緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂教學法論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、借助音樂中不同的旋律，激發學生學習興趣

音樂的藝術感染力強，其表現力張弛有度，或雄壯，或悲憫，或萬馬奔騰，或望穿秋水，或喜氣洋洋，或獨自哀傷教師在音樂教學中，要充分調動學生的積極性，啟發學生思維，幫助學生領悟音樂的深刻含義和無限的情感，要讓學生通過美麗動聽的旋律，懂得音律背后所表達的心情和感受。例如，每當雄壯的國歌樂曲奏響時，我們總會心潮澎湃；每當名曲《梁祝》回蕩在我們耳畔時，我們就會內心凄婉，當聽到《常回家看看》這首家喻戶曉的歌曲時，我們就會想起疼愛我們的父母和爺爺奶奶旋律奏出的是心情，樂曲譜出的是心聲，歌詞唱出的是心動。通過我的引導和講解，課堂上的氣氛凝固了，學生好像又都沉浸在那些感人又熟悉的歌曲旋律中了。利用這個機會，我便組織學生圍繞音樂的感情教育展開討論，學生對這個話題非常感興趣，競相發言，這樣既鍛煉了他們的思維能力，又提高了學生的表達水平，同時也對學生進行了愛國主義教育和感恩教育，讓學生珍惜現在來之不易的美好時光，樹立遠大的理想和抱負，為祖國的富強而努力學習。

三、注重創新能力的培養，激發學生興趣

創新來自于生活，來自于實踐。實踐是創新的源泉、創新的基礎。音樂課也不例外，也應該培養學生的創新精神和創新能力。在音樂課堂教學中，教師應正確指導學生，為學生創設展現才華的舞臺，體現學生自身價值。例如在班歌的確立過程中，我便讓學生按照《少年，祖國的春天》曲譜寫班歌，由學生親自填詞，寫出自己的心愿和理想。學生十分樂于做這項工作。完成后，每天課前唱響自己的心曲，揚起理想的風帆，感覺非常有成就感。這樣的創新活動，對形成良好的班級凝聚力，提高學生的音樂素質，挖掘學生的音樂潛力，培養學生創新思維都有很大的積極作用。此外，每年班級元旦晚會，我都只做幕后工作，安排學生自己策劃，自己排練，并且把他們分成小組，比比哪個小組節目新穎，不落俗套，敢于創新，又能凸顯21世紀青少年風采初中學生好勝心強，不甘落后，都拿出了自己的看家本事和其他小組進行PK。學生表演了結合快板伴奏的街舞，現代旋律版的京劇等，整個晚會的氣氛非常活躍，這都得益于平時的音樂趣味教學法，就是在這樣的教學過程中，學生學習音樂的積極性得以調動，學生的創新意識得到培養，創新能力得到很大的鍛煉和提高。

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二、背景性教學法

在小學音樂課堂教學中突出背景性，讓聽覺形象與視覺形象有機結合，互相促進，呈現出一種無與倫比的美好情景氛圍，能使小學生深刻感受到音樂本身的美好內涵，心靈得到美的熏陶。如在組織小學生學唱《故鄉的小路》這首歌時，為了喚起小學生對美好童年的回憶，培養小學生對故鄉的熱愛之情，筆者發揮電教媒體的獨特優勢，給小學生展示出家鄉的一草一木、山水路橋，讓小學生在歌詞、旋律、畫面的有力渲染下，激起熱愛祖國山河的激情和對美好生活的向往。

三、綜合性教學法

音樂課不應孤立施教，而應與各學科教學互相聯系，加強滲透，只有這樣，方可使學生具備完美的心理素質。故此，筆者在小學音樂教學中，適時插入配樂詩朗誦，將音樂與語文融為一體，有效地增強了小學生對美的感染力；經常開展“紅歌比賽”，讓音樂與政治彼此滲透，不斷激發小學生的愛國熱情；定期組織小學生唱英語歌曲，把音樂與英語捆綁起來，持續提高小學生學好英語的信心。通過綜合性教學法的實施，使小學生的德、智、體、美、勞諸方面都得到了健康發展。

四、創造性教學法

心理學家認為，創造或創造活動，是提供首創的、具有社會意義的產物的思維和實踐活動，創造心理是人的心理結構中的較高層次，是心理結構趨向成熟的重要標志。由此可見，采取創造性教學法進行小學音樂教學，能有效優化小學生的心理結構。因此，筆者在小學音樂教學中，特別重視在小學生聽樂、聽歌、奏樂、唱歌、視譜過程中對其進行啟發，使其在優美、生動的音樂形象中浮想聯翩，真切地感受到栩栩如生的藝術形象；引導小學生把學到的音樂知識用于歌曲創作中，表達自己的審美愿望，盡最大力量激發小學生的創造欲望，提高小學生的創造能力。實施創造性教學法后，小學生創造能力和心理素質都得到了不同程度的提高。

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二、創作———創新教學法

這是一種啟發、引導學生進行創造性思維的教學方法。創新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現形式，是推動民族進步和社會發展的不竭動力。創新意味著更新，創造、甚至改變。而促進創新的因素也被視為至關重要。在課堂教學中，教師引導學生嘗試創造性的音樂活動，培養學生的創新精神，圍繞的教學目的主要是發展學生的想象力，所有學生參與的創造性活動都應該被重視。這種教學法適用于中、小學的音樂教學，其難易程度根據學生的學習內容和層次而不同，對教師的能力是有一定要求的。在創作的過程中，能夠培養學生感受音樂的美，學會如何去表現、表達音樂情感，對于培養學生的創造性思維有著重要的影響。

三、生成———情景教學法

這是一種根據自然環境或課堂發生的，未預料到的突發事件，利用自然產生的有利時機而進行的即興教學。前蘇聯心理學家維果斯基認為，在進行教學時必須注意到兒童有兩種發展水平。一是兒童的現有發展水平；二是即將達到的發展水平。維果茨基把兩種水平之間的差異稱為“最近發展區”。它表現為“在有指導的情況下，憑借成人的幫助所達到的解決問題的水平與在獨立活動中所達到的解決問題的水平之間的差異”。在課堂教學中，擺脫傳統教學的弊端，以學生現有經驗和實際能力，與自然情景相一致，在自然、良好的氛圍下，提供適合學生發展的學習內容。由于它與傳統教學法的區別，這種即興教學在實際操作上也會遇到很多新的問題。作為教師，應該把問題想在前面：通過正確的引導、合理的設計和竅秒的構思，通過多種環節去不斷拓展學生的思路，擴展知識面。這種教學法雖然適用于中、小學的音樂教學，但在目前的條件下廣泛實施，還是有一定的困難，尤其對教師綜合素質和能力有更高的要求。這也是今后需要認真分析和研究的一項重要內容。

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二、抓好學生的基本功訓練

中專學生音樂知識和音樂水平參差不齊，這就需要教師在聲樂教學中，一定要抓好學生的基本功訓練，并采取相應的措施來加強學生的基本功練習，為學生將來繼續深造打下堅實的基礎。因此，教師在教學生練聲前，應先給學生講清各個發音部位，并且要強調指出發音時的要領：喉嚨放穩，舌根和下巴都要呈放松狀態，類似打哈欠，使聲音上下通達自如。練聲時，一般從C′練起，所練曲目應按照由易到難的順序，母音練習時應以a、o、i、u、mi、ma、ye為主。待在中低音區練習熟練之后，再開始練習高音區。只有遵循這樣的練習步驟，學生的發音器官才能得到很好的鍛煉，不至于會出現難度突然提升而造成嗓子的負擔過重。另外，因為每個學生個體情況存在著差異，其發聲器官也有所不同，唱歌時，發出的聲音也會存在著差別，有的聲音較清脆，有的卻不夠圓潤。針對這樣的情況，教師要根據學生的發音情況，采用不同的教學方式和策略。例如，對那些發音較清脆卻又缺少集中的聲音，教師要使用o、u音來加強學生的練習，使學生的發音漸漸圓潤起來；相反對那些發音低緩，不夠流暢的聲音，教師要進行集中訓練，如可讓學生反復練習d、t、n的發音，還可以通過使用錄音機，來查找自己的不足，直至發音到位、順暢。教師在抓學生的基本功訓練時，要從一般到特殊來篩查，針對個別學生，再進行輔導，努力使學生的音準、音色有一個大的提高。

