緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇舞蹈學習論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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1．學習方法是方法論的重要組成部分。我們的科學發展史既是記錄成果的歷史，也是研究方法、學習方法的歷史。物理學是一門很成熟的學科，特別是中學生學習的經典物理學部分。它所闡述的概念和規律是完整、深刻、系統的。充分體現了研究思想和方法的完善與正確。著名科學家們對自己方法論的評價遠比對科學成果的評價高得多。巴甫洛夫認為：“重要的是科學方法、科學思想的總結，認識一個科學家的方法遠比認識他的成果價值更大。”

我在自己的教學實踐中反復強調學生學習知識的兩重意義：一方面掌握知識本身，這是學習更高深知識的基礎。另一方面是要訓練自己的思考方法，這是繼續探求新知識的能力。在許多重要的概念和規律的教學中，創造條件讓學生在已有知識的基礎上沿著科學家已用過的正確思維方法，自己去思考，得出規律，以加強科學思想方法的訓練。

2．科學的方法是科學成果獲得的重要條件。要用實例使學生認識科學成果的獲得常與方法的突破有著密切的關系。著名的法拉第電磁感應定律發現之前，安培和科拉頓都做了與法拉第相同的實驗。只是科拉頓將電流計放在另一間，結果將磁鐵插入線圈后再去觀察電流計，沒有看到感生電流的產生，錯過了一個重要現象發現的時機。

3．要使學生認識正確的學習方法、科學的思維方法是科學世界觀的體現。正確的學習方法和科學的思維方法的形成過程是辯證唯物世界觀形成過程的重要組成部分。掌握正確的學習方法和思維方法對自己近期學習效果和未來成才都是極為重要的。

二、物理學習方法的指導

（一）掌握研究物理問題的基本方法

1．掌握觀察實驗的方法。要在演示實驗和分組實驗中注意引導學生掌握有意觀察。并養成綜合分析觀察習慣。

在觀察實驗現象時善于根據觀察的目的發現現象的特征，這才是有意觀察，然而不是所有的學生都會有意觀察。測試表明，未經過訓練的學生中能夠有意觀察實驗現象的約占10％—15％。例如：教師在課堂上做了一個試管裝水燒小金魚的實驗，讓同學們觀察，學生們看到水開了，小金魚還活著。然后教師發給學生每人一只試管，讓學生自己做這個實驗，結果85％—90％的學生將小金魚燒死了。這說明只有少數學生觀察中有意識地發現了現象的特征，火在試管上端燒上端的水開了，試管下端水溫度不高，所以魚才能活。此實驗證明水是熱的不良導體。可見有意觀察是需要培養訓練的。每次觀察實驗現象均要求學生說出看到了什么，說明什么，引導學生逐步養成有意觀察的習慣。同時又要引導學生觀察實驗現象的全過程，不僅看結果，還要注意觀察現象如何隨時間變化，注意現象出現的條件，邊看邊想，養成綜合分析的觀察習慣。

2．掌握實驗方法，提高實驗的技能技巧。

實驗是研究物理問題的基本方法，有計劃地對學生進行實驗設計思路和實驗技能技巧的訓練是非常重要的。

在中學物理教材中，實驗可分為物理量測量和規律的探索與驗證兩類。無論對科學家做過的但現在不能再現的探索性實驗，還是現在可做的演示實驗、分組實驗，我在教學中都注意實驗原理的分析和實驗設計思路的剖析，以便加強對學生進行設計思路和方法的訓練。盡量創造條件讓學生根據研究課題的需要獨立設計實驗，上好實驗設計方案討論答辯課。在分組實驗中，注意總結有獨到見解和實驗操作巧妙的學生的經驗，用以啟發提高其他學生的實驗技能技巧。

我將設計實驗的基本方法歸納為下面幾種：（1）平衡法。用于設計測量儀器。用已知量去檢驗測量另一些物理量。例如天平、彈簧秤、溫度計、比重計等。（2）轉換法。借助于力、熱、光、電現象的相互轉換實行間接測量，例如打點計時器的設計，電磁儀表、光電管的設計等。（3）放大法。利用迭加，反射等原理將微小量放大為可測量，例如游標尺、螺旋測微器、庫侖扭秤、油膜法測分子直徑等。

3．掌握理想化模型法。將復雜的物理過程、物理現象中最本質具有共性的東西抽象出來，將其理想化、模型化，略去其次要因素和條件，研究其基本規律，這是研究物理問題的重要思想方法。在中學物理中應用的理想化模型歸納起來有以下幾種：

①實體物理模型：質點、系統、理想氣體、點電荷、勻強電場、勻強磁場。

②過程模型：等溫、等容、等壓過程；勻速、勻變速直線運動；拋體運動；簡諧振動；穩恒電流等等。

③結構模型：分子電流、原子模式結構、磁力線、電力線。

指導學生掌握此研究方法時要特別注意指出理想化模型不是實際存在的事物，是有條件、有范圍、有局限性的抽象，所以在運用時就要十分注意其規律的適用范圍和運用條件。

4．掌握等效思想方法。等效方法是研究物理問題的又一重要方法。中學物理教材中體現出的等效思想方法有下面幾種：

①作用效果等效：力的合成與分解，速度、加速度的合成與分解；功與能量變化關系；電阻、電容的串、并聯計算。

②過程等效：將變速直線運動通過平均速度等效為勻速直線運動；將變加速直線運動通過平均加速度等效為勻變速直線運動；交流電有效值的定義；拋體運動等效為兩個直線運動的合成等等

