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通過以上的分析可以看出，在當今學前教育專業美術教學中，教學方法使用不當會對美術教學效果產生負面的影響，甚至會影響到學生學習美術的興趣以及對美術的認知。對此，筆者建議，應對教學方法進行深入改革。首先，在學前教育專業美術教學中，教師需要對學生的現有水平以及接受能力等進行全面的分析，根據個體差異性，對學生因材施教，更有效地將對學生的整體教學與個體教學進行結合，全面提升學生的學習效果，及時解決個體學生的個別難題。其次，教師應采取引導式教學方法，將學生的主體性充分發揮出來，引導學前教育專業學生認識美術、了解美術、學習美術以及積極地探索美術知識等，避免以往教學中存在的單向教學方式。教師要加強與學生之間的互動教學，通過互動交流讓學生對美術重難點知識進行定位，這樣對于拉近師生關系，為學生營造良好的教學環境有著重要的作用，從而有效地激發學生的學習熱情。再次，應加強對學生的實踐教學。如，可以將一些影像資料、圖片等作為學生繪畫的精品模板，一方面可以引導學生將其作為參照物嘗試去畫，另一方面可以引導學生將自己對精品模板的觀點表述出來，并與其他同學進行分享，活躍課堂教學氛圍，這樣更有利于學生的學習和發展。

2.對教學內容的改革

教學內容的不合理會對學前教育專業美術教學效率帶來直接的影響，因此，在課程改革背景下，應對教學內容進行改革。首先，應加強教學大綱的優化，合理修訂學前教育專業美術課程教學計劃，并在原計劃的基礎上分析美術課程教學規律，豐富教學內容，并引導學生自主完成教學內容探索，給學生足夠的時間，將學生的主體性充分發揮出來。其次，應適當增加實踐教學內容，相比之下，實踐教學內容對加深學生對知識的理解效果更佳，同時對培養學生的動手能力也有著很大的作用，而美術本身對動手能力的要求較高。因此，作者建議在教學內容改革中，應多增加實踐教學內容，這樣才更有利于學生的學習和發展。另外，要適當調整學前教育專業美術課堂教學，尤其是在學前教育專業要求不斷提高的情況下，更要注重對學生綜合能力的訓練。因此，在學前教育專業美術教學中，應對課程進行合理設計，加強學生對知識的理解，同時，在豐富教學內容的前提下，培養學生的學習熱情。另外，教師可以充分發揮多媒體設備的作用，將多媒體技術應用到學前教育專業的美術教學中，充分引入網絡資源庫中的教學案例，不斷豐富美術課堂教學內容，為提升美術教學效率提供支持，拓寬學生對美術的認知面。

3.對教學體系的改革

學前教育專業美術教學體系的改革，首先，應確定改革的方向，結合院校的實際發展情況以及實際教學情況等合理改革教學目標，打破以往大綱式的教學目標設置，注重對學生創新能力、專業能力、審美能力等方面的培養，幫助學生樹立正確的價值觀。其次，應對教學專業課程設置進行改革，做到理論與實踐結合、課堂與生活結合等，主要以培養學生學習興趣、積極性等為目的，讓學生自主學習美術、探索美術知識，從而有效提升學前教育專業美術教學效果。再次，應注重教學評價方式的改革，打破以往問卷考試的評價形式，要從學生的實踐實習中進行評價。如，針對學生在幼兒園進行的試講，對學生開展實踐性評價，讓學生清楚地認識到自身的不足，并不斷改進。另外，要通過豐富教學評價的方式，從多種角度、多個方向對學生展開評價。如，以學生自評、生生互評、教師總結等方式提高教學評價的有效性，從而促進學前教育專業美術教學工作高質量完成。

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隨著互聯網信息技術、數字技術、移動通訊技術迅速發展,以互聯網、手機、數字電視為代表的新媒體越來越深入地改變著人們的日常生活、思維方式和價值觀,尤其在當代大學生中產生了廣泛的影響。藝術類學生在大學生群體中是極具鮮明個性的一個部分,對于他們的教育管理一直是高等教育管理中的難點問題。如何在新媒體背景下分析藝術類大學生的學習、生活特點和成長規律,探索藝術類大學生思想政治教育工作的新方法、新規律,進一步加強和改進藝術類學生思想政治教育工作,已成為具有藝術類專業的高校教育中的一項重要內容。

一、藝術類學生的特點

藝術類學生是“共性”與“個性”的統一體,他們具有其他專業學生的共性的同時,還具有鮮明個性特征。這些特點如同“雙刃劍”,有積極的一面,也有消極的影響。

(一)思想活躍,但理想信念淡薄。理想信念是世界觀、人生觀、價值觀的集中體現,也是人生的精神支柱和精神動力。藝術類學生普遍存在著不關心政治甚至厭煩政治的心理。他們雖然思想活躍,但缺乏深度;熱愛專業,但很少關心時事;重視專業技能訓練,但輕視文化理論特別是“兩課”理論學習。其理想信念淡薄,世界觀、人生觀和價值觀易偏離正確軌道。

(二)個體競爭觀念突出,集體觀念弱化。藝術專業的教學方式及教師的思維方式往往是以個體為本體的,一切以個人的感悟、喜好為出發點,以自我為中心,集體觀念淡薄等弱點。

(三)情感豐富,但組織紀律性不強。紀律性較差具體表現為:隨意遲到、早退、曠課;不顧公共衛生,寢室衛生臟、亂、差;夜不歸宿,上課時間外出兼職打工等等。由于這些現象的長期存在,藝術類學生的學風、班風都相對較差,其整體形象的塑造也較難。

(四)文化基礎薄弱。由于藝術類專業學生一般從很小的時候起就開始專業學習,他們的大部分時間和精力都花在專業學習上,相對輕視文化課程的學習。這勢必導致藝術類學生文化修養不夠,知識面狹窄,缺乏人文精神。藝術類學生的不及格科目也大都集中在文化課上。

