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二、音樂教育德育功能在中專院校開展的過程

（一）音樂教育中德育功能的開發

音樂教育中德育功能的開發可從四個方面開展：一是對校園中上下課的提示鈴聲做美化工作，上課的鈴聲選取舒緩的鈴聲，下課選取歡快的鈴聲，放學選取優美的鈴聲，用音樂旋律來取代單調的響鈴，可以減少學生的煩躁情緒。二是注重校園課外音樂的傳送工作，在學生就餐時可以放些巴赫的音樂來減弱環境的噪音，充分發揮校廣播站的作用，可以播放調節緊張情緒，以及調動學生思維積極性的音樂，讓學生增進對校園的感情，幫助學生樹立與人友善，保護環境的高尚情懷。三是通過校園器樂曲的普及，來傳承我國悠久的民族文化歷史，音樂課堂中老師需要認真剖析研究學生的身心特征，運用音樂教學的獨特方式進行德育的滲透教育。

（二）音樂教育德育功能對教師的要求

教師作為中專音樂教育的組織和實施者，首先要為人師表，課上要認真授課，課下要鉆研教材，通過思路的創新來構建新的課程觀念，要把德育的要求滲透到實際的教學過程中，要做到熱愛音樂事業，熱愛接受教育的學生。其次音樂教師要具備良好的思想政治修養，能準確把握國情，通過授課內容中蘊含的豐富文化，來培養學生高尚的道德情操。第三是音樂教師要具備過硬的業務能力，通過授課讓學生切實感受到音樂中蘊含的情感，由情緒體驗上升到情感體驗，教師的個人品行，直接影響到學生的行為表現，所以教師作為引導學生個性良性發展的主體，應加強自身的德育修養，處理好師生關系，使得學生在課堂可以最大化的獲取知識，通過音樂的常規訓練讓學生養成良好的習慣和高尚的道德情操。

三、音樂教育在中專院校德育教育中的意義

（一）音樂教育成為德育教育的一種重要手段和形式

音樂教育是實施德育教育的一個重要的手段，通過音樂教育，德育功能才能更好的發揮其特性，音樂教育可以培養學生高雅的審美情趣，審美情趣得到提高，便可進一步優化人學生的自身素質。在此過程中德育教育以音樂教育為媒介，實現了學生自身素質提高、以及完善人格塑造等實踐活動，音樂教育在德育教育中起著積極的作用。音樂教育具有寓教于樂的特點，它有益于幫助學樹立正確的人生觀和價值觀，例如我們熟悉的《黃河大合唱》，音樂曲調慷慨激昂，給人以強大的精神力量，使人奮進，學生通過此曲的學習，會有愛國情愫的滋生，會產生民族自豪感，通過音樂作品的學習，了解祖國文化的絢麗多姿，激發熱愛生活的情操。

（二）音樂教育對德育功能有潛移默化的滲透作用

音樂教育是德育教育的有力手段，通過音樂教育對德育功能的滲透，音樂教育的目的不單單是為了培養學生的欣賞音樂的能力，而是更加全面的去發展學生，其主要表現為以下幾個方面：

第一，音樂教育能夠培養高尚的道德情操，提高審美能力。音樂教育在培養學生的情操方面是其他課程不可取代的，在許多歌曲的歌詞中會涉及到行為規范方面的內容，學生們在學習歌曲時，娛樂中得到了潛移默化的教育，讓歌曲中表達的高尚品德逐步滲透到內心當中。

第二，音樂教育能夠引導學生建立良好的人際關系，規范自身的道德行為。音樂是一種感性的藝術形式，音樂作品可以感動人的心靈，通過對音樂作品的學習可以消除人與人之間的矛盾與隔閡，促進良好人際關系的建立。在音樂教育中會有合唱形式的表演，這樣的表演形式可以幫助學生學會合作，從中感悟到集體的凝聚力，以及自己的存在感和責任感，學生通過音樂課程的學習，能夠更高的把握自己的定位，升華到德育層面，能正確的面對人生的榮辱與共。

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隨著素質教育觀念的深化開展，目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合，成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持，因此可以說音樂是一種文化的表達，音樂與文化共存亡，沒有文化就沒有音樂，而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段，為音樂的發展注入了生機和活力，但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來，因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發展，要有效的繁榮我國的民族音樂文化，對音樂進行文化滲透是必要的選擇。

一、文化與音樂文化

文化是一種歷史表現與歷史傳承，狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述，廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現，也屬于精神文化的范疇，因此可以說，音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展，實際上，音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念，音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合，我國音樂歷史源遠流長，在音樂發展的歷史過程中，無不體現了音樂文化的藝術魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用，以及各種經典音樂作品的出現，比如高山流水的創作，體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論，體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。

