緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂賞析論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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1.1藝術生產力的特征

（1）藝術生產力水平具有歷史繼承性的特性，藝術生產力不是脫離歷史和主體存在的自然三物，它深刻地蘊含在人類藝術發展的過程中。在人類藝術發展的長河中，藝術生產力的發展是一種奔騰不息、延綿不斷的過程。一種藝術傳統、藝術成果不可能在一無所有、一片空白的情況下憑空創造，而一個時代的藝術生產力和藝術成果又會沉積為新的藝術生產力。

（2）藝術生產具有社會綜合性，普烈漢諾夫認為：“任何一個民族的藝術都是他的心理所決定的，他的心理是因他的境況所造就的，而他的境況歸根到底是受它的生產力狀況和生產關系制定的。”藝術生產振動社會各方面的協調發展，表現出明顯的社會綜合性特征。

（3）藝術生產具有社會進步性，藝術的社會進步性并非等同與科學的社會進步性，它不是后代藝術家顯而易見的超越前人的成就，也不是新形式必然代替舊形式，更不是現代藝術后來居上進而否定古典藝術，藝術像科學一樣呈現出逐步發展和進步的趨勢。通俗音樂生產力是藝術生產力的一個分支，是歷史發展的必然產物，是客觀存在的，它符合藝術生產力的內涵，具有藝術生產力的一切特征。

在《馬克思政治經濟學》理論中，商品的概念是用來交換的勞動產品，具有價值和使用價值。通俗音樂確切地說是指游離于經典作品之外用通俗技法編寫演唱并在群眾中廣為流傳的音樂。通俗音樂以它直白的語言、簡潔樸實的音樂形式、貼近生活情感的內容，真真切切地反映平民百姓日常生活的喜怒哀樂，坦坦蕩蕩地傳達著普遍的人的內心情感，容易讓欣賞者接受并產生共鳴，而且其樸實的音樂風格也使人們不僅有樂可聽、有歌唱，具有獨特的美學價值和教育價值，在商品中表現為使用價值。通俗音樂不是自然界固有的，而是音樂人、藝術家對生活的體現，對生活的升華，通過藝術活動創造出來的音樂產品，如唱片的錄音、音樂的創作都消耗了音樂工作者的勞動時間，凝聚了音樂工作者的成果，故它具有普通商品的價值。通俗音樂商品是音樂這種藝術品種進行社會傳播的媒介物質化，是精神勞動的物質化和價值化，即音樂與音樂載體的綜合，且參與市場交換的勞動產品。音樂走上商品化的道路，體現為兩種形式：其一為物質、物品的形式，如樂譜集冊、CD唱片等；其二為音樂文化的娛樂服務活動形式，如在酒吧、賓館等場所中的音樂唱奏表演和音樂廳、大劇院中各種營業性的音樂演出活動。總之，通過對通俗音樂生產力、通俗音樂的使用價值和價值的論述，不能不說中國通俗音樂就是商品，而且理應成為商品。

2通俗音樂的社會價值

通俗音樂也稱為流行音樂或大眾音樂，是20世紀在國際上廣為流行的一種音樂風格，大致分為抒情歌曲、通俗易懂的器樂曲。而中國通俗音樂發展最主要的表現在通俗歌曲的發展。

2.1通俗歌曲的類型及風格

（1）都市浪漫曲。這類歌曲一般以都市為背景，以敏銳的眼光捕捉都市人的生活、情感、思想，并以細致的筆觸描寫生活在都市的人的復雜內心，如《何不瀟灑走一回》、《香港小夜曲》等都是從不同的角度反映都市人的生活和愛情觀。

（2）西北風。西北風吸收了陜西、甘肅、河南、東北等北方地區的“信天游”、“花兒”等民間音調作為自己的基本音樂語言，并結合以搖滾樂、的士高等節奏。曲調粗獷，富有山野氣息，演唱風格剛勁豪邁，透出陽剛之美，既有民歌的韻味，又有當代勁歌的風范，西北風的題材大多反映生活在貧脊土地上的農民生活不富裕的現實和不屈不撓的奮斗精神。

（3）民謠。民謠的歌詞具有歌謠體的特征，自然恬淡、朗朗上口，旋律較清晰流暢，吉它是它的最佳伴奏樂器，像是流浪藝人和吟游詩人的即興創作，具有很強的歌唱形式。民謠中包括城市民謠、校園民謠及新民謠。

（4）新時令小調。其最大的特點是它的曲調巧妙地結合了地方色彩的民間音樂素材，旋律簡潔，節奏規整，如《小芳》、《老玉米》等都是較出色的時令小調。

（5）搖滾樂。改革開放以來，搖滾樂激蕩了一批年輕人的心靈。搖滾樂在形式上一般激越、瘋狂，表演狂野、豪放，音樂上給人震撼的感官刺激，追求叛經離道、革故納新的反叛精神，健康而富有青春朝氣，倡導一種積極的人生觀。如崔健的《新路上的搖渡》、唐朝的《夢回唐朝》、何勇的《鐘鼓樓》等在不同程度上反映了歷史的變遷，積極向上的思想追求。

2.2通俗歌曲具有較高的美學價值

（1）通俗歌曲的歌詞非常口語化。通俗歌曲比起藝術歌曲語言更加直白、坦露，不僅表現在愛情主題上，而且表現在生活中，帶有人生哲理性思考，如《好人一生平安》，通俗歌曲選擇口語化的歌詞語言正是由于通俗歌曲的內容大多反映的是平常人的生活愛情以及他們的喜怒哀樂。

（2）通俗歌曲表現手法簡潔樸實，更具有語言性的特征，音樂與口語化歌詞的結合，增加其樸實性。第一，旋律較平穩，不炫耀、不夸張，樸實而自然，具有以下表現手法：旋律音程以級進為主，跳動的音程較少，重復音使用頻繁，通常運用回繞唱類型和同音反復類型，給人感覺像是喃喃低語或是內心的獨白，很適合表達平靜的心態和平靜的語氣，質樸而感人；通俗歌曲的旋律發展、和聲邏輯的運動變化，旋律發展線條較少體現功能邏輯，啟承轉合的樂句思維也被忽視，和聲語言靈活自由。通俗歌曲的旋律氣息較短促緊湊。第二，通俗歌曲的節奏規整，一段音樂通常重復一兩個節奏型，更加適合表現與老百姓生活息息相關的內容。第三，通俗歌曲易于流傳，因為它音域較窄，音區較低。第四，通俗歌曲的曲式簡單，大眾化，大都采用一段體、單二部曲式、單三部曲式。

（3）通俗歌曲演唱方法語音化。通俗歌曲是一種大眾參與性很強的藝術，它的歌詞通俗，表現手法樸實，決定了語音化的歌唱方法。（4）通俗歌曲表演形式的時代化。通俗歌手的演唱臺風較為自然、隨意，帶有即興表演的性質，拉近了表演者與欣賞者之間的距離；包裝的時代化，歌手打扮的比較前衛，舞臺燈光、音響、電聲樂隊的廣泛運用充分體現本論文由整理提供

了生活的節奏和時代的脈搏。其他通俗音樂也像通俗歌曲一樣，簡潔、樸實、貼近生活，反映平民生活狀況，坦坦蕩蕩，容易與聽眾產生共鳴。總之，中國的通俗音樂具有較高的美學價值，即商品生產過程中所反映出的使用價值。

2.3通俗音樂具有教育功能

通俗音樂的語言直接產生于浪漫主義音樂而后與浪漫主義分道揚鑣，形成了自己的慣用手法——和聲語言。中國的通俗音樂具有較高的審美價值，具有審美性。通俗音樂的發展滿足了人民群眾各方面多層次的精神需要，使人民群眾在文藝藝術活動中有了更多的參與，選擇和活動的機會。它敏銳的思維在不同程度上反映了歷史的變遷，簡潔的通俗的手法傳承了人類文明，如歌曲《血腥的法庭》，像蒙古族歌手騰格爾演唱的蒙古歌曲，唱出了蒙古族特殊的音樂風格，給人以粗狂、豪爽、蒼勁剛硬的美感。近年來舉國傳唱的《走進新時代》、《好日子》、《西部放歌》、《常回家看看》等因內容貼近群眾，旋律清新流暢，節奏規整，結構豐滿，音域寬廣等特點，深受廣大人民的喜愛，再如各種公益歌曲鼓勵、教育廣大人民的公共道德，為社會多做貢獻；還有公益活動，如同一首歌，走進群眾生活，宣傳了中國的政治、方針、政策及改革開放給人們帶來的深刻變化，反映了人民的心態，具有廣泛的宣傳和教育。