二、新媒體對高校大學生思想政治教育工作的挑戰

(一)思想信仰多元化

新媒體介入后,校園信息化在某種程度上處于一種“時間、空間、資訊無屏障”狀態,信息的和使用比以往更加自由,具有不確定性和難以控制性,一些落后腐朽的思想、違公德的信息,甚至資產階級消極思想趁機進行大肆傳播和滲透。大學生尚未形成穩定的價值觀念,缺乏理性的判斷能力,很容易被動地接受外界信息,影響個人思想觀念和道德認知,導致理想信念迷失、價值觀混亂等問題。

(二)生活空間虛擬化

新媒體超越了時空的界限,形成了一個虛擬的空間。手機短信、博客、網絡論壇、社區等都具有明顯的虛擬性,大多數學生在新媒體空間里都以匿名或化名的方式進行交流。言行得不到規范,真實性難以保證,部分學生整天沉溺于虛擬空間,容易造成緊張孤僻、厭倦生活、逃避現實、喪失自我等問題,甚至會出現信任危機和人格障礙。

(三)精英意識模糊化

新媒體的內容多來自于大眾,幾乎任何思想觀點都能得到表達,人人都可以有博客可以是記者是編輯,個人言論的自主性大大提高,出現了草根大眾操縱的“自媒體”和個人控制的“獨立媒體”。由于新媒體的這種自由性和開放性,傳統的紙張閱讀和筆墨書寫逐漸淡出視野,快餐文化應運而生。

三、新媒體環境下加強高校藝術類學生思想政治教育的對策

(一)正確認識新媒體的傳播特點和規律,正確把握新媒體背景下藝術類大學生思想政治教育規律

在新媒體技術背景下,大學生實現了信息選擇與利用的自由化和自主化。但藝術類學生本身對新事物的接受能力比較強,而辨別是非的能力卻較弱,容易受人誤導,面對藝術類學生錯誤的或不成熟的思想觀點時,如果不尊重或不能準確把握新媒體技術的傳播規律,不采取科學有效的教育方法,往往容易事倍功半,甚至矛盾會激化。因此,在新的環境中開展藝術類大學生思想政治教育,要認識新媒體的傳播特點和規律,改變傳統思想政治教育中傳統的教育模式,實現教育角色的轉換,幫助藝術類學生學會認識和分析各種復雜的社會現象,積極鑒別紛繁復雜的信息,引導他們積極自主參與整個教育過程,以平等的方式豐富教育形式。

(二)充分利用新媒體的優勢教育功能,努力營造文明有序的新媒體校園文化氛圍

要充分發揮新媒體的教育功能,全面加強校園網建設。通過校園網絡文化的建設,主動占領網絡思想政治教育新陣地,開展生動活潑的網絡思想政治教育活動,增強網絡思想政治教育的吸引力和感染力。促使藝術類大學生樹立自律意識和正確的新媒體觀念,培養和提高他們對有害信息自覺抵制的意識和能力,自覺遵守媒體規范與道德,合理使用新媒體資源,努力營造文明有序的新媒體校園文化氛圍。

(三)大力加強藝術類大學生思想政治教育工作隊伍建設,切實提高思想政治教育者的工作水平

新媒體技術的廣泛應用,對藝術類大學生思想政治教育工作是一個全新的課題,也對思想政治教育工作者的業務水平提出了更高的要求。培養一支既具有較高的政治理論水平、熟悉思想政治工作規律,又能較好地掌握新技術、熟悉網絡文化特點的思想政治教育隊伍,對當代高校藝術類學生的思想政治教育有很大幫助。思想政治教育工作隊伍要首先意識到新媒體技術給思想政治教育工作帶來的便捷和困難。只有這樣才能在開展思想政治教育時掌握主動性,體現教育的針對性,切實加強和改進新媒體背景下的藝術類大學生思想政治教育。

(四)建立健全大學校園新媒體信息的監督機制,并且做好輿情引導工作

運用技術手段在校園內、外部網的界面上構筑信息關卡,通過建設網絡虛擬組織、設立網絡管理員等方式使所有內外連接都要接受檢查過濾,從而屏蔽危害大學生心理、思想等信息的傳入,對新媒體信息實施有效的監控和合理的引導,在校園形成健康的新媒體教育環境,加強信息傳播監管力度。同時國家必須進一步完善新媒體信息傳播的制度法規,完善新媒體信息的監控機制。

參考文獻

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關鍵詞 ：中職教育?學前教育?美術理論課

隨著學校不斷擴招，專業技能課程不斷增多，中職教學中存在的弊端也一一顯現，其中美術教學存在的問題尤為明顯。中職美術教學的發展受到了以往教學的一定制約，其中最主要的問題表現為沒有明確的教學目標，教學模式單一、枯燥，過于重視技能訓練，忽略美術理論教學。美術教學在傳授知識的同時，還應提高學生的審美能力，陶冶其情操、提高其創新意識。但受以往教學模式的影響，中職美術教學仍然存在一些問題亟須解決。

一、中職美術理論課存在的問題分析

1.現行教育體制對美術理論課的不重視

受我國教育現狀的影響，很多初級中學受客觀條件和升學壓力的限制，只重視統考課，忽視藝術課教學，致使學生缺失美術教育機會。而初中生中學習成績較差的普遍進入中職，這已經成為不爭的事實，這導致中職學前教育專業學生學習基礎差、底子薄，美術知識空白，缺少對美術教育的文化修養和藝術欣賞素養，給美術教育帶來了極大的挑戰。

針對這種現狀，國家對學前幼兒教育教師提出了相關要求并出臺了相關文件，而中職學前教育專業為了迎合文件內容便將美術教育的重點放在了手工制作和簡筆畫、素描等容易出效果的課程上，對美術理論知識教育的忽視越發嚴重。隨著《3—6歲兒童學習與發展指南》的頒發，這種理念陳舊的美術教學已不能適應當前幼兒教育發展的需要，這就對學前教育專業的發展提出了新要求、新任務。

2.學生學習興趣不濃厚

中職學生對美術課也有各種各樣的想法，有的認為美術課是副科，并不會影響升學，學得好與不好并沒有關系；有的認為畫畫要靠天賦，自己將來又不當畫家，學不學都無所謂。甚至連學前教育專業的學生也更多的是注重技能技法的學習，覺得理論知識并不重要。