二、音樂教育與音樂文化

音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系，一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用，音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術表現力；另一方面，音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展，音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會停滯不前。

音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展，有什么樣的音樂文化背景，就會有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒，會對我國的音樂文化產生一定的同化作用，對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用，

三、重視文化音樂教育

音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用，經典音樂是表現藝術價值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領，獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的篩選與整理實現的，這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上，曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂，隨著社會的發展和音樂教育的進步，五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要，成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標準，確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程，是一種不斷進行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結合起來，以促進文化和音樂文化的發展。

受中國教育模式的影響，教育的發展更多是重視對基礎的訓練，反應在音樂教育領域，更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓，而對音樂作品背后的文化，學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少，學生不能深刻的理解音樂的藝術價值，制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看，目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育，音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國，音樂教育雖然處于一種基礎教育階段，但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受，民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功，音樂的文化教育發展特點越來越明確。

四、結論

在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關的，任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值，文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系，才能獲得良好的發展，充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中，還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性，積極發揮音樂教育的作用，體現出音樂教育的價值，促進我國優秀音樂的發展，保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。

參考文獻：

[1]張計.我國音樂教育與音樂文化協調發展探析[J].學術交流，2010年2期

[2]周順平.發揮基礎音樂教育作用服務桂林文化名城建設[J].學術論壇，2009年5期

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    隨著素質教育觀念的深化開展,目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合,成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持,因此可以說音樂是一種文化的表達,音樂與文化共存亡,沒有文化就沒有音樂,而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段,為音樂的發展注入了生機和活力,但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來,因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發展,要有效的繁榮我國的民族音樂文化,對音樂進行文化滲透是必要的選擇。

    一、文化與音樂文化

    文化是一種歷史表現與歷史傳承,狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述,廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現,也屬于精神文化的范疇,因此可以說,音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的,因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展,實際上,音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念,音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合,我國音樂歷史源遠流長,在音樂發展的歷史過程中,無不體現了音樂文化的藝術魅力,這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用,以及各種經典音樂作品的出現,比如高山流水的創作,體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論,體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣,與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。

    二、音樂教育與音樂文化

    音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系,一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用,音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性,決定了音樂教育的發展方向,如果沒有音樂文化,音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述,而失去了其審美情趣以及藝術表現力;另一方面,音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展,音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用,如果沒有音樂教育,那么音樂文化也會停滯不前。

    音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展,有什么樣的音樂文化背景,就會有什么樣的音樂教育模式,目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加,世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富,比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒,會對我國的音樂文化產生一定的同化作用,對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用,  三、重視文化音樂教育

    音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用,經典音樂是表現藝術價值的途徑,是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續,通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授,使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領,獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程,通過不斷的篩選與整理實現的,這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上,曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂,隨著社會的發展和音樂教育的進步,五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要,成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構,以更方便的形式使受教育者接受音樂形式,從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度,從而不斷的掌握音樂文化的主體標準,確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程,是一種不斷進行傳承的過程,將音樂教育與音樂文化結合起來,以促進文化和音樂文化的發展。

    受中國教育模式的影響,教育的發展更多是重視對基礎的訓練,反應在音樂教育領域,更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓,而對音樂作品背后的文化,學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少,學生不能深刻的理解音樂的藝術價值,制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看,目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育,音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力,審美能力和邏輯思維能力。在我國,音樂教育雖然處于一種基礎教育階段,但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受,民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功,音樂的文化教育發展特點越來越明確。

    四、結論

    在音樂的文化教育與傳承過程中,音樂與文化二者是緊密相關的,任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值,文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系,才能獲得良好的發展,充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中,還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵,以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性,積極發揮音樂教育的作用,體現出音樂教育的價值,促進我國優秀音樂的發展,保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。

    參考文獻:

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又如在教唱《人人叫我好兒童》這首歌時又是向學生進行愛勞動思想教育，教育學生從小養成愛勞動的好品質，從中體會到勞動后的愉快心情，并教育他們人人爭勞動的好兒童。

像這樣的例子還有很多很多，在學習《我們的田野》這首歌時，又是向學生進行熱愛大自然、愛祖國、愛家鄉的思想教育，從歌詞當中就能充分的體現，它猶如一幅幅絢麗的水彩畫，描寫祖國江山多嬌的自然景象，從美麗的田野，碧綠的小河，巍巍的群山，飛翔的雄鷹從遠到近，從地面到天空，把祖國的江山描寫的絢麗多彩，富有極強的藝術感染力，同時思想性與藝術性相互結合，又相互統一。