總之，在學生學習掌握物理概念和規律的時候，還要將研究問題的重要思想方法揭示出來，以幫助指導學生掌握這些正確的思考方法。

5．掌握數學方法的應用。研究物理問題離不開數學工具，數學方法在物理上的應用很多，如比例，一次、二次函數方程，三角函數、指數、對數及正、負號，數學歸納法，求極值等等。

值得突出提出的是函數圖像在物理上的應用，用圖象描述物理過程和物理規律，在力學中有：S－t圖，V-t圖，振動圖象。熱學中有：P-V圖，P－T圖。電學中有：I-V圖。可以用圖象處理實驗數據，導出表示物理規律的函數式；可依據物理圖象求解物理量，對物理問題進行判斷論證。

以上所述為研究處理問題的五種基本方法。在平時章節教學中分散訓練，貫徹始終，總復習時可分專題總結歸納，以達到使學生條理清晰的目的。

（二）物理學習過程中的具體方法指導

掌握學習物理的正確方法才能提高學習效率和學習能力。我在平時教學中采用“單元自學研討式”教學法。力圖使課堂教學結構的設計有利于調動學生學習的主動性和學法的訓練。“單元自學研討式”教學方法在下面四個環節上下功夫，對學生進行有計劃的訓練和指導，使學生掌握正確學習方法，不斷提高自學能力。

1．自學質疑課。按照老師下發的單元教學計劃，在指定的課堂時間內進行自學，將自學中的疑難問題寫在質疑小本上交給老師。初期為了幫助學生質疑，在課堂上專門安排提問題競賽，促進思考。

2．討論研究課。由教師依據學生的疑點及大綱要求確定適當的討論題目，引導學生各抒己見，通過互相爭辯加強對基本概念和規律的理解。對于可以通過實驗研究的課題，引導學生根據研究課題設計實驗方案（方案中包括原理、器材選擇、實驗步驟、記錄表格和數據處理方法），經過討論和完善后，學生按自己設計的實驗方案動手實驗，并分析實驗記錄，處理實驗數據，得出實驗結論。這不僅發揮學生的想象力、創造力，而且對學生進行了科學研究方法的訓練。

3．教師精講課。此課將引導學生按照知識的邏輯關系整理單元知識（其中包括：概念、規律、方法），指導學生理解重點、難點知識，歸納總結掌握規律概念需要注意的問題。

4．習題課。針對分析解答各部分習題的關鍵，精選例題，用小組競賽的方法，對學生進行分析解決問題的思路方法和技巧的訓練。

（三）對學生學習過程中的自我評價的指導

準確的自我評價，可以不斷增強自我完善的自覺性，對掌握學習方法，提高學習能力有明顯作用。

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（一）方法陳舊，過度注重技能的訓練

幼兒園教師教學方式較傳統，缺乏新觀念、新理念，采取“指揮”和“遙控”的方式，只注重讓幼兒機械化地模仿、練習舞蹈動作，而忽視引導幼兒去理解舞蹈本身及背后所蘊涵的意義。這種過度注重技能訓練的做法在一定程度上傷害了幼兒的身心，使其失去參與舞蹈活動的興趣。

（二）機械教學，缺乏對音樂的感受與理解

舞蹈的創作源于對音樂的感知欣賞，但這恰是教師容易忽視的環節。教師的機械教學，使舞蹈教學缺少情感的融入和滲透，幼兒在表演過程中難以表現音樂內容，缺乏靈動。

二、游戲化策略的運用

幼兒缺乏生活經驗，對舞蹈作品的理解不透徹，他們需要通過多種方式來理解、感知、體驗舞蹈內容。而幼兒的天性好玩游戲，游戲天性與舞蹈教學相輔相成，能使舞蹈動作的學習與教師游戲方式的運用達到和諧統一的境界，從而調動幼兒的情感參與，對舞蹈產生的“語境”形成情感共鳴，并將枯燥的技能學習轉變為生動有趣、形象化的游戲學習，讓幼兒成功地體驗舞蹈帶來的快樂，進而提高幼兒的綜合能力。

（一）融入自然，融景于情

興趣是幼兒學習的內驅力，為避免以技巧性為目的舞蹈訓練，自然地接觸舞蹈更能激發幼兒的參與欲望。教師在教授舞蹈時采用游戲的口吻幫助幼兒去觀察、想象、創造舞蹈動作，讓幼兒易學、易記、愛表現，有助于幼兒的自主探索和發展。

1.自然之美，解放天性。《3-6歲兒童學習與發展指南》中指出：“讓幼兒多接觸大自然，感受和欣賞美麗的景色和好聽的聲音。”在《下雨了》韻律活動中，幼兒利用戶外觀察下雨的情境，以“下雨了”的游戲形式進行引導，使幼兒進入舞蹈情境，幼兒通過自我觀察做出自己理解的下雨動作。例如：有的幼兒輕點手指身體緩緩下蹲，當成是蒙蒙細雨；有的幼兒抖動小手垂直下滑，當成是小雨沙沙；有的幼兒夾緊身體上下跳躍伴有旋轉動作，當成是狂風暴雨等。在足夠的空間、時間里，讓幼兒自然地觀察，從而自主、自發地表現、創造，更能激發幼兒的參與興趣，使活動更具童趣。