通俗音樂具有商品和精神產品的雙重性，所以通俗音樂也給社會帶來負面影響，一些不健康、不成熟的作品影響青少年一代的健康成長，青少年學生對通俗流行歌手的崇拜和追隨影響了青少年接受中國傳統和世界經典文化，所以音樂工作者一方面要創作出精品，在商品價值與社會價值相抗爭時，要注意青少年的健康成長。作為學校音樂工作者要挑選有用之材、培養學生健康良好的審美觀。

3中國通俗音樂已經商品化

我國市場經濟體制的確立，使得中國步入一個新的商品社會階段，中國音樂商品化發展模式，特別是中國通俗音樂商品化發展模式也在這個基礎上應運而生。中國的通俗音樂走上了商品化的道路，主要表現在：

3.1媒體型音樂商品化

（1）視廣告音樂。經濟越發達，廣告越興旺。在企業宣傳中，一部制作精良的廣告宣傳是全方位演繹企業形象的方式，廣告音樂在電視廣告中起了至關重要的作用，在現代傳媒條件下的廣告音樂是一種高投入、高效益的音樂商品，通俗音樂在廣告中的運用有以下幾種形式：一是可以將整個信息編成歌，如力波啤酒的廣告——喜歡上海的理由，主題音樂不僅朗朗上口，歌詞通俗易懂，而且用整首歌表現了上海二十年巨大而驚人的變化，最后畫龍點睛，在眾多喜歡上海的理由中有一條特別醒目——上海釀造的力波啤酒。二是原創歌曲，如可口可樂的廣告音樂——我想叫這世界一起唱，這種也成了流行歌曲，保護知識產權的呼聲不斷高漲，越來越多的原創音樂運用到電視廣告中，濫用或盜用他人的音樂創作電視廣告的現象逐漸減少。音樂在電視廣告中被廣泛運用，在令廣告業迅速發展的同時，也為自己渲染上濃濃的商業氣息，廣告音樂已成為社會音樂商品化的主要形式。

（2）影視音樂。無聲的電影到有聲電影展現在觀眾面前，電影音樂也成為必不可少的部分，電影藝術家和作曲家從實踐中認識到為電影配樂的實質是為電影的節奏在作注釋，其中涌現出一大批著名的電影藝術家和作曲家，通俗音樂也在其中迅速發展。如鐵達尼號主題曲《我心永恒》以及《人猿泰山》、《星球大戰》、《獅子王》等電影音樂深入人心，中國電影《臥虎藏龍》中的樂曲曾獲奧斯卡獎項，在格蘭美獎項的評選中也榜上有名。音樂為電影帶來如此之大的影響和效應，出版商當然不會放棄牟利的好機會，影視原聲音樂出版的大量發行，令影視音樂也成為了社會音樂商品化的一種形式。

（3）數字音樂。網絡時代比想像中來得還快，信息的大量產生和轉移，使數字音樂的流通成為可能。數字音樂有MP3音樂、rm音樂、手機音樂等，他們的出現加快了通俗音樂的商品化進程，在多媒體技術迅速發展的時代，數字音樂的出現是必然的，商品化是它的本質特征。

3.2唱片音樂商品化

世界科學家的發明創造使音樂錄音與商品化成為可能。商業錄音也開始成為音樂世界開展及維持藝術家生命延續的保證，唱片商品銷售使唱片制造介入到音樂創作、演奏者和聽眾之間。音樂創作、演奏向唱片制造商出賣音樂商品，唱片制造商用錄半日模板加工制作，并復制成數以萬計的單張唱片投放到市場銷售，唱片商從中贏得高額利潤，音樂制作、演奏者獲得相應報酬。在“售”與“購”之間的介入者還包括唱片公司、演出公司和經紀人等等行為都表現出音樂商品化了。

4中國通俗音樂商品化的兩面性

音樂商品化是社會發展到一定階段的必然產物。中國的通俗音樂的發展是在中國市場經濟體制下，所以它必將走向商品化的道路。它為中國通俗音樂的發展起到促進的作用，通俗音樂走上商品化的道路，同其他商品一樣明確目標，著力服務于某一個或幾個細分市場。因此，通俗音樂商品化在某種程度上為通俗音樂的發展帶來了正面、有力的作用。

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1.伍德斯托克(WoodstockRockFestival)

伍德斯托克搖滾音樂節，全稱“WoodstockRockFestival”，是目前世界上最著名的搖滾音樂節。最早舉行于1969年，主題是“和平、反戰、博愛、平等”。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜“音樂與藝術的結合”。

2.蒙特里國際流行音樂節(MontereyInternationalPopFestival)

主辦者的創辦思想是籌集用于慈善活動的善款，它展示出的搖滾樂的力量令世人震驚，蒙特里國際流行音樂節也由此成為眾多搖滾音樂節的根源。

3.格拉斯頓伯里音樂節(GlastonburyMusicFestival)

世界上規模最大的露天音樂節，位于英國阿瓦隆島。70年代，格拉斯頓伯里音樂節的主題以嬉皮文化為主，進入80年代后，它吸聚了更廣泛的文化內涵，規模也積聚膨脹起來。它始終呈現出一中積極、熱情的狀態，其獨特的音樂氛圍深得搖滾樂迷的喜愛。

4.雷丁音樂節(ReadingFestival)

以強大的演出陣容和高質量的現場效果著稱，前身是從1961年開始在Richmond舉辦的國際爵士音樂節(NationalJazzFestival)，后來逐漸成為多種音樂形式的音樂節。

5.富士搖滾音樂節(FujiRockFestival)

富士搖滾音樂節是從1997年開始，是日本搖滾盛事的先驅，日本最大規模的戶外音樂活動。至于為何定名為“富士音樂節”，號稱全球最干凈的盛典。

<2>國內戶外音樂節簡介：

1.迷笛音樂節

“迷笛音樂節”由中國地下搖滾樂隊的發源地——北京迷笛音樂學校創辦的國內第一個原創音樂節，經過十屆的發展，已成為現代音樂最響亮的品牌之一，是國內最原始最具有搖滾精神的音樂節。

2.摩登天空音樂節

“摩登天空音樂節”對外宣布了“MUSIC＋（大于音樂）”的音樂節口號，音樂所衍生出各種關于生活方式、娛樂、藝術、創意等各種形式將在音樂節中被涵蓋，讓“摩登天空音樂節”成為一個除擁有良好音樂品質之外，更具有融合性、好玩兒的音樂節，任何與音樂相關的主題都將可以成為音樂節內容的前提，所以在音樂節上，摩登天空將創意生活、運動、時尚、影像等多個單元盡數囊括，并在現場通過諸多環節體現，在有限的場地下安排出更多互動內容。

3.西湖音樂節

作為《都市周報》創刊周年系列慶典活動，也是當年西博會啟動的首個文化項目，并得到了市政府的大力扶持，打造“中國最美的戶外音樂節”

4.張北草原音樂節

由《音樂時空》雜志主辦，是國內參加人數最多的音樂節，國內整體規模最大的音樂節，國內自駕車族最集中的音樂節，標志著中國音樂節走向成熟。

5.熱波音樂節

強調觀眾參與性，在國內首次推出“訂制你的音樂節”服務。

二、關于國內外戶外音樂節現狀的研究

在網絡時代，知識產權受到很大的沖擊，唱片公司不是通過賣唱片來盈利，而是把賣唱片作為一種推廣方式，緊跟著的是大量的樂隊、藝術家巡演，做現場，這樣來支持他們的音樂工業，參與音樂節是主要的形式之一。世界范圍內的戶外音樂節的歷史可追溯至40年前，且十分普及，以德國為例，每年夏天有300個音樂節，在歐美國家，夏季遍地都是音樂節。音樂節是符合人性的需求的，不管是生活、審美還是放松精神，尤其對年輕人。而國內的戶外音樂節歷史不足十年，最早是由迷笛現代音樂學校舉辦的畢業生專場“迷笛”音樂節，當時只是學生之間的一種音樂交流，不對外售票，是后來正規化運作的“迷笛音樂節’的雛形。

從國際角度來看，國外的戶外音樂節注重的是把音樂與生活結合，是一種休閑的活動，代表著一種體驗性的消費，通常舉辦地點在郊區，擁有廣闊的場地，遠離城市親近自然，參與人數眾多不光局限在樂迷。在經營管理上，他們有專業的策劃團隊與執行團隊，并且政府與主辦方權責分明，現場安全由主辦方交由專業的保安公司，警察只負責督導。