像這樣的歌曲還有《我的祖國》、《保衛黃河》、《紅旗頌》、《沂蒙山小調》，都是抒發了對祖國、對鄉土的熱愛之情，生動地體現了愛國主義的思想教育，那么，《在少年英雄紀念碑前》、《烈士墓前》這類歌曲又表達了緬懷革命烈士深沉的情感對學生進行了革命英雄主義和革命傳統主義的教育。《童年》、《海霞》、《二泉映月》、《伏爾加船夫去》等歌曲，它又揭示了舊社會勞動人民的心酸痛苦，而《森林夏令營》、《快樂的啰嗦》、《豐收鑼鼓》、《北京喜訊傳邊寨》則有描寫了社會主義的幸福生活，表達了人們的歡樂心情，激發學生倍加熱愛自己的祖國與家鄉，《天地之間的歌》，它又以輕快的節奏，活潑的旋律，表達出少年兒童探索科學解開天地之間萬物神奇奧秘的迫切心情及其樂觀的精神，那么，《一分錢》這首兒童歌曲，是通過一個兒童的口，敘述了他把一分錢交給警察叔叔的經過，全曲的天真活潑，充滿稚氣毫無說教的味道，即非常自然的體現了“拾金不昧”的美德。

二、教學過程中的細節教育

做為一名教師要想使自己的課堂更加的精彩，更加的有內涵，教師首先要做到的就是細讀教材。深挖教材中的每次每句，遵循教學目標的設定在關鍵細微之處精心設計。首先深挖歌曲背景，講解給學生聽懂明白理解之后，再去學習，這樣不僅可以調動學生的積極性，課堂的氣氛也是輕松活躍的。不僅加深了學生的體驗更能加深學生對歌曲背景教材的理解，達到最好的教學效果。理解教材之后還要關注以及研究學生的心理特點，了解學生的學習背景以及生活經驗等，進行學情分析，這樣可以有針對性的設計教學流程以及教學環節。

預先設計的細節只能說是課堂教學整體中的一部分，必須在課堂教學中具備深推敲的能力，這樣才能體現出教師對課堂教學的掌控力。細節的反復推敲，是一位教師提高提升教學能力的必經之路。教師的每一步、每一次推敲都能使我們的音樂課堂不斷精彩。另外，音樂課時一個完整開放是的師生互動過程，它是真實的過程，必然會存在偶然性。這就需要我們教師能有一雙“發現”的眼睛，善于捕捉，有意識地創造與發現教學細節，讓每一個細節都能別樣的精彩。

三、通過感受理解音樂內涵

針對小學生的心理年齡特點，應以具體形象思維為主，而對于知識的理解卻很難用抽象的語言來表達，所以我覺得應該注重聽覺的刺激，讓他們可以從聽覺來感受到音樂帶給他們的美，通過自己的想象來把音樂具體形象化，這樣他們就可以更加親近音樂，引起共鳴，從而得到愉悅和升華。例如，在上音樂課前的組織教學環節，我會經常安排一些節奏練習，讓學生在輕快愉悅的節奏型中走入教室，或者進行音樂節奏游戲，讓學生在輕松愉悅的課堂氣氛中進行學習。總結的說就是以有聲有色的音樂形象展示在學生們的面前，使學生有種身臨其境的感覺，這樣引起他們的審美的感受。而且小學生的年齡特點就是多動好動的，注意力容易分散，所以課堂中的節奏練習，正好給他們動的機會，因為節奏是有規律的，還可以訓練他們的課堂習慣，不僅增加的音樂知識技能的培養，還能形成養成教育的一個步驟，培養訓練學生有規律、有好習慣的課堂學習。

四、教師形象中的德育滲透

記得我上中學時，我的一位音樂老師這樣說過：同學們，我們每上一堂音樂課其實就是一堂思想品德課，那些世間的情感都融化在我們的音符中、旋律中。我們不僅僅是在學唱一首歌，而是通過唱歌來懂得道理。當時我并不理解那位老師的話，而現在我也成為一名音樂教師，深深的體會到這句話的份量。

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2．全球化視野中多元文化音樂教育的訴求全球化是當今世界發展不可阻擋潮流，在全球化的大潮中，地方或本土文化極易被同質化，這是各個民族在全球化發展中需要關注的。另外，全球化大潮中，文化多元化或文化多樣性發展也是急需的，因為文化同質化帶來的是文化多樣性的泯滅，它導致本土文化的消失，而文化多樣性是保持本土文化本質的基本要求。文化多樣性或文化多元化是承認不同的文化有著自己存在的價值，這種價值凝結了本土人的生活習慣、文化傳統、價值觀、信仰等等方面的內容，這是本土人們賴以生存的基本。所以，在全球化大潮中，我們需要的是文化多元化的存在，而不是文化同質化。從這個角度來說，多元化的音樂教育包含了傳承本土音樂文化、吸收多樣音樂文化等各個部分，堅持對本土音樂文化的學習，才能保持對本土音樂文化的認同感和歸屬感，而這又豐富了音樂教育的內容和確認了音樂教育的文化身份。另外，在當今全球多元化的發展趨勢之下，教育工作也勢必強調全球化視野中地方文化與教育的融合。本土音樂生存與本土的人文環境之中，其所包含的文化烙印，是音樂教育中無法脫離的一部分。所以在教學過程中，我們可以從學校、家庭、社會來考察和研究本土音樂的教學，使音樂教育的教學方式從封閉走向開放。當然，本土音樂教育還需要從全球化、多元化的視野中來研究，做到本土音樂與教育思想的融合。將學校教育與地方文化進行聯系與融合，從本土音樂自身特質的角度來審視音樂教學，充分探討和利用本土音樂的特點來引導學生認識音樂文化的多樣性，理解本土音樂的價值，推動本土音樂教育的實施。