三、聲樂教學要注意方式方法

聲樂教學不單單是為了處理音高、節奏等問題，更重要的是讓學生對音樂有更充分的認識，對歌曲有完全的理解，能借助音律反映歌曲的意境，準確地詮釋作品的情感和含義。教師給學生講清楚音樂的無窮魅力，讓學生懂得音樂是有生命的，它充滿了朝氣，充滿了陽光，富有激情和感染力。不能僅僅把“動聽”作為音樂單純的目的，這樣學生就會漸漸重視發音的練習，并會做到堅持不懈。在聲樂教學中，教師往往會遇到這樣的現象，覺得講得非常明白了，可總會有學生不理解、做不到位。這時教師要注意講課的方式和方法。比如學生急于求成，對教師所講的發音器官貌似聽懂了，其實對一些發音部位或器官的專業術語還是很糊涂。如在做發音訓練時，教師可以先讓學生把發音器官的位置弄明白，再通過自己的示范發音，讓學生領悟發音規律，或教師也可以先進行生動講解，再由學生試著來發音，教師根據學生的發音進行及時的糾正。還可以借助多媒體來播放一些發聲視頻，讓學生自己感悟正確發音和發音不準的內在區別，以增強學生的學習興趣，提高聲樂教學效果。

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人類幾千年的文明史告訴我們，健康向上的文化教育不僅是經濟發展和社會進步的階梯，也是人類文明生生不息的源泉。而音樂教育造就了人的審美能力，是文化教育中不可或缺的一環。因此發展健康和諧的音樂教育，有利于構建社會主義和諧社會相適應的先進精神文化基礎，是建設和諧社會目標實現的必要條件。而眾所周知，我國是一個農業大國，農村中小學音樂教育在整個國民教育體系中具有不可忽視的地位，是建設農村和諧文化的前沿陣地。而目前我國農村音樂教育在教育理念、教育管理、師資建設等各方面都相對滯后，嚴重制約了農村學生綜合素質的提高。因此筆者想針對目前農村中小學音樂提出自己的一些看法。

一、農村中小學音樂教育的現狀

1.1教學思想觀念落后目前，我國正在大力推行的素質教育并沒有從根本上轉變大多數鄉村中小學教師和領導的教學觀念。不少學校仍把各種統考分數作為評價教師和學生的唯一標準，而且很多農村基層學校領導對音樂教育教學知之甚少，認為音樂課只是一門輔修課，與升學無直接聯系，在學校教育中可有可無。所以，忽視音樂教學，用數學、語文等“主科”搶占音樂課的現象在農村大有市場。另外，一些學校對教師的考核與學生升學考試成績掛鉤，音樂課不統考，音樂老師也就沒有成績，就成了教師中的落后分子和下崗的對象，甚至有的音樂教師干脆改行。這不僅破壞了音樂課的整體教學，打擊了音樂教師的授課積極性，還造成了音樂教師流失，遏制音樂教學水平發展。

1.2音樂教師素質低在鄉村中小學音樂教師師資力量中大部分是當地的民辦教師。他們很少受過正規的音樂教育，又缺少接受音樂培訓的機會，缺乏必要的音樂素養，在教學理念、教學方法、教學技巧等方面，都存在相當大的缺憾。教師音樂素質低，是造成目前鄉村中小學音樂質量低下的重要原因。因此，重視對音樂教師的培養和繼續教育，是提高音樂教學質量的一個有效途徑，也是加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施

1.3對音樂教育的投入不足，教學條件差，缺少相關設施。由于長期以來農村經濟落后，財政收入困難，地方政府在教學上的投入很低，在音樂教育上就更是微乎其微。要發放教師的工資都很困難，更別說升級音樂教學設施，引進優秀的音樂教師了。有的地區由于對音樂教學的不重視，即使有音樂教學設備也并未真正用于日常教學中，只是為了應付上級檢查評比；有的學校沒有獨立的音樂教室，教學條件得不到保障；有的學校缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像資料，甚至連音樂教材的配套磁帶都沒有。這樣對于音樂教學的開展是很不利的。

1.4音樂教材內容偏深現在的有些音樂教材與農村中小學的教學現狀不相適應。教師教起來吃力，學生學起來費勁。甚至許多教師限于自身音樂水平不高，無法教授五線譜等樂理知識，學生也對此不感興趣，致使音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體，晦澀難懂的教材內容也成為提高學生音樂水平的瓶頸。

二、改變農村中小學音樂教育現狀的對策

2.1更新教育觀念，全面實施素質教育要改變當前農村小學的音樂教育狀況，首先黨政教育主管部門和音樂教育工作者要轉變觀念，把農村小學音樂教育放在提高我國全民素質的高度，有長遠的教育眼光，將由應試教育轉向素質教育這一變革，大力倡導音樂教育的新理念；建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，把音樂擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，讓農村中小學的音樂教育正常有序地開展起來，讓音樂課成為中小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。:

2.2加強師資隊伍的建設穩定和加強農村學校音樂教師師資隊伍建設，是農村音樂教育改革的一個重要保障。它對學校的其他教育教學工作也將起到積極的作用，是提高中小學音樂教育質量的首要問題。因此首先要有效合理地利用現有師資，要充分發揮現有師資的長處，為他們的能力發揮創造良好的環境；其次，面對農村音樂教師素質低下的情況，學校應該加大對兼職教師的專業培訓力度，充分發揮業務能力較強的教師的帶動作用，通過走出去學，請進來講等多渠道，提高教師音樂素質修養及課堂實踐等藝術，達到音樂教師整體素質的全面提高。

2.3加大音樂教育投入，增加音樂設施在中小學音樂教育中，音樂教學設施是確保音樂教學正常進行并取得良好效果的重要條件。因此國家應加大對農村基礎教育投資的力度，對地方財政不足的部分進行補貼，改善辦學條件，使我國的農村中小學音樂教育得到充分發展。學校應有計劃、多渠道籌措音樂教學設備專用資金，逐年添置必備的教學用具，修建專用的音樂教室，豐富音樂課堂教學內容。尤其要加大對音樂方面的教輔資料的投入，這樣可以讓老師了解更多的最新音樂消息，也豐富了學生的視野。

2.4因地制宜，改革音樂教材教師對教材的運用要從傳統型向研究型轉變，在教學方法上要充分發揮教師特長，尊重學生愛好，因勢利導；教學內容也要從單純的唱歌教學轉變到對學生進行全方位培養，同時制定因地制宜的音樂課程標準，針對農村學生的實際情況，選用一些擁有生活氣息的優秀民間音樂藝術，增加學生學習音樂的興趣，另外還應適當舍棄教材中超出農村學生接受能力的內容。

在構建社會主義和諧社會的偉大進程中，農村音樂教育要義不容辭地擔當起歷史的重任，滿足社會發展和學生個體全面發展的需要。教育行政部門應當為此提高對農村音樂教育的認識，充分發揮音樂教育的特殊功能，積極探索在音樂教育中實施素質教育的方法，為培養21世紀的人才做出不懈的努力。

