緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇服裝設計論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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1.1、點

點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。

1.11、點在空間的中心位置時，可產生擴張、集中感。

1.12、點在空間的一側時，可產生不穩定的游移感。

1.13、點的豎直排列能產生直向拉伸的苗條感。

1.14、較多數目、大小不等的點作漸變的排列可產生立體感和視錯感。

1.15、大小不同的點有秩序的排列可產生節奏韻律感。

在服裝中小至鈕扣、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解了點的一些特性后，在服裝設計中恰當地運用點的功能，富有創意地改變點的位置、數量、排列形式、色彩以及材質某一特征，就會產生出奇不意的藝術效果。

1.2、線

點的軌跡稱為線，它在空間中起著聯貫的作用。線又分為直線和曲線兩大類，它具有長度、粗細、位置以及方向上的變化。不同特征的線給人們不同的感受。例如水平線平靜安定，曲線柔和圓潤，斜向直線具有方向感。同時通過改變線的長度可產生深度感，而改變線的粗細又產生明暗效果等等。在服裝中線條可表現為外輪廓造型線、剪緝線、省道線、褶裥線、裝飾線以及面料線條圖案等等。服裝的形態美的構成，無處不顯露出線的創造力和表現力。

1.3、面

線的移動形跡構成了面。面具有二維空間的性質，有平面和曲面之分。面又可根據線構成的形態分為方形、圓形、三角形、多邊形以及不規則偶然形等等。不同形態的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不穩定感，偶然形具有隨意活潑之感等等。面與面的分割組合，以及面與面的重疊和旋轉會形成新的面，面的分割有以下幾種分割方式：直面分割、橫面分割、斜面分割、角面分割。

在服裝中輪廓及結構線和裝飾線對服裝的不同分割產生了不同形狀的面，同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的平面又會產生出不同形狀的面，面的形狀千變萬化。同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的布局又豐富多彩。它們之間的比例對比、機理變化和色彩配置，以及裝飾手段的不同應用能產生風格迥異的服裝藝術效果。

1.4、體

體是由面與面的組合而構成的，具有三維空間的概念。不同形態的體具有不同的個性，同時從不同的角度觀察，體也將表現出不同的視覺形態。

體是自始至終貫穿于服裝設計中的基礎要素，設計者要樹立起完整的立體形態概念。一方面服裝的設計要符合人體的形態以及運動時人體的變化的需要，另一方面通過對體的創意性設計也能使服裝別具風格。

2、基本法則

服裝是人類重要的審美對象。在長期實踐中，人們通過鑒賞和創造服裝的外觀形式組逐步發展了一些與其他藝術門類相通的形式法則，這些法則對提高我們的藝術修養和創作能力有良好的指導意義。其主要有比例、平衡、視錯、強調、變化與統一的協調等幾個方面的內容

2.1、比例

比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。

比例是也是服裝設計的重要法則。服裝的外觀要給人美的感受，組成服裝外觀美的各要素均應具有良好的比例。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。服裝設計的比例是會變化的，既要尊重人們固有的審美習慣和審美經驗，又要隨著時代的變化而變化。

2.2、平衡

在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。

對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關系應用于服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。

2.3、節奏

節奏是一種有。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，并由于連續反復之運動也就產生了節奏。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。

2.4、視錯

由于光的折射及物體的反射關系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。

將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。

2.5、強調

服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。

2.6、變化與統一的協調

變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特征，而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關系的協調，使相互間的對立從屬于有秩序的關系之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關系是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺，因此在統一中求變化，在變化中求統一，并保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻完美。

3、服裝設計的特性

3.1、服裝設計與人體的關系

服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，本論文由整理提供

因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。

服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態特征，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。

縱然服裝款式千變萬化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區、不同年齡、不同性別人的體態骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態和靜止狀態中的形態也有所區別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結構以及人體在運動中的特征，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發揮。

3.2、服裝設計與政治經濟的關系

社會政治的變化與社會經濟的發展程度直接影響到這個時期內人們的著裝心理與方式，往往能夠形成一個時代的著裝特征。發達的經濟和開放的政治使人們著意于服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的歷史長河中，唐朝曾在政治與經濟上一度達到鼎盛狀態，那一時期女性的服飾材質考究，裝飾繁多，造型開放，體現出雍容華貴的著裝風格。

一方面經濟的發展刺激了人們的消費欲望和購買能力，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產水平與科技水平的發展，工業利用藝術創造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開發以及制作工藝的發展，大大增強了服裝設計的表現活力。

3.3、服裝設計與文化及藝術的關系

在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態，這種心態對于服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在著裝方面形成了鮮明的差異。總體來說東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅致，而西方的服裝則較追求創新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上采取相應的變化。同時隨著各國各地區的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。

服裝設計是一門綜合性很強的學科，涉及到很多的知識。它們能夠幫助我們提高設計水平。并且從中激發豐富的藝術創作靈感，我們在生活中應該要積累有關服裝資料，它們將會對我們有很大的幫助。學習更多的知識把服裝設計的工藝與技術相結合，使服裝設計走向輝煌，從而詮釋服裝設計的真義。

參考文獻

1.魯閩編著：《服裝設計基礎》，中國美術學院出版社2001.6第一版

2.劉元風編著：《服裝設計教程》，中國美術學院出版社2002.1第一版

3.李當岐編著：《服裝學概論》，高等教育出版社1998.7第一版

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二、節目內容因素

在雜技服裝的設計中，節目的主題和內容是必須考慮的。雜技服裝不同于戲劇或歌舞的演出服裝，它的設計可能沒有特定的對應人物，但是卻有鮮明的指向性內容要求。設計師在設計過程中，需要首先對節目的內容進行了解，都有那些具體的表演動作以及配合的道具和場地，在結合舞臺效果綜合之后才能最終確定演出服裝的整體顏色和款式。另外，即使在同一節目中，不同的演員也有著不同的著裝要求，只有根據不同的角色進行細致的分配，根據節目想要表現的主題來進行顏色與款式的搭配，才能設計出凸顯節目主題內容的服裝。

三、技術因素

在雜技服裝設計的過程中，往往會遇到一些選材和技術的問題，為了追求更高的藝術表現力，設計者往往會在選擇服裝面料的時候嘗試一些特殊的材料和高新技術以期達到意想不到的舞臺效果。但目前，我國現有的特殊服裝制造技術水平與國外還有一定的差距，服裝設計者的設計理念和創意，有時會因為技術的局限而擱淺，導致在設計的過程中，設計師不得不降低標準與預期，這不得不說是一種遺憾。因此，雜技服裝設計師在設計的過程中必須實事求是，在現有的技術條件下進行創作，充分發揮自己的創造力來爭取更好的效果。

四、創新因素

觀眾的審美需求也對服裝設計師們提出了更高的要求。過去的雜技演出中服裝設計都比較單調，有些時候甚至整場演出中演員都只穿同一套服裝進行表演，顯然，這種穿著容易讓觀眾產生視覺疲勞。現代雜技要求雜技服裝成為整個舞臺演出的一部分，在設計服裝的過程中，設計師應充分發揮想象力和創造力，在可能的條件下做出更好的舞臺效果。服裝設計的創新可以從款式、面料、色彩等方面進行考慮。在款式方面可以在原有設計的基礎上加上一些裝飾物來為整套服裝增添光彩，也可以注重一些細節的設計來凸顯整套服裝的品位：在面料方面，設計師可以大膽地嘗試各種材料來取得更佳的效果；而在色彩方面，在進行創新的同時一定要注意整體顏色的搭配和協調性。

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(一) 設計選題的背景及意義

1.背景

也許很少人會把服裝當成藝術，因為人們對日常生活總是熟視無睹，豈知，服裝不僅可以說是一種藝術，也可以說是一種歷史的年輪，紀錄著人們日常生活的身體訴求，包裝著人們的身體曲線。它是人類最溫暖的記憶，可它卻處于最邊緣的記憶中。

隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計者在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的意向。當然，對于設計來說，最重要的不單是把握當下的流行趨勢，而且要靈活運用我們本身固有的民族的或傳統的特色，做出更具有意義的服裝。

2.意義

通過對《那些年》這一主題的設計,來表達服裝現階段簡單化的風格，看似簡單大方，實則結構及分割都非常特別。運用挺括中不失柔軟，樸實中又不失時尚的面料來表達本設計簡單硬朗的效果。另外結合紋理的細節處理來增加服裝古典的韻味，達到既有特色又不失時尚的目的，進而形成一系列簡單而不失細節具有潛力的服裝。

(二)研究內容所屬領域、研究范圍

本次設計圍繞休閑裝進行創意設計，對當下對休閑裝的要求和所處的環境分析，結合現代休閑裝的流行趨勢及流行元素，完成創意設計。此次的消費人群主要為追求視覺、刺激、時尚、享受自然給于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力強的男女青年，研究領域強調設計理念和設計情感，突出設計，緊跟時尚，具有現代風格的創意設計作品。

