緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂素質教育論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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（一）演唱能力演唱能力是聲樂專業的基礎能力，也是音樂專業素質的核心能力與主體能力。演唱能力又分為以下幾種：

1.識譜能力。歌譜是演唱的“設計圖紙”，演唱過程就是“音樂建筑”的“施工”過程，必須依照“設計圖紙”進行。而不會識譜，就無法“施工”，識錯歌譜，就會造出“劣質工程”與“豆腐渣工程”。因此，要對五線譜、簡譜、工尺譜有全面精準的識懂能力與視唱能力。

2.發聲能力。要具有正確發聲的能力，明確聲部（高音、中音、低音）、聲類（抒情型、戲劇型、花腔型等）、聲性（真聲、假聲、混合聲）、流派（美聲、民族、通俗、原生態）等。

3.呼吸能力。呼吸乃演唱的動力，沈湘說：“歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持。”要掌握正確的呼吸方法———胸腹式聯合呼吸法，并掌握偷氣、換氣等呼吸技巧。

4.共鳴能力。共鳴能力也是演唱的重要能力，意大利許多歌唱家都把聲帶比作“本錢”，而把共鳴比作“利息”，力主“用‘利息’歌唱”。要掌握正確的共鳴方法，正確運用共鳴腔體。學會打開喉嚨、尋找“面罩”，學會頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。

5.語言能力。語言能力也是歌唱的基礎能力，要學會依字帶聲、字正腔圓，掌握字音、字調、字韻，唱準字頭、字腹、字尾，不“倒字”，不“吃字”，學會收聲歸韻。

6.聽音能力。音樂是聽覺藝術、聲音藝術，聽音能力是重要的音樂素質，對于歌唱者而言，靈敏的耳朵比什么都重要。要學會用聽音能力對自己的演唱進行“導航”，對自己的演唱進行全方位和全程的同步跟蹤，進行辨別、分析、判斷。

7.表演能力。表演能力也是演唱能力的構成要素之一。要通過表情、眼神、手勢、身姿等各種表演手段，正確地表現演唱曲目的思想內容與藝術形式的各個要素。

（二）演奏能力

演奏能力是器樂專業的基礎能力，也是音樂專業素質的核心能力與主體能力。演奏能力也分以下幾種：

1.視奏能力。視奏能力是識譜能力與演奏能力的密切結合，要讀準樂譜，奏好旋律、節奏、和聲等。掌握不同樂器的不同演奏方法和演奏技巧。

2.伴奏能力。要具有為獨唱、重唱、合唱與其他樂器演奏的伴奏能力，并且有即興伴奏的能力。同時還要具有為戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、舞蹈、雜技、曲藝等各種形式的藝術的伴奏能力。

3.演奏能力。要具有本行樂器的獨奏、合奏、協奏、重奏等各種演奏能力，尤以獨奏能力為重中之重。

二、心理素質教育

高校音樂素質教育的第二個層面，是心理素質教育。這是一種“軟素質”教育，但又是一種智力教育與動力教育。心理素質的重要性愈來愈受到人們的重視，心理素質教育也愈來愈受到人們的關注。“據未來學預測，心理學將大有可為和大有發展，很可能成為未來前沿學科之一。未來的社會生活，對人心理素質的要求越來越高。把培養具有開拓精神和創新意識的能力型人才作為教育的重點，心理學在社會中的作用也將會越來越大。”但是，在傳統的音樂教育中，只注重音樂素質的教育，心理素質教育則處于嚴重缺失的狀態。其實，按照格式塔心理學美學理論，心理素質是一個人極為重要的素質。一切藝術都是物理力、生理力、心理力的三力合一、三位一體、三維互動。同樣，音樂藝術也是物理力（聲學之力）、生理力（人體發聲之力與演奏之力）、心理力（人的各種心理要素產生之合力）的三力合一。音樂教育中的心理素質教育，包括感知力、注意力、聯想力、想像力、理解力、意志力、情感力、創造力等各種素質教育，以及心理抗壓力、心理調節力各種素質教育。其中尤以情感力與創造力為重點。情感力乃音樂人必備的心理素質。因為音樂藝術本身就是情感藝術，情感是音樂藝術的生命。黑格爾明確地指出：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。”李斯特也明確地指出：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。”音樂表演（演唱或演奏）的過程，實質上就是表演者（演唱者或演奏者）通過切身深切的情感體驗，把音樂作品（歌曲或樂曲）中詞曲作者所表達的情感轉化為自身的情感，再通過“以情帶聲，聲情并茂”的演唱或演奏，把這種情感傳達給聽眾或觀眾，引起他們的情感共鳴，最終收到“以情動情”的表演效果。可見情感之重要。創造力也十分重要，因為音樂表演的過程，是一個藝術創新過程，必須以創造力作為支撐與動力。創造力的培養，又以創造性思維能力的培養為重點，包括靈感思維、逆向思維、跳躍式思維、發散式思維等等。

三、綜合素質教育

高校音樂素質教育的第三個層面，是綜合素質教育。這種綜合素質教育，又分三個層面：

（一）小綜合

小綜合是指專業素質教育中的專業范圍內的綜合。例如聲樂專業教育除本文所提到的專業素質以外，還包括音樂創作、音樂研究、音樂制作、音樂策劃等各種素質教育。

（二）中綜合

中綜合是指專業素質教育中演唱能力與演奏能力的綜合，即聲樂專業學習器樂，器樂專業學習聲樂，聲器互通，共利雙贏，達到自編、自唱、自奏的程度。

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音樂在學校教育中具有舉足輕重的地位。它以音樂的獨特功能――樂曲的旋律美，歌詞的語言美，音響的意境美，表演的形態美，演唱的情感美來陶冶人的情操，凈化人的心靈，美化人的行為。所以我們要充分發揮音樂教育中美的作用。用音樂塑造美、創造美的世界。

（一）學習中認識美――以美揚善

音樂是感情的表達，靈魂的體現。當孩子對音樂產生強烈的情緒時，就可以潛移默化地提高他的道德情操和思想境界，心靈就可以得到美化。

如：歌曲《和祖國在一起，和媽媽在一起》。差不多每個人都感受過母親的溫暖和，因此一提母親，愛之情便會油然而生，歌中將“祖國”與“媽媽”并列，把祖國比喻為母親，使孩子們懂得他們成長是離不開祖國的哺育和關懷，激發他們熱愛祖國的熾熱感情，得到真善美的認識。

又如民歌《保護小羊》：“一群小羊上山崗呀，突然來了三只狼”當學生唱到這句時，最頑皮的學生也會緊張小羊的處境。并關心小羊是否得救。這就說明了“愛”和“善”是孩子的本性。一經藝術形象的誘發，他就會流露出“善”與“美”的真情實感，歌曲也進一步美化了人與人之間的關系。

