緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂表演論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、共性的作用

（1）審美共性和整體性

真摯的情感是一部優秀作品不容忽視的重點和關鍵，大部分的演奏家善于找尋到作品中的本質美與深層價值，都是因為對作品賦予了深刻的感情，依托表演方式讓聽者能夠從聽覺上了解到作品內在的表現內容與誠摯的情感。其實本質上這種審美的追求是依托于演奏家自身體驗的基礎上，演奏家在自身和觀眾之間搭建了一座無形的溝通橋梁，而讓聽眾能夠同步感受演奏家的情感表達。這種審美觀念在音樂表演層面就是演奏家所必須具備的共性特點。

（2）尊重一度創作

音樂表演藝術家進行表演詮釋的過程中，不可忽視作品創作過程中的原創性與創作性要求，不能夠忽視創作本意與創作主體。音樂藝術表演家需要站在作曲家的角度上，對藝術作品做深度理解，而不能單純地憑借自己的興趣和想法隨意更改之前的作品。在這方面要求演奏家基本功要扎實，了解清楚作品產生的背景，并且詳細全面地理解和探究作品產生的背景以及作曲家所處的生活環境、當時的社會環境等等各個方面的特點。不但要從外部進行作品的分析，也要從作品里做深入討論，進而全面有效地了解作者和作品表達的意圖。

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目前，音樂院校普遍存在音樂表演教學與音樂理論知識學習嚴重脫節的現象，即音樂表演學生只注重專業技能、技巧的學習，而輕視音樂理論知識的學習;教師也只在演唱、演奏技能、技巧方面嚴格要求學生，而不能將音樂理論知識全面貫穿于教學之中。致使學生只學到一些演唱、演奏方面技能、技巧，但卻不能真正把握音樂作品內涵，更無法正確表達音樂作品的思想感情。怎樣把音樂表演專業技能技巧的學習與音樂理論知識的學習在教學中交融起來，通過師生共同努力，讓音樂的價值和功能得到外化，讓音樂作品的內涵能淋漓盡致地呈現給觀眾呢?此文就如何處理好音樂表演專業技能、技巧學習與音樂理論知識學者之間的關系，進行一些初淺的探討。

一、音樂表演與音樂理論知識交融的必要性

音樂院校的理論作曲科目和聲、復調、配器和曲式經常被稱作曲理論學科的四大件，是創作音樂作品的重要知識與方法。作曲家創作出來的音樂作品表達了豐富的思想情感和深刻的內涵，是音樂的本質美的呈現。這種內容和情感必須通過表演(二度創造)得以表達，聽眾才得以賞析。

不管是聲樂專業的學生，還是器樂專業的學生都要具有一定的作曲理論知識，用理論指導表演實踐，這樣表現出的音樂(不管是聲樂還是器樂)的思想才可能鮮明準確，情感才可能豐富多彩，才可能感染聽眾，音樂也才真正發揮它的功能與作用。因此，音樂表演學生的綜合素質的提高只體現在音樂表演的技能技巧方面是遠不夠的，必須理論和實踐相結合，二者相輔相成缺一不可。如何才能將音樂表演技能技巧教學與音樂理論教學整合起來呢，處理好兩者的交融呢，或者說如何用理論知識去指導音樂表演實踐呢?還是值得認真研究探討的問題。

每一個音樂作品中音樂的創作手法各異，主題的呈現，旋律的發展，和聲的進行，結構的布局，作品的格調等千差萬別。音樂表演學生只有具備了扎實的音樂理論知識才能很好的去理解音樂。音樂是時間的藝術，流動的藝術，情感的藝術，《中國大百科全書.音樂舞蹈卷》中對音樂的解釋:“樂是憑借聲波振動而存在，在時間中顯現，通過人類的聽覺器官而引起各種情感反應和情感體驗的藝術門類。”這充分說明音樂是通往心靈的情感藝術，是構建心靈與外界交流的橋梁。音樂作品的深刻內涵需要表演家去揭示，去實現音樂作品的功能和價值。這也就說明音樂表演的學生需要有好的理論基礎才能更好的去診釋音樂。作品中除了旋律音調外，作曲家對音樂的力度、速度、表情等有著許多提示，這都需要演唱(演奏)者去細心的體會和處理。一切音樂表演的技能技巧都是為表現音樂作品內容服務的。因此，要求對音樂表演生必須實施與音樂理論知識的交融教學，這是音樂表演專業教與學的基本原則。