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二、教師執教能力的提升

在城鎮化背景下，農村中學的音樂教育也獲得了空前的發展，同時也對教師的執教能力要求也越來越高，這種要求主要體現在音樂理論知識和音樂技能素養兩個方面。1.音樂理論知識的提升。音樂理論是創作和組織音樂材料的前提，是對歌唱者、演奏者、作曲者必不可少的要求。不學音樂理論，就無法深入了解音樂作品的內在構造和聯系，它是人們了解音樂由感性認識上升到理性認識的橋梁。農村中學音樂教師必須不斷提升自身音樂理論素養，以適應課堂教學的需要，常見的音樂理論知識內容包括基礎樂理、作曲理論、音樂欣賞、中外音樂史、民族民間音樂理論以及音樂美學等課程，這些課程的提升有助于教學質量的提升，要想對這些理論科目的完全掌握，確實是需要花費一番苦功夫的。教師對音樂理論知識的熟練掌握必然能夠擴大學生的音樂視野，帶領學生了解音樂作品的精華，提升學生的學習興趣。農村中學音樂教師提升自己的音樂理論知識途徑一般可以通過農村中學教師專項規培、學術研究與交流以及自學等途徑實現，這些理論知識在音樂教學中為學生音樂技能素養的擴展與延伸發揮著重要的作用。2.音樂技能素養的提升。音樂技能素養主要包括視唱練耳、聲樂表演、鍵盤樂器演奏、合唱指揮以及舞蹈編排等幾個方面內容，這些內容在教師們讀大學時都訓練過，也就是屬于音樂實踐的范疇，教師對這些音樂技能素養能力的掌握同樣關系到教學質量的提升，是中小學音樂教學大綱中明確規定的教學內容。視唱練耳包括五線譜和簡譜兩個方面的內容，中學音樂教材上的譜例基本都是簡譜形式的，但教師在教學中必須兩個方面都要注重。聲樂演唱是這些技能素養中的最基本的一項，但是對教師的演唱水平要求比較高，教師的演唱水平直接關乎演唱效果的呈現，關乎中學生對作品內涵理解和審美情趣的提高。而教師的鍵盤演奏水平同樣也是很重要的，對于農村中學來說，一般都或多或少的有一臺鋼琴或風琴，這對于沒有見到過這兩種樂器的農村中學學生來說，這兩種鍵盤樂器的演奏必然會激發他們的學習興趣。另外的合唱指揮和舞蹈編排技能同樣也是農村中學教師應該熟練掌握的，盡管它們只有在一些比賽或慶祝節日的演出中才會用到，但這兩項技能能夠鍛煉學生們的合作和協調能力，最能體現農村中學音樂教師的教學成果，所以教師們務必重視。對于以上的五種常見技能教師們除了在讀大學時掌握的一部分之外，再就是靠自己課余時間的學習了，或者假期參加一些專門針對農村中學音樂教師的培訓獲得，教師對這些技能的熟練掌握必然會反饋到課堂教學中，無形中鍛煉了學生們的感知能力和創造能力。

三、執教思維的改變

執教思維應該說追求的是一種符合思維規律、認知規律、記憶規律、分析規律兼及鑒賞評價的一種教師教學思維方式，讓學生巧妙地把玩與學、做與學結合在一起，變被動為主動。思維關系著學習，思維可以訓練，教師的教學必須研究思維規律。1.創設情境、大膽創新。一是利用音樂敘事的方式創設情境。比如給學生介紹比才的歌劇序曲《卡門》時，教師可以先播放音響，然后以音樂敘事的方式給學生逐段講解音樂的內容，使學生能夠感受到斗牛場上激烈搏斗畫面，激發學生的求知欲望。二是圖片與音響相結合的方式創設情境。如給學生講解貝多芬的小提請奏鳴曲《春天》時，可以先在ppt上安插許多大地復蘇的圖片，然后播放這段音樂，以及演奏音樂的樂器圖片，鋼琴有什么特點，小提琴有什么特點，這樣學生就可以知道這兩種樂器的不同構造特點。2.營造氛圍、問中求解。美國著名的教育家布魯巴克說：“最精湛的教學藝術，遵循的最高準則，就是學生自己提問題”。這句話符合西方人的人文認識論和哲學思想，因為西方人不管做什么，首先都會提出一個問題，然后對這個問題進行論證，最后解決問題，也就是尋求一個結果，不管這個結果是正確的還是錯誤的，是悲傷的還是歡樂的，它都不是很重要，重要的是對這個問題的論證過程。那么在音樂課堂上，教師應根據實際不斷激發同學們問問題的習慣，使學生由被動變主動，不斷接觸新鮮事物，這是一種很好的教學方式。這種問問題的方式特別適合分小組教學，如分聲部排練合唱時，學生會因為某些現象產生疑惑，提出問題比解決問題有時候顯得更加重要，畢竟學問的探究總是從問題開始的。3.計算機音樂制作手段對教學的輔助作用。因為經濟因素的制約，不少學校沒有專門的音樂教室，沒有鋼琴、風琴，甚至連基本的多媒體教學設施都沒有，面對這樣的教學條件教師應該主動出擊，尋求好的辦法以提高教學質量。這種情況下，最好的辦法就是借助于計算機音樂制作軟件，目前常用的電子音樂制作軟件就是Cubase5,教師只要掌握簡單的和聲、配器知識，基本上一般的歌曲伴奏都能制作出來，簡單的簡譜、線譜旋律更是不在話下，教師將這些需要教給同學們的音樂轉化成音頻格式，然后播放給學生，讓學生跟著錄音學習，不僅能節約教學時間，而且還能夠極大提高教學效率。同一段音樂旋律可以用不同的樂器編輯出來，在計算機軟件的幫助下，能讓學生很快識別交響樂隊不同樂器的音色特點，同時還可以在合唱比賽的時候，教師還能創作一些有個性的合唱作品,同樣在沒有鋼琴的情況下，教師可以通過計算機將這些不同的旋律轉化成音頻格式，讓學生一個聲部一個聲部的跟著音響訓練，最后合成排練。

四、結語

農村的教育水平關系到我國的整體教育水平，農村中學音樂教育教學質量的提升同樣有助于農村中學學生的全面發展，能縮短與城市中學孩子素質教育的差距。由于經濟發展滯后、地理位置偏遠以及人們觀念認識等方面的原因，農村中學的音樂教育一直處于一種比較原始的狀態，再加上教學設施的簡陋，教學人才的匱乏，作為一名在農村中學耕耘多年的音樂教師對此深感憂慮，并盡可能尋找合適的教學模式，突出自己的優勢，使學生學習到更多的音樂知識。

作者:周鈺穎 夏永麗 單位:重慶市榮昌初級中學

參考文獻：

[1]文麗君.農村中學音樂教師培訓存在的問題及改進建議[J].西安：山西教育學院學報，2013（03）.