從這幾年國內戶外音樂節的發展可以看出來，主流的媒體已經開始涉足到音樂節領域了，戶外音樂節也更大程度的開始考慮音樂與商業的接軌，用國際化的商業模式來運營整個活動。但是現階段國內戶外音樂節因為短期的經濟效益導致效仿者眾多，一時之間國內大多數音樂節都是一個幌子，到最后總會成為一些商家的宣傳秀或者地方政府借以推廣旅游項目的傀儡，再加上本來戶外音樂節就還在探索專業運作模式，對于舉行一場音樂節，現在中國是從贊助商到主辦方、策劃人的整個系統還沒有形成，自身也存在諸多缺陷，主要表現為：一沒有專業的音樂節策劃運營團隊及完善的現場安全制度；二急于考慮收益問題，不講究音樂節的品牌塑造與后續發展；三責權不分明；四缺乏對觀眾的培養；五表演者太重復，缺乏推廣新樂隊新作品的勇氣與眼光。

三、國內戶外音樂節的發展趨勢及存在問題

縱觀國內戶外音樂節的發展，從最開始的單純樂隊表演，到中期的參考國外優秀戶外音樂節的成功經驗做大做成一個有組織的活動，到現在各個戶外音樂節都在標榜自己的品牌特色，國內戶外音樂節跨越了三個階段，目前步入了一個全面發展的階段，這個階段主要強調戶外音樂節的品牌塑造，如何用創意來創新原有的內容，進一步擴大影響力，成為培養一個城市的音樂氛圍的大環境。“摩登天空音樂節”主辦者沈黎暉提出的MUSIC＋（大于音樂）”的音樂節口號就是一個典型的用音樂意外的生活方式、娛樂、藝術、創意等各種形式豐富本身內容的典型。而西湖音樂節提出的“打造中國最美的戶外音樂節“的口號也是從另外一個審美的，舒適的角度來給音樂節本身添加附加值。

由于戶外音樂節在我國的發展時間較短且國內的音樂市場極度兩極分化以及大眾媒體對戶外音樂節的關注較少，戶外音樂節在早期發展過程中一直是虧本的，是音樂人在用理想辦一個烏托邦式的節日。

迷笛音樂節直至07年才開始盈利，摸索出了一套適合迷笛的商業與音樂的嫁接方式。一些地方的音樂節直接淪為地方政府的宣傳工具，完全不考慮持續發展辦了一次就沒下文。戶外音樂節要有持續的發展必須要在演出節目的安排、音樂節品牌的塑造、門票的市場營銷、贊助機制的實施、整體節奏的把握等方面越來越成熟。

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本刊與中國音樂文學學會、中國音樂家協會的著名音樂家們為繁榮我國藝術文化事業，弘揚中華民族精神為宗旨而構建成的藝術文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術大講堂。將平面媒體與娛教互動結合的方式，在于為愛好藝術的有志之士，提供一個與國內知名藝術專家全方位學習、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術人生》、《百家講壇》之后國內第三個與著名藝術專家、學者接觸的精英品牌。“舉藝術名家之力，興藝術教育之火！”是我們全力辦學之宗旨。理念是學習、交流、傳播、發展！以學習為基礎、以交流為中心、以傳播為方式，以發展為目的，本著對藝術的傳承發揚精神，為愛好藝術的學者們打開學習之門，培養創作新人，給有夢想有才能的未名者創造成功的機會，為能更多的發掘出潛在的優秀藝術人才及作品。

目標群體

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主渠道：全國各大書店、全國高等院校圖書館（音樂專業院校）、郵局征訂、報亭等特殊渠道

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    封面人物：音樂人物、藝人新秀等音樂人才！美術書法名家、教授！讓更多人了解到你的風采！體會到你的優越！

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    音論樂坊：音樂類相關評論，內容涉及音樂研究、科研成果，介紹學習樂器的方法、挑選、保養等專業文章，音樂歷史解析、音樂現象評論、音樂理論創新，品評音樂風格，分析中外音樂差異，影視歌曲、戲曲、藝術歌曲、西洋歌劇等作品賞析、評論類文章及音樂創作過程等相關音樂專業文章！

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音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。

一、課程設置

圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。

在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。

通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設

為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。

三、改變畢業論文的形式

將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。

畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：

（一）應設置一定的準入條件

根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。

（二）學生自主原則

學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。

四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：

（一）規范音樂會的內容和形式

對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。

（二）實行獎勵性政策

鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。

（三）音樂會后總結

音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。

五、設置專業比賽項目

百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。

具體比賽規則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽

爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則

聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。

篇（5）

本論文為陜西省教育科學“十一五”規劃課題，課題編號sgh10171。課題名稱：高師聲樂課程適應中小學音樂教育改革的研究。

古典音樂泛指西洋古典音樂，即中世界歐洲主流文化背景下創作的有別于通俗音樂和民間音樂的一種承載厚重、內涵豐富的音樂形式。而現今的樂界，古典音樂多用來特指1750-1820年這段時間的維也納古典樂派所創作出來的歐洲主流音樂，是一個獨立的音樂流派，藝術手法考究。

古典音樂，在樂界，因其主要體現理性的情感表達方式，而被更多的學者認為是所謂的“嚴肅音樂”。[1]在我國，80后、90后這些從出身就帶有強烈自由主義色彩的一代，更多地把個人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主義音樂上，逐步遠離了帶有強烈“嚴肅”色彩的古典音樂。因此，在自由主義蔓延的當代，如何正確引導和培養年輕的音樂人對古典音樂的興趣，也就成了音樂教育中一個急需解決的教學難題。[2]

多元化的教學方式往往因其耳目一新的授課方式，而更容易被學生所關注和接受。通過對古典音樂深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教學方式，取得了良好的授課效果。

在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典文學賞析課程

1750-1820年的歐洲，恰逢古典主義文學和啟蒙文學盛行的時代，從莎士比亞、塞萬提斯到巴洛克文學的興起，無不體現當時新文化新思潮的改革，隨即出現了昌盛一時的古典主義文學，興起于當時文化科技繁榮的法國，隨后擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興的資產階級和當時封建貴族在政治上妥協的產物。它和古典音樂的特點類似，有著鮮明的時代特色。

因此，在課堂教學中，加入古典文學課程賞析，通過對時代背景的理解，對當時文化意識形態的理解，更容易加深學生對音樂旋律背后詮釋的文化的融會貫通。往往可以通過鼓勵學生用自己的想象力復原文學作品中表達的大時代，同時鼓勵學生用自己對于音樂的理解力通過自己獨有的方式呈現當時的文學作品以及那個時代的特征，再對比古典音樂的表現形式，不僅可以激發自我的創作能力，同時通過對比和創作，更有效地吸收了古典音樂的精華，且達到了學以致用的效果。

在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典舞蹈賞析課程

舞蹈是在三度空間內用身體為語言的一種交流方式，是用人體的運動來體現的一種藝術形式。而且舞蹈往往借助音樂伴奏，用形體的動作更加豐富地詮釋音樂的力量。舞蹈賞析是通過觀賞舞蹈時，對舞蹈作品的感受、體驗以及理解思考的整個過程，其本質上是一種認識活動同時伴有自我思維的升華過程。舞蹈作品很直接很形象地反映當時的社會生活、人物的情感特點、舞者對于生活的自我審美，是一種全方位多人共同參與表達的藝術形態。

在意大利文藝復興時代，芭蕾作為歐洲古典舞蹈的經典流行并逐漸職業化。芭蕾在發展過程中有嚴格的規范和結構形式，要求女演員穿特制的足尖鞋立起用腳尖起舞。在古典芭蕾舞劇的賞析課程上，我們要求學生盡量重現18世紀的場景。我們的課程設計上，盡量模擬18世紀的歐洲劇場，前10分鐘，學生通過閱讀相關舞劇簡介，對接下來賞析的舞劇有個最基本的了解，接著通過對《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等經典芭蕾舞的賞析，有一個全面直觀豐富的體驗。最后，在課程結束前通過簡短的討論和提問來對比古典舞蹈配樂和整個舞臺效果與真實的古典音樂之間的差異，理解所謂的歐洲現實生活和歐洲當時理想的意識形態之間的差異，從而輕松地理解所謂古典音樂嚴肅背后的理想主義色彩，通過討論和提問的形式來達到每個學生的自我理解消化，且所提問題不當堂解決，留為下一節課程的授課中心，學生和老師共同準備下一堂的教學內容。

