工藝、服裝材料和服裝機械等密切跟蹤，并根據流行信息及時更新教學內容，保證教學內容的新穎性和及時性。

一方面，教師可以利用當前發達的計算機網絡，了解各種最新的服裝設計相關流行信息，掌握服裝設計的潮流動態；另一方面，在保證教學不受影響的前提下，學校可以通過鼓勵教師創業或者深入服裝公司參與設計工作的方式，讓教師有機會接觸到當前主流的服裝設計思想和設計方法，促進教師對所掌握的服裝設計知識不斷更新，更貼近當前市場的需要。另外，學校還可以通過定期安排教師外出短期考察或進修、參與各類服飾博覽會和會展的方式，讓教師拓展眼界，及時掌握服裝設計的流行趨勢。

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[作者簡介]廖燦（1982- ），女，湖南長沙人，廣州工程技術職業學院藝術與設計學院服裝專業負責人，講師、高級技師，研究方向為服裝設計與工藝教育。（廣東 廣州 510000）

[中圖分類號]G712 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）27-0172-02

畢業設計是高職院校人才培養方案中的一個重要環節。它既是對學生三年學習的總結，也是學生就業前的一次演習。畢業設計直接反映學生在校學習的全過程，直接檢驗學生對所學知識的綜合運用能力、創新能力的表現。一份好的畢業設計作品，也是學生進行就業展示的一個良好機會。

一、服裝專業畢業設計的重要性

服裝設計專業屬實踐性強的專業，該專業的學生畢業后大多進入相關設計公司或企業從事設計工作，因此對學生的專業設計技能和動手能力、創新意識和團隊精神均有很高的要求。畢業設計對于學生來說是其就業前非常關鍵的學習內容，也是服裝設計專業高職教學過程中的核心課程和重要教學實踐環節，是對服裝設計專業三年專業教學的一次全面回顧和梳理。

通過畢業設計的完成，要培養學生的綜合運用知識點的能力和分析解決實際問題的能力，使學生成為具有扎實的專業理論基礎和較強的獨立動手能力的應用技能型人才。同時，讓學生了解服裝設計行業的趨勢，讓課堂上的知識與市場良好地結合起來。

二、服裝專業畢業設計現存的問題

一直以來，透視服裝設計專業的教學，我們不難發現，“畢業設計”在高職教育中已經不是新的概念，而且已經形成了習慣性的章法。不論是本科的服裝畢業設計還是高職的服裝畢業設計，從各個方面看幾乎都大同小異，基本上沿用了一套“規則章法”。內容基本包括諸如開題確定設計主題、市場調研、自我創作與設計、服裝打板、服裝制作、畢業論文、畢業答辯和靜態、動態服裝展示這樣一個流程。而對于這樣一個“章法”是否適應高職教育的特點，能否將高職學生就業的實際工作崗位與所完成的畢業設計對應起來，學生的綜合設計能力能否在這樣的一個“章法”中真正地提煉出來，是我們值得深思的問題。不管怎樣，探索“能真正突出各個院校具有自身服裝專業培養特色的綜合畢業設計”的內容、指導模式和方法改革就顯得尤其重要。而改變服裝專業畢業設計這個墨守成規的教學環節，有效地增強服裝專業畢業設計市場性，讓學生通過畢業設計更快適應企業，同時讓企業更多了解學生，就需要我們重新審視如何避免老問題再出現，如何采取新應對措施，就相當重要。尤其是在明確提出“以服務為宗旨，以就業為導向，走產學結合發展道路”的精神指導下，解決和協調好服裝專業的畢業設計環節顯得非常重要，否則，畢業設計只能沿襲老路，年復一年沒有特色。

另外，以往在進行服裝設計專業的畢業作品的選題中，為了讓動態展演舞臺效果豐富，形式多樣，藝術造型突出，往往強調學生的個性化。故在選題中只規定大的方向，不限指定的形式，做禮服的、做成衣的、做童裝的都可以，但最終學生的畢業作品成了收藏品，畢業作品缺少市場價值，更缺少商業性。每年，看到一堆的畢業作品展演完后只能看不能穿，更激起了我們強烈改革畢業設計的愿望。眾所都知，服裝設計是離不開人和市場的，就如魚和水一樣，脫離了人的服裝是沒有生機的，如何有效地將畢業設計的市場價值利用起來，就成了改革的重心。