3.教師的教學形式單調

現在學校的美術教育也更多的是注重技巧的訓練，很多美術教師缺乏對美術教育理論的深入研究。缺乏對美術教育真誠的投入，導致很多美術教師在上美術理論課時教學、形式單一、照本宣科，教學內容枯燥乏味，美術理論知識與現實生活嚴重脫節，教師講解時大量使用專業術語。

二、解決中職美術理論課存在問題的對策

1.重視美術理論知識學習，培養審美能力

人的審美能力不是天生的，而是后天從小培養起來的。學生在日常生活中受到的美育是有限的，教師應有計劃地引導學生參加美術欣賞活動，可以更有效地促進學生對美的感受力、理解力和表現力的發展。

因此，中職學前教育專業應加強美術理論教育，在美術教學中教師應引導學生欣賞更集中、更典型的美，即藝術的美。應引導學生在美術欣賞活動中感受不同時期、不同風格的美術作品，加深他們對美的理解，而且開啟學生欣賞美的眼睛，拓寬學生的視野，不是局限在單一的空間里。美術理論課程必須通過情感傳遞的漸進方式進行。美術理論教育的特點就在于它不是強迫的，而是通過藝術活動調動人的興趣，讓人愉快地受到教育。通過美術理論教育讓學生感受美丑，以“善”為美，以“德”為美。

2.了解學生美術基礎，激發學生學習興趣

美術理論學習的過程實際上就是學生真正認識作品、把握作者的思想意圖、與藝術作品直接交流、理解作品信息的過程，是感性認識與理性認識相結合、對作品進行理性分析的過程。教師在選擇教學內容時，應結合學生的實際情況，由淺入深，從學生常見的、熟悉的畫開始理論教學，提高學生興趣后再選擇較具有代表性的經典作品進行教學。

3.把握學科特點，豐富教學形式

美術課程與其他課程相比有著本質的區別，美術課程旨在培養學生感受美和審美情緒的體驗，所以教師既要學會聯系現實生活引發學生的興趣，又要結合作品所處的社會現狀、政治背景等客觀因素，讓學生更深刻地了解作品所傳遞的信息，讓學生享受美的愿望得到滿足。

三、小結

當前，中職學前美術教育只重視專業知識和技能，而忽視審美能力和藝術素質的培養，使藝術教育的發展偏離了素質教育的方向。中職學前教育專業應加強美術理論知識教育，才能讓學生理解美術表現形式的多樣性，才能從根本上提高學生的美術素養，促進其身心各方面和諧全面發展，從而使美育不停留在口號上。美術教師要付出更多的智慧和精力，充分發揮藝術學科的魅力，提高課堂效率，創新求變，美術教學才能真正走出窘境。

參考文獻：

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現代美術教師的素養包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術知識結構，明澈的美術發展視野等。如此，給21世紀的美術教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術教師除應具備高尚的思想道德修養、文化科學基礎知識；除了具備完成美術教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術學科素質結構。

現代美術教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經驗”。所謂“通道”是指它對學生素質教育的貢獻體現在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術教育的學科獨立性，強調美術教育學科的完整性和系統性。這些理念對世界美術教育的發展具有不可低估的推動和影響。美術批評、美術史、美學以及美術實踐，在專業化的美術教師素養中都具有核心的價值。而具體到現代美術教師所應該具有的能力結構包括：⑴人文素養。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術文化拓展及研究能力。除此之外，現代美術教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術知識、前瞻的文化發展觀。

現代美術教育專業課程構成與設計

現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。

本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。

4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富?？砷_設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等等。

對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。

具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間 美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右?，F代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。

如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮?？傮w設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。

現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究

明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。

在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。

2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。

比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。

在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。

理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。

實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

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近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。

2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。

從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

篇（6）

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。WWW.133229.COM以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+x”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

篇（7）

為了解我國高等師范美術教育研究現狀，筆者對相關研究文獻作了較為系統的研讀分析。研讀資料主要來源是1999至2009年出版的藝術類書籍以及公開發表，被中國知網(CNKI)中國期刊全文數據庫收錄的文獻。檢索方法為:以“主題”為檢索項，以“高等師范美術教育”“高師美術教育”為檢索詞進行檢索，獲得1999至2009年相關的研究文獻105篇，經審閱、篩選發現，高等師范美術教育相關研究文章為86篇。本研究將之全部作為取樣對象，分析維度主要是研究者的研究視角。

二、文獻綜述

(一)高等師范美術教育培養目標研究

趙詩鏡在《對高等師范美術專業的重新認識》一文中提出，師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術教師。［1］趙青在《對高師美術教育培養目標定位的思考》中對高等師范美術教育培養目標進行了闡述，并給高等師范美術教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術教育專業的培養目標在于為基礎教育培養合格的師資，更好地服務于基礎教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標是這樣規定的:“高等師范院校美術專業的培養目標是德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者?！辈浑y發現，伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師;從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。

(二)高等師范美術教育課程結構研究

關于高等師范美術教育的課程設置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。

1．高等師范美術教育專業課程設置

吳世寧在《試論高校美術教育專業中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術教育體制基本上沿用了專業美術院校的教學模式。無論在課程設置還是在教學方法上，都偏重于對專業知識的傳授，過多強調專業技能。著名藝術教育家郭聲健在《藝術教育論》中指出:“藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果，學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［3］邱長沛在《關于高師美術教育問題的思考》中強調，高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術教師的重要條件。并提出了專業設置的一些實質性的建議，如專業基礎課除素描、色彩外，應增設設計基礎，素描課除傳統素描外，應補充結構素描與意向素描，在工藝設計中開設電腦設計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術教育的思考》中提出，在中外美術史和美術概論的基礎上，增加美術欣賞課的教學，重視對學生美術欣賞能力的教學。另外，還應開設美學、美術評論及與現代美術教流相適應的電腦美術和電腦設計，根據未來基礎教學的特點，可以開設一些手工與美術相結合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中提到，在我國高師美術專業課程特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2/3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術教育專業課程設置的問題，研究者主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業課程改革的建議和意見。