在古典音樂的教學課程中引入繪畫賞析課程

在中世紀的歐洲，人們常常將繪畫稱為“猴子的藝術”，指的是人類如同猴子一樣通過繪畫的方式模仿人類活動，因此繪畫是一種臨摹自然的藝術，因為每個人對自然的理解有偏差也有自我

的獨特性，繪畫里面通過夾雜了畫者不同的自我風格，而體現不同的意識流。

在教學中，我們主要加入對理性主義的“拉斐爾前派”作品的賞析，因為這個學派往往取材于神話、宗教傳說以及一些文學作品，通過畫者的理解和幻想而表達出來的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通過對這些作品的賞析，不但可以通過作品了解到當時西方很多的神話、宗教故事等文化起源的故事，同時還可以了解到18世紀歐洲的畫家對于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解當時文化時代的意義，也理解到所謂“嚴肅”音樂在那種特定的時代大背景下為何“嚴肅”的原因。[3]

只要音樂教育者肯下功夫，結合時代特色，采用多元化教學，古典音樂也必將沖破“嚴肅”音樂的局限性，被年輕的音樂人和更多的音樂愛好者所喜愛和接受。

參考文獻：

[1]宋莉莉.西方音樂簡史與欣賞[m].濟南：山東大學出版社，2007.

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【摘要】四川師范大學音樂學院的《中國音樂史與名作賞析》課程自2008年整合以來，可以看到課程的改革對這門課程的發展規劃產生了一定的影響。在這5年期間，課程整合后有著怎樣的調整和完善，在今后的發展中，如何與中小學音樂教育結合？文章將會針對這些問題作出分析。

【關鍵詞】中國音樂史；名作賞析；課程改革；中小學音樂教育基金項目：本論文系四川師范大學2013年度校級教改課題‘《中國音樂史與名作賞析》課程改革研究”階段性成果

中國音樂史課程的發展從20世紀初二三十年代到今天，不足百年歷史，而在這近一個世紀的發展與完善中，中國音樂史的學科界定、教學方法、教學思路、教材編著以及教學手段的運用等各個方面，基本形成了一套較為完整、系統的體系。而由于中國音樂史課程更重視文本講授，課堂上有文理性而缺乏趣味性，使得這門課程在如今的大學音樂課堂中不被重視。在本文中，作者將以四川師范大學音樂學院為例，分析中國音樂史課程在2008年至今的發展、改革現狀，希冀對本門課程的發展略盡微薄之力。

一、四川師范大學音樂學院的《中國音樂史與名作賞析》課程的現狀分析

（一）《中國音樂史》課程與《音樂欣賞》課程的分離到結合

為了進一步適應我國音樂教育發展的新時期需求，教育部對全國普通高校音樂學（教師教育）本科的課程設置做出了調整，將《中國音樂史》與《中國音樂名作賞析》兩門課程整合為《中國音樂史與名作賞析》，旨在將中國音樂作品的欣賞置于中國音樂文化的背景中來進行，同時也使得中國音樂史的教學更加直觀、形象，促使學生的音樂歷史知識與音樂的思辨能力能得到均衡的發展。四川師范大學音樂學院也響應教育部的號召，在2008年將《中國音樂史》與《音樂欣賞》兩門課程整合為了一門課程。

如楊蔭瀏先生所言：“音樂史不能沒有音樂，不能離開音樂，不能從書本到書本。”如何將《中國音樂史》與《音樂欣賞》這兩門課程充分地融合起來？需要進行系統化的整合，不僅是學科的整合，也包含了教學方法的整合。從2008年開始，四川師范大學音樂學院將這兩門課程整合到現在，已有5年的時間，作為從事這門課程教學的教師，將這門課程在整合以后的優缺點做一階段性的總結：

優點：《中國音樂史與名作賞析》的教學通常是在中國音樂史的框架下，結合具體的音樂作品，來完成音樂的審美體驗。這樣可以利用直觀圖像、音響來彌補中國音樂史缺乏形象性、趣味性的缺憾，從音樂作品的創作、演奏和欣賞、內容與形式、樣式等音樂現象中探討審美價值。相比較之前的以史論為主，課堂多了“聲、色”，增加了課程的形象性與趣味性，在情感的體驗中達到教學效果。

缺點這門課程的教學通常是按照歷史分期，分為古代音樂史、近現代音樂史、當代音樂史，時間跨度較長，課程設置總學時是一學年，共64個學時，存在著學時少和教學內容多的總體矛盾。對此，教師要根據學生的情況來安排教學內容和授課方法，適時地做出調整。

《中國音樂史與名作賞析》課程的教材有田可文為普通高校音樂學專業編著的《中國音樂史與名作賞析》，書中囊括了中國音樂史的三個時期，分析了75首作品（附有譜例），較為適合音樂學專業的學生使用，同時也給予了授課教師很大的自由發揮的空間。

（二）與中小學音樂課程的脫軌

分析中小學音樂教材，中國音樂在教材中主要的內容是聲樂演唱、聲樂及器樂作品欣賞。低學齡階段主要是通俗兒歌和民謠，器樂作品和聲樂欣賞的內容編排相對較少。隨著學齡的提高，音樂作品本身的歷史寓意和情懷也不斷增多，同時器樂作品也是逐漸增多。在教材編排上有循序漸進的編排思路。從這些內容來看，大學課程《中國音樂史與名作賞析》與中小學的音樂教育有一定程度的脫節，這也導致學生在畢業后進人中小學教學“學無所用”之處。

因此，在我們的中國音樂史課程中，尤其是針對音樂學（教師教育）專業的學生，不僅要傳授中國音樂史的知識，更要結合中小學音樂教材的內容進行一定的講解，使學生在今后的工作中能夠“學以致用”。

二、四川師范大學音樂學院《中國音樂史與名作賞析》課程改革的構想

（一）教學方法與教學內容相適應

《中國音樂史與名作賞析》這門課程的教學內容是十分豐富的，如果用單一或者較為簡單的教學方法來授課，不僅不能更好地完成這門課程，也不能調動學生的學習積極性。因此講解理論的部分多采用講授法、講解法，而完成音樂欣賞的部分應該是多采用欣賞法、情景陶冶法等。二者是相輔相成的，不可分離開來教學。由于本門課程的教學內容的復雜性也決定了教學方法應更加多樣化。

當然，為了適應教學內容要選取相應的教學方法，也要求教學方法的系統化。不管是理論的講解還是音樂的鑒賞，教學方法的運用都是非常重要的。中國音樂史與音樂欣賞兩門課程的結合，使得教學內容大量的增加，知識面也較廣，因此教學方法上要有一定的變革，也對我們從事這門課程教學的教師提出了新的要求。

（二）音像資料的建設

中國音樂源遠流長，內容博大精深。音樂史資料包括文、譜、圖、音、像、物等內容。四川師范大學音樂學院將這門課程進行改革的這5年期間，也在不斷完善課程使用的音像資料。我們現在應將現代化的科技手段及信息與我們的課堂相結合，運用多媒體技術把抽象的音樂理論形象化，把音樂作品視覺化，通過建立虛擬的歷史展現場景，使聲像同步、視聽結合，使學生對音樂歷史有更深的理解和感受。現在有部分作曲家創作的一些古風作品，是在音樂學成果和音樂考古成果的基礎上，依據當時社會發展情景所創作的作品，例如錢兆熹的《原始狩獵圖》，運用骨哨與樂隊的結合，向我們展示了原始社會時期的人們在狩獵時的情景。雖然不能完全地復原以往的音樂，但是卻能給學生們帶來聽覺的震撼，讓他們能運用想象，對那個時期的音樂有深刻的體會。

因此，音像資料的建設在大學史論課程中是尤為重要的環節。如今，在各高校音樂專業中，音樂史的課堂所反映出的是缺乏互動，課堂效果不如人意，音像資料的完善對上課的效果以及學生的學習積極性能有一定的幫助。

（三）文字與聲響的結合

《中國音樂史與名作賞析》這門課程主要是以中國音樂史的脈絡講解為橫向線索，在不同的歷史背景之下賞析各個時期的音樂作品作為縱向線條。雖然看似兩門課程，卻是不可分割的一個整體，而要將文字與聲響更好地結合起來。在中國音樂史的課程講解中，運用現代科技技術，把大量的文字講解與圖片、視頻、音樂等相結合，使得學生對知識的理解不僅停留在理論的層面，而且對歷史源流中的音樂作品有感性的認識。例如我在中國音樂史的課程講授中，根據每個時期會向學生展示大量的相關圖片以及樂器的演奏視頻等，借助音響來幫助學生來理解和記憶，同時也提高了他們對這門課程的興趣。