二、音樂表演專業教學重技能輕理論的成因

雖然在音樂院校教學中音樂表演技能技巧教學與音樂理論的授課手段和方式方法在不斷的改進，雖然很早就喊著要提高學生的綜合素質，但對很多音樂院校音樂表演學生來講，普遍存在著學音樂就是單純學習歌唱的技巧或者學習樂器演奏的技巧的思想。認為一個聲樂專業的學生只要有一幅好嗓子，有了很好的歌唱技巧，能夠演唱高難度的歌曲就可以了，就算是有演唱水平了:學習樂器的學生則認為只要把樂器的演奏技能技巧學好，能夠演奏高難度的樂曲就算學好了。這種狹隘的、錯誤的認識，導致學生對音樂理論知識學習不夠重視，影響了對理論知識的認真學習。有的聲樂專業學生不但連基本的伴奏都無法完成而且對歌詞和旋律的結合的基本規律，對歌曲的曲式結構，歌曲的音樂形象與表達的思想都不是很清楚。器樂專業的學生具有了一定演奏技巧，同樣存在對作品的歷史背景、結構，主題思想等不明確，不能很好的去診釋作品的內涵。這種現象有越來越嚴重的發展趨勢。

本來在各音樂院校中，音樂表演專業的培養方案，都較全面的開設了音樂史論、作曲理論知識課程來提高學生的綜合素質，但關鍵是對音樂表演專業方向技能課與其他音樂理論學科之間的關系認識不夠，協調不好。不但沒有很好銜接，造成嚴重的偏科，有的甚至厭惡對音樂理論知識的學習。對于師范類音樂專業培養的學生更應該是一專多能，多能就是較全面地學習掌握各種音樂知識和技能。筆者通過觀察，對身邊同學的了解是音樂表演技能與音樂理論知識無法融會貫通，而是脫節，違背了師范院校的培養目標。音樂表演技能課教師也普遍存在自身音樂理論修養不高，無法將音樂理論知識融入技能教學之中。在極端重視技能技巧教學的情況下，忽視或輕視音樂理論的融入。由于學生和教師雙方面的種種原因，產生了音樂表演專業學生的學習不能夠與音樂理論知識很好的融合。這樣培養的音樂表演學生沒有良好綜合音樂素養，學生沒有理論知識的支撐，也難于多元發展，更成不了高素質的表演人才。

三、音樂表演教學與音樂理論知識交融的思考

要想在教學中把音樂表演技能技巧教學與音樂理論教學很好的協調統一起來，首先必須提高學生和教師的認識，即認識到音樂理論知識對音樂表演學習的重要性。完成一個音樂作品的演唱或演奏，首先應對音樂作品進行認真的分析研究，全面認識和掌握作品的思想內涵是表演的前提。設想如果讓表演的學生在演唱、演奏作品前，用學生掌握了的音樂理論知識，去分析研究作品的主題，理解音樂的情緒和內涵，再通過試唱、試奏進行初步體驗，我相信學生會有不同的感受和收獲。同時還能激發學生的積極性，讓興趣成為最好的老師。通過這種學習方式，打消音樂表演學生對學習音樂理論知識感覺枯燥乏味的認識，使各科目知識在學習中相互內化和遷移。在教育心理學中強調學習遷移的重要性，所謂遷移是已經獲得的知識、動作、技能情感和態度等對新的學習的影響。簡單地說是一種學習對另一種學習的影響。

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二、以人為本，改良教學手法

1.將情感融入舞蹈組合表演

舞蹈不單單是動作，它是有生命的，是在感情的驅動下進行表演的藝術方式。情感是舞蹈的靈魂，但在往往教師在舞蹈訓練中，注重技能技巧的訓練，忽視了情感，使得90%的音樂不愿意學習舞蹈。在教學中，我用主題形象明確的動作，配以相適合的音樂，參考各班學生程度、動作難度、節奏速度等元素，進行組合編排。在學生一開始進行動作學習時，不強調動作的規范，要求動作與音樂相符，帶著情感，通過眼神，將動作表達得更情緒化。在教學內容編排上，我關注學生的興趣點，只要她們喜歡，我都會將素材編入組合，如爵士舞、街舞等節奏強烈的元素，由于組合編排難易適中，又是學生感興趣的，適當降低了學習難度，極大地提高了學生的學習主動性和藝術表現力。