2．課程結構中教育類科目所占比重

高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術教育專業中如何富有成效地開設教育理論、教育實踐，培養學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中指出，我國高師美術教育中教育課程僅占總課時7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業以后很難當好教師。美國、日本的課程結構則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的2/5左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為:“教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］楊鈞同樣在《新課改環境下高師美術改革對策》中指出，高師美術課程設置重專業輕教育是目前高師美術教育中存在的十分普遍的問題。并用數據說明課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。

3．課程與課程的交叉與融合

強調課程內容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術領域的改革也積極關注和反映了這一趨勢。美術新課程改革反對科目本位主義，關注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術教育展望》一書中指出:“不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發展的主要趨勢，為了與之相適應，藝術學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20世紀90年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢?！保?］張志強在《新課改背景下高師美術教學中存在問題與發展策略探析》一文中指出，高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養和人文素養并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］楊鈞《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡學科綜合類的文章出現較少，提倡高等師范美術教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關注點。

(三)高等師范美術教育與基礎教育銜接研究

岳嶸琪、田衛戈在《建立適應新課程標準的高師美術教學體系》中指出，為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［7］趙勝利在《關于新課程背景下高師美術教育的思考》中指出，以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關注，并提出了改進建議?？v觀高等師范美術教學實踐，對基礎教育新課程改革不甚關注，教育教學中很少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養的美育人才與基礎課程改革對新型師資的需求之間出現不和諧因素。

三、文獻研究分析

(一)研究成果重復現象嚴重，缺乏創新性和新穎性

伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現，論文數目成直線上升趨勢，文獻數目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復，創新性和新穎性嚴重不足。

(二)研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析

篇（8）

高等師范類美術教育專業在我國的規模和數量都相當龐大，作為中小學美術教師的主要培養基地，高師美術教育專業的質量將直接影響中小學美術師資的水平，而中小學美術教師則擔負著培養全民族的審美藝術和審美情操的重任。隨著我國中小學教育改革重點由應試教育向素質教育轉變，加強高師類美術教育專業的現代轉型正體現著應試教育向素質教育轉變的重要特點。

傳統高師類美術教育專業中的培養模式和課程弊端，已經越來越明顯地暴露出高師美術教育專業的相對滯后。早在上世紀90年代初，當時的國家教委制訂了中學美術新的教學大綱，明確指出美術是基礎文化課，是美育的主要途徑，改變以技能教學為主線的中學美術教學模式，并提出以科學美術學為基礎的，立足于素質教育，強調以藝術觀和修養教育為中心通貫整個教材的指導思想，以審美教育為重點的課程體系。這給美術教師提出了更高的要求。然而，高師美術教育還很難和中學美術教學的實際相結合，中學美術課還只是教畫畫，老師的精力集中在考前班的輔導上，有些美術教師的綜合素質不高，還難以勝任美育教學的實際需要。因此，對當前高師美術教育專業進行剖析，進行教育方向的現代轉型刻不容緩。

一、“師范性”與“美術性”認識的混同與現代轉型的軌道

高師美術教育的目標是培養中等學校美術教師，屬于專業美術教育，即美術取向的美術教育。長期以來，高師美術教育基本按照美術學院的模式教學，對自身培養目標不夠明確。教學以培養繪畫技能為主，專業課的針對性過于集中，以培養美術專家的方法培養美術教師，偏離了辦學方向。由于突出了繪畫功能而忽視教育功能，教學的過程只停留在技法知識系統的總結上，缺乏對整個美術教育理論體系的研究和探討，學科理論的完整性和嚴密性不足。而事實上，因為教學重心集中在繪畫上，學生專業水平（包括創作）的高低，成為學生成績乃至教學水平的體現，學生大都把精力放在所感興趣的課程上，一進校就考慮以后選修課，造成偏科嚴重，實際上等于接受了純藝術教育，而無心于今后的美術教學。結果是學生的專業技能不全面、不扎實，其根源正是對“美術性”“師范性”認識的模糊。

高師美術教育和專業美院的定位，從理論上講是完全不同的，高師培養美術教育人才，美院則培養美術創作、美術研究的專業人才。高等師范教育的目的是為基礎教育培養師資，然而，一些高師美術教育的目的卻模糊不清，究其原因，是對高師美術教育培養目標——中學美術教師的職業特征模糊不清。結果導致在實際的教學中忽略了這一定位，造成一些誤區。首先是課程結構失衡，不合理，繪畫課過于膨脹，美術理論課、藝術鑒賞、教學理論等課程的比重偏少，學生對文化基礎課不夠重視。而且有些高師美術教育專業尚未開設美學、手工課，加上教學的重點在繪畫上，技能訓練只注重表現，輕視分析，對于各課程的美術原理、美學特征、藝術特色等缺乏必要的研究和探討。學科之間沒有互通，理論上處于隔閡狀態，美術的概念和范疇變得狹小。重“技”輕“道”，使學生只會筆頭的功夫，而自身的藝術修養，欣賞能力不高，綜合素質比較差，很難適應中學美術教學工作的實際和需要。

因此，高師美術教育專業的現代轉型當務之急應在課程設置上轉軌。首先是把“專業型”的培養改變為“復合型”的培養，以提高學生的綜合教學能力；從課程設置的內容上由單一性趨向多元性，在教學中針對基本事實，突出基本原理、基本方法和基本應用，以提高學生的實際工作能力；對某些專業課程作適當壓縮，增設選修課程，選修課安排在一年級至四年級，分限定性選修課和任意性選修課兩種。限定性選修課的課時相對較多，為多能一專的“?！狈眨缬彤?、中國畫等。任意性選修課程內容比較豐富，如版畫、雕塑、電腦美術、手工設計與制作、美術鑒賞與評論、卡通與插圖、攝影、陶藝、廣告設計、服裝設計、環藝設計等，任意選修課由學生自己選擇完成規定學分，以提高學生的學習主動性和積極性。選修課對培養中學美術師資很有用處：每門任意選修課的課時安排并不多，但對拓寬學生的知識面和畫路，打下了一個良好的基礎，對推進某一專業的深度或廣度具有不可低估的重要作用。同時在任意選修課中加強學生繪畫的創作輔導，以培養學生的個性創造性思維能力，使學生更好地適應中學美術教學任務。