三、改革服裝專業畢業設計的建議

基于服裝專業畢業設計在進行過程中出現的各種問題，我院服裝專業針對高職教育的特色，構建畢業設計的新模式，讓學生通過畢業設計，實現與就業的接軌。主要表現在以下幾個方面。

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教育部《關于規范并加強普通高校以新的機制和模式試辦獨立學院管理的若干意見》中對獨立學院的規定是：“由普通本科高校按新機制、新模式舉辦的本科層次的二級學院。”這種規定明確了獨立學院的性質，它既不屬于公辦、也不完全意義上的民辦高校，而是公辦性質、民營機制運行的一種新體制。獨立學院的創立是我國高等教育改革與發展的一大創舉，在十多年的辦學過程中，發揮了其應用的作用，緩解了我國高等教育嚴重不足的問題。

在獨立學院的辦學模式下，其服裝設計專業的人才培養模式定位，應該有別于“一本”或“二本”藝術設計專業所培養的服裝設計師和服裝工程師，而是應該以培養應用型人才為主，加強學生的使用能力培養。本文將以江西師范大學科學技術學院服裝設計專業為例，基于獨立學院的辦學特征，探尋應用型服裝專業人才培養模式，并將其上升為理論高度，然后將其在獨立院校服裝專業人才培養過程中推廣。

一、應用型人才的培養是獨立學院服裝設計專業必然選擇

由于獨立學院在創辦之初都是依托“母體”的資源進行辦學的，因此多數獨立學院的人才培養模式、教學設施和設備、師資和人才培養方案等均沿用“母體”本科院校的方法和方式，這既不符合國家和社會對獨立學院發展的要求，也不符合學生及家長對獨立學院的期望。教育部明確提出，“獨立學院的專業設置，應主要面向地方和區域社會、經濟發展的需要，特別要努力創造條件加快發展社會和人力資源市場急需的短線專業”。經過近年來的辦學實踐，培養高素質的本科應用型人才已經成為獨立學院的共識，大多數獨立學院人才培養目標定位為“應用型”、“復合型”，還有少數獨立學院定位為“創新型”。

服裝設計專業具有很強的實用性，服裝行業和專業對學生的動手能力要求很高，因此在人才培養過程中，要加大對實踐環節的培養，培養學生在款式設計、服裝結構設計和服裝工藝制作等環節的操作能力，要加強學生對服裝材料、服裝市場和服裝設備等方面的操作和運用，才能滿足服裝行業對技術人才的需求。獨立學院服裝設計專業人才的培養應該區別于“一本”或者“二本”院校培養服裝設計師或服裝工程師，而應該培養應用型很強的服裝設計人才和高級技術人才，因此獨立學院服裝設計專業唯一的選擇就是培養應用型人才。

江西師范大學科技學院從辦學之初就提出了“厚基礎、寬口徑、強應用、善創新”的人才培養原則，強調在人才培養過程中要培養具有扎實的理論基礎、創新思維、開拓能力的應用型專門人才。自2003年開設服裝設計專業以來，一直重視應用型人才的培養，通過“服裝設計工作室”、服裝專業校企合作等教學模式，加大對服裝設計專業實踐性教學環節的改革力度，培養了一批具有很強的實踐能力的服裝設計人才。

二、獨立學院應用型服裝設計專業人才培養的途徑

服裝設計高等教育多樣化的發展格局在一定程度上影響了服裝設計人才培養的定位，培養目標定位的差異也在一定程度上決定不同層次與類型的服裝院校在其專業設置和教學定位的不同。獨立學院培養的是符合社會發展需要的應用型、本科層次的專門人才，所屬其中的服裝設計專業因其專業設置與培養目標，是區別于高等服裝設計教育模式中的以工科為主的第一種模式和以設計為主的第二種模式。