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中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）23-0098-02

通過研究湖湘文化，我們不難看出其與民族音樂的密切關系，其特有的文化特征及音樂影響力使其成為湖湘音樂表達的重要內容及載體。地方民族音樂作為中國傳統音樂文化的重要組成部分，具有明顯的地域性特征，是當地人民喜愛并推崇的藝術展現形式，文化與音樂相互融合，相互影響，成為當地高校音樂教學的必然趨勢。地方民族音樂作為民族文化的展示方式，在湖湘文化的形成中也發揮著重要作用，對當地的高校音樂教學產生了直接而深遠的影響。

一、湖湘文學、民族音樂、協同地方高校音樂教學的背景研究

湖湘文學、湖湘音樂作為兩種不同的地域藝術呈現方式，在中華文學與音樂史上占有重要地位，是中華民族精神文化的重要組成部分，因此，做好當地高校音樂教學的發展指導，做好民族音樂與湖湘文學的音樂課程教學融入具有現實必要性。我國高等學校創新能力提升計劃中，明確指出四類協同創新模式之文化傳承創新的要求，具體闡述為：通過將地方民族音樂與當地文化融入到當地高校音樂課程教學中，切實提升當地高校音樂教學的創新力與傳承優勢，從而提升國家的文化軟實力，增強我國傳統文化遺產在世界文化藝術舞臺上的影響力。但是我國大部分高校在開展音樂課程教學時忽略了當地文化與民族音樂的音樂教學影響力，特別是湖南地方高校將高校音樂教學與湖湘文化、民族音樂割裂開來，忽視了其教學指導影響作用。對這一問題的改革，是我國各大地方高校音樂教學改革的主趨勢。

二、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂教學的意義分析

1.有利于提升湖南高校音樂教育的精神品質與內涵。湖湘文化中最鮮明的一點就是“湖”與“湘”的解讀，“湖”從地理位置上解讀為洞庭湖，而“湘”則指湘江，因此從地理位置上，湖湘文化具有鮮明的個性化的標簽印記，是特定歷史文化精髓的展現。長期的歷史文化積淀使其涵蓋豐富的思想價值與深邃的精神內容，這正是高校音樂教學中所要求體現的教學精神品質。只有引導高校學生感受湖湘文化，品位湖湘文化，探尋湖湘文化，才能使學生更深刻地了解當地的民族音樂內涵，才能在高校音樂課程的學習中做好對當地文化與音樂精髓的把握。湖湘文化不僅承擔著教育的橋梁與紐帶的作用，更將地域文化與民族音樂融入到高校音樂教學中，使高校音樂專業學生更深刻、更積極地參與到高校的音樂教育活動中。在高校的音樂教學研究中鼓勵學生研究、傳播湖湘文化，積極拓展湖湘文化層面中的音樂內涵與價值，讓學生在精神上得到啟迪、陶冶，從而樹立正確的音樂價值取向，指導后續的音樂專業學習，增強對音樂教育的親切情感。

2.有效豐富了湖南高校音樂教育的藝術底蘊。湖湘文化作為歷史文化的產物，具有博大精深的文化內涵與深刻的關注研究價值，但是很多湖湘文化卻隱匿在民間，等待著我們去發掘、探索。在這些湖湘文化中，我們也可以搜尋到音樂的影子，常見的花鼓戲、巴陵劇都是湖湘文化的內容，也是民族音樂的呈現，而這一切都為當地高校音樂教學指明了努力方向。在方向的指引下，我們不斷的去挖掘、搜尋，弘揚傳播當地的文化與音樂，做好高校音樂教學的拓展與延伸，不斷豐富與完善了湖南高校音樂教學的藝術底蘊。

3.有效推動湖南高校音樂教育理念的創新完善。湖湘文化中最具特色的是其傳承與創新性，而這也恰好是湖南高校音樂教學的出發點與落腳點。只有在不斷傳承與創新的基礎上才能實現其“育人”導向的功能發揮，只有做好文化與當地民族音樂向音樂專業教學中的融入才能實現高校音樂教學理念的創新完善。一方面，湖湘文化與民族音樂為高校音樂教學提供了豐富的素材資源，使高校音樂教學更加系統、豐富。另一方面，音樂教學為湖湘文化的傳播與當地民族音樂的弘揚提供了便利，使當地的文化精髓更多地呈現在世人面前。三者相輔相成，相互促進。

三、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學的不足剖析

基于目前湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學的現狀來說，其不足主要表現為三個方面。其一，湖湘文化教育融入力度的不足。只有不斷強化湖湘文化、民族音樂中的音樂教學指導元素，才能真正實現三者的協同融合，建構起更加系統完善的教育融入機制。其二，高校音樂專業學生對湖湘文化及民族音樂關注意識較低。大部分學生不了解湖湘文化，更不熟悉當地的民族音樂，湖湘地域特色在其專業音樂課程學習中處于缺失階段，使三者協同性差，學生對湖湘文化、民族音樂缺乏基本的關注研究意識。其三，湖湘文化、民族音樂與高校專業音樂教學存在結合上的錯位。高校作為文化交流碰撞的綜合體，應該為學生建構起開放性的知識交流平臺，湖湘文化與民族音樂作為地域性特征的文化藝術形態，在與高校音樂專業教學結合時卻發生了偏離與錯位，多數高校的專業音樂教學忽視地域文化因素的教學指導作用，使其結合存在明顯錯位。

四、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂教學的策略分析

1.加強對湖湘文化及民族音樂的關注，凸顯其高校音樂課程應用作用。從我國湖南各大高校音樂教學現狀來看，音樂教學課程設置缺乏地方關注，往往在教學大綱的指導下，以西學為主，帶有全盤西化的明顯印記，使當地的民族音樂與民族文化始終處于劣勢，本土音樂教學十分尷尬。要想打破現狀必須從轉變價值觀念入手，在當地文化的關注引導下積極推動湖湘文化、民族音樂的課程融入，打破原有的單一教學模式，引導學生參與到多元的課程教學建構中，通過系統化的建構讓學生在開展音樂學習時能抓住湖湘文化的歷史價值與審美意義，在文化與民族音樂的熏陶感染下茁壯健康成長。

2.積極開展豐富多樣的校園實踐活動，發揮湖湘文化的音樂教學指導。高校音樂教學的實施推廣必須與湖湘文化的傳播與民族音樂的發掘結合起來，而湖湘文化的傳播推廣與民族音樂的資源發掘要求高校必須做好教學實踐活動的組織與推廣，在這方面，校園藝術社團是高校教學實踐活動組織的主力。目前，我國湖南大多數高校都建立起形式多樣的校園藝術社團，其借助文學藝術實踐搭建了文化音樂交流的共享平臺。藝術社團在校園文化生活中占據重要地位，在湖湘文化的熏陶感染下，在民族音樂的素材支持下，逐漸形成了以湖湘文化及民族音樂為主題的藝術類文化社團，使校園社團活動更加豐富多樣，實現了文化的傳播，也帶動了音樂的創新。在藝術社團的不斷努力下，完成了當地民族音樂素材的搜集與編寫演唱，而這些帶有湖湘文化特色并結合當地民族音樂優勢的民間歌曲，使學生更深入地了解了當地文化，感受到民族音樂的藝術魅力，也使其成為當地文化高校音樂藝術展示的有效窗口，對當地的文化建設起到了巨大的推動作用。

3.積極拓展湖湘文化的教育外延空間，實現湖湘文化與音樂教學同步。除了開展豐富多彩的藝術實踐活動，實地采風等也是了解當地湖湘文化，豐富高校音樂專業教學，尋求教學靈感與突破的有效手段。這些都為學生了解湖湘文化，參與當地民族音樂表演拓展了外延空間，成為湖湘文化中的重要組成部分。實地采風使學生在實踐考察的基礎上，可以做好相關音樂素材的整理與編訂，使高校音樂專業教學課堂生動豐富起來。學生不僅僅能在課堂理論學習中感受音樂魅力，更能借助第二教學課堂實現課外拓展，這對于湖湘文化的傳播及民族音樂的創新發展具有積極的推動作用。通過湖湘文化教育外延空間的合理拓展，湖湘文化民族音樂協同高校音樂專業教學得到統一，實現了三者同步。

4.積極舉辦以湖湘文化為主題的講座，引導學生參與講座做好音樂創新。湖湘文化的既定文化優勢及民族音樂的獨有歷史底蘊為主題講座的開展奠定了前期基礎。因此在湖南等地高校音樂專業教學的過程中，可以以文化講座的形式實現湖湘文化、民族音樂及高校音樂專業教學的協同。通過前期的主題選擇，講座的精心策劃，講座的合理安排與布局，講座的統籌協調，使教學更加生動、活潑，富有趣味性。學生在參與講座的同時感受到湖湘文化、民族音樂與高校音樂專業教學的密切關聯性，從而感同身受，受到啟發。通過定期舉辦該類型的講座，鼓勵音樂專業的學生就講座主題進行研究討論，積極探索音樂創新的有效方式與手段，實現高校音樂專業學生的技能提升。