二、高師美術教學模式的缺陷與現代轉型的方向

美術教育體系不夠完善，教學內容、教學方法過于陳舊和單一。國家教育部尚未出臺高師美術教學大綱，無法從宏觀上理順、規范教學的重點和內容，筆者認為總體上還處在迷惘和困惑狀態。另外，對高師美術教育的出路和發展相對缺乏理論研究、探討。各省市之間、校際乃至與國外的交流較少，信息相對封閉，加上學科協作尚未完全建立，又沒有統一的教材，各校之間教學就存在很大差異，從而影響了美術教育體系的發展和完善。更主要的原因是美術教育理論薄弱，對美術教育的作用構成和美術教學體系的教學構造缺乏規劃和建構。實際教學中還存在相當的功利思想，一些教師在教學中只是單方面傳授自身實踐的經驗、方法，缺乏整個文化教育關系上的觀照和融合。

由于對高師美術教育的目的和任務有不同的認識和理解，造成培養人才上出現誤區，即將專業教學誤認為僅僅是技能，強調技能方面的精確性和熟練性。培養的目標，主要讓學生掌握某一畫種后，再兼顧其他技能知識的學習，要么是面面俱到地培養“萬金油”式的人才。從現在中學美術教育的途徑看，無論哪種培養方式都是不完備的。中學美術課實質是傳授審美文化的基礎課，從這個意義上說，關鍵還在于提高中學生的文化素養、審美能力和欣賞水平。具體說，就是要求學生對審美文化領域范圍內的各專業都要了解一點，能看、能評。如果我們只強調某一繪畫技法，或是什么都接觸而缺乏主線，這樣就違背了師范美術教育的根本目的?？梢蕴剿鲗W分制的模式，將開設的專業課、專業基礎課、美術理論課確定成相應的學分數，在完成了所規定的學分后，才能讓學生按需選修，這樣就能使學生平衡發展，實現真正意義上的“一專多能”。

作為高師美術教育體系的探索，就要擺正技能和美術綜合知識的關系。美術技能訓練只是對美術基礎的了解和掌握，在注重基礎訓練的同時，要增加精神文化素質方面的教育，特別是要積極引導學生對中學美術教學體系的研究和探討。教學工作要圍繞著“美術教育”的大方向，使學生能夠把所掌握的美術技能、知識在今后的實際工作中正確地發揮和運用。所以，在專業教學過程中要把“技”“藝”“道”貫穿和結合起來?！凹肌笔恰八嚒钡幕A，沒有“技”無以談“藝”，“技”為“藝”而存在；對“藝”的追求，有賴于“技”，又激發“技”的提高，最終升華到“道”的范疇。通過技能造型的學習訓練，遞進到對藝術原理的思維和理解，然后懂得如何把所學的知識自如地運用于教學之中。簡言之，就是專業教學不光要傳“技”“藝”，更要注重傳“道”，在教學活動中要讓學生了解課程的重點、要點，乃至基本的教學方法和步驟，讓學生能畫、會教。

另外，隨著社會和經濟的發展，中小學美術教育“美術設計”的觀念和練習的比重將越來越大。高師美術教育就應跟上時代的發展，教學內容不能局限于繪畫的門類。一些實用設計課如電腦藝術、環境藝術要盡快進入課堂。同時要推廣多媒體教學，進一步充實完善藝術資料（圖片、音像），教學活動不能只依靠課堂（畫室），對于一些實用性很強的課程如服裝、攝影、手工制作等可以通過講座、觀摩等第二課堂活動的形式豐富教學的內容和形式。這樣既調動了學生的學習積極性，又開闊了眼界，提高了學生的綜合素質和藝術修養。

三、高師美術教育專業水平測評體系的缺失與現代轉型的建立

不同專業有不同的特點、不同的知識結構、不同的測評標準。理工科重實驗，成果為論文；文科的科研以論文、論著衡量水平；體育成績采用比賽形式；音樂成績評定則多傾向于匯演形式。

美術及美術教育也應有各自的水平測評體系。不同的美術形式有不同的特點，純藝術的適合展覽形式，設計藝術采用設計大賽，服裝設計用模特展示，大量的民間美術、民間工藝也應采取相應的形式。西方現代藝術有的只注重過程，不要結果，行為結束后，作品用照片的形式保留。全國美展不應只局限在國、油、版、雕上，可分為純藝術與非純藝術兩大板塊分別進行。當今美術的內涵應當拓寬，評估形式應根據自己的特點，建立各自的評估體系。美術教育的水平以對美術教育的思路、課程體系、教學方法、教學效果、教學手段的研究成果為主，建立全國性與地區性的測評體系與權威機構。只有這樣，才能培養出合格的美術教師，才能培養出高水平的美術教育家，才能使高師美術教育走上健康發展的軌道，才能在未來美術教育中緊跟社會，與時代同步。

綜上所述，可以看出，目前我國的教育正在向適應社會發展需要的方向進行改革，加強素質教育是教育改革的重要部分，而藝術教育又是素質教育的重要組成部分，培養合格的中小學美術教育人才已成迫切要求。因此，對高等師范類美術教育專業現代轉型的探討，其意義是廣泛的、長期的，是實現“多能一?！睆秃闲透邘熋佬g教育事業的有力保證，和建設具有社會主義特色的高師美術教育事業的基本途徑。

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一、高校美術教育問題的分析

全國政協委員、中國美協主席劉大為教授在09年“兩會”期間，談到我國高校美術教育的問題時就指出：美術高校擴招熱需降溫。藝考熱，美術在校生人數多，是目前一個不能忽視的問題，和其他許多專業類似，盲目擴招，只看到社會需求增多，而忽視學校辦學資源有限，忽視自身教學質量的提高，到最后學生成了高校擴大教學規模的犧牲品。其次，教學評價的體系的不健全，對美術教師和學生管理制度的不合理等也嚴重影響了當前高校美術的發展，美術教學和學習有著其特殊性，而現存制度大多一刀切，將美術和其他人文或是自然科學等同，同用一個制度，在這種體系下，對于美術無疑是一種扼殺；再者，美術是一個多學科交叉融合的綜合性學科，當前許多高校只注重美術技能的培訓，而忽略藝術、人文、自然科學等學科綜合培養，導致所培養的學生只是一個簡單的美術工具，而不具是備獨立的思維的人，美術教育是素質教育的一部分，其根本目的在于對學生思維的塑造，忽略這一點是無法培育出優秀合格的美術人才。