《真善美的世界》是一首贊頌“迪斯尼樂園”的美國歌曲。在這個五光十色的小世界中，充滿友誼和陽光，大家共同享受著生活的美好和歡樂，受到真善美的教育。在許多的音樂教材中，豐富的歌曲和多彩的樂曲都蘊藏著美。美和善是一對孿生姐妹，在音樂教學中讓學生在認識美，學習美的過程中，懂得做一個正直人的真諦。

童年期的美育是孩子美育的啟蒙期。孩子們喜歡在音樂活動中模仿成人行為并真實地表現喜、怒、哀、樂。所以用孩子喜聞樂見的音樂活動、音樂游戲、音樂舞蹈------來揚善厭惡，分清好壞，是對孩子進行啟蒙期美育的重要途徑。我們要運用豐富多彩的音樂內容，潛移默化地引導學生求真、向善、愛美。在音樂教育中用音符組成旋律。語言組成歌詞。樂器奏出的音響，身體表現的形態來歌頌美，表現美，讓學生在學習活動中認識美，了解美，并從小對自然界的一切能用美好的心靈去感受，用美好的情感去表現。這也是調整人與人之間的關系一種方法。使學生感到只有從小對真善美有渴望，有追求，長大后才會對真理有堅強的信念為之奮斗的決心。

（二）教學中孕育美――以美治心

音樂教育用音響的魅力給人們以各種感受。音樂的旋律起伏變幻、抑揚頓挫、迂回曲折中，在動和靜、高和低、快和慢、緊和松的對比組合運動中，展現它特有的魅力并激起人們感情的波瀾。所以音樂教學中必須充分發揮音樂本身的美，去滋潤孩子幼小心田。陶冶孩子們的情操。

如：童聲合唱《鈴兒響叮鐺》是一首曲調流暢、情緒歡快的美國歌曲。當歌曲出現噠噠噠|噠噠噠|節奏時，孩子們仿佛身臨其境，情緒跟著節奏旋律變化。引導學生感受到歡快的情緒。音樂以強烈的感情引起了孩子共鳴，激起孩子歡樂感。

古箏獨奏曲《漁舟唱晚》，表現了夕陽西照湖面，歌聲四起，滿懷豐收喜悅的漁民，駕著片片白帆、紛紛而歸的動人畫面，古箏奏出的韻致悠揚優美，音調安寧而幽遠。富于歌唱性的旋律，仿佛使學生置身于夕陽余輝盡染，碧波漣漪的湖面沉浸在微風輕拂漁舟緩緩而行的詩情畫意中。這是音響美的神力所致，音響創造了音樂深遂的意境美，激發了孩子對美的感受。音樂就像一股清泉，凈化了孩子的心靈。

在音樂教材中有表現雄壯的歌曲，有描寫詼諧的樂曲。有抒情優美的音響，也有悲傷憤怒的旋律――音樂情感所表現的多態美使孩子情感豐富，并且在聆聽和演唱過程中產生了心靈共鳴。音樂對孩子的思想感情能產生強烈的感染作用，所以在教學中要充分發揮教材的內在美。不僅讓孩子多聽、多思、多唱，還要引導孩子用心去感受，體驗音樂的的美。

（三）活動中體驗美――以美悅情

音樂有著強烈的愉悅作用，每個正常人都樂于欣賞。能夠傾心賞美就是樂于受教的表現，人的精神愉快了，就會產生積極的情緒并煥發出神采，在音樂課中我們運用多采的音樂活動，讓學生在愉悅的學習環境中體驗美、感受美，使孩子幼小的心靈世界更豐富、更和諧、更完美。

為了在音樂課中以美悅情，我們常常為孩子創設多變的情景。培養濃厚的情緒。激發豐富的情趣，讓學生在直觀、形象、生動活潑的音樂活動中賞心悅目、寓教于樂。

如：《小雨沙沙》是一首活潑的兒歌。教師啟發學生創設一個恰靜優美的自然環境。讓學生參與即興創造。幾個孩子扮演小雨，幾個孩子雙手手腕相先靠，掌心相對，托在下巴外，作種子發芽狀。構成一副美麗的畫卷，在音樂伴奏下，“小雨”和“種子”翩翩起舞，在歡樂的氣氛下，種子出芽的成長情況。在音樂中愉悅孩子的心情，陶冶了孩子的情感，不僅感受了美，更表現了美。

以如學唱《小燕子》，通過歌表演使孩子學會燕子飛行動作及小燕子捉蟲時的敏捷動作。孩子按自己的想象盡情創造、教育了學生愛護益蟲。培養學生的動作表現力。當學生演唱歌曲時，自然而然會聲情并茂，有聲有色，當然在音樂活動中也加深了孩子對歌曲的感受和理解。多采的音樂活動激發了孩子的情感，愉悅了孩子的心情。

（四）實踐中表現美（創造美）――以美導行

音樂也是對青少年進行思想教育的自律工具。它也是完成德育功能的一個重要途徑。音樂的藝術性和思想性融為一體，使德育潛移默化，沁人肺腑。

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愛美之心人皆有之，優美的音樂可以帶給學生感官上的刺激，獲得精神上的愉悅和樂趣。優秀的音樂作品還能讓學生的情感在欣賞音樂的聯想中得到美的熏陶，精神上的滿足，從而達到陶冶情操、升華人格的目的。在音樂欣賞的教學活動中，教師通過正確的引導可以激發學生學習音樂的熱情和興趣。《樂記》的《樂象篇》中告訴我們“樂者，德之華也。”古希臘哲學家柏拉圖亦認為：“我們一向對于身體用教育，對于心靈用音樂。”他又說：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的深處，如果教育方式合適，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化……”這些都說明音樂引人向善，是以人的情感為軸心，對人生價值與人性韻味的整體展現與提升起著重要作用。學生在音樂欣賞中感情體驗逐步充實、不斷豐富，情操得到陶冶，精神得到愉悅，最終促進個性和諧而良好的發展。

二

音樂欣賞促進學生個性發展的主要功能是：

一、音樂欣賞的文化功能

浩如煙海的音樂文獻構成了龐大的音樂文化體系。當我們欣賞一首音樂作品時，我們必然要了解作品的風格流派體裁，題材作者和創作背景，以及與之相關的全部文化信息，這就是音樂欣賞的文化功能的全息性。

在中國北京紫禁城太廟前由張藝謀執導的外國歌劇《杜蘭朵》的演出過程中觀眾對歌劇中被作曲者普契尼采用的《茉莉花》的素材創作的杜蘭朵公主演唱的小夜曲尤其注意和喜愛。海外的華人當聽到小提琴獨奏曲子《思鄉曲》就會勾起無限的思鄉情愫，這些就是音樂文化功能所特有的本土性。

學生是文化的接受者、傳承者，更是文化的創造者。通過音樂欣賞中的實踐活動可以開闊學生的文化視野，豐富學生的文化知識，培養學生熱愛民族音樂的感情。這種全息化的音樂圖景與本土化的音樂情境，將會在文化的框架下，給學生以深刻的影響，使學生的個性品質向良好的方向發展。