二、本土音樂文化傳承之策略

1．因地制宜開發本土音樂課程資源每個地區的高師所在地都蘊含著豐富的本土音樂文化資源，這些資源記錄和傳遞著當地的歷史文化，也表達著當地人們在長期的社會實踐活動中，用各種各樣的音樂文化活動所表現的當地人的情感生活。然而，現實的情況是許多本土音樂正面臨著傳承發展的困境。如何將這些具有本土文化特色的音樂文化可持續發展是高師音樂教育需要思考的問題。在這個問題上，高師的音樂教育中可以組織教師對本土的音樂文化資源進行采集與整理，并將其運用于實際的音樂教學中，例如，讓民間藝人走進音樂課堂，以直觀的感受使學生們更為直接地了解當地的民間音樂，更加熱愛自己的本土音樂。這對于開發本土音樂課程資源具有重要的現實意義。在開發本土音樂課程資源過程中，教師可以引導學生自主學習去挖掘具有本土特色的音樂文化。其采用的方法有綜合調查類、專題采風類、訪問類等等，在實踐過程中，親身感受、聆聽到本土音樂，并且結合自身在課堂上所學習的技術整理音樂、記錄音樂，從而發現本土音樂的特色，整理為采風報告，為本土音樂的整理與傳承貢獻力量。在此過程中體現本土音樂資源引入實際音樂課堂之重要性，有利于本土音樂在學生中的傳播。

2．建構本土音樂課程體系自近現代以來，我國音樂教育一直沿用西方的音樂教育體系，本土音樂所具有的課程體系未進行深入探討，其價值尚未得到充分的認識與體現。在提倡建構該體系時，我們也應該多加了解各種民間音樂的教學模式，在有關匈牙利民間音樂的教學實例中，柯達伊提出將匈牙利的民間歌曲作為教學內容，收集和編寫以民族音樂作為核心內容的多聲部視唱練耳，以此發展學生的民族音樂思維和聽覺，讓學生在接受西方音樂教育模式之下，仍保留著民族音樂的內容，這樣模式與內容的相結合，不失為我們借鑒的教學方式之一。在建構本土音樂課程體系時，筆者以為需要遵循本土音樂固有的傳承方式，如本土音樂傳承中的即興、口傳心授的教學方法。甚至還可以學習本土音樂的固有的記譜形式，如文字譜、工尺譜等，這些記譜記載著本土音樂的歷史、文化傳統等，這是一種原汁原味的傳承方式，這種傳承將本土音樂的真實圖景展現出來，保證了本土音樂的純正，切勿讓過度改編而喪失其原本面貌的民間音樂進入學生的學習范圍，否則也就失去了推行本土音樂進校園的初衷了。

3．增強本土音樂教育教學科研能力本土音樂的文化傳承最終要落實到人的問題，教育者是最為關鍵的因素之一。音樂教師是本土音樂文化傳承的執行者，本土音樂能夠走進課堂，音樂教師起到至關重要的作用。首先，音樂教師需要一種熱愛本土音樂文化的熱情和激情，要有一種傳遞本土音樂文化的敬業精神，這種態度與價值觀是傳承本土音樂文化必須具備的因素之一；其次是音樂教師自己要熟悉和會唱本土音樂，掌握本土音樂的基礎知識及文化、社會背景；再次是需要掌握本土音樂的教學模式和相關的教學方法，在承擔本土音樂教學的過程中不斷地對本土音樂文化進行進一步的理解與認識，從而提高個人的教學水平。對本土音樂教育教學的深入研討也是高師音樂教師專業成長的重點所在，是能夠順利進行本土音樂教育教學的保證。但由于本土音樂教育在高師的音樂教師中尚未得到應有的重視，很多教師對本土音樂教育是“不屑一顧”，令其在高師音樂教育中始終處于“邊緣”位置。因此，加強本土音樂教育教學科研，讓高師的音樂教師對本土音樂教育的觀念、價值觀、方法等有一個了解，教育者要認真學習民間音樂，深入調查民間音樂，在此基礎上能夠把握本土音樂教育的規律，有針對性地選擇教學內容，力爭用最易接受的方式來教學本土音樂，這對于促進高師本土音樂教育的發展將起到至關重要的作用。