2.和諧氛圍，展開想象。陶行知先生說過“：創造力最能發揮的條件是民主。”給幼兒提供自由、民主的舞蹈活動氛圍，能使幼兒懷著愉悅的心情利用已有的經驗自由探索、展開想象、充滿自信地與音樂舞蹈進行交流。因此，教師應鼓勵認可幼兒一定程度的“臟亂、吵鬧、自由”。當幼兒出現一定程度的混亂時，教師應在寬松的氛圍中以游戲化的口吻鼓勵、支持和欣賞幼兒的創造表現，使幼兒在游戲化情境中自然地將自身的感知和體驗融入自己的舞蹈動作中。

3.自主模仿，豐富語言。模仿是幼兒學習的必經之路，但所謂的“模仿”并不是純粹地重復他人行為的過程。“模仿”往往只是一個輻射點，幼兒通過輻射點來明確活動中可供創造的因素和進行創造的方法。如：學習舞蹈動作繞手腕，因該動作屬于精細動作，需要重復練習。教師可引導幼兒對該動作進行想象，說說這個動作像在干什么？讓幼兒發現手腕的繞法，并表現出“采茶”等游戲動作，從而達到寓教于樂的目的。

（二）快樂游戲，融情于景

舞蹈作品都蘊含著思想和情感，只有讓幼兒充分熟悉、感知音樂，理解音樂表達的感情、意境，幼兒才能將自己的情感融入舞蹈中并表現出來。

1.欣賞裝扮，感知內涵。如舞蹈《金孔雀》，幼兒需要表現出小孔雀“喝水“”嬉戲”等情節。但是如今傳統民族舞蹈教育缺乏普及性，幼兒對民族舞的動作和神態要求沒有概念可言。教師在進行民族舞知識普及的同時，通過觀看視頻以及展示民族服飾，讓幼兒感知舞蹈表達的思想情感。

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（一）現在的老師和學生之間缺少一些必要的交流與互動

當代之中，學生們的想法和行為都隨著社會的變化慢慢的向著更開闊的方向發展。其中，學校的教育方式、老師和學生們的思想都受到一些社會因素的影響，產生了很大的負面作用，于是造成了教師和學生之間在教學之外缺乏交流。并且有一部分的學生希望能自由一點，希望沒有教師們太多的束縛，而教師們放松的管理方式給了學生肆意揮霍的空間，使得一些學生不再專注學習，沉迷于游戲等網絡世界。兩種方面的原因相互產生作用，最后造成師生之間缺少一些必要的交流與互動。

（二）學生數量增多

由于當前國內的不同高校都紛紛進行擴招，雖然這樣給了很多學生們再次深造的機會，但是在學生們人數增長的同時，教師的隊伍卻沒有變化，一直保持在最初的數量，這就造成了師生之間人數的比例嚴重的不協調。所以在中職日常的舞蹈教學當中，一個舞蹈教師經常就要教導數以百計不同的學生，這就導致了教師在教導過程中往往很難照顧全面，而舞蹈教學方式也就只能保持在一些基礎的教育層次上，造成師生之間沒有進行情感交流與互動的機會。

（三）社會的變化導致學生心理壓力過大

步入了大學，學生們需要背負的責任就會有所增加，相對其需要承擔的壓力也就會隨著年齡的增長、心理的變化而增加。有相關的調查研究得到的資料表明，當代的大學生中大約有20%的人都會或多或少的產生心理方面的問題，主要表現出焦慮甚至抑郁等情況。這一情況的發生，對當代學生的學習方面產生非常大的影響。

二、在中職舞蹈教學中實施情感教育的建議和方法

結合當前中職在舞蹈教學中實施的情感教育情況，提出了以下幾點建議：

（一）舞蹈教師應該對自己的職責有一個明確的認知

隨著社會的發展，我國對中職教育也隨之提升了要求。同時也得到了社會各界的廣泛關注。舞蹈教師在日常的教學之中，應該因材施教，針對不同的學生特點和實際情況，合理的安排舞蹈教學的內容和訓練的方式與強度。另外，舞蹈教師也應該從根源上改變傳統的教學方式與思路，要注重結合學生們的生理、心理等特點進行教學，對傳統的舞蹈理念進行轉變，而不是單一的形體的訓練。不同于高中的教學，因為中職的教學之中課上教師對學生所講解的信息比較多，所以課余的時候學生和教師之間的聯系比較少，教師對學生們課堂上知識的掌握程度就不太了解。因此，教師要把握好中職教育的特點，明確自身存在的意義，讓學生學會自主學習，對舞蹈要結合自身的特點有獨特的理解，有自己的想象空間，要充分的利用學生對舞蹈的理解與發揮去調動學生學習舞蹈的積極性，在對舞蹈認知原有的基礎上去創新和開拓。

（二）開發新的有針對性的情感教育措施

在教師教授舞蹈的過程中，教師應該讓學生產生主體作用，幫助學生明確自己主人翁的意識，實現教師與學生之間的交流與互動。與此同時，教師也應該對此進行充分的利用，去以此調動學生們的積極性，提高教學的質量和教學效果。例如：可以在上課的時候，先播放一段抒情的音樂，讓學生放松心情。然后在音樂中教授學生各種動作技巧，做好示范，觀察學生的掌握情況，針對學生不同的掌握程度給予不同的幫助，讓每一個學生都能感受到舞蹈的美。又或者由舞蹈老師在網上找一些知名的舞蹈演員的視頻，比如：楊麗萍的《孔雀舞》，劉巖的《胭脂扣》等，然后對學生講解各種的舞蹈的不同與相同之處，讓學生們更好的了解舞蹈。同時在教學期間，教師也應當注意自己的言語表達，要用生動富有感情的詞語使學生在學習舞蹈的時候處于放松的狀態，從而更好的學習。在教學時候，學生們有時候會出現一些錯誤或者失誤，這個時候，教師應該避重就輕，讓學生知道錯誤的同時盡量不要對學生的自尊心造成傷害，避免學生產生逆反抵觸的心理，當學生及時改正錯誤之后，教師要及時對學生進行鼓勵，提出表揚，使其能了解教師的苦心并更加刻苦的訓練。