本次的服裝設計，來源于生活的靈感，卻又比生活更具有藝術。采用分割、撞色，鏤空的手法來表達創意理念，來滿足青春時尚的消費者。

1.歷史發展

服飾，從它誕生之日起就不像飲食那樣出于維系生命的本能，也不是像居住那樣出于防身之必需，而是一開始就是一種帶有浪漫色彩的文化創造。

人類社會經過蒙昧、野蠻到文明時代，緩緩地行進了幾十萬年。我們的 祖先在與猿猴相揖別以后，批著獸皮與樹葉，在風雨中徘徊了難以計數的歲月，終于艱難地跨進了文明時代的門檻，懂得了遮身暖體，創造出一個物質文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金裝在佛，其作用不僅在遮身暖體，更具有美化的功能。幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態、宗教觀念，都沉淀于服飾之中，構筑成了服飾文化精神文明內涵。

近年來,伴隨著人們生活方式的休閑化,休閑裝的興起及發展較為迅速。都市里的人們在繁忙的日常工作中,心里、生理的壓力都很大。壓力越大,人們越是希望用更多的時間進行休閑消遣。利用各種方式來調節釋放壓力。休閑裝的發展,就是在這個大背景下繁榮起來的。在日常生活中休閑裝是針對正裝而言的,即非正式服裝。

休閑裝，越來越成為現代都市生活的衣裝。敏感的服裝界，像雨后春筍般地涌現出許許多多的名牌休閑裝。由于休閑裝概念廣泛、內涵的豐富，它已被演繹成諸多風格、種類的日常裝。青春風格的休閑裝，通常設計新穎、造型簡潔，有粗獷的形象，塑造強烈的個性。典雅型休閑裝，追求紳士般的悠閑生活情趣，服飾輕松、高雅，富有情趣。

2.服裝的作用

服裝既作為人類文明與進步的象征，同時也是一個國家、民族文化藝術的組成部分，因此對一個民族對服裝來說，是隨著民族文化的延續發展而不斷發展的，它不僅具體地反映了人們的生活形式和生活水平，而且形象地體現了人們的思想意識和審美觀念的變化和升華。

(1)服裝，過去、現在，將來仍將是心靈與外界對話的形式。 服裝通過不同的設計語言塑造、潤色和裝飾著人類的生活。為了取暖和遮羞，人類的祖先開始用衣服來遮蓋身體，但也就在那時，裝飾作用也同時成了服裝功能的一個重要組成部分。在特定的時代、特定的群體里，生活方式的變化及外界的壓力都影響著人們對裝飾方式的選擇。今天，雖然人們穿戴衣物的基本原因還是為了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已經是為了更好地裝扮自己。因為人類是社會群體，服裝也具有一種社會化特征。

(2)隨著社會改革的不斷深入，人們不僅僅是思想開放了，更注重個性化，時代概念在整體服裝上早已不再是一個虛有的名詞。本系列服裝給人一種個性、干練、時尚、簡約、舒適的感覺。在反應國際流行趨勢的同時，又蘊含了本民族的傳統特色，像是那些年我們或稚嫩、或叛逆、或青澀、或成熟的青春時代，需要人們慢慢的去品味。

3.服裝的功能

綜合來說，服裝有保健和裝飾、工業用途三方面作用：

(1)保健：服裝能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、紗線規格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。

(2)裝飾：表現在服裝的美觀性，滿足人們精神上美的享受。影響美觀性的主要因素是紡織品的質地、色彩、花紋圖案、坯布組織、形態保持性、懸垂性、彈性、防皺性、服裝款式等。

(3)工業用途：防靜電服裝是防止衣服的靜電積聚，用防靜電織物為面料而縫制的，適用于對靜電敏感場所或火災或爆炸危險場所穿用。使用的防靜電織物的制作工藝主要是在紡織時，大致等間隔或均勻地混入全部或部分使用金屬或有機物的導電材料制成的防靜電纖維或防靜電合成纖維，或者兩者混合交織而成。

二、研究的主要內容、重點及難點

(一)研究的主要內容

隨著科技與經濟的發展，人們的生活水平越來越高，服裝脫離了原本復雜的形式，變得越來越簡約。無論是廓形上，還是設計上，都十分的大氣，使男性變得更加陽剛，女性更加柔美。配上紋樣的設計，來表現中國古老文化的精髓。時尚與文化藝術相結合，別有一番滋味。

1.此設計是按照社會或自然事物的剪影來創意，廓形比較夸張，結構分割的也十分的巧妙，表達出一種簡約而不簡單的概念。

2.運用面料再造，做出鏤空的花樣，露出的面料顏色與外部面料顏色相撞，給人一種視覺上的沖擊。

3.注重飾品的搭配與服裝的整體風格相符合，細節設計與整體廓形相匹配，做到和諧統一，達到最好的效果。

(二)重點與難點

要做出簡約的服裝，一定就不能就簡單而做，否側會顯得十分笨重。在整個過程中，服裝的廓形是十分重要的，因此，面料的選擇也就非常的重要，一旦選錯面料，就會影響整個服裝挺括的效果。在結構分割上要做的巧，做出的服裝不僅要有創意時尚的感覺，而且要體現出中國文化的內涵，要更加符合東方人的審美情調。

通過對面料的二次再造手法，來表現鏤空，在技術上就有一定的難度，并且還要在顏色上做出對比，撞色等，處理不好，便會變得非常的庸俗，所以需要搜集大量的資料，學會各種搭配，來表現這種設計的想法，使服裝更加的協調與完美。

三、研究方法及研究路線

(一)擬采用的研究方法

1.文獻查閱法:通過查閱相關資料，進行資料分析。

2.市場調研法: 通過實地市場調研，尋找靈感來源，進而確定本次設計方向。

3.歸納總結法: 根據之前的資料和市場調查，總結歸納，得出設計方案。

4.對比法: 運用對比手法來強調突出本次設計的創新與新穎之處，突出設計亮點。

5.借鑒法:從采集來的資料中，借鑒與我本設計相關的設計點，進行創意設計。

(二)研究路線

1. 根據市場調研信息與最新流行趨勢，提取相關流行元素與設計相結合，確定設計主題。

2. 依據設計主題，繪制設計草圖，對服裝進行初步創意設計。

3. 在初步設計的基礎上進行完善，繪制平面款式圖、1：100樣板及設計效果圖。

4. 結合當今流行趨勢、設計風格選擇所需的色彩與面料，運用多種工藝手法進行面料再造設計，使其與服裝造型緊密融合，打造出最具特色的創意服裝。

5. 最后完成成衣制作，對服裝整體進行協調，使服飾的搭配更加新穎、完整，成衣效果更加理想。

四、可能存在的問題及解決措施

(一)條件

在書籍、電腦上查找與我設計相關資料，學校提供人臺、平縫機、裁剪案臺、熨斗等一些機械設備和一個寬敞的做作場地，在商場可實地購買一些與我設計所需的一些配飾品等。

(二)可能存在的問題

在此次制作中服裝的廓形有些難于表達，而再加上鏤空的設計，在有些特殊的部位的立體效果和結構設計往往很難表現效果圖之上的感覺，就會使得整個服裝顯得熟氣而呆板。再加上要運用撞色的手法來體現青春的瀟灑與不羈，又增加了整個設計的難度，處理不當色彩的問題，就會讓服裝的整體變得不和諧，甚至失敗。

(三)解決措施

在制作的時候，要注重時尚與文化的結合，細節方面一定要著重處理。顏色的搭配既然是撞色，要掌握顏色面積的合理度，不能隨意的分配顏色塊面。在制作過程中往往很難把握立體與平面之間的相互關系及面料之間的配合程度，有的需要對面料進行二次處理來表現所需要的效果。最后，要選擇合適的配飾來搭配服裝，使整體的效果更加趨向于舒適美觀。

五、預期要取得的成果及成果的學術或應用價值

(一)預期成果

1. 此次以《那些年》為主題的創意裝制作3～5套，根據已確定方案采購面料、輔料，并結合設計主題進行創意裝設計;

2. 完成設計說明、設計效果圖、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖、以及設計報告書;

3.依據設計效果圖制作成衣造型新穎、結構合理，工藝精細，服飾品搭配

完整，展現強烈的視覺效果、整體感強。

(二)應用價值

服裝最初是人類用來取暖和遮蓋作用的，在人類不斷地進化與演變過程中隨著經濟與時代的發展，服裝的應用價值也在不斷的提升。在現代服裝不再是一種只能穿著的衣服而已，而是作為一種時尚的藝術品，它的欣賞價值和文化底蘊，同樣也是存在于的價值標準。