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目前，各個國家都在努力通過多種渠道來保護、傳承和挖掘本民族的音樂文化，而多元化音樂教育就成為重要的手段和方法之一。筆者從多年的工作經驗中總結出音樂教育中灌輸本土音樂文化的方式和途徑，以供參考。

一、更新音樂教育理念是前提

多元化音樂教育理念和通化音樂教育理念是相對而生的，重視民族屬性和民族文化內涵是多元化音樂教學理念的重要內涵。所以，中學音樂課程設置一方面要包含主流音樂文化，另一方面則要體現非主流音樂文化的特征和內容，使得音樂教學評價體系為實現學生的全面發展而服務。多元音樂文化理念既要求學生理解和尊重異域音樂文化，又要求學生善于挖掘本民族的藝術寶藏，體會到本民族音樂的獨特魅力，使學生能夠在一體化的時代背景下做到和而不同、平等交流。

國際音樂教育學會經過近半個世紀的努力糾正了歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂教育的理念，這一理念將民族音樂教育和世界音樂教育緊密地聯系在了一起。我國音樂教育也在這個過程中進行了深刻的反思，提出了音方逃的重要方法和規章。音樂課程資源的開發和利用應該實施國家、地方和學校分級管理模式，地方和學校在教授國家課程之后，還可以自主地進行課程資源的開發和利用，在結合當地人文地理和民族文化傳統的基礎上，打造具有地區特色和民族特色的音樂課程資源。弘揚民族音樂，理解多元文化的教學政策是解決音樂教育全球化和本土化矛盾的關鍵，為普通中學的音樂教育提供了方法和路徑。

二、構建本土音樂課程體系是重點

我國的中學音樂教育受到歐洲音樂教育課程基礎和課程理論的深遠影響，尚沒有從課程論的角度去思考本土音樂課程體系的構建問題，因此本土音樂文化知識價值體系沒有得到充分展現的機會。筆者認為匈牙利的音樂教育體系為我們提供了借鑒。在兒童早期歌唱啟蒙的教育過程中，應該以母語歌曲為主，在學生入學接受教育之后更要加大民間音樂教育的比例，倡導學校將音樂教育建立在民間音樂的基礎之上，使學生有機會接觸到以民族音樂為核心的多聲部視唱練習，增強音樂美感教育。從我國民間音樂來看，多聲部歌曲比比皆是，但是珍貴的民間音樂資源還沒有和音樂教育充分地聯系在一起，這不得不說是我國音樂教育的重要損失。

在構建本土音樂課程體系的時候，學校要處理好課程體系之間的關系。第一，要注重藝術課程在學校課程體系中的比重和位置。本土音樂課程教育目標應該細化為學校的藝術課程總目標，并使之和學校的人才培養目標達到一致和協調。第二，課時要達到合理、周密的要求。教育家懷海特認為，教育真正的順序在于達到教學質量的要求和需求所需的順序。某類課程在課程體系中的作用和位置決定了其課時的周密性和合理性。以普通中學為例，課程體系中存在著學科課程和藝術課程、必修課程和選修課程、講授課程和自修課程。在本土音樂課程結構的構建過程中，既要表現出本土音樂課程在整體藝術課程體系中的重要作用，又要循序漸進地做好本土音樂課程各方面的銜接，對課時的比例進行有效銜接，有效避免課程要素之間脫節或者重復的現象。

三、開設具有地域特點的本土音樂文化課程是關鍵

學校可以通過方言、媒體、教材、表演和欣賞的方式將本土音樂引入課堂，讓學生在優美的民間音樂之中加深對自身所在地區民族和文化的了解，豐富學生的音樂知識，在提升學生音樂綜合能力的基礎上不斷繼承和發揚地方文化和民族音樂。

在中學階段，學校可以為學生介紹地方音樂特色和地方音樂背景知識，一方面提升學生的音樂素養，另一方面讓學生接受本地音樂文化的熏陶。比如，在昆山地區，教師就可以開設昆劇欣賞課程，讓學生接觸到具有社會意義和現實意義的名劇選段；如蘇州評彈，教師則可以讓學生接觸到評彈藝術形式的特點和表現形式，通過通俗易懂、簡潔明快的快板和唱腔讓學生感受到蘇州評彈優美的唱詞和典雅的表現形式。