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2．實習的多樣性學前教育專業的學生實習多為幼兒園，幼兒園的課程多種多樣，多以游戲為主，針對幼兒園學生課程的多樣性，學前教育專業學生的實習不能以單一的舞蹈課為主，而是要強調舞蹈課中的多樣性，多綜合舞蹈為主。

二、學前教育舞蹈專業學生教育實習中教學法運用的對策研究

1．采用以激發幼兒舞蹈興趣為主的教學方法學前教育專業的學生應多以激發幼兒舞蹈的興趣為主，我國的舞蹈意識與年齡形成了反比，年齡越小舞蹈意識越強，幼兒園最好，小學還可以，初中開始退化，高中與舞蹈開始隔絕，大學期間完全成了“舞盲”。幼兒園學生的舞蹈意識很強，而且很愛動，但是學習舞蹈的能力有限，再加上幼兒在學習時的注意力短，學前專業學生在實習的時候，應該多以激發學生的興趣為主，根據幼兒動作發展趨勢和規律，從頭部到尾端，由上肢到下肢的順序發展動作技能，先發展大肌肉粗大動作，再發展小肌肉精細動作。例如，學前專業學生在實習的時候可以多采用模仿動物的動作來激發幼兒的興趣，而根據幼兒動作從頭到尾端的發展規律，實習教師可以把幼兒常見到的動作圖片帶到課程上，先讓學生認識動作，在把動物的特征從頭部到腳模仿給學生，再根據學生的理解，把生活化的動作美化，形成舞蹈的動作。

2．以某種舞蹈的單一動律風格的教授為主學前教育舞蹈專業的教育實習，時間相對較集中、比較短、局部性的教學等特點，實習教師可以根據自己的專長，選擇自己擅長舞蹈種類或一個民族的舞蹈，進行教學。皮亞杰用最簡略的說明來說出他和他的合作者經過幾十年研究出的成果，起點是動作普通協調作用，其根源是天賦，經過后天的同化作用和分化而發展。如果結構是“實在的”，那就會主動的調整;而且因為結果是自主性的，所有我們就要說到自身調節作用。皮亞杰還指出，主體是功能作用的中心。實習教師在教育實習中，要發揮自己的積極主動性，把課堂上學生的積極性調動起來。教學方法是為了達到一定的教學目標，教師組織和引導學生進行專門內容的學習活動所采用的方式、手段和程序的總和，它不僅指教師的教法，也包括學生的學法，教與學的方法。在不同的舞種中，采用不同的教學方法，同一舞蹈不同階段的課上，也要采用不同的教學方法。在民族民間舞的教學中，實習教師應多采用單一的重復動律為主的教學方法，實習教師通過好聽的幼兒音樂切入，帶動學生跳，如在藏族舞蹈的教學中，教師只要把顫膝的動律重復地教授給學生，變化不同的音樂，以提高幼兒的學習興趣。

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專業的課程設置

由完成工作所需要的能力，確定以下學習領域：1、物理化學的知識體系一般公認的物理化學的研究內容大致可以概括為三個方面:化學體系的宏觀平衡性質以熱力學的三個基本定律為理論基礎，研究宏觀化學體系在氣態、液態、固態、溶解態以及高分散狀態的平衡物理化學性質及其規律性。在這一情況下，時間不是一個變量。屬于這方面的內容有化學熱力學,溶液、膠體和表面化學。化學體系的微觀結構和性質以量子理論為理論基礎，研究原子和分子的結構，物體的體相中原子和分子的空間結構、表面相的結構，以及結構與物性的規律性。屬于這方面的內容有結構化學和量子化學。化學體系的動態性質研究由于化學或物理因素的擾動而引起體系中發生的化學變化過程的速率和變化機理。在這一情況下，時間是重要的變量。屬于這方面的內容有化學動力學、催化、光化學和電化學。物理化學的主要理論支柱是熱力學、統計力學和量子力學三大部分。熱力學和量子力學分別適用于宏觀和微觀系統，統計力學則為二者的橋梁。原則上用統計力學方法能通過個另分子、原子的微觀數據來推斷或計算物質的宏觀現象。物理化學由化學熱力學、化學動力學和結構化學三大部分組成。2、應用化工專業所需內容的選擇對照操作崗位的知識和能力需要，本著實用、夠用，適當拓展的原則，選取化學熱力學、化學動力學兩大部分，主要內容有物質PVT性質、熱力學第一定律、熱力學第二定律、熱力學在多組分體系和相平衡體系中的應用、化學平衡、化學動力學基礎、膠體、粗分散系和表面化學。根據課程內容及深度，決定選用高職高專化學教材編寫組編寫的《物理化學》（第三版，化學工業出版社）為基本教材，以傅獻彩主編《物理化學》（第五版，高等教育出版社）為主要參考資料。3、物理化學課程定位學習物理化學需要大學物理、高等數學、基礎化學的基礎知識，同時，物理化學又為學習化工設備基礎、化工熱力學、化學反應工程、煤化工工藝學等課程打下基礎。因此，《物理化學》課程是應用化工專業的重要專業課，是其他主要專業課的基礎。