六、進度計劃

(一)第一階段

通過對休閑裝的市場調研，撰寫調研報告，確定選題，撰寫開題報進行開題答辯。

(二) 第二階段

1.根據自己的設計定位和市場調研，撰寫設計過程與方案。

2.整理流行趨勢，撰寫設計構思與設計方案，并繪制草圖、色彩稿、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖等。

3.制作服裝設計靜態展板并結合服裝的款式和風格選擇材料并進行整體制作和搭配。

(三) 第三階段

服裝的制作，根據自己所確定的方案采購面料、輔料并進行打板實裁(1:1)并完成服裝的整體制作。

(四)第四階段

試穿、彩排、服裝動態展示，設計作品打印裝訂成冊，撰寫設計報告，多媒體演示制作。

(五)第五階段

準備畢業答辯及進行畢業答辯

七、參考資料

[1]《服裝美學》 華梅 中國紡織出版社 2003年8月

[2]《服裝手工工藝》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月

[3]《服裝縫制工藝》 張明德 高等教育出版社 2005年6月

[4]《服裝平面款式圖設計》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月

[5]《圖案設計》 文峰 中國青年出版社 2011年7月

[6]《服裝打樣與工藝制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月

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2.銅氨絲在服裝設計上的運用分析

2.1銅氨絲面料的特性

銅氨絲纖維“AsahikaseiCupro”（在中國注冊商標為“賓霸”）屬于人造絲的范疇當中，是用上等的木漿、棉短絨漿粕為原料，溶解在由銅四氨氫氧化物{Cu(NH3)4COH2}組成的銅絡合鹽溶液的銅氨溶液中制成紡絲溶液，經混和過濾和脫泡后紡絲。以水為凝固浴，水法成形是在“漏斗紡絲”。然后通過酸浴將纖維素完全再生，再水洗、上油、干燥而成銅氨人造絲。它是一種綠色環保的生態原材料，融合了天然纖維的優點和化學纖維的功能。銅氨絲面料能迅速吸收空氣中的水分，吸水性最高能保持到30%，同時可快速將水分再次揮發到空氣中去，不會產生悶濕感。

2.2銅氨絲面料在服裝設計上的運用方向

由于該面料不易產生靜電，以此作為服飾的裙襯，不會出現裹腿、跟身的尷尬；縫合效果也比其他里料更顯平整、自然。柔軟而不易產生靜電的特性使銅氨絲面料具有獨特的柔軟度，在服裝設計中與面料結合，可以產生衣裙下擺輕盈飄逸的效果。氨絲產品的色彩及其光澤也比較符合人們對服裝的要求。單纖細度在多種常用纖維素纖維中,銅氨絲較細。光澤效果同樣規格的復絲中銅氨絲有較多的纖維根數,對光線有較強的漫反射作用,尤其是銅氨絲染色后經過光的漫反射,色彩更加鮮艷純正,光澤柔和。銅氨絲纖維具有優異的染色和顯色性，可以染成各種鮮艷的顏色，銅氨纖維還具有良好的爽滑性和抗靜電性，可與任何材料復合，制成各種高檔絲織和針織物，拓展了新質感的表現領域。銅氨絲面料洗滌后不易殘留洗滌劑，對肌膚的摩擦刺激少，可以很好地呵護肌膚，銅氨絲還具有卓越的吸放濕性，一年四季都能保持衣服內舒適的濕度和溫度，具有冬暖夏涼的功效。

3.擬解決的關鍵問題

3.1紙樣設計的來源

調查結果我們發現，經常光顧服裝市場的主要是青年女性群體，她們是有著敏銳的時尚感和中收入的矛盾體，并受潮流的影響，我們將對銅氨絲面料的進行圖案、肌理、立體切割等工藝處理。并同時考慮結構的設計是否能運用到服裝。

3.2設計定位

（1）用途定位：防曬服；絲巾；旗袍等較為高檔的織物；高端個人定制服飾。（2）目標人群定位：青年女性群體及擁有一定收入的中年女性。（3）風格定位：時尚優雅，活力、成熟并重。

3.3設計構思

3.3.1對面料的構思

將銅氨絲纖維染成各種鮮艷的顏色并且加上不同風格的圖案處理，與任何材料復合，制成各種高檔絲織和針織物，與不同織物混用增加銅氨絲面料的肌理和立體感。

3.3.2對服裝的構思

根據時代潮流，結合學習平構.立構.色構對服裝進行設計，使服裝更能體現曲線美，彌補體態的不足。

3.3.3對色彩的構思

銅氨絲纖維具有優異的染色和顯色性，可以染成各種鮮艷的顏色，尤其是銅氨絲染色后經過光的漫反射,色彩更加鮮艷純正,光澤柔和。對于青年女性我們在色彩的構思上準備了艷麗和素雅的兩套色系。

3.3.4對工藝的構思

在工作室根據采集到的信息進行手工制作，按照人體結構點和美學需求繪制出服裝效果圖，根據效果圖制出樣板，對樣板進行試穿和調整，并對制作出來的服裝進行細節加工。

3.4表現方式

本方案的設計圖主要是手繪體現，通過軟件MarvelousDesigner4Portable進行3D模擬，然后再制作服裝。

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2青花藝術的升華———青花于服飾品的應用

服飾品的設計必須體現個性化的風格和特色，尤其如今人們的求異觀念，對服飾品設計提出了獨特、創意的高要求。在中國風盛行的今天，青花藝術作為民族元素的代表，被廣泛運用于服飾品設計，如圍巾、腰帶、鞋子、包袋及各種首飾，民族元素與時尚元素的融合，使青花文化得到進一步的升華和發展。1956年，迪奧公司再次詮釋魅惑藍，設計了“藍魅”系列的腕表，將經典的藍色與銀白色完美結合，留下了經典的作品。以青花為靈感設計的三連陶瓷戒指玲瓏剔透，不僅精巧，還帶有一定的趣味性，加之象牙白與淡湖藍色的映襯，更顯得別具一格。青花文化于服飾品的設計運用，使民族文化與時尚風格相互滲透，思想與意境相互融合，契合了當代人的審美需求。

3青花藝術于服裝設計中的創新

自20世紀90年代始，民族風沖擊著整個時尚界，怎樣深入研究民族文化的精神內涵與意蘊，是設計師一直探索的問題。日本著名平面設計師永井一正先生針對中國現代設計說過這樣一段話：“當我觀看中國的現代設計時，我覺得你們對于傳統藝術過于珍惜以至于直接地將圖案用于設計”[5]。這句話非常明確地指出了中國現代設計的一些弊端，其也正是青花藝術運用于服裝設計的最為突顯的問題，即缺乏對青花藝術的深層次探究，更多的是直接移用。這種一味堆砌傳統元素的做法，是與當代人的審美需求相悖的。歷史總是在傳統文化與外來文化碰撞、融合的過程中不斷前行的，傳統元素只有與時俱進，融入現代的設計風格，才能彰顯其藝術感染力和生命力。

3.1探索青花藝術的豐富內涵

青花是一種來之于民，用之于民的藝術，一直保持著自然純樸的藝術特色。而探索創新只有建立在深入了解的基礎之上，只有知曉青花藝術的構成、發展及不同階段的特色，才能在運用中表現出切合時宜的風格特征。青花藝術從內容到形式，都具有民族化、多樣化、大眾化的特點，圖案構成和題材多樣，人物、花卉、山水、動物、書法等在不同的時代表現了不同的生活氣息和民族感情[6]。在明朝以寫意紋樣為主，構圖線條簡潔、流暢，在圖案化紋樣中，以動植物、人物為主，也追求一種意境的體現。而在清代則以寫實紋樣為主，意境較為通俗，大都表達吉祥美好的寓意。只有透徹地理解這些圖案構成的原則和藝術方法，才能進一步深入研究審美原則和設計規律，為設計創新打好基礎。

3.2創新青花藝術的解構思維

所謂解構可以理解為在解開、分解之后再構成，是一種設計的手法。在服裝設計中，則是對服裝的外部造型及內部結構從非傳統的角度進行某種分解重組處理，形成新的樣式，體現不同的設計風格。青花藝術在服裝設計中的運用主要表現為兩方面，一為色，二為圖案。青色即為現代所稱的藍色，是古代五行中“木”的對應色，也是現代“三原色”之唯一的冷色。中國人自古就有尚藍情結，追求一種沉穩、低調的處世哲學，而隨著社會的發展，人們的思維也隨之變化，個性化需求、創新意識逐漸突顯。服裝設計師加利亞諾就曾運用解構思維設計了一系列青花禮服，其設計打破了青色、白色的比例，并將圖案、服裝廓形進行了重組，給人們帶來了耳目一新的視覺享受。而對于青花紋樣的解構，更是打破了傳統的固定模式，在大小、疏密、結構等變化中，將傳統風韻與時代感融合，雖然直觀看不出是哪種傳統圖案，但是中式風格卻是毋庸置疑的。如此模糊、破碎、奇特的創新設計，不僅符合了當代人的審美意識，也使得青花這一民族傳統藝術得到了進一步傳承和發展。