在美育教育不斷完善與發展的今天，多媒體與電子設備參與教學中，不僅能讓學生獲得一個比較輕松、直觀的視覺與聽覺感受，也能讓學生對書本中的知識有更加全面而且完善的認識，學生也能通過這樣的學習氛圍深化音樂歷史的認識，感悟中國音樂歷史的魅力，通過文字與聲響的結合使得學生對音樂歷史有了更加深刻的理解和感受。

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高師音樂教育專業開設《西方音樂史》課程的歷史由來已久，主要遵循專業音樂院校的傳統模式。音樂史論、音樂專業技能、音樂技術理論課程共同構成了專業課程中的三個重要組成部分，較之后兩者，史論課程由于種種原因在師范院校得不到學生的重視。隨著2005年《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》的實施，課程改革的春風撲面而來，一些院校還根據教育部新的課程指導方案將該課程更名為《外國音樂史及音樂賞析》。面對西方音樂史不被學生重視、傳統史論課開設的模式及新指導方案中對課程開設目標、意義的反思等，有必要重新審視該課程更名的深刻內涵，以便更好地理解高等師范院校西方音樂史教學改革的必要性和緊迫性。論文欲在結合本人多年從事師范專業教學的基礎上，從“多元化”“師范性”等角度出發談談對該課程改革的一些思考。

一、課程的重新定位

《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中對《西方音樂史》課程的更名引發了我們對課程的重新定位和思考。《西方音樂史》作為音樂學和人文學科中的一員，從范疇來看，它是個交叉性、多元化的學科。較之技術性課程，史論課程可以彌補審美體驗、人文關懷的缺乏和不足，而音樂審美體驗正是音樂教育的核心問題所在，新的指導方案非常明確地體現了這一點。因此，《西方音樂史》同《音樂欣賞》重新整合，更名為《外國音樂史與名作賞析》，這一結合正體現了審美體驗在史論教學中的重要性和必要性，它具備了多元化、人文性、實踐性、審美性等特點。

二、以音樂作品為鏈接的循環教學模式

美國音樂教育家雷默曾說：音樂教育工作者應該重音樂的審美體驗，而不要淪為非音樂式的教育，使它阻礙音樂教育的發展。在西方音樂史的教學中，毋庸置疑，音樂作品正是這種審美體驗的客體對象。因此，音樂作品的理解必然成為音樂史課程的中心環節。

但是，僅僅聆聽和講解音樂作品絕對不是一堂理想的西方音樂史課程。作品作為中心環節、作為紐帶，它究竟怎樣在完整的教學中起到承上啟下的作用？作品審美體驗的準備和目的是什么？這個循環模式中應包含哪些綜合性課程呢？這些多元化信息的鏈接正是西方音樂史課程教學中應該思考的問題。

音樂賞析并不是一個簡單、容易的過程。欣賞一首西方音樂作品卻缺乏對音樂風格、語言特征和文化的理解，這種欣賞可謂是舉步維艱，尚且做不到“賞”何來“析”而言呢。那么在這個鏈條中應該包涵哪些學科知識、用什么樣的方法來解讀作品顯得尤為重要。

三、學科綜合理念

學科綜合是針對傳統的分科式課程設置提出的，后者的優勢表現為學科體系的建設發展和技能的傳授，而綜合課程則更加關注多門藝術學科的整合，它更加體現了師范教育的特點，強調創造性、綜合性、全面性、實踐性音樂人才的培養。師范院校和專業音樂院校的培養目標有明顯差異，一個是“全”，一個是“專”，西方音樂史教學中的學科綜合正體現了師范專業對“全”的培養，更名后的課程直接體現了這種學科綜合的教學理念。享譽世界的師范教育和教育科學的美國哥倫比亞大學教育學院就將原本25個系的設置壓縮成9個，這種學科綜合成為了現代教育發展的新方向。同時，學科綜合在高師音樂教學中更彰顯了它的積極作用，有利于學生創新精神和能力的挖掘培養，有利于思維的拓展和知識面的拓寬與綜合分析，美國早在上個世紀60年代就開始了綜合音樂教育的研究和實踐，音樂教學內容強調各組成部分間的聯系。

《外國音樂史及名作賞析》中則應包含不同學科的綜合，形成一個多元化鏈接的循環教學模式，這一模式以作品為中心，以史論為兩翼，采用音樂學分析，避免枯燥的純技術理論分析，使它既不同于傳統的史論課又別于作品分析課，力求它們的重新整合。

四、中西文化體驗下的“多重文化”西方音樂史教學

蔡良玉先生曾在“對西方音樂史教學中中西音樂比較視野的思考”（《人民音樂》2006年第1期）一文中提倡在西方音樂史的教學中運用中西比較的方法，開闊中西比較的思維和理念，同時采用了五個比較以實例來闡明觀點。這一觀點非常新穎且具有實用性價值，強調學科內部專業間的聯系，著實體現了高等師范院校音樂教育專業的培養目標。

近年來，多元文化音樂教育的研討可謂如雨后春筍一般涌現，但多數較泛沒有落實到教學的細處。音樂表演、理論研究和創作的專才培養并不是師范專業的特點和優勢，創新型人才培養是音樂教育面臨的一個重要問題。在西方音樂史的教學中，不僅應傳授相應的專業知識，更應引導學生以一種“正”的思維來拓寬、融匯貫通專業間的聯系，樹立“多重文化”的教學理念，這對培養開放型、全面綜合型的高素質音樂教育工作者意義深遠。

五、突出“師范性”特點，實踐性、發展性教學探索

教與學是互動的，西方音樂史課程的改革同樣應從教師的“教”和學生的“學”兩方面著手，如何將二者優化是改革的關鍵，對師范院校音樂教育專業的學生而言，積極參與教學實踐具有更加重要的意義。《西方音樂史及音樂欣賞》課程在師范院校的開設不同與音樂學院，它的內容涵蓋面廣、課時相對較少。作品的賞析和音樂史的論述不可能面面俱到，這就留出了大量的空間給學生予以實踐性學習。

同時，教學中還應該注意到音樂史發展的審美現時性，效果歷史（續后歷史）等問題，引導學生對西方音樂歷史的發展性思維探索。如對作曲家、作品的不同評述。教學中要以開放性的取代封閉性的思維。引導學生正確理解歷史性的概念，它們指的往往是可變性因素，發展性地、批判地認識歷史，即現狀有可能被改變或甚被拋棄――所有的現狀均源自具體的歷史條件，并不是一層不變。

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1 中專民族音樂教學的探究

1.1 以民族音樂的形成與特點作為切入點，開展中專民族音樂教學

民族音樂作為民族文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性。而中專民族音樂教學過程中能夠通過音樂教學使學生了解我國民族的特征、心理、以及審美情緒。同時通過民族音樂的思想培養學生強烈的心理凝聚力與民族認同感。以中專民族音樂教育促進我國專業技術人才民族精神的培養、促進專業技術人才民族意識以及愛國主義的培養。在中專民族音樂教學過程中，首先應通過理論教學使學生了解民族音樂的形成與特點。通過不同歷史時期下的民族音樂特點幫助學生了解我國歷史、了解我國的抗爭史。通過民族音樂反映我國不同歷史時期下的民風、社會情況。將長期流傳于民間的民族音樂所表達的思想性與藝術性傳遞給下一代，促進我國民族文化的傳承。通過以民族音樂形成與特點作為切入點，能夠將不同歷史時期的歷史故事穿插與音樂理論教學過程中，提高學生的興趣。以民族音樂的背景材料以及文化氣息提高學生對民族音樂的了解，促進中專民族音樂教學目的的達成。

1.2 強化音樂教學內容，培養學生民族音樂興趣

針對中專音樂教學中民族音樂教學的重要性，現代中專音樂教學中應加強民族音樂的教學課時以及內容優化。結合音樂教學課本以及民族音樂的特點等培養學生民族音樂興趣。通過音樂課本以及教學內容的優化，為學生介紹并賞析我國多民族音樂的不同特點與特色，以不同民族、不同時期下的民族音樂產生背景、內容作為切入點培養學生的民族音樂興趣。以《金蛇狂舞》為例，這一民族器樂合奏將民間的喜慶場面進行了深入的描繪、通過鑼鼓、吹管、彈撥樂器的演奏體現了民間喜慶熱鬧的場面。而《十送》這一江西民歌利用江西民歌的基礎曲調進行了創作，體現了江西人民對的歡迎以及依依惜別的場景。在中專民族音樂教學中不僅能夠通過民族音樂培養學生良好的藝術修養，還能夠通過不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培養學生的愛國意識、了解我國時期歷史以及歷史。利用民族歌曲的渲染、以及喜聞樂見的形式培養我國專業技術人才的愛國精神。