二、音樂欣賞的教化功能

荀子在《樂論》中就指出：“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其移風易俗，故先王之禮樂而民和睦。”音樂能使人不斷獲得最美好的“高峰體驗”。這是美國著名心理學家馬斯洛提出來的。他說：“在這些短暫的時刻里，他們沉浸在一片純凈而完善的幸福之中，擺脫了一切懷疑、恐懼、壓抑、緊張和怯懦，他們的自我意識也悄然消逝，他們不再感到自己與世界之間存在著任何距離而相互隔絕。相反，他們覺得自己已經與世界緊緊相連融為一體。”學生在“高峰體驗”中可以迅速直觀地把握人生的價值、自我實現的幸福與世界的本質，這就是音樂欣賞教化功能的內隱性。它既滿足了學生追求真、善、美的需求，又使學生個性不斷發展與自我完善的過程中獲得前進的動力。

三、音樂欣賞的審美功能

音樂欣賞的審美功能是最具音樂藝術本質性和價值性的功能。

音樂的審美從類型上可分為陽剛性和陰柔性的美。從情緒發展上可分為悲劇性和喜劇性的美。

陽剛性的作品包括反映人類與自然斗爭與命運斗爭的作品，它能讓學生的意志變得堅強；結構宏偉、氣勢彭湃的音樂能讓學生胸懷壯闊、堅毅剛強；熱情樂觀的音樂有助于學生奮發向上的性格。

陰柔性的作品包括寧靜柔和的音樂可以使學生心情安定、氣息平和；歡娛優美的音樂可以使學生擺脫冷漠、孤寂的心境，精神煥發；委婉細膩的音樂能使學生富有同情心，樂于助人。

具有悲劇美的音樂可以培養學生更注重理性；具有喜劇美的音樂可培養學生勇敢堅毅樂觀的性格。

音樂的審美功能對培養學生良好的個性與品格產生廣泛的潛在的影響與作用，使積極的性格特征得以肯定和發展，消極的性格特征得以轉化與改變，促使學生個性和諧發展。

四、音樂欣賞的心理功能

音樂是不斷變化著的動態，是樂音的有序運動。學生會隨著音樂的運動變化和發展始終保持注意力的指向性和穩定性。為了聽、辨音樂作品的風格、旋律、和聲等音樂的要素就必然促使學生合理地分配自己的注意力。愛因斯坦曾說過：“想象比知識更重要。”格式塔派心理學家對此是這樣解釋，我們身體內部充滿了大量的內部空間、時間和深度感覺結構，有各種感覺的點接合和中心，音樂欣賞正是開闊這些空間和開掘深度的催化劑。因此，欣賞音樂具有改善學生注意力品質和培養想象力的功效，進而促進學生個性的發展。

三

在音樂欣賞實踐活動中如何發揮音樂欣賞促進學生個性發展的功能呢？以下是我在音樂欣賞實踐活動中的一些做法和體會。

創設情境，激發興趣。

在音樂欣賞的實踐活動中，激發學生的學習興趣，是進入物我兩忘的欣賞情境，培養學生形成欣賞習慣的良好開端，一首音樂作品能否激起學生欣賞的熱情主要取決于學生對這首作品的熟悉程度，在音樂欣賞過程中熟悉感受和陌生感受制約著學生注意的興趣，似熟非熟對人有一種驅使力，適應人的探索新奇的心理，為了獲得這種效果，教師在課堂教學中要努力創設“逼真”的情境，它包括①提供積極、貼切的教學態度。②提供簡單、通俗、藝術化的語言敘述。③提供融科學、藝術為一體的多媒體課件以及掛圖、圖片、教具等，使學生盡可能多的獲得對音樂知識的了解，強化學生對音樂的熟悉感受，促使學生在欣賞過程中保持注意力的適度集中性和穩定性，達到激發學生興趣的作用。使學生在欣賞音樂中保持期待和探索的狀態。

上述情境的創設過程，也是音樂欣賞文化功能的逐步強化外顯的過程。同時，又是音樂欣賞心理功能的具體體現與內化的過程。通過創設情境，激發興趣，使負荷整體文化的音樂欣賞逐步逼近并進入學生的心靈，引發學生的共鳴，促使學生個性發展。

多方引導，互動欣賞。

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(二)高校對流行音樂教學重視不足隨著我國改革開改的深入發展，現在的高校學生對流行音樂的關注度越來越高，對流行音樂的熟悉程度往往高于民族音樂和西洋音樂。現在的流行音樂主要以愛情、友誼等情感為表達對象，將情感通過音樂表達出來是年輕人普遍歡迎的音樂形式。在音樂教學中適當加入流行音樂的教學能有效釋放學生內心的不滿情緒，起到舒緩身心、提升創造力的作用。然而，目前高校對流行音樂教學重視不足，這也是導致學生學習音樂積極性不高的原因之一。

二、音樂教育的特殊意義

(一)重視音樂教育，有利于推動審美教育隨著音樂教育的不斷推廣，高校學生的整體審美水平得到了極大的提升。例如，音樂課堂教學通常采用演唱、演奏等形式，充分提升了學生對音樂的領悟力，進而提高了其審美水平。

(二)增強音樂的功能性，有利于促進學生身心的健康發展音樂是人類歷史發展過程中出現的一種藝術形式，具有陶冶情操的有益作用，能在一定程度上影響人們的生理情況，促進精神與身體的共同成長。開設音樂課程的學校與不開設音樂課程的學校還是有一定區別的，因為學生能從音樂課程中獲得極大的益處。

(三)現代音樂教育有利于培養具有較高音樂素質的人才我國當前的音樂教育旨在提升學生的音樂素養，通過音樂知識的講授促使學生積極地參與音樂實踐活動，以達到提升其整體素質的效果。在當前的音樂教學中，一些學校由于課程設置得當，為社會輸送了一批又一批有較高音樂素質的創新型人才。

三、高校實施音樂教育的重要性和必要性

音樂教育對大學生正確審美價值觀的形成具有巨大的推動作用。音樂讓大學生有機會糾正自己的審美觀，進一步完善自我。美學對音樂的界定停留在意識領域，人類通過音樂來表達現實美，也通過音樂來提升自身素質。教師為了提高音樂教學的質量可以在課堂上為學生介紹音樂家的生平，使其了解音樂歷史，進而激發其學習興趣。

(一)通過音樂教育提升學生的想象力我國學生長期接受的都是枯燥的應試教育，在這樣的背景下，大部分學生的創造力被扼殺。而音樂教育的出現能有效地改善這種情況，并能不斷地提高學生的藝術素養，起到激發學生創造力的作用。在音樂課堂上，學生可以充分地發揮自己的想象力，這也為其日后進行個人自主音樂創作打下了基礎。每個人在社會中都是特殊的個體，不同的經歷給了每個人不同的情感歷練，一千個人心中有一千個哈姆雷特，正是因為每個人對音樂的思考不同，音樂才令我們如此著迷。