3.3建立基于傳統的服裝設計學理論

青花圖案停滯不前的根本原因之一就是缺乏必要的理論指導，青花運用的成功案例大多帶有一定的實驗性。近些年，我國的民族化研究取得了一系列成果，但缺乏特定領域的針對性成果，對青花這個經歷數千年推演進化的視覺符號，并沒有去潛心研究其形成過程中的創造性思維和構成法則，及其所體現的傳統文化之根本。建立完整的傳統文化與現代設計的邏輯論證體系，為現代設計理念中引入傳統元素提供理論依據，形成傳統文化的利用程序及方法，才能更有利于青花藝術于服裝設計領域的創新。

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（一）快時尚的含義與特點

“快時尚”一詞源自20世紀歐洲，快時尚（Fastfashion）是由最早開始的麥時尚（Mc　fashion）演變而來的，而麥時尚是指如麥當勞式的快速。將大眾平價與奢華多變的時尚結合起來，像麥當勞一樣“販售”時裝是快時尚的宗旨［1］。因此快時尚即快速反應的時尚，其最大的特點為產品更新周期短，緊追時尚潮流的同時以平價獲得消費者親睞。在服裝品牌中，如ZARA、H＆M等快速時尚品牌依靠“一流品牌，二流產品，三流價格”的品牌戰略，借助游走在世界各地秀場的設計師的力量，借鑒最新穎時尚的大牌設計，以超快頻率的更新速度迅速占領中國消費市場，掀起快時尚的熱潮。盡管快時尚憑借其時尚且平價的特點受到熱烈追捧，但其存在著明顯的不足之處。在設計上，快速時尚品牌往往選擇緊跟潮流即抄襲其他時尚品牌的最新設計，而不是進行原創設計。甚至可以說快速時尚品牌沒有設計只是“山寨”設計然后替換面料和輔料。另一方面，由于快速時尚品牌靠平價取勝，產品質量并得不到保障。面料多次被查出環保不達標、做工粗糙成為快時尚品牌服裝產品共同問題。此類服裝雖然具有設計感但缺乏品質。

（二）慢時尚的含義與特點

慢時尚是相對于快時尚而言的，但并不是指完全與快時尚相對立。慢時尚指不追隨潮流但不被潮流淹沒，不易被時代所拋棄的、可持續的時尚。其特點是經典、持久、跨時間與季節性、注重品質。慢時尚從某種層面上可以理解為是一種更理性的理念，它與快時尚的盲目沖動消費不同，它并不一味地跟風，而是強調持久，風格永恒而有個性，慢出獨特品質。相比快時尚，慢時尚更有內涵，也更能體現個人的品位和氣質。而現在慢時尚更多的是強調人與自然環境之間的和諧共處，慢時尚是一種充分貫徹可持續發展理念的時尚。

二、慢時尚將成為發展潮流

前幾年，中國的快經濟增長讓人們過著“快生活”，消費者卯足了勁追隨時尚的步伐。而近年來，隨著社會的發展，人們的生活逐步發生改變。許多人從“快生活”慢了下來，逐步興起的慢旅行和慢餐就是慢生活的代表。一部分人從速戰速決的快餐廳到消磨時光的慢餐館；從慢食、慢寫、慢愛到慢讀書、慢設計［2］。日常的每一種生活方式都得到了新的“慢”詮釋。快時尚容易讓人進入盲目沖動消費的誤區，而慢時尚則讓人回歸到理性消費時代。筆者認為在沖動“快”消費后理性消費才是最終歸屬。從社會經濟方面看，受經濟危機的影響，全球通貨膨脹越來越嚴重，物價飛漲，紙幣貶值使得很大一部分消費者開始考慮產品的使用率，注重產品的品質與舒適耐穿性，開始展露出向慢時尚靠攏的趨勢。另外，物質豐富的現代，人們對于時尚認識水平大大提高，人們不再滿足于大批量生產的沒有生命和靈魂的服裝，越來越多的消費者開始看重服裝的品質，以及在穿著中給他們帶來的品位感。從社會環境方面看，快時尚讓時裝變得更頻繁的更新換代帶來巨大的資源浪費與消耗。而快時尚品牌大多采用滌綸面料與人造纖維，將產生更大的能源消耗，不利于社會可持續發展。而慢時尚則大多采用天然面料，低碳環保，消耗資源較小，順應環保趨勢。從時尚發展規律看，快時尚與慢時尚相互交替，二者都是一個興起、發展、、衰退的過程［3］。在不同的歷史時期呈現出不同的姿態。從最初的手工訂制慢時尚到21世紀初期的快時尚迅速發展，再到經濟飛速增長與環境的日益惡化致使開始回歸本源，慢時尚恰好是強調“本”，符合發展規律。從消費者心理方面看，從盲目追崇時尚，到現在對于時尚有自己獨到的見解，對于不斷出現的新花樣逐漸產生審美疲勞，逐漸開始厭倦快時尚，明顯有傾向于沿高品質、經典、獨特的慢時尚回歸的趨勢。綜上所述，慢時尚將成為新的發展趨勢。

三、慢時尚理念

在服裝中的體現慢時尚是一種生活態度，一種生活方式，更是一種冷靜思考與理性消費能力，“慢”需要用心體會，正如生活家卡爾•霍諾指出，“慢不是支持懶惰，放慢速度不是拖延時問，而是讓人們在生活中找到平衡”［4］。慢時尚理念對于服裝界而言，首先表現在環保理念。當今社會，人們越來越注重環保，越來越多的人提倡健康、綠色生活。更多的人希望有更為經久耐穿的衣服，節約社會能源，促進社會經濟。因此環保成為慢時尚理念在服裝中的重要體現。而環保理念則體現在服裝材料的選擇與創新、服裝產品制作過程中的再回收、再利用和服裝向人們傳遞環保消費理念的深刻內涵三個方面。第一，在服裝材料的選擇與創新上表現在天然纖維、低碳、獲得過程中對自然環境破壞小的面料運用或者通過高科技手段研制可再生材料進行運用；第二，在服裝產品制作過程中的再回收、利用表現在簡單化服裝工業生產過程，減少環節，減少污染排放。最為環保的生產過程是服裝公司有直接的面料供應商、可以自行完成產品生產、完全直營的生產到銷售環節的能源消耗［5］。第三，在向人們傳遞環保消費理念體現在通過服裝的質量提升，在使用壽命與生產數量上強調最大限度的將資源合理利用，避免浪費，延長服裝壽命。并且通過產品的實用性與經久耐用性減弱消費者的沖動消費欲望，向人們傳遞環保消費理念。慢時尚理念在服裝中還體現在私人定制中。慢時尚追求的是高品質與心理的滿足，而私人定制恰好滿足了這些要求。首先，私人定制是為消費者量身定做的、獨一無二的。其次，私人定制歷時較長，經過不斷的確認與修改以達到好品質，正是慢時尚的體現。同時，私人定制往往從設計開始，到選用面料，到制作，再到細節的處理，每一個步驟都精益求精，在“慢”的過程中制造經典的時尚。

四、慢時尚理念下服裝設計新趨勢

慢時尚理念是人們在快時尚迅速發展后的理性思考。在慢時尚理念的影響下，人們生活方式發生改變，必然也對服裝設計理念產生了重大影響，服裝設計開始顯現出面料可持續化、情感化與人性化、結構化、原創性與創新性、經典化、手工化與多樣化五大新趨。

（一）服裝設計面料

可持續化新趨勢在進行服裝設計時，為了減少環境污染，面料選擇深加工較少的材料，大氣污染指數低及采取環保的染色面料，或者采用可以回收、降解的自然材料做服裝面料成為一大趨勢。選擇天然纖維，易于降解，可以最大限度地避免選用制造過程中排泄有毒、有害物質的材料［6］。另一方面，使用持久耐用的面料以延長服裝的使用周期。同時，對于裁剪后剩下的邊角料進行搜集整理，采用拼接等方法將其制作成系列帽子、手套、手鏈等配飾。