1.3 以多種教學模式促進學生對民族音樂的理解

在中專民族音樂教學中音樂教師還應注重教學模式以及以教學方法的運用，以多種教學方法幫助學生理解民族音樂。利用多媒體技術將民族音樂的背景、歷史條件以影音方式進行再現，在此基礎上進行民族音樂的賞析，以此促進民族音樂教學質量的提高。另外，中專民族音樂教學中還應注重歷史學科與音樂學科的互動。將歷史背景介紹與音樂賞析相結合，促進民族音樂教學工作的開展。為了改善傳統音樂教學中學生興趣較低的現象，中專音樂教學過程中還應將民族音樂與興趣小組的課外活動相結合。以民族音樂與現代音樂的結合促進民族音樂的推廣與傳承。在現代流行樂壇中已經認識到民族音樂傳承的重要性，信樂團的《北京一夜》中將青衣唱腔融入到現代音樂當中、在周杰倫的青花瓷中將傳統民族音樂有機的進行了結合。這樣的方式能夠更好地調動學生的積極性，為我國民族音樂傳承、民族音樂的教學以及現代學生對民族音樂的接受與了解奠定了基礎。轉貼于 中國論文下載中心 http：/

2關于中專民族音樂教學方式的探討

2.1 以歷史背景介紹與民族音樂賞析提高學生的民族自豪感

在中專民族音樂教學中，音樂教師應針對學生的年齡特點以及新時期青少年的心理特點進行民族音樂的教學。通過不同時期下的民族音樂背景介紹以及相關內容的介紹使學生在賞析民族音樂的同時，更多地了解我國歷史以及相關歷史背景下的事件。在注重音樂所表達的情感以及內容的同時，使中專學生能夠深刻了解我國不同年代民歌的歷史背景以及背景條件下民歌創作所體現的民族精神。將民族音樂教學與民族自豪感、民族自信心傳達給我國新時期的專業技術人才，為我國培養優秀的、具有民族精神的專業技術人員奠定基礎。

2.2 以模仿體驗民族音樂提高中專學生的音樂素養

民族音樂教學除注重民族精神培養外，其重要的意義在于培養學生良好的音樂興趣。以我國民族音樂的易學易唱、民族音樂不同地域風格激發學生音樂興趣、培養學生音樂愛好。通過由淺入深的模仿體驗以及學唱、演唱等方式使學生了解我國不同地域的名額特色、使學生對我國不同地域條件的地域風格、歌曲形式以及音樂種類等進行了解，培養學生的音樂興趣與音樂愛好，為現代專業技術人才綜合素質的條、音樂賞析能力的提高以及樹立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基礎，使我國專業技術人才能夠在緊張的工作之余以民族音樂舒緩情緒、陶冶情操，緩解緊張心情，促進社會的穩定。

2.3 以民族音樂律動與神韻促進中專民族音樂教學的開展

我國的民族音樂離不開舞蹈這一形式。在音樂律動以及神韻的體現中，音樂與舞蹈的有機結合能夠體現不同地域音樂的特色。在現代中專音樂教學中，音樂教師應將音樂律動作為民族音樂教學的切入點。通過對民族音樂律動與神韻的了解，辨析不同民族音樂的特點，了解我國不同民族、不同地域的音樂特點、提高學生音樂辨析能力、提高學生的音樂賞析能力。利用音樂的律動特點以及神韻特點使中專學生找到自身的音樂喜好、培養學生良好的音樂素養。

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隨著國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，標志著我國基礎教育進入一個嶄新的時代――課程改革時代。音樂課程作為基礎教育課程的組成部分，正在經歷著這場變革，并以令人矚目的速度向前推進。它以新的理念、新的教材、新的內容、新的目標、新的評價等強烈沖擊著現有的師范教育體系，使高等師范（以下簡稱高師）音樂教育課程改革勢在必行。

《西方音樂史與名作賞析》作為高師音樂學學科的核心課程、基礎必修課程，它在培養合格中小學音樂師資中發揮著舉足輕重的作用。然而，由于幾十年來，我國承襲原蘇聯的教學體制結構，一直采取教師講授為主，學生聽記為載體的被動教學形式。加上又存在該課程與其它音樂理論課、人文類課程以及社會生活聯系貧乏的狀況，難以使該課程的教學在培養音樂新課程所要求的新型師資中發揮應有的作用。為此，筆者試圖依據音樂新課標的基本理念、總目標以及教學領域的整合與拓展，結合《西方音樂史與名作賞析》的課程性質與目標，對該課程的教學改革提出幾點個人觀點和看法，為教學實踐提供有益參照。

一、更新教學觀念

高師音樂教育專業是培養中小學音樂師資的搖籃，作為主干課程、核心課程的《西方音樂史與名作賞析》在豐富學生的音樂文化知識、提高學生的音樂審美能力與鑒賞水平以及音樂理論素養等方面扮演著重要的角色。因此，筆者認為不斷更新教學觀念是發揮該課程教學效力的前提條件。

第一，確立“高師音樂教育專業的課程改革與中小學音樂課程標準有機聯系”的觀念。目前我國高師音樂教育專業的課程改革普遍滯后于轟轟烈烈的基礎教育音樂課程改革，尤其是缺乏與中小學音樂課程標準的有機聯系。這就導致很多課程的教學脫離中小學音樂教學的實際，影響到人才培養的規格大小與質量高低，音樂新課程的有效實施與素質教育的順利推進也受到一定程度的阻礙。

第二、確立“以學生為主體，營造師生互動促進教學”的觀念。傳統教學過分強調教師的主導功能，學生的主體地位喪失了，成為知識的“接收器”，抹殺了學生多方面的才能。而教學是一個雙邊活動，不能只注重教師的教，應充分尊重學生的主體地位，努力營造和擴展學生參與、思考、交流的空間，使學生在課堂上處于主動思維、積極探討的活躍狀態。這樣的師生互動局面必定能使西方音樂史這樣的“史”課活起來，教學效果也相應得到提高。

第三，樹立“教學方法多樣化”的觀念。以往西方音樂史的教學方法單一，教師“一支粉筆一張嘴，四十五分鐘獨角戲”的現象普遍存在。而今，教師們意識到音樂史論課程的教學也需要靈活多樣的方式、方法，單一的教學方法只會造成教學效果的衰落。為此，筆者建議應根據教學內容的不同選擇相應的教學方法，如綜合、靈活地運用聆聽法、多媒體教學法、實踐體驗法、欣賞法、閱讀法、討論法、發現法、多學科、多視域交融法等。只要學生歡迎又能提高教學效果的就該大膽采用。

二、擴展教學思路與教學視域

長期以來很多高師音樂系科在西方音樂史的教學中，要么僅僅局限于作曲家和音樂作品的介紹；要么囿于傳統思維模式，把《西方音樂史》教學限定于西方音樂歷史本身的領域與范疇之內，教學呈線性模式，割裂與其他邊緣學科以及社會生活的聯系。顯然，這種單一的課程教學模式無法達到《西方音樂史與名作賞析》的課程目標，也不能培養出勝任音樂新課程教學的教師。因此，筆者認為應在《西方音樂史與名作賞析》的課堂上擴展教學思路與教學視域。

殊不知，一部音樂史既是音樂形態發展史，更是人類社會的情感史；既要研究音樂藝術的社會意義，也要研究音樂藝術審美價值的意義。因此，在西方音樂史的教學中就應在文化史、藝術史的大背景下審視音樂風格的演變，認識各個音樂流派，領略音樂藝術的美學特征。也就是說，在講授西方音樂歷史發展的過程中，不能僅僅局限于音樂自身形態的發展變化，而要把這種變化放在其生長的歷史文化背景、藝術的大環境中來考察，把各種影響音樂發展的思潮、事件、觀念等因素融入到教學中，使學生學會運用歷史的和辯證的眼光看待西方音樂歷史發展的全貌。