四、編寫多元化和綜合性教材是基礎

音樂教材是教育教學工作的載體。國家統編的音樂教材是按照課程標準提出的大綱要求、教學標準編制的，具有統一性、基礎性和普及性特點，很難體現出各個地區學校和學生的差異性以及音樂文化的多樣性，因此在滿足現代教育要求、社會發展需求上存在著較大差異。所以，各個地區應該在使用材的基礎上編寫一套反映本地區民族特色的本土教材，并在編寫的過程中注重教材的延續性、系統性和創造性，使得教材能夠符合學生的認知發展特點和身心發展水平，并將本民族優秀的文化歌曲充分地反映在教材之中。

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二、現階段初中音樂視野教育中“三生教育”的必要性

音樂作為一門藝術類課程，逐漸得到社會的重視，因此在其教育方式中恰當地引入“三生教育”是十分必要且切合實際情況的。音樂教育是對人們的審美情趣和素質提升的重要方式，它能夠在語言所無法企及的高度來對人們進行相關內容的傳遞，同時，學校在對學生進行音樂教育的過程中非常容易引起學生們的共鳴，洗滌靈魂、凈化心靈，這與“三生教育”的教育目的不謀而合。因此，在初中音樂視野教育中恰當地引入“三生教育”不僅能夠提升學生的音樂素質水平，同時也能很好地對學生的生命、生活和生存進行相關的教育，初中音樂視野教育中的樂器教育和歌唱訓練都能夠很好地促進和完善當代初中生的生理和心理結構，通過情感的調整最終達到一種陶冶情操的目的，對于青少年的健康成長具有至關重要的作用。

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2、提高大學生的創新精神隨著改革開放的發展，社會對于大學生的要求也變得越來越高，除了要扎實的掌握專業知識與技能之外，良好的道德品質與創新能力也已成為重要的衡量標準。實踐表明，高校音樂教育已成為了發掘并培養學生創新能力的重要途徑。優秀的音樂作品是源于生活又高于生活的藝術，它本身蘊含了豐富的美的元素，有研究表明，音樂能夠促使人的左右腦相互合作，提高人的學習能力與智力水平，激發創造性的思維與行動。愛因斯坦曾說：“我的科學成就很多是從音樂中啟發而得來的”。由此可見優秀的音樂可以激發人們的創造能力、培養人們的創新精神。因此，當今社會上（無論是教育家、科學家還是社會學家）形成了一個基本共識，即沒有想象力就沒有創造力。因此，高校音樂教育可以通過教導學生們賞鑒音樂作品的方法，創造音樂鑒賞的機會，來提高學生們的洞察力，高校音樂教育也可通過鼓勵學生們創作音樂作品，來培養學生們的邏輯思維能力；學生們也可以通過參加音樂創新和音樂藝術實踐來培養自身的實際操作能力。總之，音樂對于提高學生們的思維能力、培養學生的創新意識、激發其創新能力具有重要作用。

3、激勵大學生積極向上當今大學生的心理狀況并不像人們想象中的那么健康。對于剛步入大學校門的學生而言，一下子掙脫了家長、教師以及沉重的學業的束縛，進入一個相對而言完全自由的環境中，由于缺少主見，沒有一定的學業規劃與職業規劃，很多學生都會對大學生活感到極度的迷茫，大部分孩子開始沉溺于游戲不能自拔，變得頹廢不堪。對于即將走入社會的大學生而言，由于學業、就業、情感壓力大，又不懂得心理的調節與舒緩，導致了身心疲憊、心理抑郁等現象。優秀的音樂作品通常都傳遞著一種積極向上的精神，能夠撼動人的內心。經常處身于良好的音樂氛圍中，慢慢的便會產生一種激勵作用。高校音樂教育通過塑造良好的外部環境對學生進行熏陶，可以對每位學生的內心產生震撼作用。通過奮發向上的音樂氛圍喚醒大學生對生活、對學習、對身邊的人、對校園以及對社會的熱愛，激發他們走出頹廢，奮發向上。

二、高校音樂教育德育功能的實現途徑

1、端正高校音樂教育理念對于高校的領導而言，重視高校音樂教育，端正高校音樂教育理念，是充分發揮高校音樂教育德育功能的重要前提。高校音樂教育要以促進學生身心全面健康發展為核心開展教學活動。教育教的是一種學習方法，對于高校音樂教育而言，要教會學生基礎的樂理知識，培養學生對音樂語言要素的理解及運用能力，從而提高音樂鑒賞能力。通過長時間的熏陶，學生在潛移默化中就會逐漸摒棄低俗音樂，愛上積極向上的音樂作品，受到優秀作品的熏陶，學生們的愛國主義情操、集體主義精神等等都會得到挖掘與提升，促進學生身心的健康發展，達到一定的德育功能。此外，音樂是無國界的，高校在開展音樂教育的過程中，也可借鑒國外優秀、先進的教學理念與教學方法，豐富教學內容，改善教學方法，促進音樂德育功能更好的發揮。