二、突破美術教育瓶頸，高校美術教育的發展需要新思路

當前高校擴招、生源質量下降，教育體系不完善、制度等不合理，教育質量下降等問題，已經嚴重制約著高校美術教育的發展，創一流大學，培養一流美術人才，高校美術教育需要新思路來引領，高校美術教育只有突破瓶頸，走出困境，才能迎來新的發展。

（一）合理適度招生，把握好教育質量和教學規模的雙重關。

社會和經濟的發展需要高校培養出更多優秀的美術人才以滿足其需要，所以高校擴大招生規模，拓寬學術領域，深化美術專業發展，以培養更多的人才，這毋庸置疑，是發展的必然趨勢。但同時必須認識到自身的不足，普通的綜合大學和傳統的美院相比，其師資、環境、教學資源等方面存在嚴重不足，一味的強求辦學規模，做大卻難以做好，更難以做強。部分高校對美術院、系只存在所謂表面重視，卻無實質性的政策扶持，再加之美術類專業所需費用高，必然導致美術類專業的資金問題，武漢某高校的藝術設計學院資金不足，學生拖欠學費比例為全校最高，就是一個真實的寫照。同時，在盲目擴招的的情況下，必然會帶來無法保證生源質量的問題，造成同一所學校、同一個專業學生美術基礎參差不齊，這給以后的教學帶來很大的麻煩，比如工業設計專業，在一些偏理工類院校中，一些學生并無美術功底，這給學生和教師都帶去很多麻煩，有的學生對美術無絲毫興趣，最終無法完成學業。所以說把握好學生數量和質量是第一關。做到教育質量和教學規模兩手都要抓，兩手都要硬，逐步提高美術院、系的實力，才是重中之重。

（二）建全美術學科的考核體系，合理而科學地管理美術教師和學生。

當前對于高校教師的科研評價，大多是以論文為主的，如果直接搬到美術教學上，就非常的不合理。美術具有極強的實踐性，他的成果應該反映在美術作品上，通過對美術作品的考察評價，而不是論文和文字，大量的文字研究勢必會阻礙高校美術教師的藝術創作，扼殺其藝術性，影響美術教育的發展。而且，在創作美術作品的同時，美術教師自身的素質與藝術修養也得到了提高，其創造性也將在學生身上體現，實現教師與教學的雙豐收。在美術學科的管理上，高校也必須充分考慮到美術學科的特殊性，為美術教師和學生提供一個輕松自由的學術環境將會有利于美術教學的發展。在管理上一些不合理的如考勤、教學樓按時熄燈等制度必須考慮美術的教學，這些都會給教師和學生的創作帶來障礙，缺少創作就意味著缺少實踐和經驗，不但會影響以后的發展，也會影響到教師的教學計劃，無法達到理想的教學效果。在當前各種教學評估盛行的情況下，美術學科的科學評價體系必須給予充分的考慮，只有科學的體制和管理思想才能促進高校美術的健康發展。

（三）整合學科資源，搭建美術人才培養的綜合性平臺。

文藝復興時期的著名的畫家達芬奇，他在美術領域取得了舉世矚目的成就，同時他在建筑、軍事、醫學、自然科學、生物、哲學等諸多科學領域都取得了驕人的成績，他的故事給美術學科的啟發就是美術人才的培養是多元的和綜合的。在進行美術技能培養的同時，特別要注重對學生的藝術、審美、人文等方面的培養，而這些恰是目前我國高校美術人才培養所欠缺的方面。專業技能的培訓只是美術教育的基礎，要實現培養一流美術人才的目標，就必須在此基礎上加大對學生思維和人格的鍛煉，優秀的人才是同時具有高超的技藝和獨立的思維的，這樣才能創新，才能開創新局面，才能適應日益發展的經濟和社會的需求。高校要充分利用自身在人文科學和自然科學方面的優勢，結合美術教育的復合性特點，培養綜合性美術人才，使所教育的學生達到一流人才的標準。

三、總結

在我國高等教育改革不斷推進的今天，美術教育所面臨的問題必須全面給予解決，突破資源、管理、思想等困境，需求發展的新思路，做到有突破，有創新。在新時期，高等院校必須堅持科學發展觀的正確指導，從美術教育的本省出發，兼顧教學規模和教學質量，擬定科學的美術學科管理制度，使我國美術教育更上一層樓。

參考文獻：

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隨著我國素質教育的推進和美術課程資源的拓展，高師美術教育的職責在不斷擴大，小到中小學美術教育的開展，大到整個素質教育的推進，它都承擔著不可推卸的責任。高師美術教育作為教師教育，其“師范性”是不言而喻的，有別于培養專業美術人才的美術教育。但重新審視高師美術發展現狀，發現其已日漸脫離師范軌道，非師范性彰顯，向專業美術教育靠攏的趨勢并沒有隨著轟轟烈烈的基礎教育課程改革而有所減弱。

一、高師美術教育的非師范誤區及其弊端

1.課程設置的非師范誤區

課程設置的非師范性直接導致所培養的人才素質和規格不符合社會需要，造成師范畢業生結構性失業。我國現行四年制高師美術普遍前兩年開設專業基礎課程，后兩年以名為選修實為限制一門的技能為主，甚至某些師范類美術專業在招生時就打出劃分專業的招生計劃，吸引了那些一部分上不了美術院校卻又想當畫家的生源。當前高師美術課程設置的非師范性主要體現在：(1)重技能教育輕人文教育，中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論等理論課程仍未受到重視。(2)教育類課程在總學時中所占的比例小，理論課空洞脫離實際，教育實踐課流于形式，形同虛設，輕視實踐能力和探究能力的培養，在課程數量和質量上都達不到要求。