2.通過項目化教學提高學生的專業技能

項目化教學最直接的方式就是劇目排練，在課堂中通過排練，學生的舞蹈表現力得到提高，培養了自信心，增強了自信，為了跳好舞蹈，學生開始利用課余時間進行舞蹈練習。在教學中我常常遇到這種情況，不論如何啟發和演示，學生也盡力按要求去表現，可是感覺還是達不到要求，事倍功半，但換一種方法，讓學生通過思考想象，把舞蹈動作進行二度創作，往往這種情況下，學生的感情投入了，表情到位，一下就找到了舞蹈感覺。因此，項目化教學的開展，不同舞蹈劇目的排練，給學生提供了表演的機會，表演者對舞蹈的思考，使舞蹈從外在表演轉換為內化表演，達到了質的飛越。

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高校音樂表演專業的學生從鋼琴專業技能基礎的角度講相對較弱，專業素質良莠不齊，這種欠缺在非鋼琴專業的學生身上體現得更為明顯，針對這種情況大多數高校在4年學制的基礎上對非鋼琴專業的副修生開設了2年的鋼琴表演課，鋼琴專業主修生開設3到4年的鋼琴表演課。由于受教育經費及各科課程安排等因素的影響，非專業學生一周的鋼琴課時一般為20———40分鐘，鋼琴專業學生則為80分鐘。結合學生的情況與專業課程種類來看，這樣的專業課程顯得單一化，專業小課課時量也可根據學生具體情況做適當調整。

（二）課程設置與培養目標的距離

高校音樂表演專業的培養目標依據學校層次的不同存在一定差異，但大都建立在培養應用型人才為目標的基礎之上，要求其畢業生能夠在學校、藝術團體、文化館等工作單位上擔任表演、教學、組織管理等工作。具體到鋼琴課的培養目標則細化為主修生應具備一定的獨奏能力與較好的鋼琴配彈伴奏能力，副修生要求除了具備一定的鋼琴基本演奏技巧以外更著重培養鋼琴伴奏與視奏能力，說到主修生的獨奏能力，不同層次的學校對其界定也不同，有的更為專業化，有的則更注重培養學生的綜合能力。再者，同一專業的學生在專業素質上存在的差異也會影響對課程的需求，例如專業水平相對較好、程度較深的的學生往往對專業課的課時量有更大的需求。在培養目標設立之初或多或少忽略了在教學過程中面臨的教學對象、專業化要求上的諸多差異，其培養目標只能通過每周一次的鋼琴專業小課來實現。這樣的課程設置與其對應的基本的或者跟高層次的培養目標來看，存在著不合理性。

二、對改革現狀的思考與建議

（一）課程設置的多元化

首先，從課程設置上講，針對不同專業水準的主修生在原有專業小課的基礎上可增設鋼琴專業選修課，此課程可對程度較深，專業素質良好的學生開放，學生可結合自身的課程安排以及學習需求自由選擇。這樣做既能達到對于主修生有一定獨奏技能的一般教學目標，又能為肯深鉆的學生提供更高的平臺，教師也有更大空間對不同專業水準的學生因材施教，是促成更多教學成果形成的重要條件。對于副修生可開設伴奏實踐課，雖然有些學校也開設鋼琴即興配奏課，但大部分學生甚少有舞臺伴奏的實踐機會，學生通過鋼琴小課學習的基本演奏技巧在伴奏實踐課中得以體現和鞏固，同時增加其舞臺伴奏經驗。

（二）加強學科間的聯系

要演奏好一首作品除了要有能勝任作品難度的鋼琴技巧以外，還需了解作品的創作背景，作曲家的創作意圖，時代的風格特征，作品內部的和聲音響，曲式結構等等，因此，鋼琴課絕對不能是純粹的技能教授課，要求學生對其在音樂史、復調、曲式分析、和聲等相關課程中所學到的知識進行整合，對演奏曲目做力所能及的分析與理解。在鋼琴課上強調學科間的聯系不僅能讓學生將所學的理論知識運用到鋼琴課這門實際操作性極強的學科中，更能培養他們對音樂整體性的感悟力，從而使其能合理運用科學的辦法獨立把握和展現鋼琴作品。