(二)通過音樂教育擦亮發現美的眼睛人們通過音樂這種藝術形式來表達自己的感情，因此說，音樂是人類思想的結晶。在我國的高校音樂教學當中，教師處于絕對中心的位置，不僅要完成音樂基礎理論的教學，還要適當地引導學生挖掘自身的音樂創造力與想象力。對音樂的欣賞過程是美好的，學生應當在欣賞的過程中體會音樂的魅力，最終提升自己的音樂素養，并學會從音樂作品中發現美。

(三)通過音樂教育豐富學生的人文知識作為人類最具有代表性的藝術形式之一，音樂表達了人們對生活的喜愛，對美好的追求。音樂作品代表了某一特定時期人們對社會與生活的看法，學生要想更深層次地了解作者的實際想法，就必須學會站在作者的角度看問題，設身處地地思考作者的創作動機。在我國20世紀飽受欺凌的歷史時期，革命音樂家通過創作革命歌曲的方法為革命加油打氣，在全民族解放斗爭中起到了精神支柱的作用。教師通過講解這段歷史讓學生了解這些音樂作品的特殊性，不僅能幫助學生理解音樂作品的中心含義，還能激發學生的愛國情操，豐富學生的人文知識。

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隨著幼兒教育事業的發展，引發人們重新認識音樂教育的功能，越來越清楚地認識到音樂教育在幼兒教育中的重要作用。音樂教育不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動能讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全面和諧的發展。換句話說，學前兒童音樂教育首先是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。高校學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，只有在學前專業音樂教學中不斷地創新，才能使未來的幼兒教師們掌握更新的音樂理論和實踐技能。

一、音樂教育應以學生“自主”學習為主

傳統的幼兒園音樂教育往往是以教師為中心，不考慮幼兒的需要、興趣和愛好，沒有給孩子思維、想象、理解、創造的時間和空間。久而久之，孩子對音樂活動逐漸失去興趣，學習處于被動狀態，離開了教師的示范，孩子就顯得茫然失措。

如何解決幼兒園音樂教育的這一普遍現象，是我們高校學前音樂教育應該重視的問題。當代著名作曲家、音樂教育家奧爾夫認為，音樂性在每個孩子的自然本性中都存在，人的音樂才能高低取決于內在的音樂性有沒有被充分地發掘出來。我們身邊的無數事實也充分證明了人的音樂能力，尤其是早期兒童音樂能力的普遍存在。兒童對音樂的領悟能力、接受能力、表現能力都明顯超過成人。為此，高校學前教育專業的培養計劃從過去注重理論知識的傳授到如今加強技能方面的培養，作了重大的調整。學前教育專業的音樂技能教學模式不同于音樂教育專業的教學模式，音樂教育專業是一對一的授課模式，而學前教育專業在教學成本上卻無法做到。分組教學和個別教學相結合是我們針對學前教育專業音樂技能課教學的新嘗試，采用的方法是有分有合，用小組“合”的方法解決共性問題，用個別“分”的方法解決個性問題、因人施教，用多樣的教學手段從而達到培養學生學習音樂的興趣，養成自主學習的良好習慣。這一教學方法經過幾年的實踐，得到了廣大師生的認可，教學效果顯著。只有幼兒教師的音樂能力加強了，才能更好地培養學前兒童的音樂能力。

二、音樂教育要注重“音樂欣賞”教育

音樂能力包括音樂欣賞能力、表演技能、創作技能三個方面。音樂欣賞能力又可以分解為對音樂音響的整體感知能力、音樂欣賞過程中的專注力、記憶力、想象力，以及在音樂欣賞過程中所產生的情緒反應和情感體驗能力。我們在一些幼兒教師開設的公開課中發現，幼兒教師往往只重視技能訓練，在制定音樂教育目標時，也往往是單一的技能目標，只要孩子會唱會跳了，就認為目的達到了。如果沒學會，就一遍又一遍地訓練，直到學會為止，結果卻忽視了對孩子音樂欣賞能力的培養。近年來，這種狀況盡管有所改變，但在教師的潛意識里，還是以唱唱跳跳為主。我國現代幼兒教育專家陳鶴琴先生指出，技術陶冶不能達到音樂教育的目的，音樂教育“應利用音樂來改善兒童的意志，陶冶兒童的情感，使兒童表現真實的自己，導向于創造性的發展”。達爾克洛茲音樂教育體系的核心理論說道:“音樂教育的根本目的是審美情感教育，這種目標是通過兒童在音樂活動中不斷獲得積極情緒體驗的過程來達到的。”以上理論說明了音樂欣賞能力的培養在學前教育專業音樂教育中的重要作用。使幼兒教師牢記在音樂教學活動中，培養孩子主動積極地去“聽”，音樂是帶領孩子步人音樂天地的首要條件。當然，音樂技能課與音樂欣賞課的學習并不是相互對立、相互排斥的，它們都是為了完成幼兒教育的終極目標—學前兒童基本素質全面和諧得到發展。

學前音樂教育的內容從大體上看，不外乎歌唱、欣賞和韻律活動這三類，但是每一類活動又可以演變出十分豐富的教育形式，例如，唱歌活動可以和語言、節奏、律動、舞蹈相結合;音樂欣賞可以和情境創設與戲劇表演、情感體驗、想象與繪畫、主題旋律的演唱和節奏樂演奏，以及自由的舞蹈動作創編等相結合;同時，可以將音樂游戲貫穿在所有的教學活動之中。這樣，不僅豐富了音樂教育的內容和手段，而且可以使學生的音樂能力得到全面的展現、鍛煉、培養和提高。

三、音樂教育要研究教育對象

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2音樂教育能有效促進大學生良好思想道德的養成

“德育和美育均是通過作用于人的心靈，觸動人的精神，來達到使受教育者提升自己的道德情操，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀的目的”，作為美育教育重要組成部分的音樂教育，主要是通過感性去感染人、打動人、熏陶人，并將此種情感內化為理性認識，使受教育者產生積極、樂觀、向上的精神動力。通過審美教育的熏陶，把學生帶入藝術的天地，培養學生對音樂藝術的感知、理解、鑒賞等能力，在形成健康的審美觀的同時，也培養了高尚的道德品質。正如著名音樂家賀綠汀說的那樣：“音樂是培養人民高尚道德品質，思想感情的重要手段。”把音樂教育看作是一種道德力量，視作一種對學生們進行思想道德教育的有效手段，通過多種形式的音樂教育，讓廣大的學生自覺的按照道德規范來約束自己的言行，形成正確的善惡觀、是非觀、榮辱觀，主動的調整各種關系，理性的應對各種問題，并通過自己的努力，共同促進社會的和諧和發展。這樣的美育教育效果是一般德育教育所無法比擬的，必然更加切實有效推進大學生思想道德素質的提高。