江西師范大學科學技術學院在服裝設計專業人才培養過程中實施“服裝設計工作室模式”、“校企合作模式”和“職業資格鑒定模式”等教學模式，做到“五個結合”：“理論與實踐相結合”、“技法訓練與創造相結合”、“課內與課外相結合”、“教內教學和教外實踐相結合”、“教學與科研相結合”，來培養服裝設計專業學生的應用能力。目前實施成效顯著，學生多次在全國，特別是省內獲大獎，學生技能有很大的提高。

（一）“服裝設計工作室”教學模式培養了學生服裝款式設計的能力。“服裝設計工作室”教學模式是江西師范大學科技學院藝術類專業人才培養最有特色的教學模式。經過多年的實踐證明，服裝設計工作室教學模式可以強化實踐性教學，從根本上解決學生服裝款式設計方面動手難的問題，對應用型本科人才的培養是一種十分有利的模式。

“服裝設計工作室”， 顧名思義是圍繞服裝設計進行的， 目的在于解決教學領域里如何學好， 做好服裝設計的問題。在這個過程中， 首先要運用合理的設計方法， 然后再進行提升、超越， 創作出新的思想和思路。在服裝設計工作室里，專業老師將事先設計好的服裝設計項目布置給專業學生，讓學生根據服裝市場和服裝企業對服裝產品的要求，遵循服裝設計的程序和規律，結合專業學生的靈感和對流行的把握和運用，將其用服裝設計圖的形式表現出來。以往在服裝設計教學過程中，我們更對強調服裝設計的藝術性，而忽視了服裝產品的市場性和工藝性；在服裝設計工作室的教學模式中，將服裝市場和服裝企業對服裝產品的要求加入服裝設計教學過程中，使專業學生設計的服裝產品更加適合服裝市場和服裝企業。

在“服裝設計工作室”里，教學內容以《服裝設計學》等相關課程為主線，包括造型基礎、時裝畫技法、服裝色彩學、服裝結構設計和樣板的制作、服裝工藝制作等，以及一些以服裝相關的輔助類選修課程；改變以往單一環節的教學模式，力求將服裝款式設計、服裝結構設計和服裝工藝制作等三個主要環節融會貫通；把服裝設計理論、專業學生藝術創作的靈感與服裝市場和服裝企業的實際需求結合起來；同時以服裝產品開發等項目教學為主線，將服裝設計理論運用于服裝產品開發過程中，解決服裝設計過程中學生動手能力的培養。在課程的整合上，以《服裝設計學》為主線，把服裝設計專業主干專課程納入到工作室的統籌管理，對各課程進行優化整合，增加以服裝設計相關的學科前沿和邊緣內容，模擬或把企業服裝產品開發模式和項目引入工作室，與實際生產進行零距離接觸。

江西師范大學科技學院“服裝設計工作室”是校企共建的產物。在多年的辦學過程中，將服裝企業產品開發的項目引入“服裝設計工作室”教學中。在服裝產品開發和“服裝設計工作室”教學過程中，專業老師和學生按照服裝企業對服裝產品的要求，發揮自身對服裝藝術設計的能力，將自己的設計理念融入服裝產品的開發中，取得了較好的經濟效益和社會效益，更加培養了學生服裝產品開發的應用能力。

（二）“校企合作”教學模式培養了學生服裝結構設計和工藝制作能力。服裝設計“校企合作”教學模式是學校依托服裝企業在服裝加工設備、服裝高級技術人才以及對服裝市場的熟悉和了解等資源優勢，培養學生對服裝市場、服裝行業和對服裝產品開發和加工等技術方面的能力，從而提高服裝設計專業學生的動手能力和就業“零距離”。服裝設計專業是一個實踐性很強的專業，學生的動手能力貫穿于整個人才培養的過程。《服裝結構設計》和《服裝工藝制作》是服裝設計專業人才培養過程中兩個很重要的環節，而且其實踐性很強；同時我國服裝設計人才培養中重設計輕工藝的現狀使學生服裝結構設計和服裝工藝制作能力一直很弱。服裝生產企業則在《服裝結構設計》和《服裝工藝制作》等環節有著豐富的實驗經驗和高技術人才優勢。 轉貼于