（三）優化師資隊伍

鋼琴教學是一項專業性與實踐性極強的工作，除了注意調整課程設置與加強學科間的聯系等客觀因素，教師本身的專業技能與教學經驗是影響教學成果及教學質量的主觀因素。優化與建設師資隊伍是學科建設中的重要工作之一。一方面學校可根據師資情況引進富有教學經驗、有學術權威的高職稱教學人員，另一方面可對現有師資進行整合，結合辦學條件為在崗教師提供繼續教育與鋼琴專業技能進修的機會，以及完善合理的教師教學水平及專業技能測評的考核機制，幫助及監督在崗教師提高自身的專業素質，從而提升辦學質量。

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二、高職音樂表演專業畢業生自主創業中存在的問題

1、高職音樂表演專業畢業生綜合素質不足

所謂的綜合素質在這里主要指的是學生在年齡、資金、社會經驗、綜合知識等方面的原因，在剛剛畢業的幾年中很難將這些突破。比如說在創業初期的資金，對于一個剛剛畢業的大學生，他很難籌集到自主創業所需的啟動資金；再比如學生的綜合素質方面，因為中國的教育方式，學生在畢業前幾乎都沒有涉足于社會，在創業思路上不夠開闊，創新的意識不強；還有學生在創業方面沒有經驗，所謂的經驗都是一些教課書中的知識，在創業中不能將理論運用到實踐中去，遇到問題時會不知所措。對于音樂表演專業的學生而言，在校期間主要專注于專業技能的培訓，學生平時的學習主要是一些象聲樂、器樂、舞蹈等等的專業課程，對于綜合素質方面可以說是非常缺乏的，比如管理、投資等等方面的知識幾乎不知道，在畢業的創業中這些都要從零開始學習了解，所以這就大大制約了他們的自主創業。

在學校中設立了一些關于學生就業的相關課程，但是對于自主創業的專項課程并不是很多，這樣導致少數自主創業的學生都是在自我摸索中進行著，沒有目標性。學校應該開設專門的自主創業培訓課程，配備有經驗的就業指導教師，系統地對學生的創業能力、思維意識、創業方向等等進行培訓，使學生在自主創業中不再盲目。同時學校應該設置一些創業實踐活動，讓學生在學校期間就能夠有一個創業的空間，培養和鍛煉學生的自主創業能力。為學生畢業后進入社會自主創業打下基礎。

三、推動高職音樂表演專業畢業生自主創業的對策建議

1、樹立創業意識

對于高職音樂表演專業的畢業生，因為他們在專業技巧上不及本科畢業的學生，那么進入一些專業團體的就業幾率較低，大部分學生在畢業后都放棄了所學的專業從事了其他專業。其實，在社會上還是有許多事業單位需要高職音樂表演專業的畢業生。比如：藝術培訓機構、演藝公司、婚慶公司等等，這些都是比較好的創業方向，那么對于高職音樂表演專業的學生在校期間就應該讓學生樹立一些創業的意識，做一些創業規劃，通過幾年的學習為此而奮斗努力，在畢業后逐步去實施。

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（二）有利于陶冶學生情操。通過教學模式創新，能促進音樂表演藝術各項活動有效開展。為學生提供豐富的情感體驗，陶冶學生情操。促進學生綜合素質提升，也有利于學生身心健康和全面發展。（三）有利于提高學生審美能力和綜合素質。合理組織相應的教學活動，能帶給學生審美體驗，讓學生更好領悟音樂表演藝術的美，增強學生審美情趣，提高學生審美能力。另外還能提高學生人文素養，促進學生綜合素質提升，這對學生今后學習和就業都具有重要作用。

二、音樂表演藝術教學模式的創新與實踐的探索

（一）創新教學方式方法，激發學習熱情。教學中要根據教學內容，結合教學目標和任務，創新教學方法，引起學生學習興趣。還可以在多媒體輔導下，讓學生對動作要領有更為全面、深刻的了解，引導學生進行實際表演，熟練掌握演奏技巧。條件允許的話，可以組織學生到藝術院校觀看表演、彩排等，讓學生對基本功和教學內容有更為深刻的認識，提高學習效率。教學中要注重合作學習法、情境教學法、參與式教學法等方法的應用，調動學生學習興趣。讓學生在這些活動中掌握動作要領，更好表達情感，促進教學效果提升。

（二）合理組織課堂活動，提高參與程度。教學中為學生提供上講臺的機會，讓學生展示自我，在展示自我的同時認識不足，不斷進步和提高。要根據音樂表演藝術教學具體內容，合理組織課堂活動，提高學生參與程度，讓學生在參與活動中得到鍛煉。活動的形式是多種多樣的，例如，讓學生單獨表演，將學生分成不同小組進行分組表演，班上同學集體表演等。通過這些活動，讓學生接受鍛煉，明確自己的不足，并根據同學和任課老師的建議，改正自己的缺點，促進學習效率提升，也為以后表演和參加實踐活動奠定基礎。