基于工作過程的教學方法

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有的后進生樂于助人，當別人有困難時，他們能慷慨相助；還有的學生，雖然成績差，但并非不是學習的料。對這樣的學生，班主任要善于觀察他們的言行，捕捉他們內心活動的特點，適時給予其公正的評價，讓學生看到自己的長處，實行“長善救失”。例如有一次，班主任與一個學生談話時，這樣說道：“我對你不守紀律，而且屢教不改的行為很惱火。但一直以來，我不認為你是一個學習差的學生，盡管你現在的學習成績不好。你作為應屆初中畢業生考入師范，這說明你有很大的潛力，你要珍惜在這學習的大好機會。”說完，班主任就走了。轉身時，班主任發現這個學生滿臉淚水。從此以后，他自覺遵守紀律，努力學習。在期末考試中，他的總成績列全班第三名。后來，他主動找到班主任，告訴班主任那幾句話觸動了他，使他明白了很多，正因為班主任沒有看“扁”他，才有了他后來的成就。

因材施教，創造機會

后進生并不甘于落后，他們希望獲得同學尤其是班主任的理解和支持，讓他們能夠有表現自己才能的機會。班主任應該充分理解學生的這種積極心理，盡可能地為他們創造條件，使他們有發揮自己才智的機會。比如班主任了解到，有一個差生愛看課外書，也常常動筆寫文章。出班刊時，班主任就讓他寫一則“前言”。他很認真地對待這個任務，僅300字的前言，就修改了五六遍。班刊出刊后，這則前言受到了老師和同學的好評，這位同學感到非常自豪。后來，他振奮精神，調整了學習方向，積極地投入到學習中，學習漸漸有了起色。

給予溫暖，建立信心

有些學習基礎差的學生在學習上心有余而力不足。對這類學生，班主任要從感情上去感化他們，消除他們的心理顧慮，使他們正確認識自己。例如有個學生家庭條件差，學習基礎差，常為跟不上學習進度而苦惱。一次期中考試成績公布后，他不吃不喝，獨自坐在教室里哭泣，然后上街漫無目的地散步。班干部告訴班主任以后，班主任上街找到了他，并把他帶回家，給他端上了飯菜。班主任對他說：“我不想問你為什么，人是鐵，飯是鋼，先吃飯。吃完了，你愿意在這里坐，就坐一會兒，不愿意就回寢室休息。”面對班主任的關懷，這位學生眼淚汪汪，在班主任的催促下，他含著淚水，強咽著飯菜，也暗暗下定了決心。吃罷飯后，他與班主任推心置腹地交談了一番。原來，他父母年事已高，哥哥在外打工。每到周末，他都要回家照顧父母和處理家務。平時在學校也是“身在曹營心在漢”，既影響了學習，又沒有照顧好家里。

班主任安慰他，并允許他每周星期三晚上回家處理家務，但其余時間要在學校里安心地學習。這個學生非常感動。后來，他重新樹立了信心，學習更加刻苦。經過一學期的努力，他完成了三大本數學習題，成績也提高到了班上的前十名。

班主任要“授人以漁”，交給后進生走出困境的鑰匙

1.培養學習興趣

后進生由于經歷了學習上的多次失敗，容易喪失學習的信心。班主任要想辦法激發他們的學習興趣，促使他們自覺地走上奮發學習之路。激發學習興趣的手段多種多樣，總的原則是要從實際出發，針對不同后進生的性格、愛好和實際水平，采取恰當的方式。例如蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾遇到一個叫費佳的小學生，他的算術成績很糟糕。為了激發他學習算術的興趣，蘇霍姆林斯基從民間收集了兩百多道小故事形式的應用題，把它們編成習題集，供費佳學習。用蘇霍姆林斯基的話說，是要“使他感到驚奇和贊嘆”。而在這驚奇和贊嘆之后，跟隨而來的正是興趣。果然，費佳對習題集很感興趣，后來他成了數學家。

2.制訂學習計劃

對于處在學習困境中的學生來說，沒有比制訂切實可行的學習計劃更具有實際意義的了。因為學生在困境中會感到無所適從，更缺乏自我約束力。當他們偶有良好的學習愿望時，教師要及時幫助他們制訂好適合自己的學習計劃。計劃要具體，長期、中期、短期目標都應根據學生的具體情況來確定。在這些目標的指導下，學習的內容、各學科的安排和時間分配合理、科學，使計劃真正成為學生學習進步的動力，起到約束和促進作用。

3.掌握學習方法

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1 輔導員隊伍結構不合理 

（1）年齡結構偏向年輕化。調查顯示，該藝術院校35歲以下的輔導員占到整體學院學生工作人員的60%以上。雖然擁有一支年輕化的輔導員隊伍在藝術院校學生工作開展上有便利，但是，我們應該清醒地看到年輕化存在的問題。首先，學生管理工作的經驗缺乏，應對學生青春期種種復雜的行為經驗不足；其次，人生經歷較淺，在藝術院校學生的世界觀、人生觀、價值觀以及未來職業生涯規劃等方面的指導能力不足，對大學生思想教育的力度和深度就會顯得較為薄弱，從而影響思想政治工作的開展；最后，在難以獲得家長的信任，由于年齡的差距，在溝通與互動的過程中，很難贏得家長他們的信任與配合，這樣對學生的教育效果不利。 