“服裝專業階段性教學實習平臺”的主要教學內容是服裝結構、服裝樣板制作、成衣工藝制作和服裝材料為主線的實踐技能課程，包括服裝結構學、服裝工藝學、服裝材料、工業制板、工業生產管理等課程。我們整合服裝設計專業人才培養方案中的所有實踐性環節，將其分成四到五個不同的模塊，然后在不同的學期安排一定的時間下到服裝企業進行實踐環節的教學和訓練。在實踐性環節的教學過程中，充分利用服裝企業先進的生產設備和具有高級技師資格的師資，模擬服裝流水生產的場景，來提高服裝設計專業學生在服裝結構和成衣工藝制作的動手能力。同時《服裝結構》與《服裝工藝》課的實踐教學環節在整個人才培養過程中不斷線，充分依托服裝企業現代化的加工設備，加強計算機在服裝款式設計、樣板制作、放碼、服裝企業管理等方面應用的實踐教學，而這些教學實踐環節的實現都是通過下到服裝企業來解決的。江西師范大學科技學院2007開始和江西文豐服飾有限公司進行合作，共建“服裝設計專業階段性教學實習平臺”，來解決學生在《服裝結構設計》和《服裝工藝制作》環節中的動手能力。

畢業實習環節也是加強服裝設計專業學生實踐能力的一個重要的手段，校企合作共建“服裝設計專業畢業生實習基地”，為畢業生的實習提供一個良好的實習平臺。在畢業實習過程中，我們要求學生熟悉服裝產品開發過程的程序以及服裝款式設計、服裝結構設計、服裝工藝制作等相關環節技術要求，為畢業設計和創作奠定堅實的基礎。在畢業實習的安排上，根據服裝設計專業人才培養的特點，將本專業的專業主干課程在第六學期全部結束，從第七學期開始，學生根據自己的專業優勢和興趣，選擇不同類別的服裝企業的進行頂崗實習。同時學校對畢業設計過程也進行了改革，在畢業生進行實習的過程中，學校和服裝企業根據企業生產特點擬訂在本企業畢業實習學生的畢業設計題目及大綱，再由指導教師和企業技術人員共同指導學生完成畢業設計。在“畢業生實習基地”頂崗實習的過程中，服裝企業提供相關的加工設備和條件，讓畢業生在服裝企業完成畢業作品的設計和制作，畢業生只要在學校規定的答辯和作品展示的日期將作品帶回學校答辯和展示。

（三）”職業資格”教育模式培養了學生就業能力。學歷教育與職業資格教育并重是獨立學院培養應用型人才的有效手段。我國現行人才培養過程中，更加重視學歷教育，而忽視職業資格教育，從而導致人才培養過程中重理論輕實踐的缺陷。現在我國開始推行“職業資格”準入制度，這為高技術人才培養提供了機遇。

獨立院校服裝設計專業要把傳統學歷教育與服裝職業資格教育完美地結合起來，通過把服裝設計理論知識、實踐能力和服裝市場運作等知識相結合。學校通過學歷教育提高了專業學生專業理論知識和專業修養，通過職業資格教育提高了學生的動手能力和增強了學生的就業能力。獨立學院服裝設計專業在人才培養過程中，要將國家對服裝職業資格從業人員的技能要求納入課程內容，按照國家職業技能鑒定的要求進行培養和考核。在服裝設計專業人才培養過程中，推行“雙證”制，即學生畢業時，既要拿到畢業證也要取得服裝設計相對應的“國家職業資格”證書。

江西師范大學科技學院服裝設計專業注重學歷教學和職業資格教學相統一的原則，按照國家職業技能鑒定對“服裝設計師”或者“服裝設計定制工”素質和能力的要求，尤其是對操作能力的要求，加大學生證服裝結構設計和服裝工藝制作等能力的培養，使其順利通過國家職業技能資格鑒定，達到相應的服裝職業資格要求。從歷年的學生的國家職業技能鑒定的成績來看，效果還是明顯的。