（三）注重實踐鍛煉，提高學生表演技巧。進行實踐鍛煉，加強音樂表演藝術的交流與合作是十分必要的。任課老師要調動學生學習熱情，組織學生進行表演，參與實踐鍛煉。在這些活動中加深對教學內容理解，掌握動作要領，提高教學效果。要注重加強與其他學校的交流，相互學習和相互進步，不斷提高表演技巧。鼓勵學生參與音樂表演藝術學習興趣小組，定期對組員進行培訓，并開展演出活動。在學院和學校組織大型音樂藝術表演活動，擴大影響力，讓學生在實踐中得到鍛煉，促進教學質量提升。

（四）重視教材編寫，更好指導教學工作。任課老師開展教學時，也要注重教材編寫工作，加強科研，對教學理論進行探討，以更好指導課堂教學。教材要注重緊跟時展步伐，更新和完善內容，加入少數民族音樂表演藝術、國外音樂表演藝術等內容，完善教學內容設置，為教學工作順利進行奠定基礎。可以開設選修課，將理論學習、音樂藝術欣賞、音樂藝術表演等實踐教學聯系起來，讓學生更好感悟到音樂表演藝術的魅力，提高學習效果。

（五）提高教師素質，注重師資隊伍建設。引進專業基礎扎實、思想觀念先進、表演技巧強的高素質教師隊伍，提高任課老師素質，為順利開展教學工作創造便利。重視對任課老師的培訓，讓他們以對外交流學習、進修、訪問等方式，更新教學思想觀念，接受新的教學方式方法，有效指導教學實踐。另外，任課老師也要加強學習，不斷充實理論知識，提高表演技能，課堂組織能力，科研能力等。促進自身綜合素質提高，更好開展音樂表演藝術教學工作。

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表演者的情緒狀態是一項非常復雜的綜合心理活動。其中，情感與理性認識的有機統一，表演時的感受、當場想象力的發揮以及臨場心理素質等方面的把握、調節與控制，在這個復雜的表演過程中，情緒狀態無疑起著非常重要的作用。所以充分地認識和理解音樂表演的心理活動的特點，能夠增強表演者的音樂表演實力。

表演實踐，是表演技巧及感情相結合的具有創造性的音樂活動，它是以表演者的心理活動為基礎并受這種心理活動的支配的活動，除了需要飽滿的狀態、良好的身體狀況和系統細致的專業訓練、生理肌能外，更重要的是要有穩定的心理素質，即：情緒狀態。作為表演者，他起著橋梁作用(是音樂作品與聽眾之間溝通的橋梁)，音樂作品進行二度創作者。音樂表演的實踐與表演者表演時的情緒狀態有著重要的關系。需要涉及到表演者臨場表演的表演時的感受、當場想象力的發揮以及臨場心理素質等方面的把握、調節與控制。下面就這幾點談談自己的心得體會。

1 投入的情緒狀態

任何的演唱或演奏過程都是一個審美的過程。音樂是流動的，表演者當時的情緒狀態直接作用于實踐的效果。表現的好的表演者能使聽眾在欣賞過程中感受音樂之美、獲得聽覺意象，從而引起人們的形象思維。使人身臨其境，心靈與音樂溝通。表演者的表現最終體現于音樂表演實踐。要想有很好的實踐效果就必須有很好的情緒狀態。因此這次寫作得目的是從音樂表演者的心理人手，分析表演過程中的心理活動與音樂表演實踐的關系，從而提高音樂表現力。音樂是一種表情的藝術．只有單純的音樂是不能夠感染人的，給音樂加上感情然后通過情感把它表現出來會有美的感覺。也可以說：音樂本身是骨架，而飽滿的情緒狀態才是靈魂。情緒狀態是看不見的、抽象的，它只能通過聽覺來感受；通過表演者的有情緒的音樂表現力來引起聽眾與表演者的共鳴。作為音樂表演實踐，目的是為了表現完美的音樂思想和情感內涵，表演者只有投入自己的真實感情，將這種感受融入到音樂表演中去，才能真實、生動地表現和再現音樂思想和情感內涵；情緒狀態不夠，作品顯得沒有生命力，但情緒狀態表現得過分沖動，失卻了理智，又影響音樂表演的完整性。這二者互為矛盾．在音樂表演中就存在有“形式派”和“激情派”之分。“形式派”則往往只對樂譜感興趣，而“激情派”對作曲家、時代背景、自身感受等都非常關注。這兩種表演者各有所長，又略顯極端,應相互吸收，取長補短，那必將大大有利于音樂表演的成功。