（二）服裝設計情感化

與人性化新趨勢服裝的設計向人們展示了設計師的內心世界，也是他們釋放喜悅、悲傷等情緒的方式，更是他們向人們傳達生活態度的媒介。在慢時尚理念下，服裝情感化的設計將成為一大趨勢。慢時尚理念下，服裝設計師傾向于展現社會責任感，透過服裝展現較高的精神文化素質，并以此感染大眾，從而推動社會發展。服裝是傳遞情感的載體，是人的情感再現。慢時尚理念要求服裝設計要在舒適耐用的基礎上與時尚美學完美融合，從而賜予服裝均衡感。情感化趨勢主要體現在增加非物質性因素，改變沖動消費心理，通過設計的情感體驗、滿足消費者需求并引起人們對時尚美學的共鳴。人性化趨勢則體現在每個人的成長環境、文化背景、個人修養、審美水平有一定差異性，服裝設計應充分尊重并考慮個體差異性。在設計時充分考慮人的反手與需求。在設計之前進行準確的目標人群定位，然后針對該目標消費群研心理及情感進行共性研究［7］。將他們最需求的精神內核與服裝設計相結合從而提升設計價值。

（三）服裝設計結構化

新趨勢慢時尚設計理念下的服裝設計更加注重結構化，為消費者帶來一衣多穿的樂趣體驗。慢時尚理念中延長服裝壽命的思想促進了結構化趨勢發展。一方面體現在一款服裝具有百搭效果，即根據不同需要能進行不同搭配具有不同的穿著方法。這樣在減少衣服數量減少浪費，某種程度上踐行環保理念的同時還激發了消費者的創造力，加強了消費者與服裝的交流溝通。具體可表現為服裝部件的靈活拆卸性和多功能穿著（如正反兩面、上下顛倒等）。服裝部位的可拆卸性如可通過按扣、拉鏈等元素實現連接或拆分被越來越多設計師所使用。例如在長款服裝中加拉鏈，拆卸后可變為短款，滿足不同搭配需求。在羽絨服在袖子與衣身處設計拉鏈，即拆卸后成為一件馬甲。而通過雙層面料的工藝即可實現正反兩面穿。

（四）服裝設計原創性與創新性新趨勢

慢時尚理念不同于快時尚理念，它要求在產品設計中融入設計師自己的創意元素。當社會真正“慢”下來時，人們對于服裝不再是數量與模仿的追求，此時通過設計師長時間的積累與情感的充分醞釀將設計出具有自己生活經歷、自己情感體會，更有內涵與深度的服裝。服裝設計也就將呈現出獨特的原創性與創新性。

（五）服裝設計的經典化、手工化與風格多樣化新趨勢

與快時尚設計理念所不同，慢時尚設計理念更加強調服裝作品的經典性。因此在慢時尚理念下會呈現出經典化發展趨勢。而隨著復古風潮的刮起，手工藝得到了重新重視，各種設計中或多或少會添加手工工藝元素，手工化順應慢時尚的精致、高品質理念也成為發展新趨勢。但慢時尚并不意味著單一的風格，它與快時尚一樣呈現風格多樣化趨勢。它融合未來、科技、手工藝多種元素為一體。服裝設計既要從本原自然比中尋找靈感、又要從社會人文中尋找故事，還要借助高科技的手段，用前瞻的目光預測未來的發展戰略。因此慢時尚理念下的服裝設計風格呈現出多樣性化趨勢。

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18世紀，芭蕾舞服裝進行了一次重大改革。法國大革命之后，出現了“浪漫芭蕾”。在這個時期，芭蕾舞服裝確定了沿用至今的經典款式——緊身胸衣加鐘形薄紗舞裙，裙子的長度可以短到小腿的中間位置，整件舞衣用多層純白的綢布與薄紗重疊制成，質地柔軟飄逸。舞蹈者還要穿上緊身的底褲，配淺紅連襪褲，服飾朝著輕薄化發展，便于演員展現大跳、打腳等舞姿。如《仙女》中，首演瑪麗•塔里奧尼身穿的舞裙，它的上半身為露頸的緊身胸衣，短而夸張的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛開的花朵，長度到腳踝以上、膝蓋以下，背上裝點著白紗制成的小翅膀，整件舞衣質地柔軟、飄逸，成為“浪漫芭蕾”時期的典型舞裙。“白色紗裙”的形式對后世的芭蕾服裝產生了決定性的影響，在芭蕾舞發展史中具有里程碑的意義，推動了芭蕾舞的革新和發展。到了1880年，芭蕾舞裙繼續縮短，開始出整條腿，稱為芭蕾短裙（tutu），在十九世紀成為芭蕾舞的標準裙。20世紀，芭蕾舞進入了“現代芭蕾”時期，芭蕾舞服裝的樣式又發生了巨大的變化，不僅舍棄了過去那些古典傳統款式中隆重的裝飾，服裝設計形式也多采用藝術化和功能性強的服飾。演員在表演的過程中，服裝的束縛越來越小，服裝設計著力體現表演者的舞蹈線條和身體曲線。1912年瓦斯拉夫•尼金斯基編導的《牧神午后》出現在芭蕾舞臺上，牧神穿著畫有彩色斑點的緊身上衣，頭上戴著兩只彎角，而女神則身著寬松薄紗上衣，畫著粉紅眼線，這種服飾打破了當時芭蕾固有的形式，引起了軒然大波。而后不久上演的《春之祭》更是引來了激烈的爭論——祭祀舞蹈時男演員都穿著寬松的黑色長褲，上身，女演員則穿著透明的絲質吊帶長裙。這些充滿爭議的芭蕾作品使得芭蕾服裝的設計有了更大的空間。隨著社會的發展，芭蕾舞的服裝與造型歷經多次變革，如今，芭蕾服裝在設計時多會以歷史背景為前提，融入不同時期的不同元素，也會依據所在國家和地區的服飾特點進行相應的設計。

2中央芭蕾舞團芭蕾舞服裝設計

2.1《紅色娘子軍》的服裝設計芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是中央芭蕾舞團幾十年來的保留劇目，也是最早的具有中國特色芭蕾舞劇的典范，它為傳統的芭蕾舞服裝帶來了一次全新的革命。《紅色娘子軍》結合了中國的國情，根據中國人的欣賞角度、中國民族舞蹈的特點，史無前例地將有中國特色的軍裝搬上了舞臺。劇中，娘子軍戰士一律身著軍裝式上衣、短褲、綁腿，展現了典型的形象，再加上齊耳的短發、帶紅星的軍帽，使演員們顯得精干利落，同時也折射出故事發生地海南炎熱的地域特征，既符合現實生活中海南人的生活習慣，又為芭蕾舞腿部、腳部的技術運用創造了條件，可謂一舉兩得。劇中各色人物的服裝也都具有獨特的年代和身份特點，比如反面角色南霸天、老四、南太太，設計師從服裝的面料選擇到款式設計都有意體現出每個角色身份的不同：帶有光澤的真絲緞，印有吉祥圖案的織錦緞，長衫馬褂，這些都是那個時期典型的土豪劣紳形象。在群舞舞段的設計上，設計者借用民族舞的服裝特點，與芭蕾舞大膽結合。比如第二場的“五寸刀舞”，肥大的藍色長褲，紅色背心外面配上白色的扎腰短衫，形象地刻畫了海南赤衛隊員火熱的革命斗志；第三場中的“黎族舞”，選用海南特有的少數民族——黎族的服裝樣式，在其特色服飾中加上巧妙的補丁設計，充分表現了海南地區黎族姑娘被壓迫的境況；第四場中的“斗笠舞”，用粗糙、樸實的面料和簡單的中式造型設計，表現了父老鄉親慰問，軍民魚水情，軍民一家親的熱烈場面。此外，男女主演的服裝也具有獨特的人物特點，女主演瓊花開場被惡霸地主南霸天鞭打時，服裝是帶有傷痕、破洞的，袖口和褲腳參差不齊，男主演洪常青在“就義”時，為表現受傷被俘、慷慨就義，服裝也都是破破爛爛、布滿血跡的，這與傳統的芭蕾舞服裝風格很不同。眾所周知，傳統的西方芭蕾舞劇模式，主人公多是王子與公主的形象，芭蕾舞服裝也講究精致、華麗，并且能夠很好地展現演員自身的形體條件，但是娘子軍的服裝打破了傳統。這種樸實、保守、具有年代特點的服裝卻十分符合中國觀眾的審美心理，也拉近了芭蕾舞這種西洋“舶來”藝術與中國觀眾的距離。