三、獨立學院應用型服裝設計專業人才培養存在的主要問題

通觀現階段各獨立學院服裝設計專業人才培養模式和過程，普遍都存在以下幾個方面的問題：

（一）人才培養目標沒有自己的特色

當前獨立學院在人才培養過程中過分的依賴了母體，因此人才培養目標和專業教學計劃都照搬母體的。服裝設計專業仍然沿襲一本或二本院校的重設計、輕技能的人才培養理論，使學生的實踐能力得不倒提高。服裝設計專業從招生到培養等整個過程都沿襲一本或者二本院校的模式和方法，使培養學生同樣缺乏服裝設計專業相關的實踐能力和服裝市場運作能力，但又由于招生時文化水平和藝術水平較低，同樣也不具有服裝設計師和服裝工程師所具有的藝術素質。

（二）服裝設計“雙師型”教師隊伍的不足

現行獨立學院辦學機制，造成了獨立學院的師資過份依賴母體、自身師資建設嚴重不足，尤其是具有高級工藝美術師、高級技師、高級工藝師等技術性師資的缺乏。

在當前我國高校服裝設計專業師資有二種極端現狀，一類師資是“學院派”，有很強的理論知識和美術功底，但缺乏服裝設計市場運作能力和成衣制作能力；另一類是“工廠派”，有很豐富的服裝生產和制作經驗和服裝市場運作能力，但缺乏對服裝設計系統知識的掌握和藝術眼光，這些都為服裝設計應用型人才培養造成了障礙。

獨立學院服裝設計專業應用型人才培養要加強自己的教師梯隊建設，將更多青年教師派到服裝企業進行生產實習，增強服裝設計專業教師的動手能力；或者學校聘請服裝企業一些生產技術人員來校任教，加強學生實踐能力的培養。

（三）服裝設計實踐性教學設施嚴重不足

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一、服裝設計人才的培養目標及培養模式

服裝是一個社會政治、經濟、科技、文化等的綜合體，體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神，濃縮著人類發展史和文明史，是社會的一面鏡子。隨著時代的發展，服裝產業已由勞動密集型向技術密集型和資金密集型轉化，企業的競爭已由低成本、低價格的競爭轉向品牌的競爭，其中服裝的科技含量和文化含量以及創新將是競爭的關鍵，這就對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高要求。我們必須就目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，以培養出具有深厚文化底蘊，較高的科技素養，高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。

所謂培養模式，是根據人才培養目標和質量標準，為受教育者設計的知識、能力和素質結構，以及實現這一結構的方式。根據培養目標服裝專業應采用以應用能力和基本素養為主線，同時注重應變能力可持續發展能力的培養模式。按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，采用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。

二、服裝設計人才應具備的基本素養

作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，除了具備較高的專業能力外，還應具備以下幾方面素養：

1．人文素養 愛因斯坦曾指出：“學校的目的始終應該是：青年人在離開學校時，是作為一個和諧的人，而不是作業一個專家。”一方面服裝是一個社會、一個時代的綜合反映。曾有位學者調侃地說到，如果讓他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去買一本最新的女性時裝雜志，通過它就能夠了解到一百年后的社會是個怎樣的狀況。可見，服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。另一方面，服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成。如果把它與社會政治、經濟、科技和文化的發展分割開，而僅僅就事論事地講服裝設計、工藝、技術等，拋棄了服裝發展的靈魂、動力與背景，就會使服裝看來只是某個設計師的所謂“靈感”的拼湊，服裝風格的形成完全是偶然的結果；如果忽視了對服裝發展的歷史邏輯必然的關注，就會導致設計中出現盲目的模仿與抄襲，斷章取義、玩弄形式，追逐所謂新潮流和表面的浮華；而割斷服裝發展的文化脈搏、割斷服裝的民族傳統的服裝文化，就成了無源之水、無本之木，是沒有生命力的。正如藝術大師、教育家吳冠中先生所說：“藝術創造中，路遙知馬力的‘力’字，往往隱藏在文化底蘊中。” 因此，我們所培養的服裝設計師必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。要學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位。只有這樣，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。