五、結束語

音樂作為常見的藝術展現形式，只有繼承文化精髓，不斷創新發展，才能實現價值，發揮魅力。伴隨著高校教學改革的浪潮，高校音樂專業教學也備受關注，在學習西方音樂藝術理論的同時，更應該加強對地域性及本土、本國文化音樂的關注。音樂作為一種藝術形式，往往與地域文化、民族音樂存在密切關聯，本文選取湖南地區的高校音樂專業教學，以湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學為研究方向，就其協同意義、協同現狀進行闡述，在此基礎上從理念關注、教學外延的拓展、實踐活動的開展、藝術講座的組織等四個方面提出了協同方向與協同策略，為三者的協同發展提供了理論指導，以期在新時期引導高校音樂專業教學實現新的突破與創新。

參考文獻：

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格式塔心理學是西方現代心理學的主要流派之一,根據其原意也稱為完形心理學,完形即整體的意思,格式塔是德文“整體”的譯音。它于1912年在德國誕生,后來在美國得到進一步發展,與原子心理學相對立。格式塔這個術語起始于視覺領域的研究,但它又不限于視覺領域,甚至不限于整個感覺領域,其應用范圍遠遠超過感覺經驗的限度。苛勒認為,形狀意義上的“格式塔”已不再是格式塔心理學家們的注意中心。根據這個概念的功能定義,它可以包括學習、回憶、志向、情緒、思維、運動等過程。廣義地說,格式塔心理學家們用格式塔這個術語研究心理學的整個領域。格式塔心理學采取了胡塞爾的現象學觀點,主張心理學研究現象的經驗,也就是非心非物的中心經驗。在觀察對象的經驗時要保持現象的本來面目,不能將它分析為感覺元素,并認為現象的經驗是整體的或完形的,所以稱為格式塔心理學。由于這個體系初期的主要研究是在柏林大學實驗室內完成的,故有時又成為柏林學派,主要代表人是維特海默、科勒和考夫卡。

一、格式塔心理學的整體論對音樂教育的啟發

“格式塔”意為“完形”、“整體”,這一學派否認對心理現象的認識等于對其分解的種種元素的認識,強調整體大于部分之和,研究興趣主要集中在直覺和問題解決方面。Www.133229.cOM格式塔心理學認為:動物和人都是以相互關系來感知、學習的,事物相互間體積的大小、顏色的深淺、位置的上下左右、呈現時間的先后長短等關系才是感知、學習和記憶的關鍵。

在音樂教學中,聯系格式塔心理學的整體理論,可以運用“先整體后局部”的方法,弄清學科的結構,就能發現一系列個別事實和技巧之間的內在聯系,有利于學生的記憶和知識遷移,以后的學習就會變得容易,這樣才能在有限的時間內掌握必要的學科材料。例如,在合唱的教學中,傳統教學法是一個聲部一個聲部地教和學,每一個聲部在演唱的時候盡量不要互相交流,等到每一個聲部學會了,再合起來演唱,并在合唱時要求各聲部不要去聽其他聲部的演唱,以免受到干擾。而在格式塔心理學的整體論的指導下,則首先要求教師盡力幫助學生了解和把握所有聲部合起來的音響形象,并要求各聲部在演唱時隨時注意傾聽其他聲部的演唱,在了解其他聲部的基礎上達到配合一致。在器樂教學中,傳統教學法是一段一段地學習,再整體連起來演奏。而整體教學法則要求教師先講述這首樂曲的整體風格,然后分段講解,其中必須注意段與段之間的區別與聯系,最后逐段講解。學生在學習過程中,自己會注意段落之間的關系,并會在段落過渡時做相應的情感轉變的處理。如果依照傳統教學法,就割斷了樂曲段落之間的聯系,在表現樂曲上缺乏完整性和對樂曲的宏觀理解。聲樂藝術中的“整體”概念是指:人的思想感情與演唱能量整體運作的整體展現。例如,字正腔圓、聲情并茂就是演唱方法與感情表達、聲音色彩、演唱風格等種種要求同時到位的效應。思想感情是指演唱者對歌曲情感的處理和藝術升華。演唱能量是指演唱者的歌唱技巧,如歌唱的呼吸、咬字、共鳴、聲音的強弱、音色的明暗,等等。聲樂教學的整體概念指的不是一個單一的整體,我們將它歸納為一個由多個部分構成的整體,部分與整體之間既是獨立的又是層層制約、環環相扣的,并且整體教學取得的效果不僅僅是部分之和。整體與部分理論指導下的聲樂教學要求我們做到把聲樂學習中的每一個環節看成一個整體來對待,盡管教學過程中每一個層次的每個階段的學習都有步驟、有計劃及側重點,但是卻不能把演唱者的聲音、語言、情感分割開來單獨進行訓練,片面強調聲樂單方面某個表現,往往會阻礙聲樂訓練的進展,這是不可取的。

二、格式塔心理學的頓悟理論對音樂教育的啟發

頓悟理論是格式塔心理學的一個重要方面,它是以有名的“接竿問題”實驗得出來的結論。把饑餓的猩猩關在籠里,食物放在籠外一定距離處,籠與食物之間猩猩伸手可及的地方則放了幾根木桿,每根都不能單獨夠著食物,但木桿之間有機關可連接。猩猩在幾次無效地嘗試之后,突然顯出明白的樣子,把兩根木桿接起來,達到了取食的目的。這就說明:這并非練習和經驗積累的結果,而是猩猩觀察、試探了整個情境,明了情境中各種條件之間的聯系后,產生了頓悟。格式塔學者認為,頓悟是思維的基礎,只有對事物整體的思維才會真正理解問題,并領悟解決問題的原則,而這種原則的遷移就是“觸類旁通”,是創造性學習的重要環節。

從音樂學習來看,對音樂語言的概念的理解、對音樂表現內容及風格特點的把握等,適合用頓悟的學習模式。而在技能技巧學習中,除了模仿、練習之外,有時也要用到頓悟學習模式。頓悟實際上是一種在感知、想象、聯想和情感等多種心理因素的基礎上滲透著理性色彩的直覺。音樂藝術作品最深層次的意蘊,往往是將無窮之意蘊在有盡的形式之中,具有多意性和模糊性。在很多時候,這種“弦外之音”,僅僅靠感性直覺、體驗或是單純的理解都難以把握,只有欣賞者將自己的心靈完全沉浸在藝術的境界里,在一霎時獲得頓悟,才能把握住。

心理學認為,頓悟可以通過一定的情境或情緒來激發。那么,在音樂欣賞教學中,教師可以通過設置適當的情境,營造符合音樂情緒的某種特殊氛圍,來激發學生的情感,促進學生頓悟的形成。例如在欣賞鋼琴協奏曲《黃河》時,教師可以選擇一種配有電視畫面的vcd作為音響載體給學生欣賞。強勁有力的音樂伴隨著黃河之水奔騰跳躍的壯觀畫面,在課堂里營造出雄壯豪邁的情境和氛圍,學生對音樂藝術形象有了更為直觀的感受,進而對作品所蘊涵的情感內容有了更為深刻的體驗——結合關于作品創作的基本介紹,他們很容易就聯想到這雄偉豪邁的音樂所描繪的奔騰不息的黃河,不正象征了中整理

參考文獻:

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篇（9）

音樂教育學又是一門實踐性很強的學科。它的理論體系來自于音樂教育實踐活動，是在總結音樂教育實踐過程的基礎上逐步形成的理論，反過來又指導音樂教育實踐。它是音樂教育實踐的理論形態，音樂教育實踐的發展，使它不斷地豐富和充實。另一方面，它又是音樂教育理論在音樂教育實踐中的應用，對音樂教育實踐起著規范和指導的作用。