作為表演者，我認為應該在音樂表演中投入自己的真情實感，并且把這種情感與音樂作品中的情感內涵融為一體，先打動自己，便能打動聽眾，引起與他們的共鳴。正如德國音樂家巴赫所主張的“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人，他必須感覺到他想要在他的聽眾中引起的一切效果……”。可見，表演者必須把自己的真實感情投入到音樂表演中去．才可能真實、生動地表現所演唱或演奏作品中的情感內涵，并使聽眾也受到同樣的感動。當然，音樂表演的情感投入，是建立在對作品有充分理解的基礎上的。

2 音樂表演中的形象思維

形象思維是音樂表演過程中的一個重要因素，它是一種敏感的、直接的、不依靠語言概念而領悟音樂的能力，也就是我們通常所說的音樂感覺。著名的大提琴演奏家卡薩爾斯就曾說過：“據我所見，直接感覺是，而且永遠是作曲和表演的決定因素，而理解和技術也起著重要的作用……。然而．直接感覺才是創作的決定因素，真正賦予音樂以生命力的是音樂的本能。”他所講的，正是音樂表演中的感覺，這是一種對處于運動形態音樂的直接把握能力，也就是運用內心聽覺，構想音響運動圖像的能力。音樂表演中所體現的這種本能我想把它叫做直覺，就是能夠感覺到聲音的美，直覺是獲得美的音樂表演的基礎。有了這個基礎，在音樂表演的實踐過程中有意識地去培養、鍛煉、發展、提高，進行嚴格的基本功訓練，真聽、真看、真感受這樣才可能全面提高音樂表演者的表現能力。

篇（8）

學生姓名：

系別：音樂系

專業：音樂學

指導教師：

年月日

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

主要內容：

音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；

2﹑找出有價值的課題；

3﹑依據論題精確尋找相關資料；

4﹑論文撰寫；

5﹑在老師的知道下進行修改；

6﹑定稿并準備論文答辯。

措施：

1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻；

2﹑真理原有資料；

3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料；

2﹑XX年12月中旬：確定選題；

3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；

4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿；

5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；

6﹑XX年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社

[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社

[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導教師意見：

簽名：

篇（9）

學生姓名：

系別：音樂系

專業：音樂學

指導教師：

年月日

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

主要內容：

音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；

2﹑找出有價值的課題；

3﹑依據論題精確尋找相關資料；

4﹑論文撰寫；

5﹑在老師的知道下進行修改；

6﹑定稿并準備論文答辯。

措施：

1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻；

2﹑真理原有資料；

3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料；

2﹑XX年12月中旬：確定選題；

3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；

4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿；

5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；

6﹑XX年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社

[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社

[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導教師意見：

簽名：

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1.音樂專業畢業論文的選題可以根據自己的實際情況，結合自己的專業所長，選擇適宜自己完成的論題。

2. 音樂專業畢業論文的選題一定要具有一定的理論意義和實用價值。符合本學科的理論發展解決學科建設、科學發展的理論或方法問題，要有一定的科學意義

3. 音樂專業畢業論文的選題一定要難易適度、大小適中如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學生在短期內完成

4. 音樂專業畢業論文的選題在確定過程中，既要考慮論題的創新性、嚴謹性還要考慮論題完成的可行性。

下面為大家推薦幾個音樂專業畢業論文的題目，希望對大家有所幫助。

1. 淺談鋼琴教學中如何培養學生的演奏能力

2. 作曲技術理論與音樂表演理論研究

3. 試論鋼琴表演藝術中的共性與個性關系

4. 通俗音樂現狀及發展趨勢研

5. 論鋼琴演奏中的放松問題

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[Abstract] No matter perform music or appreciate the music, all of us need a musical image to rely on . Every melody have it specific picture, these " picture" what mean is musical image, these images are all abstract, the imagination of persons who must depend on appreciating depicts the touching , concrete image in the heart, key lie in performance of performer, turn can look at the audible imaging direct into indirect image music book offer. The performance, which produce the resonance between player and audience, can be called the real art.