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一、音樂教學與素質教育的關系

音樂教學與素質教育是一種互相促進的關系。素質教育的目的是培養全面發展的人才，而音樂教學培養的是人的欣賞能力，這正是素質教育中全面發展的一部分，所以，素質教育能夠促進音樂教學的發展；而音樂教學對素質教育有著重要的作用，音樂教學可以陶冶情操，從而促進素質教育的不斷發展。近年來，隨著我國的不斷進步，對文化的重視越來越高，素質教育與音樂教學得到發展，它標志著我國文化的健康發展。只有通過素質教育，才可以將已掌握的知識進行分析，不斷創新。而音樂教學在這種素質教育的環境下也要思考如何不斷提高,只有在不斷地通過學習和了解音樂作品，為音樂的創造提高條件、打好基礎。一方面，素質教育對音樂教學具有一定的促進的作用。受到人文科學的影響，不同的地域、民族有著不同的文化特征，正是這種不同的文化特征才能創造出不同風格的音樂。因此我們在學習音樂的同時還可以學習地理、歷史、民俗等有關的人文科學知識，用這些在音樂中學到的來充實自己的文化素質，陶冶情操。在素質教育的影響下，我們的學生需要德智體的全面發展，這就要求我們也要掌握一定的音樂知識；同時，在素質教育的影響下，我們不斷地豐富自己的知識，在這種不斷地學習中，我們的音樂也可以得到提高。另一方面，音樂教學也對素質教育具有一定的影響。第一，音樂教學可以培養人們高尚的道德品質和思想感情，而在素質教育中也強調要培養學生的道德品質。所以，音樂教學在素質教育中的具有重要的作用，它可以有利于我們人格的健全發展，有利于我們未來的發展。第二，音樂教育可以激發青少年的想象力、創造力，有利于培養具有創造力的人才。培養具有創造力的人才正是我們我國素質教育的目標。

二、在素質教育中發展音樂教學

我國的素質教育是以培養提高受教育者的知識能力、品質等基本素質為目的進行的教育活動。而音樂教育是對素質教育的全面發展。因此，在當前我國提倡素質教育的環境下，我們的音樂教學應當以鼓勵為主，激發學生對音樂的興趣，讓學生積極參與到音樂的教學中，從而實現師生的互動。第一，營造音樂氛圍，培養音樂興趣，啟發學生的想象力。創造性思維是一個人成功的重要因素，而這種思維在音樂教學中也具有重要的作用。音樂教學應當以學生為中心，培養學生的創造性思維，只有這種創造性的思維才可以讓學生在音樂教學中真正成為主體，而不是那種被動的參加教學的方式。想象力在人類的實踐活動中具有重大的作用，而且是人的智力發展的一個重要因素。一個想象力豐富的人，在他思考問題的過程中會有異于他人的想法，會用自己的較強的想象力來創造出不同的作品。第二，創設情境，激發熱情，培養學生的創造力。在培養學生的創造力可以從以下的幾方面著手：一，通過音樂表演教學，來提高學生的素質。在音樂表演教學中，讓學生自己親身參與到教育中，真正的調動學生的積極性與主動性，學校可以為學生舉行文娛晚會，組織學生參加文藝表現，發揮學校的作用。二，提高學生的審美能力，培養學生的美感與情感。審美是音樂教學的核心，只有學生的審美能力得到提高，才有助于學生音樂素養的發展。例如，我們可以在課堂上為學生播放音樂作品，讓同學們對音樂作品發表自己的看法，在這種交流中提高音樂素養。三，以音樂創作教學，促進學生素質的提高。在音樂課堂中，不僅僅的是以老師的講解為主，而是以學生為中心，老師可以在音樂課堂上鼓勵和指導學生已掌握的知識來獨立的創作，在這種不斷地創作中調動學生的主動性，讓學生真正的融入音樂教學。第三,在音樂教學中提高身心健康素質。科學證明，音樂教學可以提高人的身心健康，陶冶人的情操，愉悅身心。所以，在學生緊張的學習之余，可以通過音樂教學使同學得到放松，使學生在課堂上精力集中，提高學習的效率。總之，音樂教學在素質教育的中重要性越來越高，學校應當注重學生的音樂教育，通過音樂教學來提高學生的全面素質，以培養全面性人才。

作者：劉敬敬單位：臨沂大學教育學院

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音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。當優美、健康的音樂與人的生理、心理的節奏、旋律產生共振協調時，人就會產生一種高尚的、正義的、道德的、靈魂升華的情感，充滿對人生的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強奮斗的自信和力量。音樂教育正是在潛移默化的音樂欣賞、器樂演奏、歌曲演唱中發展學生的形象思維能力，使學生展開無限的想象和聯想，感受音樂所表達的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養。比如電影插曲《世上只有媽媽好》，從孤獨的失去母愛的孩子口中唱出，曾使無數個孩子和電影觀眾流下同情的淚。

二、音樂教育與學生思想道德素質的培養

優美高尚的音樂，蘊含著高尚的情操。聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對中學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用，而且能使學生逐漸形成正確的審美觀，培養他們感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”、“美”與“丑”、“善”與“惡”的能力，使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養他們愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國著名音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢磅礴地展現了中華民族不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好、戰勝一切艱難困苦的信心和力量。

三、音樂教育與學生身心素質的培養

科學實踐證明，音樂能增進健康，醫治疾病。悅耳的音樂通過聽覺器官傳入大腦皮層，會刺激神經系統，使感情發生變化，從而使人精神愉快、情緒振奮，同時起到加快血液循環、增加內分泌、促進消化、解除疲勞的作用。學生在緊張的學習之余，聽聽輕松愉快的音樂，有利于放松大腦神經，在后續學習中集中精力，提高學習效率。現今，許多學校的上下課鈴聲已由原先的單調鈴聲變為悅耳的名曲，為廣大師生營造了充滿高雅音樂的文化氛圍，這對師生的身心也大有裨益。因此，要通過多種形式、多種途徑開展多樣的音樂課外活動。

四、音樂教育在學生素質教育中的現實意義

作為一門藝術，音樂除了自身的美之外，其音律運動還可以引發人們種種豐富的聯想和想象。從這一意義上講，所有富于想象力的人都能從音樂中獲得美的享受，審美就是審美者反映審美對象、產生美感的活動。審美活動可以使人感到人的偉大，看到自己的才智，從而激發自信心、進取心和創新力。音樂審美活動還可以使人通過音樂與他人進行情感交流，進而產生共鳴。

隨著時代的發展、社會的進步，越來越多的教育家認識到沒有美育的教育不是完整的教育，沒有經過美育熏陶的人不是完美的人。美育不僅是現代教育的重要組成部分，更將成為現代教育的基礎和教育改革的突破口。

參考文獻：

［1］雷燊.淺談素質教育中的音樂教育.中國西部科技，2005，（02）.