2.課程、學生評價的非師范誤區

正確的課程、學生評價體系在課程開發和課程實施中起著導向和質量監控的作用，相反，錯誤的則會起到誤導。僅以技能的優劣作為對學生學習結果的評價標準，而輕視其教學能力、實踐能力、創新能力的培養和提高，甚至忽略不記，明顯具有片面性、劃一性和非師范性。在這種評價標準下，一方面學生偏離了專業方向，不安心于師范專業，找不到正確的專業定位；另外也導致了高師美術教育教學沒有抓住師范教育的特性，注重單純的技能訓練，偏重學術性。

二、 高師美術教育突出師范性的應對策略

高師美術偏向技能教育正是師范教育中普遍存在的重學術而輕師范，不能正確處理 “學術性”和“師范性”關系的表現。隨著對教師職業的專業化要求水平的提高，如何突出高師美術師范性，培養合格美術教師成了重要的現實問題，對此筆者作出探討，并提出幾點優化策略：

1.明確培養目標，樹立正確的師范教育觀和學生觀

不管是專業美術院校，還是高師美術都有其相對應的培養任務和社會價值，并無高低之分。高師美術教育專業在軟環境和硬件設施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追隨專業院校，失去師范特色，會與基礎教育脫鉤，而重復建設，也只能培養出不符合市場需求的畢業生，造成教育資源浪費。高師美術要明確服務目標和實際的社會功利目標，選擇正確的發展方向，揚長避短，轉變好大喜功、追求功利的思想。對于學生而言，要認清自身的價值，認識到成為一名美術教育工作者同樣能夠有所作為，并且可大有所為，樹立為美術教育事業奮斗的遠大目標。

2.重構教育類課程結構，培養學生的教學能力和實踐能力

不同的學者對教師教育專業課程的構成有不同的見解，但在基本構成方面是有共識的，即一個教師需要掌握普通文化知識、學科專業知識、教育學科的基本知識、教育教學的基本技能和技術。而后兩項的知識和技能正是我們所忽視的。美國哥倫比亞大學藝術師范類課程在這方面值得我們借鑒學習，他們規定攝影、版畫、油畫、雕塑等技能課都是選修課，而藝術史、博物館教育、社會調查研究、中小學教學實踐與研究、批評理論、媒體課、寫作課等則為必修課。尤其是“中小學教學與研究”有更多的課時安排，畢業生展出自己的中小學美術教學策劃（展示）。

正如《學記》中所說：教然后知困，知困，然后能自強也。在現有的條件下，如何體現師范教育的特性，扭轉重學術輕師范的局面，關鍵是要培養學生具備初步的教學實踐能力和教學創新素質，加強教師“職業性”教育，使其能夠盡快進入教師角色。一方面，需要增加教育類課程，改變老三門：教育學、心理學、中小學美術教材教法，增加美術教育學、美術心理學以及現代教學技術等課程；另一方面，要注重教育類課程與教育實踐課程相結合，使理論成為實踐中動態的理論，而實踐成為有科學理論指導的實踐。實踐不要僅僅拘泥于中小學教育實習，在中小學實踐的時間和機會是有限的，要增加實踐的機會必須要擴大實踐層面，博物館，美術館、文化宮都可以作為實踐基地，在校內也可以舉行模擬課堂，積累個人實踐知識，形成基本的教學、教研能力。在2003年，中南財經政法大學出臺的《本科學生課外12學分實施辦法》規定學生除了修完校內規定的學分外，必須在校外獲取12學分，旨在鼓勵督促學生參與社會實踐。這對我們的教學是一種有益的啟示。

3.調整教師結構，引進教育理論和教育實習老師

高師美術教育師資多來自專業美術院校，知識結構偏重技能，而教育類知識欠缺，對前沿課程改革缺少關注，這在一定程度上影響到高師美術教育教學。課程改革是個系統工程，不單是增刪一些課程的問題，必然牽涉到教學改革、師資結構的調整等一系列問題，這是不容回避的。所以在現有階段和條件下，應一方面積極引進專業教育理論和教育實習老師；另一方面通過與中小學的合作，從校外聘請藝術教育第一戰線的、具有豐富基礎教育經驗的教師定期舉辦講座，現身說法，聘請他們擔任專業發展導師，與校內教學法教師、教研指導教師一起，形成教師專業發展隊伍，共同帶領學生開展專業發展活動，并定期舉行任教素質技能比賽、教學討論等活動。

4.注重隱性課程，創設高師美術師范文化氛圍

突出高師美術的師范性，有效地利用隱性課程的積極因素同樣起著不可忽視的作用。例如，針對學生對于中外美術教育以及美術教育家了解甚少的現狀，可以利用學習環境中的文化裝飾，宣傳介紹美術教育家、優秀美術教育工作者的事跡，讓這些裝飾文化起到潛移默化的感染和熏陶作用，培養學生形成良好的職業價值觀和道德觀。

參考文獻：

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應試教育，通常被視為一種偏重于通過考試，以分數來衡量學生水平，以把少數人從多數人中選送進更高一級學校為目的的教學模式，與素質教育相對應。應試教育主要出現在高考、中考的一般文化科目中，這種教育以應付升學考試為主要目標，以“硬件”學科重點教、要考的內容反復教為主要手段，從擠時間，擴大“運動量”上找出路；以反復灌輸為方法，根據考試分數定質量，以“質量”高低論獎賞。根據這種管理方式和體系實施，盡管苦了學生，但可能升學率會暫時上升。這一教學上的短期行為反饋給社會、家長和學生，又使這套管理方式和教學體系得以強化。但在以落實素質教育為己任的藝術類教育中，似乎少見。