2、提高高校音樂教師的個人素養創新是一個國家興旺發展的不竭動力，創新教育已變得越來越重要。推行創新教育，首先要具備創新教育的引導者，即教師。對于高校音樂教育的教師而言，首先要具備創新意識，要能夠跟上時代的發展，接受并善于運用新鮮事物，創新教學模式、教學方法。其次，要熱愛音樂、熱愛教育。高校音樂教育是德育教育的重要途徑，因此高校音樂教師必須具備正確的世界觀、人生觀及價值觀，要積極向上、充滿活力。再次，要具有極強的專業性。要有完整的音樂知識結構，具備一定的科研能力。只有這樣高素質的音樂教師才能保證高校音樂教育德育功能的充分發揮。學校要盡可能的組織教師進行學習與交流，提高教師素養。

3、豐富校園音樂文化活動，營造健康的校園氛圍高校應鼓勵音樂教師及校園社團多開展一些豐富多彩的課外音樂教育活動。教學方式是多種多樣的，不應該僅僅局限于課堂上，越過那十幾平米空間的隔斷、幾十分鐘時間的限制，還可以借助豐富多彩的課外音樂教育活動，充分發揮音樂教育的德育功能，比如可以組織成立本校的大學生藝術團、合唱團、舞蹈隊等等，每周定期組織訓練，鼓勵學生們參加比賽及大型演出，將音樂的魅力讓更多的人看到。同時，學校社團應積極舉辦歌唱比賽，如校園十佳歌手大賽，充分發掘學生的興趣愛好，為學生提供一個展示的舞臺，讓更多的學生接受德育洗禮、得到德育教育。學校團委也應積極組織學員的紅歌合唱比賽，激發學生們的團結合作能力，激發其集體主義精神，傳承紅色文化。學校相關社團可在音樂教師的指導下，聯系音樂家，在本校定期舉辦音樂教育講座。音樂教育講座應結合大學生的特點設定不同的主題開開展，邀請在音樂方面具有造詣的人士來參加校園的音樂講座，通過講述自己的音樂歷程、對音樂作品的理解方法、音樂對自身的等方面內容，結合不同的主題來影響、感染學生，對學生進行德育教育。

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(一)加強旅游專業的音樂教材建設。

我國旅游教育經過了20多年的發展，已經形成了一套比較完整的教育體系，包括中等職業教育、高等職業教育、高等院校教育、成人教育等。但旅游音樂教育近幾年才剛剛起步，旅游音樂教材建設相對滯后，所使用的教材，大部分是普通院校或藝術院校編寫、使用的專業音樂教材，由于這類音樂教材專業性強，而旅游教育專業學生的音樂素質相對于音樂專業學生又比較低，造成了旅游教育專業學生在使用這類教材過程中，存在很大的難度。因此要想在旅游教育中有效的開展音樂教學，就必須根據旅游專業學生的實際情況，本著重素質，重實用，重“與旅游專業相結合”的原則，逐步加強旅游專業的音樂教材建設。要積極鼓勵旅游專業教師參與編寫音樂教材和講義，旅游專業教師身處教學第一線，他們最能夠從旅游專業和學生自身特點出發，他們自編、參編的音樂教材和講義能夠與旅游專業緊密結合，具有很強的實用性。

(二)建立適應旅游專業的音樂教學模式。

在旅游教育中開展音樂教學，要在培養學生音樂審美能力的同時，還要注重培養他們的演出技能，注重實踐，讓學生學后能夠運用到社會中去。建立適應旅游專業的音樂教學模式，需要將教學內容與學生的實習活動有機結合起來，通過豐富多彩、形式多樣的教學實踐活動，吸收、消化有關音樂理論，這有助于培養學生的學習興趣、增強學生對音樂知識的理解與記憶。

第一，鼓勵教師跳出固定的音樂專業教學模式，在原有的教唱、試聽等傳統教學方式外，結合旅游專業學生的特點，運用模擬旅游景點講解等靈活多樣的方式授課，為學生創造一個活躍、寬松的課堂氛圍，使學生學習音樂的興趣越來越濃。

第二，教學可以從課堂移到旅游景點。例如帶領學生到內蒙古大草原實地參觀，當學生面對著藍天、白云、草原、羊群……此時播放蒙古族民歌，使學生更能深切地體會到蒙古族音樂的高亢、悠揚、燎亮、奔放的特點，把傳統枯燥的課程變得生動而實際。

第三，組織學生在教學之余到社會去參加各種有意義的演出活動，鼓勵藝術表演技能強的學生參加各級文藝比賽，還可以帶領學生到蒙古族民俗旅游村等地進行實踐演出。這些豐富多彩、特色鮮明的文化藝術活動都有利于提高學生的學習興趣和對蒙古族民族音樂的審美情趣，同時還增強了學生的實踐經驗，達到了學以致用的效果，有利于將理論轉化為實踐。