此外，西方音樂史的教師應跳出單純以“史”論“史”的局限，做到多種相關學科的融合。如將美術、文學、哲學、風俗學以及社會學等內容適當引入西方音樂史的教學，擴展學生的知識面。鼓勵學生充分利用豐富的社會資源，如聆聽現場音樂會，參觀各種藝術展覽活動、名人故居、歷史博物館等，開拓學生的藝術視野。

三、深化教學內容改革

高師音樂教育專業不是培養音樂家，而是培養音樂教育人才，應以基礎教育音樂新課程對教師所提出的更新、更高的要求作為出發點和最終目標。《西方音樂史與名作賞析》是高師音樂院系音樂學專業的基礎必修課程，其在教學中必須體現“師范性”，即重全面、厚基礎而不求其精，重素質、厚創新而不求其深。因此，筆者作為一名教授《西方音樂史與名作賞析》課程的教師，認為該課程的教學應在教學內容上做出一些切實可行的改革，即既要符合大部分高師音樂專業學生基礎較為薄弱的現狀，又要有利于他們將來能自如應對音樂新課程的教學。

（一）教學內容要以音樂審美為核心

在《全日制義務教育音樂課程標準(試驗稿)》中明確指出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”《西方音樂史與名作賞析》是一門博大精深的音樂理論課，涵蓋了從古希臘至二十世紀西方音樂文化發展的歷史，赫赫有名的作曲家層出不窮，經久不衰的音樂名作浩如煙海，各時期、各流派的音樂風格精彩紛呈。可見，如此卷軼浩繁的西方音樂歷史、浩瀚無際的音樂作品、紛繁復雜的歷史背景都為教師挑選出讓學生做出審美觀察和反映的音樂作品提供了巨大空間。然而，在西方音樂歷史的長河中某些作曲家或作品具有重要的價值和意義，但由于時代久遠以及和聲、曲式、復調、配器等諸多音樂表現手段復雜多變等原因，很難讓初次接觸他們的學生立刻產生審美反映。此時，教師可以通過講解該作曲家所處的歷史時代、社會背景、人文環境，并借助相關的姊妹藝術（如美術、建筑、雕塑、詩歌等）幫助學生了解該時代的風格特征，進而使學生產生對該作曲家及其作品的審美體驗。例如：當講到巴赫的賦格曲時，可以先讓學生感受同時代建筑和美術的風格特征，以此加強他們對復調音樂的感知能力，在此基礎上產生對復調音樂的審美體驗，領略巴赫作為復調音樂大師的獨特魅力。

此外，還可以通過給學生播放運用現代手法表現古典音樂的錄像幫助學生獲得審美理解，提高審美體驗能力。例如：迪斯尼制作的一張《幻想曲2000》，其中將巴赫的《d小調托卡塔與賦格》配上色彩斑斕的線條，使得原本高深莫測的復調音樂在流動的線條中變得異常形象、生動。此時的學生在充分感受音樂音響的形態時，也逐步體驗到其中豐富的內涵，并從音樂形式與內涵的完美結合、高度統一中品味音樂，產生審美愉悅，獲得全新的音樂審美體驗。

（二）從符合學生審美心理的角度出發調整教學內容的先后順序

大部分教師在西方音樂史的教學中以時間線索為脈搏，從古希臘、古羅馬時期一直講到20世紀現代音樂。在此過程中會碰到大量的音樂作品，這些作品不僅內容、形式、體裁、題材都非常廣泛，而且又具有高度專業化的作曲技巧，如和聲、復調、配器、曲式結構等。由于高師音樂教育專業的學生普遍存在基礎較為薄弱、音樂涵養不深以及音樂分析能力不強的缺陷，在接觸到海頓、莫扎特和貝多芬的大型奏鳴曲、歌劇和交響曲時，必然會出現聽不懂的現象。為此，我們提倡從符合學生審美心理的角度出發，先給學生講解十九世紀浪漫主義時期短小抒情的鋼琴小品、藝術歌曲，再到大型套曲、奏鳴曲、賦格曲、交響曲等，由淺入深、步步深入。之后再回溯到18世紀古典主義時期甚至更久遠的時期，最后進入到20世紀的音樂。這樣由簡到繁的安排教學內容，有利于學生理解音樂的能力逐步得到增強。與此同時，學生的音樂鑒賞能力、審美品味、藝術修養以及理論素養都會得到大幅度的提高，而這些正是作為一名合格中小學音樂教師所應具備的素質與能力。

四、積極推進教學方法改革

《西方音樂史與名作賞析》的課程目標要求該課程的教學不僅要使學生獲得大量西方音樂文化知識，還必須培養學生的音樂分析能力、知識的綜合運用能力以及論文寫作等多方面的能力。然而，令人遺憾的是相當一部分西方音樂史的教師在教學中只會運用“ 填鴨式” 的講解方法向學生灌輸音樂史的知識點，這種“滿堂灌”的教學模式不僅不能激發學生的學習興趣，而且也不利于學生發現問題、分析問題與解決問題的能力的培養與提高，最終導致培養出來的人才不適應音樂新課程的教學。因此，改進傳統的教學方法已成為當務之急。

（一）采用多學科、多視域交融法

多學科、多視域交融是將西方音樂史與相關的文化、藝術領域結合，例如音樂與文學、詩歌、舞蹈、宗教、美術、電影等，借助這些相關文化、藝術等領域不僅開闊了學生的視野，便于學生從多方位了解作曲家、作品，領悟作品的深刻內涵，而且讓繁復艱深的音樂史這樣的“史”課更為生動、鮮活，易于學生接受。這樣的教學使“提倡學科綜合，理解多元音樂文化”的基本理念更加深入人心，以至于將來能把它貫穿到音樂新課程的教學中。

（二）靈活使用多媒體教學法

西方音樂史的教學內容和范圍既龐大又復雜，包括數不勝數的作曲家、不勝枚舉的音樂珍品、悠遠漫長的歷史跨度以及紛繁多變的風格流派等。教師在講解過程中若能靈活使用多媒體課件輔助教學，圍繞特定內容展示豐富的文獻資料、圖片信息、樂譜和音響等材料對提高教學效果是大有裨益的。例如，在講授“中世紀音樂”時，可以通過多媒體課件向學生展示此時期代表性的教堂建筑圖片，如巴黎圣母院、圣斯提凡大教堂、圣馬可大教堂、比薩大教堂、科隆大教堂、米蘭大教堂等建筑。這些壯觀神圣、凝重深邃的建筑帶給學生強烈的視覺震撼。與此同時，配合播放中世紀的奧爾加農、經文歌等。學生在多種感官參與的過程中獲得對中世紀音樂的立體的風格印象，從而充分感受到中世紀基督教音樂文化的燦爛輝煌。

（三）嘗試實踐體驗式方法

《西方音樂史與名作賞析》的教學離不開音樂作品，在強化學生對音樂作品聽賞的同時，還應鼓勵學生嘗試演唱或演奏作品。例如，為了加深學生對早期復音音樂的認識，除了給學生聆聽奧爾加農、第斯康特及經文歌等多聲部音樂外，還可以組織學生分聲部演唱。通過親自參與演唱的方式加深對早期復音音樂的印象、認識與理解。在接觸到各種音樂體裁時，如藝術歌曲、歌劇詠嘆調都可以讓學生通過學唱的方式感受它們的風格特征、思想內涵等；像鋼琴小品、小奏鳴曲這樣的器樂體裁也是音樂專業大部分學生容易把握的，可以鼓勵學生演奏作品獲得對該作品及其創作者的深刻認識。這與音樂新課標提倡的“重視音樂實踐”的教學理念是相符的。

（四）多采用討論式、互動式方法

講授法是音樂史課最常用、最廣泛的教學方法之一，但單純的講授法會使課堂氣氛沉悶，學生處于被動接受的狀態，倍感枯燥乏味，教學效果可想而知。為此，教師在講解的同時應注重啟發學生的思維和想象，挖掘學生的創造性思維潛能，善于采用討論式、互動式方法充分調動學生的積極性，激起學生參與課堂的欲望，發揮學生的主體作用，建立平等的師生關系，營造自由、民主、開放的學習氛圍，讓學生在諧和的氛圍中享受學習的樂趣，大大提高教學效果。這種以學生為本、以學生自主、積極參與學習的教學方法的使用，不僅讓學生學會如何學習，提高發現問題、研究問題的能力，更重要的是以后會自覺地將這些教學方法運用到中小學音樂新課程的教學中。

結語

在基礎教育音樂課程改革已走過十多個年頭的今天，高師音樂教育課程改革也在不斷向縱深發展。《西方音樂史與名作賞析》是高師音樂教育專業一門重要的史論課程，作為教授該課程的教師應充分挖掘其培養人才的內在功效，不斷探索教學方法的改革，促進人才培養質量的提高。這不僅體現了音樂新課標的課改精神, 也是當前高師音樂教育課程改革的大勢所趨。

參考文獻：

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出版社，2003：23―113.