［2］張文元.音樂教育在素質教育中的作用.江漢石油學院學報（社科版），2002，（03）.

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［5］司培培.音樂教育在高校素質教育中的重要作用.科技信息（學術版），2006，（10）.

［7］趙智娟.音樂教學在素質教育中的重要作用.科技信息，2007，（03）.

篇（9）

中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1672-8882(2012)02-062-02

在全國青年歌手大獎賽上,有一個綜合知識問答環節。看每一屆的青年歌手大獎賽,我們總會看到很多的歌手們面對簡單的不能再簡單的那些基本知識,不知道怎樣回答,抓耳撓腮、洋相百出。而回答出來的答案,更是讓人不敢恭維。我們在欣賞歌手出色演唱的同時,卻發現他們的人文素質過于低下,從事藝術專業的,大多認為只要歌唱的好,舞跳的好,就可以走遍天下。當今社會的發展,需要是具有較強的綜合素養的人,需要音樂專業的學習和人文素質的教育同時進行,同樣重視。提高高師音樂專業學生的人文素質對音樂藝術的發展以及從事音樂事業的工作者都有很深遠的意義。

一、當今音樂專業學生人文素質發展現狀

從學習音樂專業的學生來講,由于藝術特長生高考分數較低的緣故,有很多的學生由于學習成績不理想才選擇學音樂,認為學音樂不需要較高的文化水平也能上大學,這種思想造成整個音樂專業的學生很多都不重視文化課的學習。傳統的音樂等藝術,是作為專業來發展的,對文化的要求不那么高,所以,藝人們都專心于學習專業技巧,而忽視人文素質的學習提高。

二、提高高師音樂專業學生的人文素養是時展的要求

隨著社會的發展,時代的進步,社會對人才的需求越來越注重綜合素質。文化的進步,要求我們師范專業的學習不僅僅要具備必要的專業知識,而且要具備較強的人文素質的修養。文化的發展、藝術的發展,推動了各門學科的細化,各門學科逐漸細分為系統較為完善的分支系統,比如把聲樂分成民族、美聲、美聲又分為戲劇型、抒情型等等,音樂的教學從以前的唱歌課發展到現在組織完整的視唱、樂理、和聲、曲式、復調、配器等,逐漸的分化,這種分化要求我們必須改變傳統的學習觀念及教學觀念,把各門分支課程都學好都學精,成為我們高師音樂專業學生的基本專業技能,以為將來從事教育能很好地進行教學。在分化的同時,學科發展也在另一個系統與其他領域交流融合,形成交叉學科,又稱綜合學科,比如:音樂和教育相結合形成音樂教育學、音樂跟美學相結合形成音樂美學、音樂跟人類學相結合形成音樂人類學等,這些交叉學科的發展需要我們具備較高的人文素質。

三、提高高師音樂專業學生的人文素質是學生從事教師職業的一項基本要求

作為一名教師,需要多方面的能力,音樂教師也是一樣的。以現代的發展理念來講,追求的是人的全面發展,而教育就要培養學生們全面發展。一名教師除了掌握自己本專業和自己所教學科的基本知識之外,在課堂教學中還需要教會學生們一些其他方面的知識。以音樂教學為例,我們除了教學生們學會怎樣唱歌彈琴之外,我們還需要教會學生們如何去辨別音樂的優劣,而這種能力的培養就需要教師具備一定的美學理論與方法;我們將來當教師時,還需要在教學中提高自己的教學技能,而這教學技能的培養和發展就需要教育學的知識來發展。

教師在日常的教學中還需要向學生們進行一些思想道德的教育,而做好這些教育的前提是教師必須具備正確的思想理論修養。所以,作為一名合格的教師,需要具備一定的人文素質,只有這樣,才能培養出全面發展的學生。而作為高等師范的學生,就要在日常的學習中提高自己的人文修養和專業素質。

四、人文素養對藝術素養的發展作用

音樂學院開設了一些具有較強綜合性的交叉學科的課程,希望提高大家的人文修養,同時拓寬學生們的知識面,也是為了拓寬從業渠道。而學校里開設這些課之后,卻很少有同學認真聽講,這主要是因為學生們傳統的對音樂的認識論沒有得到發展提高,認為這些學科沒有用,不如學幾首歌有用。這幾門交叉學科的教學效果不是很理想。

在一次中央音樂學院教授的講座中,很多的同學提出了他們的疑惑:“為什們我們開了很多的諸如音樂美學、民族音樂學、藝術概論……的課,開設這些可有什么作用”。在學生眼里,這些交叉學科與專業學科產生了矛盾沖突,他們不知道這些綜合學科跟自己的發展有什么樣的關系,不知道為什么要學這些綜合學科。人文素養的學習對藝術修養的作用,成了回答這個問題的著眼點,探討好這個問題,也就能提高學生們的認識,完善學科的發展。

專業課程的學習具有見效快的特點,學會一首曲子就能唱給別人聽、參加比賽等,而學會一門交叉課程,卻沒有很強的實際作用,交叉學科的特點在于其對人的發展作用,他能提高人的思想覺悟,提高認識論、方法論,對今后的藝術實踐具有很強的指導作用,這就是人文學科的一方面的價值。

人文素養的提高有助于提高藝人們的藝術修養、藝術境界。越是大師級的藝術家,越注重人文素養的提高,他們博覽群書,不拒小流,終成大海,認為只要是有精神價值的都是有必要學習的,而很多學習音樂專業的同學確認為只要學好藝術就行了,其他的人文修養沒有必要去學習,他們只是在乎如何的提高自己的聲樂水平,鋼琴演奏水平,而在文化課學習的課堂上認真聽講,認真學習;他們會去看音樂會,而很少有同學會去到圖書館看看書提高自己的文化程度。這就是認識決定行為,有什么樣的認識就會有什么樣的做法。

人文素養的提高對于音樂專業的學生來說很重要,第一,提高人文素養能提高自己的思想境界,提高自己對待事物的科學態度。第二,人文素養的學習有助于學生們從多方面的角度去理解音樂,理解音樂背后的文化內涵,提高對音樂的理解程度。第三,人文素養的學習有助于藝術的創新,給音樂藝術的發展帶來活力,音樂藝術借鑒人文知識的有益成分,進行創新。

五、提高高師音樂專業學生人文素質的幾點建議

（一）提高學生們的認識

①開展討論辯論會,以明理。 ②觀看青年歌手大獎賽,提高大家對學習文化知識的認識。 ③ 與同學們學習一些大師或者同學們所崇拜的音樂家身上的人文修養,以激起同學們學習人文素質的興趣。④分析課堂上所學的人文學科中所蘊含的人文精神,挖掘其對藝術提高的實際作用,以提高大家的積極性。