時下，隨著擴招以及經濟發展下藝術市場的不斷發展壯大，老牌藝術院校竟相致力于自身原有學科的重新分化與整合，以求新的擴充與發展機遇。高師院校更是力求辦學效益的提高，部分學校對美術專業特別青睞，以致大量的美術專業點如雨后春筍般出現。不少長期將美術視為“游藝”或“準學科”而對之不屑一顧的綜合性大學，也將建構美術專業作為擴大規模、完善學科結構的新思路。美術考生成為當下高考大軍中不可或缺的重要組成部分。長期以來全國幾所美術院?！胺指钐煜隆钡木置嬉巡粡痛嬖冢姸嗫忌瑪D獨橋的現象已成為歷史。應試美術教育至此應運而生，并在美術考前教育中起到舉足輕重的影響。

在美術專業高考人數紀錄不斷被刷新的同時，少則幾千，多則數十萬考卷帶來的巨大經濟收益和“看上去很美”的繁榮場景似乎總能讓招生院校深感欣喜。在高考大軍的不斷沖刺下，雖近幾年學齡青年總人數有下滑之勢，高考大軍在數量上已不及往年，但美術類考生卻沒有減少。從最初一個省就那么幾千人報考美術到今天的幾萬、十數萬之眾，應該說挑選到的考生質量不會太差。然而事實卻總是出人意料。學生面對激烈的高考競爭，合理的升學訴求我們當能理解，畫室投機的市場運作機制能在多年的美術高考博弈中獲得可觀的經濟收益我們也無可厚非，但學生質量下滑卻成了美術專業招生單位不得不面對的新課題。大學課程的一再調整，教學大綱的多次修訂，從另一個側面驗證了大學美術教育也在不斷地適應應試美術帶來的巨大沖擊。這種調整基本上可以歸納為以下幾種。

一、傳統發展型

這種院校一般開設美術系科較早，在美術教育中已經形成了自己的獨有特色，在同類專業中形成了較好的聲譽及地位，在招生及學生培養中占據了天時、地利、人和的優勢，可以輕易立于不敗之地。這類院校一般招生人數不多，受擴招的影響也往往較小。對生源質量要求較高，高考應試題目難度較大，簡單的應試教育培訓辦法不可能輕易取得成功。因為這類學校師資力量在全國藝術院校中名列前茅，師生比在一定程度上受擴招影響不大。這類院校的授課類型一般有兩種：一為畫室制。畫室導師制對于落實教師責任，充分調動學生學習的系統性、群體性及主觀能動性有良好的效果，也在一定程度上能保證教學質量。學生入校之初就能有一個相對清晰的目標，大學4年甚至研究生階段都能朝著目標不斷發展。二為兩段式教學模式。這類院校在美術教育中占有相當大的比重，除中國傳統書畫專業等幾個少數專業大一學生不分專業方向外，其余專業全部送由基礎部統一管理教學，一年、一年半或者兩年不等?；A課程結束以后再由其原來所在的學院、工作室“領回”，繼續該生在專業領域的深造。較之以前的學生進校就分專業不同，現在各大學、美術學院都加大了對基礎部的投入，80%的美術院系都設立了基礎部。很多基本功扎實、業務能力強的教師都投入到基礎教學的一線，力求通過不斷努力提高學生的基礎修為，將學生的專業基本功夯實，以便于后一階段劃分具體專業的教學工作的開展。

二、操作應用型

隨著設計類專業的發展，社會對設計人才和操作應用性人才的需求不斷增加，其地位在現代美術教育中越發顯現。所以，培養美術專業學子的設計能力和操作應用能力成了當代大學美術教育不可或缺的重要組成部分。代表院校一般為一些工科院校或綜合性大學，它們受傳統學院派美術教育影響較小，可以在當代藝術教育中創建其新的教學模式及價值體系，擴招和新的應試機制給這些院校帶來了發展機遇。隨著國家對教育投入的不斷加大，這些院校的美術課程設置早已走出了傳統簡單的制圖模式，部分重點院校其專業性相比專業院校也毫不遜色，而工科院校在美術社會功能中實際應用的優勢卻是傳統專業院校所不具備的。這類院校往往借助學校在工科上的優勢，結合學生基本的審美能力以及素描色彩表現能力，通過美術欣賞、鑒賞以及電腦、機械制圖甚至物理、數學等課程的輔助，提高學生的實際操作動手能力和藝術認知水平，將教學與社會應用實際相結合，力求在應用技能的培養中提高學生的應用能力。結合美術教育社會化、功能化，在教學中做出相應的能動性調整，有一定的進步意義。

三、內涵發展型

業界當下對美術專業的基本功有一種新的看法。所謂基礎，至少包括三個方面：一是人文素養；二是造型能力；三是創造力。這種新的看法恰好給一些美術專業新招生院校帶來了發展機遇。這類院校的美術專業起步稍晚于傳統美術院校，雖然在操作應用上缺乏理工科院校的有利條件，但具備其他學校不具備的人文社會環境?？梢岳梦目圃盒Ｔ谏鐣茖W上的優點，充分發掘美術學科的發展潛能。其教學計劃不會對學生有明顯的專業劃分，沒有國畫、油畫、版畫之說，輕技能而重理論修養，盡最大可能地在滿足教學大綱課程設置的同時提高學生專業修養。走出了技術至上的誤區，脫離了傳統美術教育，更具職業技術教育的性質，努力落實其具有審美文化教育特征的效能。這類院校認為，當下的美術教育已經出現了一種不好的教育趨勢，即重視教育、輕視育人；重技術傳授，輕理論研究和人文精神認知；重傳授和接受知識，輕綜合能力培養。所以，這些院校力求能開拓出一種新型的美術教育模式，以適應美術發展新的需要。開設課程一般分為：美術教育課程、教育哲學課程、教育心理學課程、教育社會學課程、教學研究課程、美術史理論課程、教育實踐課程、美學理論、前沿知識課程等。這種教育模式和操作應用性有很大區別，更看重學生的人文素養培養及專業理論修為，在培養學生專業技法的同時往往更注重學生創造性思維的培養，對近現代繪畫藝術、設計理念及當下藝術思潮予以重點把握。在具體美術作品的創作與分析中，怎么畫、繪畫媒材的選擇上已不再重要，而是將關注的焦點落實到畫什么，和探求畫面背后更深層次的文化和社會語境之中。

四、投機取巧型