2.2《大紅燈籠高高掛》的服裝設計2001年，中央芭蕾舞團將電影《大紅燈籠高高掛》搬上舞臺，該劇除了用“足尖上的藝術”展示凄婉的戲劇情節外，在舞蹈中還融入了大量的民族舞、現代舞和京劇手法。服裝設計上，處處體現著中國元素。故事發生在中國20世紀30年代，講述了妻妾成群的“老爺”與其3個姨太太以及姨太太與昔日戀人之間畸形、曲折的關系。為準確營造故事的歷史環境，設計時大膽使用了具有年代特點的旗袍作為女演員的舞臺服裝。旗袍是中國女性的傳統服飾，能夠體現出中國女性的端莊、秀麗，這在芭蕾舞劇表演上絕對是一次新鮮嘗試。為了不妨礙演員形態多變的舞蹈動作，在制作過程中，所有旗袍都在必要部分進行了特殊處理，并包裹緊身的袖子，這樣可以清楚地欣賞到演員的手臂動作，裙擺的高開衩和褶紗處理方便演員的舞蹈動作。演出中，旗袍的設計不僅沒有影響演員的舞蹈動作和表現力，反而給觀眾留下了深刻的印象。劇中男群舞演員則身著形似中國古代鎧甲的家丁服裝，每次出場時都能烘托出一種嚴肅、威嚴的氣氛。舞劇中最大的亮點是采用了原汁原味的京劇，打扮得花團錦簇、全身披掛的京劇演員在前面表演武打場面，唱念俱全，穿著繡有傳統花卉圖案戲袍的芭蕾舞演員在后面邁方步、擲著水袖，這在舞臺的聲、色效果上有大膽的創新和突破，極富震撼力。此外，每個角色的服裝都有各自的色彩，每種色彩都表現著角色獨特的人物性格。老爺的三套服裝均為黑色，是權力和封建勢力的象征，胸前的文字圖案，簡單明了的表現了劇情的發展——迎娶時，胸前繡有“”字的喜袍，做壽時穿的繡有“壽”字的壽袍，還有當捉住大膽越軌的三太太時穿著繡有代表憤怒圖案的怒袍。女主演的服裝一直是中國人喜歡的紅色，搶眼的紅色即代表人物的身份，也表達著不同的含義。從上花轎、做壽時喜慶的紅，到與青梅竹馬的戀人相會時，充滿熱情、喜悅的紅，再到結尾時被家丁亂棍杖斃殘忍的、血腥的紅，雖都是紅色，但是不同的紅色服裝代表了不同的劇情發展。可以說，《大紅燈籠高高掛》對傳統意義上的芭蕾做了多種突破，整個演出的服裝充滿了濃厚的東方情韻，在保留傳統芭蕾元素的同時，將中國京劇、中式特色服裝與當代芭蕾進行了完美結合，是一部極具觀賞性并有著深厚中國文化特色的經典舞劇。

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2編織藝術的基本技法

在編織藝術品中，豐富多彩的圖案大多是在藝術品編織過程中形成的，有的編織技法本身就形成圖案花紋。因此，編織技法對于編織藝術品的造型和圖案裝飾有著重大的作用。常見的編織技法有平紋編織、纏結編織、斜紋編織、螺旋編織、連珠紋編織、挑壓編織等。

2.1平紋編織:

是最簡單的一種編織方法。它的編織是采用經緯垂直交叉的方式，線料隔根交結完成，紋路表面經緯根數相同。

2.2纏結編織:

此種方法是用緯條與經條纏繞編織在一起，緯條纏繞經條360度，然后依次類推進行編織。

2.3斜紋編織:

是編織藝術品中采用最多的一種方法。它也是采用緯與經垂直相交，先是緯上壓二經，然后經上壓二緯，一織緯一經移，最終作品的組織結構出現人字交叉紋，與現今的蘆席紋理類似。

2.4螺旋編織:

將線材從一頭開始卷繞成螺旋的盤狀，再用細針線將其固定縫住，這種方法與現在的日蒲團的技法基本相似。

2.5品字紋編織：

是多根緯線間隔穿行盤繞經線，形成“口”型，采用此法連續盤繞編織，最后成“品”字形，品字紋由此而來。品字紋理的特色是凸感較強，適宜表現編織品上需要重點突出的形象；不足之處是編織組織結構不夠牢固緊密，多個部分運用此法編織會使得織品架構松散，易變形。

2.6連珠紋編織：

采用多根緯線盤繞單根經線排列編織，形成點狀的織理，其樣貌遠看像珍珠形狀，因此取名連珠紋。連珠紋的特點是點狀紋形排列形成凹凸的肌理效果，視覺沖擊力強。

2.7挑壓編織：

是利用編織的材料經緯交叉、互相挑壓編結成塊面狀。其藝術特點是編織物牢固結實，但視覺感單一，缺少變化性。

3編織藝術在現代服裝設計中的運用

編織藝術運用在服裝設計中由來以久，許多服裝設計大師也十分鐘愛編織藝術，有些藝術家甚至用畢生精力研究編織藝術，例如：蘇格蘭藝術家LiisaHietanen的針織藝術品維妙維俏；巴西手工鉤織服裝設計師海倫•羅德爾，每個系列服裝作品都手工制作完成，具有精致、創新、高價值含量的特點。編織藝術服裝指服裝的內外造型設計、服裝的色彩圖案、服裝的整體視覺肌理感受是運用不同的編織技巧完成的，因此服裝在造型、色彩圖案、肌理等方面具有較強的設計特色。

3.1編織藝術在服裝廓形中的應用

編織服裝的廓形是指在服裝內外部款式造型上設計變化，它也是編織服裝的重要環節。編織服裝造型一般以其獨有的視覺肌理感而著稱，服裝款式造型相對較為簡單，通過編織面料的肌理效果和造型上的變化來展現其外形特色。編織服裝設計中常用的幾個廓形是:A型、H型、T型、X型等。A型編織服裝的特點是整體造型呈現出服裝上面部分較為緊身，下擺設計寬松肥大，人在運動中富有動感，這類服裝具有寬松舒適、休閑簡潔的風格特征。H型編織服裝的造型特點是服裝從上至下都是直筒狀，腰部不收身，服裝顯現出寬松和舒適的特點，同時具有服裝原始的質樸感。T型編織服裝的造型是著重在肩部的夸張設計，通過對肩部的延展與設計，服裝具有一種軍旅風的瀟灑感，如果搭配上帽子和腰帶則更加突出T型服裝的藝術美感。X型編織服裝造型是注重縮腰設計，由此體現出人體的曲線美，服裝具有優雅、女性化的特征。

3.2編織藝術點、線、面、體在服裝中的應用

編織藝術服裝是運用點、線、面、體等造型要素，通過一定的編織藝術處理手法而設計出形態各異的服裝造型。點、線、面、體是最基本的造型要素，不同點的運用在服裝中就會產生不同的造型風格，在編織服裝中往往起到畫龍點睛的作用。服裝編織材料的豐富性使得點、線、面、體在服裝中的運用千變萬化，我們可以編織出紐扣、編織出胸花等，然后將其裝飾應用在服裝作品中，具有較強的裝飾效果，同時產生節奏感和動態美。

3.3編織藝術在服裝邊口造型上的應用

編織面料具有卷邊性的特點，編織服裝在邊口部位的設計上會有別于其他面料的服裝，一般服裝的邊口造型設計會選擇在頸部、肩部、袖口、裙擺等位置，編織成立體造型的邊口可以增強服裝的層次感，而且具有收口的功能性，同時可以做裝飾，立體編織卷邊造型設計使服裝在肌理上更加豐富。

3.4編織藝術在服裝圖案裝飾造型上的應用

圖案裝飾是編織服裝中運用頻繁的技法，由于繩線本身的特性及編織技法自身的豐富性，因此在編織服裝的圖案設計中發揮空間較大，通過不同顏色繩線的組合，不同材質繩線的搭配，不同繩線編織技法的使用等形成不同的編織裝飾圖案，基于繩線編織的局限性，編織裝飾圖案的設計為服裝設計本身增色不少。3.5編織藝術在服裝配飾造型上的應用服裝配飾是服裝設計中重要的搭配元素，它能襯托服裝設計作品的美感和設計感，是服裝設計師們常用的表達技巧。通常編織服裝配飾有頭飾、項鏈、帽子、手套、圍巾、胸花、襪子、腰帶、包等；在服裝設計中起到了點綴服裝的作用，增強服裝的裝飾造型效果。例如運用一些仿生設計學知識編織配飾，配飾造型獨特，別具特色。

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1.“設計-目標”的相互關系

設計目標的明確與否直接關系到項目的成功與否。如企業委托的服裝紋樣設計項目具有整體目標、階段性目標、設計目標、目標程度等這些既定的閉合目標。但即使給出明確閉合目標的設計項目，在眾多信息中選取核心的可實現的目標，也會因不同項目管理人員或團隊成員的個體因素不同而造成不同的理解，并且由于不同的設計靈感，使得設計結果呈現不同的狀態。同時，現代印染技術的發展，如數字噴墨印花技術、熱轉移印染技術相比以往的滾筒印花技術，為設計師在紋樣套色上提供了更大的設計空間，使其不必再局限于幾套色或十幾套色的繪畫技法，并能將照片、圖片等作為印花紋樣。設計目標很大程度上決定了設計方向的選擇、核心信息的把控，也在很大程度上影響項目設計結果的多變性。