（二）音樂教育與人文素質教育同時進行,并重發展

①音樂是一種文化體,而不僅僅只是指音響。在教音樂的時候,我們不能片面地教“音響”,而要在教音響的同時教學生們學會理解、分析、運用這“音響”背后的人文素養。②參考青年歌手大獎賽的模式在藝術專業比賽中,同時進行人文素養的考核,作為對參賽者的全面考察。

（三）鼓勵同學們進行創新

篇（10）

引言

體育教育對幼兒的個性以及非智力因素的發展提供了重要幫助。在《幼兒園教育指導綱要(試行)》中要求：“幼兒園要把體育與生活、衛生保健合并成為健康領域。”這說明體育對幼兒健康發展的重要性，體育活動能增強幼兒的積極性與主動性，讓幼兒保持積極主動的心態面對生活和學習，有利于提高幼兒的理解能力、創造力與想象力。現如今，幼兒體育教育的發展出現了一些問題，筆者會分析幼兒體育教育的現狀并提供一些對策。

一、幼兒體育教育的意義

1.有利于培養幼兒勇敢精神與抗壓能力。幼兒在體育活動中遇到挫折難免會產生消極懈怠的心理，這就要求幼兒體育教師要對兒童進行耐心的引導。在體育活動中，鼓勵幼兒勇敢嘗試，在面對困難時，教師要身先士卒，給幼兒作出示范，幫助幼兒克服面對困難的恐懼心理，進而教育幼兒要勇于面對困難，幫助幼兒樹立戰勝困難的決心。

2.有利于培養幼兒豁達開朗的性格。愉悅心態與身體健康有著重大聯系，通過體育活動，能使幼兒的心理狀態處于較佳水平，使幼兒想象豐富、思維靈活、注意力集中。教師要在體育活動中發揮引導作用，積極與幼兒進行交流，在游戲中保持愉悅心情，使幼兒更好的適應集體，適應學習生活。

3.有利于培養幼兒誠實守信的品質。通過體育活動可以培養幼兒的品格，體育活動是德智體美勞的融合。教師可以把《撒謊的孩子》故事編成劇本，通過活動教育幼兒誠實守信的重要性。體育活動不僅要注重幼兒身體的健康，更要注重幼兒心理的健康。

二、幼兒體育教育的現狀

1.幼兒體育教育觀念落后。幼兒園擔負著保護和教育幼兒的任務，因此出于安全考慮，幼兒園減少幼兒的體育活動時間。用減少幼兒體育活動時間來杜絕幼兒出現意外事故，但是同時也忽略了幼兒的全面發展。幼兒體育活動的意義沒有實現，還制約了幼兒身體素質的健康發展。還有一些教師，片面地把體育教育理解成體育游戲，沒有達到教育的目的，只注重娛樂。

2.幼兒體育教育的時間少、形式單一。為了使幼兒在幼兒園的生活合理化，幼兒每天的戶外活動時間不得少于兩小時，寄宿制幼兒園幼兒活動時間不少于三小時，但是目前我國很多幼兒園的體育活動時間未能達到要求，正常情況下的兩小時活動時間的要求很多幼兒園也不能滿足。另外，很多幼兒園的體育活動內容形式單一，大部分幼兒園體育活動只有課間操和幼兒自由活動，不能完成體育教育的目標。單一的形式，枯燥的內容，不利于幼兒的身心發展。

3.幼兒體育教師專業素質有待提高。通過調查顯示，大部分幼兒園教師的學歷偏低，很多教師都是大專水平，本科及以上學歷教師很少，因此，我國幼兒園教師知識素養、教學經驗、教學理論等方面有待提高，特別是幼兒體育教師，體育教育對幼兒的身心發展影響很大。目前，很多幼兒體育教師在進行體育教學時存在放羊現象，有效鍛煉時間很少。

三、提高幼兒體育教育的對策

1.轉變教師及家長的體育教育觀念。要達到促進幼兒身心健康發展的目標，首先要提高幼兒體育教師的專業理論知識，只有幼兒體育教師的認知水平提高了，才能在專業知識的引導之下正確的組織幼兒進行體育鍛煉，這樣才有利于推動幼兒體育教育健康發展。為了更好的發揮幼兒體育教育對幼兒的益處，幼兒體育教師首先要根據幼兒的實際情況，制定正確的教學目標，安排班級的活動內容，研究如何合理運用器具鍛煉。教師可以用情景游戲的形式，比如“過河”，“小烏龜爬”等游戲設置，在情景活動中實現幼兒的體育教育。

2.推動幼兒體育教育形式多樣化，增強創新能力。形式單一，內容枯燥的體育活動不僅幼兒的參與積極性不高，教師的教學熱情也不高，會嚴重影響到整體教學效果。器具與體育游戲的聯系是緊密的，為了激發幼兒的興趣，教師要科學巧妙地進行教學設計，充分挖掘器具的價值。幼兒園要提供豐富充足有趣的活動器材，體育教師利用這些器材，創作出符合幼兒審美、個性、安全的游戲。教師還可以帶領幼兒自己動手制作游戲器具，在幼兒動手動腦的過程中培養幼兒的創新能力，比如說在飲料瓶里裝沙子，用來當打保齡球游戲里的門球。

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(一)選題的范圍具有以下特點:

1.選題基本上是立足于對音樂素質教育的認識和實踐方面。字面上出現“素質”二字的文章就有3篇,即《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《談音樂教學體現素質教育的策略》。其它文章雖標題中未出現“素質”二字,但其內容亦是圍繞音樂教育的某一領域該如何貫徹素質教育來闡明自己的觀點。

2.以“……實踐與思考”冠名的文章居多。如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》、《高師專科音樂教學改革的實踐與思考》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《器樂教學的實驗與研究》等。另外,標題中含“美”字的文章也不少,如《音樂教學審美功效研究》、《音樂教學要善于創造美》、《構筑音樂與心靈之間美的橋梁――淺談小學音樂教學與音樂審美能力的培養》等。

(二)選題的意義及原則:

這些論文選題都具有較強的指導意義,都是圍繞新的歷史條件下我國幼兒、中小學、高師音樂教育中存在的問題進行論述。同時,選題很有新意,體現為:善于從實踐中挖掘音樂教學的基本規律;以音樂教育審美為核心,以育人為本;從心理學、教育學、美學、哲學等范疇加以研究,認真總結教學經驗;凸顯了音樂教育論文的基本特點――強調論文的科學性、學術性、創造性、理論性等。

二、從論文類型上看

大多屬于問題性論文。當然,亦有綜述性論文,如《柯達伊音樂教育思想探析》;亦有爭鳴性論文,如《關于音樂教育的幾個認識問題》;亦有調查、實踐性論文,如《器樂教學的實踐與研究》。此外,還有兼具問題性、爭鳴性論文,如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》。

三、從論文寫作質量上看

雖然獲獎作品數量不少,但這些獲獎作品也良莠不齊,其中相比優秀的篇目,也不乏缺陷。下面就獲獎的部分優秀論文作一些評析。

1、《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》(作者:馬達、陳雅先)