（2）學歷層次不高。從學歷結構來看，該藝術院校輔導員隊伍中，大多是大學本科生留校，具有研究生學歷的輔導員所占比例則相對較小。雖然學歷高低不能說明工作能力強弱，但是在藝術高等院校的工作環境中，具備較高的學歷則是輔導員順利開展工作和職業發展的先決條件。大學生是經歷了十幾年學習，已經擁有了較為豐富的知識儲備，并具有較高的智商水平，如果輔導員不具備廣闊的知識、淵博的學術視野、厚重的文化底蘊和良好的學歷背景，就無法對學生進行專業指導和交流，也無法站以一定的高度對學生進行教育管理，更無法贏得學生尊重。 

（3）職稱和專業職務偏低。該藝術院校輔導員的職稱往往依據教學系列職稱評定辦法執行，沒有設定獨立的職稱系列，而做輔導員工作的教師大多年輕，還無法滿足晉升職稱專業職務的工作年限要求，所以輔導員的職稱大多數都只是助教；同時，由于受課時、科研方面的局限性影響，輔導員想提高職稱很難。所以，輔導員隊伍中，初、中級職稱和專業職務者占到絕大多數。這不僅嚴重挫傷了輔導員工作的積極性，使輔導員感到心灰意冷，而且會使得輔導員的職業認同感低下，職業歸屬感缺失。由此可見，一支職業化、專業化的藝術院校輔導員隊伍應該具有專業的職稱晉升制度，以調動輔導員工作的熱情和動力，要創新解決。 

（4）知識結構不合理。由于該藝術院校的輔導員很多是留校本專業的本科生為主，缺少思想政治、教育技術、心理學、社會學等與學生教育工作密切相關的學科背景，對于學生工作不夠專業，不能系統、專業地對大學生進行教育指導。例如，在思想教育方面，輔導員由于缺乏系統的政治理論知識和正確的引導方式，總是刻板說教，不能以理服人；在心理輔導方面，輔導員缺少專業識別和解決學生心理方面問題的專業技能；在就業規劃指導方面，輔導員缺乏掌握職場發展趨勢、指導學生職場競爭的本領，只能處于在為學生提供少量求職信息、組織參加校園招聘會、辦理畢業手續等較低層次的就業指導水平上。 

2 輔導員人員配備不足，后備人才培養專業缺失 

按照教育部規定的師生比不低于1：200配備輔導員，該藝術院校目前應該配備72名輔導員。而事實上目前該藝術院校輔導員數量是按接近1：300配備的，目前還比較大。由于輔導員帶的學生數量多，日常性工作也就較多，工作壓力大，學生工作的難以深入開展。另外，由于輔導員的培訓學習機會很少，一般只經過短期的培訓便匆匆上崗，參加工作后絕大多數人未能接受專門系統的訓練，許多輔導員缺乏從事大學生教育和管理工作的專業素質，較難適應新形勢下學生工作的要求。目前，藝術院校輔導員后備人員主要由藝術教育專業來培養，但藝術教育專業的培養目標并不能完全滿足高校輔導員實際工作的整體要求。 

3 工作與待遇的反差導致隊伍不穩定 

輔導員工作地位低、待遇水平低、職業認同感差是現階段輔導員隊伍建設的普遍問題。在本次調查中，有28.6%的人不滿意自己的經濟待遇，有19.1%的人不滿意自己的政治地位，另外33.3%的人感到工作壓力大。輔導員作為基層工作人員，需要最為廣泛的接觸學生，做最為細致辛苦的工作，但卻難以獲得相應的讓其滿意的社會肯定，個人的社會價值難以實現，致使其心理失衡，較嚴重地影響了他們工作的積極性和熱情，一些輔導員就有了離開工作崗位的想法。調研中我們發現，只有33%的輔導員準備走職業化之路，其他大部分都希望轉教學崗位或從事其他管理工作。輔導員隊伍的不穩定狀態破壞了學生工作的連續性和系統性，不可避免地會影響工作的質量，而待遇、收入和職稱方面的問題則是造成該藝術院校內輔導員隊伍人員留不下、穩不住的主要原因。 

4 輔導員的職業發展空間有限 

職業化、專業化的發展要求藝術院校輔導員從業人員有一個長期的職業發展方向和規劃。而藝術院校在輔導員的職業發展問題上則存在著一定的阻力，主要表現為職務晉升空間狹窄、后續發展空間不足。調研中發現，目前藝術院校的輔導員主要有三條出路：一是轉崗成為專任教師；二是繼續從事輔導員工作，成為職業化的輔導員；三是應聘學校管理崗位。但從現實情況看，這三條道路都很難走。首先，輔導員轉為專業教師有困難。目前，藝術院校在選聘教師時，學歷基本上都要求專業研究生，同時，由于輔導員平時要用大量的時間從事學生事務，缺少時間進行專業學習與研究，致使專業的退步。因此，輔導員是進入專業教師隊伍是困難的。其次，藝術院校專職輔導員要職業化、專業化發展，成為思想教育、心理教育、職業就業規劃、教學管理等方面的專才也存在較大難度。因為思想教育、心理教育、職業就業規劃、教學管理等都具有較強的專業性與科學性，必須經過長時期專業的學習與培訓。而藝術院校絕大多數輔導員缺少相關學科背景，又缺乏相關學科系統的培訓和進修，使得專業化程度受阻。最后，輔導員向管理崗位發展也存在困難。由于學校行政管理機制等原因，崗位流動較少，在職務晉升空間上也比較擁擠。這些因素都造成輔導員隊伍很難由較好的職業發展，職業發展的后續空間有限，流動機制缺失。因此，要把藝術院校輔導員隊伍建設看作一個可以持續發展的過程，具體研究在藝術院校輔導員隊伍建設過程中如何“選人、用人、育人、留人”，輔導員隊伍應該“如何加強”和“怎樣建設”已成為一項極為緊迫的重要任務。 