音樂教育學作為一門科學非常年輕，但在人類文明史上卻具有漫長的歷史。伴隨著音樂文化的形成和發展，產生了音樂文化的傳承活動，就有了音樂教育活動的出現。現代音樂教育學，它的母系統音樂學和教育學成為獨立的一門科學均創始于19世紀。1863年德國音樂學家F．克呂桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所編《音樂學年鑒》被視作西方近代音樂學的發端。而德國教育家赫爾巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在盧梭的教育思想體系和裴斯泰洛齊教育經驗的基礎上，對教育學的科學基礎進行探索，初步建立了教育學體系，1806年出版的《普通教育學》被公認是近代第一部教育學著作。音樂學和教育學的形成與發展，為其邊緣學科音樂教育學的產生和發展，奠定了理論基礎并創造了條件。音樂教育學與近代教育學發生的自然歷史過程是極為相似的，大致經歷了“教”之法――“教”之學――“教育”之學――“教育學”等階段，才形成“教育學”的初步格局。現代音樂教育學形成年代其說不一，一般認為是20世紀逐漸發展形成的。

在我國，伴隨新學制而產生的音樂學科教育研究發端于19世紀末。1897年清政府創辦了南洋公學師范院，首開“教授法”課程。1904年清政府明令規定師范生要學習“教育學”和“各科教授法”。1907年中、小學正式設置了音樂課程，定名為“樂歌”、“唱歌”課。前后，我國各科教學法課程建設得到了發展。先生的“五育并重”、“美育救國”等主張，推動和促進了藝術教育的發展。1922年的“壬戌學制”，采納了陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張，一字之變，說明學科教育研究注意到了“教”與“學”的雙邊關系，是學科教育研究的一大進步。當時，我國一些師范院校設置了藝術教育課程，其中包括“歌唱教學法”課程。僅從當時政府機構教育部先后頒布的《初級中學音樂課程綱要》（1923年6月4日）、《小學音樂課程標準》（1932年10月）、《修正高級中學音樂課程標準》（1940年9月），就可以看出當時音樂教學法研究的水平。例如《小學音樂課程標準》中，第四款規定的“教學要點”就有25條之多，從中可以看到當時對音樂教學方法的研究是相當重視的。

1939年，當時政府機構教育部頒發了《師范學院分系必修及選修科目施行要點》，正式將課程定名為“分科教材及教法研究”，目的在于糾正師范教育中只重視教法研究而忽視教材研究的問題。1946年當時政府機構教育部頒發的《修正師范學院規程》，進一步明確規定分科教材教法是專業訓練科目，并對具體內容作出明確規定。在此期間，我國一些音樂教育家結合介紹國外音樂教學理論和方法，相繼寫出一批音樂教學法研究的著作，對我國音樂教育學科建設做出了貢獻。如：《怎樣唱？怎樣教？》（劉良模）、《新課程小學校音樂科教學法》（胡敬熙）、《音樂教育通論》（賈新風）、《音樂教學法》（陳仲子）、《小學教師應用音樂》（朱穌典）、《兒童唱歌表演法》（高梓）、《小學教材及教學法》（趙廷為）、《小學音樂教材及教學法》（繆天瑞）等。

后，中央人民政府教育部1950年8月頒布的《北京師范大學暫行規程》，明確規定《中學教材教法》為該校的公共必修課程。此外，還規定中等師范必須開設小學教材教法課程。1952年7月教育部師范教育司印發的《師范學院教學計劃（草案）》中對開設此課做了明確規定。1957年教育部在修訂教學計劃時，將“教學法”課程恢復定名為“教材教法”課。教學內容被規定為：“了解中小學教材內容和編輯原則，熟悉基本的教學方法；對使用教材過程中的經驗與問題進行研究。”20世紀50年代中期，學習蘇聯中小學和幼兒園的音樂教學法，翻譯出版了一批音樂教學法著作。對我國音樂教育研究產生過一定影響的是《中小學唱歌教學法》（魯美爾主編，陳登頤譯，1955年）。當時音樂學科教育研究對象主要是唱歌教學的方法，強調教師的主導作用，以傳授知識技能為主要教學任務，以及程式化的五段教學模式等。從理論研究的角度看，這一段的音樂學科教育研究偏重于具體教學經驗的介紹或信息的傳播，其研究領域偏于狹窄。

黨的以后，學校音樂教育得到健康的發展，音樂學科教育研究蓬勃地開展起來。國務院學位委員會在教育學門類下將“教材教法”研究定為二級學科，確定了學科教育研究的地位。1979年6月，教育部頒發了全日制中小學音樂教學大綱，同年12月在高師藝術專業教學座談會上確定高師開設《中學音樂教材教法》課程。1986年底，國家教委副主任柳斌指出：“我們不但要建立自己的教育學，還要建立自己的學科教育學。”翌年，國務院學位委員會將“教材教法研究”更名為“學科教學論”。1986年，國家教委藝術教育處和藝術教育委員會成立，隨后制定了《全國學校藝術教育總體規劃（1986―2000年）》，這就為我國音樂學科教育研究邁上新臺階打下了基礎。1980年后，陸續出版了一些研究中小學音樂教育的著作。其中《小學音樂教學法》（張芳瑞、李泯、杜光編著，1981年）、《中等學校音樂教學法》（王克、杜光，1984年）兩部書分別被中師、高師選用為音樂教材教法課程用書。與此同時，國外一些著名的音樂教育體系、教學法在我國得到傳播。一些有影響的國外音樂教育書籍被翻譯或出版，如美國音樂教育家默賽爾（James L．Mursell）與格林（Mabelle Glenn）合著的《學校音樂教學心理學》（章枚譯，1983年）、美國學者洛伊斯?喬克西的《20世紀音樂教學法》（陳平譯，1988年）、邁克爾?L．馬克的《當代音樂教育》（管建華、喬曉冬譯，1991年）。此外，中國音樂家協會音樂教育委員會連續舉辦了七屆“全國國民音樂教育改革研討會”，對推動音樂教育的深化改革，促進音樂學科教育研究，有巨大作用。《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》等國家和地方性音樂教育專刊的創辦，以及全國性音樂學術刊物音樂教育專欄的設置，為進一步開展音樂學科教育研究創建了良好的環境。

總之，20世紀80年代末以前的幾十年，是我國音樂教育學的萌芽、積累、醞釀、準備時期。

1． 近十幾年來教育學、心理學、音樂學、音樂美學等學科的新發展，為音樂教育學的構建奠定了理論基礎。

2． 改革開放以來引進了國外的各種音樂教育理論和音樂教學法體系，開拓了我們的視野，啟迪了我們的思想，轉變了音樂教育觀念，為音樂教育學的構建準備了思想基礎。

3． 蓬蓬勃勃的音樂教育理論與實踐研究，鍛煉培養并形成了一支音樂學科教育研究的隊伍，其中有一批長期從事音樂教材教法研究并具有較高的音樂教育理論與修養水平的學者，成為音樂教育學構建的組織基礎。