文章論點鮮明,作者著眼于全球人才素質的視角,著眼于教育大系統的氣候,抓住了高師音樂教育改革的關鍵,提出了具有深刻實際意義的見解。而后,從三個分論點來論證中心論點的正確性。

論據具有真實性、典型性、新穎性等特點。如,在論述第一個分論點的過程中運用了聯合國教科文組織出版的教育報告――《學會生存――教育世界的今天和明天》,以及現代教育觀、學習觀和心理學的理論作為理論論據;在論述第二個分論點時,運用了國家教委頒布的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱》中的有關規定作為理論論據;在論述第三個分論點時,運用了教育心理學、美學等有關理論作為理論論據。全文還大量運用了事實論據,這些論據具有很強的說服力。值得一提的是文中論據的新穎性。如,“智力是一種適應力”,“維持型學習”變為“創造型學習”,“與其說是練習動作,不如說是練習腦,即練腦對動作的控制”,“美育還應包括自然美和社會美的教育內容”等等。

論證主要采用例證法、引證法、因果論證法、對比論證法,且常將幾種論證法交織在一起使用,以增強文章的論證效力。如,在論證“學會學習――提高科學文化素質的關鍵”這一分論點的過程中,就綜合運用了四種論證方法。同時,作者對第三分論點的論述顯得非常巧妙,即在論述第三分論點行文的第二段材料上,其論據看似游離,而在結尾一段又“班師回朝”到高師音樂教育的視角上,由此可見,前面乃后面之鋪墊。

本文是按并列式結構來構思寫作的。從一定意義上講,亦可以看作在并列式的基礎上兼具有先后邏輯式的關系(或者說承接關系)。即首先是要學習(學會自我學習),然后是鍛煉實踐能力(自我實踐能力),最后,才能更好地培養素質。

本文從選題原則上說有三個方面。一是理論方面,本文在音樂教育哲學理論方面進行探究,對高師音樂教育專業的教育改革具有指導意義。二是選題原則與作者長期從事高師音樂教學工作所具備的主觀條件之間具有一定的因果關系(即與作者占有比較豐富、翔實、生動、典型的資料有一定的關聯),因而具有可行性。三是作者創造性地概括出素質教育背景下高師音樂教育專業的學生應具備的三種能力:學習能力、實踐能力和審美能力,這便于讀者理解學生應具備的三種素質:文化素質、教師素質、審美素質,因而選題還具有創新性、哲理性原則。

總之,本文具有規范性、實用性、創新性、哲理性等特點。

2、《音樂教學審美功效研究》(作者:金亞文)

本文中心論點明確,意義深刻,行文規范,構思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于發展、踐行前人的理論和實踐,文章多處運用教學過程中生動典型的實例;其“理”主要是綜合運用了當代美學、心理學,尤其是教育美學、教育心理學的研究成果,不僅挖掘出其在音樂教學中的審美功效,而且亦使其在文章中產生審美功效。同時,還體現在對審美功效理論的研究上。本文的成功之處還在于將抽象的理論化為具體的事例(將理論細化),將深奧的理論化為淺顯的道理(將理論通俗化),用語恰當,娓娓動聽(將理論美化)。這就是如前所說的在文章中產生審美功效,令人信服。

3、《談音樂教學體現素質教育的策略》(作者:馬勝利)

⑴從論述的外觀上看,本文體現了章法的合理性。如開頭第一自然段便拋出了中心論點:“素質教育的本質,在教學過程中的內部,而不在其外部。” 接著,在第二自然段對什么是人的素質下了一個較為科學的定義,從自然和科學的角度,從影響人的行為、意識、品格等方面揭示人的素質特征,進而闡明素質教育的本質特征。隨后,作者圍繞它共談了音樂教學體現素質教育的五個策略,即五個分論點:一是體現在教學審美上;二是體現在多角色多維度等因素上;三是體現在教學內容上;四是體現在教學形式上;五是體現在教學時空上。同時,在論述上結合運用了例證法、引證法、反駁論證法、因果論證法等進行論證,使論證嚴密而靈活。

⑵從論述的內核上看,本文彰顯了內容的科學性。如其中運用了教育家奧蘇泊爾的研究發現來支撐分論點三,并以巴班斯基的教學最優化理論和綜合擬定教學目標的建設為論據,對分論點三進一步展開論證,如此滲透了許多音樂教育學的理論,亦增強了文章的可讀性。

另,文章中尚有用詞不妥,如“挑撥”一詞應改為“激發”,因“挑撥”一詞的色彩是貶義,用在這不妥,用中性詞“激發”更貼切。(見《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》,人民音樂出版社,2000年版,第96頁第4行)

此外,其它相對一般的一等獎文章中還存在寫作上的基本問題:⒈論點上的問題。如《器樂教學的實驗與研究》(作者:孫智玲)一文,稍加結合我國國情和音樂教學的具體情況進行思考,便會讓人覺得有些言過其實。⒉論據、論證上的問題。如《加強音樂欣賞教學中的認知教育》(作者:馮效剛、周曉梅)一文,文章論據多且雜,未能很好地圍繞中心論點展開論述。其實,這一課題的寫作應該圍繞兩個方面來進行:第一,為什么要加強認知教育,即把認知教育的重要作用講清楚;第二,提出怎樣在音樂欣賞教學實踐中加強認知教育,擺出一、二、三等具體做法即可。這樣,文章脈絡會更清楚,材料更集中,對中心論點也更能發揮有力的支撐作用。寫音樂教育類的文章,占據材料固然重要,但怎么去提煉有用的材料則更為重要。⒊文章表述上的問題。如《幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐》(作者:許卓婭)一文存在的問題有:⑴用語不夠簡練,有多余的文字雜糅其中;(見第5頁)⑵用語不夠具體,如第6頁的第3行中的“形式上”,這里的“形式”指的是旋律的形式、節奏形式,還是演唱形式?作者沒有指明;⑶有些地方論述過于抽象,如第5頁的兒童“可感性”,應該舉例說明哪些是具有可感性特征的作品。

結語

綜上評析,筆者認為,在這些獲一等獎的音樂教育論文中,水平好的皆具備以下特點:

⒈在選題上下工夫,尤其要考慮選題是否對音樂教育實踐有指導意義。倘若只想在音樂教育這塊藝術園里擺弄花草,則難以寫出好文章。

⒉善于借鑒其它學科的研究成果和研究方法,如馬達、金亞文、馬勝利等人的文中處處滲透了教育哲學、教育美學、教育心理學等學問,豐富了對音樂教育學理論和實踐的研究,這亦是他們的成功之處。

⒊準確把握論文所要闡明的中心論點,分析獨到,有創見,能挖掘出問題所蘊涵的哲理。

⒋力求發散性思維與邏輯思辯能力的統一。