 

參考文獻 

篇（8）

畢業考核，是對高校學生學習成果的檢驗，也是高校為社會發展輸送人才的門檻，但門檻的設定因以專業性質為依據制定。而目前對舞蹈專業而言，絕大多數高校依舊沿用著與非藝術專業一致的畢業形式――畢業論文。不但與舞蹈專業培養專業型舞蹈人才的目標相悖，更失去了其檢驗所學成果的目的。

一、我國高校舞蹈專業學生畢業形式現狀分析及存在問題

目前我國高校舞蹈專業的畢業考核仍以單一的畢業論文形式為主，畢業論文是學生畢業及學位資格認定的最重要的參考依據。而近年來，我國的本科畢業論文質量從整體上呈現下滑趨勢，抄襲的現象屢有發生，畢業論文流于形式，出現選題和研究路徑固化，缺乏個性化指導關注等問題。究其原因有兩點：一方面忽視了學生的主體作用；另一方面，畢業形式有待于創新和完善。

（一）選題和完成路徑固化

為確保畢業論文質量，學院教務管理部門相繼實施了一系列措施并逐漸形成操作標準，如組織專家組審核選題，在答辯環節引入專家組集體評議等。然而指導教師為了確保學生能夠順利完成學業，往往會忽視學生的個性化指導需求轉而迎合專家組，基本不會提出具有突破性的選題，更不會放手讓學生在畢業論文中另辟蹊徑。容易形成選題和實踐完成路徑的固化，導致許多畢業生在走向工作崗位后，在相當長的一段時間內，難以適應業界真正的需求。

（二）缺乏個性化指導關注

對應屆畢業生而言，一名教師在有授課任務的同時指導多名學生的論文寫作，而學生會在畢業論文寫作期間離校參加就業招聘會，考研復習或各類社會實踐，這些因素導致指導教師和學生在畢業論文寫作期間無法投入足夠的時間和精力，學生們往往會從互聯網上復制粘貼大部分固有選題的解決方案應付了事，在一定程度上導致了本科畢業論文抄襲現象的一再發生。

【作者簡介】

楊蕾（1995-），女，漢族，本科，沈陽師范大學戲劇藝術學院學生，專業：舞蹈表演。

*本文為沈陽師范大學2015年度大學生科學研究基金項目A類（項目編號：W2015249）課題論文。

（三）無法實現教學相長

對大多數指導教師而言，選題和完成路徑的重復讓指導流于形式，對指導教師的教學和科研成果起不到促進作用，很難達到教學相長的目的。

二、針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式的必要性

高校舞蹈專業旨在培養擁有教學，表演，創作等能力的高精尖舞蹈人才。他們對所學內容的掌握不僅反映了課堂教學效果和學校管理水平，更涉及我國舞蹈藝術的發展。畢業形式則是對舞蹈專業學生學習成果的檢驗。多元，合理的畢業形式應該是從學生成才的角度出發，配合相應的教學模式，向完成素質教育的目標行進的。因此，針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式重要且必要。

（一）學生職業發展多元化的需要

多元化的畢業形式有利于培養高校舞蹈專業學生自主選擇的能力及獨立完成學習成果展示的能力，使學生的個性與能力得到極大發揮，提高學生對本專業的自信程度。學生選擇自己喜愛的畢業形式，諸如教學成果展示，畢業晚會等，增強了學生學習，創作的熱情與積極性，以及對本專業的熱愛程度。

多元化的畢業形式可使舞蹈專業學生消除對畢業論文的應付心理，通過選擇適合自己的畢業形式，真正達到學有所知，學有所用。

學生所選擇的畢業形式與畢業后的工作意向息息相關，多元化的畢業形式亦對工作經驗積累有著積極作用。

（二）經濟社會需求多元化的需要

所謂“科教興國，人才強國”，經濟社會的繁榮與發展離不開人才的培養，而社會對人才的需求是多元化的，既包括理論研究人才，也包括實踐型人才。高校對人才的培養應該具有針對性，對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式正是很好的契合了我國藝術人才的培養方向，是經濟社會需求多元化的體現。

【結語】

對舞蹈專業學生實行多元化的畢業形式，既有效貫徹了學以致用的教學原則以及教師主導作用和學生自覺性、積極性相結合的原則，又增加了學生的舞蹈實踐機會；既符合專業特點，也滿足了學生實際發展的需求。是我國藝術人才培養的助推力，是文化建設內容中的奠基石。

【參考文獻】

[1] 何志堅.本科畢業論文不寫也罷.載《中國青年報》，2007年12月17日。

[2] 潘懋元.高等學校教學原理與方法[M].北京： 人民教育出版社，1998.