這一時期，我國出版有關音樂教育各種問題研究的文獻為數不少，尤其與音樂教育教學實踐相關內容的文獻更是不勝枚舉。但是突破以往音樂教材教法的局限，拓寬和深化音樂學科教育研究的范疇，著力探索音樂教育活動對人的全面發展的影響及規律，從宏觀上研究音樂教育理論，向音樂學科教育學發展，仍然亟待加強。音樂學科教育實踐呼喚著音樂學科教育研究向更高層次發展和升華。1986年前后，我國的一些學者陸續發表了國外音樂教育學研究現狀的介紹和對音樂教育學體系和結構的設想方面的文章。如《國外音樂教育學研究簡介》（萬慶華）、《音樂學學科介紹》（何乾三、羅傳開、張前等）《音樂教育學構想》（曹理）《加強音樂教育學的學科建設》（廖家驊等）。1988年國家教委藝術教育主管部門組織醞釀藝術教育科研課題時，再一次提出進行有關音樂教育學研究問題。同年年底，由曹理負責組織成立了“普通學校音樂教育學研究”課題組。1989年8月此課題被列入國家教委教育科學“七五”規劃重點項目――中國學校藝術教育的理論與實踐第三階段研究課題。課題組以橫跨全國七省市的高師擔任音樂教材教法課程的教師為主要成員，先后組織了五次課題研討會，撰寫了近40萬字的《普通學校音樂教育學》（曹理主編，繆裴言、廖家驊副主編，1993年上海教育出版社出版，獲1995年國家教委人文社會科學二等獎）。為了組織起來，更有效地、更系統地進行音樂學科教育研究，1990年12月，以高師教師為主成立了中國音協音樂教育學學會。

中國音樂教育學學會的成立，實現了我國學科教育研究的一次飛躍。從1990年至2004年，14年來，音樂教育學學會與中國音樂教育學會等學術團體相互配合、相互協作充分發揮了協調效應的作用，成為推動我國音樂教育改革與發展不可或缺的一支力量。

1． 組織了音樂學科教育研究的多種學術活動。基本上堅持了年會制度，進行專題研討，組織學術交流活動。這些活動緊緊圍繞本學會發展的目標展開，主題更加集中，研究的問題更加專門化，研究的方法更加靈活，注重實效。如音樂學科教育學研究、中外音樂教育比較研究、音樂課程建設研究、民族音樂教育研究等。

2． 集合了學術研究的隊伍。這個學會的成員以高師或其他院校音樂教育專業擔任本課程的教師為主，開展學術研究的“共同語言”較多，在音樂學科教育研究上比較有特色。學會成員，從開展課題研究時只有兩名副教授，發展至今在238名會員中，已有教授32名，副教授85名，兩項之和占會員總數49．2％。其中有的還是博士研究生導師或碩士研究生導師。他們其中大多數人具有獨立完成音樂學科教育科研課題的能力，承擔了省市級的科研項目，并能與其他人合作完成國家級的科研項目。如國家教育科學“八五”重點課題項目“普通學校美育理論與實踐”，其中學校音樂教育分為三個子課題：“中國當代普通學校音樂教育理論實踐”，課題負責人姚思源；“中國近現代普通學校音樂教育理論與實踐”，課題負責人伍雍誼；“外國學校音樂教育研究”，課題負責人曹理。音樂教育學學會的一些成員分別參加了以上的三個課題研究，課題成果以叢書形式體現。現已出版的外國音樂教育研究成果分別有《德國音樂教育概況》（謝嘉幸、楊燕宜、孫海，1999年）、《美國音樂教育概況》（劉沛，1998年）、《日本音樂教育概況》（繆裴言、繆力、林能杰，1999年）、《蘇聯音樂教育――卡巴列夫斯基音樂教育體系?兒童音樂學校》（魏煌、侯錦虹，1999年）、《外國兒童音樂教育》（尹愛青、曹理、繆力，1999年）、《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》（蔡覺民、楊立梅，1999年）、《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》（楊立梅，2000年）和《奧爾夫音樂教育思想與實踐》（李妲娜、修海林、尹愛青，2002年）。外國學校音樂教育研究叢書主編為曹理。

3． 加強了學科課程建設的研究。在第10屆年會上圍繞“21世紀全國音樂學科教育學的建設與發展”主題進行了專題研討，總結過去，展望并規劃未來。出版了提供專科生、本科生、研究生學習本課程的教材――音樂教學法、音樂教學論、音樂學科教育學。如《中學音樂教學論》（郁正民主編，尹愛青、王昌逵副主編，1992年）、《中學音樂教學法》（邵祖亮主編，徐緒標、張蔭堯副主編，1993年）、《音樂審美教育》（廖家驊，1993年）、《中學音樂教學論新編》（曹理、繆裴言主編，1995年）、《音樂教育學》（劉云翔、魏煌，1990年）、《音樂學科教育學》（曹理等，2000年）等。

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合唱是建立在互相協作的基礎上的音樂藝術，是歌曲歌詞意境分析、曲調調整、音色統一的聚合過程。論文大全，回歸生活。合唱培養的是小學生的理性認識上的協作能力以及感性認識藝術的感染力，如何發揮出合唱的重要作用，怎樣才能做好小學生的合唱教學工作，已成為小學音樂教師關注的重要話題。論文大全，回歸生活。

一、合唱主角的教學前試驗教學法

眾所周知，小學生的合唱教學是小學時代的音樂教育的重要的組成部分，是一種提升小學生品位修養，培養高尚道德情操的綜合藝術成分。它不僅僅是一種互相協作的集體藝術，也是每一個學生展示自我、發展自我、檢測自我的平臺，在這個平臺上，每個小學生都是課堂的主角。這種放開與自主掌握型的教學模式，有助于小學生內在音樂潛能的開發以及獨立思考心智的培養，也是小學生學會自我學習的最便捷的渠道。

新一輪課程改革也指出要把課堂還給學生，它反映的實質是讓學生做主角，改變學生被動接受學習的狀態，展示出學生對音樂知識的駕馭與領導位置。論文大全，回歸生活。論文大全，回歸生活。傳統的小學合唱教學過程中，學生只是一個課堂的“聆聽者”，教師說什么，學生就記什么，至于學生理解與否，教師無從知曉，因此，“填鴨式”教學便成了傳統教育的代名詞。不容否認，這種教學方式注重的是對小學生學習知識的獲得，而忽略對學生學習能力的引導。在新課程的背景下，作為音樂教師要認識到，音樂知識只是小學生學習的素材，高效的學習方法才是教師“授業解惑”的關鍵所在。

讓每個學生都成為合唱的主角其實是讓學生學會自主學習，而“主角”的教學前試驗教學法，則是小學生已獲得的知識經驗與合唱技巧的認知發展水平的“試金石”。試驗教學法的實質是向學生提供充分從事合唱試驗的機會，是幫助小學生驗證在自主學習和合作交流的過程中真正理解和掌握的合唱知識與技能、合唱思想和方法的過程。教學前的試驗教學法是把學生的主體作用發揮落到了教學的進程中。學生能唱的，讓學生自己嘗試一下，學生能想到的技巧和方法，讓學生自己實踐一下，真正做到把合唱學習的主動權交給學生。如在合唱《好月亮，你走得這樣靜悄悄》一課中，教師事先讓學生通過各種方式感受三度音程的音響效果，通過練練唱唱，將歌曲中要出現的音程關系讓學生事先接觸；而在課堂上，教師也是通過練練唱唱，讓學生自己學會各聲部的旋律，然后再小組合作或同桌合作，試唱雙聲部的旋律，最后再是教師進行指導糾正，這樣的教學方法，拉近了教師與學生的距離，提高學生學習的積極性，消除了學生對合唱歌曲學習的恐懼感，最后達到預期的效果。

因此，在合唱的教學過程中，教師要把這種教學前試驗的理念，貫穿到整個教學過程中，讓學生在嘗試中發現對合唱知識與技巧的不足之處，從而實現對小學生合唱知識的學習與能力培養的統一。

二、合唱氛圍的營造——“生活”教學法

合唱是在多個人聲相互配合下，完成的演唱藝術形式。小學生合唱的意義在于自由中的約束，個人演唱是在具備演唱能力的基礎上進行自由發揮，而合唱則更是注重小學生的協作、互助、配合能力的培養。我們知道小學生正處在成長的重要階段，具有很強的想象力和創新思維，因此在教學中教師要學會運用鮮活的教學實例去引導小學生進行更寬角度的創造。論文大全，回歸生活。鮮活的教學素來來自哪里呢，答案是實際的生活。小學音樂新的課程改革要求：不管是在音樂課程設置還是教師教學上，都要把小學生的社會生活實踐作為出發點，以音樂教學回歸生活為突破口，力求在實際生活的環境中，使小學生的情操得到熏陶，實踐與創造能力得到培養。