2．科技素養 以信息技術和生命科學為核心的科技革命正迅速改變著我們的生活、工作和思維方式，改變著人們的思想觀念、道德倫理觀念、價值觀念和審美取向。互聯網的出現和運用，改變了企業的經營管理方式，使我們能真正做到在規模化生產的同時，能很好地滿足人們需求的差異、多樣化和個性化，建立起真正的快速反應系統，大大降低企業的交易成本。生物和材料科學的進展，產生了大批新型纖維；萊卡的廣泛運用，使穿衣中長期困擾人們的舒適與合體的矛盾得以解決；tencle、彩色棉、新型醋酸纖維面料、綠色聚乳酸纖維面料等新型纖維面料，既具有天然纖維的風格，又具有合成纖維的性能，還在很大程度上解決了對環境的污染；再加上后整理技術的進步，使得服裝面料的科技含量大大提高，賦予面料以新的風格和內涵，豐富了表現力，使服裝呈現出新的視覺沖擊，散發出新的魅力；隨著“基因工程”的突破性進展，不久將會出現真正意義上的綠色環保纖維和面料。科技的迅速發展，在改變著我們的物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。在工業經濟時代，為適應工業化大規模生產形式的需要，人們崇尚簡潔美簡約主義，計算機的廣泛運用，使生產個性化的產品成為可能，人們又強調個性美。鑒于工業化所造成的污染和環境破壞對人類帶來的危害，以及生物化學和環保科學的發展，導致了人們以“綠色”為美，形成了當今的“綠色文化”潮。由此可見，科技對于服裝來說，不僅僅是技術，它還將影響到思想、文化和美學等諸方面的問題。

3．跨文化素養 在跨國際經營中，由于文化的差異使服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與當地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷的狀況，經常發生，人們把這種狀況稱之為“文化障礙”；相反，如果產品能同當地人們的文化背景相一致，則稱為“文化溝通”。因此，我們的服裝要想占領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解那里的消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及其歷史、宗教、哲學，等等。此外，隨著全球經濟一體化發展，特別是中國即將加入WTO，中國經濟將加快融入世界經濟體系，國內市場國際化，國際市場國內化正在成為現實。國與國間的經濟交往的增加，必定帶來國家間的文化滲透和融合。經濟資源的共享，也必定帶來文化的共享。未來的服裝，可能很難說清它是源于何種文化。因此，一方面，我們要善于從我國傳統文化中提煉出符合當代社會思潮、美學意識及未來世界發展趨勢的內容；另一方面，我們也要拋棄狹隘的民族意識，廣泛吸收世界各國文化之長。論文參考。使我們培養的學生心胸開闊，具有一代新風，能設計與生產出與全球化時代相適應的、具有世界性的中華服裝。

4．市場經濟素養 服裝是一種商品，必須遵循商品的一般規律。從產品到穿在消費者身上，才是設計的真正完成。我們的很多服裝設計師在T型臺上的設計是成功的，但在市場上卻大都是失敗者。論文參考。究其原因，主要是他們缺乏市場意識，不懂市場經濟，不懂產品的真正涵義，沒有真正深入分析和了解消費者的消費心理和行為，不懂得消費者真正需要什么。

隨著社會的發展，人們的需求呈現出多樣化、差異化、個性化和審美化，這在給我們設計師帶來施展其才能空間的同時，也給他們帶來挑戰。由于人們的經濟收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及價值觀的多元化趨勢，人們消費的追求是不一樣的，對于產品的理解也是不同的。從營銷學的角度來看，一件完整的產品有三層涵義：實質產品核心產品、形式產品和延伸產品。論文參考。比如對于受教育程度高，收入豐厚的人來說，在購買一件服裝時，往往把精神上的滿足看做是產品的實質，即他她從產品中追求的利益所在。而面對一般消費者來說，他她可能更看重的是產品的實用功能，把產品的實用功能看做是產品的實質所在。所以，作為一優秀的服裝設計師，必須是一位市場整體的策劃者，充分熟知市場運行規律，找準自己的消費群體，進行正確的市場定位，了解你的消費者真正需要所在。正如一位世界著名高級化妝品生產企業家說的那樣：“我們在工廠生產的是化妝品，在商店出售的則是信心和希望。”

（基金項目：湖南省教育廳自然科學基金項目資助06C596）

參考文獻：

[1]袁杰英.中國服裝[M].北京：中國紡織出版社，2006.

[2]于 君.女性與文化[M].沈陽：遼寧美術出版社,2005.