篇（9）

音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。

一、課程設置

圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。

在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。

通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設

為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。

三、改變畢業論文的形式

將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。

畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：

（一）應設置一定的準入條件

根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。

（二）學生自主原則

學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。

四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：

（一）規范音樂會的內容和形式

對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。

（二）實行獎勵性政策

鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。

（三）音樂會后總結

音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。

五、設置專業比賽項目

百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。

具體比賽規則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽

爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則

聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。

篇（10）

隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。

一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵 論文 畢業論文

1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。

2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。

3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。

4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。

二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容

1、課程設置

對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。

芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。

中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。

中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。

劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。

舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。

中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。

藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。

基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。

除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。

2、專業素質評價機制

從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如

科目 評分標準（總分：100分） 備注

芭蕾基本功訓練

一、基本完成動作元素，30分 。

二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能

編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分 理論與技能

其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。

三、實現人才培養目標的具體措施

1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。

2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。

3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。

4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。

5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。

6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。

7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。

8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。

篇（11）

 

大學階段是人生的一個重要階段。在這個階段，大學生在生理和心理等方面趨于成熟，渴望結交異性朋友，期望擴大社交圈。為此，大學校園內各種交誼舞蹈活動層出不窮，成為學生之間交流的有效平臺。但校園舞蹈主要是提供給學生們學習欣賞的，學生們根本無法親身體驗和感受到其中的精髓，這導致了學生參與性不足等問題，此類問題都是值得我們考慮和解決的。 

一、高校舞蹈教育的必要性分析 

高校舞蹈教育對大學生素質教育的作用主要體現為以下幾點。 

（1）舞蹈教育有助于活躍學生思維，提升想象力。國外的神經科學家通過研究發現，人的形象思維和抽象思維相互影響、密不可分。人的左腦負責閱讀、數字運算、邏輯推理等活動，右腦則負責形象、情緒、舞蹈等活動，即右腦負責形象思維活動，左腦負責抽象思維活動。通過舞蹈等活動，將有助于開啟右腦思維，右腦智慧的提升將有助于學生創造力的發揮。 

（2）舞蹈教學有助于學生全面提升綜合素質，成為文化型人才。當前教育界推行的素質教育，就是要求學生在接受傳統教育之外，還要接受“非文字化”教育，在掌握專業知識的基礎上還能夠成為具備豐富文化素養的人才。舞蹈藝術具有重要的文化內涵，包含了人文精神、美學思想等，這些內容都是大學生亟需補充的內容。 

（3）舞蹈教育將有助于培養大學生審美意識和行為。在當前物欲橫流的世界中，如何培養社會主義接班人的審美意識將關系國家的長遠發展。培養大學生的氣質、情感、內涵、言談舉止等審美意識和行為是舞蹈教育的一個重要內容。人體是美中之美，舞蹈教學以人體為表現手段，通過對形體進行系統的訓練，使得學習者在任何時刻都能體現姿勢之美，從而實現日常行為的美化。 

（4）舞蹈教育有助于學生創造力的塑造。現代科學證實，人類自身對活動著的外在世界的知覺來自環境持續不斷地刺激所導致的感覺。大學生通過舞蹈學習可以不斷擴大對世界的認知，同時也有助于積累感覺經驗，從而不斷提高自身的知識智能水平，為未來知識更新做好智能載體，為創新力的提升打下堅實的基礎。 

二、高校舞蹈教育存在的問題分析 

（1）高校舞蹈教學普及率不高，很多學生沒有機會接受舞蹈正規教學。有的學生甚至對學習舞蹈有一種恐懼心理，這導致單一化的舞蹈作品學習不能順利開展。 

（2）高校舞蹈教學課程設置不合理，影響了教學水平的提升。普通高校在對學生們進行技能培養的同時，往往會忽略了把提高學生的藝術認識和創造性人才培養意識融入進來。 

（3）高校舞蹈教學教材存在問題，針對性不強。 

三、高校舞蹈教學對策 

（1）創新教學手段。當前社會不斷邁向科技化，將科技手段和教育有機地結合起來可創造出獨特的教學效果。舞蹈教學貴在“學、用、破”，通過三位一體的環節，來開發學習者的自身能力，實現舞蹈的教育目的。 

（2）加強師資隊伍建設，提高舞蹈教學水平。學校要充分發揮教師的中堅力量，尊重舞蹈教師在學科建設和教學中的主導地位，最大限度地調動并充分發揮舞蹈教師教學的積極性，從而充分解放教育生產力，使得舞蹈教學改革和實踐能夠順利進行。同時，舞蹈教師也要不斷地學習新的舞蹈知識，跟上時展的要求，通過理論學習，提升自身的理論基礎水平。在此基礎上積極將理論轉化為教學實踐，接受學校安排的諸多培訓活動。 

（3）積極倡導舞蹈藝術實踐。舞蹈教育不能僅僅局限在課堂教學上，還需要在課余時間積極地進行實踐，才能有效地體會舞蹈精髓。 

（4）優化舞蹈課程結構，加強理論課程建設。教學課程的設置是為教學目的服務的，當前大學生就業難說明了高校專業設置已經不符合社會的需求。舞蹈教育要開拓專業領域，同時也要加大理論基礎課的比重，從而培養具有綜合素質的創新性人才。為此，大學舞蹈教學課程要廣泛開拓專業領域，通過專業基礎理論的教學，結合舞蹈教學實踐，培養出符合社會需求的舞蹈專業學生和舞蹈輔助專業學生，提升大學生的舞蹈素養。