2.“設計-人”的相互關系

服裝紋樣設計的展開，離不開最基本的要素——“人”。可以說，所有的設計項目都是圍繞“人”這一要素展開的。企業決策者、設計委托者、設計管理者、設計執行者、生產者、消費者、使用者，都在項目中形成了相鏈接的節點關系，涉及的信息、時間、需求等要素都從這些節點發散開來，組成項目的設計關系網。服裝紋樣設計項目是通過人的設計管理，滿足個人的喜好、選擇與成就感，更好地解決人與人的關系，從而達成設計目標。

3.“設計-程序”的相互關系

設計項目的設計程序都有其核心程序鏈，在一般情況下，核心程序鏈的主流都是穩定的，即市場調研—收集信息—設計定位—創意概念—設計研發—生產銷售。但是因為項目及其要素的不同，程序鏈也會有所變化，而程序的變化對設計項目有著能動的作用。如時下流行幾何形圖案和黑白灰的配色，項目設計團隊就不能按照以往的大花型圖案和鮮艷配色進行設計，而是需要充分進行市場調研，了解市場需求，收集信息，鎖定目標消費群定位，才能進行設計研發、生產銷售，而這些程序環環相扣，順序也是一定的，具有不可逆轉性。

4.“設計-信息”的相互關系

設計信息隨著項目進程分為四個階段——信息定位、信息篩選、信息應用與信息歸檔。其中信息定位主要問題在于設計信息資源定位的確定性與設計結果多可能性的辯證關系；信息篩選的主要問題在于設計信息資源篩選的理性思維與設計師的感性思維的辯證關系；信息應用過程中的問題集中在設計信息資源應用、共享的秩序性與開放性的辯證關系以及信息歸檔的系列性與設計的系列性的相互關系。設計項目的成功與否在很大程度上取決于設計管理者對設計與信息相互關系的可控制程度，只有充分進行信息的收集與提煉才能正確獲取與應用這些有效信息，為設計服務。

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目前市場上毛呢類服裝中很少出現不同材質的拼接，多數都是同一款面料用于整身服裝，大致可分為百分百羊毛或毛與化纖混紡面料，這與近2年服裝中多出現的使用不同材質的拼接設計相比略顯滯后，究其原因在于毛呢面料本身呢面豐滿，毛羽較多，與其他材質比如皮革、棉、化纖等搭配使用時往往整體不和諧，面料的厚薄、光澤度的不同都給拼接設計造成了困難。

1.2款式受面料特點的制約，缺少變通

毛呢服裝的款式設計主要集中為西裝套裝款以及大衣款，翻駁領、插袋、套裙、西褲這些職業裝類服裝中不可缺少的設計元素，使設計者在設計這類服裝時不可做太多款式上的變動，不同品牌的毛呢類服裝只能在自家的版型上下功夫，通過成熟的樣板設計，博得消費者的認可。

1.3顏色搭配過于簡單，缺乏視覺亮點

通觀目前市場上的毛呢服裝，顏色多為同色或條格類，即套裝中上下身衣服顏色幾乎完全一致，這與毛呢面料的染色工藝有關，過于復雜的印花或顏色鮮艷的彩色系染色在毛呢面料上的附著效果并不好。這種設計不會出差錯，但同時使整套服裝少了些生氣，比較死板。單一黑色毛呢服裝效果見圖1。既然毛呢類服裝款式的變化很局限，不如棉織物、絲織物那樣設計時可以天馬行空，而且毛呢面料由于質地、厚度的特點，也不能進行抽褶、破洞、拉絲等面料二次再造的外觀改造，所以在原有毛織物服裝的基礎上，適當的利用局部裝飾如珠繡這類裝飾工藝進行點綴，不僅可以簡單直接地增加服裝的藝術感，而且能夠豐富服裝的細節設計，這就將原本略顯沉悶的服裝風格有了另一番時尚的味道。在傳統毛呢服裝的設計及銷售中，毛呢服裝的價值一直以面料中毛含量及版型2個要素來決定，通過加入珠繡裝飾工藝，使得原本普通的服裝變得生動有趣，大大提高了服裝的附加值。目前市面上少量毛織物也會加入簡單珠繡工藝，這是因為其制作方法簡便，通常可手工制作，但目前這類設計產品的珠繡珠子顏色不豐富，珠繡的圖案、形態較單一。繡珠有著更多的新型材料，更多變的組合方式，合理的利用這樣的工藝手段可以根據不同的主題豐富服裝的面貌，具有很高的市場潛力。

2珠繡工藝對毛呢類服裝效果的改良表現

2.1裝飾點綴效果

這是珠繡工藝在毛呢服裝中使用能達到的最直接的效果。在很多服裝設計類書中都提到服裝設計的基本原理是要做到“點、線、面”的統一，毛呢類服裝本身色澤單一，都以大面積的色塊出現在服裝中，點與線的體現幾乎沒有，但珠片的加入大大豐富了毛呢服裝的層次，很容易通過各種珠片的組合形式來表現“點與線”，市場上珠片的常見材質有珍珠、亞克力、金屬等，顏色、大小、形狀更是花樣繁多，設計者在選用時可以根據服裝的顏色、風格特點選擇合適的珠片，進行各式各樣的形態組合來豐富毛呢服裝的色彩層次，點、線、面的設計就非常容易形成。同時對于毛呢類服裝而言，毛呢面料已然體現出自身所具備的色澤柔和、表面滑糯、手感柔軟的優良特點，再加入各種類型的珠片材質，必將賦予本來正統的毛呢服裝各種“性格表情”和效果，極大的增加了毛呢服裝的視覺層次。將各種顏色形狀的珠片進行組合繡于毛呢服裝的整體或任何局部，珠繡在前胸、袖片的應用見圖2，珠繡設計用于肩部見圖3。不論是零散的珠片點綴，還是完全對稱的幾何類規則圖形，或是創意類圖案，顏色的整體化、多樣化都可以使本來沉悶的套裝很容易吸引旁人的眼球，可使普通的套裝呈現一種活潑的氣氛，使服裝擺脫普通毛呢套裝的固有特點，具有明顯的設計感，使原本的服裝更具風采，不僅能渲染出藝術氣氛，更能提高服裝的審美品格。

2.2利用醒目識別度高的圖案形式

毛呢服裝由于款式的局限性，設計師無法在造型上做大尺度的變化，最近毛呢服裝的款式流行點多局限在夸張的翻駁領以及長而寬大的下擺，但這一類型的設計對穿著者的身材要求很高，高挑而苗條的女性才能很好的穿出這類毛呢服裝的風采。所以在保留原有款式設計的基礎上利用珠繡工藝改變面料的固有外觀花樣或利用珠繡形成具有高識別度的流行圖案元素，使外觀簡潔、普通的服裝立刻具有個性化設計特點，第一眼抓住觀眾眼球，引導視線快速集中。在珠繡工藝的體現中，圖案的選擇尤為重要，是整個珠繡的設計靈魂。它往往最能夠直接的表達出設計師的設計理念，所以設計師對于圖案的選擇既要符合自己的設計主題，又要極富創意，具有風格鮮明，易識別的特點，這樣才能使人印象深刻，為之驚嘆，起到美化服裝的作用，有時候流行的重點往往就是某種圖案元素。在2014—2015的時裝上，皮草和動物圖案引領了風尚，花卉圖案延續著勢不可擋的流行趨勢，依舊繁花似錦。整身珠繡工藝形成的動物紋樣循環見圖4，給簡單的黑色上衣增添了時尚感和設計點;應用花卉圖案紋樣配合幾何圖形形式的普通款套裝見圖5，形成門襟處完整的一片珠繡效果，使本來很普通的一件無領無袖套裝裙體現了高端大氣的感覺。這些都是利用圖案組合形式的設計方法“以點帶面”，使服裝效果有個性而不突兀，達到事半功倍的效果。

2.3利用珠繡圖案組合彌補矯正著裝效果

服裝的造型款式在設計時往往要考慮著裝者的體態特征，通過A、X、H型等基本廓形的設計，起到從視覺上矯正，遮蓋人體某些不足的作用，隱藏著裝者過胖、過瘦、臀部過大、胸部過小等特殊體型。珠片圖案也具有這種矯正效果，它可以通過自身裝飾部位或色彩對比造成一種“幻視或幻差”的效果，以調節穿著者形體的某些缺憾或衣服本身的不平衡不完整感。最常見的辦法就是將服裝的內外輪廓線通過珠繡的形式突出于服裝表面，使廓形更加清晰。因為毛呢服裝的特點通常是“單色”設計，款式簡單大氣，造型中包含的公主線、刀背縫、腰線等分割線以及領子外口弧線、門襟、衣擺等外部輪廓線都隱匿在了服裝面料中，通過在輪廓線上的珠繡裝飾設計更加突顯服裝的廓型和結構細節，從視覺上服裝層次更加豐富，增加了立體效果。在領口、門襟、腰線及所有的底擺處全做珠繡的設計見圖6，能夠突顯服裝的領形、腰線和外部輪廓線，使一套古板的全白“X”廓形西裝套裙頓時活潑了許多。同樣，在領口、袖口、腰線處的多顏色多材質珠繡裝飾見圖7，使服裝的分割線非常明顯，給秋冬季服裝中常見的“單色”款注入了新的活力。