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[3]李晶.西方音樂史多媒體課件教學的探索與思考［J］.音

樂探索，2007（4）：107―109.

[4]周煒娟.重新審視高師音樂教育中的史論課――《西方音

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高校審美教育對學生的發展非常重要。在審美教育課堂，學生反對教條式的理論解讀和“文人”化十足的課堂灌輸。尤其對非音樂專業的理工科學生，普遍對東西方傳統文化音樂感到陌生，對近現代以及當代音樂賞析倍感迷茫，學生渴望能在學校音樂審美教育課堂得到教師的傳授和解讀，以解其惑。所以，教師的也同樣肩負了審美教育非常重要的職責。英國教育家阿什比曾經說“大學教育的試金石不是講授偉大真理，而是用什么高明的方法來講授偉大的真理，所以，講授什么不及如何講授更重要。”[1]阿什比先生的“如何講授”給我們教育者提出了一個新的話題，很值得我們去反思。

我們的普通高校一般都開設公共音樂選修課程，對非音樂專業的學生能在課堂上學習與音樂相關的知識，這是一件非常有意義的事情。作為課堂統籌的專業教師，一定得利用好課堂教學這一平臺，打破傳統的課堂灌輸和以教師為主的課堂，讓學生和先進的教學理念都參與其中。

隨時代的飛速前進，國內外在教育方針和政策上不斷地改革發展。人們除了在課程設置和課程內容上進行革新，適應時展外，同時在教學方法和教學模式上也不斷在探究和創新以與之相協調發展，并取得了可喜的成果。“……正如Haftman所述，藝術家對靜止的實在概念感興趣，靜止的實在概念是名詞，如樹、花、專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net溪流。現在藝術家探討‘它們（這些名詞）后面的能動的動詞：種植、開花、流動（Haftman，引自Padfham，1988a，pp.360-361）。同樣，作為美學家的課程所專注的感覺是：課程是動詞而不是名詞（Mann，1975）’”[2]同樣“課堂是動詞而不是名詞”。我們公共音樂課程教師要深入體會真正意義上的“動詞”，讓公共音樂課堂不要變成學生的“休養”課堂。

高校公共音樂課主要是針對高校非音樂類學生開設的一門選修課程。2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（教體藝廳〔2006〕3號）的通知指出：“……公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。公共藝術課程與高等學校其它公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。”在通知中，公共藝術課的重要性、特殊性和普遍性都作了明確的指導和闡釋。但長期以來，高校公共音樂課程在高校選修課程中一直處于弱勢和被動的狀態：有的學校認為可開可不開，有的學校雖開設了，但效果并不盡人意。高校非音樂類學生在選修音樂類課程學習中，教師在教授中多以個人對作品的熟悉與否作為選擇標準，課堂也是教師唱獨角戲，學生成為被動的聽眾，教學模式單一枯燥，很難達到有效教學的目的。尤其對東西方傳統音樂多以作者的介紹、作品的所屬派別以及歷史脈絡等角度賞析，以基本知識傳輸為主，很少從作品本身出發或從學生的全面發展來考慮，長此以往，教師和學生都對公共音樂教育感到枯燥乏味，漸漸地便失去了教和學的興趣。

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地理學是一門研究地球表層自然要素、人文要素及其相互關系的科學，地理學本身具有綜合性、地域性、開放性、實踐性等特點，其教學內容涉及范圍廣，包括地質、氣象氣候、水文以及天文、生物、旅游、經濟、城市等。因此，地理學科是一個高度跨學科性的學科。本文側重探討地理學與動漫、音樂、詩歌等學科之間的融合教學。

一、 地理c動漫融合

動漫從字面上看，涉及動畫和漫畫，其中漫畫通過夸張變形，詼諧幽默和荒誕不經等手段，表達事物的精神實質，并向人們傳遞文學和哲學理念。動畫具有有趣、可笑、輕松或意味深長等特色。動漫作品雖是藝術作品，但又不僅僅是藝術作品，除審美上的視覺享受外，其更可貴的在于內在所蘊含著的思想，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果，其寓意往往具有幽默和諷刺的雙重特點。動漫具有承載知識和情感的作用。如地理漫畫，其內涵精神是地理的知識內容和情感目標，只是將其以漫畫的形式加以表達；通過教師的挖掘與合理利用，可以發現其隱性的地理教學功能并可充分利用。

例如，圖1“苦難的母親”反映全球人口帶來的社會、環境問題。圖2“小鳥的悲哀”反映濫砍亂伐森林，動物失去了家園，生物多樣性減少的問題。“小草的哀求”反映過度放牧造成土地退化的問題。圖3“飛來的山峰”反映人口過度增長、耕地不斷減少的問題。通過對此類漫畫內容反映的問題進行解讀，可加深學生對于作品所蘊含和表達的地理現象或事物的理解。

又如，通過各種動畫片可分析氣候的特征：通過《獅子王》的熱帶草原景觀 、《人猿泰山》熱帶雨林景觀 、《馬達加斯加》熱帶雨林和熱帶草原景觀等分析氣候特征。通過《里約大冒險 1》中狂歡節巡游和桑巴舞可展現富有特色的人文習俗等。在課堂教學中根據教學內容選擇相應的動畫片有利于引發學生興趣，提高課堂效果。

二、 地理與音樂融合

音樂是陶冶人心靈最好的方式之一，對于學生思維情感和身心健康的發展，具有重要作用和功能，音樂教育本身的積極性和藝術的創造性，使音樂教育教學包含豐富的意義。音樂里有很多歌詞都蘊含著地理知識。如果能將音樂與地理學習相融合，讓學生在聽音樂或歌唱的過程中理解地理知識，無疑將是一種‘雙贏’。地理教學過程中恰當、準確地運用音樂素材，對地理課堂效率的提升不容置疑。利用歌曲MV、歌詞、相關圖片等手段可培養地理學習興趣，從而提高課堂教學效果。

通過表1可以看到歌曲中蘊含著相當多的地理素材，根據初中地理教學內容可選擇合適歌曲學習地理知識。通過邊賞析歌詞和邊看圖片，弄清地理基礎知識，學生在充滿優美旋律的情景中，通過對歌詞的賞析，主觀能動性被慢慢地調動起來，思維也大為活躍。現在不少地理教師通過改變歌詞將地理知識融匯進歌曲中，讓學生聽著流行歌曲在快樂中學習地理知識。

三、 地理與詩歌融合

詩歌作為一種不同于其它文學體裁的文學樣式，主要特點是音韻和諧、語言凝練、聯想豐富。地理課堂可以通過詩歌描述地理事物并帶給學生一種新的、美的意境和情調，能夠培養學生的人文精神、審美觀念。好的詩歌，更承載著人類靈魂深處最真切的感受，帶給學生最直接、最美的映襯，并在講解地理知識過程中，不僅讓學生更好理解地理知識，對地理事物有更直觀、更真切的認識。同時，運用詩歌可以創設出一種詩情畫意的情境，抓住學生注意力，使學生對地理知識的描述如聞其聲、如見其景，激發學生對地理新知識的強烈求知欲，提升地理學習興趣，有利于順利完成教學任務。

示例Ⅰ：“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”；“會當凌絕頂，一覽縱山小”；“天無三日晴，地無三尺平”；“大江東去浪淘盡”；“百川東到海”等可說明我國地勢特點。

示例Ⅱ：描寫水文氣候植被的“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙”；“清明時節雨紛紛”，“一場秋雨一場寒”，“一場春雨一場暖”；黃河之水天上來，奔流到海不復回”；“早穿皮襖午穿紗，圍著火爐吃西瓜”。“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”和“一山有四季，十里不同天”；“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”等。如“橘生淮南為橘，生淮北為枳”可說明不同溫度帶原因。“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”可說明季風區和非季風區的劃分。“一山有四季，十里不同春”可說明氣候的垂直地帶性差異。

除利用漫畫、音樂、詩歌融合地理教學外，還可與政治、歷史、生物等學科相互滲透。探尋合適交叉切入點，以促進地理教學事半功倍。

參考文獻：