(三)加強對旅游專業音樂教師的培訓。

為了適應現代音樂旅游的發展，適應21世紀對旅游從業人員綜合素質的高水準要求，也就需要一支高素質的旅游專業音樂教師隊伍。而目前，旅游音樂教育師資水平參差不齊，教育觀念、教師知識結構也不盡合理，實踐能力還較弱，這勢必影響教學、教研水平的提高。加強對旅游專業音樂教師的培訓，是當前的重要任務。我們應當大力開展各級各類旅游教師的音樂知識培訓及各種音樂進修;組織旅游專業的音樂公開課:開展旅游專業音樂教學競賽等。通過這些活動，優化教師的知識結構，使教師掌握更多的音樂知識，同時還能增進旅游專業音樂教師間的學習與交流，提高教師的實踐能力。

(四)注重旅游專業音樂教育的本土性。

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教師在幼兒音樂活動及其與音樂有關聯的活動中，可以通過各種不同的方式來讓幼兒體驗音樂的樂趣，如彈奏優美的童謠曲調，或者跳一段有節奏的舞蹈，激發幼兒積極主動的參加音樂活動，提高幼兒對音樂的欲望，從而培養他們對音樂的興趣與習慣。幼兒們越喜歡音樂，就會越想唱，也就會越唱越好。幼兒對音樂的探求往往從興趣開始，欲望是幼兒們學習入門的導向，是一種特有的指向性。然而，幼兒們對音樂的興趣與習慣又受教師的制約與影響，我們幼兒音樂教師就要想辦法激發幼兒主動參與到音樂活動中去。

(二)培養幼兒參與音樂游戲的興趣

選擇具有有趣情節和幼兒喜歡的動物形象、人物形象等的音樂游戲。幼兒人園，就進入到了與家庭生活完全不同的幼兒園集體生活之中，幼兒園老師組織的豐富、好玩的游戲能很好地起到激發幼兒喜歡幼兒園、喜歡老師、喜歡同伴的情感的作用。因此，教師們選擇的音樂活動樣式應千差萬別、豐富多彩，每個音樂活動都可以融入含有各種音樂素質的小游戲。游戲內容的設計應該具備充滿情趣的活動情節，以及幼兒們都喜歡的人物形象、動物形象等。例如：親子音樂游戲讓個性從音樂中得以體現，幼兒們能夠從音樂中體會成長的驚喜與快樂，從而他們對音樂的興趣也會隨著音樂技能的提高而不斷加強。演唱是一種很有效的音樂表現方式，它可以使幼兒們在已經獲得相當表現力的基礎上趁熱打鐵，充分發揮童謠歌曲的魅力，以達到在演唱中感悟歌曲的內涵，從而滿足幼兒們自我發展的需要。幼兒的實踐創新能力也將在演唱中得到鍛煉和發展。老師也可以在課堂音樂游戲中獲得幼兒感受童謠音樂和創造能力的直接信息。如老師可以這樣引導幼兒：你學會了這首這么好聽的童謠之后，想不想回到家里唱給你的爺爺奶奶、爸爸媽媽聽呢？假如老師和其他小朋友就是你的觀眾，你將怎樣來演唱剛才學會的童謠呢？小朋友們以小組為單位展開激烈有趣的討論，根據童謠的內容、情緒創編動作。幼兒在這種自編、自唱、自演的實踐活動中，既培養了對音樂的興趣，提高了表演能力，又發展了創造性思維，進而真正把音樂課變成了充滿游戲內容的自主活動課。

二、遵循幼兒生理和心理特點，為他們營造有利于培養音樂興趣與習慣的氛圍

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    2.注重擁有異域民族風情的音樂。在對少數民族授課時,如果選擇這些具有異域少數民族特點的創作,能夠增強學生的民族熱愛之情,于此同時還可以激發他們的愛國之情,進而培養學生的人文意識。如溫婉秀麗的江蘇民歌《茉莉花》、凄美哀怨的陜北民歌《走西口》、明快樂觀的彝族民歌《猜調》、高亢舒緩的蒙古長調《牧歌》,都體現了民族音樂的無窮魅力。

    3.選擇的作品應該符合學生的心理特點。中學生的心理正是發展階段,一定要選擇能夠使學生對外界有探索和求職欲望的作品。如施斯美塔那的《伏爾塔瓦河》、維瓦爾弟的《四季》等創作,可以通過欣賞這些作品學習外國的風光,也開拓了中學生的眼界。另外,如今學生的情感逐漸豐富并成熟起來,對各種表現情感的創作有著濃厚的興趣,例如表現師生情感的作品《師生情》,表現親情的作品《母親頌》《百歲老娘》等。

    二、科學靈活的教學方法是培養學生人文素質的核心