在教學中生活場景的構建，有助于提高小學生對音樂知識的共鳴度，他們可以及時的應用生活的中例子去驗證所學的知識，也可以用知識去豐富自己的實際生活，從而讓小學生從小便成為了生活和學習的主導者。生活化生活場景，還可以培養小學生的發散性思維能力，使小學生在生活化的教學環境中感受到參與與收獲的快樂。

我們知道合唱藝術和生活場景存在著相輔相成的內在聯系，因為有了合唱藝術，生活場景才會更加生動與真實，因為有了生活場景，合唱藝術才能有更寬闊的表現空間。在合唱教學中，生活場景的設立可以把小學生思維不由自主的融入到生活中，從而培養了小學生學習音樂知識的濃厚興趣。例如在教學《綠色的祖國》一課時，我們不妨把教學的視角轉向生活，首先應用生活化的道具為學生創設一種意境，如塑料的小綠樹等，接下來教師開始提出問題，讓小學生思考，如讓學生描述一下自己對綠色的認識等，然后，教師再分別展示不同季節小樹樹葉的顏色變化的圖片，讓學生近距離感官與觀察，并對此展開討論，增加小學生對課堂教學內容的理解。讓小學生在融入到歌曲的意境中時，氣息平穩，并隨旋律線的起伏自如地進行演唱。

音樂教學生活場景的構建，實質上是應用生活的模式去激發小學生的學習的欲望，使小學生所學的知識能得到生活的肯定與認可，從而讓小學生懂得知識的價值所在，對于小學生更好的生活與學習打下了良好了基礎。

三、互動模式下的“小組復式”合唱教學法

在小學生合唱教學過程中，互動教學模式本質上來講是合唱前學生“教”學生的過程，具體的操作步驟是：教師在進行歌曲合唱教學前，首先把小學生分層若干個小組，讓他們進行分組對課堂內容進行討論與學習，例如《我們的田野》的這首歌，讓學生討論一下，在合唱過程中如何做到對力度、呼吸、咬字、速度、情緒控制等；在聽錄音中播放該歌曲時如何打拍子，如何聽出歌曲的拍子，并能跟著歌曲錄音進行邊聽邊打拍子；以及如何進行氣息訓練的等。其次，提出“小組復式”合唱的理念，通過互動討論，不但實現了學生對知識點的傳遞與補充，而且還增進了小學生之間的交流，與此同時，討論的結果也為教師進行下一步的課堂內容的“小組復式”教學提供了第一手資料。

“小組復式”教學法是以互動教學為基礎的，通過互動學習，教師獲得到不同小組內的同學對課堂內容的理解程度的信息，針對此信息設計出不同層次的教學目標，并使該目標都能貼近于各個小組小學生學習的“發展區”，然后進行分層次指導與教學，讓小學生在嘗到跳一跳摘果子的成功喜悅的同時，獲得更大程度的發展。例如，在《讓我們蕩起雙槳》課中，教師先對全班進行了大致的摸底工作，然后從簡單的旋律開始入手，讓學生陶醉其中，接著教師又加重歌曲的旋律難度。特別是二聲部的地方，從單音開始練習再到音程的練習，從單小節的練習到多小節練習，練習的難度都是從不同的層次出發，從不同的層次設計教學，不僅能提高學生的積極性，還能更好的解決二聲部中出現的歌曲難點，可謂是一舉兩得。

互動模式的“小組復式”教學法注重的是每個小組的差異化培養，也是消除各個小組差異的最便捷的途徑，簡而言之，它是一個發現問題，并解決問題的過程。在合唱教學過程中，教師要引導學生進行自主學習，并將自學后的觀點及時的在小組內交流與溝通，在小組內交流完成之后，各個小組并對知識的獲取量與理解程度是存在差異的，因此，在下一步的教學過程中，教師要從教學方法和考核方式上對小學生實行分層次教學，使不同層次的小組都能在自己掌握的內容的基礎上，獲得知識的深化和拓展。小組分層教學，是以組為單位進行的，解決了傳統模式“滿堂灌”的教學弊端，通過小組差異化的培養，來實現對小學生對知識的整合與提升，進而促進全班小學生的共同進步。論文大全，回歸生活。總之，“小組復式”展示的是因材施教的教學方法，并運用分層次的理念來進行教學，旨在在班級的氛圍中和教師的指導下，逐漸縮小小學生學習之間的差距。

在小學音樂課程改革的背景下，小學合唱教學應在注重知識學習的同時，培養小學生高效學習的方法。因此，在教學過程中，要發揮小學生在合唱中主角位置，并運用生活化的教學實例和素材，帶動小學生的參與學習的熱情，讓小學生在參與與互動中進步。與此同時，互動模式下的“小組復式”教學法在課堂的應用，不僅實現了小學生之間的溝通、交流以及知識的共享，而且分層次教學理念也促進了班級的全面發展。

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篇（11）

案例教學法又名“case based teaching”，起源于1920年，哈弗大學商學院極力倡導，通過對典型商業管理真實事件的案例分析，鼓勵學生自主參與課堂討論，從而培養學生主動學習的能力。1990年以后，中國教育工作者開始探究實施案例教學法。

案例教學法的基本程序為：（一）教師精選案例，講解案例，指出重點難點，使學生產生興趣，明確學習目標；（二）教師分析學習方法，對學習資源進行概述，并組織引導探討；學生模仿案例，自主進行探究；（三）教師改編拓寬案例，學生同教師一起進行案例的改造、制作與實踐；（四）教師評價教學，學生共同參與教學評價活動。案例教學法具有如下三個特點：（一）案例教學法能夠鼓勵學生獨立思考。傳統的教學方法是教師教導學生如何做，學生在教師的“灌輸”下學到的知識未必能夠用于實踐，同時也抑制了學生學習的興趣。案例教學法需要學生自己去創造、思考，并同他人探討，發表自己的見解；（二）案例教學將知識轉化成能力。“填鴨式”學習只能學到書本上的“死知識”，經過思考、探討、應用而獲得的知識才是真能力，案例教學即為此而生；（三）案例教學重視師生的雙向交流。傳統的教學方式是教師講、學生聽、課后記，測試時方知其教學效果、學習成果。在案例教學中，學生需先消化拿到的案例，查閱必要的知識再進行探討，經過縝密的思考后提出解決案例問題的方案，這無形中更好地理解了知識，得到能力上的升華。

二、普通高校音樂專業《中國民族音樂》課程教學現狀

中國民族音樂是以中國各民族、各地域的傳統音樂為教學內容的一門課程，是普通高等學校音樂學、音樂表演專業學生的必修課程。在熟悉和理解中華民族音樂、培養學生愛國主義精神、弘揚民族音樂文化、保護傳統優秀音樂文化遺產、提高人文修養等方面具有獨特的價值。《中國民族音樂》課程的教學以中國民族民間音樂中的民間歌曲、說唱音樂、戲曲音樂為主要內容，通過對各門類歷史概況、音樂形態等方面的講授，重點對不同歷史時期產生的代表人物的音樂作品進行鑒賞與模唱，使學生對中國民族民間音樂有一個全面而概括的了解和感知。該課程將理論講授、錄音錄像與當堂范唱模唱相結合，尤其是借鑒和沿襲中國民族民間音樂傳承過程中“口傳心授”的傳統方式，使學生既了解名家的風格，又親身感受傳統藝術的魅力，還能夠學會演繹傳統音樂的風格特色與表演技藝，實現了理論與實踐的密切結合。