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二、創作構思與創作分析

1.創作構思

苗族服飾延續和保持著我國民間傳統的紡織、繡技、挑花、染織等傳統工藝技法，使其在表現上光彩奪目、繁花似錦。此外，苗族服裝因為歷史進程和宗教文化以及外界文化的影響，在古老苗族服裝款式基礎上又形成了多個支系的特色，如服裝造型、服裝圖文等，具有鮮明的苗族文化氣息和藝術特征。苗族服飾分為湘西型、黔東型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大類和若干款式。各類苗族服飾因地域、勞作環境、外界影響的不同也略有差異。文章主要以黔東南苗族的服飾為參考進行分析。黔東南即貴州省黔東南苗族侗族自治州各縣和鄰近該州的都勻、三都、荔波以及廣西的融水、三江等縣，其服飾特點主要體現在男子的傳統服裝為對襟短衣或大襟長衫，均著長褲，扎腰帶，用長巾纏頭。由于地區差異性較大，婦女服飾比較復雜，但在服裝款式、服飾工藝、銀飾、發式等方面也有共同之處。從服裝款式上看，清水江流域多為交領、右衽、筒袖半體衣；都柳江流域多為大領、對襟、敞胸短衣，內掛菱形胸襯；雷山、丹寨、榕江等縣部分地區為大襟衣。下裝多穿百褶裙，裙子長短各地有異，長裙及踝，中裙至脛，短裙不過膝，最短者僅有15厘米。系圍帕，裹綁腿，僅個別地區穿褲。服裝分盛裝、常裝兩種，款式相同，盛裝雍容華貴，精致艷麗，常裝素雅，經濟實用。衣料多以自織自染的青色、咖啡色棉布為主。服飾工藝以刺繡、挑花、蠟染、紡織運用比較廣泛，技藝講究，圖案以動植物花紋和幾何花紋為主。筆者重點依據黔東南地區的服飾特點，汲取其他苗族不同支系服飾的精髓，并結合時裝的諸多流行特征，大膽突破既有形式，重現民族服裝設計的新特征。

2.苗族原創作品分析

（1）苗族原創設計系列一《悅目苗風》設計分析

第一系列來源于公統型盛裝。盛裝多以紫緞為料，半短袖對襟衣，衣背、衣肩釘銀圓泡、銀片裝飾，腰束織錦腰帶，著及膝蓋的短裙，裙外系前后圍腰，前圍腰以馬尾繡、彩色絲絮貼花繡裝飾，圖案為水車紋、牛角紋、太陽紋等，古樸典雅，套布腳筒或綁腿，腳穿刺繡花鞋。本次設計的系列服裝在造型上多采用較為立體、夸張的形態，具有視覺沖擊力。簡約風格的裁剪，如弧度優美、線條流暢的臀部造型和夸張、立體又不失線條感的胯部造型，不但可以塑造身形，更區別于未來感設計風格原有的特色，凸顯一種超脫于原本色彩的感覺。在結構上多采用對稱的方式，而在局部色彩上融入不對稱的方法，在各方面整體統一的情況下又不失跳躍感、起伏感和節奏感。除了鏤空面料，還運用了玻璃紗和蕾絲作為輔助材料，給服裝一定的柔軟、起伏、飄逸的線條感，展現柔和、明快的氣息。服裝整體呈現出比較有力的線條，也能體現出剛中含柔的趣味。這次設計在選材上主要運用呢料、棉麻料，因為這些材料對色彩的要求比較高，符合作品需要的色彩對比效果和明亮度。但是在材質的厚薄程度上有所變化，主要是由于工藝制作中需要的挺括、硬實的效果；又因為服裝需要展現一種具有束縛效果的感覺，所以選擇一些彈性和收縮性較差的材料。

（2）苗族原創設計系列二《彩衣炫影》設計分析

第二系列來源于百鳥衣支系。在中華上下五千年歷史中，傳統藝術文化是祖先留給我們的巨大財富，其中吉祥紋樣是苗族傳統紋樣中最美的紋樣之一。苗族傳統吉祥紋樣具有很高的藝術價值，適當地將其運用于設計能夠呈現出東方文化的裝飾風格，陶冶人的情操，豐富人的精神生活，將苗族傳統元素運用到現代的中式設計風格中，實現服裝設計的“舊元素，新組合”。吉祥紋樣的多樣化為當代服裝提供了色彩紛呈的表現方式，是中式空間的重要裝飾素材。現代服裝中吉祥紋樣的造型不僅讓人直接欣賞到美，其本身所具有的文化內涵對外人來說也是一種極大的享受。在服裝中運用傳統吉祥紋樣的實質在于將它再創造并賦予現代的新想法。《彩衣炫影》中的吉祥圖案紋樣是苗族典型的傳統裝飾紋樣之一，它成雙成對地反轉對稱骨骼樣式，既有動態循環美，也有靜態的永恒美，反映了人們對團圓、美滿的渴望。雖然不同時期、不同民族的吉祥紋樣樣式具有一定的差異性，但其傳遞的美感與能量是相同的，不僅僅是一個裝飾性的符號，更具有豐富的藝術氣息。因此，研究其形態美和文化內涵，挖掘其蘊含的藝術圖像構成形式以及藝術載體，有助于繼承和弘揚傳統藝術文化；同時也可在現代服裝設計中融入吉祥元素，提升現代服裝設計的韻味，這對于促進設計藝術的發展具有十分深遠的意義。《彩衣炫影》系列服裝注重細節與整體的協調性，在工藝制作方面采用了平面與立體相結合的手法，使服裝達到合體，讓廓形達到預期的效果；強調呢料、棉麻料與面料疊加的效果和整體面料的過渡對比，以及呢料、棉麻料的貼合程度；采用多種皮革拼接的方式，以條狀或者角狀表現系列服裝中原有的捆綁束縛感，甚至用皮條束縛胳膊來達到應有的效果，以此呼應系列服裝中這一特征。它是通過抽褶、皺褶、縮縫、絎縫、編織等工藝手法，改變面料原有的形態特征，在不破壞面料基本結構的基礎上，用二維的材料構建三維空間，給人以有別于原型的藝術感受。面料造型藝術常用的技法有裝飾褶裥、折疊、抽縱、扎結、扎皺、堆飾（浮雕）、扎花等。在對比中求平衡，在均衡中有對比。對于所有吉祥紋樣來說，對比和均衡都是需要考慮的，盡管有的吉祥紋樣均衡較突出、對比不顯著，或對比較突出、均衡不顯著。但是對比與均衡只有有機統一后，才能構成多樣，統一的形式美的吉祥紋樣。

（3）苗族原創設計系列三《涅磐》設計分析

第三系列來源于大唐型盛裝，俗稱“超短裙”苗盛裝，被民族學者稱為錦雞式服飾。在強調保留區域性文化特色，尊重發展地域、民間、傳統文化，形成良性循環的多元化格局的今天，服裝設計正向更具文化性、審美性、實用加觀賞性的方向發展。在擬定面料再造設計方案的時候，筆者嘗試把點、染、擦等運筆用墨的手法運用于設計，結合扎染法與不同材質材料混合搭配，使面料產生或纖細、或柔美、或粗獷的不同風格。作為服裝面料藝術再造的物質基礎，服裝材料的特征直接影響著服裝面料再造的藝術效果。這次設計特地選用純白的棉質面料，以天然、純粹的質感來體現層次效果及不同手法在服裝面料再造中的運用。

三、苗族傳統服飾裝飾應用的設計原則

從對苗族傳統服飾裝飾應用特色的分析中不難發現，苗族傳統服飾裝飾應用的設計要依托特定的文化歷史、自然條件、人情風俗等因素。這些因素決定了人文設計需要遵循幾個重要原則。

1.整體性原則

苗族傳統服飾裝飾應用設計作為一個有機整體，需要從整體考慮。苗族傳統服飾裝飾設計需要將造型、理念、實施與服飾風格、整體造型、環境設計等方面協調、統一，塑造出天人合一的人文設計作品，這也是設計的最高境界。